docente: walter eduardo salazar vargas area: … · 2021. 3. 10. · en la pintura moderna sigue...
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DOCENTE: WALTER EDUARDO SALAZAR VARGAS AREA: Educación Artística PERIODO: 2 NUMERO DE CLASES: 3 HORAS : 5 TEMA: Técnicas pictóricas GRADO: OCTAVO MODULO: 1 INDICADOR DE DESEMPEÑO: Reconocer y diferenciar las técnicas pictóricas
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Leo el siguiente texto: He tomado en mi mano un pedazo de plastilina, he comenzado a tocarla suavemente con mis dedos, siento en ellos una masa dura y pesada que parece que no quisiera dejarse tocar. Suavemente, comienzo apretando con mis dedos mi pedazo de plastilina, luego la pongo sobre mi tabla y comienzo con la palma de mi mano a enrollar la plastilina y hago un cilindro, nuevamente tomo la plastilina con mis manos y juntándolas, continuó enrollando la plastilina. Por fin, esa masa dura se ha dejado amasar y tengo entre mis dedos una masa suave con la que ahora podré crear una figura. ¿Qué recuerdos me trae este texto?
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INSTITUCIÓN EDUCATIVA STELLA VÉLEZ LONDOÑO (ANTES INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAÚL LONDOÑO LONDOÑO)
(RESOLUCIÓN 07027 AGOSTO 12 DE 2009)
Calle 48DD Nº 99D – 118, TELEFONO: 492 27 68 - 492 75 13 Calle 48 DD Nº 99 F 99, Teléfono 4927192
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
• Comprehendo el concepto de textura.
• Elaboro diseños creativos aplicando diferentes texturas.
Las texturas, es la propiedad de las superficies externas de los objetos, que podemos percibir por medio de la vista o el tacto. La textura de un elemento es lo primero que percibimos, a través de la vista, y está relacionada con las características físicas y químicas del objeto que observamos. Tenemos asociado en nuestra memoria perceptiva una serie de cualidades asociadas a los objetos, la seda es suave, la arena áspera, el metal frío, la lana caliente, la textura de un elemento no solo nos transmite sus características físico-químicas, sino que también en nuestra memoria perceptiva, tenemos sensaciones relacionadas con el objeto, que nos transmiten percepciones subjetivas.
En las artes decorativas las texturas se añaden a través de pastas o geles con diferentes colores, grosores, elementos añadidos a la pasta, etc., que no solo darán relieve y volumen a nuestro trabajo, sino que remarcarán las cualidades del objeto o le añadirán nuevas sensaciones. En el mercado podemos encontrar multitud de variedades de texturas ya preparadas para añadir a nuestros trabajos.
Que son sentidos del ser humano.
Que son la propiedad de las Constantemente
superficies externas de los
objetos.
Vista PERCIBIR
Texturas
Tacto
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD :2
Graffito las siguientes propositions
P.1. En las obras visuales existen dos tipos de textura: La textura táctil, que es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión, al tocar y observar la superficie
de los objetos, la textura visual, que es la representación por medios gráficos, como pintura, dibujo o fotografía, de las texturas táctiles. Por ello, las percibimos únicamente de manera visual y se llaman también texturas gráficas.
P2. La pintura, el dibujo y la fotografía se perciben únicamente de manera visual.
1. Elaboro un trabajo manual donde utilizo ocho tipos de texturas
MATERIALES Papel craf, Colbón Un trozo de tela (jean), Semillas Cascaras de huevo 1vinilo (cualquier color), Tijeras 100cm de lana 1/8 de cartón corrugado 1/8 de cartón paja
Cartón paja Textura1 Textura2 Textura3 Textura4
Textura5 Textura6 Textura 7 Textura8
PROCESO PARA ELABORAR TRABAJO
MANUAL CON OCHO TIPOS DE TEXTURAS
DIVIDIR 1/8 DE CARTON PAJA EN 8 PARTES
IGUALES
Elegir las texturas a aplicar
Aplicar las texturas sobre el cartón paja
Dar un buen acabado a la obra
Presentar y socializar la obra
TRABAJO MANUAL CON OCHO TIPO DE TEXTURAS TERMINADO
DESCRIBO LOS PASOS QUE SE OBSERVAN EN EL SIGUIETE GRÁFICO. 1. ________________________________________________
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2. ___________________________________________ ________________________________________________ _____________________________________________
3. ________________________________________________ ________________________________________________ ________________________________________________
4. _______________________________________________ ________________________________________________ ________________________________________________
5. ________________________________________________ ____________________________________________ ________________________________________________
6. ________________________________________________
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Identifico que textura se representan en los siguientes cuadros
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MATERIALES
Papel craf, Colbón
Trozos de tela, Semillas Cascaras de huevo Vinilos, pinceles, Tijeras Lana, arena, ramas secas 1/8 de cartón corrugado 1/4 de cartón paja Algodón etc.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Elaboro una obra de arte donde aplico diferentes tipos de texturas.
PROCESO PARA ELABORAR PAISAJE CON TEXTURAS
Realizar el dibujo
Elegir las texturas a aplicar
Aplicar las texturas sobre el dibujo
Dar un buen acabado a la obra
Presentar y socializar la obra
PAISAJE CON TEXTURAS TERMINADO
LEO EL SIGUIENTE TEXTO:
Es uno de los materiales favoritos de los niños, su textura y consistencia agradables lo hacen ideal para ejercitar la motricidad.
Este material fue inventado en 1880 por un alemán, quien deseaba encontrar un sustituto para la arcilla, ya que ésta se secaba
muy pronto.
Es un material plástico de colores variados que contiene entre sus componentes: aceite, cera, cinc, azufre, cadmio, etc. Fue
inventada por Franz Kolb en 1880, como sustituto de la arcilla para artistas, porque no se endurece tan rápido. Posteriormente
sufrió modificaciones en su receta, hasta llegar a la actual Play Doh.
RESPONDO: El elemento secreto del que me están hablando es: __________________________ REALIZO FIGURAS EN PLASTILINA:
Estrategia y parámetros de evaluación
A lo largo del módulo se han preparado varios momentos de evaluación con diferentes objetivos; explorar lo que
conoces del tema que se va a desarrollar, consolidar los conceptos y finalmente la aplicación de lo que has
aprendido
La evaluación se propone por medio de actividades prácticas, de consulta, de observación y la elaboración de
los ejercicios dados en el módulo.
DOCENTE: WALTER EDUARDO SALAZAR VARGAS AREA: Educación Artística PERIODO: 2 NUMERO DE CLASE: 2 HORAS: 4 TEMA: COMPOSICION ARTISTICA GRADO: OCTAVO MODULO: 4
ACTIVIDAD PRÁCTICA
MATERIALES
PROCEDIMIENTO
Emplea tu creatividad y construye composiciones artísticas, a partir del uso creativo de diversas clases de rollos de papel y cartulina de colores.
- Página web del área de Educación Artística:
- Guía: Manualidades Artísticas Obras de arte con rollos de papel y cartulina de colores.
- Seleccionar el diseño a realizar. (Dibujo)
- Hojas y cartulina de colores.
- ¼ de cartón paja.
- ¼ de cartulina blanca o negra.
- Pegante (Colbón)
- Imágenes de muestra
En estas manualidades artísticas aprenderás a hacer una obra de arte empleando la técnica del arte con rollos de papel. Es una técnica artística en la que sobre un dibujo o diseño predeterminado se va pegando y rellenando cada uno de los espacios que forman parte del dibujo con diversas clases de rollitos de papel o cartulina de colores, generando composiciones, figuras y formas plásticas decorativas. Su proceso de construcción se realiza de la siguiente manera:
- Inicialmente elegimos un diseño, figura o
dibujo, y lo realizamos sobre ¼ de
cartulina blanca o negra.
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- Cualquier otro material que consideres bien aplicar para complementar tu trabajo.
- Pegamos la cartulina sobre la superficie de
¼ de cartón paja.
- Seguidamente pegamos por todo el contorno del dibujo tirillas de cartulina.
- Luego se realizan diversos rollitos de papel y cartulina de colores, los cuales se aplican pegando y rellenando cada uno de los espacios que forman parte del diseño o dibujo seleccionado, hasta cubrir toda la figura.
- Finalmente se complementa el diseño o dibujo con cualquier otro material que consideres bien aplicar para complementar tu obra de arte.
INDICADOR DE DESEMPEÑO: Transformar composiciones artísticas utilizando las diferentes técnicas del arte
Estrategia y parámetros de evaluación
La evaluación se propone por medio de actividades prácticas, de consulta, de
observación y la elaboración de los ejercicios dados en el módulo.
DOCENTE: WALTER EDUARDO SALAZAR VARGAS AREA: Educación Artística PERIODO: 2 NUMERO DE CLASES: 2 HORAS: 4 TEMA: Otras técnicas: EL VITRAL GRADO: OCTAVO MODULO: 3 INDICADOR DE DESEMPEÑO: Reconocer otras técnicas del arte
EL VITRAL
En la pintura moderna sigue ocupando un relevante puesto el arte de la pintura sobre vidrio. Un vitral es una composición o conjunto de vidrios generalmente de colores y en algunos casos pintados o recubiertos con esmaltes, unidos mediante un cordón de plomo. Los vitrales más antiguos pertenecen a los siglos IX y X, sus temas eran generalmente de carácter religioso y en sus inicios fueron vidrios coloreados. Los más bellos vitrales de la edad media corresponden al período gótico, cuya presencia era fundamental en la arquitectura de las catedrales. Esta técnica vuelve a tomar fuerza a finales del siglo IX, con la producción a nivel industrial del vidrio a color. ACTIVIDAD PRACTICA: Construir un vitral empleando cartón y papel silueta como elemento constitutivo. Materiales:
• Un cuarto de Cartón paja o cartón industrial
• Papel silueta
• Marcador Permanente
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• Pegante
• Imprimir la imagen del vitral seleccionado
• Lápiz común y juego geométrico Procedimiento: Sobre un cuarto de cartón paja, cartulina negra o cartón industrial, realizamos el dibujo del vitral seleccionado usando un lápiz común, seguidamente aplicamos todos los tonos y colores que deseemos sobre el dibujo empleando recortes de papel silueta, finalmente repasamos el borde de todo el vitral con un marcador grueso permanente.
NOTA: En la casa realizamos sobre el cartón paja, cartón industrial o cartulina negra el dibujo a lápiz del vitral seleccionado y después aplicaremos el papel silueta y el marcador permanente en la clase.
OBSERVE LOS EJEMPLOS Y SELECCIONE EL VITRAL A REALIZAR
La evaluación: se propone por medio de actividades prácticas, de observación y la elaboración de los ejercicios dados en el módulo
DOCENTE: WALTER EDUARDO SALAZAR VARGAS AREA: Educación Artística PERIODO: 2 NUMERO DE CLASES: 1 HORAS: 2 TEMA: Técnicas pictóricas: creando el grafiado GRADO: OCTAVO MODULO: 2 INDICADOR DE DESEMPEÑO: -Reconoce y diferencia las técnicas gráficas.
Actividad de sensibilidad
»» ¿Sabes cuantas técnicas de grabado existen? ¿Cuántas conoces?
»» ¿Has hecho grabado anteriormente?
»» ¿Qué ventajas y desventajas crees que tiene esta técnica? Sabías que… Con el grabado se logra la reproducción múltiple de láminas por impresión sobre el papel de una matriz o plancha. Las siguientes imágenes, tienen por lo menos, dos cosas en común.
Doble titiritero. Dioscórides Pérez, Grabado en punta seca.
Observa con atención esta imagen y res-ponde las siguientes preguntas:
»» ¿Te imaginas cómo se hizo esta imagen?
»» Fíjate en los detalles. Observa las líneas, 167
rayas y puntos que usó el artista. Este
trabajo es un grabado. ¿En qué crees
que consiste esta técnica?
Obsérvalas con atención y comenta lo que piensas.
• ¿Qué sensaciones, emociones
o evocaciones les producen estas
obras?
• ¿Qué elementos expresivos consi-
. deras que se utilizaron en cada una?
Estos dos animales fantásticos, ¡son grabados! • ¿Encontraste otras cosas en común entre estos trabajos?
• ¿En qué crees que consiste esta técnica del grabado?
Historia del grabado
El grabado es una técnica muy antigua que surgió frente a la necesidad de obtener imágenes múltiples a partir de un molde o
matriz. Probablemente los grabados más antiguos sean las huellas de las manos dejadas por los hombres prehistóricos en te-
chos y paredes de las cuevas que habitaron.
¡En efecto tus manos, dedos, pies y otras partes de tu cuerpo dejan una huella!
Hay dos formas básicas para dejar una huella de tu mano, si te la entintas y dejas la marca en un papel, obtienes una huella en
positivo; pero si solamente la apoyas en una hoja y con un pincel o cepillo pintas alrededor de la misma, al levantarla obtendrás
un negativo de ella. El grabado funciona así, primero fabricas un molde o matriz, luego le aplicas tinta, después haces presión sobre el molde y finalmente levantas el papel para obtener tu copia.
Existen muchas formas de hacer graba-do. Esta técnica expresiva recibe diferentes nombres, dependiendo del material que se utilice
para hacer el molde. Si el molde es de caucho, se llama linóleo; cuando es de madera, lo conocemos como xilografía; si es de piedra
se llama litografía; si usas una malla de seda, se conoce como serigrafía; cuando se usan planchas de metal se conoce como grabado
en metal o aguafuerte.
Sabías que… Las palabras que se usan para denominar las diferentes técnicas tienen una terminación común: grafía, que
significa dibujar. Las partículas que se escriben antes o prefijos te dan pista del material que emplea la técnica, xilo
significa madera en griego, seri es seda y lito es piedra.
Para grabar o rayar los moldes se usan diferentes instrumentos y procedimientos, des-de gubias o cuchillas, hasta puntas de
metal, también conocidas como buriles.
Ejercitemos Actividad Reúnete con otros tres compañeros y observen los grabados de abajo detenidamente.
Olas en la costa de kanagama. Katsushika Hokusai (1760
- 1849)
• Imagina cómo se hicieron cada uno de estos grabados.
• Discute tus ideas con tus compañeros.
• Comparte las preguntas que todavía tienes sobre el grabado con tus compañeros.
Actividad de comunicación
Ahora te invitamos a hacer un falso grabado.
Materiales: • Un octavo de cartulina blanca
• Lápiz, borrador
• Pinturas: témpera, vinilos o acrílicos
• Tinta china negra
• Trapo, envase para lavar pinceles
• Paleta para mezcla de colores. Falso grabado.
Falso grabado.
Procedimiento: • Realiza en la cartulina un marco de tres centímetros por cada lado.
• En el cuadro interno, realiza un dibujo de tema libre con lápiz.
• Con la témpera espesa (acrílico o vinilo), cubre cada parte del dibujo con el color correspondiente. Cuida de no
cubrir la línea del dibujo a lápiz, con la pintura. Deja ese espacio sin cubrir.
• Permite que seque muy bien el ejercicio.
• Toma la cartulina y aplica la tinta china negra en toda esta superficie.
• Luego de esperar que la tinta seque, lava el soporte con agua corriente. La pintura negra penetrará en los
sitios en los que no se aplicaron otros colores.
• Ensaya otros trabajos y posibilidades de color.
Reúnete con tus compañeros y observen con cuidado los grabados de todos. Respondan las siguientes
preguntas:
• ¿Qué ventajas observan de esta técnica de expresión?
• ¿Qué desventajas?
• ¿Qué calidades o características especiales tienen las imágenes creadas por medio del grabado?
• ¿Qué nuevos aprendizajes tienen ahora?.
170 Estrategia y parámetros de evaluación
A lo largo del módulo se han preparado varios momentos de evaluación con diferentes objetivos;
explorar lo que conoces del tema que se va a desarrollar, consolidar los conceptos y finalmente la
aplicación de lo que has aprendido.
La evaluación se propone por medio de actividades prácticas, de consulta, de observación y la
elaboración de los ejercicios dados en el módulo.
DOCENTE: WALTER EDUARDO SALAZAR VARGAS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA STELLA VÉLEZ LONDOÑO (ANTES INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAÚL LONDOÑO LONDOÑO)
(RESOLUCIÓN 07027 AGOSTO 12 DE 2009)
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AREA: Educación Artística TEMA: Escritura creativa GRADO: 8 MODULO 5 CLASES 2 ACTIVIDADES 12 INDICADOR DE DESEMPEÑO: Desarrollar composiciones escritas, a través de la creación y diseño de tipos de letras a Mano alzada y de molde. INSTRUCCIONES: Lea y analice detenidamente el siguiente contenido, consígnelo en su
cuaderno de apuntes y luego realice la actividad práctica.
COMPONENTE CONCEPTUAL
ESCRITURA CREATIVA La escritura creativa consiste en observar y utilizar la forma de las letras en relación con otros elementos gráficos como el espacio, la forma y el color, para expresar ideas y sentimientos; y se relaciona con nuestra forma de expresarnos, ya que las líneas son afirmaciones de la personalidad en el momento en que son escritas. La principal característica de la escritura a mano es que los trazos son únicos. La historia de la escritura empieza con la historia de la humanidad, debido al interés del hombre por registrar los acontecimientos. La escritura puede definirse como un sistema de intercomunicación humana, por medio de signos convencionales visibles. En un comienzo el ser humano realizó dibujos muy parecidos a la realidad, los cuales contaban historias; a estos dibujos se les denomina PICTOGRAMA; más tarde el hombre escogió los trazos más significativos para comunicar una idea, a estos trazos se les llamó IDEOGRAMAS O JEROGLIFICOS. Finalmente, el ser humano fue creando formas cada vez más esenciales, es decir, un signo para cada sonido, surgiendo así el ALFABETO. El hombre ha escrito sobre los más diversos soportes: Piedra, madera, arcilla, papel, empleando toda clase de instrumentos. Escribir es una forma de dibujar, ya que las letras son trazos de diversos tamaño, intensidad y calibre, que manifiestan la actitud de las personas que las hace. Cuando se escribe mediante una máquina como un computador o un aparato electrónico o eléctrico de tipos, se llama TIPOGRAFIA, ya que la letra es tallada en elementos de madera o metal llamado tipo. Cuando se escribe a mano se llama CALIGRAFIA, que viene del griego KALLOS, que significa “hermoso” y GRAPHEIN, que significa “escritura”, es decir, el arte de escribir se llama caligrafía, que significa escritura hermosa.
ACTIVIDAD PRÁCTICA. 1. Construye tu nombre empleando las leyes de la perspectiva artística lineal (Perspectiva artística paralela y oblicua)
EJEMPLOS
COMPONENTE CONCEPTUAL.
TIPOLOGIA DE LA LETRA
Existen varios tipos de letras, la forma que las componen están construidas con uno o más trazos principales, rectos o curvos, y algunas pueden terminar con detalles decorativos; para la creación de las letras manteniendo su proporción existen varios métodos, unos a mano alzada en los cuales se realiza la letra empleando pocas guías y otros de molde, en los cuales para la realización de la letra resulta necesario el uso de instrumentos como regla, compas, escuadras entre otros. Existen instrumentos destinados para la elaboración de letreros, tales como la plantilla y el dígrafo; sin embargo, es de gran importancia que cada persona desarrolle destreza y habilidades en la ejecución de las letras a mano alzada sin el uso de instrumentos. Mediante el método de la cuadrícula también podemos construir cada letra, tanto mayúscula como minúscula, ayudándonos de herramientas tan importantes como el curvígrafo. En el caso de las letras minúsculas resulta importante tener en cuenta cuantos cuadros bajan o suben las letras con prolongaciones como la b o la p, a fin de mantener la proporción y la armonía del texto. Las letras tienen una representación simbólica, la cual hace que las comparemos o asociemos con lugares, sabores, deseos, o que las relacionemos con géneros femenino o masculino
ACTIVIDAD PRÁCTICA:
1. Construir el abecedario de las letras mayúsculas y minúsculas de molde, empleando los instrumentos que se requieran para su realización. (Block base 30, lápices de colores, micro puntas) (Actividad para realizar en la casa)
2. Construir en el block base 30 el abecedario de las letras mayúsculas y minúsculas empleando letras a mano alzada (Block base 30, lápices de colores, micro puntas) (Actividad para realizar en clase)
3. Construye de manera original y creativa el alfabeto, tanto en mayúscula como en minúscula, empleando un diseño de letra a mano alzada creado por usted. (Tome como referencia los ejemplos sugeridos)
