Como trabajar académicamente con la lectura: Que voy a leer? Personajes, problemas, desarrollo, personajes estáticos o dinámicos. Que es lo que voy a

recortar y extraer de la lectura, que personaje, ambiente, etc. NO contar los argumentos, todos lo conocen. Los textos sirven para desarrollar formas de pensamientos, argumentos, formas de contar una historia. Eso es lo

que interesa. Destreza en hacer cosas con la literatura.

King LearShakespeare: 1564-1616

The history of King Lear: 1606

The tragedy of King Lear: 1623

Introducción al teatro isabelino: El primer acercamiento a una obra literaria es su género (cuento de suspenso, tragedia griega, tragedia clásica, tragedia moderna, etc.). Este es una estructura que se llena históricamente, es lo más fundamental. La literatura es histórica: Cambia, lo que hoy es literatura no lo era en el pasado y viceversa. No hay algo estable que sea literatura. El valor que se le da a la literatura es, en cada época y cultura, diferente.

El teatro isabelino es distinto de lo que consideramos como teatro en la actualidad. Como fue leído, que funciones tenía en aquella época.

La función del teatro isabelino era público y popular (pobres), los analfabetos y pobres iban al teatro, no había cine ni tv. El cuerpo, la presencia es muy importante.

En el teatro la gente aprendía y tenía cierto valor pedagógico. Se usaba el teatro para enseñar (problemas posibles, traiciones, la vida de otros). Hay una circulación de poder, la reina interviene porque el teatro era un aparato del estado para educar. La gran cantidad de problemas contemporáneos que se trataban.

Se crea en 1576 The Theatre, implicando una institucionalización de ese lugar, el edificio de teatro y la institución. En King Lear la institución de la familia, patriarcal, de poder, están siendo discutidos. La negociación de poder.

Shakespeare trabajaba las negociaciones de poder. Greenblatt estudia como Shakespeare se va apropiando de ciertos discursos sobre la familia, hombres, mujeres, relaciones y como crea la tragedia, negociando (no es solo representar, no es un espejo de la realidad) ya que no todos piensan de la misma manera, imagina el futuro. En eso Shakespeare es original, ideal, ambiguo, recalca los defectos de la cultura.

La tragedia y la tragedia moderna: Shakespeare es uno de los creadores de la tragedia moderna. Es el punto de quiebre. En la tragedia clásica, todo lo que podría haber ocurrido para que el destino trágico no se cumpliera, ya ocurrió antes, nada puede evitar la tragedia porque es el destino trágico ya está fijado por los astros o los dioses. NO se puede imaginar nada que cambie el destino trágico. No hay defectos en el personaje. En la tragedia moderna, en cambio, es la debilidad del humano lo que produce la tragedia. Un personaje actúa de una manera, y el otro actúa en respuesta y así se va camino a la tragedia. Siempre hay algo que alguno de los personajes puede hacer para evitar la tragedia. Siempre se puede imaginar algo distinto para que la tragedia se evite, pero recordar que la misma se produce por problemas en el hombre no el destino. Este es uno de los problemas que están más presentes en las tragedias de Shakespeare. La centralidad renacentista de ¿Qué es el hombre? Es claro como elemento moderno de la tragedia. El humanismo es individualismo, cuanto el hombre puede hacer para modificar su destino. NO hay destino preestablecido.

El gran plagiador que fue Shakespeare: NO Plagio directamente, sino que lo que hizo fue combinar, cambiar, modificar otros textos. NO hay nada que, a pesar de ser original, no tenga origen en otros textos anteriores. NO interesan las fuentes por fuentes, sino para ver qué fue lo que hizo Shakespeare con las mismas. Esto permite reconocer en ese trabajo, la circulación de poder y de modernización.

El primer texto, la primera obra representada de King Lear fue the history of King Lear. Para las fiestas de navidad de la corte de 1606. Cuando se publicó en 1608, todo el público pensó en un caso igual que había sido llevado a juicio el año anterior, un padre que dividió todo en sus tres hijas, el señor Annesley. Esto es lo primero que usa Shakespeare, la realidad. Tiene que ver con un problema político, no solo familiar. En la realidad, el padre también se vuelve loco y las hijas lo quieren encerrar, la hija menor se llamaba Cordele. Podría suceder también en la actualidad, el modo en que Shakespeare lo plantea y lo resuelve es histórico.

El segundo texto se publica en 1623, se llama The Tragedy of King Lear. Por la dificultad de establecer y encontrar los manuscritos se pensó que The Tragedy era otro manuscrito que formaba parte de The History. Entonces las unen, pero luego descubren que en realidad iban separadas.

Entonces, Los materiales utilizados por Shakespeare:

La realidad del caso Annesley. (judicial) La leyenda inglesa del Rey Leir (NO LEAR): Había una vez un rey que tenía 3 hijas…. Etc. etc. etc. (popular, no

escrito) Agrega una segunda historia La tragedia de Glocester. Que la obtiene de un texto publicado antes de la primera

versión de King Lear llamada Arcadia de Sydney. (Texto, que hay que saber leer) Un texto de un caso que discute un exorcismo de Harsnett (un texto religioso que menciona los exorcismos

como fraude), tomado por Shakespeare para la parte de los demonios de la parte 4. (Documento religioso).

Hay que recalcar la heterogeneidad de los materiales, y lo que se piensa en esa cultura del amor filial, el rey, el ejercicio de la autoridad, la representación. En el primer acto ya se plantea el Conflicto. El humor de Shakespeare es fantástico. El primer acto de una tragedia o una comedia puede ser igual. Hay algo gracioso en el lenguaje de Regan y Goneril al demostrar su amor al padre o cuando Glocester habla de su bastardo. Siempre, hasta el final de la tragedia, siempre hay algo que se puede hacer para evitar la tragedia. Otra característica es que los personajes actúan porque alguien siempre actuó antes. Qué pasaría si Cordelia hubiese hablado primero? Hay un Aside, los personajes hablan para sí mismo. Un personaje que tiene Aside, tiene importancia en ese acto particular porque tiene conciencia.

Trama doble: La historia de Lear y Glocester. Los personajes son modernos, tienen voluntad, pueden hacer lo que quieren. Sobre todo el poder que tienen de

destruirse a sí mismos. Lo que es importante es que son muy dinámicos, personajes que se transforman, ya sea con el tiempo o con disfraces. Lear pasa de un monarca absoluto a uno que entiende las necesidades de los más pobres. Esta evolución es importante en todas las tragedias y tiene que ver con la relación del personaje con los demás.

Estructura del 1º y 2º actos:

Planteo del conflicto, Exposición de los elementos del conflicto Exposición del conflicto.

El conflicto:

La apariencia y la verdad: Es uno de los conflictos centrales de la tragedia. La representación. En cada acto o escena hay algún aside o dialogo que está relacionado con la representación. La auto-reflexividad es el rasgo moderno por excelencia. Hay muchas representaciones actuadas dentro de la obra: Personajes que actúan, son falsos, se disfrazan, hay performance. Cordelia es la única que no lo hace y al no hacerlo representa lo que Shakespeare opina de la falsedad. ¿Que está bien y que está mal? Dentro de la tragedia. Hasta donde la resistencia a aparentar por parte de Cordelia lleva a la tragedia. Es moderna a pesar de parecer correcta, hay un exceso de verdad, sus decisiones, por más que sean correctas, afectan la tragedia, hacen que suceda. Ella prefiere no representar el amor que tiene para no ser igual a sus hermanas, que representan lo que no tienen. Es como orgullosa. Sin embargo, la mayor culpa la tiene Lear. En la leyenda de Leir, hay una razón porque el padre quiere que se case con uno de los dos pretendientes, pero en Shakespeare esto no está presente. No hay razón, el rey ya estaba loco. La representación y la verdad es muy ambivalente. Se pone en cuestión cual es el valor de la representación literaria. Shakespeare pone todo en discusión y no toma nada como dado.

Hay situaciones constantes en las que alguien siempre puede actuar como Romero y Julieta, con la daga y el veneno.

Los personajes: Todos los personajes se transforman de manera radical. Unos se muestran de una manera y son de otra, también se transforman. La más importante es la de King Lear y la de Glocester, los cuales se vuelven cuerdos. Son personajes poderosos, especialmente el rey y se vuelven pobres de poder, manejables. La locura se escenifica. El cuerpo es muy importante, como el caso de la escenificación de Glocester cuando le sacan los ojos, llaman la atención.

Además de la trasformación, es que hay dos tipos de personajes, no buenos o malos, ya que Cordelia era buena, pero también su negativa de demostrar amor cambia la historia y lleva a la tragedia. Los tipos de personajes son: Los que representa una cosmovisión , de un orden antiguo, medieval, como Cordelia de valores inquebrantables, al sometimiento al orden. Por el otro lado están los personajes desagradables, son moral y éticamente despreciables, y que sin embargo representan valores que se van a definir como valores modernos como el individualismo, con los que las audiencias se sienten algo de acuerdo, como en el caso de Edmundo, cuando ve el “negocio” de engañar a su padre y hermanastro. Son Edmund, Regan y su esposo y Goneril. Edmundo trata constantemente de aprovecharse de la situación, dicha actitud es opuesta a los dignos valores reales. Hay como una noción de arrepentimiento, que deja la maldad de ciertos personajes atrás. Los personajes que aprovechan situaciones que evolucionan, y actúan de manera determinada de acuerdo a la situación, son sensibles a la misma.

El protagonista: En el primer acto, los problemas de Lear se desarrollan a lo largo de la Tragedia. Es alguien muy demandante (pedir el amor a sus hijas, era un ritual pero exagerado), autoritario, no conoce su persona y en la autoridad busca la respuesta, lo símbolos del rey dividiéndolos en los demás. Se queda con los símbolos de poder y no con el poder. Es absurdo lo que hace. Ya señala irracionalidad. Lear no divide su patrimonio. El primer acto ocurre en la sala de la corte real y está dividiendo el poder. Considerado completamente absurdo, abdicar era una boludez. Y es político.

Las transformaciones se van dando a lo largo del acto 3, la mitad. Hay un momento que forma parte de las reglas para hacer una tragedia, de reconocimiento, que se llama anagnórisis. En el acto 3, escena 4, King Lear reconoce y se arrepiente. Nos coloca en el plano de discusión de la modernidad, el personaje no se da cuenta de que lo que reconoce no es que sus hijas sean crueles, sino con como él había sido, qué clase de rey fue… Muestra claramente una preocupación por la muchedumbre y los súbditos, por la desigualdad. El mismo autoritarismo soberano que estableció sobre sus hijas es el que había aplicado en la sociedad y en su corte.

La política: Esta es una de las tragedias de Shakespeare que trata de temas políticos, tal es el caso de esta clase de reflexión acerca de las transformaciones políticas y la importancia de la popular.

Otra cuestión política es el contexto, La reina Isabel muere y deja el trono al rey de Escocia, King James. El intento unir ambos reinos pero esto no se logró hasta años después. El estreno de la obra King Lear es en frente de King James.

Se consideraba además que el rey tiene 2 cuerpos, el sagrado, divino, elegido por Dios y el cuerpo político. Él los divide, los separa, sigue siendo Rey, pero no se ocupa del poder. Por esta razón, la cuestión política es importante en la obra. Ya que muestra las dificultades que esta nueva concepción del poder trae.

Las transformaciones de los personajes:

Kent, es uno de los personajes en los que vemos la representación, al igual que Edgardo, quienes se disfrazan. Cordelia, cambia, ya que al final, hay grandes expresiones de amor, que no se ven en el principio. Esos son los héroes, aquellos que reconocen que es lo que hicieron mal. El duque de Albania es neutro. Los villanos, en las obras de Shakespeare, son la representación de las características de la actualidad, de la modernidad. Regan y Goneril, son malas, pero no villanas. La tragedia se produce por la acción conjunta de todos los personajes. La exploración de la debilidad humana, del error, la conciencia humana. Los que quieren hacer lo correcto, incluso el villano de Edmundo que se arrepiente, lo hacen muy tarde.

Hay un lugar muy importante que se le da a la ficción. La figuración hipócrita de las hijas y de simulación, como la escena en la que Edgar le hace a creer a Glocester. La tragedia dentro de la tragedia, la puesta en abismo. La autocrítica es una de las cosas que caracteriza a la modernidad. Siempre están esas escenas, en Shakespeare, en las que hay una actuación dentro de una actuación. Edgar está actuando, y le hace creer a Glocester que es un abismo, y que salta. Se pone en el modo de pensar de Glocester para que el acceda a tirarse, y que piense que en realidad no tiene que morir. Sucede muchas veces, como cuando Edmundo pelea con Edgardo, con espadas. Edmundo es una figura del autor. Hay mucha autocrítica, ya que la obra moderna es una obra reflexiva.

Otro rasgo de los personajes, es que son auto reflexivos: Shakespeare inventa un tipo de personaje que se mira a sí mismo y se autocritica y en función de dicha crítica se transforma, se juzga y cambia sus acciones. Por eso se dan los asides. La obra es un entretejido de autorreflexiones que cambian a los personajes. Este es el modo en que los personajes reciben una conciencia. Según Bloom, Shakespeare inventa la idea de la conciencia humana. Al hacerlo, l coloca en una forma en la que no va a haber en mucho tiempo. (Madame Bovary, se fija en su exterior, pero no en sus acciones y su interior). El nacimiento de esa figura, según Van den Berg, tiene origen en Lutero, con el discurso de la libertad humana, si el hombre quiere o creer, que el hombre puede decidir lo que escucha. NO es la conciencia humana, sino que sigue estando la voz divina. Shakespeare in embargo, dice que esa voz es la propia, es la conciencia. Aun los personajes malvados, tienen momentos de conciencia. Como el de Goneril. El del villano, Edmundo, esta hacia el final de la obra, en el acto 5, escena 3. Goneril, por ejemplo, cuando muere la hermana, confiesa que fue ella la que la envenenó, lo cual no es necesario, porque en la obra ya se sabía. Lo mismo sucede con Edgardo, cuando cuenta toda la historia del rey y de Glocester. Importa más el modo en que se dice que lo que se dice. NO hace falta para la acción dramática de la tragedia, sin embargo, lo que importa en esta es más que la acción, los personajes.

Lo importante no es el trasfondo, sino el primer plano. En este está la genialidad de Shakespeare que lo hace único y Genio!, poniendo lo más importante en los personajes y no en la acción. Para Bloom, el personaje principal es Edgardo, héroe de la tragedia. Este argumento es un poco falso, porque los nuevos historicistas cuestionan la idea de genio, para ellos lo que existe es un conjunto de contenidos que se dan en particular.

Las muertes de las hijas, al final, no se muestran, solo la muerte de Lear. Porque es una muerte tranquila, ya no quiere vivir más. Sin embargo, los cadáveres en escena no se quieren ocultar, porque son importantes para Shakespeare, al igual que las envidias, los deseos sexuales. A eso se le agrega la marcha fúnebre para terminar.

¿Qué sucede con el bufón?: Es el que puede decir las verdades sin ser castigado. Cuando el rey se vuelve loco, no tiene conciencia propia y el bufón se vuelve su conciencia y algo más. El bufón aparece en la obra como su autorreflexión, es como un narrador que critica y analiza lo que sucede. Además sirve para distender al público. La función del bufón pierde sentido cuando los demás empiezan a auto reflexionar. Se incorpora la tragedia a cada personaje. Hay otra característica del bufón, la dimensión histórica: El bufón es una figura histórica, se encargaban de divertir a los reyes. Shakespeare la pone y la representa con sus propios medios. Esto es nuevo, no hay antes de Cervantes y Shakespeare personajes de las clases bajas en la literatura. LO impresionante es la lengua que le da al bufón, quien habla la lengua baja, con malas palabras. Esto solo aparece en la literatura de modo extendido en el siglo XX. Un modo de exhibir la modernidad.

El FinalNo queda nada al final, no hay redención, lo que se desplaza de la idea cristiana. Todos los pecadores pagan, pero no hay redención. Falta en esta tragedia un personaje que al final nos dé una esperanza. Lo único que hay es arrepentimiento, humanismo, ya que los culpables reconocen sus errores.

Quizás hay alguna esperanza en lo humanos, en aprender de toda la historia, en reconocer que el hombre puede destruirse a sí mismo.

¿Está defendiendo el orden de su época Shakespeare o es un “revolucionario”?

Madame BovaryCostumbres de provincia

NO es la historia de una mujer particular, sino que en la historia de dicha mujer, lo que es común en todas las mujeres de la provincia francesa, el aburrimiento y el adulterio. Se publicaba en folletines en los periódicos. Empezó en la Revue de Paris en 1856, revista que fue censurada por ser opositores y la novela fue llevada a juicio por haber representado una defensa del adulterio, que iría contra las costumbres morales de la época, costumbres de provincia. En 1857 Flaubert fue absuelto y se imprimió la primera edición, que vendió entre 20 o 30 mil ejemplares en pocos meses. Fue su primera novela publicada. Madame Bovary puso como algo común el adulterio y las relaciones extra-matrimoniales y como algo cotidiano. La novela se constituye en el realismo.

RealismoYa está establecido en Francia para 1857.

Representación de una realidad inmediata, cotidiana: La cuestión de la crítica: La novela tiene que criticar lo que esta ocurriendo y hay una relación de temporaneidad homogénea entre el autor, la novela y el lector. La realidad es la misma, tanto del que escribe como del que lee.

Objetividad: Frialdad del narrador con respecto a la materia narrada. Es un artificio literario, y es uno de los puntos fundamentales en Flaubert, quien lo pone en cuestionamiento. En este caso, es un hombre de la burguesía que habla de una mujer de la pequeña burguesía provinciana.

Mínima intervención del narrador: Evidencia una intervención mínima del narrador, por lo que este último es en tercera persona. Sin embargo, muchas veces, Flaubert abandona la tercera persona, pero en general existe y es objetiva. La diferencia de Flaubert es que aquellos juicios que el autor pone en el narrador de acuerdo a su punto de vista, no existen en Flaubert. Es una voz completamente despersonalizada, aunque da a entender sus opiniones. Es un narrador en grado 0.

Intensa documentación previa del auto: Antes existía la idea de que el escritor era inspirado por los dioses, que se sentaba y escribía. Los realistas, en cambio, salían con lápiz y papel a observar la realidad para escribirla tal

cual es. Flaubert sale con su manuscrito y consulta, en términos de dinero, para ver cómo le cobran a los deudores. Como se hacen operaciones, para el personaje de Bovary. Se traza el texto relacionado con una noticia de una mujer que había llevado a la quiebra a su esposo por adulterio. Se le pregunta en el juicio quien era Madame Bovary: Madame Bovary c’est Moi! Madame Bovary soy Yo, (el estado soy yo, dijo Luis XVI). Eso es porque no le importa. No importa la realidad, sino como el la escribió. “En realidad lo aborrezco, pues es por eversión al realismo por lo que he acometido esta novela. Pero tampoco aborrezco menos el falso idealismo, que tan engañados nos tiene en los tiempos que corren”: Flaubert.

Flaubert es quién lleva el realismo a su máxima expresión y quien lleva a su destrucción. Cuando se publica la novela, surge la idea de que el arte primero cumple una función crítica, y porque esta función crítica es esencial del arte, debe tener relación con la realidad cotidiana.

Este realismo no es una copia, no es solo estar frente a la realidad y describirla. Lleva un gran trabajo con la lengua, usando un lenguaje modelado para lograr lo que se quiere decir. Aparte de la investigación, la noticia de la mujer adultera, también hay una fuente muy importante que el propio Flaubert había construido, había pedido que se haga, un manuscrito rudimentario de una chica fácil (puta) amiga de Flaubert. El texto finalizado es un décimo de todo lo que escribió para lograr Madame Bovary.

Ni realismo ni idealismo. Como puesta en funcionamiento de algunos recursos típicos del realismo, que llevado a tal extremo pierden su función. Como el caso del gorro, que representa lo patético del personaje y es imposible dibujarlo.

BrooksSegún él existe una primacía de lo visual. Que registra como si fuera un grabador. La idea del realismo como representación de las vidas anónimas: No importa quién es, no es la vida de un personaje único excepcional, sino funciona como metáfora de todas las mujeres aburridas de la provincia. Cómo la novela llega a ocuparse, no de don quijote, sino de alguien o algo común y anónimo, que se convierte en signo literario. El realismo se ocupa de los seres anónimos y no de héroes o personajes extravagantes. Viene con una valoración en la experiencia común. Investigarla. No de lo excepcional. Experiencia ordinaria en oposición a la experiencia extraordinaria. La des individualización del personaje.

Visual Anonimato Experiencia Ordinaria.

El momento contemporáneo al realismo donde realmente se ve la investigación y una serie de técnicas por certificar el dato objetivo: Los viajes (el de Darwin y los paleontólogos: El inicio del turismo), la foto, la entrevista periodística. NO había deseo de conocer otro país, ¿para qué? Surgen las huellas digitales.

La educación de Emma “Sólo se trataba de amores, de galanes, amadas, damas perseguidas que se desmayaban en pabellones solitarios, mensajeros a quienes matan en todos los relevos, caballos reventados en todas las páginas, bosques sombríos, vuelcos de corazón, juramentos, sollozos, lágrimas y besos, barquillas a la luz de la luna, ruiseñores en los bosquecillos, señores bravos como leones, suaves como corderos, virtuosos como no hay, siempre de punta en blanco y que lloran como urnas funerarias”. Eran las lecturas que había leído durante su época en el convento. Hay exageración de las acciones pasionales del sentimentalismo. Muestra que en realidad las tragedias a las que puede llevar el adulterio, la quiebra y la muerte.

NO hay descripciones de ella, sino del vestido, de la forma en que se desviste, de sus manos, etc. Lo que si hay es sobre su educación. Que recibió una educación aristócrata. Ese es el falso idealismo que aprendió Emma y que Flaubert critica. Bovarismo es una enfermedad en la que las personas creen vivir en otra realidad. Deseo constante de Madame Bovary de tener otra vida.

“Entretanto, en la cabecera de la mesa, solo entre todas estas mujeres, inclinado sobre su plato lleno, y con la servilleta atada al cuello como un niño, un anciano comía, dejando caer de su boca gotas de salsa. Tenía los ojos enrojecidos y llevaba una pequeña coleta, atada con una cinta negra. Era el suegro del marqués, el viejo duque de Laverdière, el antiguo favorito del conde de Artón, en tiempos de las partidas de caza en Vaudreuil, en casa del marqués de Conflans, y que había sido, decían, el amante de la reina María Antonieta, entre los señores de Coigny y de Lauzun. Había llevado una vida escandalosa, llena de duelos, de apuestas, de mujeres raptadas, había derrochado su fortuna y asustado a toda su familia. Un criado, detrás de su silla, le nombraba en voz alta, al oído, los platos que él señalaba con el dedo tartamudeando; y sin cesar los ojos de Emma se volvían automáticamente a este hombre de labios colgantes, como a algo extraordinario y augusto. ¡Había vivido en la Corte y se había acostado en lechos de reinas!”

El contraste entre lo que Emma piensa y el narrador ve: ¿Cuál es la real? La variedad de esa realidad tan rica, gracias a que el narrador adopta la perspectiva de personajes en distintos momentos. Lo que interesa en esta escena es que la situación narrativa de la misma es un castillo, entre aristócratas, no es anónimo ni común, porque son personajes importantes. Es una escena que podría haber formado parte de una novela romántica, sólo que vista desde el punto de vista del falso idealismo que critica Flaubert. Ese viejo gagá hecho mierda, que para Emma era un dios. El objetivo es creer que se está viviendo en una película en el romanticismo, eso es lo que critica Flaubert.

El análisis de un fragmento tiene que ver con el análisis detallado de los elementos que componen una escena y de los recursos estilísticos que se utilizan en la misma. Si pide analizar un fragmento, hay que analizar parte por parte.

Auerbach, publicó un libro, Mimesis, concentrado en la representación de la realidad. En uno de los capítulos, se concentra en el realismo del siglo XIX, como uno de los modos de representar la realidad. Ni el arte ni la literatura tienen los mismos modos durante el transcurso del tiempo. En este capítulo, analiza tres autores, uno de los cuales es Flaubert (analiza además la odisea, el quijote, etc., sólo a través de un fragmento con lo que se llama, “Close Reading”) a través del siguiente extracto:

“Pero era sobre todo a las horas de las comidas cuando ya no podía más, en aquella salita de la planta baja, con la estufa que echaba humo, la puerta que chirriaba, las paredes que rezumaban, el pavimento húmedo; toda la amargura de la existencia le parecía servida en su plato, y con los vapores de la sopa subían desde el fondo de su alma como otras tantas bocanadas de hastío. Carlos comía muy despacio; ella mordisqueaba unas avellanas, o bien, apoyada en el codo, se entretenía con la punta de su cuchillo en hacer rayas sobre el hule”

¿Cuáles son los recursos que se identifican a partir de este fragmento? No se dan muchos detalles, da la idea de ser minucioso, pero sin embargo no lo es. Comparado con otros realismos, hay otros mucho más detallados. NO hay copas, colores, cuadros. Lo que sí, vemos como ella los ve. Todo eso se resume en la amargura de la existencia. La comida, es un cuadro de costumbres, no es como la visita al castillo, sino algo que hace todos los días, típico del realismo, para representar la cotidianeidad. La vida de Emma está llena de estas escenas, pero esta es la primera vez que aparece.

Las características de las que habla Auerbach:

Realismo imparcial: Resumido en la absoluta ausencia de un juicio del narrador. Este no dice nada sobre la escena, no la evalúa. Sólo lo hace a través de los sentimientos del personaje.

Perspectiva del personaje: Es lo que se logra con la imparcialidad, la perspectiva es móvil, porque va pasando de un personaje a otro. Antes no existía esto. El hecho de tomar la perspectiva de Emma produce la idea de

imparcialidad. A Emma esa escena le parece aburrida, es ella a quien toda la amargura de la existencia le parece resumida en su plato.

Cuadro de costumbres: El día a día, la incomunicación entre los dos. Personajes de la pequeña burguesía: Emma, charles, Homais. Pocas apariciones de la aristocracia. Esto es

novedoso, porque hasta el siglo XIX, como en Shakespeare y el Quijote, donde se centralizaba en los aristócratas.

Grado cero del narrador: Esta última característica tiene que ver con las anteriores. Es tomar la perspectiva del personaje para narrar. Esa posición no es nada objetiva, es subjetiva, pero en base al sujeto: Emma, no al sujeto: Autor.

En este fragmento interesa que es lo que elige el narrador para poner. La obra se torna lenta, porque en cada una de las escenas no pasa nada novedoso. Ninguna se repite, todas las escenas son únicas, pero dan la sensación de que son repetidas, que son del día a día y que se las cuenta una y otra vez. Para cortar estos momentos están sus salidas de puta.

Estamos en una escena en la que no nos metemos en la conciencia de Emma. La perspectiva es de Emma, pero no como ella lo ve. Ella no tiene la capacidad de decir que toda la amargura de su existencia está servida en el plato. Hay cierta distancia entre el narrador y Emma u otro de los personajes.

El clímax, es la repetición de la escena más común, hasta que se mudan. Lo central en la novela realista es el episodio insignificante, y su repetición, que precipitan la salida de la normalidad y cotidianeidad a través del adulterio. El mismo no hubiese tenido lugar si la existencia de Emma no hubiese sido tan aburrida.

Narrador Reticencia evaluativa Uso de contrastes: Como el de la visión el narrador y la de Emma, cuando estaban frente al viejo que le daba a

las reinas. Variación de la perspectiva:

o De narrador a personaje. o Nos da heterogeneidad respecto de la realidad que vemos, ya que ¿Cómo represento la realidad si no es

sólo una, sino muchas? Cada personaje ve cosas distintas de la realidad. La misma está siempre en movimiento.

o Son distintos puntos de vista espaciales: La escena está narrada desde una perspectiva aérea, cuando ellos llegan al pueblo, luego se cambia, baja, es como una cámara que se acerca al suelo. Los planos se mueven, cambian. Algunos dicen que Flaubert fue el inventor del primer plano.

Articulación de elementos (montaje) Descripciones sensoriales (no exhaustivas): Algunos pocos elementos que producen el efecto de lo real, la

sensación de que se está en frente a la escena (Bersani): Brooks, dice que no hay descripción totalizadora. Las descripciones no son exhaustivas, no están todos los elementos, sino sólo algunos. Pero estos que están, llevan al lector al medio de la escena, porque son exclusivamente sensoriales (olores, calor, frio, humedad, el ruido, el olor, las campanas, las puertas, etc.). Son pocos elementos, pero como si fuera uno de cada sentido. NO hace tanta falta el uso de tantos detalles, sino algunos de varios sentidos.

Variante del estilo indirecto libre Definición: discurso lógico que permite el ingreso a la conciencia del personaje casi sin intermediarios. Dos recursos:

o Imperfectos: No se sabe si el que habla es el personaje o el narrador. Hay señales, como signos de admiración (cuando ella se sorprende por el viejo de las reinas). Se modula el cambio de perspectiva, entonces el narrador queda en cero. Sin embargo, a veces Flaubert no lo usa.

o Interrogación.

Tipo Flaubertiano: Altamente ambiguo (supresión del paso a la otra persona, incorporación del lenguaje del personaje en el discurso y vos del narrador): ¿Cuándo es el narrador el que narra y cuando los personajes?: Se encuentra a cada rato una modulación de lo que el personaje habría dicho con una distancia mínima entre la perspectiva del narrador y lo que este piensa. Genera esta suerte de ambivalencia entre los puntos de vista. Lo que varía es el lugar del narrador y su propia ideología se ve quebrada, la cual cambia de acuerdo al personaje. Todos son elementos que llevan a la paradoja del realismo.

La crítica a la sociedad burguesa

1. Los comicios Agrícolas: La multitud: Como la masa es algo más que los personajes individuales. Se la tiene en cuenta, hay como

una idea de que la multitud son las clases populares. La masa no es solo el pueblo, no es solo un todo homogéneo que se comporta de manera igual. Cuando van a la ópera, dentro del teatro, hay masa. Es una percepción muy contemporánea.

Lo sensorial: Incorpora también la relación a todos los sentidos, tacto, olor, vista. A veces lo visual está interrumpido como cuando Emma no puede ver lo que sucede dentro de las otras ventanas. No hay sentimientos sino sensaciones. La escena de las chismosas del pueblo, cundo Madame Bovary pide dinero a Binet, se ve desde los ojos de mujeres que ya saben y ven a madame como fundida y adultera.

Montaje: A+B =C (definición de Eisenstein): Es un momento novedoso la narración y la descripción de la escena. Montaje es unir escenas para construir la totalidad. Una de las personas que más utilizó la noción de montaje y lo usó en literatura. Un fragmento A que unido a un fragmento B genera otro significado C. Flaubert usa esto e los comicios agrícolas, sobre todo en la segunda parte, cuando Rodolfo trata de conquistar a Madame Bovary. Después está marcado el discurso de los comicios a través de comillas. Esto se pierde en los textos actuales. Lo que produce en la escena es un efecto de realidad, de que las cosas suceden al mismo tiempo. Pero al hacerlo tan evidente, está tratando de sacar el romanticismo. En el momento en que Emma termina de ser seducida, a la campesina le entregan el premio, que es menor que el que recibe el chancho. Termina con la frase clara subjetiva del narrador que está en negrita.

Posición interna/externa Uso del vous y on: El on es como la voz e la comunidad. En la traducción se pierde. Panorámica cambiante: La modela no es la de M.B sino la de costumbres de provincia. Comienza en

primera persona, donde el narrador es un alumno. Termina con la frase en la que habla de Homais, no tiene que ver con M.B ni el señor Bovary, sino que es otra persona. Cuanta que Homais recibe la cruz de honor recientemente. La novela no narra algo individual, sino a la sociedad burguesa en cuyo seno se desarrolla el caso particular de M.B, la cual es parte ejemplar de la sociedad Burguesa.

Tensiones de identificación y distanciamiento.

Contraste campo/cuidad Representaciones del campo y la ciudad: Cuidad como avance y técnica y el campo como atraso. La ciudad como

pecado sexual. El carruaje: Ocurre un episodio que no se muestra. Pone en evidencia el constante deseo de apropiación de lo

que ocurre en la escena de los burgueses, ver aquello que no se anima a hacer. Rodolfo, el aristócrata rural, y León, el pequeño burgués urbano. Las dos escenas de seducción: el bosque y el carruaje.

Contraste Emma/Homais1. Cap. 2, Parte 2: Montaje de dos líneas de conversación.

Contraste de dos estereotipos de la sociedad burguesa: el hombre de ciencia y la mujer romántica. Oposiciones y semejanzas.

2. Cap. 11, Parte 2: La operación de Hipólito: ». Tenga en cuenta que él contaría su curación a todos los viajeros, y además (Homais bajaba la voz y

miraba a su alrededor), ¿quién me impediría enviar al periódico una notita al respecto? ¡Dios mío! ¡Cómo se propague la noticia!, se hable del caso..., ¡acaba por hacer bola de nieve! ¿Y quién sabe?. En efecto, Bovary podía triunfar; nadie le decía a Emma que su marido no fuese hábil, y qué satisfacción para ella haberlo comprometido en una empresa de la que su fama y su fortuna saldrían acrecentadas. Ella no pedía otra cosa que apoyarse en algo más sólido que el amor.

La novela, primero los separa, pero luego lo une en la operación de la pierna de Hipólito. Esta oscilación entre la apariencia de un deseo que busca el bien y el interés económico y real. Se el deseo personal que tiene cada uno de ellos. Homais, la posibilidad de hacerse famoso y Emma la posibilidad de apoyarse en algo más sólido que el amor, el dinero. Este contraste termina siendo una fuerte crítica entre lo que dicen y lo que piensan los burgueses. Cuando le terminan amputando la pierna se puede ver los resultados de hipocresía. Cada intervención de Homais termina en un fracaso para los demás y el sale ganando la cruz de honor (Hipólito y el ciego de la calle al que trató de curar). La sociedad burguesa premia eso.

Final de su relación con León:

Pero ¿cómo poder desprenderse de él? Por otra parte, por más que se sintiese humillada por la bajeza de tal felicidad, se agarraba a ella por costumbre o por corrupción; y cada día se enviciaba más, agotando toda felicidad a fuerza de quererla demasiado grande. Acusaba a León de sus esperanzas decepcionadas, como si la hubiese traicionado; y hasta deseaba una catástrofe que le obligase a la separación, puesto que no tenía el valor de decidirse a romper. No dejaba de escribirle cartas de amor, en virtud de esa idea de que una mujer debe seguir escribiendo a su amante. Pero al escribir veía a otro hombre, a un fantasma hecho de sus más ardientes recuerdos, de sus más bellas lecturas, de sus más ardientes deseos; y, por fin, se le hacía tan verdadero y accesible que palpitaba maravillada, sin poder, sin embargo, ima-ginarlo claramente, hasta tal punto se perdía como un dios bajo la abundancia de sus atributos. Aquel fantasma habitaba el país azulado donde las escaleras de seda se mecen en balcones, bajo el soplo de las flores, al claro de luna. Ella lo sentía a su lado, iba a venir y la raptaría toda entera en un beso. Des pués volvía a desplomarse, rota, pues aquellos impulsos de amor imaginario la agotaban más que las grandes orgías.

Intento de seducir a Mr. Guillaumin: No estoy a la venta. Se coloca como una heroína. Se dio cuenta. Es como que el narrador no quisiera narrar el momento de bajeza de Madame Bovary frente a Binet.

Suicidio Últimas escenas de prolepsis del futuro de su hija Desaparece el contraste entre la visión de los personajes y del narrador (fin del estilo indirecto libre).

El finalEs una de las escenas mas cargadas con la idea de desilusión. Es naturalista, esta el cuerpo sacudido, los ojos, la nena que le tiene miedo a su madre en el momento de la muerte. Decide el suicidio después d haberle pedido el dinero a Rodolfo, él no tenia que robar, podía haer vendido algo. Ahí ella dice que solo sentía la falta de amor. Todos los hombre burgueses no valen la pena, salvo Charles. Una visión negativa de los hombre burgueses desde el punto de vista de Emma, todos son hipócritas y el único que sirve es Charles.

Una nocion de Peter Brooks:

Fetiche y Fetichismo: Lleva a la critica de la sociedad Burguesa. Marx y Freud lo usan. Los objetos y la lengua misma de Emma. Hay momentos en que el lenguaje no dice nada verdadero, no tiene un valor verdadero. La mirada está investida de un valor externo. Marx decía que el fetichismo de la mercancía, era que los objetos, no por su valor de uso, sino por las marcas, el valor agregado que no hace a la esencia del objeto. Fetichismo. Emma es un objeto de deseo de los demás personajes, incluso de su marido. No hay descripción de Emma, sino lo que los demás dicen que ella es.

Insuficiencia de los que miran Clichés: Para león era la heroína romántica de las novelas. Hay una imposibilidad de los burgueses de ver quien

es Emma. No es solo león, sino también la mirada propia de cuando veo con deseos. Emma como una mercancía usada y luego tirada.

Bovarismo: Vivir en función de cosas irreales. Deseo de apropiación de la mirada realista- desconstrucción de esa mirada.

El realismo como crítica de la sociedad Burguesa Emma, metonimia de la sociedad burguesa: Es una parte de la sociedad que la representa en su totalidad. Producto de esa sociedad: Por esta razón hay tantas escenas secundarias. No son accesorios, esa sociedad

produce a Emma, la hace. Emma es producto y es determinada de esa sociedad. Producir en el lector lo mismo que ocurre en la novela.

Importancia de las descripciones del medio y la sociedad: Hay siempre algo interesante, da ganas de ver cuando ocurre el adulterio.

Estructura de la novela: Construye la idea del personaje como determinado por la sociedad. Charles y su mediocridad está en el mismo aula que el narrador. El final, Emma se muere y la novela no termina, es la novela del triunfo, del vacío y la hipocresía de la sociedad burguesa.

Heart of DarknessEs una novela corta, un género particular. Conrad escribió otras novelas, largas. Es uno de los textos mas importantes en la narrativa moderna inglesa, teniendo en cuenta que Conrad no era inglés, sino que nació en Polonia, bajo dominio ruso. Su deseo era ser marinero, trabaja en la marina mercante francesa, y luego en la marina inglesa, empieza a ser reconocido desde los primeros textos, por eso tiene errores de preposiciones y construcciones sintácticas, al no saber inglés. Logra insertarse en la tradición inglesa.

Tiene un ritmo diferente a Madame Bovary, se inserta en un punto posterior al realismo. No hay que solo ver en que son distintos, sino que visión del mundo ya no hay en Heart of Darkness. Fines de siglo XIX y comienzos del XX son momentos extremadamente ricos para la literatura inglesa. Escritores que van a leer a Conrad y lo van a escribir, llegar a la excentricidad y la valoración de la excentricidad, como un valor, ya nos dice mucho de ese siglo xx que se está iniciando. Heart of Darkness se publica en 1904, cuando Conrad empieza a construir su figura de escritor siendo aún marinero. Esto se contradice con los demás escritores, que vienen de una clase sociela educada. Conrad puede llegar a marcar el inicio del modernismo en la lengua inglesa. El modernismo desde fines de 1900 hasta 1940, que incluye, en la década del 10 y 20, las vanguardias europeas. Abandonamos el siglo XIX. Conrad fue muy importante para Virginia Wolf. Conrad fue altamente aceptado, siendo una especie de éxito de ventas. Despues de su muerte desapareció y luego resurgió, después de la segunda guerra mundial. Esto tiene que ver con que uno de los problemas centrales es el problema del colonialismo. Empieza a haber criticas del colonialismo e imperialismo y es central en todos los textos de conrad. Lo es porque Conrad en todas sus narrativas trabajó con la figura de un narrador marinero, viajante que se transporta desde Europa a alguna zona del imperio colonial y en esa suerte de cruce desde Europa hacia el resto del mundo. Los estudiosos de Conrad son Said y Watt.

La importancia de conrad luego de la 2ºGM, se vuelve una lectura obligatoria. Porque se había vuelto como una clase de lectura anticipatoria de lo que sucedería. Pone a estado unidos como el nuevo imperio que produce el mismo tipo de subyugación que Inglaterra con las colonias. Como una metáfora del nuevo imperialismo americano.

La visión de africa, la visión de la empresa comercial, la de los africanos y la de la trasnformacion del europeo en el momento en que confronta con esa otra cultura que en realidad es vista como la contraposición entre civilización y barbarie.

Colonialismo Autor: El autor relata lo que vive como empleado de las empresas colonialistas. Contexto: Se reparte el continente Africano entre los diferentes países en la conferencia de Berlín. Las resquebrajaduras del orden imperial: Porque comienza a ser cuestionado, sobre todo la legitimidad de estas

empresas. Las colonias inglesas eran sólo empresas comerciales. En el texto está la idea de la utilización de las colonias del cual extraer plus valor. Uno de los mayores críticos es el escritor Achebe, que dice que la novela da una visión muy negativa del continente, diciendo que Conrad es un racista sangriento. Said dice que ne conrad hay dos visiones posibles y esas son las que lo hacen posible para criticar el colonialismo. El recorrido es interesante porque Said es palestino, y su tesis en EE.UU. fue sobre Conrad. Inventa el post-colonialismo (lectura). Esta ambivalencia de Conrad respecto del imperialismo, se refiere a como está escrito y hace posible esa doble visión. Una de esas visiones es la de África.

Africa: Hay un punto importante, la variedad en todo sentido de la novela. Frente a lo claro y evidente del realismo, hay una ausencia de nombres y lugares, el rio no se sabe cuál es (es el Congo, gracias a los datos).

o En la primera parte se ve la visión del negocio y de la empresa, la firma del contrato, el control del médico, ya está la visión del negocio, la burocracia, la ambición, no se lo ve de modo positivo.

o Es interesante también cuando zarpa el barco del Thames. El centro del mundo, la cuna de la civilización de la revolución industrial. Y sin embargo, se lo relaciona con que fue alguna vez el lugar de la oscuridad, como que fue alguna vez conquistado y colonizado alguna vez. Des-esencializa la civilización. Civilización y Barbarie.

o En: "Remontar aquel río era como volver a los inicios de la creación cuando la vegetación estalló sobre la faz de la tierra y los árboles se…” en la parte 2. Es como la descripción de la civilización provinciana de la llegada a Yonville de Madame Bovary. Se ve la vida salvaje, lo opuesto, la naturaleza incontenible, descomunal. Se ve al resto del mundo como primitivos en relación con europa. Estan viviendo en el mismo tiempo, pero no son contemporáneos. Es el sostén de la idea de la barbarie. El canibalismo (que en realidad es una cosa religiosa, y no de comer por comer). Estos son los argumentos que a Chebe justifican su critica a Conrad de racista.

Nativos: Nos muestra tanto la visión común del colonialismo que cuando se la presentó, se la leia como aventuras, ya que el colonialismo era de lo más común. No se cuestionaba el uso de Negros ni Nigger.

Europeos: La novela no es sobre el continente africano y los habitantes, es sobre los europeos, sobre el colonialista y la empresa imperial en África. Y como los europeos se comportan cuando pierden los parámetros morales de su civilización frente a África. La maldad del humano para hacerse pasar como un dios como lo que hizo Kurtz. Este es el objetivo central de la narración. La idea de la decadencia de Europa se da en las décadas de la desilusión, la ilusión de la razón engendra monstruos. La puesta en cuestión de la civilización, la razón, el progreso, como aquello que lleva a catástrofes aún mayores. Lo que hace central en toda la literatura del siglo XXn son las masacres, el genocidio,luchas del poder político, las inmigraciones. La idea de la diáspora, el éxodo. La estructura de la obra muestra las fracturas que el mundo moderno le presenta al escritor, el fin de una estructura orgánica y la desilusión. Nos confronta al desconocimiento, la orcuridad, lo que no se llega a comprender. Tiene que ver con ese movimiento filosófico que descree de la posibilidad de encontrarle al mundo un sentido. Es por eso que Heart of Darkness critica la actualidad.

MarlowHablábamos antes de un único narrador, que tenía una única perspectiva. Acá, no podemos decir que está narrado en primera persona, sino en DOS. Ya es un recurso que lleva a la posibilidad de la doble visión de la que habla Said. Esa primera persona podría haber desaparecido una vez introducido a Marlow. Ese cambio es un poco desestabilizador, porque no se sabe quién está narrando. Esto se relaciona con la desestabilización de la perspectiva. El nosotros incluye a Marlow, que sin embargo es distinto. Es muy distinto al narrador de madame Bovary, no estamos en frente de la realidad, sino que llegamos a ella a través de una doble narración. Marlow pone en cuestionamiento sus características de héroe. Ese héroe dañado y perdido en el mundo. Es la figura que no sabe que pensar, que actitud tomar. El héroe tradicional es que tiene todas las respuestas, el anti-héroe del siglo xx está como perdido. Marlow es parte de los dos. Además Marlow tiene una doble visión, y se transformó con el viaje. Según Virginia Wolf, en Conrad hay dos visuales, la de Marlow y la del narrador. No se sabe muy bien que pensar y que posición moral y ética adoptar.

Hay una visión negativa y una positiva: NO es un racista como decía Achebe (lo analiza Caryl Phillips). Hay un poco de las dos cosas, critica de africa y del imperialismo.

El titulo No tiene un significado especial, se puede referir al alma humana, al continente africano, Londres y el imperialismo, se puede referir a la propia forma del libro, la forma de narración, oscura, turbia, como el corazón de las tinieblas… Por un lado refiere a muchas cosas, y por el otro, refiere a la forma en que se narran esas muchas cosas.

La estructura de la novelaLa crítica postcolonial nace de Conrad. La forma narrativa de Conrad (¿en qué sentido se puede decir que la forma narrativa de HOD hace posible la existencia de dos visiones diferentes? ¿Cuáles son?) hace posible derivar en dos visiones: Una con cierta discriminación de los africanos, mientras que otra en la que critica el imperialismo, mostrando un África de violencia, desperdicio y fatalidad. El libro da muchos datos históricos que permiten fechar.

Modernismo: El que permite la doble visión. Narrador: produce la noción de ambigüedad y duplicidad, la figura del narrador pierde autoridad, contrario al

narrador 0 de Flaubert, el cual tiene autoridad. Este narrador, incluso por su propia metamorfosis, que nunca tiene autoridad, doblegado con el otro narrador, el primero que lo introduce. Es el que interpreta la narración.Otro de los personajes importantes es Kurtz.

Confusión, inexactitud, ambigüedad: La cantidad de figuras constantes en la novela que reenvían a la idea de la oscuridad, de algo que se ve a medias como a través de la neblina es constante.

Delayed decoding (Ian Watt): El estado del narrador siempre atento al constante peligro, al África acechante. En Conrad no está la realidad frente al sujeto, sino el sujeto frente a la realidad:Primero se presentan las emociones, las sensaciones y después que son, a que responden. La decodificación de esa sensación e impresión después de que pasen. Como el caso de las flechas, cuando no se dan cuenta que les están disparando. La estructura está constantemente delaying la llegada al sentido final.

Crisis intelectual: ¿Se puede narrar el sinsentido de la experiencia? Frente a esa crisis intelectual de fines del siglo XIX, la experiencia de la pérdida del sentido, de la fe.

Final no conclusivo: Se cierra con tinieblas. Habla de la oscuridad y de la imposibilidad del sujeto de interpretar la experiencia que el mismo ha vivido. El hecho de que Marlow sea narrador y protagonista es importante, el conocio a Kurtz pero sin embargo nunca lo conoció. Hay que agregar la figura del narrador, la progresiva perdida de las certezas del propio Marlow.

Cinismo (descaro) y escepticismo (desconfianza): Es un narrador mentiroso, al que podemos escuchar, pero nunca creerle del todo.

KurtzEs un tipo histórico. El europeo que se vuelve nativo, que se nativiza. Goes Native. En algunos casos la locura también. Representa a esa típica figura del Going Native, pero a su vez quiere que los maten a todos. NO sabemos los que piensa, no lo vemos nunca. Sabemos lo que los demás piensan de Kurtz, pero nunca lo vemos desde sí mismo, porque el narrador no tiene autoridad, es un narrador protagonista, el cual no sabe los sentimientos de los demás personajes.

Cuanta historia hay en un recurso literario. El impresionismo, muestra una visión confusa de la realidad por concentrarse en las impresiones de lo que se ve. Las impresiones y las percepciones. Todo el movimiento de la realidad al sujeto está concentrado en el movimiento desde el objeto y cómo ese objeto es percibido.

Al faro (Virginia Woolf)Introduccion

Es considerada la novela mas importante del canon de la literauta occidental. Se publicó en 1927. En 1946 Auerbach escribe una critica sólo 20 años después en Mímesis, en el último capitulo, poniéndola a la altura de Homero, cervantes, etc.

LO que este libro hace no es solo novedoso sino que genera disgusto y critica, preocupacione en la época en que es publicado. Al faro en 1927, para aquellos que la critican es considerado, a pesar de todo, el único libro rescatable.

En 1950 empiezan a surgir una serie de movimientos de desestructuración de la narrativa, que permiten leer a Virginia Woolf. Reconocen en VW a la precursora. Un nuevo concepto de la literatura, el modo en que se concibe la novela del siglo XX. Es considerada la primera escritora, junto con algunos otros, en romper conceptos del género de la novela.

La razón obvia de la entrada de VW en la literatura en 1950 es el auge del feminismo. Repensar las acciones y la experiencia feminista. Se redescubre a VW por ser una escritora femenina y por defender la posición de la mujer en la literatura.

Modernismo Reaccion contra las certezas del empirismo: Repercusión de cada uno de los hechos de manera distinta en cada

uno de los personajes. Problematización de la idea del sentido: En el texto no se sabe muy bien lo que ocurre. Los hechos no existen, no

son importantes. El relato es sobre otra cosa, no es sobre hechos. Esto es lo que hace difícil entender la lectura. Muy resistido en Inglaterra: Inglaterra se resistía por el hecho de ser muy empiristas. Pound, Eliot, Yeats, Joyce, extranjeros o exiliados: Salvo VW, la mayoría de los escritores no son ingleses por este

hecho del modernismo. Bloomsbury (British Museum): Hay historias de las orgias que realizaban estos personajes, que se oponían a la

moral victoriana. El grupo de Bloomsbury es considerado como el grupo que rompió la ética victoriana. Desprecio por la religión, la moral victoriana, y el realismo. Liberales y humanistas.

“Modern Fiction”: un ensayo que publicó VW The “Edwardians (Mr. Wells, Mr. Bennett and Mr. Galsworthy) vs. the spirituals” (Mr. Joyce): Los primeros son

materialistas, que se ocupan de hechos y acontecimientos, y que cran a partir de los mismos intrigas. Los segundos, ven como los hechos impactan en la conciencia de los personajes y en su actitud, como Freud.

“there would be no plot, Little probability, and a vague general confusion in which the clear cut features of the tragic, the comic, the passionate, and the lyrical were dissolved beyond the possibility of separate recognition”: Es una escritura medio poética que para algunos no deben estar en la novela. Eso hace a esta mezcla que ella anuncia en el texto anterior. No hay plot, no hay intriga, es un día en l vida de una serie de personajes, no hay

tiempo, no hay deseo ni posibilidad de intriga. Hay que separar los modos. No hay una clara distinción e los episodios de la realidad y el sentido que pueden tener. Hay esa concepción de un sujeto construido en episodios. La importancia en hechos pequeños y como eso impacta en la persona. Por ejmplo, que puede impostar medir la media (en el pie del niño).

"Examine for a moment an ordinary mind on an ordinary day. The mind receives a myriad of impressions -- trivial, fantastic, evanescent, or engraved with the sharpness of steel. From all sides they come, an incessant shower of innumerable atoms (se ve como impactan los elementos científicos, ella convive con los científicos en el grupo de Bloomsbury); and as they fall, as they shape themselves into the life of Monday or Tuesday, the accent falls differently from of old…(; the moment of importance came not here but there; so that if a writer were a free man and not a slave, if he could write what he chose, not what he must, if he could base his work upon his own feeling and not upon convention, there would be no plot, no comedy, no tragedy, no love interest or catastrophe in the accepted style, and perhaps not a single button sewn on as the Bond Street tailors would have it). Life is not a series of gig lamps symmetrically arranged; but a luminous halo, a semi-transparent envelope surrounding us from beginning of consciousness to the end."

-Virginia Woolf, "Modern Fiction"Se trata de un personaje común, no hay nada extraordinario. To the light house is an ordinary mind on an ordinary day. VW habla de cosas comunes, pero no las hace importantes, no los hechos, sino como estos se reflejan en los personajes. La invención de una técnica, la del fluir de la conciencia, the stream of consciousness.

The stream of consciousnessNo hay una secuencia ni temática ni temporal.

El fluir de la conciencia es tal que se vuelve muy difícil distinguir lo que piensa uno y otro. La escena de la mesa y el salero es muy importante. Es evidente que hay mayor interés en la conciencia de algunos personajes mas que en otros, como Mrs. Ramsay y Lily (la pintora). Estos dos personajes presentan dos destinos posibles, una sumisa con 8 hijos y la otra soltera y artista. Hay que darse cuenta de que estamos casi siempre en las conciencias.

Erich Auerbach: “The Brown stocking” Acercamiento a la realidad objetiva a través de diferentes visiones subjetivas: Permite un acercamiento a la

realidad a través de diferentes visiones subjetivas, según lo que dispara la mente de cada uno, no el hecho sino lo que cada uno piensa, a través de eso llego a lo que nunca está relatado.

Hechos en el interior del personaje: Los hechos ocurren en toda la novela en el interior de los personajes, a excepción de una parte de la segunda parte. No hay descripciones desde afuera, cada personaje esta visto desde otro personaje, no hay una narrador omnisciente. Al igual que en Conrad los personajes se ven desde afuera, pero no hay un solo narrador como el caso de Marlow, sino que cada uno es narrador de su historia y de lo que ve en los demás.

Tratamiento del tiempo: Otro elemento que forma parte de la característica del fluir de la conciencia. Tiene que ver sobre todo la idea de que la narración de ciertos disparadores, de lo que provoca esos hechos en la conciencia de los personajes es mucho más breve que lo que se produce en la misma conciencia.

“In VW’s case the external events have lost their hegemony, they serve to release and interpret inner events, whereas before her time… inner movements preponderantly function to prepare and motivate significant external happenings”.

Antes, la importancia de la conciencia era por ello llevaba a los hechos, a la intriga. Mientras que después, con VW, el hecho dispara la conciencia. Más allá de la vida del personaje, es la vida de su conciencia.

Hay varios personajes distintos y al principio no hay un personaje principal. Todos los hechos llevan a consecuencias diferentes en la conciencia de cada personaje. La realidad aparece de modo muy confuso y se la concibe de manera novedosa.

Lo que Auerbach ve en la técnica el objetivo de proponer una imagen, visión y perspectiva que se contraponía a la machista de esa época.

Genero Modernismo y experiencia: Uno de los senderos señala el divorcio del arte y de la literatura de la experiencia: A

medida que las vanguardias y el modernismo se distancian cada vez más de la realidad hasta llegar a la abstracción, que no tienen más el objetivo de la mimesis. El arte se divorcia de la realidad. Esa teoría se aplica mejor al canon del modernismo y de las vanguardias masculinas. Elaboraron un distanciamiento de la realidad, pero no del todo, el sujeto se ve comprometido.

Línea femenina del modernismo que propone una exploración sobre la experiencia que ya no es realista, pero que no abandona ese concepto: La perspectiva de genero tiene que ver con el modo de exploración de la experiencia subjetiva, que no se ve en Auerbach., porque tiene aún la idea de la representación. Quieren representar el modo en que una experiencia golpea en las personas. Si bien se distancia ese modernismo de la realidad, eso no implica que se separe de la experiencia.

A writers’s Diary 1953: Se publica el diario de VW. En el cual se ve que trabaja de un modo específico con su propia experiencia personal al escribir To the lighthouse. Eso no significa que sea una autobiografía, pero desde ese momento se empieza a pensar más en la escritura de VW como una noción de experiencia.

La interrelación de estos tres es lo típico de esta novela. Los tres juntos. De qué modo una perspectiva modernista en el stream of consciousness una perspectiva de género y como eso está relacionado con la experiencia.

Experiencia: Realidad implica lo concreto, lo objetivo, experiencia es lo que se vide, la forma en que se vive un determinado evento que no es necesariamente real. Para Freud hay experiencias que no son reales, pero que modifican a las personas. Esa es la diferencia entre el realismo. Estos textos modernos, se alejan de la realidad pero no de la experiencia. No existe ese amante ideal que Madame Bovary se imagina, su experiencia es distinta de la realidad.

Modernismo

Feminismo

Estructura 1. The window: Dos días en la vida de Mrs. Ramsay y sus invitados en su casa de verano en las Hebrides.2. Time Passes: Es muy breve y narrativamente muy diferente a la primera parte: no esta construida con Stream of

conciousness NO HAY! La inestabilidad aue esa diferencia establece en relación con el concepto de unidad. No como una unidad en la aue cada parte construye un sentido, sino la novela como inorgánica. Principios que entran en contradicción conviven en una misma obra. NO podemos definir una obra inorgánica con un fragmento de solo una de sus partes, porque entran en contradicción. Hay una estructura que tiene sentido, pero cada una de las partes, sobre todo esta segunda, tiene una identidad muy distinta que confluye para la construcción de ese proceso. Hay una relación clara entre el stream of consciousness entre la 1º y la 3º. Cada uno de los métodos ayuda a crear la idea de narrar no desde un personaje sino de varios, pero de maneras distintas.

a. Es más breve, es como una bisagra.b. NO hay stream of conciousness, porque no se centra en los personajes, sino en el tiempo, el paso del

tiempo, ese es el sujeto. El protagonismo se peleaba en la primera parte entre Mrs. Ramsay y Briscoe. No se los ve como personaje,s sujetos de acciones, sino como aquellos que reciben pasivamente el paso del tiempo. Así conecta una parte y la otra (pasan muchos años). El paso del tiempo de un grupo de

personajes particulares. La novela trata de eso. Se conecta con la frase del diario de virginia woolf: i think now… Personaje central: El tiempo: Las acciones les ocurren a los demás, no son ellos los que actúan, todo

lo que le ocurre esta entre corchetes y con verbos pasivos. Metaforas del tiempo. Otros personajes: No sujetos, objetos del tiempo que pasa sobre ellos: Esto no quiere decir que la

realidad objetiva aparezca. No hay descripciones de la casa, objetivo. Es un contraste entre subjetividad e impersonalidad del tiempo que transcurre.

Realidad objetiva aparece: No en si misma sino a través del tiempo: Este es el sujeto de los verbos y hechos que ocurren.

“Nada, se diría, podría sobrevivir a esta inundación, a esta profusión de oscuridad que, introduciéndose por los ojos de cerraduras y grietas, por debajo de las persianas, penetraba en los dormitorios, se tragaba aquí una jarra con su palangana; allí, un jarrón de dalias amarillas; y más allá, las nítidas aristas y la mole de una cómoda”

Hechos narrados como ocurrencias: Como cosas que les ocurren y no como acciones de elloso Muerte de Mrs. Ramsey: El hecho se cuenta como ya ocurrido, son importantes pero son

narrados de modo marginal. En la primera parte, los hechos son cotidianos (medir una media, etc.).

o Casamiento y muerte de Prue.o Los grandes acontecimientos de los personajes pasan a segundo plano: La guerra mundial:

Ese hecho también está narrado de una forma muy breve como algo que ocurre y ya. Hay una discusión en la importancia que la guerra tiene o no en el voto de las mujeres. Y VW lo coloca en un lugar marginal. Como en el paso del tiempo se incluye esa guerra. Forma parte de ese proyecto de VW de no dar lugar a los hechos, sino a los que estos hechos generan en los personajes.

o A pesar del sueño y el sopor, por fin llegaban al final del verano los sonidos ominosos como golpes calculados de martillos que cayeran sobre fieltro, que, con su repetido golpear, terminaran por desprender aún más el chal, y por agrietar aún más las tazas de porcelana. De vez en cuando tintineaba en la alacena algún vaso, como si una voz de gigante hubiese chillado tanto en su agonía que las copas de alguna alacena hubiesen vibrado también. [Estalló una granada. Murieron veinte o treinta jóvenes en Francia; entre ellos, Andrew Ramsay; su muerte, misericordiosamente, fue instantánea.

3. The lighthouse: Se realiza finalmente el viaje al faro.

Perspectiva narrativao Escena narrativa se construye a partir del entrelazamiento de las diferentes perspectivas personales de los

diferentes personajes: El hecho se cree que no existe, sino como se experimenta ese hecho en distintos sujetos, la vivencia subjetiva de como ese hecho impacta en cada personaje.

o LO que se pierde en la realidad es la autoridad ligada a la categoría de autor: No hay autoridad porque el narrador sabe tanto como nosotros. El narrador duda, se pregunta, la autoridad de ese narrador esta puesta en cuestionamiento. Tiene muchas imposibilidades. LO que importa no son las interpretaciones, sino como influye en la vida de los personajes esos hechos. Se pierde de modo radical la idea de que el narrador sabe lo que quiere decir. NO hay una verdad ni un saber único.

o Confusión temporal (My theory being that events does not exist; not time either)o Ausencia sistemática de la presentación de la exterioridad de la escena.

o Los verbos están conjugados y utilizados para nombrar las acciones del tiempo: Vean este ejemplo: The Little airs mounted

Género El contraste entre los personajes hombres y mujeres: O la conversación en la cena (Lily la recuerda en la tercera

parte, eso es lo importante), lo que piensa Tansley y la discusión con Lily: Se utiliza todo el tiempo para contrastar. Mr. Ramsay es duro y no percibe las flores. El contraste es gracioso, por el objetivo de VW de mezclar lo cómico, lo dramático, lo gracioso, lo ridículo.

El contraste entre las mujeres. Las hijas de Ramsay no comparten la visión de su madre, sus deseos, sus objetivos: Las hijas perciben a su madre de manera distinta, al igual que los hijos de su padre.

La idea de que existiría una percepción femenina diferenciada, que es la que se corresponde con esa visión distinta de la realidad: La contraposición multiplicidad clara y diferenciada (para Flaubert, las mujeres están todas en la misma situación, son todas victimas), en este texto se plantean los destinos, Mrs. Ramsey y Lily Briscoe: son muy diferentes. Mrs. Y Mr. Ramsay están cómodos con esos roles. Ella se quejaba porque él no se fijaba en las flores pero le gustaba que no se fije, a él le molestaba que ella no entienda el texto, pero le gustaba eso. No hay una experiencia femenina, sino varias. Hablar de género no implica hablar de mujeres, sino de la relación entre mujeres y hombres.

La polémica es la idea de que el texto parecería estar defendiendo la perspectiva femenina distinta de la perceptiva masculina según como había sido utilizada hasta ese momento. La idea de que es una perspectiva diferente y femenina, pero eso no quiere decir que sea una visión necesariamente no compartida por otros hombres. Existe una escritura femenina que no es escrita solo por mujeres. No tiene que ver con el sexo, sino con las características del modo de escribir (Kafka, por ejemplo).

Sin embargo no debe ser leído como algo que discute perspectivas de género, sino que hay que analizar cómo este problema está narrado a través de los modos narrativos. El modernismo está imbuido de una perspectiva de género, y esa perspectiva permite el modernismo.

Modernismo- Feminismo Intriga débil (con perspectiva de género): NO buscaba escribir intrigas fuertes a modo de la novela realista. En un

desarrollo lineal. Hay otro tipo de narrativa. Podríamos tener una fragmento tomado al azar de la novela donde se perciba la trama débil, saltando un personaje a otro, a través de hechos banales, insignificantes. Por eso sería representativo del punto de vista feminista. Mr. Carmichael al ser un poeta, tiene una perspectiva más poética, más feminista.

Quiebre de la temporalidad lineal: Modernista: está presente posibilitando una organización de la trama que no está regida por la causalidad, sino por un quiebre. Hay como espirales de recuerdos, imaginaciones, fantasías, que quiebran la temporalidad lineal, confundiendo. Cuando Lily recuerda la cena, muchos años después. Lineal: Masculino

Stream of Consciousness: la perspectiva de distintos personajes, una aparición femenina de la realidad. Se puede ver claramente en el contraste entre los fragmentos de la hoja entregada (mirar).

Desprecio de lo material y prevalencia de lo psicológico: No se concentra ni toma como parte central lo material, los hechos concretos, sino lo psicológico, lo inconsciente. Todo está atado a un momento histórico, en el que Freud estaba elaborando el concepto de inconsciente. La guerra era algo importante para ser tratado según Virginia Woolf, por eso se encarga de tratar otros temas, como la conciencia, una casa privada en una isla paradisiaca, no una aventura ni una guerra.

El feminismo Elaine Showalter: Este tipo de narrativas plantean una visión demasiada pasiva y subjetiva, que evita la cuestión

por la identidad femenina (A literature for their own): Tiene una visión bastante negativa de VW, ella cree que

las figuras de mujer en VW son pasivas, plurales y subjetivas, en donde aparece muy difuminada la idea feminista, porque hay hombres que pueden tener esa perspectiva como Carmichael.

Toril Moi: Woolf mina la noción de un yo unitario; concepto central en la estética humanista masculina: intento por deconstruir el límite entre lo subjetivo y lo objetivo, lo exterior y lo interior, la realidad y el sueño o la fantasía (Sexual/Textual politics): VW sería importante porque elimina la idea del yo unitario masculino, dejándonos leer conciencias completamente diferentes. Eso es importante porque sirve para atacar la idea de un show unitario, como MB.

Ambas se “pelean”, para la primera hay que construir una identidad clara de feminismo,mientras que para la segunda hay que oponenerse al yo unitario masculino.

Autobiografía y Novela Distancia estética

o En los personajes: Los perosnajes no son el intento de dar el personaje especifico vivo, sino imaginarlos, mezclarlos.

o No escrita desde la reminiscencia del autor: distante de la memoria, no como la escritura de recuerdos, sino que se aleja, no busca recuperar esa memoria, sino tomar algunos episodios generales.

o Distanciamiento temporal: o Impulso dual simultáneo hacia la autobiografía y lo impersonal: Es impesonal, el paso del tiempo es

impersonal, del objetivo mismo de la narración (narrar la vida, no de un determinado sujeto, sino la vida).

o Flow of consciousness: Crisis del concepto moderno de experiencia y del sujeto: El flujo de la conciencia exibe un concepto de YO que entra en crisis. No es aquel al que le pasan y conoce lo que le pasa, sino como una figura muy difusa, que no sabe perfectamente lo que le sucede.

Joyce vs Woolf

Planteo ilógico, despojado de causalidad, fragmentarismo y discontinuidad

Monologo de Molly Bloom, Ulises d Joyce.o Concentrado en una personao Abandono de la gramática y la sintaxis. o Extremo subjetivismo: Sólo interesa su conciencia por el subjetivismo. Se puede quebrar la sintaxis y

hacer del texto algo muy ilegible. Inventa palabras: E subjetivo, porque hasta el lenguaje es subejtivo, de manera extrema.

Stream of consciousness en al faro de VWo Todos los personajeso Mantenimiento de la corrección gramática y sintáctica.o Articulación pluripersonal de la realidad: El objetivo de saltar de un sujeto a otro, es ver lo

multifacético de la realidad. No llegamos a conocer a ningún personaje. Es como el cubismo, distintos planos de la realidad, de una misma realidad. El objetivo es construir de un modo subjetivo la realidad, no por ser personal, sino porque depende de cada uno.

o Construcción de un impersonalismo. o El Faro era entonces una torre brumosa, plateada, con un ojo amarillo que se abría de repente,

delicadamente, al anochecer. Ahora... James miraba al Faro. Veía las rocas, blancas de espuma; veía la torre, erguida, recta; veía que tenía ventanas; veía incluso ropa tendida sobre las piedras, puesta a secar. De forma que, por fin, esto era el Faro, ¿no? No, lo otro también era el Faro. Porque nada era sencillamente una sola cosa. También el otro era el Faro.

Se ve una realidad multifacética, no solo que cambia de personaje en personaje, sino también dentro de los mismos personajes. No se busca llegar a una realidad completa, sino mostrar como esa realidad impacta en los personajes. La vida no es una serie de lámparas, sino un halo de luz que lanza el faro.

No solo mostrar cómo cada uno de los personajes ve la realidad, sino también mostrar, al modo cubista, las distintas caras de la realidad

Énfasis en los procesos subjetivos de percepción de esa realidad. Quiebre con la teleología causal (todo va a un final programado y causado, como MB), desarrollista, de la

cadena causa y efecto: No se llega a una visión totalizadora, el texto tiene diversas puntas, sucede lo mismo en el corazón de las tinieblas. Sin embargo este texto es más subjetivo, es la visión de alguien que lo cuenta, no tanto conciencia. No sale de la nada, son documentos históricos,

Presentación de la experiencia subjetiva de modo discontinuo, alusivo, a partir de la yuxtaposición y la fragmentación.

La tercera parteCambia el clima de esa parte. Los hombres nos son tan dominantes como lo eran en la primera parte. Por eso Lily no se siente tan opuesta y enfrentada a él. Es como que termina lamentando que se hayan perdido los roles de “macho” de los personajes. James el que podría haber sido parecido a Mr. Ramsay, sin embargo es un hombre más moderno.

Para el examen: ¡De qué modo se relacionan Modernismo, experiencia, género! Eso que es modernista, es también feminista.

Examen: Incluye todos los textos. Contraste como se construyen los distintos personajes en cada uno. Una perspectiva que conecte a todos, el estilo, etc. Un eje que corta a los 4 textos, son dos páginas y media. Se puede poner referencias.

La segunda parte va a tener un fragmento breve y hay que analizarlo según un problema en particular y la otra pregunta hay que escribir una definición de alguno de los problemas trabajados a lo largo del curso: definir stream of conciuousness.

Evalúa la capacidad del estudiante de analizar y entender. Revisar los textos, buscar resúmenes. Resúmenes de los problemas.

Todas las preguntas de ensayo no van a hacer referencia directa a los textos secundarios, pero para responderla, hay que tenerlos en cuenta. La pregunta no se va a referir a los textos secundarios, pero son indispensables para responder.