diplomatura de guión para cine y tv - instituto del … de guión para cine y tv 2015 -16 instituto...

DIPLOMATURA DEguión paraCINE Y TV

2015 -16

Instituto del Cine MadridC/ Eduardo Benot 2 28008 Madrid, EspañaTel: (+34) [email protected] www.institutodelcine.org

1º año común 2º guión cine y tv

Inicio: 15/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Inicio: 16/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Presencial Presencial o A Distancia

9 de noviembre, 8 de diciembre, 22 diciembre 2015 a 7 de enero 2106. 21 a 27 marzo (Semana Santa), 2 y 15 de Mayo 2016.

Lunes a Viernes, 11 a 14h ó 16 a 19h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

3 ó 4 días /semana, de 19 a 22h.

Técnico en Procesos Audiovisuales Diplomado en Guión de Cine y TV

4.600 € 4.200 €2.800 € con Beca Parcial

Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2.

Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente.

Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 3600€ antes del inicio del curso. Aplazado 3 :1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1300€ oct, dic y feb 8 pagos de 500 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 4200€ antes del inicio del curso Aplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1680€ oct, dic y feb 8 pagos de 650 de oct a mayo a.i.

Con Beca Parcial: 1000€ en la reserva de plaza. 1.600€ antes del inicio del curso ó 2 pagos de 820€ en octubre y diciembre

El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia, así como un programa propio de becas. Consúltalo en: www.institutodelcine.org/becas.html . En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o fundación, el Instituto facilita la documentación necesaria.

Guión de Cine y TV 2015-16

requisitos de acceso

precio

formas depago

becas

duración

horario

1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected] 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza

con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.

MODALIDAD

festivos

titulación propia

CARACTERISTICAS de la DIPLOMATURA

La DIPLOMATURA de GUION DE CINE Y TV consta de 2 cursos anuales.

El 1º Año, está dirigido a alumnos que poseen pocos o ningún conocimiento del medio audiovisual. Está diseñado como una primera aproximación que incluye asignaturas de Dirección, Guión, Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Actores, e Historia del Cine. El objetivo es formar al alumno en las nociones básicas del lenguaje cinematográfico y dotarle de los primeros conocimientos que les serán imprescindibles para escoger la especialidad a la que querrá dedicarse.

El 2º Año, específico de GUIÓN para CINE y TV, incluye todos los conocimientos y experiencia necesarios, para la formación de un Guionista.

Somos muy concientes de la importancia de formar guionistas solventes y eficaces, ya que su trabajo es uno de los pilares centrales de cualquier producción

cinematográfica o de TV. Por ese motivo, la formación ha sido diseñada para que los alumnos logren comprender, desarrollar y combinar todos las herramientas y recursos narrativos de la escritura audiovisual.

Existe la posibilidad de acceso directo al 2º Año para aquellos alumnos de dispongan de formación y experiencia previa. Esos alumnos deberán acreditar sus conocimientos, con una Prueba de Acceso, y/o una entrevista con el Director de la Diplomatura, quien valorará su capacitación y experiencia.

METODOLOGIATiene una fuerte orientación práctica con permanentes ejercicios de escritura, desarrollo de personajes, de tramas, etc. De esta manera se pretende reproducir la secuencia de trabajo que es habitual para cualquier guionista: escribir-analizar-corregir-volver a escribir.

Con esta metodología se producen los guiones que servirán para organizar las Prácticas conjuntas con alumnos del

resto de áreas: Dirección, Interpretación, Montaje, Producción etcTodos los alumnos terminan este 2º Año con varios guiones rodados y posproducidos.Ver en cada curso el Plan de Prácticas

MODALIDADESEn el 1º Año, los alumnos pueden optar por cursar en modalidad Presencial o Semipresencial. En la opción Semipresencial los alumnos tomarán las clases A Distancia, a través de la plataforma Adobe Connect, entre el 17 de Marzo y el 31 de Julio. El último módulo, entre el 8 de Septiembre y el 9 de Octubre es obligatoriamente Presencial ya que sólo se imparte en nuestro centro de Madrid.En el 2º Año, los alumnos pueden optar por cursar en modalidad Presencial o A Distancia. Son las mismas clases y la diferencia es que algunos las cursan en nuestro centro y otros las cursan a través de la plataforma Adobe Connect, que las emite en tiempo real a través de internet.

Página 3

www.institutodelcine.org guión de cine y tv 2014

http://www.institutodelcine.org


Instituto del Cine Madrid -- www.institutodelcine.org diplomatura de dirección de cine 2014 - página 5

Se trata de un primer nivel común que comparten los alumnos matriculados en 7 de las Diplomaturas que impartimos: DIRECCIÓN de CINE; SONIDO para CINE, GUIÓN de CINE y TV; PRODUCCIÓN de CINE y TV; MONTAJE y POSPRODUCCIÓN DE CINE y TV; DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CINE DOCUMENTAL.Ha sido diseñado para que los alumnos comprendan y ejerciten los saberes, oficios y profesiones con los que se crea el cine. Desde la escritura de guión hasta el estudio de las herramientas para la transformación de ese guión en imágenes, pasando por el aprendizaje de la teoría de la iluminación y la cámara, la producción, el montaje, la dirección artística y el sonido. Esta formación está apoyada con prácticas semanales de rodaje y posproducción,en la que los alumnos ocupan los diferentes puestos de responsabilidad de una producción cinematográfica. Desde la Dirección (en su triple faceta, como Director, Ayudante de Dirección y Script) hasta la Producción, la Fotografía (como Director de Fotografía, Cámara y Eléctrico), el Montaje, la Dirección Artística y el Sonido.

Las principales ventajas de esta orientación es que los alumnos logran comprender muy tempranamente que el cine es un arte que se construye en equipo. Además, pueden llevar inmediatamente a la práctica todo lo

comprenden a nivel teórico. Todas las prácticas simulan con precisión un rodaje profesional, lo cual permite que el alumno se incorpore, desde el principio, a las normas, reglas, hábitos y rutinas que con los que trabaja la industria audiovisual.

Nos proponemos que, al acabar este 1º Año, todos los alumnos tengan conocimientos amplios de lenguaje cinematográfico y estén capacitados para dirigir e iluminar una escena; editar una secuencia con equipos Final Cut; escribir el guión de un cortometraje; operar una cámara digital semiprofesional; desempeñar varios de los cargos o responsabilidades en un equipo de rodaje; desarrollar el Plan de Producción de un proyecto sencillo; etc.Para ello los alumnos disponen de acceso continuado a platós profesionales de rodaje, cámaras, equipos de iluminación, maquinaria de rodaje, equipos de posproducción, etc.

Al finalizar este 1º Año, cada alumno deberá escoger, definitivamente, la especialidad en la que quiere titularse: Dirección, Guión, Producción, Sonido, Montaje, Fotografía o Documental.1º

año

co

mún




1º año común

plan de estudios:

narrativa audiovisual, análisis fílmico, análisis de prácticas guión de cine dirección de actores montaje. formación práctica en final cut dirección artística dirección de fotografía y cámara sonido directo producción historia del cine plan de prácticas:

prácticas semanales en plató prácticas finales: cortometrajes




profesoresjuan fernando andrés direcciónwww.juanferandres.com

Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998),

Estoy a tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas.

josé nolla producciónwww.imdb.es/name/nm0634473

Imparte la Asignatura de PRODUCCIÓN. Director de la productora Iconica Films. Productor de dos de las películas de Miguel Albadalejo: Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002). También produjo En la ciudad sin límites

(Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco o 25 kilates, del debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5), que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que tú quieras. Ha producido de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán, por la que ganó el Goya. Trabaja en de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.

ismael issa dir. de fotografía y cámarawww.imbd.es/name/nm1810005

Imparte las Asignaturas de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA y CÁMARA. Ha sido Director de Fotografía en los largometrajes de ficción, Deranged y The Zombie King (ambos con producción británica) y de los largos documentales Concha Piquer o Morente, este

último nominado a "Mejor Película Documental" en los Goya-2012. También ha fotografiado cortometrajes, videoclips y campañas de publicidad para Mahou; Pasarela

Cibeles, Microsoft USA-AMerica’s Cup Valencia, Philips y Teka. Es Profesor de nuestra Diplomatura de Dirección de Fotografía Cinematográfica desde hace 3 años.



http://www.juanferandres.com

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http://www.imdb.es/name/nm0634473


http://www.imbd.es/name/nm0634473

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pablo alonso dirección de artewww.pabloalonso.net

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de

la Dirección de Arte para cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.

david castromontajewww.imdb.es/name/nm4048851

Imparte la Asignatura de MONTAJE. Es Comunicador Audiovisual, Pedagogo y Director y, desde hace más de 1 año, es Coordinador Técnico de nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción.

Ha sido responsable de la dirección y posproducción de varios cortometrajes con los que ha ganado diversos

premios. Está especializado en procesos y herramientas de posproducción para Cine Digital.

esteban roeldirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ACTORES. Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero, asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de

Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

jaime barrossonidowww.imdb.es/name/nm0057759

JAIME BARROS imparte la Asignatura de SONIDO para CINE. Uno de los técnicos de sonido más prolíficos delcine español, tiene en su currículum decenas de películas (“Hable con ella”, “Azuloscurocasinegro”) y

series de TV de máxima audiencia en España (“7 Vidas”, “Isabel”).

elena garcía quevedoguión

www.elenagarciaquevedo.es

Imparte la Asignatura de GUIÓN de CINE. Es escritora, periodista, guionista y dramaturga. Para el cine ha escrito Invierno en Bagdad y La Voz de las Piedras, segmento incluído en el largometraje Invisibles, producido por Javier Bardem (premio Goya 2008 a la Mejor Película



http://www.pabloalonso.net

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http://www.imd

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plan de estudios

narrativa audiovisualjuan fernando andrés

Esta es la asignatura con mayor carga horaria y más directamente vinculada a la Práctica semanal. Aquí se enseñan las claves del lenguaje cinematográfico y luego, organizados en equipos, los alumnos ruedan y editan, aplicando estos nuevos conocimientos. Finalmente, mediante el análisis del material producido se valora el aprendizaje. Este ciclo académico se repite cada semana y, al tratarse de un ejercicio abierto y compartido, todos aprenden de la práctica propia y de la ajena.Al final del Curso y como Práctica Final de esta asignatura, los alumnos rodarán varios cortometrajes de manera conjunta, lo que servirá como culminación del trabajo realizado anteriormente.

Objetivos:

Aprender los fundamentos de la narrativa cinematográfica desde el inicio, para paso a paso ir aprendiendo las claves para transformar un guión en imágenes.

Detallar la labor de cada oficio, profundizando en el trabajo de planificación por parte del Director, así como en las funciones del Ayudante de Dirección y del Script.

Lograr conciliar el talento del alumnado con el aprendizaje del oficio, tratando de empezar a formar profesionales sin que esto reste nunca sus posibilidades creativas.

Formar en la idea del trabajo en equipo, para lo que pensamos que la rotación por los distintos puestos es ideal para comprender la importancia de cada trabajo.

Rodar continuamente (una vez por semana), para que cuanto antes la práctica no se convierta en el enemigo a temer y el plató pase a ser el lugar habitual de trabajo donde cada alumno optimice sus habilidades.

Temario: 1. VISIONADO Y ANÁLISIS: Visionado de

fragmentos de varias películas para entender el trabajo de las diferentes especialidades o profesiones en la conversión en imágenes y sonidos de un guión con una finalidad predeterminada.

2.CONCEPTOS BASICOS DE GUION: a) Fases de la construcción de un guión: de la

sinopsis al guión terminado.

b) Confección correcta del guión terminado. c) Narración e historia. Concepto de elipsis. 3.EL PLANO: a)El significado del plano. b) Clasificaciones del plano por tamaños, por

posiciones de la cámara respecto al personaje y por altura de cámara.

c) Movimientos de cámara: la panorámica, el travelling y el zoom.

d) Maquinaria asociada a movimientos de cámara: la grúa, la steadicam, el cámara car y la wescam.

4.4. LA COMPOSICION Y EL ENCUADRE: a) Reglas básicas de composición. b) El aire en la composición. Concepto y usos

correctos. c) Las líneas de fuerza y su significado. d) Utilización de la composición como recurso

expresivo. Ejemplos. 5.LA PLANIFICACION: a) Definición. Concepto del Plano Máster y

del Plano Secuencia. Ejemplos. b)El plano-contraplano y sus variantes.

Ejemplos. c) Principio del triángulo en las posiciones de

cámara. Posiciones lógicas e implicaciones. d) Herramientas de planificación: el guión

técnico, el dibujo en planta y el storyboard. Ventajas e inconvenientes.

6.CONCEPTOS BASICOS DE FOTOGRAFIA: a) La profundidad de campo: definición y

posibles grados de nitidez. b) El diafragma: definición, valores e

influencia en la profundidad de campo.




c) Las ópticas: tipos de lentes y características. Influencia en la profundidad de campo.

7.OTROS ELEMENTOS DE LA PUESTA EN ESCENA:

a) Los decorados: diferencia entre el trabajo en localizaciones naturales y en plató. Diseño de producción y trabajo de campo.

b) Maquillaje, vestuario y peluquería: lectura del guión y preparación del trabajo.

c) Conceptos de sonido directo y su posproducción. El sonido como fuente narrativa y uso del fuera de campo. Ejemplos.

d)Efectos visuales artesanales y digitales. Ventajas e inconvenientes.

8.CONCEPTOS BASICOS DE MONTAJE: a)Reglas de movimiento de un personaje. El

eje. Posibilidades de cambio del movimiento.

b) El eje en dos o más personajes. Reglas básicas y cómo saltarse el eje.

c)Concepto de elipsis y tipos de transiciones visuales.

d)Tipos de montaje. Ejemplos. 9.LOS FORMATOS: a) Formatos de pantalla: del 1:33 a la

pantalla panorámica. Utilizaciones. b)El cine: tipos de formato de negativo y

diferencias fundamentales. c) El vídeo: tipos de formato de vídeo y

diferencias fundamentales.d) El trabajo en alta definición frente al cine

tradicional: ventajas e inconvenientes.

análisis fílmicojuan fernando andrés

Las secuencias de las películas elegidas irán destinadas a que la complejidad de los conceptos vaya creciendo. De esta forma, el alumno podrá aplicar estos análisis a su propio proceso de aprendizaje.

Objetivos: Utilizar como material de aprendizaje las secuencias de diferentes películas, en las que iremos entendiendo el lenguaje audiovisual que se ha desarrollado en ellas. Esto nos hará entender la importancia de todos los elementos de la puesta en escena, en base a un objetivo prefijado, y entenderemos todos los códigos en que se mueve un film determinado. A la vez empezaremos a ver las secuencias “desde dentro” en vez de “desde fuera” y sólo como espectador, con lo que el alumno ya no sólo pensará qué quiere hacer, si no más bien por qué quiere hacer eso y no otra cosa.

Abrir las puertas a todas las posibilidades del cine como arte, de manera que el alumno entienda las herramientas que puede utilizar.

Temario: 1. ANÁLISIS GENERAL: Visionados para

entender diferentes puestas en escena con objetivos diferentes.

2. LOS GÉNEROS: Convenciones del género. Ejemplos y posibilidades alternativas.

3. EL PLANO-CONTRAPLANO: Ejemplos de uso de esta técnica en diferentes casos.

4. EL PLANO MÁSTER: Ejemplos y entendimiento del “uso útil” del plano máster.

5. EL PLANO SECUENCIA: Ejemplos con análisis del “cómo se ha hecho” y sus ventajas e inconvenientes.

6. LA PUESTA EN ESCENA: Conceptos distintos en películas distintas. Posibilidades expresivas y narrativas de los elementos de la puesta en escena.

7. TEXTO Y SUBTEXTO: Qué se dice y qué se quiere decir. Ejemplos prácticos.

8. DIRECCIÓN DE ACTORES: Realismo y estilización. Ejemplos prácticos.

9. EL MONTAJE: Montaje continuo y discontinuo. Ejemplos prácticos.

10.LOS FORMATOS: Cine y vídeo digital. Procesos, ventajas e inconvenientes.




guión de cineelena garcía quevedo

Temario: 1. INTRODUCCIÓN AL GUIÓN

CINEMATOGRÁFICO. a) El guión como herramienta de trabajo. b)Formato y ritmo. 2.LA HISTORIA. a) El relato: qué se cuenta y cómo.

Herramientas para relatar. b)El conflicto. Tipos de conflicto. c) Estructura clásica: el “paradigma” (modelo

de ejemplo o ejemplar). Elementos narrativos paradigmáticos.

d)Las tramas. Los tipos de trama. e) Los géneros. 3.LOS PERSONAJES. a) Función del personaje en la historia. b)Personajes principales y secundarios. c) Análisis del personaje. El contexto. El contenido. d) La presentación del personaje. e)La historia de fondo.

f)Relaciones entre personajes o Interrelaciones.

g) Los diálogos. h)Los arquetipos. 4. DOCUMENTACIÓN. a) Documentación general y documentación

específica.b) Dónde, cómo investigar.

dirección de actoresesteban roel

Temario: 1. El actor y el director: Exposición de los

elementos claves que deben de otorgar al trabajo cada uno de estos realizadores.

2. La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica

3. El espacio rectangular: Conocimientos generales del trabajo mecánico y expresivo del actor para adaptarlo al espacio subjetivo del encuadre.

4. La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble.

5. Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

Prácticas:A lo largo de la asignatura y, según se vayan tratando los temas, los alumnos irán haciendo escenas con actores. En todos los casos estos serán observados y comentados por la clase que tendrá una participación activa.

montaje (final cut pro*)david castro

Temario: 1. Fundamentos básicos FCP7. a)Espacio de trabajo y herramientas. b) Creación de proyectos, montaje y




c) Captura, ingesta y transcodificación d) Uso específico de la herramientas:

herramientas de corte, transiciones y efectos.

2. Exportado y compresión. 3.Sonido 4. Creación básica de DVD. 5.Flujos de trabajo. a) Relación con el material y el rodaje. b) Relación del montador con otros

departamentos. c)El script y la claqueta ideal. 6.Montaje para directores. a) Planificación y rodaje en función del

montaje.* El temario puede sufrir variaciones al

actualizar la versión del software empleado

dirección de artepablo alonso

Temario: 1. Introducción. Preámbulo a una teoría de la

escenografía cinematográfica / Definición / El nombre de los

profesionales / Trabajo e Instrumentos / La imagen y la realidad. Formatos / La imagen de la realidad / La apariencia de la realidad / La analogía con la realidad / Temporalidad / Realidad material con valor figurativo / Realidad estética con valor afectivo / Realidad intelectual con valor significativo

2. El espacio cinematográfico. La estructura espacial / La composición / El campo cinematográfico / Profundidad del espacio / Los decorados interiores

3. Factores básicos de la organización de diseños. Diseño práctico / Diseño improvisado / Preliminares del diseño / La fuente de inspiración / Escala de producción / Construcción / Acción / Efectos especiales / Reflexiones sobre el Color / Iluminación de los decorados / Lo que puede conseguirse con la iluminación / Tono, forma y textura / Sonido /Planos y alzados / Plano a escala / Plano del plató / Pasillos de seguridad / Alzados / Modelo a escala / El director de arte durante los ensayos generales

4. Construcción escénica. El ciclorama / La unión con el suelo / Planos escénicos / Panós / Formas y volúmenes / Escaleras, plataformas, practicables, alzas, rampas / Utilización de cortinajes / Foros / Suelos / Techos / Vegetación / Técnicas escenográficas / Fondo liso / Efecto camafeo / Efecto limbo / Fondos no asociativos / Contraste entre sujeto y fondo / Forillos

5. Decorados realistas / decorados decorativos. La ilusión de la realidad / Formas del realismo / Exactitud / Autenticidad / Credibilidad / Simbolismo / Decorados en esqueleto / Pantallas traslúcidas

6. Utilización de las gasas . Escénicas / sólidas / transparentes / traslúcidas / Control de contrastes

7. Efectos escénicos. El decorado dividido / Perspectiva exagerada / Utilización de espejos

8. Atrezzo. Importancia de los elementos / Simbolismo / Capacidad narrativa del personaje / Ambientación

9. Los exteriores. Fuera del plató / La vista y la cámara / Mejoramiento de un interior / Modificación de un interior / Modificación de un exterior / Armonización de un exterior con el estudio / Simulación de exteriores

10.Control de los tonos, color y textura. Exposición / Reflectancia / Escala de grises (B/N) / Reproducción de los tonos / Gamma / Impacto del color / Compatibilidad / Fidelidad del color

11. Desglose del guión. La percepción / Exteriores naturales / Interiores naturales / Construcción / Atrezzo

12.Diseño de la estética general. Las localizaciones / El simbolismo / La anarquía histórica / Los sentimientos

Prácticas:




Se realizará un ejercicio en el que cada alumno pondrá en práctica lo aprendido mediante latransposición a imágenes y sonidos de un texto entregado por el profesor de la asignatura.

dirección de fotografía y cámaraismael issa

Temario: 1. LOS PROYECTOS AUDIOVISUALES Y LA

TECNOLOGÍA. El lenguaje cinematográfico y su relación con la tecnología. El proyecto audiovisual integral: preproducción, producción, postproducción, visualización, distribución.

2. EL FORMATO Y EL PROYECTO INTEGRAL. Soportes y formatos / Formatos y aspectos / Aspectos y visores. Comparativas de los diferentes soportes y formatos en relación al cine 35mm.

3. HERRAMIENTAS. La cámara / Sistemas de captura y grabación de imágenes / Tipos de Cámaras de Digitales y Formatos de grabación / Magnetoscopios / Compresión / Generalidades de la postproducción en vídeo digital / El Código de tiempo / Visualización / Señal de video, zebra. / Señal base / Ruido / Control de la exposición mediante el zebra.

4. COLORIMETRÍA. El espectro electromagnético / Balance a blanco / Filtros dicroicos: para cámara, para fuentes de luz / Mezcla de iluminación artificial y natural.

5. ILUMINACIÓN. Tipos de luces para trabajo de campo / Nociones básicas de electricidad / Filtros y difusores / Herramientas para el control de la iluminación / Iluminación básica de estudio a tres luces / Nomenclatura básica en la iluminación / Filtros y difusores para iluminación / Trabajando para una secuencia.

sonido directojaime barros

Temario:El proceso del sonido, de la toma a la copia final: 1. Preproducción: la preparación, visita de las

localizaciones. 2. Rodaje: El sonido directo. Su importancia

en los distintos productos audiovisuales, funciones del técnico de sonido y del microfonista. Equipo empleado (grabadores, microfonía, escuchas inalámbricas, claqueta electrónica con códigos de tiempo…) y su utilización en el rodaje.

3. Postproducción. ProTools, trabajar el sonido directo, doblaje, montaje de efectos y ambientes, efectos sala, música.

4. Premezcla y preparación para la mezcla multicanal.

5. La mezcla final multicanal, el codificado. Tipos de sistemas en los que se puede codificar una mezcla para cine y las peculiaridades de cada uno de ellos.

6. Caso práctico: como realizar una grabación de sonido directo a cámara en un rodaje. Manejo de la pértiga y modulación de nivel de grabación.

7. Análisis filmico del sonido de algunas películas y su importancia en el producto final.




producciónjosé nolla

Temario: 1.El cine como industria cultural.

Implicaciones de este concepto.Las grandes diferencias entre la tradición

europea/latinoamericana y EE.UU 2. El productor cinematográfico. Su papel

central y la propiedad de los derechos.Distintos tipos de productores. El productor

creativo. El productor financieroDistintos tipos de directores, distintos modelos

de relación con el productor. 3. De la idea a la película. Las tres grandes

etapas: el desarrollo, la producción, lacomercializaciónEl desarrollo y sus etapas.El presupuesto de desarrolloCuando comienza y cuando termina el

desarrolloLa gran decisión. ¿Qué película quiero intentar

producir?El rodaje y la postproducción. 4. Quién es quién en el Equipo de

Producción:

Productor, Productor Ejecutivo, Director de Producción , Jefe de Producción; Ayudantes.

5. El Modelo de Negocio del cine en España.Los medios, salas, televisiones y sus tipos.

Internet y los nuevos mediosLos distribuidores y agentes de ventasLos retos del futuro 6. Los aspectos financieros, el presupuesto y

el control presupuestarios.El Presupuesto. El Plan Financiero. El Plan de

Amortización. El Plan de Tesorería 7. Los derechos de autor - La Ley de

Propiedad Intelectual- Las entidades deGestión.

historia del cinelaura gómez

Conocer tu arte es aprender a hacerlo. Fijarse en los maestros, saber por qué lo son, es una de las herramientas de aprendizaje y creación mas importantes.

La propia extensión de la asignatura nos obliga a centrarnos en el periodo 1895-1959.

Temario: 1.El Periodo Mudo a)Los Inicios. George Meliès. Edwin S. Porter. b)David Wark Griffith: creando la narrativa. El Raccord. c) El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento

del Naturalismo en Europa. Sergei M. Eisenstein. Lev Kuleshov y su experimento de Montaje. d) El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el

Histrionismo. Fritz Lang. Friedrich W. Murnau. e) Los Expresionistas en América. 2.Estados Unidos. a)El nacimiento de Hollywood. El “Star-System” Los Géneros Cinematográficos. b)La Edad de Oro de Hollywood. El éxodo europeo. 3.Europa. a)El Neorrealismo Italiano. b) El Cine Costumbrista Español. Luis García Berlanga. Juan Antonio Bardem. Otros nombres clave. 4.El cine documental. a) El Cinema Verité b) El Free Cinema Inglés c)La Nouvelle Vague Francesa




plan de prácticas

Es un Plan anual continuado, con ejercicios semanales de escritura, rodaje y postproducción. Desde el paso inicial de la escritura del guión, todos los alumnos se organizarán en equipos equivalentes a los de la industria audiovisual y trabajarán con las mismas normas, cargos y responsabilidades. Así, por ejemplo, el alumno que ocupe la responsabilidad de Director elaborará un desglose y plan de trabajo específico para cada ejercicio, así como un guión técnico y una planta de planificación. Por su parte, quienes hagan las veces de Director de Fotografía y Director de Arte desarrollarán una planta de luces y un diseño de decorado. Los rodajes contarán con la participación de los alumnos de la Diplomatura de Interpretación y el material rodado deberá ser editado en las salas de edición de la escuela. En la fase de rodaje, todos los ejercicios se realizan en plató profesional equipado y se utilizan varios modelos de cámaras digitales y equipos de edición Final Cut para la postproducción de montaje y sonido.

La organización de estas prácticas cuentan con la el apoyo del Tutor del Curso. Su participación se orienta a favorecer la comunicación creativa, indispensable para que un proyecto audiovisual adquiera su máxima calidad.Además, tras la realización de las prácticas, el Tutor las analizará en clase, de manera que los alumnos podrán ir evolucionando y tratar de corregir errores en los sucesivos ejercicios.Este Plan concluye con el rodaje y postproducción de varios cortometrajes de autoría colectiva, rodados en digital y postproducidos en Final Cut.

Se estructura en tres fases:- RONDA 1: Los alumnos se dividen en grupos de reducidos y ruedan prácticas de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, pasando por el de Director, el de Ayudante de Dirección-Script, el de Cámara y el de Montador. El guión lo escribe el Tutor teniendo en cuenta lo que ha aprendido el alumno hasta ese momento.- RONDA 2: Los alumnos se dividen en grupos de más amplios y ruedan una práctica de entre 2 y 3 minutos por semana. Cada semana rotan de puesto, a los cargos anteriores se unen el de Productor, Director de Fotografía y Técnico de Sonido. Además, el resto de alumnos colaboran en la Dirección de Arte y como Eléctricos. El guión pasa a ser escrito por los propios alumnos, que de esta forma también trabajan como Guionistas.

- PRÁCTICAS FINALES: se producen 2 cortometrajes realizados por los alumnos de maneraconjunta. Dependiendo de sus calificaciones se incorporan a unos puestos u otros. Disponende dos jornadas de rodaje y dos jornadas de montaje para estas prácticas.



OBJETIVOS

El objetivo central de este 2º Curso es capacitar en el ejercicio de las técnicas y herramientas que son habituales para la escritura profesional del guión cinematográfico y de TV.Se pretende vincular a los alumnos con un sistema racional y operativo de producción de historias de ficción y entrenar su inventiva, talento, y técnica

para concebir guiones que funcionen dramática y emocionalmente, a partir de una idea inicial.El Curso tiene una fuerte orientación práctica con la intención que los alumnos adquieran soltura y seguridad, tanto en el proceso de escritura del guión como en las fases previas (diseño, sinopsis, desarrollo, etc.).El Programa de este 2º Curso también incorpora conocimientos transversales

que ayudarán al guionista novel a desenvolverse e incorporarse a la industria

CARACTERÍSTICASLos alumnos se forman con la seguridad que, una parte de sus trabajos, pasará del papel a la pantalla. El guión de un capítulo de serie de TV, de escritura colectiva, y algunos guiones de cortometraje serán producidos por los alumnos de las restantes Diplomaturas del Instituto.Todos los alumnos de este 2º Curso tienen la opción de presentar una propuesta de guión de largometraje, que podrá ser la Práctica de sus compañeros del 3º Año de la Diplomatura de Dirección, durante el curso siguiente.

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2º guión de cine y tvmarzo a octubre 2014 - presencial o a distancia



Se aprovechan todas las ventajas que ofrece la formación en el marco de una Escuela de Cine, es decir, nuestros alumnos de Guión comparten prácticas con sus compañeros que estudian Dirección, Producción, Montaje, Interpretación, etc. Esta modalidad permite simular las mismas condiciones de trabajo que tiene la industria audiovisual pero, al mismo tiempo, es la gran oportunidad para formar equipos creativos y alianzas profesionales que se prolongarán fuera del marco académico.

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PLAN DE ESTUDIOS

GUION ORIGINAL DE LARGOMETRAJE

NARRATIVA - GUION DE CORTOMETRAJE

GUION DE SERIES DE TV

Seminarios:

EL GUION DE LARGOMETRAJE VISTO POR UN PRODUCTOR

GUION DE NO-FICCION EN TV

ESCRITURA DE DIALOGOS



david muñoz pantigaguión de largometraje

www.imdb.com/name/nm0616393

Ha sido coguionista de El espinazo del diablo (2001), película emblemática de Guillermo del Toro y de La posesión de Emma Evans (2010). También

escribió el guión de Lena (2001), Los Totenwackers (2007) y ha participado en la reescritura de Intrusos (2008). En televisión ha trabajado en La escena del crimen (Telecinco), Quart (Antena 3), El comisario (Telecinco), El barco (Antena 3) y La Fuga. Además, fue guionista y

realizador de La hora Chanante (Paramount Comedy, 2002-2004) y guionista y director de Noche sin tregua (Paramount Comedy, 2004-2007). Dirige el Taller de Largometraje en el Máster de Guión, de la Universidad Pontificia de Salamanca.

arturo ruiz serrano narrativa - guión de cortometrajehttp://www.imdb.com/name/nm1182332

Es uno de los cortometrajistas españoles más reconocidos de los últimos años. Ha

estado nominado en 2 ocasiones al Premio Goya al "Mejor Cortometraje de Ficción" por "PASEO" y por "EQUIPAJES". Es Guionista, Director y Productor de sus cortometrajes que han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales.Es Profesor de nuestra modalidad “A Distancia”.

clara pérez escriváguión de series de tvhttp://www.imdb.com/name/nm0701905

Ha integrado los

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profesores

http://www.imdb.com/name/nm0616393












equipos de guiones de series tan populares como "DOCTOR MATEO" (Notro para Antena 3); "HEREDEROS" (Cuarzo TV para La1, de TVE); "MIS ADORABLES VECINOS" (Globomedia para Antena 3); "UN PASO ADELANTE" (Globomedia para Antena 3) o "JAVIER YA NO VIVE SOLO" (Globomedia para Tele5), entre muchas otras. En cine ha sido coguionista de "SALVAJES", película ganadora del Premio Goya al "Mejor Guión Adaptado" y de "PÍDELE CUENTAS AL REY".Actualmente es Profesora-Tutora del "Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos" que convoca la Fundación Carolina.Es Profesora de nuestra modalidad “A Distancia”.

álex mendíbilguión de series de tv

Ha sido Coordinador de guion y guionista de CAMERA CAFÉ (Magnolia TV), durante toda su etapa en Tele 5. Recibió

premios a “mejor serie de ficción” y “mejor guion”.Ha escrito para las series DOCTOR MATEO (Antena 3), y LA ISLA DE LOS NOMINADOS (Cuatro), así como en varios

proyectos para las productoras Hillvalley, Plural Entertainment o los canales Paramount Comedy, Disney Channel y Nickelodeon.En 2013 ha dirigido el largometraje ESTADO DE REGRESIÓN, para Calle 13, y la obra de teatro SOLICITUD DE AMISTAD PENDIENTE. También he escrito el libro ESPAÑA EN SERIE (Ed. Aguilar), de próxima aparición. Colaboro como guionista en el programa Óxido Nitroso de Canal+ y soy profesor de guion de la UCJC de Madrid.

josé nollaseminario guión y productorwww.imdb.es/name/nm0634473

Imparte el seminario. Director de la productora Iconica Films. Ha sido el Productor de El Muerto y ser feliz, película dirigida por Javier Rebollo y protagonizada por José Sacristán (por el que consiguió el Goya), En la ciudad sin límites (Premio Goya al Mejor Guión, en 2002), de Antonio Hernández, Lágrimas negras, de Ricardo Franco, Ataque verbal y Rencor (con la que Lolita Flores ganó el Goya a la Mejor Actriz, en 2002), de Miguel Albadalejo, 25 kilates, del

debutante Patxi Amezcua. En TV ha sido autor de la idea original y del formato de Hospital Central (Tele 5) serie de la que fue Productor Ejecutivo. También co-produjo Vientos de Agua (Tele 5),

que dirigió Juan José Campanella para Tele5 y ejerció recientemente la Producción Ejecutiva de la última película de Achero Mañas, Todo lo que

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tú quieras.. En este momento trabaja en la posproducción de Sexo Fácil y Películas Tristes, película con la que debutará el director Alejo Flah.

valentín fernández tubauseminario de escritura de diálogos

Es guionista y asesor y profesor de guión. Se formó

en EE.UU. y al regresar a España se incorporó a Sogecine (entonces Sogetel) como analista de guiones de varias producciones importantes: "Vacas" y "La ardilla roja" , de Julio Medem; "Hola, ¿estás sola?", de Iciar Bollain , "Salsa rosa", de Joaquín Oristrell y "De amor y de sombra", sobre la novela homónima de Isabel Allende.Ha escrito y reescrito guiones de cine y TV para Canal Plus, Grupo Boca,

Euroficción, Impala, Morena Films, Cristal Producciones, Clip Films, Aktino Films, StarLine, Tele Cinco y Antena 3 TV, entre otras.Durante 8 años integró la Junta Directiva del sindicato de guionistas ALMA (Autores Literarios Medios Audiovisuales) y es director de www.abcguionista.com portal especializado con casi 85 mil suscriptores.Desde hace 14 años es profesor habitual de guión en varios centros y universidades.Integró el equipo coordinador del informe “Los guionistas en España” y es autor del capítulo “Diálogos”, que integra la edición del libro "El Guion para series de televisión" (Instituto RTVE).

mercedes navarro de clascáseminario de guión de no-ficción para tv

Como guionista de TV ha diseñado formatos, ha sido coordinadora de guión, escaletista, guionista de equipo y de continuidad de diferentes programas:

Ruffus y Navarro: Unnplugged (TVE), Los Más Buscados (Antena 3), El primero de la clase (TVE), Empieza el Espectáculo (TVE), La Parada (Telemadrid), y en la serie Aquí no hay quien viva

(Antena 3); 360 Grados (Antena 3). Ha escrito guiones para los presentadores: Pepe Navarro, Mercedes Milá, Miriam Díaz-Aroca, Antonio Hidalgo, Albert Castillón y Roberto Arce. En la actualidad es coordinadora y guionista de programas de debate.

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http://www.abcguionista.com/

http://www.abcguionista.com/



GUIÓN ORIGINAL de LARGOMETRAJEA cargo de DAVID MUÑOZ

Objetivos:

• Familiarizarse con un sistema racional y operativo de escritura profesional del guión cinematográfico.

• Profundizar en todos los elementos y herramientas técnicas del guión de cine.

• Lograr práctica, y por tanto seguridad y soltura, en la escritura del guión (y sus distintas fases previas) en formato profesional.

• Adiestrar la inventiva, el talento, y la técnica del autor en concebir guiones que funcionen dramática y emocionalmente, a partir de una idea de partida.

• Dar pautas concretas al guionista novel para desenvolverse en el mercado del guión, en todas sus fases; opciones de venta y contratación.

Características:El curso se desarrollará siguiendo tres vías simultáneas: la exposición teórica, el trabajo práctico, y el visionado y análisis de ejemplos (escritos y rodados). El profesor expondrá la visión teórica de las distintas herramientas y elementos del guión, según su propia experiencia profesional.El curso tendrá una orientación eminentemente práctica; y los alumnos deberán realizar y entregar –o exponer– los ejercicios que se soliciten, según las diferentes fases de escritura del guión cinematográfico. Lo ideal sería llegar a que cada alumno escribiera un primer

borrador completo de un largometraje. De no ser posible (según ladisponibilidad del autor), el alumno debería escribir, además de otros ejercicios, una sinopsis, un argumento, un tratamiento secuenciado, y algunas escenas del primer acto.

Temario:Primer Trimestre• El concepto de guión. Un método

práctico de trabajo.• La narrativa cinematográfica• Las herramientas básicas del guionista.• El punto de partida: ¿qué guión hacer?

El tema y la premisa.• La idea original y la idea adaptada.• El motor de la historia: el conflicto

dramático.• La sinopsis argumental.• El tema de la película: la estructura

profunda.

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plan de estudios



• La documentación.• Otros planteamientos previos: género,

época, ubicación…• Los personajes: el protagonista / el

antagonista / los otros personajes.• El argumento profesional.• La estructura básica de tres actos.• La venta de la sinopsis, del argumento;

y la posible contratación.

Segundo Trimestre• La escaleta.• Secuencias y escenas.• Desarrollo de personajes.• Tiempo, el espacio y el ritmo.• La estructura cinematográfica.• La estructura clásica.

• Variantes de estructuras.• La trama y las tramas.• Diferentes recursos narrativos del

guión.• Regulación de la información.• El tratamiento de guión.

Tercer Trimestre• La narración de la acción.• Las descripciones en el guión.• Los diálogos.• El texto y el subtexto.• Formatos de guión.• El guión (La primera versión)• Las reescrituras.• La versión de final rodaje• El guión adaptado.

•El

guión de documental.• La venta y la contratación del guión.• Derechos de autor, concursos, ayudas

al guionista.

NARRATIVA-GUIÓN DE CORTOMETRAJEA cargo de ARTURO RUIZ

Objetivos:• Crear un taller de trabajo en el que se

desarrollen distintas experiencias de creación narrativa especializadas enel cortometraje.

• “Ensanchar la imaginación” de guionistas y directores a través del análisis, la crítica y la visualización de distintos cortometrajes con características culturales, genéricas y productivas diversas.

• Concluir el Taller con la experiencia de un trabajo de creación individual que forme parte a su vez de un proyecto grupal, mediante un eje temático que de unidad a las diferentes historias.

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Orientación académica: Fuerte orientación práctica con ejercicios de creación grupal e individual.

Temario:Aunque se trata de un Taller y, por lo tanto, es eminentemente práctico, se abordarán a lo largo del curso los siguientes puntos teóricos.EL GUIÓN:• Principales fuentes de inspiración de

un guionista.• De la idea al argumento.• Como presentar nuestras ideas.• Sinopsis. Escaleta. Tratamiento.• Premisa. Tema central.ESTRUCTURAS:• Escena.• Secuencia.• Estructura Narrativa Clásica. Actos.• Estructuras Poéticas.• Teaser.PERSONAJES:• Arquetipos y funcionalidad.• La creación de los personajes.• Protagonistas, principales y

secundarios.DIÁLOGOS.• Tono.

• Género.• Diferencias socio culturales.

GUIÓN de SERIES de TELEVISIÓNA cargo de CLARA PREZ ESCRIVA / ALEX MENDIBIL

Objetivos:

• Dar a conocer a los alumnos el método, el proceso y las herramientas de la creación de programas de televisión; muy especialmente de las teleseries.

• Conseguir de los alumnos un grado razonable de práctica y, por tanto, soltura en las escritura de los distintos tipos de guiones; así como de los diferentes procesos que supone la creación de una teleserie.

• Conseguir, igualmente, dicha práctica y soltura, en el debate en común que se establece con el equipo de guionistas y su coordinador; en los distintos procesos de creación, según práctica habitual en la profesión.

• Familiarizar a los alumnos con los hábitos y sistemas del mundillo laboral,

respecto al guión en televisión; así como de su posible venta y contratación.

• En definitiva, formar guionistas con plena capacidad profesional, en cuanto a sus conocimientos, para poder incorporarse, lo antes posible, al mercado laboral del guión de televisión.

Características:La Asignatura Guión de Series de Televisión está planteada como un proceso de formación eminentemente práctico. Cada una de las etapas de elaboración, diseño, creación y escritura, tanto de “la biblia” como de los capítulos serán desarrolladas los alumnos, con la tutoría y supervisión del Profesor.Durante el curso se procederá al visionado analítico de series y formatos clásicos y actuales de televisión, para respaldar el aprendizaje con ejemplos.

Temario:Primer Trimestre• El lenguaje y la narrativa en televisión.• El gag y el squech de humor.• Creación y desarrollo de las teleseries.

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• Temas “familiares” y “profesionales”.• La comedia, el drama y el “dramedia”.• La comedia de situación.• Elaboración de la “biblia” de una serie.• El concepto de la serie• Los personajes.• Los capítulos.• El arco dramático de la serie.• El mapa de tramas.

Segundo Trimestre• El capítulo piloto.• Argumento del capítulo primero.• El conflicto principal de la serie.• La presentación de los personajes.• Crear la necesidad de ver el resto de la

serie.• La estructura del capítulo piloto.

• Adaptarse a la producción (decorados, exteriores, personajes)

• Escaleta del capítulo piloto.• El tratamiento de guión del capítulo

piloto.• El formato de los capítulos.• Narración, descripciones y

acotaciones.• Los diálogos.• El guión del capítulo piloto.• Las reescrituras (Distintas versiones).• Guionista de plató. (Adaptaciones

durante la grabación).

Tercer Trimestre• Programas de no-ficción.• El squech / La continuidad.• El formato de los programas.

• Entretenimiento / Variedades / Concursos.

• La venta del formato.• El monólogo de humor y el programa

de squechs.• El telefilm (Largometraje para TV).• Las miniseries.• Las telenovelas.• Los programas de tele-realidad.• El docudrama.• Las adaptaciones literarias a TV.

Seminario El GUIÓN de LARGOMETRAJE, visto por un PRODUCTORA cargo de JOSÉ NOLLA

1. EL MERCADO DEL GUIONISTA.El guionista se presentará a un mercado y su cliente básico es El Productor. ¿Los guionistas conocen a los productores? ¿Cual es la decisión más difícil que tiene que tomar un Productor? ¿Porqué decide desarrollar este proyecto y no este otro? ¿Cual es la pieza esencial del desarrollo?¿Cómo analiza un productor el guión?

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¿Conoce el guionista la industria cinematográfica, sus problemas, sus tendencias, el papel central del productor en esa industria y su carácter creativo?Lo que no esté en un guión no estará en la película. Sin la película el guión no existe como tal. Es un género literario subordinado. No existe sin película realizada.Descripción de la industria. Sus características.

2. BREVE INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO DE DESARROLLO.El Productor como la figura clave del proyecto. La decisión más importante de un productor ¿que es ser productor cinematográfico? El barullo semántico y los distintos conceptos según la tradición anglosajona, europea/ latinoamericana: productor, productor ejecutivo, director de producción, line producer, productor asociado, etc. Las diferencias entre cine y televisión La importancias de «la línea editorial», de un productor como elemento clave a la hora de presentar un guión. La importancia del desarrollo. Definiciones y

procesos relativos al guión. El guión como pieza clave del desarrollo.

3. CÓMO CONSIDERA EL PRODUCTOR UN PROYECTO.Como lee el productor un guión en la primera lectura. La detección de la profesionalidad del guionista. La importancia del formato. Lo que hay que considerar, lo que hay que ignorar.Los modelos posibles de ralación entre el guionista y el productor.Los materiales de lectura para una primera selección.La idea previa al guión, la sinopsis, el tratamiento y el guión

Aspecto ajenos a la dramaturgia: el high concept, el soft story, el production value. Elementos que afectan al costo.

4. CÓMO ANALIZA EL PRODUCTOR UN GUIÓNDesde el punto de vista de la dramaturgia. Los elementos clásicos, tema, premisa, estructura, etc.Desde el punto de vista de la película posible. Género, ritmo, originalidad, audiencia a la que se dirige, etc. El diseño financiero, el diseño visual.

Seminario DIALOGOS DE GUION PARA CINE

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A cargo de VALENTIN FERNANDEZ TUBAU

Se trata de un Seminario presencial y especializado para mejorar la calidad y la coherencia de la escritura de diálogos de un guión.Ha sido diseñado para conocer las técnicas que permiten escribir diálogos eficaces, de forma ágil y rápida. Que resulten coherentes con el perfil y el desarrollo del/los personaje/s y que tengan la capacidad de “empujar” la evolución narrativa del guiónEste Seminario pretende abordar las preguntas que preocupan a la mayoría de los guionistas profesionales o amateur:¿Qué debo preguntarme sobre un personaje antes de hacerle hablar?¿Cómo construimos paso a paso la forma de hablar de un personaje?¿Cuáles son los 6 elementos que el autor debe determinar de cada escena antes de empezar a dialogar?¿Cuáles son las 10 funciones básicas del diálogo?¿Cómo funciona la lógica del diálogo?

¿De qué forma debemos integrar subtextos y elementos no verbales como silencios, acciones y emociones para dotar de "realismo" al diálogo?¿Cómo detectamos y corregimos nuestros propios fallos de diálogo?¿Cómo se pueden neutralizar con el diálogo aquellos contenidos poco verosímiles de la historia?¿Cómo se trabaja cuando dialogamos con más guionistas?

El Seminario tendrá una fuerte orientación práctica, de modo que los participantes tendrán que estar dispuestos al ejercicio de escribir-analizar-corregir-volver a escribir, durante las jornadas de impartición.

Seminario El GUIÓN de NO-FICCIÓN para TVA cargo de MERCEDES NAVARRO DE CLASCÁ

¿Qué es un formato? la compra-venta de formatos televisivos / Clasificación y características de los formatos de no

ficción / Visionado y análisis de: programas de: entretenimiento, informativos, musicales, deportivos, infantiles y juveniles, didácticos, infomerciales, etc.

El proyecto: de la idea original al programa piloto / el documento de venta / la propiedad intelectual de los formatos televisivos de no ficción / visionado de programas y análisis de sus proyectos / reality concurso: “empieza el espectáculo” / debate: “360 grados” / características del guión de no ficción: objetivos del guión televisivo, condicionantes, relación del guión con los equipos del programa.Como parte del ejercicio práctico en esta sesión se encargará el desarrollo de un documento de venta del proyecto en power point.

El guión técnico o escaleta / Análisis de escaletas: de un concurso, de un gran reality, de un debate, de un late night, de un zapping / visionado y comparación de las escaletas de dos versiones de un mismo programa / introducción a la escaleta electrónica / • el guión literario o

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de continuidad / el guionista y el presentador / a cada programa un tipo de guión: el guión de entretenimiento, informativo, el guión de entrevista, el guión del debate, el guión de humor y el sketch, visionado y lectura de ejemplos / el trabajo del guionista durante la producción de un programa / la improvisación durante el directo / el guión, teleprompter y operador.Como parte del ejercicio práctico en esta sesión se encargará a los equipos: el guión y la escaleta del programa piloto.

Durante el Seminario, los alumnos se organizarán grupos o parejas que tendrán que desarrollar un formato de programa de 30 minutos. La intención

será desarrollar proyectos con posibilidad de ser vendidos a productoras o cadenas. Este ejercicio será el resultado de los que se encargaron en la 2ª y 3ª Sesión. La Directora del Seminario hará las recomendaciones para la corrección, reescritura, registro, etc. de los trabajos desarrollados.

PLAN DE PRÁCTICASCada una de las 3 Asignaturas troncales incluye una Práctica Final que es obligatoria para aprobar.

GUIÓN ORIGINAL de LARGOMETRAJE

En dicha asignatura los alumnos deberán desarrollar las fases previas de la escritura de un guión (sinopsis, argumento, escaleta, tratamiento) y, finalmente, escribirán el guión de una película, según las pautas establecidas en el mercado profesional español. El objetivo es que cada alumno termine la Diplomatura con, al menos, la primera versión de su guión.

GUIONES DE CORTOMETRAJEEn la Asignatura NARRATIVA-GUIÓN de CORTOMETRAJE los alumnos escribirán guiones de cortometrajes y podrán participar del proceso completo de su puesta en escena, rodaje, y postproducción de los que se rueden (a cargo de los alumnos de Dirección, Interpretación, Fotografía, Producción, Montaje, etc.). Al terminar la Diplomatura, los alumnos reciben un archivo con copia de los cortometrajes.

GUION DE SERIE DE TELEVISIONEn la Asignatura GUIÓN de SERIES de TELEVISIÓN. Los alumnos diseñan “la biblia” de una teleserie y escriben uno de los capítulos. Este guión será rodado con

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la participación de los alumnos de otras Diplomaturas (Dirección, Interpretación, Fotografía, Producción, Montaje, etc.). Al terminar la Diplomatura, todos los alumnosreciben un archivo con copia del capítulo producido.

El Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de formación cinematográfica inaugurado en 2002.

oferta académicaNuestra oferta académica más importante son las 9 Diplomaturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente en 2 convocatorias anuales: de Octubre a Junio y de Marzo a Octubre (en ésta última es más limitada y sólo se imparten algunos de los cursos).

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CURSO MODALIDAD FECHAS inicio a fin

1º AÑO COMÚN DE LAS DIPLOMATURAS Presencial o Semipresencial

Octubre a Junio o Marzo a Octubre

1º AÑO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

Presencial Octubre a Junio o Marzo a Octubre

2º y 3º AÑO de DIRECCIÓN de CINE

Presencial Octubre a Junio

2º Y 3º AÑO INTERPRETACIÓN para CINE y TV


2º AÑO de GUIÓN de CINE y TV

Presencial o A Distancia


2º AÑO de PRODUCCION de CINE

Presencial o A Distancia


2º AÑO deMONTAJE y POSTPRODUCCIÓN


2º AÑO de DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA


2º AÑO de SONIDO para CINE


2º AÑO de CINE DOCUMENTAL

Presencial o Semipresencial

Octubre a Junio

LOCUCION y DOBLAJE Presencial Varias Convocatorias

el instituto



Todas nuestras Diplomaturas se imparten de forma presencial y, en algunas de ellas, hay opción de cursarlas “a distancia” de manera total o parcial (semipresencial).

También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración:• ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA • INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el

DOBLAJE• NUEVOS ACTORES para CINE y TV• TALLER PRÁCTICO de

CORTOMETRAJES• AYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE

y TV• DIRECCIÓN de ACTORES• ACTORES para CINE• DOCUMENTALES de BAJO

PRESUPUESTO• INTENSIVO de GUIÓN• CINE DIGITAL de BAJO

PRESUPUESTO• RODAR Y EDITAR CON HDSLR

diseño académico

Este diseño de contenidos pretende que las diferentes especialidades y profesiones con las que se produce el Cine y la TV, estén representadas y vinculadas en el marco del Instituto.De esta manera se logra los estudiantes de distintas especialidades aprendan a coordinarse y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como ocurre en el mundo profesional.Además, este diseño permite que siempre estén dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá actores, guionistas, operadores de cámara, montadores, directores de fotografía, sonidistas, etc. dispuestos a sumarse a un proyecto.

Orientación académicaDisponemos de una estrategia de 3 puntos para asegurar una enseñanza de calidad.

ORIENTACION PRACTICAEl objetivo es que cada nuevo conocimiento esté asociado a una práctica y que cada práctica apoye una comprensión global del hecho cinematográfico.

Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se imparten al mismo tiempo. Con esta orientación, cada año se ruedan cientos de horas de material y se producen algo más de 40 trabajos (ficción y documental). En algunas Diplomaturas como Guión o Producción los alumnos desarrollan, además, Proyectos Académicos personales (guión de largometrajes; propuestas de series de TV; etc.) con los que luego buscaránopciones en la industria.

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ESPECIALIZACION El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas ha sido diseñado para que, sin salir del espacio académico, se puedan simular y reproducir muy fielmente las condiciones reales con las que trabaja la industria.Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los

de Guión, que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje. La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción. La excepción –aunque parcial- está en la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

PERFIL DE LOS PROFESORESTodos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV y, además, son profesionales en activo para la industria. Esa doble condición favorece una enseñanza actualizada,

ágil, participativa y, en definitiva, de mayor calidad.

accesoPara matricularse en cualquier de nuestras Diplomaturas, los interesados deben contar con titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o equivalente. De manera excepcional -y previo acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán matricularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación.Todos los interesados, deberán aprobar una Prueba de Acceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en cualquier momento. [email protected] 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único objetivo es evaluar la capacidad para representar relatos o historias en imágenes. Se incluye un cuestionario de 14 preguntas para conocer los antecedentes, aficiones y la situación personal del interesado.Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: www.institutodelcine.org/admision.html

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mailto:[email protected]

mailto:[email protected]

http://www.institutodelcine.org/admision.html

http://www.institutodelcine.org/admision.html



ubicación e instalacionesDisponemos de una superficie total de 1460 m2 en una zona especialmente ubicada de Madrid, entre la Plaza de España, el Templo de Debod y la estación de Príncipe Pío, muy cerca del Palacio Real, del centro (Sol) y de zonas verdes. http://g.co/maps/dh2cmLa antigua Estación del Norte es hoy un moderno Centro Comercial (www.principepio.es) con una gran zona de restauración. La estación de metro Príncipe Pío (líneas 6, 10 y Ramal) y

Tren de Cercanías (C1, C7, C10) incluye además un intercambiador de transportes que conecta con multitud de líneas de autobuses urbanos e interurbanos. También hay muy buen acceso desde la M30, salida a Plaza de España. Las instalaciones se asemejan tanto a un centro de producción cinematográfica como a un centro de enseñanza. Disponemos de:• 2 platós profesionales de rodaje (90 y

260 m2) ambos de 6 metros de altura, con entrada para vehículos y trust de

iluminación de altura regulable. El más grande dispone de croma y ciclorama, camerinos y sala de producción.

• 1 plató para producciones de pequeños formatos (50 m2), ensayos, casting y para formación de actores

• 8 cabinas de montaje y postproducción• 1 Aula de Interpretación (90 m2) con

tarima de danza y vestuarios• 1 Aula de Voz• 1 cabina de locución y doblaje• 6 Aulas equipadas con proyector de

imagen/datos, pantalla e instalación de audio.

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http://g.co/maps/dh2cm

http://g.co/maps/dh2cm

http://www.principepio.es/

http://www.principepio.es/



• Cafetería

equipamiento Mantenemos la decisión de formar a nuestro alumnos con “equipamiento digital de gama muy alta”, es decir, el mismo con el que actualmente se produce la mayor parte del cine. Hace 4 años, fuimos la primera escuela de cine española que incorporó en propiedad una cámara RED ONE a las prácticas habituales de sus alumnos.

En este momento, el equipamiento

disponible para la formación se compone de:

cámarasRED ONE MYSTERIUM X 4,5K. www.red.com/products/red-one#tech-specs

Equipada con baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, óptica PL, mando de foco, disco duro y tarjetas, portafiltros Arri, monitor de vídeo HDMI.Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía tienen acceso , además, a una ARRI Alexa, con equipamiento completo de rodaje, según programa.

Panasonic P2 AG-HPX301 AVCIntra 100, 1920/1080. Equipada con baterías, cargador, mando de foco, portafiltros Chroziel y minimonitor.

CANON C100 equipada con mando de foco, portafiltros, baterías, cargador, juego de ópticas fijas Nikon, estabilizadorpara operar en mano, minimonitor.

JVC GY-HMZ1E mini cámara 3D, Full HD (1920 x 1080 píxeles) por cada canal. Equipada con monitor de visionado

HDV SONY HVR-Z1E (1080i) con adaptador de ópticas fijas.

2 HDV Sony HD-1000 (1080i) para la Diplomatura de Documental.Para algunas prácticas disponemos también de DVCPRO de PANASONIC y XL1 de Canon.

maquinariaDolly Egripment Matador con ruedas neumáticasTravelling Movican con 9 metros de víaSteadicam Mini para cámaras hasta 8 kg.Pluma extensible hasta 3 mts de alturaTrípodes de cámara Manfrotto.

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http://www.red.com/products/red-one#tech-specs






iluminación• 5 SOFTLIGHT 2500 W• 6 CYCLIGHT 1250 W• 2 FRESNEL 5000 W• 2 FRESNEL 2000 W• 4 FRESNEL 1000 W• 5 FRESNEL 650 W• 4 FRESNEL 500 W• 7 FRESNEL 300 W• 3 CUARZO 2000 W• 6 CUARZO 1000 W• 6 pantallas FLUORESCENTES 4X36W • 4 pantallas FLUORESCENTES 4X18W• Accesorios para trípodes Desisti, ligeros y pesados; ceferinos Desisti; banderas; gasas; rótulas cremer, etc.• Palios, espejos y portaesticos

Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía disponen, también, de equipos de luz día HMI, según programa.

montaje y postproducción8 cabinas con ordenadores iMac y MacPro con:AVID MEDIA COMPOSERFINAL CUT XBlackmagic DA VINCIPRO TOOLS con Digidesing 002 y Mbox.

Los alumnos de la Diplomatura de Montaje y Posproducción también tienen acceso a los programas PREMIER 5.0, AFTER EFFECTS, o ENCORE, entre otros.

sonido• micro Sennheiser Supercardiode 416• micro Sennheiser Supercardiode K6• pareja de micros inalambricos

Sennheiser• 2 micros Rode Supercardioide cañón• micro Audiotechnica Hipercardiodie

cañon• 2 parejas de micros Inalámbricos

genéricos• zepelines para micrófonos de cañón• pértigas de aluminio de 4 mts• soportess Rode para micrófonos de

cañón• pértigas de aluminio Rode de 4 mts• Grabador Tascam DR-100 portátil y de

2 canales con grabación en tarjeta SD• Grabador Fostex Fostex FR-2 portátil y de 2 canales con grabación en tarjeta CF• mesas de mezcla Behringer Multicanal• mesas de mezcla Fostex MR-8 Mk II -

Multipistas con grabación en tarjetas CF

• Software PROTOOLS instalado en 8Cabinas y en Aula de Posproducción• Mesas de sonido Digidesign y Mbox• Cabina insonorizada de locución con

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micrófonos Sennheiser MKH 416-P y Rode NT1-A

conveniosacadémicosActualmente mantenemos convenios deintercambio y colaboración académica con:

EICTV-ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE YTV DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (CUBA)Cada año, alguno de nuestros tituladoscompleta allí su formación con una residencia.En reciprocidad, cada año acogemos a uno de sus titulados en nuestras Diplomaturas.También son frecuentes los intercambios de Profesores y, de manera excepcional, entre 2009 y 2011, participamos del rodaje de la serie documental “Ser un ser humano”, cuyos 6 capítulos (55 minutos)

los coordinó la EICTV y fueron coproducidos junto a otras 6 escuelasde cine, de diferentes países: Univ. deMagdalena, COLOMBIA; City College de la Universidad de New York, EE.UU.; Instituto del Cine de Madrid, ESPAÑA; Film and Television Institute of India, de Pune, INDIA; The Red Sea Institute of Cinematic Arts, de Aqaba, JORDANIA; y la Univ. of Auckland, de NUEVA ZELANDA.Durante 2012, la serie tendrá un circuitoitinerante en festivales y, posteriormente, se estrenará en TVs

MASTER INTERNACIONAL DE GUIÓN, DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEBARCELONADesde 2009 mantenemos una colaboración estable con este Master,

que es pionero en la formación universitaria on-line. Cada año,nuestro alumnos producen, ruedan, interpretan y posproducen las prácticas de guiones que, a mitad del curso académico, escriben losalumnos del Master. En 2012 hemos ampliado la colaboración y un grupo de sus alumnos participará con los nuestros en el proceso de producción de sus Prácticas Finales. Producirán8 cortometrajes surgidos de la colaboración de 2 centros de formación, lo que los convierte en una experiencia

única.

PROGRAMA IBERMEDIA

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Durante los últimos 6 años hemos formado más de 30 becarios procedentes de algunosde los 18 países iberoamericanos que este Programa intergubernamental: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México,Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico,República Dominicana, Uruguay y Venezuela.Esta dirigido a fomentar la actividad y laformación cinematográfica y de televisión y, en nuestro caso, los becarios fueron acogidos en las Diplomaturas de Producción de Cine yen la de Cine Documental.

También este curso se va a poner en marcha un convenio de colaboración e intercambio con la SYDNEY FILM SCHOOL.

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10 ventajasque valoran los alumnos1) MÉTODO PRÁCTICO Y ESPECIALIZADOTrabajamos con un método de enseñanza cuyas etapas podemos sintetizar así:HACER – ANALIZAR – COMPRENDER – CORREGIR - VOLVER A HACEREl mejor resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección ruedan las historias que han escrito los

de Guión , que son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente, editarán los de Montaje y los de Sonido . La planificación y coordinación de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos de Producción . La excepción es la Diplomatura de Cine Documental , en la que se busca formar un perfil con mayor autonomía.

2) APOSTAMOS POR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA DEL CINENuestros alumnos se forman y adquieren sus capacidades con equipamientos digitales de gama alta. De esta manera pretendemos que su futura incorporación a la industria laboral se produzca de

manera fluida y sin lagunas de conocimientos y habilidades.Las actualizaciones son permanentes y sólo este año 2012 hemos incorporado:• Nuevo software Avid Media Composser 6, versión que mejora claramente a la anterior y que está teniendo una amplia aceptación en el mercado.• Nuevo Pack de software de Adobe que incluye versiones actualizadas de los programas Premier, After Effects, Encore, etc.• Cámara JVC GY-HMZ1E y equipo de visionado, con la que nuestros alumnos tendrán una primera iniciación al 3D.• Prácticas con cámara ARRI Alexa, que estuvieron dedicadas a los alumnos de la Diplomatura de Fotografía y han quedado incorporadas al Programa.

3) OFRECEMOS TITULACIONES COMBINADAS.Es una modalidad que iniciamos hace 5 años y que permite formarse en 2 Diplomaturas, al mismo tiempo. Ha tenido muy buena acogida y se han obtenido magníficos resultados académicos. Sin embargo, es necesario destacar que es una opción que exige

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una gran esfuerzo, que demanda muchas horas de dedicación y que sólo es recomendable para alumnos que no trabajen y que no tengan otras responsabilidades extra-académicas.

4) OFRECEMOS UNA ENSEÑANZA CON TUTORÍA.Nuestro método incluye una fuerte intervención o tutoría de los Profesores a la hora de organizar los contenidos, diseñar las Prácticas, valorar los resultados y atender las consultas de los alumnos. Para ello hemos escogido un equipo docente que reúne 2 características fundamentales: son profesionales en activo para la industria y, además,tiene experiencia en la enseñanza audiovisual

5) FACILITAMOS LA INSERCIÓN EN LA INDUSTRIAMantenemos acuerdos o convenios de práctica y colaboración con empresas audiovisuales en las que nuestros alumnos pueden realizar sus primeras prácticas profesionales: Sonobloc; Grupo Ganga Producciones; Digital +; Icónica

Films; NCI; Globomedia; Lolita

Peliculitas; etc.Somos contrarios a la gratuidad, motivo por el que, en todos los casos, exigimos que los alumnos tengan algún tipo de remuneración.

6) FACILITAMOS EQUIPOS E INSTALACIONES PARA PRÁCTICAS EXTRA-ACADÉMICASHemos desarrollado los requisitos para que cualquier alumno pueda solicitar el préstamo de equipos y la utilización de instalaciones, para la producción de un proyecto propio. Son condiciones exigentes, sólo para proyectos no comerciales y sujetas a la disponibilidad que permite la enseñanza

7) ENCUENTROS CON PROFESIONALES.Entre los directores jóvenes ya han intervenido: VICENTE VILLANUEVA (Lo contrario al amor); ACHERO MAÑAS (El Bola; Noviembre; Todo lo que tú quieras) y SANTIAGO ZANNOU (El truco del manco; La puerta de no-retorno).Tuvimos, además, 2 charlas a cargo de actrices consagradas: CAROLINA BANG (Balada triste de trompeta; La chispa de la vida; y varias series de TV) y GUADALUPE LANCHO (actualmente protagoniza el musical Más de 100 mentiras y ha intervenida en varias series de TV).

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También programamos Encuentros de nuestros alumnos con ANGEL HERNÁNDEZ ZOIDO, quien ha sido Montador de una veintena de películas, y con ALICIA TELLERÍA, Jefa de Producción de importantes películas españolas.

MAYOR PRESENCIA ACADÉMICA EN LA RED.Este mismo año hemos transmitido la primera MASTER CLASS, a través de Facebook. Fue una emisión experimental, realizada en tiempo real y durante la cual los participantes podían realizar preguntas. Los resultados nos han animado a normalizar este tipo de actividad.También en Facebook hemos iniciado la publicación de los PACKs de PISTAS. Son resúmenes con información útil, consejos, pistas y tutoriales, sobre temas que interesan a cineastas y actores jóvenes. Están abiertos a cualquier interesado.

8) INICIAMOS NUESTRO PROGRAMA DE FORMACIÓN ONLINE

Este año abriremos nuestras primeras convocatorias para la formación on-line. Estará especialmente orientada a estudiantes iberoamericanos y en este momento trabajamos en el diseño de las propuesta. Tendrá un carácter innovador tanto por sus contenidos como por la accesibilidad de las tecnologías con las que pretendemos trabajar.

9) FAVORECEMOS LA INNOVACIÓN ACADÉMICAEs una actitud constante por la que, cada año, proponemos novedades y actualizaciones. Este año, por ejemplo, pondremos en marcha algunas iniciativas en el área de Posproducción, que es la especialidad del cine en la que se están produciendo mayores cambios.• Nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción pasará a tener una duración de 3 años, en lugar de 2.• En los próximos meses estrenamos una programación específica de Talleres y Seminarios, de corta duración, dedicada a los nuevos softwares y flujos de trabajo.

10) FAVORECEMOS EL AMBIENTE INTERNACIONALDurante el último año, el 32% de los alumnos matriculados llegaron de fuera de España y que hemos contado con alumnos y profesores de 19 nacionalidades diferentes.. Es el resultado de una decisión académica con la que hemos pretendido crear un marco internacional para favorecer la formación y la experiencia de nuestros alumnos.

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condiciones generales1. Estas Condiciones Generales son las que regulan la relación del Instituto del Cine Madrid con todos los interesados en matricularse en cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres, así como con todos los alumnos matriculados. Estas mismas condiciones son válidas tanto para la modalidad “presencial”, como para la modalidad “a distancia”. La participación en cualquier de los procesos de acceso (inscripción; Pruebas de Acceso; matriculación, etc.) y/o la incorporación como alumno regular supone la aceptación de estas Condiciones Generales.

INSCRIPCIÓN2. La presentación de solicitudes de inscripción para las Diplomaturas, Cursos y Talleres puede realizarse o bien en nuestras instalaciones o bien a través de correo electrónico. En el caso de las Diplomaturas, la aceptación de dichas solicitudes y la correspondiente adjudicación de plaza estará subordinada a los resultados de las Pruebas de Acceso. La adjudicación

de plazas se realizará por orden cronológico.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, la aceptación de las solicitudes de inscripción estará subordinada a la disponibilidad de plazas en el momento de la inscripción. Las plazas se adjudicarán por orden cronológico de inscripción, excepto en los casos para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor a cargo del Curso o Taller, que es quien hará las adjudicaciones.Los resultados de las Pruebas de Acceso para Diplomaturas, así como la valoración académica que realice el Profesor que entreviste a los aspirantes de Cursos y Talleres, son inapelables.

COSTE DE MATRÍCULA3. El precio de la Matrícula de cada Diplomatura y Cursos y Talleres es el que se publica en la web www.institutodelcine.org (Salvo error tipográfico). Debe entenderse que en esa cifra está incluído el IVA así como todos los costes de la actividad (documentación, prácticas, material técnico de rodaje, montaje, proyecciones, etc.).

FORMA DE PAGO4. Cualquier alumno matriculado en cualquiera de nuestras Diplomatura

puede optar a la modalidad de pago fraccionado que, necesariamente, tendrá un incremento respecto a la modalidad de “pago al contado”.En el caso de Cursos y Talleres el pago será siempre al contado y deberá abonarse antes del comienzo de la actividad

5. Los plazos y costes del fraccionamiento de pago de todas las Diplomaturas están publicados en nuestra web www.institutodelcine.org, en la página correspondiente a cada Diplomaturas. También se los puede consultar en www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html

6. Los aspirantes a las Diplomaturas que resulten aprobados en las Pruebas de Acceso deberán confirmar su inscripción en los 20 días naturales siguientes a la comunicación de los resultados. Para ello los aspirantes deberán abonar una reserva de, al menos, 1000 €. La ausencia de ese pago exime al Instituto del Cine Madrid de cualquier compromiso en la adjudicación de la plaza.

7. Al iniciar la Diplomatura el alumno tiene que abonar o bien la totalidad de la matricula o bien el pago correspondiente de la modalidad fraccionada.

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http://www.institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html






8. Todas las Diplomaturas podrán abonarse en 3 pagos, con un incremento de hasta el 10% sobre el total del precio.Sólo los alumnos de la Diplomatura de Interpretación pueden abonar su matrícula mediante pagos mensuales deberán hacerlo en los primeros 5 días hábiles del mes. Para todos los casos se entenderá que una demora superior a los 10 días hábiles supondrá la baja del alumno.

ALTAS DE ALUMNOS9. Desde el momento de formalizar la inscripción, los alumnos se comprometen a aceptar los turnos y horarios de clases señalados para cada Diplomatura así como los que se decidan para la Práctica de Fin de Curso que les serán anunciados con suficiente antelación.

10. El Instituto del Cine de Madrid se reserva el derecho de incorporar a los aspirantes a las Diplomaturas en el nivel que considere adecuado para su formación, al margen del que hayan solicitado. Esta decisión se podrá tomar tras las Pruebas de Acceso, durante los primeros veinte días lectivos de actividad académica.

11. Los aspirantes con nacionalidad de fuera de la Unión Europa podrán cancelar su matrícula y solicitar la

devolución del dinero entregado en concepto de “reserva de plaza”, si las autoridades españolas le denegasen el visado que hayan solicitado. En esos casos se detraerá el coste de los gastos administrativos (máximo 100 €). Para reclamar esta cancelación será imprescindible presentar el comprobante de la denegación.En el caso de Cursos Cortos y Talleres, quienes hayan hecho reserva de plaza y que por cualquier motivo quieran anularla, podrán solicitar la devolución de la cantidad abonada hasta 10 días hábiles antes del comienzo del Curso Corto o Taller. A partir de esa fecha se entenderá que su interés es firme y se hará la adjudicación definitiva de plaza, por lo que no se atenderá ninguna solicitud de reembolso o devolución de lo abonado.Se reembolsará la totalidad de lo abonado a quienes no resulten admitidos en aquellos Cursos Cortos o Talleres para los que se exija algún tipo de experiencia o entrevista con el Profesor.Una vez iniciadas las clases, por ningún motivo se realizarán reembolsos o devoluciones de lo abonado en concepto de matrícula, exceptuando la suspensión de la actividad.

SERVICIOS12. Los alumnos matriculados en cualquiera de las Diplomaturas tienen derecho al Carné de Estudiante que da acceso a varios servicios y descuentos.

13. El Instituto dispone de un equipo técnico (cámara, luces, micrófonos, etc.) que todos los alumnos de Diplomaturas pueden pedir en préstamo para realizar proyectos propios o actividades extra-académicas. Existe un procedimiento escrito que establece las condiciones para que se autorice dicho préstamo.

14. No disponemos de las denominadas Bolsas de Trabajo como tal, puesto que, en muchos casos, resulta poco más que un reclamo publicitario y, en otros, da lugar a situaciones injustas o conflictivas. Sólo en algunos casos facilitamos el contacto de los alumnos con empresas que gestionan proyectos que nos merecen confianza, sin que ello suponga ningún compromiso de nuestra parte.

OBLIGACIONES GENERALES15. Para cualquiera de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “presencial”, se exigirá un porcentaje de asistencia no inferior al 80% de las clases y prácticas. Ese mismo porcentaje se exigirá para acceder a realizar la Práctica Final.

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16. En el caso de las Diplomaturas que se imparten en la modalidad “a distancia” se tomará en cuenta el cumplimiento de prácticas parciales, evaluaciones y Práctica Final.

CERTIFICACIÓN Y TITULACIÓN17. Al finalizar cada Curso académico anual los alumnos de las Diplomaturas podrán solicitar que se les extienda el Certificado correspondiente. Se entenderá que tienen derecho a dicho Certificado los alumnos que hayan cumplido con el porcentaje de asistencia requerido, que hayan aprobado las sucesivas evaluaciones y que, en definitiva, tengan regularizada su situación académica y administrativa (pagos, titulaciones, etc.)18. Los alumnos de Cursos Cortos y Talleres recibirán un Certificado siempre que hayan cumplido con el porcentaje mínimo de asistencia requerida.

CIRSCUNSTANCIAS ESPECIALES19. Los alumnos matriculados en la modalidad “a distancia” son receptores de una formación que, a todos los efectos, es una obra con derechos de propiedad intelectual y, por lo tanto, no está permitida su difusión o reproducción por ningún medio. Los alumnos que quebranten esos derechos mediante la divulgación parcial

o total de las clases serán dados inmediatamente de baja y serán demandados judicialmente mediante los recursos previstos en la legislación.

20. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de dar de baja al alumno/a de cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres que por inasistencia repetida a clases, evidente desinterés en el aprendizaje, comportamiento conflictivo con los demás alumnos o con los profesores, falta de pago de matrícula o cualquier aspecto que pudiera afectar el normal desarrollo académico del Curso.

21. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de modificar, suprimir o invertir el contenido de los programas, así como de reemplazar a los Profesores, siempre que lo considere conveniente para el mejor desarrollo de la actividad académica.

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