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DE LO MODERNO A LO CONTEMPORÁNEO EN EL ARTE
Lily Garafulic 100 años. Una doble mirada
MAC Parque Forestal 2014
Uso y Abuso de Patrick Steeger
PRESENTACIÓN
Las siguientes láminas presentan un breve recorrido por la historia del Museo de Arte
Contemporáneo (MAC), que va desde su actual contexto hasta sus orígenes. Esta
introducción es necesaria para observar cómo el MAC ha sido parte de las reflexiones
sobre la Escultura en Chile desde principios del siglo XX hasta nuestros días.
Son alrededor de cien años donde Lily Garafulic y Patrick Steeger, a pesar de formarse con
más de cuatro décadas de diferencia entre sí, dan tesLmonio de las transformaciones en
la disciplina escultórica desde sus propias contemporaneidades.
Entre los objeLvos del MAC están: conservar, documentar e invesLgar las colecciones parte del acervo del museo, incrementar su patrimonio a través de donaciones de arLstas, producir y exhibir curatorías de arte moderno y contemporáneo, estrechar vínculos entre el público, la comunidad universitaria y las nuevas tendencias del arte.
El Museo de Arte Contemporáneo es una insLtución dependiente de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que posee dos sedes en la ciudad de SanLago.
MAC Sede Parque Forestal: se ubica en la sección poniente del Palacio de Bellas Artes, y comparte el edificio con el Museo del mismo nombre.
MAC Sede Quinta Normal: se ubica afuera del Parque Quinta Normal, en la calle Matucana nº 464.
Fig. 1
En el edificio donde se encuentra actualmente la sede Parque Forestal del MAC, estuvo la anLgua Academia
de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde 1910 hasta 1974, fecha en que los estudiantes se
trasladaron al Campus Juan Gómez Millas en la comuna de Ñuñoa, actual sede de la Facultad de Artes de la
misma universidad.
ACADEMIA DE BELLAS
ARTES
El Palacio de Bellas Artes fue diseñado por Emilio Jequier y entregado para celebrar el centenario de la República en 1910.
MAC Sede Parque Forestal
Fig. 2
Hasta 1974 el MAC se encontraba en el edificio Partenón, al interior del Parque Quinta Normal. Ese mismo
año se trasladó hasta su actual sede en el Parque Forestal, instalándose en la sección poniente del Palacio de
Bellas Artes, donde anteriormente se encontraba la Academia de Bellas Artes. Por esta razón, hubo que
reacondicionar las anLguas salas de clases para converLrlas en salas de exposiciones.
EL MUSEO
El edificio fue parcialmente reacondicionado 6 años después del terremoto de 1985. Sin embargo, es en 2005 cuando se restaura por completo.
MAC Sede Parque Forestal
Fig. 3
PALACIO VERSAILLES
Tras reunirse los fondos para reparar la sede Parque Forestal, el Museo consigue un nuevo espacio de
exhibición que se inaugura en abril de 2005, en la anLgua Facultad de Agronomía de la Universidad de Chile,
conocido como el Palacio Versailles. Éste había funcionado como policlínico del Hospital San Juan de Dios, que
se encuentra cruzando la calle Matucana, por lo que el edificio debió ser reacondicionado para conservar y
exponer las obras de la colección y exposiciones temporales.
MAC Sede Quinta Normal
La sede Quinta Normal s i gn ifica una vue l ta s i m b ó l i c a a l emplazamiento original del museo. Se integra en un creciente circuito cultural con diversas insLtuciones culturales, instaladas en su mayoría en la avenida Matucana.
Fig. 4
Pero el MAC no siempre tuvo dos sedes. En sus orígenes el museo se encontraba ubicado al interior del
Parque Quinta Normal, en el edificio llamado Partenón, el cual hoy conocemos como Museo de Ciencia y
Tecnología. El edificio había albergado al Museo de Bellas Artes desde 1885, año en que fue fundado hasta
1910, cuando se traslada al Palacio de Bellas Artes en el Parque Forestal.
PARTENÓN DE
QUINTA NORMAL
Su diseño lo realizó Fermín Vivaceta y fue encargado por la Unión ArisLca, presidida por el pintor Pedro Lira.
Fig. 5
Esta exposición, inaugurada el 15 de agosto de 1947, tenía por finalidad exhibir las disLntas manifestaciones
de artes plásLcas producidas durante el úlLmo medio siglo, es decir desde 1900 en adelante, desde una
mirada que concibe al arte como una producción en constante transformación.
EXPOSICIÓN INAUGURAL
MAC
Se exhibieron pinturas, g rabados y e s cu l tu ra s donadas por estudiantes y docentes de la Academia de Bellas Artes, las cuales pasaron a formar parte de la colección inaugural. Entre estas se encontraban obras de Lily Garafulic.
Fig. 6
EXPOSICIÓN INAUGURAL
MAC
Las obras de esta primera colección fueron seleccionadas junto a un comité de honor entre quienes
estaba el Presidente de la República Gabriel González Videla, el ministro de Educación, el Rector de la
Universidad de Chile, y otros personajes relevantes del mundo de la cultura como Carlos Isamik, Augusto
D´Halmar y Pablo Neruda.
En l a a c tua l i dad , l a colección supera las 2.800 piezas de arte moderno y contemporáneo.
Fig. 7
Reconocida escultora y docente de la
Escuela de Bel las Artes de la
Universidad de Chile parLcipó de esta
exposición inaugural del MAC en 1947,
junto a otros escultores de la época
como Marta Colvin y ToLla Albert.
LILY GARAFULIC
En su labor docente formó a var ias
generaciones de arLstas que innovaron gracias
a sus invesLgaciones materiales y formales en el
campo de la Escultura, siendo un agente de
modernización de esta disciplina a lo largo del
siglo XX.
Fig. 8
¿QUÉ SIGNIFICA ESCULTURA MODERNA?
La escultura moderniza sus lenguajes cuando toma conciencia de la conLngencia y pone en crisis los diferentes cánones , es decir, las reglas o caracterísLcas que se consideraban perfectas, como el modelo griego (escultura clásica).
Se valoran por ejemplo, los volúmenes tanto como los vacíos que ellos dejan. Esta reflexión se denomina forma y contraforma.
Con la influencia de las vanguardias arTsUcas de principios del Siglo XX las disLntas disciplinas del arte comienzan a reflexionar sobre la esencia de las formas.
El resultado de estos procesos se puede observar en la geometrización de las formas, que se vuelven cada vez más abstractas.
LILY GARAFULIC Y LA MODERNIZACIÓN DEL ARTE EN CHILE
Esta arLsta es una de las primeras escultoras en influenciarse con las vanguardias. Tras un viaje a Paris en 1938 conoce a varios de los e x p o n e n t e s e u r o p e o s m á s importantes de la escultura moderna, quienes determinaron su pa so de l a figurac ión a l a abstracción.
Lily Garafulic rompe con la manera clásica de construir las esculturas y se involucra con el proceso completo de elaboración de la pieza.
Fig. 9
ESTUDIANTES DE LILY GARAFULIC EN EL MAC
En 1948 estudió Pintura y Dibujo en París. A su regreso a Chile, en 1954, ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile para estudiar escultura.
Toro fue su primera escultura en mármol realizada en su carrera. La primera etapa de su producción está marcada por el tratamiento del mármol (muy pulido) y a los temas de sus obras (temáLca popular).
SERGIO CASTILLO SanLago (1925 -‐ 2010)
Elementos de Garafulic en CasUllo:
q Desbaste del bloque.
q Síntesis figuraLva
q Carácter tácLl Toro, c. 1956 Mármol negro, 43 x 65 x 26 cm Colección Museo de Arte Contemporáneo
Fig. 10
FRANCISCO GACITÚA SanLago (1944-‐)
Elementos de Garafulic en Gacitúa:
q Desbaste del bloque
q Abstracción
q Inclusión del vacío
q Carácter tácLl Sin Título, 1977 -‐ 1986 Madera Tallada, 260 x 80 x 90 cm. Colección parUcular.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1966.
Al igual de Garafulic, Gacitúa potencia los rasgos propios de los materiales escultóricos. En el caso de esta obra, la madera cita su referente natural, el árbol, al erguirse verLcalmente. También integra vacíos, los cuales entregan mayor dinamismo al bloque tallado.
Fig. 11
Estudió en la Escuela de Bellas Artes en los años 50 con a Lily Garafulic.
A través de la síntesis curva de las formas y del pulido del mármol, la obra Torso establece una relación de semejanza con Rapto de Europa de Lily Garafulic. La obra de Hanning fue criLcada en la década 60 por considerarse “pornograpa escultórica”, a pesar de haber sido premiada en 1965, en la II Bienal de Escultura.
Pertenece al grupo de escultores de la llamada Generación del Cincuenta
WILMA HANNING Traiguén (1929-‐)
Elementos de Garafulic en Hanning:
q Desbaste del bloque
q TemáLca femenina
q Carácter tácLl
q Abstracción Torso, c. 1965 Mármol, 79 x 42 x 46 cm. Colección Muse de Arte Contemporáneo
Fig. 12
En 1941 ingresó a los cursos vesperLnos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fue ayudante de Lily Garáfulic en el curso Materias DefiniLvas.
Torso presenta un volumen con alusiones a lo femenino envuelto en telas, donde se observa la síntesis de las f o r m a s , q u e L e n d e n a s u geometrización. El tratamiento del mármol es pulcro y traduce la textura de la tela.
SERGIO MALLOL SanLago (1922-‐ 1973)
Elementos de Garafulic en Mallol:
q Desbaste del bloque
q TemáLca femenina
q Síntesis figuraLva
q Carácter tácLl Torso, s/d Mármol negro, 45,8 x 57,3 x 29,7 cm Colección Museo de Arte Contemporáneo
Fig. 13
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile durante los años 50, tomando la especialidad de escultura.
Valdivieso reinterpreta moUvos orgánicos como torsos femeninos, masculinos y formas fundamentales de la naturaleza como semillas, que emplazan las ideas de germinación y reproducción sexual. Sus obras fueron censuradas muchas veces por esta razón.
RAÚL VALDIVIESO SanLago (1931 – 1993)
Elementos de Garafulic en Valdivieso:
q Síntesis figuraLva
q Carácter tácLl
Torso Atleta II, 1992 Bronce, 77 x 45 cm. Colección ParUcular
Fig. 14
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1951 y actualmente se desarrolla como académico en la misma universidad.
Su obra se destaca por invesLgar sobre el imaginario americano, desde los m a t e r i a l e s y l a i c o n o g r a p a prehispánica. La Nochera toma la síntesis y geometrización de las culturas indígenas laLnoamericanas.
Elementos de Garafulic en Vial:
q Desbaste del bloque
q Síntesis de las formas
q TemáLca femenina
q Carácter tácLl
-‐ La Nochera, c. 1980 Carbón fosilizado, 98 X 45 X 30 cm. Colección Museo de Arte Contemporáneo
MATÍAS VIAL SanLago (1931-‐)
Fig. 15
¿QUÉ SIGNIFICA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA?
Desde el aporte del arLsta Marcel Duchamp se reflexiona sobre la posibilidad de elevar a categoría de obra de arte un objeto coUdiano y sobre el rol del arLsta.
Su obra más conocida es Fuente (1917), un urinario que posee la firma del arLsta bajo el seudónimo “R. Mup” (un fabricante de sanitarios de la época). Este gesto cargado de ironía marcó el rumbo del arte contemporáneo, que comenzó a relacionarse cada vez más con aspectos y objetos de la coLdianeidad.
Así, el registro (fotográfico y/o audiovisual) se convierte en una manera reveladora de enfrentarse a la obra de arte, por la condición epmera de muchas piezas.
Además de incluir objetos a la producción de arte, se comienza a experimentar con materiales cada vez más frágiles.
Fig. 16
Este desplazamiento se puede entender como acciones de arte en el espacio, donde el cuerpo es un acUvador de las experiencias arisLcas. El espectador pasa de “estar frente” a “situarse dentro”, moviéndose a través del espacio, los objetos y los arLstas.
El registro es fundamental para la perpetuidad de la obra, dado el carácter único del momento de la acción.
Entonces, en la Escultura Contemporánea ocurren
PERFORMÁTICOS OBJETUALES
DESPLAZAMIENTOS EN EL ESPACIO
El arte objetual reflexiona sobre la posibilidades de los objetos y sus contextos espac ia les , soc ia les , naturales, simbólicos, entre otros.
Desde la emergencia del arte objetual aparecen nuevas modalidades como la Instalación , que consiste en la transformación u ocupación de un espacio con uno o más objetos elegidos o construidos por el arLsta.
DESPLAZAMIENTOS CONTEMPORÁNEOS EN LA ESCULTURA CHILENA
CUERPOS BLANDOS PABLO LANGLOIS VICUÑA
MUSEO DE BELLAS ARTES (1969)
¿En qué consiste esta obra? Son mangas de polieLleno rellenas con papeles de diario que se instalaron en el edificio del Museo de Bellas Artes. ¿Cómo opera? Cuerpos blandos se apodera del espacio mismo donde se instala. La escultura se presenta como un “cuerpo blando”, y opera como una acción performáLca en el espacio, lo cual reformula el género de la Escultura en Chile, ya que prescinde del plinto o pedestal, considerado un elemento que desvincula a los objetos del espacio donde se sitúan.
Fig. 17
EL HAPPENING DE LAS GALLINAS
CARLOS LEPPE GALERÍA CARMEN WAUGH (1974)
¿En qué consiste esta obra? El arLsta se sienta sobre una tarima, inmóvil, con una corona funeraria de cardos morados y hojas plateadas alrededor de su cuello, mientras el público lo contempla en silencio y circula entre gallinas de yeso y un viejo ropero con objetos personales y muchos huevos. ¿Cómo opera? Es una acción de arte donde coexisten múlLples focos de atención. La acLvación de la obra se completa cuando el público destruye o se lleva alguno de los objetos, es decir, las gallinas o huevos de yeso. La presentación en vivo del arLsta produce diferentes Lpos de respuestas en los visitantes
Fig. 18
ESOS FUERON ANTECEDENTES PARA COMPRENDER EL TRABAJO DE PATRICK STEEGER
PATRICK STEEGER SanLago (1970)
Patrick Steeger estudió Escultura Pública en la ciudad de Barcelona España. Su trabajo se caracteriza por ser monumental y dialogar con los espacios (ya sean públicos o privados). Por otro lado, en su desempeño como docente, le interesa llevar la experiencia del taller fuera del aula, con el fin de invesLgar sobre los procesos artesanales colaboraUvos.
Fig. 19
¿Cómo operan sus esculturas? La madera es llevada a su límite, es plegada y flexibilizada, trasladada hacia el óvalo hasta el cansancio. Sus esculturas construyen vacíos, por lo que la noción de espacio es inverLda.
¿En qué consiste la exposición? Esta muestra recoge varios proyectos del arLsta realizados en colaboración con la Celulosa Arauco, basados en la observación de los procesos industriales madereros y en el trabajo de taller. La exploración de los materiales serializados industrialmente da pie al arLsta para elaborar estructuras de tamaño monumental.
USO Y ABUSO PATRICK STEEGER MAC PARQUE FORESTAL (2014)
Fig. 20
Fig. 21
FORMA Y CONTRAFORMA
¿CÓMO LA OBSERVAMOS?
¿Qué es la Forma / Contraforma? Es la relación entre el volumen y el espacio, donde el objeto y el vacío forman un dibujo. La observación de esta relación, en el estudio, permite verificar las estructuras.
Forma: es el objeto o “cáscara” de la superficie tangible. Contraforma: son todos los vacíos que deja la forma.
Experimento HHV1, instalación construida al interior del Museo de Arte Contemporáneo.
Fig. 22
PATRICK STEEGER: HABITABILIDAD
Steeger realiza construcciones no sólo recorribles externamente, sino también habitables; armazones que se relacionan con el espacio desde sus propios vacíos y permiten entrar a los cuerpos para experimentar la escultura desde su interior.
Entre las contraformas el espectador descansa o juega, se desplaza o se Lende al interior de las estructuras de madera.
Proyecto Oval, 2012 Tranque Los Aromos, Limache. Instalación en espacio público. Fig. 23
El carácter tácUl de la obra de Garafulic que invita a la parLcipación del público es llevado al límite por Steeger que invita al visitante a ingresar al interior de la obra, con la idea de habitarla.
GARAFULIC Y STEEGER: CRUCES Y TENSIONES
Si Garafulic se involucra con el proceso completo de la pieza escultórica, Steeger rescata la construcción colaboraUva, apoyándose de la parLcipación de sus estudiantes.
En Garafulic persisten elementos figuraLvos, a pesar de la síntesis de las formas. En Steeger, las formas son completamente geométricas, vinculándose a elementos propios de la arquitectura.
Garafulic apela a la longevidad del material con sus mármoles y piedras, mientras que Steeger explora los límites y agotamientos de la madera.
invita
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