EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIXOTE

DE LA MANCHA

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IMÁGENES VI

En la presente entrega, en la que seguiremos aumentando nuestro

conocimiento sobre los abundantes grabados del Quijote, aprovecharemos

dichos grabados para intentar explicar y hacer llegar al lector que nos pueda

seguir como las ilustraciones, en algunos casos, buscan el inducir al lector a

interpretar su lectura de igual forma que la ve el ilustrador.

El estudio de la iconografía quijotesca, de la relación que establecen las

imágenes con el texto cervantino y con su tradición bibliográfica particular, no

ha de limitarse a la descripción de las estampas (lo que ya en sí sería de

enorme utilidad), sino que es necesario abrirlo a nuevas posibilidades de

análisis de la recepción de la obra de Cervantes a lo largo del tiempo y de la

geografía; las distintas estampas ofrecen una riquísima fuente de información.

El análisis de los grabados se puede llevar a cabo desde tres puntos de

vista, que son los que puede asumir todo grabado dentro de un texto, ya que,

por un lado, destaca; por otro, complementa y, en tercer lugar, interpreta la voz

y la letra en gestos, formas y, en ocasiones, colores, gracias a un particular

lenguaje.

Los grabados sirven para destacar determinados episodios, aventuras,

e, incluso, personajes. La aparición de un grabado puede seguir un

determinado modelo editorial o ser original de una nueva reedición, en este

último caso los cambios pueden tener su origen en condicionantes editoriales o

en particulares interpretaciones que indican, más bien, una nueva lectura.

Son muchos los casos en que el programa iconográfico viene impuesto

por el editor o el librero, con una intención meramente comercial. En todo caso,

ya nos encontremos ante una iconográfica original o sea ésta continuadora de

modelos anteriores, lo cierto es que en ambos casos se trata de una

iconográfica bien aceptada.

No sólo la elección de un determinado episodio marcará una lectura,

sino también el «momento» elegido del mismo. Por no alejarnos mucho de la

Aventura de los batanes, de la que ya vimos grabados en publicaciones

anteriores, podemos comprobar qué diferente lectura ofrece John Vanderbank

(Londres 1738) o A. Navarro (Madrid 1797 - 1978) cuando se representa el mismo

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episodio en el siglo XVIII, frente a la que sugería la lectura francesa de Lagniet

(Paris 1650) o la de Diego de Obregón (Madrid 1797). Intentemos ver las sutiles

diferencias.

John Vanderbank (Londres 1738) A. Navarro (Madrid 1797 – 1798)

Lagniet según dibujo de J. David (Paris 1650 – 1652) Diego de Obregón (Madrid 1674)

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La relación que establece el grabado con el texto que ilustra, puede

ofrecemos datos sobre la lectura y sobre la interpretación que se está

ofreciendo. Sin embargo, no hemos de olvidar que la relación entre texto e

imagen no ha de entenderse como la traducción en imágenes de un fragmento

determinado, ni la dependencia del elemento visual al textual. Todo lo contrario,

y de ahí la capacidad de sugestión que, en muchas ocasiones, poseen los

grabados quijotescos. La imagen, frente al texto, puede ofrecemos una lectura,

una determinada interpretación de aquello que se está narrando y que el

receptor está leyendo o escuchando en un momento histórico particular. La

capacidad de sugestión del texto se supedita a la capacidad de interpretación

que en un momento determinado se quiere ofrecer, se quiere imponer. Los

dibujantes y grabadores, más allá de intentar reflejar en sus detalles el texto, se

empeñan en ofrecer una imagen llena de significados, plena de contenidos;

frente a la anécdota, lo sustancial. El episodio del manteamiento de Sancho

permite, a su vez, ofrecer una distinta lectura si observamos la estampa ideada

por Jacob Savery en 1657) o la de Isidro y Antonio Carnicero para la segunda

edición de la Real Academia Española en 1782.

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La imagen se ofrece como un espejo ideal por ofrecer el imaginario de

un mundo perfecto; un espejo ideal ya que refleja una determinada

interpretación, una determinada ideología de su autor.

En la imagen todo parece existir por una determinada razón: desde el

tamaño de los personajes a su disposición dentro de la misma; desde los

gestos a la expresión, todos son fuentes de información a la hora de leer un

texto a través de sus imágenes. Esta perspectiva es realmente productiva con

programas iconográficos muy ideológicos, como el ideado por John

Vanderbank en Londres en 1738, como se aprecia, en la siguiente lámina, en

los gestos de los personajes en las primeras estampas de la segunda parte del

Quijote.