descarga musikenews nº23
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MUSIKEN
EWS
Junio2014
Ekaina
Nº23Zenb
akia
Kamera Musika
aurkibidea - índiceIritzia / Opinión Pag. 3 - 4 orrialdea
Reportaje Pag. 5 - 12 orrialdea
Euskadiko Orkesta Txokoa Pag. 13 - 14 orrialdea
... Inguruan Pag. 15 - 16 orrialdea
Eskubide Osoz Pag. 17 - 18 orrialdea
Berriak / Actualidad Pag. 19 - 20 orrialdea
Agenda Pag. 21 orrialdea
Mediatekanews Pag. 22 - 23 orrialdea
Tocata y Fuga Pag. 24 orrialdea
Edita: Centro Superior de Música del Pais Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158
IRAKURRI/LÉENOS
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www.musikene.net
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et
Musikenews es una publicaciónrealizada por alumnos que cursan la
asignatura de Taller dePublicaciones en Musikene (CentroSuperior de Música del País Vasco).Directora: María José Cano EspínRedacción: Silvia Luik, Álvaro PicóPerdices, Asier Puga Sánchez y Luis
Miguel Segurado BlázquezColaboran: Ane González y Garazi
Etxeandia
Orkestra instrumentueninterpretazio espezialitateenkurrikuloak Talde Musika deiturikomateria hartzen du barne. Materiahonen irakasgaien arteanOrkestra/Banda dago, etagraduari dagozkion lau mailatanagertzen da.
Materia honen deskriptoreakhonakoa dio:Musika interpretazioa taldean etaformazio ezberdinetanpraktikatzea. Bere esparruko talde-errepertorioa ezagutzea etaformazio ezberdinetanpraktikatzea. Entsegurako ohituraeta teknikak garatzea.Interpretaziorako irizpideakezartzerakoan elkar lanean aritzea,elkar ulertzea eta lan kolektiboa.Bat bateko irakurketaren praktika,zuzendariaren adierazpeneierantzuteko malgutasuna. Musika-proiektu kolektiboak sortu etagaratzea.
Orkestra/Banda irakasgaiarengarapenerako Musikenek hainbattalde ezberdin ditu OrkestraIkasketen barruan: OrkestraSinfonikoa, Banda, Sinfonietta etaTailer Instrumentala. Horietakobakoitzaren helburua ikaslearitalde mota bakoitzak berezkodituen obrei buruzko ezagupenaematea da, eta aldi berean horiekeszenaratzea entsegu etakontzertuen bitartez.
Espainiar Estatuko goi mailakomusika ikastegi entzutetsuenantzera, Musikenek bi edo hirutopaketa egiten ditu talde
horiekin. Kontserbatorio batzuekzuzendari/irakasle finkoa dutetalde bakoitzarentzat; bestebatzuek berriz, Musikenek,esaterako, zuzendari entzutetsuakgonbidatzen dituzte topaketabakoitzerako. Bigarren aukera horiegokiagoa dela iruditzen zaigu.Maisu bakoitzak bere musikaikuspegi pertsonala ekartzen du,bai obrak aukeratzerakoan, baientseguak lantzeko moduan ere.Horrela, orkestra/bandan aritukoden musikariarenprofesionaltasunerako bideahobeto bermatzen dela uste dugu,ikasleengan erantzun malguagoaksustatuz, erantzuna topaketabakoitzari egokitu behar baitziaio.
Ikasturte honetan Espainiako biorkestra zuzendari entzutetsu izanditugu: Álvaro Albiach eta JoséRamón Encinar. Bandan JoséRafael Pascual Villaplana izandugu gonbidatu, Musikenenohikoa egiten duen lan handiadela eta. Datorren ikasturtean LutzKöhler, José Miguel Pérez Sierra,José Rafael Pascual Villaplana etaAndrés Valero izango ditugu.Musika garaikidearen esparruan bitalde daude Musikenenerrepertorio horren eskaereierantzuteko. Sinfonietta taldemalgua da, formatu txikikoa,orkestra handiaren instrumentufamilia guztiak ordezkatutadituena. Errepertorioa zabala etaera askotarikoa da, egungo etaXX. mendeko obrak interpretatzenbaitira. Arestian José MaríaSánchez Verdú, Fabián Panisello,José Ramón Encinar, José LuisTemes, Paul Murphy eta Manel
Valdivieso zuzendariak izan ditugu.
Tailer instrumentalak Musikenekokonposizio ikasleen obrakerabiltzen ditu soil-soilik. Konposizioikasleen obren alderdi tekniko etakonposiziozkoak lantzeko balio du,bai eta interpretazioarekin zerikusiadutenak ere. Guzti hori TailerInstrumentalarenkoordinatzailearen ikuskaritzapeanegiten da, lan horretarakoingurune egokia sortuz.
Lau talde horiekin Musikenekirakaskuntza ingurune batean lanprofesionalaren benetako egoerarigehien gerturatzen zaionirakaspena bermatzen du.Zuzendari gonbidatuek beraiekproposatutako errepertorioarenbitartez egiten duten lana, zentzuguztietan talde profesionalekegiten dutenaren oso antzekoada.
Litekeena da lan eszeniko batfaltan izatea: opera eta baleta.Orkestra Ikasketek ekin beharrekolana da. Gaur egun nekez gauzatudaitekeen erronka izanik, besteerakunde batzuekin kolaborazioeta hitzarmenen bitartez etorkizunez oso urrunean moduerregularrean egin ahal izatea dagure asmoa.
IRITZIAORKESTRA IKASKETAK – Talde musika
Jesús EcheverríaCoordinador de estudiosorquestales de Musikene
OPINIÓNESTUDIOS ORQUESTALES - Música de Conjunto
En el currículo de las especialidadesde interpretación de los instrumentosorquestales se incluye una materiallamada Música de Conjunto. Entrelas asignaturas de esta materia seencuentra la de Orquesta/Banda yestá presente en los cuatro cursoscorrespondientes al grado.
El descriptor de esta materia dice losiguiente:Práctica de la interpretación musicalen grupo y en diferentesformaciones. Conocimiento delrepertorio de conjunto de su propioámbito y práctica interpretativa enformaciones diversas. Desarrollo dehábitos y técnicas de ensayo.Cooperación en el establecimientode criterios interpretativos,compenetración y trabajo colectivo.Práctica de lectura a primera vista,flexibilidad de respuesta a lasindicaciones del director.Concepción y desarrollo deproyectos musicales colectivos.
Para el desarrollo de la asignaturaOrquesta/Banda, Musikene disponede diversas agrupaciones dediferentes tamaños incluidos enEstudios Orquestales: OrquestaSinfónica, Banda, Sinfonietta y TallerInstrumental. Cada una de ellas estáorientada a la interpretación derepertorios enfocados a proporcionaral alumnado un conocimiento de lasobras propias de cada agrupación,así como de su puesta en escenamediante los ensayos y losconciertos.
Al igual que los centros superiores de
música más prestigiosos del EstadoEspañol, Musikene realiza dos o tresencuentros con sus agrupaciones.Algunos conservatorios optan portener un profesor/director fijo paracada agrupación, y otros, comoMusikene, invitan a directores dereconocido prestigio para larealización de cada encuentro.Creemos que esta segunda opciónes más adecuada. Cada maestroaporta visiones musicales personales,tanto de las obras elegidas como dela manera de trabajarlas en losensayos. De esta forma, se garantizauna preparación más real hacia laprofesionalización de un músico deorquesta/banda. Creemos que así sepotencia la respuesta flexible algesto del director por parte de losalumnos, ya que esta respuesta tieneque adecuarse en cada encuentro.
En este curso hemos contado con lapresencia de dos ilustres directoresde orquesta españoles: ÁlvaroAlbiach y José Ramón Encinar. En labanda hemos tenido de invitado aJosé Rafael Pascual Villaplana,director que debido al gran trabajoque realiza es un habitual enMusikene. Para el curso próximotendremos a Lutz Köhler, José MiguelPérez Sierra, José Rafael PascualVillaplana y Andrés Valero.
Dentro del ámbito de la músicacontemporánea existen en Musikenedos agrupaciones que responden alas demandas de este repertorio. LaSinfonietta es una agrupación flexiblede pequeño formato donde estánrepresentadas todas las familias
instrumentales de la gran orquesta. Elrepertorio es amplio y muy variado,donde se interpretan piezas actualesy del siglo XX. En el pasado recientehemos contado con la dirección deJosé María Sánchez Verdú, FabiánPanisello, José Ramón Encinar, JoséLuis Temes, Paul Murphy y ManelValdivieso.
El Taller Instrumental utiliza única yexclusivamente obras de los alumnosde composición de Musikene. Sirvepara trabajar aspectos técnicos ycompositivos, además de losinterpretativos, de las obras de losalumnos de composición bajo lasupervisión del Coordinador de TallerInstrumental, lo que propicia elentorno adecuado para estetrabajo.
Con estas cuatro agrupacionesMusikene garantiza un aprendizaje lomás parecido a una situación real detrabajo profesional dentro de unentorno educativo. Los directoresinvitados, con el repertorio que ellosproponen, realizan un trabajo que seasemeja, en todos los sentidos, alque realizan las agrupacionesprofesionales.
Quizás se hecha de menos larealización de un trabajo escénico:ópera y ballet. Es la asignaturapendiente de Estudios Orquestales.Hoy por hoy es un reto de difícilejecución, pero con colaboracionesy convenios con otras institucionesespero que en un futuro no muylejano se pueda acometer de formaregular.
LA MÚSICA DE CÁMARA ENEUSKAL HERRIA A COMIENZOS
DEL SIGLO XX
Los primeros nombres en los quepensamos cuando hablamos demúsica clásica vasca songeneralmente los mismos,Arriaga, Guridi, Sorozábal y,quizá, Aita Donostia. Sinembargo, nuestra música tienemuchos más autores y de grancalidad que fueron reconocidosen su época. Los ámbitos en losque más hemos destacado hansido la música coral y el órgano,ya que gran parte de los músicosimportantes de nuestra tierraeran organistas o pianistas. Por elcontrario, la música instrumentalno ha sido valorada del mismomodo, a pesar de contar conciertas obras relevantes.
La música clásica vasca no se hadesmarcado especialmente deldevenir histórico de otros lugares.Su evolución ha sido similar a ladel resto de Europa. Nuestrascircunstancias políticas ehistóricas han contribuido, noobstante, a que desde el sigloXIX sufriéramos cierto retraso anivel de vanguardia.
En el siglo XIX en Alemaniacomenzó a apreciarse la músicano por su valor utilitario, sinocomo arte independiente y en elque se aspiraba al más alto nivel.Por ello, la música instrumentaltuvo cada vez mayorimportancia en contraposición alprevio dominio general de laescénica. La música de cámarase dirigió a dos ámbitosdiferenciados, la Hausmusik desalones privados y los conciertospúblicos de música camerística.El repertorio terminódiferenciándose del mismomodo en música de salón, decarácter más ligero, y“gran música”, de compositoresconsiderados como
genios o clásicos, además de lasnuevas composiciones máscomplejas. Se organizaron ciclosprofesionales de cuartetosprimero en Berlín, París, Viena ymás tarde en Londres.
Paralelamente a estemovimiento había surgido enEuropa un nacionalismo musicala fines del s. XVIII, lo que habíasuscitado interés en los estudiosfolclóricos y un consecuenteempleo de la música autóctonaen la música académica.
Este nacionalismo se plasmó enprimer término en compositorescomo Glinka, Gevaert, Bordes yPierno, más tarde en el Grupo delos Cinco. Décadas después enEspaña a través de Albéniz,Granados, Falla, Turina, Pedrell yEsplá y en Euskadi con Guridi,Usandizaga, Azkue, AitaDonostia, Garbizu, Almandoz yOtaño, entre otros.
En nuestro país la música decámara y principalmente elcuarteto de cuerda sufrió unauge en la transición del siglo XIXal XX. Fue en parte debido a lasganas de acercarse a lamodernidad de Europa y comoreacción ante el predominioabsoluto de la ópera italiana,que había sido hasta entonces elgénero predominante.
A comienzos del siglo XXaparecieron las SociedadesFilarmónicas, en las que lossocios financiaban losconciertos. En Bilbao surgió laprimera, en 1896; posteriormente,en Madrid (1901), Vitoria (1903),La Coruña (1904), Zaragoza(1905) o Pamplona (1906).Progresivamente adquirieronmayor importancia y crecieron através de ellas academiasoficiales de música, como las deBilbao y San Sebastián, orfeonesy bandas. Las academiasformaron principalmenteorganistas, compositores ydirectores, como Basabe,Santesteban, Pagola, Gorriti oIrazoz.
A partir de 1908 algunas seagruparon para formar la Uniónde Sociedades Filarmónicas,gracias a la cual se contratarona músicos extranjeros dediferentes países que realizarongiras por todo el ámbitonacional. También gruposautóctonos participaronhaciendo estos recorridos, entreellos el Cuarteto Francés, elCuarteto Vela (Cuarteto Españolposteriormente) y CuartetoReinaixement, entre otros. EnEuskadi destacó principalmenteel Quinteto Aramendia[i].
[i] El Quinteto Aramendia ofrecíaconciertos de forma regular en el CaféIruña y el Hotel Continental de Donostia yanualmente en el Palacio del Duque delInfantado en Zarautz en la fiestadedicada a los Reyes de España.
por Garazi Etxeandia
XX. mendearenhasieran ElkarteFilarmonikoakazaldu ziren;bazkideek
finantzatzen zituztenkontzertuak
Los programas contaron tantocon estrenos de obrasnacionales, como otras decompositores extranjerosrelevantes. Los autoresnacionales escribieronnumerosas composiciones, enparte para conseguir diferenciarsu música de la extranjera ylograr un hueco en las salas deconcierto. Casi todas estaspiezas fueron estrenadas,aunque no se incorporaron alrepertorio de forma estable. Sepresentaron obras de TomásBretón, Conrado del Campo,Ruperto Chapí y Marcial del
Adalid, combinadas con otrasde Haydn, Mozart, Beethoven,Borodin, Tchaikovsky o Debussyen un primer momento y quemostraron el nacionalismomusical y la nueva escuelafrancesa. Posteriormente seincorporaron otros más“modernos” como Schumann,Brahms, Saint-Saëns, Grieg oSchubert. Se crearonasociaciones de cuartetos endiferentes partes del país con
plantillas de músicos localesestables, temporadas anuales obien conciertos semanales.Igualmente se recuperaron loscuartetos de Juan CrisóstomoArriaga, que se convirtieron enun símbolo para la músicaespañola de cámara.Surgieron tres tendenciasmusicales, los de estilo másclásico; los de influenciagermana, como Isasi; y los deaire nacionalista, como Guridi oUsandizaga. Poco a poco estatendencia fue la que cogió máspeso. Fue en esta época denacionalismo
artístico cuando aparecieronmás composiciones paraagrupaciones de cámara enEuskal Herria. Esto se alentó enparte con iniciativas políticas através de concursos decomposición sobre motivospopulares. En 1912 se convocópor medio de las tresdiputaciones del País Vasco unconcurso para la recoleccióncientífica del cancioneropopular de la región, quedando
seleccionadas lasrecopilaciones de ResurrecciónMaría de Azkue Vox populi yJosé Antonio de Donostia GureAbendaren Ereserkiak,conteniendo el primero 1689melodías y 121 piezasinstrumentales y el segundo 499canciones y 24 melodíasinstrumentales. Jesús Guridiparticipó también sin éxito endicho concurso. Sin embargo, supapel en la recuperación ysobre todo en la difusión de lamúsica vasca fueinconmensurable, bien a travésde publicaciones como EuzkelAbestijak,
i
bien mediante sus propias obras.
Las melodías de los cancionerossirvieron como materia prima,unas veces como inspiradoras,otras como fuentes directas,para la composición denumerosas obras musicales.Algunos compositores como P.Sorozábal, C. del Campo oUsandizaga se sirvieron de estoscantos para escribir suscuartetos.
Jesus Guridi.
Juan CrisóstomoArriagaren laukoteakberreskuratu ziren,Espainiako ganberamusikarentzat sinbolo
bihurtuz
Kantutegienmelodiak lehengai
izan ziren,inspiraziorako
batzuetan, iturri zuzenmodura besteetan
La ida de muchos compositoresvascos al extranjero paraformarse y alcanzar ciertoreconocimiento les hizo serconscientes de las posibilidadesdel género camerístico, quepermite una experimentaciónmucho mayor.Sería muy difícil hablar de ciertospatrones en nuestra música, yaque la mayor parte de músicosrecibieron su formación endiferentes conservatorios oescuelas en países diversos deEuropa, generalmente enFrancia (casi sin excepciónParís), Alemania e Italia. Por ello,las influencias musicales yestilísticas que adoptaron yaplicaron a sus obras fueronvariopintas y no permiten extraerun patrón común. Anteriormentehabían estudiadoprincipalmente en la capitalespañola. Los compositorestrataron de encontrar la esenciade lo autóctono y convertirlo enuna forma de arte mucho másavanzada, equiparando susobras a las extranjeras. Comoindicó Sopeña en una ocasión:«Mientras Madrid vivedemasiado absorta con lapolémica del wagnerismo y conel género chico, el País Vascoestá haciendo un enormeesfuerzo de universalidad».
Los compositores que seformaron y permanecieron enEuskal Herria presentan unlenguaje mucho menosavanzado y similar al de etapas
anteriores, más diatónico ysencillo armónicamente, confrases más breves, repetitivas ycon estructura de melodíaacompañada. Todo ello hahecho que la mayor parte deestas obras resulten menosinteresantes para el estudio.
Un gran número de artistaspartieron al extranjero. A París,concretamente a la ScholaCantorum de Vicent D’Indy,fueron Guridi, Usandizaga yAzkue.
Este último continuó suformación más tarde en Coloniay Guridi en Bruselas y Alemania.Una segunda oleada laencabezaron Tellería, Almandoz,Aita Donostia, Arámbarri yEscudero. Siguieron su ejemploSorozábal, Isasi que estudiótambién en Alemania yRemacha en Italia, donde logróel Premio de Roma.
Algunas de las composicionesde estos autores se estrenaronen los países citados. Porejemplo, el cuarteto deRemacha fue estrenado en Italiay ejecutado posteriormente enSuecia y la pieza Misa de JulioValdés Goikoetxea llegó aconvertirse en obra obligada delrepertorio coral en Alemania.
Se estrenaron incluso óperas detema vasco en el extranjero decompositores foráneos, comoGuernica (1895) de Paul Vidal,La navarraise de Massenet(1906), Artzai mutilla de Felix OrtizSan Pelayo (1918) o DieBaskischevenus de Hans HermanWelzler.
El corpus de música de cámarade compositores vascos esmenos extenso de lo que cabríaesperar en comparación al de lamúsica para órgano, la de coroo la ópera. La mayor parte delos autores escribió una o dospiezas para este género,exceptuando Arriaga,Larrazabal, Usandizaga, Guridi ypor supuesto, Isasi. A pesar deello contamos con bastantesobras relevantes.
«Madrilenwagnerismorenpolemikan eta
zarzuelan murgilduegibizi diren bitartean,
Euskal Herriaunibertsaltasunarenalde ahalegin handia
egiten ari da»,Sopeña
Remacharenlaukotea, Italianestreinatua izan
ondoren, Suedian jozen
Artista asko abiatuzen atzerrira. Parisera,
Vicent D’IndyrenSchola Cantorumera,Guridi, Usandizagaeta Azkue joan ziren
Resurreción Maria de Azkue.
Entre las composiciones decámara que podemosencontrar en este primer terciode siglo hay cuartetos decuerda, cuartetos con piano ypiezas varias, muchas de lascuales fueron estrenadas,aunque no se interpretan hoyen día. Quizá el cuarteto nofuera la forma más habitual ennuestro repertorio, pero sí unade las más útiles para hacerversiones de obras sinfónicas ysobre todo para reutilizar temasmusicales populares.Describimos a continuaciónalgunos de los compositores yobras más destacadas en esteámbito.
Vicente Arregui (1871-1925)escribió un Cuarteto en Do m,con un lenguaje complejo, deaire germano, y ritmos ternario-binario combinados.
El cuarteto de José MaríaUsandizaga (1887-1915)Cuarteto sobre temas popularesvascos (1905), combina tanto lainfluencia romántica francesa,como el nacionalismo musical.Es de corte impresionista ydebussista, con influenciacíclica frankiana, peroincorpora diversos elementos deorigen euskaldun. El primermovimiento emplea el Maritxunora zoaz (o Mariya nora zuaztal como estaba recogido enorigen) de forma literal yrealizando variaciones motívicassobre algunos de sus elementos.Zabalza empleó este tema enuna de sus obras titulada Cantode la montaña. En el Scherzoemplea Iriyarena, en el terceroutiliza la canción vasco-francesa Itxasoan (Itxasoanlaino dago).
En el último reutiliza elementosinspirados en los anteriores yrealiza un zortziko.
Posteriormente Emilio Serrano(1850-1939) compuso dos obras,un Cuarteto en Re (1909) conestructura de melodíaacompañada y toque folclóricoy una fuga simple para cuatroinstrumentos.
Tellería Zabalo (1880-1944)cuenta también con uncuarteto interesante que fuepremiado en el ConcursoNacional de Bellas Artes deCuba en 1911. Al igual que JuanTellería Arrizabalaga (1894-1949),del que se conserva el primertiempo de un cuarteto y cuentacon melodías muy virtuosísticas,pero poco violinísticas y uncarácter marcadamentemarcial.
Herrimusikaren obreiburuzko laukotea(1905), Frantziakoeragin erromantikoa
eta musikaabertzaletasunajasotzen ditu
Telleria ZabaloKubako Arte Ederren
LehiaketaNazionalean sarituaizan zen 1911. urtean
Retrato José María Usandizaga.
Pedro Martínez Larrazábal (1865-1936) escribió dos cuartetos, alprimero lo denominó CuartetoCromático y al siguienteSegundo Cuarteto. Ambosemplean una tesitura más bienreducida y con estructura demelodía acompañada conpequeñas intervenciones deotros instrumentos y un aire algomarcial.
José María Franco Bordons(1894-1971) escribió, entre otras,una sonata para violín y piano(1913) y otra para violonchelo ypiano (1930), y un quinteto conpiano titulado Impresionesespañolas, op. 21 (1923).Asimismo compuso un Cuartetoen Do # menor, op. 34 (1931) deestilo más avanzado que losanteriores y de corte másimpresionista, en el que empleaarmónicos, ponticellos, trémolos,cambios de tempo y carácterabundantes, pizzicatos y sul tasti.También cuenta con unquinteto para arpa y cuerdas,algo más homofónico, pero queguarda grandes similitudes conel cuarteto citado. Entre susobras encontramos incluso elQuinteto, op. 62 para arpa ycuarteto de cuerda (1960).Fernando Remacha (1898-1984)cuenta con varias obras paraconjunto de cámara, comoSuite para violín y piano,Romanza en La b, Cuartetopara trio de cuerdas y piano
(1932) y Cuarteto parainstrumentos de arco (1938).Con estos dos últimos consiguióel Premio Nacional.
El caso de Jesús Guridi (1886-1961) es peculiar, puesto quepertenece al conjunto demúsicos que partió al extranjeroe integró la nueva corrientenacionalista que se caracterizópor la utilización del folclore noexclusivamente a través de lacitación textual de
los cantos autóctonos, sinoempleando también elementosde la música a la que pretendíaemular para crear sus propiasmelodías de carácter popular.Combinó esta corriente con elposromanticismo de inspiraciónwagneriana.
Entre sus obras encontramostanto armonizaciones yvariaciones sobre temas vascos,como composiciones detemática relacionada.
Escribió su primer cuarteto en1908 aproximadamente, peronunca llegó a tocarse puestoque lo destruyó.El Cuarteto en Sol compuesto en1933, dedicado al cuartetobelga Pro Arte, fue estrenado enla Sociedad Filarmónica deBilbao en 1934 y tocado un añoy medio después en Madrid por
el Cuarteto AMIS. No tienetonalidad clara, oscila entre SolM y Sol m, lo que da un carácterarcaizante que contribuye apotenciar el efecto de músicapopular. El primer movimientotiene estructura sonata, elsegundo es un Scherzo de toquecampesino con un trío máspausado y melancólico, eltercero es un Adagio melódico,sereno y expresivo y el final es unAllegro rítmico y vibrantebasado en las variaciones conun esquema similar al rondó.
Su Cuarteto en La menor nº 2 de1949 recibió el Premio delConcurso Nacional de Músicadel Ministerio de Educación,dedicado a Juan Antonio RuizCasaux y estrenado en 1950.Contiene una estructura sonatacon un material temático rico ycontrastado, muy desarrollado,con muchos procedimientos,complejo armónicamente y contécnicas contrapuntísticas eimitativas. El segundomovimiento parece algoreligioso por evocar sus melodíaslos melismas de la salmodia. Elscherzo se asemeja a una danzatradicional, el último movimientoparece una yuxtaposición desecciones, con un mismomaterial temático que varíaprogresivamente, con un pasajeintermedio más lento y lírico.
Pedro MartínezLarrazábalek (1865-1936) bi laukote idatzizituen, lehenengoariCuarteto Cromáticoizena eman zion etabigarrenari berrizSegundo Cuarteto
Guridiren obrenartean euskal gaienharmonizazioak etabariazioak aurkitukoditugu, bai eta gaihorrekin harremanaduten konposizioak
ere
Jesus Guridi
En los años 80 se grabaron estasdos obras por el CuartetoEnescu, aunque sureincorporación reciente a losescenarios se debe a la edicióny posterior grabación realizadapor el Cuarteto Bretón con elsello Naxos en 2013.
Pero si alguien merece un lugarprivilegiado en la música decámara, este es Andrés Isasi(1890-1940). A pesar de que esteautor compuso alguna obra decorte nacionalista comoLekabide, un “tríptico”programático sobre unaleyenda vasca que nuncafinalizó, su estilo es mayormenteposromántico.
En sus últimas obras introduceimitaciones al canto de lospájaros, como Messiaen, aquien siempre admiró. Desdehace algunos años su músicaha recuperado parte de surelevancia gracias a la creacióndel fondo Andrés Isasi y se hanrealizado grabaciones dealgunas de sus composiciones.
En 2009 el cuarteto Novalis(posteriormente Cuarteto Isasi),grabó la integral de sus obras(seis cuartetos completos y otrosfragmentos) para estaformación bajo el sello Naxos.
El Cuarteto de cuerda en mimenor, op. 83 de 1908numerado como “0” es de estilomás bien clásico, concromatismos, ritmos variadosmelodías cantábiles, tesiturareducida y estructura casihomofónica entre las voces.Llama muchísimo la atenciónque el compositor escribiera susprimeros cuartetos en unapartitura para piano de dospentagramas, lo que causóquizá esa escritura tan paralelade las voces.
Andrés Isasik (1890-1940) pribilegiozkolekua merezi duganbera musikan
El Cuarteto Isasi ha grabado la integral de la obra de cámara del creador vizcaíno.
Esta obra, y algunas de suspiezas y canciones para piano yvoz, corresponden a su primeraetapa de influencia de Grieg yen menor medida de Granados,previa a su marcha a Alemania.De su época alemana datan suCuarteto en Sol nº 1 (1911) y laSonata para violín y piano en Famenor, op. 25, sus obras másaplaudidas en este género. A suregreso a Getxo escribió susúltimos cuatro cuartetos. En elloshay ciertas reminiscenciasimpresionistas y modales, congran importancia del timbre. Soncomposiciones más ricasarmónica ycontrapuntísticamente y decarácter marcadamenteposromántico.
Contamos también en nuestrosarchivos con numerosas piezascortas de diversos compositoresde temática principalmentereligiosa o sobre cancionesvascas para voz y cuerda opequeña agrupación decámara. También hay variasobras para cuerda o vientojunto con piano, entre ellasdestacan la Sonata románticaen Do menor para violin,violonchelo y piano y elIntermezzo de Emma Chacón(1886-1972), el Trio sobre motivosEuskaldunes para flauta, oboe ypiano de José Rodoreda (1851-1922), o bien el Trio de MauriceJourneau (1898-1999). De estemismo compositor de Biarritzcontamos con un cuarteto decuerda, al igual que de AitaDonostia, así como un quintetode Juan José de NatividadGarmendia (1883-1954).
A pesar de contar con todo estehaber, pocas de estas obras hanllegado a nuestros días. Faltarecuperar el material y realizarediciones y grabaciones parareintegrar estas composicionesal repertorio habitual.
Hubo varias razones quellevaron a su paulatino olvido.En primer lugar, la guerracontribuyó a la pérdidatemporal de mucho material.Algunos compositores emigraronpara formarse, para conseguirreconocimiento o fueronexiliados. Tal vez por ello seadifícil identificar elementosnetamente vascos en suspartituras, están más biensalpicadas de técnicasfrancesas o alemanas. Elproblema de que partieran esque no siempre todos volvían y
posiblemente muchos de losque alcanzaron relevancia allí,en su momento, no gozaron deella aquí y hoy en día notenemos noticia de ello.
La perpetua lacra de este paísha sido el no reconocer la valíade sus creadores. Ha hechofalta en innumerables ocasionesque músicos extranjerosrescatasen nuestro repertoriopara volver a escucharlo.Afortunadamente cada vez haymás instrumentistas vascos quese animan a incluir estas piezasen sus programas de concierto,esperemos que esta tendenciasiga al alza y podamos volver adisfrutar de nuevo estas obrasde arte.
La autora del artículo,Garazi Etxeandia, es ex-alumna de Musikene yDoctoranda en la UCM
Konpositore batzukatzerrira joan ziren
trebatzeko, aitorpenajasotzeko edo
erbesteratuak izanzirelako
Herrialde honekbetidanik izan duenzamarik astunenabere sortzaileeibaliorik ez
aitortzearena izan da
Aita Donostia
EuskadikoOrkestraren
TxokoaDespués de una intensa temporada, nuestra Orquesta cerrará en junio su curso musical. Desde su comienzoel pasado mes de agosto y hasta este mes de junio, la Orquesta de Euskadi ha ofrecido entre conciertos,grabaciones o talleres más de cien actividades: desde los programas de abono hasta las Matinées deMiramón, parando en el aula de música, el ciclo Klasikat, Orkestra herrietan, grabaciones como la bandasonora de Ocho apellidos vascos, estrenos y un sinfín de cosas más.Durante el mes de junio la Orquesta despedirá sus conciertos de abono con el solista británico de moda,Benjamin Grosvenor, bajo la dirección del director principal invitado, Andrey Boreyko. Cerraremos también elciclo de Aula de Música con una gran fiesta de la mano de Pirritx, Porrotx eta Marimotots, que recorreráBilbao,Vitoria, Pamplona y terminará en Donostia. Con los payasos desarrollaremos, además, una actividadpara la Asociación FEVAS (Federación Vasca de Asociaciones de personas con Discapacidad Intelectual).En otro orden de cosas, estaremos en el Hospital Aita Menni de Arrasate, tomando parte en el programa decelebraciones de su centenario, y, finalmente, grabaremos Jing, obra de Mª Eugenia Luc, que formará partedel disco de Aire y de Luz junto con otras obras de la compositora.Esperamos que la amplia comunidad que alberga el centro Musikene haya disfrutado de la OrquestaSinfónica de Euskadi en alguno de sus múltiples formatos a lo largo de esta temporada. Gracias porhacernos un hueco en vuestras páginas de Musikenews y hasta el curso que viene. Podéis seguir informadossiempre en www.euskadikoorkestra.es y en redes sociales.
TEMPORADA DE ABONO / ABONU DENBORALDIA
MUSIKA FAMILIAN / CONCIERTOS EN FAMILIA
2 VITORIA, 3 BILBAO Y 4 IRUÑEA
Egitaraua/programa :F. CHOPIN: CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1A. DVORAK: SINFONIA Nº 8Pianoa: Benjamin GROSVENORZuzendaria: ANDREY BOREYKO
Sentitu, Pentsatu, ekin!: Espectáculo que une a la Orquestade Euskadi con Pirritx, Porrotx eta Marimotots, e incluye lacolaboración de Donostiako Orfeoia eta Gaztea, todos bajola dirección de Xabier Zabala.
ORKESTRA HERRIETAN
19.- ARRASATE:Hospital Aita Menni.16:30 horas
L.Van BEETHOVEN:SINFONIA Nº 5, “DEL DESTINO”Zuzendaria: LORENZ NASTURICA
GRABACIÓN de la obra Jing6 DE JUNIOMª Eugenia LUC: JING [12’] *Zuzendaria/Director: ANDREA CAZZANIGA
13.- GASTEIZ (18:00)
14.- BILBAO (18:00)
18.- IRUÑEA (18:00)
20.- DONOSTIA (16:30 / 19:00)
PPaaííss VVaassccoo......IInngguurruuaann
por Asier Puga
Diversidad vasca
Esta serie de artículos titulada Inguruan nació con la idea de mostrar a algunos de los artistas másdestacados del siglo XX y XXI, artistas en los que su especialidad no es la música, pero que tienen otenían una gran relación con ella. Tras varios artículos en los que se ha hablado de performance,escultura, teatro, arte social o happenings, con autores de Yugoslavia, Estados Unidos, España, Japón oChina, he creído interesante cerrar esta serie con un número dedicado a los artistas que más cercatenemos, a los artistas del País Vasco.
Saltándome la estructura monográfica que se ha llevado en los anteriores artículos, en este últimonúmero voy a presentar a tres artistas vascos. No es fácil elegir a un artista respecto a otro, podríamoshablar de Nicolás de Lekuona (1913-1937), de Cristóbal Balenciaga (1895-1972) o de muchos otrosgrandes artistas vascos, pero finalmente lo que me ha llevado a elegir a unos respecto a otros, ha sidosu relación con los personajes presentados en los números anteriores, para así darnos cuenta de quepara presenciar una gran performance o pasear entre espacios urbanos convertidos en arte no hayque irse tan lejos.
«La performance no me debe nada. Pero yo sí a ella»Esther Ferrer (San Sebastián, 1937)
Esther Ferrer es una de las artistas más importantes de la segunda mitaddel siglo XX en España. Artista multidisciplinar, pero centradaprincipalmente en la performance, ha sido una de los dos artistas que harepresentado a España en la Bienal de Venecia. En 1966 crea junto a JuanHidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti el grupo de performance Zaj,que se hizo muy conocido por sus actuaciones conteptuales y radicales.
Anteriormente al grupo Zaj, Ferrer había creado junto al pintor JoseAntonio Sistiaga el primer Taller de Libre Expresión, que dió como resultadola creación de una Escuela experimental en Elorrio (Vizcaya). Aunque eltrabajo más conocido de Esther Ferrer son las performances, empezópintando y dibujando, actividad que con el paso de los años se ha idoampliando con objetos, fotografías y sistemas basados en series denúmeros primos. Algunas de sus performances más destacadas sonWalking is the way (Se hace camino al andar), en donde Ferrer vapegando en el suelo una cinta blanca con sus pies a medida que vacaminando. O Autorretrato en el tiempo o Recorrer un cuadro de todaslas formas posibles son ejemplos del trabajo de esta gran artista que secaracteriza, segun Sylvie Ferré, por un «minimalismo muy particular queintegra rigor, humor, diversión y humor».
Esther Ferrer
Agustín Ibarrola comenzó su vocación de artista desde muypequeño. «Los domingos tenía tres horas libres y solía subir almonte. Cogía tejas blandas y con ellas dibujaba en las rocasanimales y todo lo que se me ocurría» explica el propio Ibarrola. Alos 14 años comenzó seriamente a pintar, y a los 18 hizo su primeraexposición. En 1956, haciendo auto-stop y sin saber francés, fue aParís. «Allí habían crecido todos nuestros héroes: Gauguin, Picasso,los surrealistas...» comenta Ibarrola.
A partir de este momento, su trabajo artístico se ha ido moviendoentre lo puramente artístico y lo social. Algunas de sus creacionesmás famosas se encuentran al aire libre, como la obra Cubos de lamemoria, en donde Ibarrola pintó los cubos de hormigón delpuerto de Llanes, o el famoso bosque de Oma, donde gran partede los árboles del bosque están pintados y dependiendo delángulo en el que te coloques ves unas formas u otras. Bosque de Oma, pintado por Agustín Ibarrola
«El hombre se define por lo que le falta: ya no me faltan estatuas, luego yo no soy escultor», decía Oteiza a finalesde los años ochenta en relación a su decisión de dejar la escultura. Jorge Oteiza, escultor, escritor, investigador, endefinitiva, un agitador. Ha sido uno de los artistas más destacados del siglo XX, principalmente en el campo de laescultura, aunque en sus últimos años la abandonó para dedicarse más a la investigación y a la poesía. «La páginaen blanco es mi Dios. La poesía es algo sagrado», explicaba Oteiza en su estudio.
Influenciado en sus primeros años por el constructivismo, tras entender que ya había obtenido todo lo necesario, loabandona y se interesa por la tradición geométrica europea. En 1963 Quousque tandem...! Ensayo deinterpretación del alma vasca se convierte en su texto más conocido y polémico, y en él hace una defensa de lacultura vasca y su identidad. Gracias a su trabajo e investigaciones, Jorge Oteiza junto con Chillida, generan lasbases de lo que se denominó Escuela de la Escultura Vasca. Entre 1957 y 1974 Oteiza trabaja en su laboratorio detizas, un espacio experimental de reducidas dimensiones en el que ensaya prototipos espaciales con pequeñosprismas de yeso. Este trabajo será la base de buena parte de su obra posterior.
«Me sorprendo como un perro de caza, escarbando, olfateando en ésta, la más sencilla y estática de las figurasdel espacio, el cubo, el cuadrado. Ahora he dejado esta unidad quieta, tal como es, pensando que su misterioespacial, que la radical originalidad del espacio se guarda en su intimidad» Jorge Oteiza.
«Sólo me considero artista y ciudadano»Agustín Ibarrola (Basauri, 1930)
Friso de los Apóstoles de la Basílica de Aranzazu, diseñado por Oteiza
«El arte no es para los museos, es para el hombre»Jorge Oteiza (Orio, 1908-2003)
ESKUBIDE OSOZ JuanSolaguren
Kontratu editorialak (1). Autoretza.
«McCartneyk Lennonekindituen kantuen autoretzaaldatu nahi du»McCartneyk konpositoreenordena aldatu du zendutakoJohn Lennon bazkidearekinautoretza partekatzen duenhainbat kantuetan.McCartney bigarren lekuanazaltzen zen kantu horietan,eta orain berrizlehenengoan, beraienkonposizioan Lennonenparte hartzea eskasa edohutsa izan zela argudiatuz. 40urte baino gehiagotan zeharYesterday eta The Long andWinding Road bezalakokantuak Lennon-McCartneyautore bikoteari egotzi izanzaizkio.Baina McCartneyrenegitasmo berrienak, Back inthe U.S. Live 2002izenburupean zuzeneangrabatutako bi diskokonpaktuz osatua, Beatlesen19 kantu klasiko biltzen ditu,egile bezala orain PaulMcCartney eta John Lennonagertzen direlarik.Eztabaida hori McCartneyeta Lennonen alargun denYoko Onoren arteko lehiaezatseginaren jarraipena da,azken horrek Beatlesen baxujoleari Pandoraren kutxa irekiizana egotzi baitzionkredituak aldatzean. (ElUniverso. New York,Asteazkena, 2002koabenduaren 18a.http://www.eluniverso.com)
Musika ediziorako kontratu batkontratu editoriala da, non autoreakedo eskubidedunek editoreariematen dizkioten, diru ordainketabaten truke, bere obraren kopiakegin eta banatzeko eskubidea, baieta lan horren komunikaziopublikorako eskubidea ere. Kontratuhorietan, egileek eta editoreekobrak argitaratzeko bete beharkodiren baldintza eta konpromisoakadosten dituzte JILaren arabera.
Jabego intelektualaren legeespainiarrak (JIL), musika obra batensorkuntza autore bakar baten lanaedo hainbat autoreen lankolektiboa izan daitekeela ulertzendu. Hori dela eta, bi kasuetaneskubide moral eta ondarearenakhartzen ditu kontutan. Horrenerakusgarri, esaterako, JabetzaIntelektualaren Legearen (JIL) 7.artikulua, «Elkarlanean egindakoobrak. Hainbat egileren arteko elkarlanaren emaitza bateratu denobraren eskubidea egile guztienaizango da».
“Musikaren jabeek”; egileak,egileek edo oinordekoek, honelakokontratu bat sinatzerakoan eginbeharreko lehenengo gauza,kontratuaren xedea den obrarenegilea nor edo nortzuk direnaitortzea da, eta bakoitzaren partehartzearen ehunekoa eta moduazehaztea. Hala ere, autoretzakegozterakoan egileek beraiekdituzten ohiturak medio, askotankontratuak baliogabetzen dira edoarriskuan jartzen da jabetzaintelektuala bera ere.
Pop edo rock musiketan ohikoa dasorkuntza prozesua entsegu lokaletanmodu kolektiboan egitea. Askotan zailaizaten da obraren osotasunari bakoitzakegindako ekarpena baloratu eta neurtzea,eta beste batzuetan ezadostasunaerabatekoa izaten da egileen arteanekarpen bakoitzari balioa ematerakoan.Modu orokorrean herri musika urbanomoduan katalogatu daitezkeen musikaestiloen artistak moldatzaile profesionalekinlan egiten dute gehienetan, beren obreibehin betiko forma emateko. Horiekbatzuetan obren autoretzan sartzen dira,baina beste askotan ez. Tradizio klasikokomusikan, badakigunez, ohikoa da obrarenautoretza konpositore bakar baten lanaizatea, literaturaren testuak lantzendirenean ezik, ez baitira beraienak izaten,edo beste autore batzuen obrenmoldaketak egiten dituztenean. Beste egilehorien baimenak, ezinbestekoak domeinupublikoan ez daudenean, ez dira betikontutan izaten.
Obren edozein erregistro motarako;jabego intelektuala, creative commons,edo edozein motako kontraturako;diskografikoa, editoriala, e.a. ezinbestekoada egileek beren obretan duten partehartzearen mota eta ehunekoa zehaztea(adibidez; testuaren egilea %40, musikarenegilea %60). Erabaki horiek egileek beraiekhartzen dituzten arren, batzuetan,musikaren eta musikatik at dauden faktoreaskorengatik, ezadostasunak sortzen diraeta epaimahaietara eramaten dira plagio,iruzur, eta abarren salaketapean. Arazohoriek musika industriaren intereskomertzialak direla eta sarritan areagotzendiren arren, hasieran aitortzen direnautoretzak egiazkoak ez direlako sortzendira gehienetan.
CON TODO EL DERECHO
Contratos editoriales (1). La autoría.«McCartney busca cambiarla autoría de canciones conLennon»Paul McCartney ha invertidoel orden de loscompositores de algunascanciones cuya autoríacomparte con su fallecidosocio John Lennon.En esas canciones,McCartney aparecía antesen segundo lugar y ahoraocupa el primero, con elargumento de que laparticipación de Lennon enla composición de esostemas fue escasa o inclusonula.Por más de 40 añoscanciones como Yesterdayy The Long and WindingRoad han sido atribuidas albinomio autoral de Lennon-McCartney.Pero el proyecto másreciente de McCartney, unálbum de dos discoscompactos grabado envivo y titulado Back in theU.S. Live 2002, incluye 19canciones clásicas de losBeatles cuyos autoresaparecen ahora como PaulMcCartney y John Lennon.La disputa es lacontinuación de unadesagradable lucha entreMcCartney y la viuda deLennon, Yoko Ono, quien enel pasado acusó al bajistade los Beatles de abrir unacaja de Pandora al cambiarlos créditos. (El Universo.Nueva York, Miércoles 18 dediciembre del 2002.http://www.eluniverso.com)
Es habitual que en músicas como el pop oen el rock, el proceso de creación se hagade forma colectiva en los locales deensayo. Muchas veces es difícil valorar ymedir la aportación que hace cada uno alconjunto de la obra, y otras veces haydesacuerdos frontales entre los propiosautores sobre el valor de estasaportaciones. Muchos artistas de estilosmusicales que podríamos catalogar deforma muy genérica como músicaspopulares urbanas, trabajan habitualmenteen sus composiciones con arreglistasprofesionales que dan forma definitiva a susobras. Estos, a veces, son incluidos en laautoría de las obras y otras muchas vecesno. En la música de tradición clásica, comosabemos, lo habitual es que la autoría deuna obra sea fruto del trabajo individual deun compositor, exceptuando cuandotrabajan con textos literarios, quegeneralmente no suelen ser suyos, ocuando realizan arreglos y adaptacionessobre obras de otros autores. Los permisosde estos otros autores, necesarios cuandono están en dominio público, no siempre setienen en cuenta.
La ley española de propiedadintelectual (LPI), entiende que lacreación de una obra musicalpuede ser fruto del trabajo de unsólo autor o el resultado del trabajocolectivo de varios autores. Portanto, legisla sobre los derechosmorales y patrimoniales de las obrasen ambos casos. Podemos verlo,por ejemplo, en el artículo 7 de laLPI, «Obras en colaboración. Losderechos sobre una obra que searesultado unitario de lacolaboración de varios autorescorresponden a todos ellos».
Un contrato de edición musical esun contrato editorial en el que elautor o sus derechohabientesceden al editor, mediantecompensación económica,además del derecho de reproducirsu obra y el de distribuirla, derechosde comunicación pública sobreesas obras. En estos contratos, losautores y editores pactan conarreglo a la LPI, las condiciones y loscompromisos bajo los quepublicarán las obras.
Para cualquier tipo de registro de las obras;propiedad intelectual, creative commons, opara firmar contratos discográficos,editoriales, etc. es imprescindible que losautores especifiquen el porcentaje ymodalidad de participación sobre estasobras. (Por ejemplo; autor texto 40%,autormúsica 60%). Estas decisiones las toman lospropios autores, pero a veces,dependiendo de muchos factoresmusicales y extramusicales, se generandesacuerdos que acaban en los tribunalescon acusaciones de fraude, plagio, etc. Amenudo, estos problemas se amplifican porintereses comerciales de las industriasmusicales, pero habitualmente se generanpor la falta de veracidad de las autorías enlas declaraciones iniciales.
Lo primero que tienen que hacer los“propietarios de la música”; autor,autores o herederos, cuando van afirmar un contrato de este tipo, esdeclarar quién o quiénes son losautores de la obra musical objetodel contrato, y reflejar el porcentajey la modalidad de participación decada uno de ellos. Pero a menudo,algunos hábitos del propio colectivoautoral relacionados con laatribución de sus autorías, puedeninvalidar los contratos e inclusocomprometer el registro de las obrasen la propiedad intelectual.
BERRIAK ACTUALIDADERESBILEKIN HITZARMEN BERRIA
Musikene tiene desde el pasado 20 de mayo unnuevo aliado: Eresbil (Archivo Vasco de laMúsica) gracias al convenio firmado entre ambasinstituciones que permitirá “desarrollar futurasactividades y proyectos en beneficio de ladifusión de la música”. Este acuerdo tiene comoobjetivos el intercambio de libros, publicacionesde todo tipo e información de novedades entrela Mediateka de Musikene y Eresbil. Asimismo, elArchivo Vasco de la Música facilitará el acceso alos materiales documentales de sus fondos alpersonal y al alumnado de Musikene. Por otraparte, Musikene asesorará a Musikaste -Semanade la Música Vasca organizada por Eresbil- en laprogramación de la jornada dedicada al jazz yambas instituciones estimularán la realización deproyectos de investigación conjuntos, en especialacerca del patrimonio musical del País Vasco.
Joan den maiatzaren 20tik Musikenek aliatu berriadu: Eresbil (Musikaren Euskal Artxiboa), bierakundeek sinatutako hitzarmenari esker,“musikaren hedapenaren mesedetanetorkizuenan jarduera eta egitasmoak garatzea”ahalbidetuko du. Akordio honen helburuakMusikeneko Mediatekaren eta Eresbilen arteanliburuak, edonolako argitalpenak eta informazioaeta berrikuntzak elkar trukatzea da. Aldi berean,Musikaren Euskal Artxiboak bere dokumentufuntsa Musikeneko langile eta ikasleen esku jarrikodu. Bestalde, Musikenek aholkularitza emango dioMusikasteri –Eresbilek antolatutako EuskalMusikaren Astea- jazzari eskainitakojardunaldiaren egitarauan eta bi erakundeekelkarrekin ikerketa egitasmoak bultzatuko dituzte,batez ere Euskal Herriko musika ondareareninguruan.
El gestor académico de Musikene, Patri Goialde y el director de Eresbil Jon Bagüés durante la firma del convenio.
PREPARADOS PARA EL JAZZALDIA
Crossroads
Viruta Proyect.
Gracias al convenio entre Musikene y el Jazzaldia, tresgrupos de cuarto curso actuarán en la 49 edición delFestival de Jazz Heineken Jazzaldia de Donosti. Lasterrazas del Kursaal (Espacio Frigo, Heineken Terraza yEspacio Coca-Cola) acogerán estos tres magníficosproyectos: Viruta Proyect actuará el viernes 25 de Julioa las 19 horas en la Terraza Heineken, mientras queCrossroads y So Brass lo harán el sábado 26 a las 23horas, el primero en el Escenario Coca Cola y So Brass,en el Frigo. Además, otros dos grupos participarán enel ciclo Txikijazz: el sábado 26 a las 12.30 se ofrecerá elconcierto didáctico Eguerdion Swing y el domingo alas 11 horas actúa Mac Jeara's Band.
The so brass
Los alumnos de acordeón de Musikene Nikola Tanaskovic yMaría Zubimendi acaban de ganar los dos primeros premiosen el Concurso Internacional de Acordeón de Klingenthal(51st International Accordion Competition Klingenthal),celebrado en la localidad alemana el pasado mes demayo, entre los días 12 y 19. Nikola Tanaskovic de 24 años,que realiza este año 4º curso en Musikene, resultó ganadordel certamen, mientras que María Zubimendi, de 19 años, yestudiante de 2º curso, se hizo con el segundo premio. Elresto del palmarés de este concurso internacional secompletó con el ruso Grigorii Seredin (3º premio) y con elpolaco Adam Maksymienko (4º clasificado). Nikola y Maríaestudian en Musikene con Iñaki Alberdi. Zorionak!
La Quincena Musical celebra susbodas de diamante y Musikeneestará presente con variaspropuestas. En la jornada inauguraldel día 1 de agosto habrá dosgrupos de alumnos: Perküten Dúo yMetaleak Brass. Los percusionistasAingeru Otxotorena y Jaime Atristainactuarán a las 12 horas en la plazaSagastieder y a las 19 horas en lacalle Urdaneta, mientras que elquinteto de metales lo hará a las17.30 en el parque Cristina Enea y alas 19.30 en la plaza de Gipuzkoa.Además, varios alumnos del centroformarán parte de la banda internaque se escucha en la ópera LaBohême, que se representa los dias15 y 17 en el Kursaal. Por último, elCiclo de Jóvenes Intérpretes, que secelebra en el palacio Miramar,contará con cuatro conciertosprotagonizados por nuestrosestudiantes. El lunes 18 inaugurará elciclo el trío Hapao, seguido el martesdel Quinteto Hirubi. El miércoles 20será el turno del pianista Albert Menay el jueves 21, del cuarteto Laukene.Todos los conciertos se celebrarán alas 19 horas.
MUSIKENE EN EL 75 ANIVERSARIO DE LA QUINCENA
El Trío Hapao inaugura el Ciclo de Jóvenes Intérpretes el lunes 18 de agosto
TRIUNFO INTERNACIONAL DE DOS ALUMNOS DE ACORDEÓN
Musika Hamabostaldiak diamantezko ezteiak beteko ditu etaMusikene bertan izango da hainbat proposamenekin. Irekierajardunaldian, abuztuaren 1ean, bi ikasle talde izango dira: PerkütenDúo eta Metaleak Brass. Aingeru Otxotorena eta Jaime Atristainperkusio jotzaileak 12etan arituko dira Sagastieder plazan eta19etan Urdaneta kalean; metal boskotea 17.30etan arituko daCristina Enea parkean eta 19.30etan Gipuzkoa plazan. Horretazgain, hainbat parte ikaslek hartuko du La Bohême operan entzutenden barne bandan, 15 eta 17an Kursaalen. Azkenik, InterpreteGazteen zikloak, Miramar Jauregian egingo denak, gure ikasleenlau kontzertu hartuko ditu. Astelehenean, abuztuak 18an, irekierakontzertua egingo du Hapao hirukoteak, asteartean berriz HirubiBoskotea arituko da. Asteazkena, 20a, Albert Mena pianojotzailearen txanda izango da eta osteguna, 21a, Laukenelaukotearena. Kontzertu guztiak 19etan egingo dira.
AGENDA JUNIO / EKAINA
Auditorio Kursaal:Jueves 5, 20:00 horas:Akademie für Alte Musik Berlin.Georg Kallweit, Clemens-MariaNuszbaumer, violín y directoresJuan Kruz Díaz de Garaio,coreografía y bailarín. MidoriSeiler, violín. “4 Elementu, 4Urtaro”. Rebel: Elementuak.Vivaldi: Lau Urtaroak.Viernes 20, 16:30+19:00 horas:OSE. Pirritx, Porrotx etaMarimotots. Donostiako OrfeoiTxiki eta Gaztea(Juan Luis Díaz-Emparanza, Esteban Urzelai yLeticia Vergara, directores).Xabier Zabala, compositor,orquestación y director.Sentitu, pentsatu, ekin!.Arrasate:Aita Menni OspitaleaJueves 19, 16:30 horas:OSE. Lorenz Nasturica-Herschcowici, concertino-director. L.V. Beethoven:Sinfonía nº5.
DONOSTIA
BILBAO
PAMPLONA
VITORIA-GASTEIZTeatro Pincipal:Lunes 2, 20:00 horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Benjamin Grosvenor, piano. F.Chopin: Concierto para piano yorquesta nº1 en mi menor, opus11. A. Dvorak: Sinfonía nº8 en solmayor, opus 88.Viernes 13, 18:00 horas:OSE. Pirritx, Porrotx etaMarimotots. Donostiako OrfeoiTxiki eta Gaztea(Juan Luis Díaz-Emparanza, Esteban Urzelai yLeticia Vergara, directores).Xabier Zabala, compositor,orquestación y director.Sentitu, pentsatu, ekin!.Auditorio Baluarte:Miércoles 18, 18:00 horas:OSE. Pirritx, Porrotx etaMarimotots. Donostiako OrfeoiTxiki eta Gaztea(Juan Luis Díaz-Emparanza, Esteban Urzelai yLeticia Vergara, directores).Xabier Zabala, compositor,orquestación y director.Sentitu, pentsatu, ekin!.
y orquesta nº1 en mi menor,opus 11. A. Dvorak: Sinfonía nº8en sol mayor, opus 88.Jueves 12 y Viernes 13, 20:00horas:BOS. Günter Neuhold, director.Pablo Sáinz-Villegas, guitarra. J.Turina: Orgía, de Danzasfantásticas, op. 22. J. Rodrigo:Concierto de Aranjuez, paraguitarra y orquesta. M. de Falla:La vida breve, Interludio ydanza. M. de Falla: El sombrerode tres picos, suites 1 y 2.Sábado 14, 18:00 horas:OSE. Pirritx, Porrotx etaMarimotots. Donostiako OrfeoiTxiki eta Gaztea(Juan Luis Díaz-Emparanza, Esteban Urzelai yLeticia Vergara, directores).Xabier Zabala, compositor,orquestación y director.Sentitu, pentsatu, ekin!.Sociedad Filarmónica Bilbao:Viernes 6, 20:00 horas:Stephen Hough, piano. A.Schoenberg: Seis pequeñaspiezas, op.19. R. Strauss:Träumerei (de Stimmungsbilder,op.9). R. Wagner: Albumblatt endo mayor, WWV 94. A. Bruckner:Erinnerungen en la bemolmayor. J. Brahms: SieteFantasías, op.116. S. Hough:Sonata nº2 (Notturno luminoso).R. Schumann: Carnaval, op.9.Teatro Arriaga:Lunes 16, 20:00 horas:Ciclo Lied: ChristopherRobertson, barítono y RubénFernández Aguirre, piano. FranzSchubert: Winterreise (Viaje deInvierno).
Auditorio Baluarte:Miércoles 4, 20:00 horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Benjamin Grosvenor, piano. F.Chopin: Concierto para piano yorquesta nº1 en mi menor, opus11. A. Dvorak: Sinfonía nº8 en solmayor, opus 88.Jueves 5 y Viernes 6, 20:00horas:Orquesta Sinfónica de Navarra.Víctor Pablo Pérez, director.María Bayo, soprano. C. Franck:Sinfonía en re menor. J.Canteloube: Chantsd’Auvergne (selección).
Cristopher Robertson
MUSIKENEJueves 5, 16:00 horas:Audición. Oboe. Laura MarcosBenito, profesora.Viernes 6, 12:00 horas:Audición. Música de cámara.Aitor Furundarena, profesor.
Euskalduna Jauregia:Martes 3, 20:00 horas:OSE. Andrey Boreyko, director.Benjamin Grosvenor, piano. F.Chopin: Concierto para piano
Por Koldo Bravo
MEDIATEKAnews
Aprovechamos la atención que este número de Musikenews presta a los cuartetos decuerda, para dar cuenta de las obras de música vasca para esta formación que tenemos enla Mediateka. Desde el punto de vista de la edición, hay que destacar el trabajoemprendido por el Archivo Vasco de la Música Eresbil para difundir la música vasca paracuarteto. En colaboración con la editorial de Bilbao CM-Ediciones Musicales, Eresbil hapublicado los cuartetos de cuerda de Tomás Aragüés, Aita Donostia y José Mª Usandizaga. Elbicentenario del nacimiento de Arriga, celebrado en 2006, procuró un buen número depublicaciones de sus 3 cuartetos, tanto en ediciones prácticas como en facsímil: EdicionesPolifemo, el ICCMU, Bilboko Udala y la Fundación Vizcaína Aguirre, fueron algunas de laseditoriales. El resto de los compositores reseñados publicaron sus cuartetos con sus editoreshabituales: Erkoreka con Oxford University Press, Lazkano con Le Chant du Monde, Ibarrondocon Jobert y Bernaola con EMEC. La edición de Guridi viene de la mano de Unión MusicalEspañola y los cuartetos de J.C. Pérez con CM-Ediciones Musicales. El cuarteto de ZuriñeGerenabarrena permanece inédito, si bien su autora nos entregó amablemente una copiaautorizada. Ha sido una agradable sorpresa constatar que una buena parte de estoscuartetos de cuerda han sido publicados en la última década.
Cuartetos de cuerdade compositores vascos
Aragüés Bernad,Tomás.Cuarteto modal.Bilbao, CM-EdicionesMusicales; Eresbil,2007.
Bernaola, Carmelo A.Superficie nº 4 (Cuarteto nº 2),cuarteto de cuerda.Madrid, EMEC, 1979.
Gerenabarrena, Zuriñe.Erantzungor.Manuscrito, [2008].
Arriaga, JuanCrisóstomo.Obra completa paracuarteto de cuerda.Bilbao, Ayuntamiento,2005.
Pablo, Luis de.Voluntad de flores (à lamemoria de CharlesAndré Linale): perquartetto d’archi.Milano, Suvini Zerboni,2006.
José Antonio deDonostia.Lied, para cuarteto decuerda. Bilbao, CM-Ediciones Musicales;Eresbil, 2009.
Erkoreka, Gabriel.Duduk IV, for stringQuartet. OxfordUniversity Press, 2003.
Escudero, Francisco.Cuarteto en sol, parainstrumentos de arco.Madrid, EMEC, 1999.
Guridi, Jesús.Cuarteto nº 2.Madrid, UniónMusical Ediciones.
Ibarrondo, Félix.Quatuor á cordes, nº 2.Paris, Jobert, 2003.
Lazkano, Ramón.Izotz, pour quatuor àcordes (19921993).Paris, Le Chant duMonde.
Izaskun Etxebeste, entre revisiónde colaboración y máscolaboración, echa un vistacito anuestra querida Musikenews.
Tocata y Fuga- ¿Orden o caos?- Caos.- ¿Un sitio para huir?- El monte.- ¿Carne o pescado?- Pescado, pero un buen chuletón devez en cuando.- ¿Con qué o quién te identificarías?- Con Correcaminos.- ¿Relación estable o Tocata y Fuga?- Relación estable.- ¿Cuál crees que es el motor delmundo?- La avaricia y el dinero.- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?- La falsedad y la falta de honestidad.- ¿Madrugar o trasnochar?- Trasnochar.- ¿En qué crees?- Quiero creer en la bondad de lagente.- ¿Qué es un alumno de Musikene?- Una persona trabajadora y conganas de aprender para luchar por loque quiere.- ¿Qué hubieses sido en otra vida?- Un pingüino.- ¡Tierra trágame!- Cuando meto la pata.- Una canción- What a wonderful world, de LouisArmstrong.- Tres placeres confesables- Dormir, comer bien y vaguear.- ¿Presto o Adagio?- Depende para qué.- ¿Forte o Piano?- Piano.- ¿Dónde querrías estar ahora?- Estoy bien donde estoy.
- Ordena edo kaosa?- Kaosa.- Ihes egiteko leku bat?- Mendia.- Haragia edo arraina?- Arrania, baina txuleta eder bat noizeanbehin.- Zerekin edo norekin identifikatukozinateke?- Correcaminosekin.- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Harreman egonkorra.- Zein da zure ustez munduaren motorra? Dirua, diru-gosea.- Zer da zuretzat "Alde iluna"?- Faltsukeria eta zintzotasun falta.- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Gaua bota.- Zertan sinisten duzu?- Jendearen onberatasunean sinetsi nahidut.- Zer da Musikeneko ikaslea?- Pertsona langilea, duena nahi duenalortzeko lehian ikasteko gogoa.- Zer izango zinateke beste bizltzabatean?- Pinguinoa.- Lurra irents nazazu!- Hanka sartzen dudanean.- Abesti bat.- What a wonderful world, LouisArmstrong.- Aitortzeko moduko hiru gozamen- Lo egitea, ondo jatea, nagikerianibiltzea.- Presto edo Adagio?- Zertarako denaren arabare.- Forte edo Piano?- Piano.- Non egongo nahi zenuke oraintxebertan?- Ongi nago nagoen lekuan.
por Luismi Segurado