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Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Liburutegi eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000 http://www.artium.org/biblioteca.html

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SERGI AGUILAR

Entre, 1982-1983.




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BIOGRAFÍA

Sergi Aguilar nace en Barcelona el 24 de

abril de 1946 en el seno de una familia de artesanos especializados en labores de orfebrería. Estudia en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona entre los años 1962 y 1967.

Siguiendo la tradición familiar, entorno

al año 1968 empieza a diseñar joyas contemporáneas en materiales como madera, plata, cobre y latón. Museos como el Victoria & Albert Museum de Londres y el Schmuck Museum de Pforzheim adquieren obra suya.

De esta manera entra en un circuito

expositivo europeo que le anima a dar el salto a la escultura entorno al año 1972. Su viaje a París en 1965 le puso en contacto con las esculturas de Julio González, Brancussi y los constructivistas rusos y, según se cuenta, fue el descubrimiento de estos artistas lo que le animó a dedicarse en exclusiva a la escultura. Experimenta con materiales como el hormigón, el acero y el bronce, pero será el mármol su material favorito tras estos primeros ensayos.

Sergi Aguilar.

Su primera exposición individual tiene lugar en la Galería Adriá de Barcelona en el año 1974, donde muestra esculturas de pequeño formato en diversos materiales y un refinado acabado. Son creaciones de carácter constructivista pero muy cercanas a la poética minimalista. Ese mismo año experimenta sus posibilidades con el dibujo con la serie Estudis de la Naturalesa, que habrían de convertirse en esculturas tiempo más tarde. Se inspira en minerales y plantas que se encuentra en sus paseos por Menorca.




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En 1977 comienza una amplia actividad docente, que mantendrá el resto de su carrera tanto en instituciones como en diferentes talleres o conferencias. Imparte clases de volumen en la Escuela de Arte y Diseño Eina de Barcelona, actividad que mantiene hasta la actualidad. 1983 es un año importante en su evolución artística, ya que ejecuta su primera escultura pública para la ciudad de Barcelona titulada Júlia (Els altres catalans), que sería la primera de una serie de esculturas públicas circunscritas sobretodo a la ciudad de Barcelona o al ámbito catalán.

En 1983 se presenta un cortometraje en la Fundación Miró de Barcelona, donde se puede observar el proceso de realización de sus esculturas en mármol. Está dirigido por Paco Poch y es seleccionado para el Festival de Berlín del año siguiente.

Gana el premio de la

cinematografía de la Generalitat de Catalunya y recibe el Primer Premio de la Muestra de Cortometrajes de los Países Catalanes

En los años 90 su obra experimenta un giro drástico, ya que se vuelca en un

mayor subjetivismo. Utiliza como inspiración sus experiencias personales a lo largo de diferentes viajes que va realizando. Remite a geografías, fronteras y signos, términos éstos que se convierten en esenciales a la hora de describir sus obras de estos años.

Con motivo de la invitación al European Ceramics Work Centre de

Hertogenbosch en Holanda en el año 1992, elabora una serie de piezas en este material e imparte una conferencia sobre su obra en el mismo centro.

En 1997 publica su primer libro, Paisajes portátiles, del año 1997, junto a

Menene Gras Balaguer. En el año 2000 publica individualmente Escala y estancias y en 2005 Quadern de notes / Vuelan las mudas, junto a Clara Garí.

Sergi Aguilar en su estudio.




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Entre los años 1996 y 2001 fue el presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña. Gracias a este puesto consiguió impulsar la creación de Hangar, un espacio de casi 2000 metros cedido por el Ayuntamiento de Barcelona, donde hay una serie de talleres para la realización de proyectos artísticos. Hoy en día se ha convertido en un centro pionero para la promoción de jóvenes creadores y el apoyo económico necesario. Actualmente, Sergi Aguilar es el director de la Fundación Suñol, con sede en Barcelona, que atesora la colección de este empresario catalán.

Sergi Aguilar está considerado uno de los principales escultores de las últimas generaciones y uno de los introductores del conceptualismo en el arte español. Por eso mismo, sigue desarrollando un amplio programa expositivo y los principales museos y colecciones tanto nacionales como internacionales poseen obra suya.

Cartel diseñado por Sergi Aguilar.




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EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Selección) 2009 Des de 2001-2009. Michael Dunev Art Projects, Torroella de Montgrí,

Girona

2008 Fundació Suñol Collection 1970-2001. Fundació Suñol, Barcelona

Skulpturen im Blickpunkt. Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

2005 2001-2005. Galería de Arte Contemporánea SCQ, Santiago de

Compostela

Transferir. Nau Coclea, Camallera, Gerona

2004 Perimetrías. Sergi Aguilar en Silos. Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofía MNCARS, Madrid

2003 Silent, Espacio Caja de Burgos, Burgos

Sergi Aguilar 01.02.03. Sala de Arte Robayera, Miengo, Cantabria

15 obres (1986-2001). Galería Trece, Ventalló, Girona

2002 Zona. Galería Almirante, Madrid

2001 Bi, Galería de Arte Contemporáneo VGO, Vigo

1998 Sergi Aguilar. Galería Carles Poy, Barcelona

Sergi Aguilar. Galería de Arte Contemporánea SCQ, Santiago de

Compostela

Pas d'ombra. Sales d'Exposició Can Palauet, Mataró

Portátil. Galeria Palma XII, Vilafranca del Penedes

1997 Gravats i obres sobre paper. Galeria Caligrama, Barcelona

Seqüències. Galeria Carles Poy, Barcelona




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1996 Sergi Aguilar. Galería Antonio de Barnola, Barcelona

74.82.95. Fundación Marcelino Botín, Santander

1995 Zul, papeles y cartones, 1974-1994. Centro de Arte Moderna José de

Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa

Tras. Galeria Joan Prats, Barcelona

1994 Zul, papeles y cartones, 1974-1994. Sala Rekalde, Bilbao

Sergi Aguilar. Art Gallery Tapies, Kobe, Japón

1993 Rastres. Galeria Francesc Machado, Girona

1992 Sergi Aguilar. Galería Joan Prats, Nueva York

Sergi Aguilar. Centro de Escultura de Candas, Asturias

Trams. Artgrafic, Galeria Joan Prats, Barcelona

1991 Sergi Aguilar. Museo Barjola, Gijón

Sergi Aguilar. Fundación Joan Miró, Barcelona

Sergi Aguilar. Galeria Joan Prats, Barcelona

Sergi Aguilar. Art Gallery Tapies de Kobe

Sergi Aguilar. Paul Gallery, Tokio

1989 Sergi Aguilar. Galería Joan Prats, New York

Sergi Aguilar. Flanders Contemporary Art, Minneapolis

1988 Sergi Aguilar. Galería Soledad Lorenzo. Madrid

1987 Galería Joan Prats, Nueva York

Chicago International Art Exposition, Chicago

Art Cologne. Galería Joan Prats, Colonia




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1986 Casa Municipal de Cultura, Avilés

Museo d’Art de Sabadell, Barcelona

Julia. Galería Joan Prats – Artgràfic, Barcelona

1984 Esculturas y dibujos. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

Galería Joan Prats, Barcelona

1982 Galería Joan Prats, Barcelona

1981 Sergi Aguilar. Galería Buades, Madrid

Esculturas, dibujos y collages 1978 -1980. Galería Vandrés, Madrid

1980 Galería 3 i 5, Girona

1978 Art 9'78 Basel, Basilea, Suiza

1977 Esculturas 1975-77. Galería Trece, Barcelona

1976 Dessins et sculptures. White Gallery, Lutry-Lausana, Suiza

1974 Escultura i dibuix. Galería Adrià, Barcelona

1970 Objects/joia. Galería Llibreria de la Rambla, Tarragona

1969 Instituto Británico, Barcelona

Trudi Fath, Goppingen, Germany




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EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2008 A Propósito del espacio. OTR espacio de arte, Madrid

Fundació Suñol Collection 1970-2001. Fundacio Suñol, Barcelona

Skulpturen im Blickpunkt. Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim

2006 La poética del hierro. Galería Barcelona, Barcelona

2005 7351 días. Galería Alejandro Sales, Barcelona

Lenguajes y sentidos - Colección Caja de Burgos. Museo de la Pasión,

Valladolid

2004 La Colección en contexto - 1973-1985. ARTIUM Centro-Museo Vasco de

Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Entre líneas. CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos

Vanguardias (1925-1939). Arte para un siglo. Colecciones de Arte del

Museo Nacional Reina Sofía. Ibercaja, Zaragoza

2003 Punto de encuentro. La Colección (I). CAB Centro de Arte Caja Burgos,

Burgos

2002 Abstracciones 1955-2002. Colecciones del Museo Nacional Centro de

Arte Reina Sofía. Sala de arte Fundación Telefónica, Santiago de Chile,

Chile

Darrera escena. Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; y Palau

Solleric, Palma de Mallorca

Viaje al espacio. Centro de Exposiciones de Benalmádena, Málaga

2001 Rumbos de la Escultura Española en el siglo XX. Sala de Exposiciones de

la Fundación Santander Central Hispano, Madrid; Centro Atlántico de

Arte Moderno, Gran Canaria




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Begijnhof II - under construction. Galería Estrany - De La Mota,

Barcelona

Under construction. Galería Estrany de la Mota, Barcelona

Están 6. Galería SCQ, Santiago de Compostela

50 años de la Escultura Española de siglo XX. Palais Royal, París

Esculturas en El Retiro. Conde Duque Centro Cultural, Madrid

Arte-Lisboa 2001. Lisboa, Portugal

Arte Español de los años 80 y 90 en las Colecciones del Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía. Galería de Arte Contemporáneo Sacheta,

Varsovia

Los setenta, una década multicolor. Fundación Marcelino Botín,

Santander

De Picasso a Barceló, la Colección del Museo Nacional de Centro de Arte

Reina Sofía. Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

De Picasso a Barceló, Coleção do Museu Nacional Centro de Arte Reina

Sofía. Pinacoteca do Estado de São Paulo

2000 Dibujos germinales. Sprengel Museum Hannover, Hannover

Dibujos germinales. IVAM - Institut Valencià d'Art Modern, Valencia

ARCO 2000, Madrid

Territoris velats, fragments de L:Horitzó, Arts Festival Penedes 2000.

Vilafranca del Penedes, Barcelona

Ideas sobre el concepto. Sala de Armasó Ciudadela, Ayuntamiento de

Pamplona

Senyals públiques. Can Palauet, Mataró, Barcelona

1999 Imágenes de la abstracción. Caja de Madrid, Sala de las Alhajas y MEAC,

Madrid

Hacia un nuevo clasicismo. 20 años de escultura española. Círculo de

Bellas Artes, Madrid

Extensiones – conexiones. Galería Max Estrella, Madrid




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1998 Homenaje a Walter Benjamin. Instituto Cervantes, Lisboa

Dibujos germinales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid;

Sala Amós Salvador, Logroño; Museo de la Pasión, Valladolid; Museo

Jovellanos, Gijón; Palacio Almudí, Murcia

El MACBA a... Sala d'Art Massellera, Sant Boi de Llobregat, Barcelona

1997 Homes sexes poder. Associació Arts Contemporanies, Vic

Procesos. Palacio asamblea, Centro Cultural Garcilaso de la Vega, Lima,

Perú

Arte Español para fin de siglo. Sala de las Atarazanas, Valencia

Dialegs amb la col.lecció. Museu d'Art Contemporani de Barcelona,

Barcelona

El paso a los ochenta. Galería Marlborough, Madrid

Descoberta de la col.lecció oo. MACBA Museu d'Art Contemporani de

Barcelona, Barcelona

1996 Arte español para el fin de siglo. Centro Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet

Oix sculptures monumentales a l'échelle d'une région. Region Languedoc

Roussillon, Parvis de l'Hotel de Région, Montpellier

1995 ARCO'95, Madrid

11 pintores/ 10 escultores. Sala Exposiciones Rekalde, Bilbao

Orígenes. Galeria Cyprus, Sant Feliu de Boada, Gerona

XV Salón de los 16. Sala Julio González, Ministerio de Cultura, Madrid

Una visión, Colección Azcona. Centro Cultural CaixaVigo

Fons per a una col.lecció I. Museu O'Art Contemporani de Barcelona,

Barcelona

3ª Biennal d'art contra la Sida. Museu Arqueologic de Catalunya,

Barcelona




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1994 Espacios públicos, sueños privados. Salas de la Comunidad Autónoma de

Madrid; Sala Amós Salvador, Logroño

Artistas españoles, obras de los años 80 y 90 en las colecciones del

Museo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

La magia de la ciutat. Fundació La Caixa, Barcelona

Petit formal, gran format. Galería Joan Prats, Barcelona

Ex-libris. Homenatge a Walter Benjamín. Colera, Gerona

1993 Escultura española contemporánea. Auditorio de Galicia, Santiago de

Compostela

Artistas españoles contemporáneos. Ville du Parc, Annemasse, France

Escultura catalana del siglo XX. Wilhelm Lehmbruch Museum, Duisburg;

Stadtische Museum de Heinbronn, Alemania; Kunsthaus Aarau, Suiza

In the spirit of Joan Prats. David Anderson Gallery, Búfalo, Nueva York;

Joan Prats Gallery, Nueva York

Members Gallery. Albright Knox Museum, Búfalo, Nueva York

Dibuix. Galería Joan Prats, Barcelona

1992 III International İstanbul Biennial. Estambul

Helada. ARTELEKU, Donostia-San Sebastián

23 Artistas españoles. ARTCURIAL, París

5ª Triennale de escultura Fellbach. Wilhelm Lehmbruck Museum

Duisburg, Alemania

Los 80 en la colección de la Fundación La Caixa. Plaza de las Armas,

Sevilla

European Ceramics Work Center. Hertogenbosch, Holanda

Expo 92. Pavelló de Catalunya, Sevilla

Art a Espanya 1920-1990. C.A.C., Palau de la Virreina, Barcelona

Arte en España 1965-1990. C.A.C., Barcelona; Museo Rufino Tamayo,

México D. F.; Museo de Arte Moderno de Bogotá




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Eisenskulpture aus Spanien. Stadtische Kunsthalle, Mannheim; Museum

Bochum; Haus am Waldsee, Berlín

Barcelona creació. Yokohama Museum of Art, Yokohama

1989 Arte español contemporáneo. Fundación Juan March, Madrid

I trienal de dibujo Joan Miró. Fundación Joan Miró, Barcelona

Ars longa vita brevis. Universidad Autonoma de Barcelona

L’art pour l'Europe: sculpture espagnole contemporaine. Palais de

l'Europe, Estrasburgo

Colecció Testimoni 1987-88. Caixa de Pensions, Barcelona

Paesi del Bacino del Mediterraneo. Expoarte, Bari. Italia

Generación de 80. Casa de Cultura de Zamora, Zamora

Die spanische kunst in der sammlung der Fundació Caixa de Pensions.

Stadtische Kunsthalle, Mannheim; Kunstmuseum, Düsseldorf

Zeitgenossiche spanische skulptur. Südgarten von SchlossLudwigsburg,

Stuttgart

1988 Le Défi Catalan. Chateau de Biron, Dondonya, Francia

Escultura española actual. Palacio de Sástago, Zaragoza

Deu. Galería Joan Prats, Barcelona

Five from Spain. Galería Joan Prats, Nueva York

VIII Bienal Internacional de Arte, Pontevedra

1987 Art Triangle Barcelona 1987. Casa de la Caritat, Barcelona

Extra! Palau Robert, Barcelona

Fundació Caixa de Pensions, Inicis d'una col.lecció. Centre Cultural de la

Fundació Caixa de Pensions, Barcelona

Espais i escultures - Barcelona 1982- 1986. Kyoto, Japón

Endavant les atxes! Fodor Museum, Ámsterdam




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1986 Pintar con papel. Círculo de Bellas Artes, Madrid

Barcelona espais i escultures 1982 -1986. Fundación Joan Miró,

Barcelona

ARCO'86, Barcelona

VII Bienal Internacional de Arte, Pontevedra

11 Espais -11 Escultors. Palau Solleric, Ciutat de Mallorca

V Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de

Asturias, Oviedo

I Bienal de Escultura. Palacio Almudí, Murcia

Barcelona, Espais i escultures 1982- 1986. Fundació Joan Miró.

Barcelona

Contraparada 8. Palacio Almudí, Murcia

1985 Endavant les atxes! Fodor Museum, Ámsterdam

1984 Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

1982 Carnegie Internacional. The Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Libros de artistas. Sala Picasso de la Dirección General de Bellas Artes,

Madrid

1981 I Salón de los 16. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid

1er Simposium Internacional de Escultura en Piedra. Évora, Portugal

Forma y color. Galería Theo, Madrid

1980 New images from Spain. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York;

Hastings Gallery, Nueva York

1979 Set temps. Galería Trece, Barcelona

1976 Amnistía, drets humans i art. Fundación Joan Miró, Barcelona




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OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES (Selección) Ajuntament de Barcelona

Ajuntament de Salt, Girona

ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz

Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

CAB Centro de Arte Caja Burgos, Burgos

CaixaForum, Barcelona

Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona

The Chase Manhattan Bank, Madrid, Nueva York

Colección De Arte Contemporáneo, Madrid

Colección BH&R, Madrid

Colección Biel Torrens, Barcelona

Colección Escultura Contemporánea RENFE, Barcelona

Colección Hotel Bauzá, Madrid

Colección Lluís Bassat, Barcelona

Colección Paco Rebés, Barcelona

Fundació Caixa De Pensions, Barcelona

Fundació Fran Daurel, Barcelona

Fundació Vila Casas, Pals, Gerona

Fundación Caixagalicia

Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña, Da2 Domus Artium 2002,

Salamanca

Fundación Eina, Barcelona

Fundación Juan March, Madrid

Fundación Juan March, Palma De Mallorca

Fundación La Caixa, Barcelona

Fundación Marcelino Botín, Santander

Galería SCQ, Santiago de Compostela

Kunsthalle, Mannheim




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Museo de Arte Contemporáneo, Cáceres

Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo

Museo Casa del Piñon, La Unión, Murcia

Museo de la Comunidad Autónoma de La Región de Murcia, Murcia

Museo Internacional De La Resistencia Salvador Allende, Santiago De Chile

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid

Museu d´Art Contemporani de Barcelona MACBA, Barcelona

Museu d´Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March), Palma de Mallorca

Museum of Modern Art, San Francisco

OTR espacio de arte, Madrid

Patio Herreriano - Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

Sala Municipal Robayera, Miengo

Schmuckmuseum Pforzheim, Alemania

Solomon Guggenheim Museum, Nueva York

Universitat Autonoma de Barcelona, Barcelona

Victoria and Albert Museum, Londres




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PREMIOS 1980 Premio Cáceres de escultura

PUBLICACIONES Paisajes portátiles. Barcelona: Tabelaria Ediciones, 1997.

Escala y estancias. Barcelona: Edicions de la Universitat de Barcelona, 2000.

Quadern de notes. Vuelan las mudas. Saus: Nau Côlea, 2005.




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SU OBRA

Debido a lo dilatado de su carrera artística, la obra de Sergi Aguilar ha ido evolucionando desde sus comienzos allá por la década de los 70. Su trayectoria ha sido tranquila, sin cambios bruscos que hayan alterado la percepción de su obra. Desde su primera obra hasta la última no ha cesado de renovarse. Unas veces cambiando el material, otras incorporando nuevos modos de expresión como la fotografía y el vídeo, otras abandonando un excesivo conceptualismo para aportar calidez e intimidad con su obra, pero siempre en una progresión lineal que no ha alterado su discurso esencial sobre qué entiende por arte.

Es un artista multidisciplinar, ya que aunque el grueso de su obra es

escultórica, el dibujo, la pintura, el collage, la fotografía y recientemente el vídeo forman una parte importante de su capacidad creativa. Representa el vivo ejemplo de la interdisciplinariedad que caracteriza la escultura en el momento actual. Él mismo se considera un artista clásico y quizá por ello trabaje en lenguajes tan diferentes bajo un proyecto común, como ya hicieron los grandes genios del Renacimiento.

Ya hemos visto sus comienzos como joyero, siguiendo la tradición familiar

de la orfebrería, pero innovando los diseños con formas contemporáneas. Estos trabajos le permitieron conocer mejor los materiales utilizados y prestar una gran importancia al detalle.

Desde 1972 experimenta con materiales de tipo industrial como el hormigón,

el acero y el bronce. Pero será el mármol negro de Bélgica su material favorito tras estos primeros ensayos. Sus influencias son Brancussi, Julio González y sobretodo el Constructivismo ruso. Considera a estos artistas como sus padres en lo artístico y siempre se mantendrá en el conflicto entre mantenerse fiel a sus principios artísticos o desligarse de la tradición.

La característica principal en su obra escultórica temprana es un profundo

sentido de la masa que se veía potenciada por el cromatismo propio del material, aportando una mayor rotundidad volumétrica de la obra en el espacio.

Poco a poco el espacio va ganando protagonismo en sus obras, como se ve

en sus últimas obras en piedra, pero este material no será útil para la búsqueda de este concepto y comienza a trabajar el hierro desde el año 1979. Como ya hiciera Jorge Oteiza en sus cajas vacías, Sergi Aguilar se da cuenta de las posibilidades que ofrecen las planchas de hierro a la hora de definir espacios interiores en sus esculturas. Para esta nueva técnica, cuenta con la asistencia de Pere Casanovas.




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Mientras sucede todo esto ya se ha hecho frecuente su uso del dibujo, como en la serie Estudis de la Naturalesa, sobre motivos minerales y vegetales (sobretodo piedras y troncos) que encuentra en sus paseos por Menorca. En 1980 presenta Transcurs, una serie de fotografías en los que hace una reflexión entorno al paisaje y el tiempo. Intensifica su trabajo con el collage.

Es en los años 90 cuando se produce la mayor inflexión en su obra. Hasta

este momento sus obras (tanto tridimensionales como bidimensionales) consistían en investigar sobre las posibilidades constructivas del material y a la relación espacio-temporal de las diferentes estructuras. Sin embargo, poco a poco se ha ido introduciendo una relación de la obra con la realidad, aportando un mayor subjetivismo.

Liquid, 1985. El estilo de sus obras no está muy bien definido y ha existido contradicciones

a la hora de definirlo. Su aproximación al minimalismo es bastante clara, sin embargo hay puntos esenciales de este estilo con los que discrepa en absoluto, como por ejemplo en la importante presencia del simbolismo y del mensaje de las obras, o en la negación de la producción de tipo industrial, ya que siempre ha dotado a sus trabajos de un fuerte lirismo y su modo de trabajo está más próximo a la artesanía que a la industria.




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Tan sólo la utilización de materiales industriales como el acero o el

hormigón en sus primeros años, o la eliminación de las peanas en algunas de sus obras mantienen puntos de contacto con el minimalismo.

El constructivismo es otro de sus posibles lenguajes. No hay que olvidar que

los constructivistas rusos han sido una enorme influencia desde su juventud, al igual que las cajas vacías y otras obras de Oteiza unos años más tarde. Pero tampoco encaja exactamente dentro de esta tendencia escultórica, por lo que se le ha llegado a definir como constructivista orgánico, debido al lenguaje potente, la pureza formal y su trabajo con el plano y la geometría, pero teniendo siempre presenta la capacidad expresiva de la obra, cargada de una fuerte emotividad.

Las experiencias personales adquiridas por Sergi Aguilar a lo largo de sus

continuos viajes entran a formar parte del proceso creativo, con el resultado de obras que remiten a geografías, geometrías y signos.

Términos como frontera, construcción, signo o cultura forman parte del

vocabulario habitual a la hora de enfrentarnos ante una de estas obras que pretenden rebasar los límites del ensimismamiento de lo puramente artístico para invadir las estructuras de la realidad.

Exposición en Michael Dunev Art Projects, 2009.




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El viaje es uno de sus temas favoritos. Ya desde títulos como orientaciones, bifurcaciones, nos damos cuenta de la importancia que este motivo tiene en su obra. Teoriza sobre la poética del viaje, la encrucijada, la dirección, la huída, la ausencia, lo extraño, en fin, con todo lo relativo a la idea del desplazamiento humano.

No obstante tanto su vida como su obra han sido un viaje continuo, tanto

físico como intelectual, de momento ha llegado a este punto, pero seguro que todavía no ha alcanzado su destino.




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ESCULTURA Década de los 70 Después de su viaje a París, Sergi Aguilar descubre a grandes escultores que le hacen replantearse su carrera artística, dedicada hasta entonces a la joyería. Comienza a experimentar con diversos materiales de tipo industrial como el bronce o el hormigón. Desde 1972 empieza a utilizar con mayor frecuencia el mármol negro de Bélgica, que dotaban a sus obras de una gran densidad compositiva. Prefiere trabajar con el pequeño formato, alejándose del sentido monumental de sus obras posteriores. En las obras de esta primera etapa destaca su concepto de la masa escultórica, normalmente concebidas como un único bloque. Una de sus principales influencias es la obra de los constructivistas rusos, pero también de Julio González y de Brancussi.

Esta obra temprana representa

muy bien las características de sus primeros años. Está realizada en bronce. Es toda una proeza de equilibrio. Representa una cruz donde uno de sus brazos está formado por un prisma cuadrangular y el otro por un cilindro retorcido.

Es precisamente este

alejamiento del geometrismo puro y racionalista lo que aporta a sus obras una mayor carga expresiva. De hecho, como no encaja bien dentro de los principios constructivistas puros se le ha denominado como constructivista orgánico. Esta obra es un buen ejemplo de esta dualidad.

Sin título, 1974.

Probablemente debido a su minuciosidad de orfebre y al conocimiento de las

técnicas artesanales de la joyería tiene un especial interés en mantener un aspecto externo sumamente cuidado, mediante la aplicación de pátinas.




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Sergi Aguilar siempre se ha considerado un escultor clásico, por lo que en sus obras buscar alcanzar la perfección formal y las pátinas ayudan a ello. Sin necesidad de pintar sus esculturas consigue crear unos efectos pictóricos en sus esculturas, mediante el uso de la incidencia de la luz en sus cuidadas superficies.

Sin título, 1975.




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Década de los 80 Desde 1979 su obra cambia sustancialmente, ya que abandona el mármol y el resto de materiales para dedicarse en exclusiva al acero. Surge una nueva influencia muy importante, Jorge Oteiza, en especial a través de sus cajas vacías. En los años anteriores va descubriendo la importancia del espacio y empieza a abrir huecos en sus obras, aunque la masa continuaba siendo protagonista. En esta década de los 80 el espacio es el principal protagonista. Para ello, al igual que hiciese Jorge Oteiza empieza a trabajar fundamentalmente con el acero. Este material puede ser trabajado mediante planchas, lo que le permite a Sergi Aguilar definir las formas mediante la intersección de planos.

Sin embargo, no muestra tanto interés en el espacio contenido en la escultura, sino más bien en el espacio expandido a su alrededor, por lo que normalmente suelen ser composiciones en las que las distintas intersecciones entre las planchas de acero generan formas abiertas, adueñándose del espacio circundante a la obra.

Frontal-3, 1984. Como se puede comprobar en la obra Frontal-3, el uso de la intersección de planchas de acero genera una estructura tridimensional, pero posee una condición plana y un tanto pictórica. Es probable que esto sea debido a la progresiva importancia que va concediendo al dibujo a la hora de realizar sus obras.




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Se aúna la racionalidad geométrica con una cautelosa irregularidad, introduciendo un poso de humanidad dentro del frío racionalismo. Desde 1982 su obra se hace más subjetiva, volcándose de lleno en la geometría, pero sin olvidar en ningún momento el poder expresivo y espiritual de la obra de arte. De hecho, quizá sea Sergi Aguilar el escultor que mejor ha sabido conjugar la dualidad entre la fría geometría racionalista y la expresión de los estados anímicos. Frontal-3 vuelve a ser un buen ejemplo que ilustra esta situación. En ella desarrolla una serie de conceptos abstractos como plano, espacio, tensión, solidez, equilibrio… pero a través del título podemos hacer varias lecturas que nos invitan a creer que se trata de una imagen metafórica, quizá un obstáculo con el que nos topamos.

El título de esta obra hace

referencia a un verso del poeta británico Dylan Thomas: “La geometría es un pretexto para construir. Su empleo nunca debe ser literal, se ha de utilizar en un sentido metafórico”. Esta característica es la que le aleja del minimalismo, ya que nunca ha perdido la carga simbólica de sus obras más allá de su lenguaje puramente geométrico.

El título también es muy sugerente

debido a la ubicación en la que está, la Estación de França de Barcelona, donde se plasma una vez más, su interés por la teorización de motivos relacionados con el viaje en su más amplio sentido simbólico.

Sense retorn núm. 2, 1986.

Es en esta década cuando comienza a aumentar el tamaño de sus esculturas. Sigue trabajando el pequeño formato, pero de forma habitual sus esculturas se han desarrollado, influyendo en mayor medida en el espacio circundante. De hecho, no hay que olvidar que en 1986 recibe el primer encargo de una obra de arte público para la ciudad de Barcelona, lo que probablemente ayudó a dar un giro su concepto de la escultura.




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Central, 1986.

Algunas de sus obras de escala reducida también experimentan este cambio y a pesar de su pequeño tamaño sí que poseen un mayor carácter de monumento, una mayor presencia física, como si hubiesen sido concebidas para convertirse con posterioridad en una escultura urbana.

Fase, 1988.




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Poco a poco fue incorporando el cromatismo en su escultura, en un intento

de dotar de carácter pictórico a la escultura sin recurrir a pintarla. Para ello, se valía de la mezcla del cobre, el latón y el mármol con el acero. Además, se conseguía que la luz modificase la impresión de la obra según transita por los diferentes materiales.




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Década de los 90 En los años 90 de nuevo vuelve a dar un giro en su obra escultórica con la

introducción de la madera como material que aporta un grado de calidez, humanidad y verdad. Es un paso más en la búsqueda de ese viaje interior que Sergi Aguilar está buscando a través de su escultura. Según ha declarado en alguna ocasión, el giro se produjo después de un viaje a África, donde el concepto de espacio, de luz y de huella es totalmente distinto a lo concebido hasta entonces.

Se sentía cansado de trabajar en grandes formatos de acero, puesto que el

laborioso proceso de ejecución en equipo le restaba la intimidad necesaria. Por lo tanto, desde la exposición que celebró en la Fundación Miró en el año 1991 optó por trabajar en un formato más pequeño. Desde entonces las piezas realizadas son mucho más íntimas, más introspectivas, recuperando incluso el mármol que utilizaba en sus primeras obras.

El trabajo de elaboración de maquetas para sus obras fue ganando peso

progresivamente y cobrando tal autonomía que fueron surgiendo nuevas ideas para la realización de obras definitivas en madera. Su proceso de creación era similar al de un collage, donde las piezas se iban ensamblando y superponiendo, dando un aspecto de improvisación muy interesante para el artista. El resultado resulta sorprendente si se compara este aspecto frágil e inacabado con la solidez de sus obras anteriores en acero.

Su obra pierde ese peso matérico, esa abstracción y hermetismo para

transformarse en un objeto cálido.




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Década del 2000 La palabra, la expresión escrita, siempre ha tenido una gran importancia para Sergi Aguilar. De hecho, en 1997 ilustró los textos de Menene Gras Balaguer en el libro Paisajes portátiles, comenzando una incorporación de la palabra escrita como parte indisoluble con su obra. De esta manera comienzan a aparecer palabras y otra serie de elementos grabados en la superficie de sus esculturas, combinando la creación de volúmenes y espacios con las superficies decoradas. También aflora en su escultura su interés por la caligrafía oriental, al igual que lo hace también en la obra gráfica.

Fracciones.

Fracciones es una obra formada por un prisma rectangular de acero donde en la cara superior se han realizado una serie de signos relacionados con los planos y los mapas, habituales en la iconografía de Sergi Aguilar.




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Genera un volumen rotundo, al estilo de las obras de mármol de sus

primeros años, sin embargo su pureza formal no le resta emoción al objeto, conseguida sobre todo gracias al acabado perfecto de la obra que aportan las pátinas. Partiendo de las cajas vacías de Oteiza da un paso más, ya que el espacio existe en esta obra, pero queda totalmente encerrado. Este hermetismo junto a los símbolos grabados en la tapa ayudan a captar la atención del espectador debido al enigma de si habrá algo contenido en su interior. La obra está diseñada para ubicarse en el suelo, eliminando la peana, resaltando así las formas básicas de una forma compacta.

Abans de la Cendra, 1999-2004. Ras, 2004.

Siguiendo su proceso de investigación entorno a la representación escultórica del hombre y de su entorno, incorpora a sus esculturas elementos como los planos y mapas, representaciones abstractas del espacio (al igual que lo es la escultura), desprovistos de la figura humana, pero a su vez profundamente humanos.




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Transferir (detalle), 2004.




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ESCULTURA PÚBLICA

En el año 1986 recibe el encargo de su primera escultura pública para la ciudad de Barcelona y que llevaría por título Júlia (Els altres catalans). Será tan sólo la primera de una serie de siete esculturas de carácter público.

La mayoría de ellas están circunscritas al territorio catalán y en especial a la

ciudad de Barcelona, ya que tan sólo unas pocas esculturas están fuera de esta ciudad, como las de Salt, Vilaseca y Vitoria-Gasteiz.

Júlia (Els altres catalans) es una

obra de 1986. Se conoce popularmente con otros nombres como R de Roquetes o L'Arbre dels Penjats. Es una estructura en forma de R realizada con planchas de hierro colado y simulando el óxido, ubicada en la Vía Júlia barcelonesa.

Surge gracias al impulso que

recibió la ciudad de Barcelona, sobretodo los barrios periféricos, después de la concesión de los Juegos Olímpicos, en un intento de acercar el arte a lugares en los que nunca había tenido presencia. Sergi Aguilar fue uno de los jóvenes artistas que recibió un encargo, por lo que quizá se trate de su primera obra realmente ambiciosa.

Es un homenaje a la población

inmigrante que recibió la ciudad durante todo el siglo XX y que se fue estableciendo en estos barrios.

Júlia (Els altres catalans), 1986.

Marca d’aigua, o sello de agua en castellano (en alusión al sello de agua

tipográfico), es una gran instalación escultórica de tipo monumental ubicada en la playa del Racó de La Pienda, en el municipio de Vila-seca, Tarragona. Fue realizada en el año 1992 y consiste en cuatro grandes piezas de hierro dispuestas de forma vertical.




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Marca d’aigua, 1992.

Es un homenaje al poeta catalán Carlos Barral, quizá el más importante de la generación de los cincuenta en Cataluña. Siempre tuvo un contacto especial con el mar y en especial con la costa tarraconense, por lo que aparece de forma continuada en su poesía. Sergi Aguilar, en memoria de su obra poética, dispuso las obras en un saliente de la playa, que queda aislado cuando sube la marea.

De hecho, un verso de Carlos Barral abren el conjunto escultórico: “Se hacían las fronteras débiles bajo el agua y más desnudas”.

Su especial distribución en cuatro bloques permite a la

gente transitar entre ellas, pueden desarrollar su paseos por la playa entorno a ellas, acercando la obra del poeta al mar y a través de estas esculturas, a la gente.

Marca d’aigua, 1992.

Las cuatro gárgolas de la Escuela Eina de Barcelona, fueron instaladas junto a un mural de Albert Ràfols-Casamada cuando se rehabilitó en 1995 el edificio en el que está instalada la Fundación Eina. Sustituyen a las gárgolas neogóticas que estaban en este mismo lugar, pero que estaban muy deterioradas y no tenían la sufienciente entidad artística como para ser restauradas.




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Se hizo el encargo a Sergi Aguilar,

profesor de escultura y dibujo en esta escuelade diseño. Realmente no cumplen la función de evacuar el agua del tejado, son únicamente decorativas, pero se creyó conveniente su realización para no perder la composición que había tenido la fachada del edificio con anteriodidad y para incorporar una referencia al arte actual, en relación con las funciones que desarrolla el edificio. Realmente generan un fuerte contraste con la arquitectura historicista del edificio, tanto por el material como por el lenguaje formal.

Gárgolas de la Escuela Eina. Son cuatro piezas realizadas en acero corten y forma cilíndrica. Mantienen una relación simbólica con el chorro de agua, como por ejemplo el que tiene forma de grifo u otro de canal invertido. Invita al espectador a transformar la rigidez de los materiales y de las formas geométricas, relacionando las obras con la poética del modo de fluir el agua.

Bocetos de las gárgolas de la Escuela Eina.




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D. T., 2002.

La obra D.T. de Sergi Aguilar está instalada en la Fundación Joan Miró de

Barcelona. Fue realizada en acero en el año 2002. En ésta, como en el resto de sus esculturas públicas, explora la idea del movimiento, pero entendido como recorrido y acotación. Pretende ampliar las posibilidades de la percepción a través de la perturbación de la lógica.

Forma parte del ambicioso proyecto de la Fundación Joan Miró de Barcelona de

crear un jardín donde la naturaleza y las esculturas convivan y generen un espacio de disfrute y paseo para el público.




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Absent, 1999-2007.

La obra Absent o Abscència, está instalada en la Plaza del Tres de Marzo en la localidad de Salt, Gerona, desde el año 2007. Está colocada sobre una ligera peana que dificulta el concepto de escultura urbana que tiene Sergi Aguilar, puesto que impide la libre relación de los ciudadanos con su obra. Consiste en la intersección de dos grandes planchas de acero en ángulo recto. La menor de ellas sirve de base y la de mayor tamaño se dispone con una cierta desviación. Una pequeña abertura divide la obra en dos partes, jugando con la dualidad mostrar-ocultar, con el paso de la luz por esa rendija y con el concepto de equilibrio.




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UBICACIÓN DE ESCULTURAS PÚBLICAS 1986 Júlia. Via Júlia, Barcelona.

1987 Interior. Archivo de la Diputació de Barcelona, Jardins de la Maternitat, Barcelona.

1988 Fourteen. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1990 IT Nº 1. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1992 Marca d'aigua. Homenaje Carlos Barral, La Pineda, Tarragona.

1995 4 Gargoles. Escola Eina, Barcelona.

2002 D. T. Jardí de escultures, Fundació Joan Miró, Barcelona.

2003 El paso de las nubes. Parque del Prado, Vitoria-Gasteiz.

2004 Brújula. Salón del Edifici Novissim del Ajuntament de Barcelona.

2007 Absent. Salt, Girona.




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OBRA GRÁFICA Sergi Aguilar siempre le ha prestado una atención muy especial al dibujo. No hay que olvidar que su formación comenzó como orfebre, en la que el dibujo es esencial a la hora de realizar los diseños. Los bocetos preparatorios por lo tanto, han cobrado un gran protagonismo en el proceso creativo de las esculturas de este artista. La serie Estudis de la naturalesa, del año 1974, es su primera aproximación al dibujo como modo de expresión autónomo. En ella, recoge motivos naturales que se encuentra en sus paseos por Menorca, sobretodo inspirados en minerales y troncos. Es habitual que los escultores utilicen el grabado como forma de expresión complementaria a su especialidad. Así tenemos ejemplos de la talla de Eduardo Chillida o Richard Serra. Grabar es un proceso muy similar a la talla, puesto que consiste fundamentalmente en hacer incisiones sobre superficies duras como la madera o el metal. En los años 80 intensifica el trabajo con el collage, con el que ya había experimentado años atrás. El campo de experimentación en este soporte es radicalmente diferente al de su obra escultórica. Con el collage se mezclan materiales, los acabados son sucios e imperfectos, las formas ambiguas, la inexistencia de contornos definidos y se usan de forma explícita los colores. Esto genera una gran contraposición con la pureza y la perfección que se observan en cada una de sus obras escultóricas. En los años 90, como hace también en su obra escultórica, experimenta un nuevo giro. Comienza a aparecer una nueva iconografía en su obra gráfica, sobretodo la presencia de reinterpretaciones de planos y mapas, de recorridos, itinerarios y texturas topográficas. Acaban por constituir una especie de cuaderno de viaje en el que va detallando sus experiencias vividas a través de un universo de signos. Es en esta década también cuando publica su primer libro, Paisajes portátiles, del año 1997, junto a Menene Gras Balaguer. En el año 2000 publica individualmente Escala y estancias y en 2005 Quadern de notes / Vuelan las mudas, junto a Clara Garí.




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Quadern de notes/Vuelas las mudas (detalle), 2005.

Obra gráfica y fotocollage de Sergi Aguilar.




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Cartell inaugural, curs 2006-07. Universitat Pompeu Fabra.




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FOTOGRAFÍA Llegado un momento de su vida y de su obra, comenzó a considerar necesario el hecho de expresar de una forma real sus experiencias personales. La fotografía servía muy bien a esta finalidad de querer incorporar la realidad tangible a la creación artística.

Taula Talatí, 1972.

El año 1979 resulta clave para este hecho, ya que empieza a diversificar sus formatos de trabajo. Es entonces cuando presenta una serie de fotografías denominada Transcurs, donde reflexiona sobre el paisaje y el tiempo. En cada uno de sus numerosos viajes realiza un buen número de fotografías que retratan sus impresiones por medio de paisajes, ya que siente una atención preferente por la representación del espacio a través de la naturaleza.

Utiliza una técnica de superposición, para mostrar el orden en el que se suceden las diferentes geografías y culturas. De esta manera, una imagen tapa parcialmente la foto sobre la que se superpone. Es una especie de construcción de la naturaleza dotada de un carácter escultórico.

Nosotros nos quedamos con el resultado de la imagen final, una única

impresión, pero somos conscientes de que esa obra ha sido elaborada gracias al conjunto de memorias generadas a lo largo de un viaje.




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La manipulación de la imagen es constante, por lo que en muchas ocasiones se utiliza conjuntamente con la técnica del collage o del dibujo sobre ella. También recurre a la ampliación por medio de la fotocopia. El resultado es la creación de no-lugares, de lugares inexistentes, desconocidos, anónimos, resultado de la conjunción de la experiencia de distintos espacios geográficos y culturales.




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VÍDEO

Irán es un vídeo realizado por Sergi Aguilar en el año 2002. Para ello, utilizó las imágenes e impresiones recogidas en su viaje a este país en el año 2001. El resultado es una narración sorprendente, donde se suceden multitud de planos que van generando el relato.

Irán, 2002.

El viaje es el motivo principal, es el modo más fiable de aproximarse al

conocimiento de un lugar. Acepta su condición de extranjero y absorbe como una esponja todo lo que le resulta enriquecedor. Por eso entiende el viaje como una exploración externa y a la vez interna, que es la realmente importante.

En la narración hay continuas desviaciones que proponen los cortes de

secuencias, que se suceden de una forma acelerada, que genera un efecto visual más intenso en el ojo.

En 2005 realizó un nuevo viaje, esta vez a Libia, donde recopiló de nuevo una enorme cantidad de experiencias y material visual, que dieron origen a este nuevo vídeo.




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Libia, 2005.




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EXPOSICIONES EN ARTIUM BILDUMA BERE TESTUINGURUAN 1972-1987 LA COLECCIÓN EN CONTEXTO

Del 27 de octubre del 2004 al 9 de enero del 2005.

LA COLECCIÓN = BILDUMA

Del 26 de abril al 27 de octubre del 2002.

Entre, 1982-83.




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OBRA EN ARTIUM

Entre, 1982-83. Hierro forjado, 42 x 69,5 x 40 cm.

El artista gusta de ciertas soluciones características de la escultura modernista: modelos demostrativos de pequeño tamaño realizados en hierro, contención formal y seducción en el tratamiento de las superficies. Esto ocurre, por ejemplo en Entre, una pieza realizada en 1982-1983, que quiere poner en primer plano, ya desde el título, la idea de un intervalo vacío, la construcción de una ausencia que ha sido excavada en el espacio, formando un recinto de reflexión y libertad. Algo estaba unido, formando un bloque, pero el espacio ha hecho valer su derecho de desocupación, formando este lugar de tránsito. La seducción del material y la sensualidad táctil de las fronteras propuestas para este vacío, señalan una forma de arte que quiere sugerir con la complejidad de lo simple, el laberinto infinito del desierto.




46

RECURSOS RECURSOS EN LÍNEA AGUILAR, Sergi. “Carta abierta a la ministra” [Recurso en línea]. El mundo. Dirección

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