DIBUJO - 1 En TODOS los MEDIOS 2) Segunda Unidad: El Dibujo de Libre Expresión y Teoría del Color.- > Propósitos.- Que el alumno elabore Dibujos, de libre expresión y temas motivados, introduciéndose a los recursos gráficos. > Contenido.- 2.1) Alfabetos y Números, Simplificados - Aspectos de la Rotulación, de Láminas 2.2) Teoría del Color 2.3) Imaginación y Creatividad 2.4) Incentivación de la Gráfica 2.5) La Representación Libre, de la Figura Humana > Descripción del Contenido.- Conocimientos, teórico-prácticos, para la realización de tipos de alfabetos y números y la rotulación de láminas. Introducción a la teoría del color. Aspectos fisicos, químicos y psico-biológocos, del color. Aspectos del pensamiento creativo. Introducción a la expresión gráfica y la ilustración, su importancia para la creación de nuevas ideas y la comunicación. Introducción a la figura humana, como principal motivo de conocimiento y experimentación, en el Dibujo. > Estrategias Didácticas (Actividades de Aprendizaje).- Exposición y demostración del Profesor, sobre la operatividad de los instrumentos empleados, en la construcción de números y letras (regla, escuadras, compás, etc:). Investigación bibliográfica, del alumno, sobre la teoría del color y su aplicación, a la práctica. Exposición comentada, del Profesor, sobre el tema. Técnica motivacional. Realización de ejercicios, donde se manifiesten la imaginación y creatividad. Técnica motivacional. Individualizar la expresión libre, en la representación de la imagen corporal. > Bibliografía.- + Básica: 1. Acha, Juan, Expresión y Apreciación Artísticas. México, Trillas, 1994. 2. Puente J., Rosa, Dibujo y Comunicación Gráfica. México, Gustavo Gilli, 1994. 3. Carreón Zamora, Enrique, Vocabulario de Dibujo. UNAM / ENP, 1988. 6. Palma Blancas, Antonio, Cuadernos de Dibujo Constructivo. Ed. del autor. + Complementaria: 4. Kuppers, Harald, La Teoría de los Colores. Barcelona, Gustavo Gilli, ú, e. 5. Millard, Anne, Atlas de los Mundos Antiguos. Diana, ú, e. 8. Itten, Johannes, El Arte del Color. México Limusa, ú, e. 12. Lawson, A., Perspectiva para Dibujantes. Gustavo Gilli, ú, e. 14. Dantzic M., Cynthia. Diseño Visual. Introducción a las Artes Plásticas. México, Trillas, 1994. 15. Dondis A., Doris, La Sintaxis de la Imagen. Barcelona, Gustavo Gilli, ú, e. 16. Veraldi Gabriel y Veraldi Brigitte, Psicología de la Creación. Bilbao, Ediciones Mensajero, 1988.

2 2.1) Alfabetos y Números, Simplificados - Aspectos de la Rotulación, de Láminas.-

El Alfabeto, Abecedario o abecé, es el conjunto ordenado de las letras, de un idioma. Es la agrupación, con un orden determinado, de las grafías utilizadas para representar el lenguaje, que sirve de sistema de comunicación. Las dos primeras letras griegas alfa (α) y beta (β), que originalmente, en hebreo y en fenicio, significaban "toro" y "casa"; el alfabeto griego las incluye, siendo una adaptación, del alfabeto hebreo-fenicio. Algunas letras pueden recibir uno o varios diacríticos, con el fin de diferenciar los sonidos, de la lengua o poder evitar las ambigüedades. De la misma forma, el alfabeto puede ser entendido por el uso de letras suplementarias. Las evoluciones fonéticas de una lengua se crean a un ritmo diferente, de la evolución escrita. La escritura alfabética no garantiza una correspondencia unívoca, entre los fonemas y grafemas. En el idioma castellano (o, mal llamado, español), al alfabeto también se le llama abecedario o abecé, nombre también derivado de las primeras letras del mismo. En Matemáticas, un alfabeto es un conjunto, finito y ordenado, de símbolos. Origen:Es probable que la idea original de la escritura alfabética procediera del Antiguo Egipto. La escritura egipcia se denomina jeroglífico (del griego ieros sagrado, glifo grabar). Estos jeroglíficos son una serie de pequeñas imágenes, estilizadas, pero de dibujo o grabado preciso. Estos signos se emplean de tres maneras: > Es el vehículo de uno o varios sonidos; > La imagen traduce, a la vez, una idea y una palabra; > Esa imagen no es más que el cauce de una idea, hecha abstracción de las palabras, que, normalmente, expresan esta idea. El signo egipcio en estos diferentes casos desempeña, respectivamente, el papel de signo fonético (fonograma), de signo-palabra o determinativo: figura explicativa, para evitar confusión entre palabras, homófonas. La escritura jeroglífica egipcia combina dos sistemas: el fonético y el pictográfico-ideográfico. Los egipcios adoptaron 24 signos para representar solamente los complementos fonéticos consonánticos. Cada "dibujo sonoro", por llamarlo de forma comprensible (los que pertenecián a la categoría, para representar sonidos), podía ser: una consonante independiente, o combinaciones de dos, tres o, incluso, cuatro consonantes. Tabla: Egipcio-Fenicio-Romano

Escritura jeroglífica. Fragmento procedente de la tumba de Seti IAlfabeto Semita: . British Museum. Parece que los primeros en escribir las consonantes, aisladas, fueron los pueblos semíticos, occidentales, de las orillas del Mar Rojo y del Mediterráneo: hebreos y fenicios. La cadena sería: signo-palabra; los signos-sonidos, consonánticos mezclados a los signos-palabras (Egipto); los signos-sonidos, silábicos, mezclados con signos-palabras (sumerio-acadio); signos-sonidos, que representan sílabas, de tipo constante (tipo egeo). Alfabeto silábico usado, también, por los Tartesios, en el sur de la península ibérica y que supone el primer alfabeto de toda Europa, occidental. Aún, hoy, a pesar de tantas muestras escritas, como existen en Andalucía y el sur de Portugal, esa lengua está por descifrarse o traducirse. Alfabeto Fenicio:El alfabeto fenicio supone una creación. Es al final de esa cadena donde se nota una progresiva prioridad del análisis, sobre la síntesis. De la pictografía, que es una representación global, se pasa a signos que descomponen el discurso, en sus partes constitutivas. Las formas más antiguas de la escritura fenicia han sido encontradas en las inscripciones arcaicas, de Biblos, cuyo origen se remonta a los Siglos XIII y XI a. C. El fenicio, arcaico, comprende 22 letras, únicamente consonantes y está libre, ya, de elementos ideográficos, de determinativos y de toda huella de silabismo. Otros Alfabetos:El alfabeto paleo-hebraico es similar al fenicio, del que se fue alejando, progresivamente. Otras ramas son: el samaritano, el moabita, el púnico, el arameo (del que han derivado los alfabetos árabes, a través del nabateo), los hebraicos, los sirios, los uraloaltaicos, etc. El alfabeto árabe ha servido para lenguas como el persa, el turco, el bereber, el malgache, etc. En cuanto a los alfabetos sursemíticos (surarábigo y nortearábigo), parecen derivar, con reservas, del fenicio. El alfabeto pehlvi y avéstico, son derivaciones del arameo. El origen del alfabeto libio es discutido: fenicio, árabe, etc. El brahmi y el kharosthi, según la tesis clásica, derivan del fenicio, con la particularidad del cambio de dirección, de la escritura y la notación de consonantes y vocales. Historia de los Alfabetos Occidentales:Los principales alfabetos occidentales han tenido su origen en el "alfabeto semítico septentrional" o cananeo, datado hace más de 3,500 años, entre el 1700 y el 1500 a. C., en el Próximo Oriente. El precedente del alfabeto occidental fue ideado en las regiones orientales, de la costa mediterránea y fue divulgado por los mercaderes fenicios. Los griegos, probablemente, conocieron este sistema de escritura en la ciudad Gibl (en Libano de hoy), un importante centro cultural y de comercio, que llamaron Biblos; lo adoptaron en Grecia, aunque transformaron algunas consonantes y semi-consonantes, en vocales. También variaron la dirección de algunas letras y generalizaron escribir de izquierda a derecha. Se suele fechar hacia el 900 a. C.

El alfabeto griego adopta el fenicio, modificando el valor de ciertos sonidos, consonánticos y designando las vocales. Del griego proceden el alfabeto gótico, copto, armenio, georgiano, albanés, eslavo (glagolítico y cirílico) y etrusco. Escritura Sütterlin, forma manuscrita de la caligrafía Fraktur (Alemania)

3 El alfabeto latino es uno de los alfabetos locales, que los etruscos tomaron, del griego. Se diferencia de éste, no sólo en la forma de las letras, sino, también, en su empleo. En el Siglo I, de nuestra Era, estaba constituido por 23 letras. Con la expansión de la civilización greco-latina y el cristianismo, el alfabeto latino ha conquistado toda Europa: celtas, eslavos, germanos, escandinavos, etc., escriben con las letras latinas. Este alfabeto, adaptado por los Romanos, con las variantes propias, fue difundido por todo el Mediterráneo y, posteriormente, a todo Occidente.

Los alfabetos ibéricos parecen derivados del fenicio y griego. El alfabeto de los pueblos germánicos, llamado futhark (las runas y los oghams), por el nombre de sus seis primeras letras, se redujo, de 26 signos, a 16. La teoría más firme es la que le da un origen etrusco. Trazo del Alfabeto Occidental.- Para el Trazo, del Alfabeto (y Numeración) Occidentales, en términos tecnológicos y de procedimiento, se utilizan cuatro ejes imaginarios o “virtuales” y horizontales, que rigen su trazado, a partir de los respectivos rasgos, básicos, de cada Letra (y Número), tanto Mayúscula, como Minúscula y de acuerdo al Esquema adjunto (en la Columna Derecha).

Trazo Tipográfico Aspectos de la Rotulación de Láminas.-

Rotulación es el arte que se tiene al momento de realizar un cartel o rótulo. Es toda perfección que se consigue cuando se está trazando las literales del mismo. Tipografía “VINETA” Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico, de rotulación, para definir una cualidad, deseable, en la impresión de las letras, del texto. Algo legible es la facilidad o complejidad, de la lectura, de una letra. Rótulo Horizontal

El Diseño de la Letra:Los tipos de diseño y trazo clásicos, latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles, aunque, últimamente, se tiende a resaltar los textos, con escribir todo en mayúscula, éso resulta de cierta forma desagradable, dado que, es interpretado como gritar.

Espaciado entre Letras:Un título o un rótulo cuyas letras se unan, materialmente, unas a otra, no ofrece buena legibilidad y podría mal entenderse, aunque algunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico. La distancia recomendada entre una letra y otra es de 2 mm . El Tamaño de la Letra:Una letra de tamaño grande es más legible que otra, de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño, ideal, que anima y favorece la lectura. Generalmente, se escribe el título con mayores dimensiones, respecto a el contenido del texto; puede usarse, también, la letra capital. Por ejemplo, para un cartel, que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser, al menos de 2.5 cm, mientras que para una valla publicitaria, que deba leerse a 60 m, la altura de la letra deberá ser, al menos, de 15 cm. La Calidad de Impresión:Una impresion deficiente, con errores, remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar, notablemente, la legibilidad y el arte de la misma. Los Colores:Los tipos negros, sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad. El efecto contrario, texto blanco, sobre fondo negro, sería lo contrario. Tanto los trazos, como la fórmula de combinación colora, son indispensables, para el mismo, ya que entra en este juego la ocasión o el mensaje, que llevará el mismo, no siendo lo mismo las letras y colores, de una escuela, que aquellas de una invitación, a fiesta 2.2) Teoría del Color.- > Luz, (del latín lux, lucis), es una onda electromagnética, capaz de ser percibida por el sentido de la visión (la vista o el ojo) y cuya frecuencia determina su color. La ciencia que estudia las principales formas de producir luz, así como su control y aplicaciones, se denomina luminotecnia. Rotulación Horizontal, Oblícua y Vertical

> Color, es un fenómeno físico, que cuenta con infinitas combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda, en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y algunos animales, a través de los órganos de la visión, como una sensación, que nos permite diferenciar los objetos del espacio, con mayor precisión. Todo cuerpo iluminado absorbe todas o parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son analizadas por el la visión (o el ojo) e interpretadas como colores, según sus respectivas longitudes de ondas. El ojo humano sólo percibe el color, cuando la iluminación es abundante. Con poca luz ,vemos en blanco y negro. El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de luz. Una luz blanca puede ser descompuesta en todos los colores (el espectro), por medio de un prisma. En la naturaleza, esta descomposición da lugar al arco iris.

El Color se define por sus 3 características o condiciones, básicas: Tono o Matiz (“Hue”), Saturación y Valor (“Value” o “Intensity”) *, de todo objeto físico o imaginario (o de alguna-s- de sus partes) y respecto a alguna referencia de diferencia, semejanza o comparación (particularmente aplicables a las Artes Plásticas y al Concepto o Significado y Sonido, en las Dinámicas); correspondiendo el:

Espectro Cromático -Solar Adición de Colores Sustracción de Colores

4 - Tono o Matiz (“Hue”), a la diferencia entre las combinaciones de los diversos colores, entre sí: “Amarillo-Limón”, “Rojo Sangre” o “Guinda” o “Vino” (“Tinto”), “Azul Celeste”, “Prusia” o “Índigo”, “Verde Bandera”, “Pasto” o “Sapo”, etc.

- Saturación, a la diferencia entre calidades, de Densidad, de su pigmentación, en un solo color y en grados de Opacidad a Transparencia. - Valor (Intensidad, Luminosidad o “Value”), a la diferencia entre colores, por su calidad, capacidad o intensidad “luminosa” o cantidad de luz, absorbida, reflejada o refractada: “claro”, “oscuro”, “intenso”, “reflejante”, “luminoso”, “metálico”, “fluor o fosforescente”, etc. Asimismo y por su posible naturaleza y combinaciones, los colores se clasifican, tradicionalmente (Goethe, Siglo XIX), mediante el siguiente sistema básico *: - Primarios (absolutos, puros o NO-combinados): Azul, Rojo y Amarillo. - Secundarios (o producto de combinaciones, primarias o más elementales): Morado (Rojo+Azul), Naranja (Rojo+Amarillo) y Verde (Amarillo+Azul). Estrella Básica Sistema de GOETHE Sistema RYB - Terciarios o Neutros: Grises (Negros+Blanco o Fríos: Azules) y Cafés (Negros+Otros o Cálidos: Amarillos)

- Complementarios: Los que “complementan”, a los combinados (Amarillo y Azul, respecto al Verde, Etc.).

- Suplementarios: Los que “suplen”, a los combinados (Naranja, respecto al Rojo). * Generándose conceptos o condiciones de “Armonía” o “Des-Armonía”, según las combinaciones respectivas (Rojo, contra Naranja, sería “armónico” o “de buen gusto”; en tanto, “Rojo, contra Verde, sería “Des-Armónico” o “de mal gusto”).

Sistema CMYK- Gráfico

2.3) Imaginación y Creatividad.- Imaginación: La imaginación (del latín imaginatio, -onis), es el ejercicio de abstracción, de la realidad actual, supuesto en el cual se da solución a necesidades, deseos o preferencias. Las soluciones pueden ser más o menos realistas, en función de lo razonable que sea lo imaginado.

Sistema RGB - Electrónico

Sistema HSV Sistema CMY Si es perfectamente trazable, entonces recibe el nombre de inferencia; si no lo es, entonces recibe el nombre de fantasía. Funciones de la imaginación.- La imaginación cumple, principalmente, el papel de representación, de experiencias. En la imaginación es donde se representan, visual, auditiva y, en ocasiones, táctil y olfativamente, los hechos vividos, los hechos que se están viviendo y, con un grandísimo potencial, los posibles hechos futuros, que sucederán. Allí aparecen representados escenarios, personajes, objetos e, incluso, emociones. En la imaginación es donde aparecen los distintos elementos que entran en juego, a la hora de emitir una conclusión. Así, si un amigo (A), le cuenta a otro (B), lo siguiente: "Un señor se estaba acercando a mí, sin dejar de mirarme a los ojos": Lo primero que hará (B) será colocar en la imaginación, de forma inconsciente, un hombre andando hacia él, mirandolo a la cara. Con esta representación, visual, de la realidad, (B) puede predecir posibles conclusiones o hechos, que van a suceder. En segundo lugar, (B), inconscientemente, valorará la lista de las posibles conclusiones o hechos, que piensa que van a suceder. Si no encuentra en su memoria experiencias iguales, entonces busca parecidas, por ejemplo, si este señor lleva un mapa en la mano. Bien, puesto que el hecho de visualizar a un señor, con un mapa en la mano, se realiza también en la imaginación, así como se podría visualizar una señora justo detrás de nosotros, que es a quién va a saludar, este señor o, quizás, podría imaginarse (B) que el señor viene con intenciones malvadas o, quizás, que el señor quiere ofrecernos un interesante negocio. Es decir, la imaginación juega un papel, crucial, en la comprensión de la vida. De un vistazo, entendemos objetos y relaciones y podemos emitir un juicio de valor, más acorde a la realidad, que si no tuviesemos imaginación. Imaginación y comprensión.- La imaginación es la gran cualidad de los humanos: nos permite crear cosas, nunca vistas, así como deducir respuestas, de muchas preguntas. Consiste en una visualización, mental, aplicable en cualquier lugar o medio. Si puedes imaginar algo, puedes comprenderlo y para comprender algo solo tienes que imaginarlo. La imaginación es ilimitada, puesto que podríamos estar siempre creando o visualizando cosas nuevas. Y una vez imaginado y creado, permanece en nuestra memoria. La imaginación define el límite entre la realidad y la fantasía, puesto que al imaginar algo aún no es palpable, pero si se realiza, ya lo es. Es crear, desde nuestra fantasía, ademas, hay que agregar que la imaginación se complementa, gracias al conocimiento, permitiendo una visión que pase mas allá de lo fantástico y aplicable, a lo físico. Imaginación y visualización.- Podemos visualizar, en el interior de nuestra cabeza y también podemos hacerlo sobre el espacio que nos rodea. La diferencia reside en que, cuando lo hacemos alrededor nuestro, podemos hacerlo a escala real o, si preferimos, a otras escalas.

Color Longitud de onda Frecuencia rojo ~ 625-740 nm ~ 480-405 THz naranja ~ 590-625 nm ~ 510-480 THz amarillo ~ 565-590 nm ~ 530-510 THz verde ~ 520-565 nm ~ 580-530 THz cian ~ 500-520 nm ~ 600-580 THz azul ~ 450-500 nm ~ 670-600 THz añil ~ 430-450 nm ~ 700-670 THz violeta ~ 380-430 nm ~ 790-700 THz

Tabla de Colores, según Longitud de Onda y Frecuencia Sistema Kueppers

V. Kandinsky

5 Se puede imaginar en blanco y negro, a todo color, de forma bidimensional y tridimensional. Es decir, como si fuera un cuadro plano o como una figura de arcilla. Y, por supuesto, podemos conjugar todos estos modos, al unísono. Pero también es posible imaginar una melodía e, inclusive, un olor o sentimiento, aunque estos dos últimos son más costosos. Como decíamos, en imaginación y comprensión, es crear desde nuestra fantasía y cuando se junta la ciencia con la creatividad es cuando nacen nuevas ideas, materializables. Todos los objetos artificiales, que nos rodea,n han sido creados, de esta forma. También se puede crear inspirándose en la naturaleza, así como en cosas ya hechas, por el hombre. Pero el gran reto nace cuando surge una necesidad o un deseo y debemos solucionarlo, inventando un artilugio nunca visto. También cito la frase: "Si puedes imaginar algo, puedes comprenderlo y para comprenderlo solo tienes que imaginarlo". La vista es el sentido más cordial, de la imaginación: imaginamos, tal como vemos. Por esta razón, nos es más fácil captar conocimientos, a través de la visión. Cuando no podemos ver algo, puesto que nuestros ojos no nos lo permiten, acudimos al ingenio, intentamos visualizarlo, mediante el compendio de nuestros conocimientos e imaginación. Como, por ejemplo, un átomo. El genio y la imaginación.- Los genios destacan por su capacidad imaginativa y creadora. U genio no tiene límites, en su imaginación. Los genios cultivan todos los campos: matemáticas, física, escultura, pintura, filosofía, etc... Esto no evita que existan genios cultivados en diversas áreas, al mismo tiempo y que logren descubrir cosas nuevas, en estas, así como asombrar a la humanidad. Un claro ejemplo fue Leonardo Da Vinci. Muchos genios han sufrido trastornos, de personalidad y todo tipo de problemas. Suelen tener personalidades, tanto excéntricas, como introvertidas e, inclusive, al unísono. Todos destacan por su tesón y marcada obstinación, por superarse e ir siempre más allá. El genio posee una mente, tanto matemática, como irracional. Es capaz de dejarse arrastrar, por un sentimiento, durante toda una vida y, al mismo tiempo, ejecutar, con gran perfección, una tarea, magistral. Algunos son genios por iluminación y sus hazañas rozan lo milagroso e increíble, con grandes leyendas, que se extienden por todo el planeta y resuenan en la eternidad. Pero, sin duda, además de la imaginación y el conocimiento, es la "fe y perseverancia" lo que les hace lograr sus metas. Pueden ser reconocidos en vida o años después de su muerte. Frases célebres.- La imaginación es el ojo del alma. Si lo puedes imaginar lo puedes lograr / Si lo puedes imaginar lo puedes crear (Einstein). Cada quien vive en el mundo que es capaz de imaginar (Paulo Coelho). ¿Qué es nuestra imaginación, comparada con la de un niño, que intenta hacer un ferrocarril, con espárragos? (J. Renard). Nada más libre que la imaginación humana. (David Hume). La imaginación es más importante que el conocimiento. (Einstein). Creatividad: Generalidades.- La humanidad ha inventado objetos y métodos, para realizar tareas, de maneras nuevas, diversas y distintas, para satisfacer propósitos. Con el objetivo de cumplir los deseos, de una forma más rápida, más eficiente, más fácil o más barata, generalmente, se han innovado los primeros resultados. Aunque es evidente que la gente inventa, las circunstancias, que facilitan u optimizan el desarrollo de invenciones, están menos claras. Denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos o de nuevas asociaciones, entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Los tres grandes sentidos del concepto.- Acto de inventar, cualquier cosa nueva (ingenio) - Capacidad de encontrar soluciones originales - Voluntad de modificar o transformar, el mundo. Para las culturas hindúes, confucianas, taoístas y budistas, la creación, es un tipo de descubrimiento. Animan al practicante a cuestionarse, investigar y experimentar, de manera práctica. Teorías.- La ciencia estudia, todavía y con sus diversas ramas, la inventiva, buscando objetivos y términos, lógicos y precisos. En años recientes, se han hecho adelantos, en cuanto a la comprensión de los tipos de personalidad creativa y de las circunstancias en que es más fácil que aparezcan. Invención, técnicamente, es la generación de procesos de información, productos o conductas, relevantes, ante una situación de destreza o conocimiento, insuficiente. (Ver “Heurística”). Otros lo definen como la generación de algo, que es, a la vez, nuevo (original) y apropiado (adaptado, útil). Sin embargo, es difícil alcanzar una definición que acepte la mayoría, pues existen tres grandes aproximaciones, teóricas, al pensamiento divergente: Como proceso - Como característica de la personalidad - Como producto (continúa, en la Columna Derecha) >

Una definición que acepta los enfoques anteriores es: "Identificación, planteamiento o solución, de un problema, de manera relevante y divergente." Para Robert M. Gagné, la inventiva puede ser considerada como una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas, muy diferentes, de conocimientos variados. Carl Ranso Rogers, lo define como la aparición de un producto nuevo, que resulta, por un lado, de la singularidad de un solo individuo y, por otro, de los aportes que recibe ese único individuo, de otros individuos y de las circunstancias de la vida. En Psicología: El pensamiento divergente, es una actividad contenida en otra función, del intelecto humano, llamada imaginación, realizando algo nuevo, desde cero o lo mismo, de una manera distinta. Howard Gardner, Joy Paul Guilford y Robert Sternberg, son psicólogos que han abordado la relación entre creatividad e inteligencia. En el ámbito hispánico, el filósofo José Antonio Marina, ha estudiado algunos de los aspectos más importantes de la inventiva y Ricardo Marín Ibáñez, ha estudiado este campo, en el seno de la Pedagogía. Para la Sociología, en la imaginación constructiva intervienen tres variables: el campo (jueces o grupos, sociales), el dominio (área o disciplina) y el individuo, que hace las transformaciones. De esta manera, una persona realiza transformaciones, en un dominio, que son evaluadas como creativas o peligrosas, por parte de los grupos sociales. Teoría Psicoanalítica: Relacionando, a menudo, a Carl Gustav Jung, los psicoanalistas dicen que el proceso creador es mucho más sensible a los procesos inconscientes o preconscientes, que a la simple solución de problemas, aun cuando hay cierta solución de problemas que son creativos. Dicen que la creatividad se da cuando se establecen nuevos significados y no buscando respuestas correctas. Establecen que hay fuerzas que operan sobre el sujeto y facilitan u obstaculizan la actividad creativa: Fuerzas de la sociedad (super yo) - Fuerzas del raciocinio (yo) - Fuerzas asociadas a los instintos básicos, del hombre (ello). En el "ello" reside el pensamiento creador, por eso el primer requerimiento para el pensamiento creativo es que el "yo" reduzca su censura y acepte las combinaciones, originadas por el "ello". En la práctica.- El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales, entrelazados, que no han sido completamente descifrados, por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo, que engloba a la memoria, a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial. El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales, entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. La creatividad también se da en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias, entre dos hemisferios cerebrales, es exclusiva del Ser Humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estimulos y necesidades visuales, olfativas, de presión, humedad... etc, propias. Solo podemos apreciar la creatividad, con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento, entre individuos, en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, uso de herramientas... por ejemplo. La personalidad creativa.- Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados en base a sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia, tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse, de los demás, en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay, desde luego, muchas excepciones, pero, en general, se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades, de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto, del mundo exterior, que por su percepción sensitiva. Los individuos creativos muestran, a menudo, dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es corta, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas, en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos y no les interesa, particularmente, lo que sus semejantes piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones, establecidas y por la autoridad, en lo referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Los varones creativos obtienen a menudo resultados altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes, de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición, que el hombre medio, de la cultura occidental. Una característica importante, de la mente creativa, es la preferencia por la complejidad. Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico. Las características fundamentales son las mismas, en ambos, pero, en general, el artista, más que el científico, es dado a expresar su inconformidad, tanto en su vida, como en su trabajo.

6 El artista informal es corriente, pero el científico, anti-convencional, es relativamente raro. Los músicos y los científicos, creativos, tienden, incluso, a ser más estables, emocionalmente, que las personas corrientes y cuando esto no sucede, así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis, plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría de personas, se manifiestan con excesiva frecuencia, neurosis graves, adicción a las drogas y al alcohol y diversas formas de locura. No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa. ¿Qué suelen tener, en común, las personas creativas? Valor - Flexibilidad - Alta capacidad de asociación - Fineza de percepción - Capacidad intuitiva - Imaginación - Capacidad crítica - Curiosidad intelectual - Características afectivas, de sentirse querido y protegido - Soltura y libertad - Entusiasmo - Profundidad - Tenacidad Bloqueos a la creatividad.- La mujer y el hombre poseen un alto grado de necesidad de socializar, que influye en su comportamiento, al grado que, la mayoría, lo único que quiere es desempeñar su rol, de sujeto social. Para lograr integrarse en la sociedad, con las actividades necesarias, les es imprescindible una forma de orientarse, aceptar qué es lo bueno y qué es lo malo. En su etapa de aprendizaje, la persona se asirá a estereotipos, para resolver sus necesidades, biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos, de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social. Normalmente, el individuo no debe buscar nada fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser rechazado. Así, el individuo, provisto de esas reglas, normas y modelos, de interacción social, se convierte en una personalidad social, sujeta a todas las actividades, al nivel de civilización, de su sociedad, que moldean su personalidad. La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida rutinaria; es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer más, de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo, que está buscando la imaginación (o la idea creativa), es quien debe bucear, en su propia mente y trabajar, en sí mismo, para desarrollar sus propias habilidades, de pensamiento y personalidad. Los bloqueos, en principio, pueden deberse a varias circunstancias: Una especialización muy profunda - Racionalismo extremo - Enfoque superficial - Falta de confianza - Motivación reducida - Capacidad deficiente para escuchar - Respeto excesivo por la autoridad - Espíritu no crítico, no observador. Y pueden ser de distinta naturaleza: Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo o a equivocarnos y está relacionado con una autocrítica personal, negativa. Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven, con claridad. Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha. Técnicas para la creatividad.- Las inhibiciones de las personas, a la hora de manifestar sus opiniones, pueden ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de algunas de las técnicas de dinámica de grupos, para las que se requiere un grupo de personas, dispuestas a aportar nuevas ideas, para la solución del problema. Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de auto-censura o crítica. El proceso, anteriormente descrito, también se puede denominar como tormenta de ideas o "brain storm". Método creativo, en grupo, que consta de dos partes: la primera, descrita anteriormente, se basa en una aportación desinhibida, de ideas, que por absurdas que puedan parecer, son anotadas, por un moderador. Aquí, el grupo trabaja con el sub-consciente. En la segunda fase, se seleccionan las más oportunas, para la solución del problema. En este caso, es la mente racional la que re-elabora las aportaciones, sub-conscientes y procedentes, de la primera fase. Otras formas, por las que puede incrementarse la creatividad, han sido sugeridas por estudios, acerca de los estados mentales, durante los que los individuos creativos tienen, generalmente, sus inspiraciones. El proceso creativo es prácticamente invariable: La mente del inventor es preparada, previamente, a propósito o no, mediante la compilación de toda la información relevante, sobre el problema, que le preocupa. Habitualmente, el cerebro produce intentos continuados, de plantear el problema, de una forma lógica, aunque evitando, cuidadosamente o negándose, a aceptar ninguna solución, definitiva. La respuesta, en sí, la idea creativa y definitiva, surge, casi siempre, cuando el individuo no está concentrado, en el problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de "sueño despierto" o "ensoñación". La inspiración imaginativa parece darse, a menudo, durante viajes, en tren o en autobús o en el baño; situaciones ambas, que, por su monotonía, pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En esos estados, de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.

La formación de conceptos, es una de las estrategias, básicas y usadas por la mente, para resolver problemas: Análisis - La asociación de ideas - La asociación forzada - Diseño - Generalización - Búsqueda de analogías: Hacer común lo extraño, hacer extraño lo común - La lista de atributos - Scamper - Blue slip - Brainwriting - Sinéctica: La unión de elementos distintos y aparentemente irrelevantes - Síntesis. En general, las técnicas van, de las poco estructuradas, a las muy estructuradas. Un ejemplo de técnica altamente estructurada es TRIZ, a diferencia de técnicas como Brainstorming (Tormenta de Ideas), la cual está basada en la generación de ideas aleatorias o Lateral Thinking y recetas Heurísticas. Luego, estas técnicas son complementadas con otras técnicas, de aprendizaje, como: clasificación de ideas, mapas conceptuales, mapas mentales (mind mappings), selección de ideas, cuantificación de ideas y diagramas, de ishikawa. Detectando la creatividad.- Es muy difícil captar la inventiva, a través de un test, formal y, por otra parte, los test de creatividad, son tan dignos de confianza, como los test de inteligencia. Los procedimientos, típicos, para evaluar la creatividad, se basan en cuantas respuestas, insólitas u originales, es capaz de dar el sujeto, a preguntas tales como "¿Cuántos usos cree que pueden darse a un ladrillo?" o "¿Qué consecuencias se derivarían del hecho de prohibir los vehículos privados?". Este tipo de test revela la existencia de dos "estilos", mentales y básicos: el convergente y el divergente. La persona de pensamiento convergente, tiende a abordar los problemas de una forma lógica y a establecer relaciones, convencionales. Los que tienen un pensamiento divergente, tienden a utilizar juicios ilógicos o "marginales", buscando soluciones innovadoras e inconformistas Se citan: intuición, pensamiento original, irracionalidad, valor, flexibilidad. El sistema educativo escolar, de Occidente, favorece al niño de inteligencia no creativa (el convergente), en detrimento del niño creativo. El niño creativo puede tener una personalidad no del todo "deseable"; es fácil que resulte tímido, reservado, poco inclinado, a creer en todo momento, en la palabra del profesor, prefiriendo seguir sus propias inclinaciones, antes que atenerse a las limitaciones del programa de estudios. Por el contrario, el convergente es, por definición, una persona que se adecua, con facilidad, al tipo de trabajo que exige el aparato académico, sin poner en tela de juicio su orientación, intelectual y pedagógica. Esta división, entre el divergente, creativo y el convergente, de mente convencional, no es, de todos modos, absoluta. Individuos convergentes, a los que se pide que respondan a los test, como si fueran divergentes, es decir, como imaginan que los contestaría un artista, anti-convencional, pueden dar respuestas muy parecidas a las de los divergentes, "genuinos". Esto indica, que si bien pueden existir diferencias, innatas e inalterables, en los individuos, en cuanto a su creatividad, la forma de pensar, de los conformistas, se debe, no tanto, a una incapacidad, para el pensamiento original, como al temor de la posibilidad de parecer una persona extraña o rara, al miedo a perder la aprobación de la sociedad o una resistencia, a fiarse de la intuición, antes que de la razón. Un componente importante de la creatividad, es la independencia, respecto a las opiniones de los demás. Esta debe ser la razón por la que una gran proporción de gente, altamente creativa, son hijos primogénitos, puesto que, a menudo, esta posición familiar origina una actitud independiente. Un test que intenta medir el grado de conformismo social, consiste en preguntar si una línea proyectada, sobre una pantalla, es más larga o más corta, que otra línea, de referencia, proyectada con anterioridad. El individuo creativo da su opinión después que un cierto número de personas hayan dado las suyas. Para él, los demás son, en realidad, cómplices del examinador y sus opiniones, erróneas e incluso absurdas. Sin embargo, muchas personas repetirán la opinión de la mayoría, aunque eso signifique negar lo que ven, con sus propios ojos. Quienes se mantienen, en su opinión, indiferentes a lo que digan los demás, tienden también a puntuar alto, en los tests de creatividad. Creatividad e inteligencia.- Se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia y se ha defendido, durante mucho tiempo, que existe una correlación, entre ambas, sin ser así: Parecería más probable que se dieran individuos creativos, entre personas con un cociente intelectual elevado, que entre personas de cociente intelectual bajo, pero no todos los sujetos inteligentes son creativos. Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos, que los diestros, aunque hay un debate, sin resolver, dentro de la comunidad científica, sobre cómo relacionar la inteligencia, con la creatividad. Algunos estudios han demostrado que existe una pequeña correlación entre los zurdos y la creatividad-inteligencia. ¿Puede ser esta debida al hábito, desde temprana edad, de adaptar y crear recursos, para uso personal y no poderse valer de obras para diestros? Actualmente, se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales, bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia, en las pruebas tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pauta,s de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones, correctas, a un problema dado. Y se dice que la mayoría de los test de inteligencia, actuales, miden, sobre tod,o las facultades y la actividad del hemisferio cerebral, izquierdo. La diferencia de competencias, entre los dos hemisferios cerebrales, parece ser exclusiva del Ser Humano. Quizás, se trate, simplemente, de que las dos mitades del cerebro son complementarias.

7 Las investigaciones han demostrado que la innovación creativa requiere la "coactivación y comunicación, entre regiones del cerebro, que en la mayoría de personas están poco conectadas". Las personas altamente creativas tienden a diferenciarse de otras en tres puntos: conocen muy a fondo esa actividad, son capaces de utilizar el pensamiento divergente mediante el lóbulo frontal, y son capaces de modular neurotransmisores tales como la noradrenalina y la dopamina en el lóbulo frontal. Así pues, parece que el lóbulo frontal es la parte del córtex que es más importante para la creatividad. El estudio también hizo hincapié en los vínculos entre el sueño, el estado de ánimo, adicciones y la depresión, con la creatividad. Véase el articulo Conciencia (Psiquiatría). Otro estudio halló que la creatividad es mayor en las personas esquizoides que en las personas esquizofrenicas y el resto de personas. El pensamiento divergente se asocia con la activación bilateral del córtex pre frontal, los esquizoides parecen tener una activación mayor de su córtex pre frontal derecho. Este estudio establecía la hipótesis de que estos individuos tienen un mejor acceso a los dos hemisferios, lo cual les permite hacer nuevas asociaciones a un ritmo más rápido. La creatividad también se ha estudiado en relación con el trastorno bipolar. Características Cuantificación creativa Las variables más frecuentemente utilizadas para medir a la creatividad son: Fluidez: es la capacidad para producir ideas y asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación. Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno. Originalidad: es la facilidad para ver las cosas, de forma única y diferente. Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa. Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo. Re definición: es la habilidad para entender ideas, conceptos u objetos de manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines completamente nuevos. Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre esos componentes; es decir, extraer detalles de un todo ya elaborado. Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un todo creativo. Es decir, es un proceso que partiendo del análisis de los elementos de un problema es capaz de crear nuevas definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis origina la re definición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.). Fases. Preparación - Incubación - Iluminación - Verificación El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los insights creativos e iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de 5 etapas: Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones. Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa externamente. Intimación: la persona creativa "presiente" que una solución esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde "intimación" es visto como una sub-etapa. Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente. Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada. Han habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de "incubación", implicando un periodo de interrupción o descanso del problema, ayuda a la solución creativa del problema. Ward ha barajado varias hipótesis de porque un periodo de incubación ayudaría, algunas evidencias son coherentes con la hipótesis y demuestran que la incubación ayuda a "olvidar" falsas pistas. La ausencia de incubación puede llevar al "solucionador" a estancarse en estrategias inapropiadas. Esta idea entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las soluciones creativas salen misteriosamente del inconsciente cuando el consciente está ocupado en otras tareas. Wallas consideraba la creatividad como parte del legado del proceso evolutivo, el cual permitió a los humanos adaptarse rápidamente a los entornos cambiantes. Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia: Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones. Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución. Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.

Biología de la creatividad.- El cerebro es nuestro órgano más misterioso: de él parten todas las órdenes y regulaciones del organismo, de las más simples, a las más complejas, de las funciones psicológicas. El cerebro procesa la información sensorial, controla y coordina el movimiento, el comportamiento y las funciones corporales, homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el balance de fluidos y la temperatura corporal. El cerebro es responsable de la cognición, las emociones, la creatividad, la memoria y el aprendizaje. La capacidad de procesamiento y almacenamiento, de un cerebro humano estándar, supera aun a las mejores computadoras, hoy en día. Hasta no hace muchos años, se pensaba que el cerebro tenía zonas exclusivas de funcionamiento, hasta que, por medio de imagenología, se pudo determinar que cuando se realiza una función, el cerebro actúa de manera semejante a una orquesta sinfónica, interactuando varias áreas, entre sí. Además, se pudo establecer que cuando un área cerebral, no especializada, es dañada, otra área puede realizar un re-emplazo, parcial, de sus funciones. Hay muchas teorías sobre cómo cada hemisferio cerebral afecta, a cómo piensa una persona. Una divide a los pensadores en dos campos: simultáneos visuales y secuenciales lineales. De acuerdo con esta hipótesis, la mayoría de personas diestras (que usan más su hemisferio izquierdo), procesan la información de manera "secuencial lineal", en el que un esquema debe completar su procesamiento, antes de que se pueda comenzar con el siguiente. En cambio, dice la hipótesis, los individuos cuyo hemisferio derecho es dominante, como ocurre en los zurdos y, supuestamente, en los individuos creativos, procesan la información con "simultaneidad visual", modo en el que varios esquemas se procesan, simultáneamente. Un ejemplo, para entenderlo, es imaginar que hay mil palomitas de maíz, una de las cuales está coloreada, de rosa. Un individuo "secuencial lineal" mirará, una por una, las piezas, hasta encontrar la coloreada, de rosa; mientras que un individuo con "simultaneidad visual" extenderá todas, mirará, visualmente, al conjunto de palomitas y verá que una es rosa. Un efecto, lateral, de estos modos de procesar la información, es que los individuos de lateralidad cerebral izquierda necesitan completar una tarea, antes de empezar la siguiente. A los individuos de lateralidad cerebral derecha, en contraste, les conforta cruzar varias tareas, para lo que tienen mayor habilidad. Esto les hace aparecer, a la mayoría, (lateral cerebral izquierda), como si no terminasen nada. Alternativamente, los individuos de "simultaneidad visual" tienen una excelente habilidad multi-tarea, lo qu-e quizá- esté en el origen de las anécdotas que sugieren que son más creativos. La mayoría de personas procesan la información usando el "análisis", que es el método de resolver un problema, descomponiéndolo, en piezas y analizando estas, una por una. En contraste, los individuos de "simultaneidad visual" y la mayoría de zurdos, procesan la información usando "síntesis", en donde se resuelve un problema, como un todo, intentando usar un método de relaciones, para resolver el problema. Finalmente, estos modos de pensar no son un "todo o nada". El estilo de procesamiento opera como un continuo, donde algunas personas son más "visualmente simultáneas" y otras son más "lineales secuenciales". Esto puede explicarse, mejor, con la informática. Un procesador de computadora sólo puede procesar una pieza de información, por vez, independientemente de cuántas tareas esté realizando. Pero una computadora, con varios procesadores, haciendo lo mismo y a la misma velocidad, es más rápida, lo que sería la metáfora del caso del zurdo. Ya que aún no sabemos, exactamente, cómo funciona el cerebro humano, esta hipótesis, sobre diferentes modos de procesamiento, de la información, deberá ser corroborada o descartada, por investigaciones, futuras. Estudiados por la Neuro-Biología, los factores biológicos, en su mayoría, son debidos a la herencia. Así, la maduración mental, sigue un ritmo establecido por los genes. Es muy importante la influencia del medio ambiente, social y natural, que afectan al individuo. La capacidad creadora puede considerarse como pensamiento divergente, como la capacidad de pensar, de un modo original e innovador, que se sale de las pautas aceptadas y logra encontrar distintas soluciones, a un problema, incluso, cambiando los planteamientos, del problema. Del llamado pensamiento lateral o divergente, hoy por hoy, es realmente muy poco lo que se sabe, con certeza; y más, si lo comparamos con otros campos de la investigación psicológica. Se sabe, por ejemplo, que los dos hemisferios del cerebro, réplica uno de otro, están implicados en diferentes tipos de actividad. El hemisferio izquierdo, más activo en los diestros, está especializado, principalmente en los procesos relativos a la inducción, la deducción y el lenguaje, mientras que el hemisferio derecho nos proporciona las facultades de la visión y la memoria, visual, el sentido espacial, la apreciación de la forma y del color y la creatividad. Su forma de elaborar y procesar la información es distinta, del hemisferio izquierdo. No utiliza los mecanismos, convencionales, para el análisis de los pensamientos, que utiliza el hemisferio izquierdo. Es un hemisferio integrador, que concibe las situaciones y las estrategias del pensamiento, de una forma total. Centro de las facultades viso-espaciales y no verbales, especializado en sensaciones, sentimientos y habilidades espaciales, habilidades visuales y sonoras, como las plásticas y musicales, integra varios tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite, como un todo. Quedan, sin embargo, muchas áreas inexplicadas. Las relaciones anatómicas, específicas, entre las funciones intelectuales y los grupos de células, del cerebro, están todavía por definir. Los procesos de la memoria, a corto plazo y la memoria, a largo plazo, la conciencia del propio "yo", el "sub-consciente", el "super-yo", el lóbulo frontal y la personalidad, las endorfinas y demás neuro-transmisores, el pensamiento... por ejemplo, son tan complejos, que es posible que su funcionamiento involucre a la totalidad del cerebro y no solo a regiones determinadas, del mismo.

8 Niveles de Taylor :

Alfred Edward Taylor distingue cinco formas de creatividad.- Nivel expresivo: se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas, para expresar sentimientos; por ejemplo, los dibujos de los niños, les sirven de comunicación, consigo mismo y con el ambiente. Nivel productivo: en él se incrementa la técnica de ejecución y existe mayor preocupación por el número, que por la forma y el contenido. Nivel inventivo; en él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad, para descubrir nuevas realidades; además, exige flexibilidad perceptiva, para poder detectar nuevas relaciones y es válido, tanto en el campo de la ciencia, como en el del arte. Nivel innovador: en este nivel interviene la originalidad. Nivel emergente: es el que define al talento o al genio; en este nivel no se producen modificaciones, de principios antiguos, sino que supone la creación, de principios nuevos. Factores de Torrance: Emplea el melford, para indicar cuatro factores de creatividad.- La fluidez: en cuanto a las palabras, ideas, asociaciones y expresiones. La flexibilidad: que se refiere a las diferentes categorías. La originalidad: es la unicidad, lo auténtica mente nuevo. La elaboración: hace alusión a la sensibilidad o análisis de detalles. Estos factores, de creatividad, se corresponden, en cierta medida, con los niveles de Taylor: así, la fluidez estaría en relación con el nivel productivo; la originalidad ,con el innovador y la elaboración, con el emergente. Medio social y creatividad: La consciencia y la inventiva se relacionan, la una con la otra. Según una teoría, en la creatividad intervienen tres variables: el campo (jueces sociales), el dominio (área o disciplina) y la persona, que hace las transformaciones. De esta manera, una persona realiza transformaciones, en un dominio, que son evaluadas, como inventivas o peligrosas, por parte de los grupos sociales. Algunos sociólogos proponen potenciar, socialmente, la creatividad y sugieren acciones para facilitar la creatividad y convertir ésta en motor de desarrollo de las naciones. Es notoria, a este respecto, la política de Suecia. Los diversos tipos de sociedades humanas limitan o potencian la creatividad de sus individuos y conforman su identidad. La tradición y la creatividad son partes, complementarias de la inventiva humana, radicada en la imaginación, que se plasman, formando los rasgos de identidad. La creatividad emana de la fantasía y la imaginación, liberándose de la conformidad y de lo convencional, para llenar los vacíos, que la mente lógica no es capaz de llenar, de pensamientos e ideas, más allá de la realidad, trayendo el futuro, cada día. En su libro "El Vuelo de la Clase Creativa", Florida, postula que las potencias del futuro serán las que cuenten con el "main brain", que conforma la denominada clase creativa: científicos, diseñadores y especialistas, de las tecnologías de la información (TI), baluartes de la sociedad del conocimiento. En el ranking de naciones creativas, Suecia ocupa un lugar destacado, en Europa. La innovación, en los negocios, se consigue, ahora, prestando mucha atención a la investigación y desarrollo o pueden ser desarrolladas por meras modificaciones, realizadas en la práctica del trabajo, por intercambios y combinaciones, de experiencia, profesional y de muchas otras maneras.

M. Chagall

En cualquier caso, las innovaciones son documentadas y protegidas, mediante patentes u otro esquema de propiedad, intelectual. De hecho, el nivel de innovación de una región, puede estimarse con la cantidad de patentes generadas. La innovación no necesita ser tecnológica. Por ejemplo, aunque no se produjo ninguna novedad tecnológica, cuando McDonald's aplicó el concepto de línea de producción, para crear un restaurante, pudo utilizar trabajadores con poca experiencia, para fabricar grandes cantidades de alimento, en una calidad estándar y de forma muy rápida, inventando la industria del fast food. Hoy podría haberse protegido, por una patente americana, de "Método de Negocio". Hoy en día, la patente es el conjunto de derechos, exclusivos, garantizados por un gobierno o autoridad, al inventor de un nuevo producto (material o inmaterial), susceptible de ser explotado, industrialmente, para el bien del solicitante, de dicha invención (como representante, por ejemplo), por un espacio limitado de tiempo (generalmente 20 años, desde la fecha de solicitud). Según la legislación aplicable, es un requisito objetivo comparar la invención, con un documento de estado del arte, para la concesión de una patente o modelo de utilidad, junto a la actividad inventiva y la aplicabilidad industrial, en el que debe aparecer exactamente la invención, sin añadir o eliminar nada. Se permite un cierto grado de libertad, en cuanto a equivalencias. En la Unión Europea, el sistema de patente comunitaria, propuesto por la Comisión, debe convivir con los sistemas en uso (los sistemas nacionales y el CPE). La coherencia entre estos sistemas, se consigue gracias a la adhesión, de la UE, al Convenio de Munich. La OEP será la organización que se encargue de examinar las patentes y conceder la patente comunitaria. Enlaces externos: > Estudio acerca de los efectos de la desnutrición, sobre la creatividad en niños y niñas, de educación primaria. > Creatividad e Innovación: Ensayos y publicaciones, revisión de software, para creatividad e innovación.

Salvador Dalí > Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada; Teorías de la Creatividad, en línea.

9 2.4) Incentivación de la Gráfica.-

Johannes Gutenberg Arte Callejero

Diseño Industrial y Gráfico: Mobiliario y Carteles Luminosos, en Japón

Artes Gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente, a técnicas de Grabado y Dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. Es un proceso artístico, de la creación de un diseño, usando un medio y la transferencia de la imagen, hacia un sustrato (como el papel), creando, así, una expresión artística. Historia:Las Artes Gráficas es un término que aparece luego de la invención de la imprenta, por Johannes Gutenberg, hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se relacionaban con la impresión, tipográfica, como era la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado,y todas las variantes o procesos, adicionales, que se le hacían al material impreso. Más tarde, aparece la Litografía, un sistema de impresión, desarrollado por Aloys Senefelder, quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen, naturalmente, utilizó una piedra caliza y una barra de cera, para realizar una impresión, con lo que revolucionó las Artes Gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra fue cambiada por una lámina de aluminio o de zinc. Debido a la urgente necesidad de generar impresiones, de mejor calidad, aparece la Pre-Prensa o Foto-Mecánica. Esta nueva parte, del proceso de impresión, utilizaba grandes maquinas,y cámaras especiales, para dividir el color de las imágenes, en CMYK (o cian, magenta, amarillo y negro, por sus siglas en inglés: cyan, magenta, yellow, key); en el cual el término Key que significa llave y hace referencia a la sobre-impresión, del negro, para mejorar la calidad del trabajo. Y se evoluciona a la impresión Offset (fuera de lugar), la cual mejora, significativamente, la calidad de la impresión, al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros. Más tarde, se acuñaron otras formas de impresión, como la Serigrafía, la Flexografía, el Huecograbado o Rotograbado, entre muchos otras. Actualmente, se incluye la impresión de Digital y gracias al avance tecnológico y las nuevas tecnologías, los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo, se han reducido. Hoy en día, cuando nos referimos al Arte, en las Artes Gráficas, se hace referencia, casi que exclusivamente, al Diseño Gráfico, debido a que lo demás ha dejado de ser Arte, para convertirse en Técnica. Aplicaciones:Las Artes Gráficas se emplean, actualmente, como un medio de difusión publicitaria. Estos son los medios, más comunes, para aplicar las diversas técnicas, de Artes Gráficas: Rótulos y Carteles - Envases y Cajas - Botellas y Recipientes - Etiquetas - Caligrafía - Color (RGB Y CMYK) Dibujo e Ilustración - Diseño de Páginas Web - Diseño Editorial - Diseño Gráfico - Encuadernación - Flexografía Fotografía - Foto-Mecánica - Foto-Montaje - Grabado - Hueco-Grabado - Humor Gráfico - Impresión - Impresión Offset Litografía - Pintura - Serigrafía - Sublimación - Tipografía, Etc. 2.5) La Representación Libre, de la Figura Humana.- El cuerpo humano es la estructura física y material, del Ser Humano. Componentes del cuerpo humano:El cuerpo humano se compone de cabeza, tronco y extremidades; los brazos son las extremidades, superiores y las piernas, las inferiores. Uno de los sistemas de clasificación, del cuerpo humano, respecto a sus componentes, constituyentes, es la establecida por Wang, en 1992: Nivel atómico: hidrógeno, nitrógeno, oxígeno, carbono, minerales. Nivel molecular: agua, proteínas, lípidos, hidroxi–apatita. Nivel celular: intracelular, extracelular. Nivel anatómico: tejido muscular, adiposo, óseo, piel, órganos y vísceras. Nivel cuerpo íntegro: masa corporal, volumen corporal, densidad corporal. El cuerpo humano está organizado en diferentes niveles, jerarquizados. Así, está compuesto de aparatos; éstos los integran sistemas, que, a su vez, están compuestos por órganos, conformados por tejidos, que están formados por células, compuestas por moléculas. Cuando el Ser Humano alcanza la edad adulta, el cuerpo se compone de cerca de cien billones de células. La piel, del cuerpo humano, tiene una superficie, aproximada, de 2 m² y su espesor varía, entre los 0.5 mm., en los párpados, a los 4 mm., en los talones. La densidad media, del cuerpo humano, es de unos 933 kg/m³. La altura media, de un adulto humano, es aproximadamente de 1.7 m. Proporción de los principales elementos químicos, del cuerpo humano: hidrogeno 63% - oxigeno 25% - carbono 9.5% - nitrógeno 1.4% - calcio 0.31% - fósforo 0.22% - cloro 0.03% potasio 0.06% El agua del cuerpo humano:El agua es el principal componente del cuerpo humano, que posee un 75%, de agua, al nacer y cerca del 60%, en la edad adulta.

10 Aproximadamente, el 60% de dicha agua, se encuentra en el interior de las células y el resto circula en la sangre y baña los tejidos. Es imprescindible, para la existencia del Ser Humano, que no puede estar sin beber agua, más de cinco o seis días, sin poner en riesgo su vida. El cuerpo pierde agua por medio de las excretas, la transpiración y la exhalación, del vapor de agua, en nuestro aliento, en función del grado de actividad, temperatura, humedad u otros factores.

Arte Rupestre, de Baja California, México (2,000 AC)

La Democracia, D. A. Siquerios

Estudio del cuerpo humano:La anatomía humana, es la ciencia dedicada al estudio de las estructuras -macroscópicas- del cuerpo humano. La fisiología humana, estudia las funciones del cuerpo humano. La antropometría, es el tratado de las medidas y proporciones, del cuerpo humano. Al cuerpo de una persona muerta, se le llama cadáver. En el Dibujo, la Figura Humana, es tan antiguo y permanente, como el Arte: desde sus orígenes, hasta la fecha. Sin embargo, en cada etapa o periodo, de la Historia de la Cultura y del Arte, su representación, gráfico-visual, ha respondido a las características, culturales y geográficas, correspondientes. Por ejemplo: > En la Pre-Historia, dominó su Abstracción (como en la Pintura Rupestre). > En la Antigüedad, se caracteriza por su simplicidad, simbólica y ritual (como en la Pintura Egipcia y Oriental). > En el Clacisismo, Greco-Latino, se consolidan los conceptos antíguos (como en la Cerámica). > Durante el Medioevo, difícilmente se representa desnudo y se profundiza en el simbolismo, religioso (como en el Bizantino, Románico, Góticoe Islámico). > En el Renacimiento, deviene su esplendor, naturalista y realista, racional y científico (como en la obra de Da Vinci). > Durante el Barroco, se complica y confunde, con el Fondo (como la obra de Tiziano y Reubens). > En el Siglo XIX (Décimo-Nónico), se alterna, entre los “Retornos” (o “Neos”: Neo-Clásico, etc.) y el Romanticismo y su derivación Impresionista (como David y Degas). > En la Época Contemporánea, se regresa, a la Abstracción, primitiva o consolida el Realismo, Figurativo (como De Kooning y Siqueiros).

Venus del Espejo , Velázquez (1650) >