e-zine de Diseño Gráficodesignioe.wordpress.comMayo 2010

No. 1

Helvetica Vs Arial

Principios del Diseño Universal para Todos

Historia delDiseño Gráfico

Para expertosTipógrafostutsplus.com

Manejar mejor el tiempo siendo Freelance

Señalesy Logoslo queno sabías

e-zine de Diseño Gráfico

Helvetica Vs ArialGrafiti

Historia del Diseño GráficoPara expertos Tipógrafos

tutsplus.comPrincipios del Diseño Universal para todos

Señales y Logos lo que no sabías

Manejar mejor el tiempo siendo Freelance

Director:Rubensho Avila

Diseñador:Rubensho Avila

Colaboradores:Diego Murillo

Jose Rubén Avila Saavedra

Ilustración Final:Jhonnatan Vasquez Masmela

designioe.wordpress.comVomitronix Digital Print System

designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.comdesignioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com designioe.wordpress.com / designioe.wordpress.com

Me gustaría

Si lo consideras, bueno,

un desastre o lo peor, igual también

me gustaría saberlo.

e-zine de Diseño Gráfico

saber tuopinión de

HLa Arial está en todas partes. Si no sabes lo que es, será porque no utilizas un ordenador. La Arial es una fuente que le es familiar a cual-quiera que use productos Microsoft, sea con PC o Mac. Se ha difundido como un virus por el paisaje tipográfico e ilustra la penetrante influencia de Microsoft en el mundo. La omnipresencia de la Arial no se debe a su belleza; realmente es bastante fea, lo cual no quiere decir que esto sea una característica mala en una tipografía: el carácter y la historia son tan importantes como la belleza. La Arial, sin embargo, tiene una historia bastante du-dosa y poco carácter.

De hecho, la Arial es poco más que un impos-tor sin vergüenza.Durante la segun-da parte de siglo XX uno de los ti-pos más popula-res en el mundo occidental fue la Helvetica, de-sarrollada por la fundición Haas de Suiza en los años cincuenta. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente.

Se añadieron más variantes y empezó a ga-nar en popularidad. Un icono de la escuela suiza de tipografía, la Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitu-des modernas, progresivas y cosmopolitas.

Con su apariencia amable y feliz y sus líneas limpias, fue ala-bada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo.

“Cuando haya duda, utiliza la Helvetica” fue una regla general. Conforme se iba integrando en la vida cotidia-na muchos diseñadores se cansaron de ella y surgie-ron otras modas tipográficas, pero para entonces ya había llegado a ser una fuente basica para el diseño y la edición cotidianos. Entonces cuando, a primeros de los años ochenta, Adobe desarro-lló el lenguaje PostScript no fue una gran sor-presa que incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada inter-prete de PostScript que vendían. Adobe compró la licencia de las fuentes de las fundiciones originales, mostrando su respeto y apreciación por la integri-dad del tipo, las fundiciones y los diseñadores de tipos.

Quizá se dieran cuenta de que si hubieran utilizado copias de las fuentes populares la in-dustria de las artes graficas (un mercado clave) no las habría aceptado. Para fi-nales de los ochenta el fenómeno del ‘des-ktop publishing’ ya se había hecho enorme.

Helvética vs ArialHelvética vs Arial

La omnipre-sencia de la

Arial no se debe a su belleza; real-mente es bas-tante fea.

“

El Azote de la Arial

Conducido por los programas de Macintosh como PageMaker y facilita-do por el PostScript de Adobe, cualquiera podía hacer un trabajo edito-rial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.

Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían “hints” que mejoraban drástica-mente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos.

Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa.

Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo 1 para salvarse de la irrelevancia.

Al mismo tiempo, se estaban desarrollando ‘clones’ de PostScript para com-petir con Adobe. Estos programas, que funcionaban como el PostScript, normalmente se vendían con copias de las fuentes ya que las originales eran propiedad de los socios de Adobe.

Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvetica desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adapta-ción poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype.

Helvetica Semi-Bold Original usada en impresión Tipográfica

A primera vista se parece mucho a la Helvetica, pero de cerca varía en docenas de formas arbitrarias. Como tiene las mismas proporciones que la Helvetica era posible sustituir automáticamente la Arial cuando un documento impreso en un clon de PostScript requería la Helvetica.

Al ojo del publico general era difícil notar la diferencia. Después de todo, la mayoría de la gente ni puede diferenciar entre una serifa y un palo seco. Pero para un diseñador profesional era como pedir Jimmy Stewart y recibir Rich Little. Lo realmente extraño de la Arial es que parece como si Monoty-pe no quisiera hacer una copia directa de la Helvetica. Podían haberlo hecho sin ningún problema. Muchos fabricantes han he-cho copias de la Helvetica en el pasado y eran indistinguibles de la origi-nal.

En muchos países, por mejor o peor, se puede proteger legalmente el nombre de una fuente pero es difícil proteger el diseño de la fuente en si. Entonces, si querías comprar una maquina de fotocomposición y uno que-ría la Helvetica verdadera, tenía que comprar la maquina de Linotype. Si escogió comprar un equipo de Compugraphic, Am o Alphatype no podía tener la Helvetica. En su lugar uno tenía o Triumvirate, o Helios, o Megaron, o Newton, o la que fuera.

Cada fabricante de fotocomponedoras tenía su propia Helvetica. Es muy posible que la mayoría de las apariciones de la Helvetica de los años 70 realmente no fueran la Helvetica. Ahora bien, Monotype era una fundi-ción respetada con un pasado glorioso y quizá la idea de ser asociado con los ‘piratas’ de tipos fuera inaceptable para ellos. Entonces encontraron una manera de esquivar este dilema y desarrollaron un tipo ‘original’ que por casualidad comparte las pro-porciones y las variantes exactas de otro tipo. Esto, para mi, es casi peor que una copia directa. Una copia, se puede decir, rinde homenaje al original.

La Arial, por el otro lado, finge ser diferente. De hecho dice “No soy la Helvetica. Ni me parezco a la Helvetica!” pero comparte sus funciones gustosamente. De hecho no tiene ningún otro papel.Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, proba-blemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mu-cho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.

La situación actual es que la Arial ha reemplazado a la Helvetica como la fuente estándar en casi todas las obras no-profesionales de impre-sión, televisión y web, donde se ha convertido en la fuente estándar principalmente porque Microsoft lo incluye con todo lo que vende -in-cluso para los Macs, que ya traen la Helvetica. El uso de la Arial para estos trabajos en la web no es muy importante ya que, vista a través

de la baja resolución de la pantalla, podría ser la Helvetica y se notaría la diferencia. En todo caso, la Arial es una de las pocas opciones para tra-bajos en la web. A pesar de su omnipresencia el diseñador profesional rara vez-por lo menos de momento-escoge la Arial.

Para los diseñadores profesionales la Arial es una copia mala de una fuente que está pasada de moda. Tiene lo que se podría llamar un estig-ma de “gama baja”. Los pocos casos que he visto cuando un diseñador ha utilizado la Arial inten-cionalmente ha sido por insistencia del cliente. ¿Por qué? El cliente quería poder producir mate-riales ellos mismos que harían juego con su ima-gen corporativa y ya tenían la Arial, porque se incluye con Windows. Conforme con su herencia, se escoge la Arial porque es barata, no porque sea una fuente buena.

Casi puedo oír a los diseñadores jóvenes decir: “¿La Helvetica? Es la fuente que se parece a la

Arial, ¿no?

Diferencias Arial y Helvética Dhttp://www.unostiposduros.com/?p=1437

Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.

trajan Pro - Regular, BOLD

X

Grafiti

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graf-fiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. Las personas muchas veces critican este tipo de mani-festaciones artísticas en las calles, usted que piensa?

El grafiti Arte, Protesta o Vandalismo?

http://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti

Gill Sans - Light, Bold

será problema del impresor.

Si la tirada ha salido mal,

nunca

!@#$&*!

Psd Tuts Photoshop

http://psd.tutsplus.com/

Audio Tutsaudio y produccion

http://audio.tutsplus.com/

CG TutsGraficos por Ordenador y 3D

http://cg.tutsplus.com/

Active TutsFlash, Flex y ActionScript

http://active.tutsplus.com/

AE TutsAfter Effects

http://ae.tutsplus.com/

Net TutsDiseño y Desarrollo web

http://net.tutsplus.com/

Vector TutsIllustrator y Vectores

http://vector.tutsplus.com/

Photo TutsProcesos Fotograficos

http://photo.tutsplus.com/

Tutsplus.com es una familia de sitios web bastante in-teresante ya que nos muestra diferentes tutoriales, de los cuales podemos aprender. La mayoría son gratis pero tambien podemos adquirir una licencia premi-um por meses o por año, al ser miembros oficales ten-emos derecho a ver tutoriales exclusivos y acceder a algunos recursos, ya son 10.000 los usuarios Premium que están inscritos en el programa, lo cual indica el nivel de popularidad y cálidad de TutsPlus.com.

Tambien podemos ganar algo de dinero si creamos un tutorial y lo enviamos, el grupo de TutsPlus lo reviza y si cumple con algunos requerimientos lo pública en su sitio y nos paga via PayPal.

Los tutoriales que encontramos son relacionados con diferentes temas y técnicas, los tutoriales tienen difer-entes niveles de dificultad, se pueden encontrar desde Begginer (principiante) hasta Advanced (Avanzado).

Hay una amplia gama de tutoriales enfocados a Pho-toshop y Gráficos, Illustrator y Vectores, Desarollo Web y Diseño, Motion Graphics After Effects y 3D, Flash y ActionScript, Gráficos por computador y Fotografía y Produccion de Audio.

http://tutsplus.com/

tutsplus.com

D

El número de colores para el diseño de un cliente, será el número de colores del diseño original,

m á s d o s .

Futura Condensed Medium - Condensed ExtraBold

32Uso flexible

El diseño se acomoda a un amplio rango de preferencias y habilidades individuales.

Pautas

Que ofrezca posibilidades de elección en los métodos de uso.

Que pueda accederse y usarse tanto con la mano derecha como con la izquierda.

Que facilite al usuario la exactitud y precisión.

Que se adapte al paso o ritmo del usuario.1

Que sea consistente con las expectativas e intuición del usuario.

Que se acomode a un amplio rango de alfabetización y habilidades lingüísticas.

Que dispense la información de manera consistente con su importancia.

Que proporcione avisos eficaces y métodos de respuesta durante y tras la finalización de la tarea.

Los 7 Principios del Diseño Universal o Diseño para Todos, se centran en el diseño utilizable universalmente o por todos, pero hay que tener en cuenta que en el diseño intervienen otros aspectos, como el coste, la cultura en la que será usado, el ambiente, etc.; que tampoco pueden olvidarse. Estos Principios generales del diseño, son aplicables y de hecho se aplican en la arquitectura, la

ingeniería, diseño gráfico y, por supuesto, las páginas y aplicaciones Web, entre otros campos de aplicación.

Los principios del Diseño para Todos o, como es llamado en Estados Unidos, Diseño Universal, fueron compilados por: Bettye Rose Con-nell, Mike Jones, Ron Mace, Jim Mueller, Abir Mullick, Elaine Ostroff, Jon Sanford, Ed Steinfeld, Molly Story, y Gregg Vanderheiden.

Recogemos aquí la versión 2.0, del 1 de abril de 1997, del Centro para el Diseño Universal (NC State University, The Center for Universal Design, an initiative of the College of Design). La traducción y adaptación es de Emmanuelle Gutiérrez y Restrepo.

Simple e intuitivo

El uso del diseño es fácil de entender, atendiendo a la experiencia, cono-cimientos, habilidades lingüísticas o grado de concentración actual del usuario.

Pautas

Que elimine la complejidad innecesaria.

Uso equiparable

El diseño es útil y vendible a personas con diversas capacidades.

Pautas

Que proporcione las mismas maneras de uso para todos los usuarios: idénticas cuando es posible, equivalentes cuando no lo es.

Que evite segregar o estigmatizar a cualquier usuario.

Las características de privacidad, garantía y seguridad deben estar igualmente disponibles para todos los usuarios.

Que el diseño sea atractivo para todos los usuarios.

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

••

675

4Tamaño y espacio para el acceso y uso

Que proporcione un tamaño y espacio apropiados para el acceso, alcance, manipulación y uso, atendiendo al tamaño del cuerpo, la pos-tura o la movilidad del usuario.

Pautas

Que proporcione una línea de visión clara hacia los elementos im-portantes tanto para un usuario sentado como de pie.

Que el alcance de cualquier componente sea confortable para cualquier usuario sentado o de pie.

Que se acomode a variaciones de tamaño de la mano o del agarre.

Que proporcione el espacio necesario para el uso de ayudas técnicas o de asistencia personal.

Información perceptible

El diseño comunica de manera eficaz la información necesaria para el usuario, atendiendo a las condiciones ambientales o a las capaci-dades sensoriales del usuario.

Pautas

Que use diferentes modos para presentar de manera redundante la información esencial (gráfica, verbal o táctilmente)

Que proporcione contraste suficiente entre la información esencial y sus alrededores.

Que amplíe la legibilidad de la información esencial.

Que diferencie los elementos en formas que puedan ser descritas (por ejemplo, que haga fácil dar instrucciones o direcciones).

Que proporcione compatibilidad con varias técnicas o dispositivos usados por personas con limitaciones sensoriales.

Con tolerancia al error

El diseño minimiza los riesgos y las consecuencias adversas de acciones involuntarias o accidentales.

Pautas

Que disponga los elementos para minimizar los riesgos y errores: elementos más usados, más accesibles; y los elementos peligrosos eliminados, aislados o tapados.

Que proporcione advertencias sobre peligros y errores.

Que proporcione características seguras de interrupción.

Que desaliente acciones inconscientes en tareas que requieren vigilancia.

Que exija poco esfuerzo físico

El diseño puede ser usado eficaz y confortablemente y con un mínimo de fatiga.

Pautas

Que permita que el usuario mantenga una posición corporal neutra.

Que utilice de manera razonable las fuerzas necesarias para operar.

Que minimice las acciones repetitivas.

Que minimice el esfuerzo físico continuado.

• •

•

•

• •

•

••

•

•

• •

•

••

•

http://www.sidar.org/recur/desdi/usable/dudt.php

D

Navegando por la Web he encontrado el resumen de un artículo muy interesante en puertopixel.com acerca de como manejar el tiempo libre siendo Freelance ya que muchos como yo somos “freelancers”, el artículo completo contiene mas puntos en ingles y es de DesignM.AG

Respeta y valora tu tiempoPor el simple hecho de que si nosotros mismos no lo respeta-mos, los clientes no lo harán. Y ahí es cuando un domingo a las 13 de golpe en MSN te piden un trabajo (o peor aún, un favor) cuando se supone que uno está descansando.

Planifica el tiempoAsí como hay que respetarlo, tenemos que fijarnos ciertos límites. Dependiendo los proyectos que tengamos para el otro día, planeemos en que horario vamos a trabajar y cuan-do ese horario se cumpla, seamos “normales” y terminemos. Así se evita el desgaste y la falta de motivación.

Fíjate metasTener constantemente pequeñas metas ayuda y mucho. Sobretodo mentalmente para motivarnos y no enfocarnos en un proyecto que todavía ni empezamos a realizar.

Manejar mejor eltiempo siendo

Freelance

Fijar fechasParte de los clientes suelen pedirnos un proyecto para de-terminado día y otros no. Igualmente tendríamos que fijarlo nosotros si no está, para que no se vuelva eterno y luego se mezcle con algo nuevo que se presente.

No te saturesTengo que reconocer que suelo presionarme mucho al tra-bajar, mas allá de que lo haga el cliente o no. Si llegó la hora del día en la cual se termina el “horario laboral” tenemos que aprender a cerrar todo y listo. Seguiremos al otro día. Tam-bién hay que mantener una vida, ¿o no?.

Tengamos una tarea para relajarnosPueden escuchar música, distenderse un rato jugando a algo, salir a caminar, lo que mas les guste. Pero esa tarea, en medio de tantas horas de trabajo, es nuestra mejor amiga.

Calcula cuánto cobrarás por horaNo es algo muy habitual, pero la realidad es que es algo a tener en cuenta. Pensemos que tareas realizamos y cuánto vale una hora de nuestro tiempo. No hay que regalar las cosas.

http://www.puertopixel.com/manejar-mejor-el-tiempo-siendo-freelance/ http://designm.ag/freelance/principles-time-management/

http://www.flickr.com/photos/tonivc/2283676770/

Puerto Pixel Design M.AG Articulo original en Ingles

The Passage of Time

D

El disco que te da el cliente, no funcionará en tu ordenador.

El disco que te da el cliente,

no funcionara en tu computador.

Alien League - Regular

Designhistory.orgLa historia del Diseño GráficoEs un excelente sitio web donde nos cuenta de manera detalla y clara la historia atravez de los tiempos del diseño gráfico, pasando desde los primeros vestigios de diseño hasta las nue-vas tendencias. recomendado.El sitio web está en ingles. D

Ponga a prueba todas sus habilidades como

tipógrafo, se trata de todo un clásico de los

juegos de puntería pero esta vez solo tiene 3 vidas y un

tiempo límite.

La diversión tambien hace parte de nuestro

trabajo.

e x p e r t o sTipógrafos

Para

tional Organization for Standardization) anunciaron el uso de una nueva señali-zación que comple-mentará al trébol, al considerar que este último tiene “poco reconocimiento entre las personas que no han sido educadas en su significado”. Con información de Oak Ridge Associated Universities/anfrix.com/Interna-tional Atomic Enenergy Agency

NikeAño: 1971Diseñadora: Carolyn Davidson

Fue escogido por Phil Knight entre otras 35 opciones. En su momento llegó a decir: ‘No me encanta, pero me acostumbraré a él.” Con información de Logoorange.com

SonyAño: 1957Diseñador: Yasuo Kuroki (1932-1957)

En 1960, Kuroki, considerado por su empresa como ‘el padre del diseño de Sony’, le dio al diseño original (1955) una nueva tipografía, que ha sido modificada con el tiempo pero

Senales y logos lo que no sabías...Marcas, advertencias, la fascinante historia detrás de algunos logotipos…Crear logos y señales es de las tareas que mas nos gustan a los diseñadores y en este interesante articulo extraido de la revista Muyintersante se muestran algunas de las anécdotas acerca de la creación de marcas y logos que todos reconocemos pero que tal-vez o sabiamos su historia.

Chupa ChupsAño: 1969Diseñador: Salvador Dalí

En 1969, Enric Bernat, fundador de la com-pañía catalana Chupa Chups, pidió al famo-so artista crear la nue-va imagen de su ne-gocio, ya que planeaba exportar sus paletas al extranjero.

La leyenda dice que a Dalí le tomó media hora garabatearlo en un periódico, trabajo por el que le pagaron una suma no especifi-cada. Con información de elmundo.es

Riesgo de RadiaciónAño: Circa 1946Diseñador: Nels Garden / Bill Ray y George Warlick, diseña-dores de la K.Z. Morgan.

Este ya se usaba en la dé-cada de 1940, en los labo-ratorios de radiación de la Universidad de California en Berkeley, California, Estados Unidos. Nels Garden, del grupo de Química de la Salud, sugirió el uso del ‘trébol’ tomado de una señalización de adver-tencia en un astillero cercano; este era para evitar accidentes con las aspas de las hélices de los barcos. Originalmente el logotipo era color magenta plasmado sobre fondo azul. Como este re-sultó poco visible, los diseñadores Bill Ray y George Warlick, del estudio K.Z. Morgan, le dieron el fondo amarillo, que se convirtió en el estándar usado en el Laboratorio Nacional Oak Ridge en 1948. De forma oficial, el ‘tré-bol’ puede ser también de color negro.En febrero de 2007, la Agencia Internacio-nal de Energía Atómica y el ISO (Interna-

http://muyinteresante.com.mx/?p=800

que conserva sus características básicas. Con información de Sony y Logoorange

Riesgo de Contaminación BiológicaAño: 1966Diseñador: Charles Baldwin, en equipo con la división de merca-dotecnia de la empresa Dow Chemical

Baldwin, ingeniero en salud ambiental, bus-có una señal que fuera nueva, única, que pudiera ser recordada, “algo que pudiera ser memorizado pero que no guardara un signi-ficado explícito para educar a la gente sobre lo que representaba.” Fue escogido entre una docena de propuestas. Con información de Harvard Medical School. Cruz RojaAño: 1864Diseñador: Idea original del doctor Louis Ap-pia y el general Henri Dufour.

Como el signo podía tener connotación reli-giosa, en 1876 se adoptó también la ‘media luna roja’ para los países musulmanes. En 2007, la compañía estadounidense John-son & Johnson demandó legalmente al orga-nismo internacional alegando que fue la pri-mera en registrar el diseño como su propio logotipo (Vía BBC).

GoogleAño: 1999Diseñador: Ruth Kedar (diseño oficial) Dennis Hwang (Google Doodles)

A las modificaciones conmemorativas del di-seño se les conocen como Google Doodles.

Un comité editorial se reúne regularmente para decidir qué eventos son los que se ce-lebrarán de esta manera. El primero de este tipo conmemoraba el Día de la Bastilla (14 de julio) de 2000. En esta liga encontrarán el ‘museo de doodles’. En Muy Interesante mostramos algunos doodles olímpìcos. Con información de Google.

MicrosoftAño: 1987Diseñador: Scott Baker

Este diseño es conocido como el Pacman Logo. El logotipo original (abajo) refleja muy bien la época en que la compañía fue forma-da por un jovencísimo Bill Gates (1975).

El diseño de Baker sustituyó al modelo de la década de 1980 (arriba). Con información de dinesh.com.

El diseñador inglés lo creó para el Action Committee Against Nuclear War; las

líneas representan las posiciones de dos le-tras en lenguaje de banderas (semáforo), la

Símbolo de la pazAño: 1958Diseñador: Gerald Hol-tom (1914-1985)

N y la D, del inglés nuclear disarmament (des-arme nuclear). El diseño final fue presentado el 21 de febrero de 1958 y se usó extensamen-te en Inglaterra, convirtiéndose en el emble-ma de una campaña nacional. En 1960, en Estados Unidos, se convirtió en símbolo del movimiento por la paz. Holtom fue objetor de conciencia en la Segund Guerra Mundial. Con información de history1900s.about.com.

D

Si muestras dos diseños al cliente,

Bodoni SvtyTwo ITC TT - Book, Bold

te pedirán un tercero.

escogerán el primero.Cuando lo hagas,

Jhonnatan Vasquez Masmela

Ilustrador Elegido

Espectocr!p!