catálogo arte contemporáneo

ARTECONTEMPORÁNEO

Cata?logo ARCO 2011:Maquetación 1 7/2/11 16:13 Página 1

978-84-460-2278-7Páginas: 304

APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO

Anna Maria Guasch y Joseba Zulaika (eds.)

Considerado un hito urbanístico singular, eledificio otorgó a la arquitectura un rango derelevancia fundamental en la transformación delos paisajes urbanos. Es la historia delarquitecto como héroe y, tal como creían losgriegos, de la arquitectura como la primera delas artes –arché–. El Guggenheim Bilbao hizopor los vascos lo que la Ópera de Sidney habíahecho por Australia. A pesar de sus protestaspor haber sido «tachado de genio hasta laextenuación», Gehry se convirtió no sólo en unarquitecto maestro sino además en el artistamaestro. «¿Por qué tanto alboroto?», sepreguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehryno revelaba los aspectos más problemáticos delmonumentalismo moderno y de la farsapopulista posmoderna? En el presente libro,artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula),críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte(Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman),especialistas de museos (Cámara, Viar),escritores sobre arte y turismo (Lippard,MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debatensobre distintos aspectos del Guggenheimbilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.

978-84-460-1177-4Páginas: 472

ARTE DESPUÉS DE LA MODERNIDADNUEVOS PLANTEAMIENTOS

EN TORNO A LA REPRESENTACIÓN

BrianWallis (ed.)

El derrumbamiento del movimiento modernoen las artes ha suscitado un asombrosorepertorio de respuestas artísticas y críticas.Los veinticinco ensayos que recoge Arte despuésde la modernidad proporcionan una perspectivageneral de las direcciones más interesantes quehan seguido el arte y la crítica recientes, alabordar temas como el declive de la ideologíamoderna en las artes o la emergencia de unaamplia gama de prácticas artísticasposmodernas, las corrientes actuales enpintura, cine, vídeo y fotografía. lasinvestigaciones de artistas pertenecientes alámbito de las artes plásticas en torno a losmedios de comunicación y el tipo de imágenesque emplean, o la dinámica del tejido social enel que se produce y se difunde el arte. Estacompilación es una guía indispensable paracomprender tanto las ideas como los temas queaniman el arte contemporáneo, ese giro culturalde gran alcance que se ha dado en llamarposmodernidad.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

DIR

ECTO

RA

DE

COLECCIÓ

N:ANNAMARIA

GUASCH

978-84-460-2400-2Páginas: 704

ARTE DESDE 1900MODERNIDAD, ANTIMODERNIDAD, POSMODERNIDAD

Hal Foster, Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois y Benjamin H. D. Buchloh

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar deartículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obraseminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de unaexposición fundamental, por ejemplo–, contienen un gran volumen deinformación sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran enprofundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad yla posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponíanvisiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito unaintroducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la Historia delarte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante asu práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadaspermiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera delas muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de unmedio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influenciade un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico oconceptual como la Abstracción o el Minimalismo. El texto está ilustrado con másde seiscientas obras canónicas (y anticanónicas) del siglo, la mayoría en color.Recuadros con información sobre acontecimientos, lugares y personajes clave, asícomo un glosario y una amplia bibliografía, completan este excepcional volumen.Además de las introducciones a sus enfoques teóricos, los autores también hantomado parte en dos mesas redondas –una situada a mediados de siglo, la otra alfinal del libro– en las que se discuten algunas de las cuestiones planteadas por lasdécadas precedentes, al tiempo que dirigen su mirada al arte del futuro.Destinada a convertirse en la referencia sobre la materia, Arte desde 1900 es unalectura esencial para cualquier persona que quiera comprender las complejidadesdel arte en el mundo contemporáneo.


978-84-460-2373-9Páginas: 544

CONCEPTUALISMO(S) POÉTICOS,POLÍTICOS Y PERIFÉRICOSEN TORNO AL ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA,1964-1980

Pilar Parcerisas

El libro aborda por primera vez el amplioabanico de los nuevos lenguajes artísticos queirrumpen en España en los años sesenta y setentadel siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos seanalizan los nuevos comportamientos artísticosque se desarrollan desde el fin del Informalismoy el inicio del Pop hasta el paso a los añosochenta, en el marco de un contexto histórico,político y social estigmatizado por la decadenciadel franquismo. En Conceptualismo(s) políticosse examina el espíritu de ruptura de unageneración artística marcada por las premisasideológicas del Situacionismo internacional y elMayo del 68 francés, que, en el particularcontexto político español, dieron al movimientoconceptual en España una dimensión política yético-social. Finalmente, en Conceptualismo(s)periféricos nos enfrentamos a la nuevaconciencia de globalidad que ha relativizado elprotagonismo de los «centros» frente a las«periferias» y ha impulsado la valoración de lasimpurezas del discurso artístico y laespecificidad de cada lugar y contexto.

978-84-460-2356-2Páginas: 384

DIOSES PROSTÉTICOS

Hal Foster

¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte oarquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales aellas? En Dioses prostéticos Hal Foster exploraesta cuestión a través de las obras y escritos deartistas modernos clave como Gauguin yPicasso, F. T. Marinetti yWyndham Lewis,Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversasfiguras sintieron la fascinación por las ficcionesdel origen, bien primordiales y tribales, bienfuturistas y tecnológicas. De este modo, sugiereFoster, dos formas llegaron a dominar el artemoderno por encima de todas las demás: loprimitivo y la máquina. Aunque el título estáextraído de Freud, Dioses prostéticos no imponela teoría psicoanalítica al arte moderno. por elcontrario, pone ambos en una relación crítica einvestiga el ampliado campo histórico quecomparten.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-2539-9Páginas: 208

ARTE Y ARCHIVO, 1920-2010GENEALOGÍAS, TIPOLOGÍAS Y DISCONTINUIDADES

Anna Maria Guasch

Primer libro dedicado monográficamente a la práctica del archivo en el mundodel arte, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y susprincipales ejemplos a lo largo del siglo XX y los primeros años del XXI,ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan,almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios,tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre lamemoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico ehistórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.

NOVE

DAD


978-84-460-1629-8Páginas: 208

DOBLE EXPOSICIÓNARQUITECTURA A TRAVÉS DEL ARTE

Beatriz Colomina

Este libro reúne una serie de reflexiones sobrela relación entre arte y arquitectura. Exploralas aspiraciones arquitectónicas del arte y lasartísticas de la arquitectura. El título del libro,Doble exposición, en inglés Double Exposure, seutiliza aquí en el sentido fotográfico de dosimágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografíasen un mismo negativo, una misma emulsión,suspendidas en un único medio.Arquitectónicamente, puede pensarse en elcristal de un gran ventanal panorámico que denoche refleja el interior de la casa y losobrepone a una vista del exterior. Este sentidode dislocación en el espectador –el habitante dela casa o el que mira a una fotografía de dobleexposición, o quizá incluso el que mira acualquier obra de arte– refleja también el de laautora. Doble exposición significa textos sobrearte escritos desde la arquitectura. O, comoindica el subtítulo, sobre la arquitectura através del arte. Porque en el fondo lo que estostextos acaban buscando no es tanto el arte comola arquitectura en el arte. Aprenderarquitectura escribiendo sobre arte, entonces.Mirando desde nuestra casa, la disciplina de laarquitectura, hacia afuera, hacia el arte, vemosel interior reflejado en el cristal como si fuerapor primera vez.

978-84-460-1138-5Páginas: 254

EL ARTE MODERNO EN LA CULTURADE LO COTIDIANO

Thomas Crow

Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestasrelaciones antitéticas entre el arte devanguardia y la moderna cultura de masas,demuestra que los lazos entre ambos han sidosiempre muy fuertes y hasta necesarios. Paraello emplea diversos y variados ejemplos de lacontinua interdependencia existente entre estosdos fenómenos, desde el París de mediados delsiglo XIX hasta los más recientes revivals del arteconceptual de los años noventa, pasando porfiguras de la talla de Jackson Pollock y AndyWarhol. De todo ello resulta un tipo nuevo yfresco de teoría cultural, ya no impuesta por losartistas desde fuera, sino hecha desde dentro dela práctica artística.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-2341-8Páginas: 160

EL FIN DEL ARTE

Donald Kuspit

En El fin del arte Donald Kuspit sostiene que elarte ha llegado a su término porque ha perdidosu carga estética. El arte ha sido sustituido porel «postarte», un término inventado por AlanKaprow como una nueva categoría visual queeleva lo banal por encima de lo enigmático, loescatológico por encima de lo sagrado, lainteligencia por encima de la creatividad.Remontando la desaparición de la experienciaestética hasta las obras y la teoría de MarcelDuchamp y Barnett Newman, Kuspit sostieneque la devaluación es inseparable del carácterentrópico del arte moderno y que el antiestéticoarte posmoderno constituye su fase final. Adiferencia del primero, que expresaba elinconsciente humano universal, este último hadegenerado en una expresión de estrechosintereses ideológicos. Como reacción a lavacuidad y el estancamiento del postarte,Kuspit señala el futuro estético y humano quetraen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio eincisivo repaso del desarrollo del arte a lo largodel siglo XX, El fin del arte señala a las artesvisuales el camino hacia el futuro.

978-84-460-2956-4Páginas: 224

EL OBJETO Y EL AURA(DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO

Juan Antonio Ramírez

En este libro se defiende la idea de que lastransformaciones artísticas de la modernidad nosayudan a comprender en qué consistió el sistemaque se ponía en cuestión, y a la inversa, pues esen el marco de la tradición donde adquierensentido las revoluciones creativas de los últimoscien años. El (des)orden del arte moderno seevidencia así en unos pocos asuntos nucleares:emergencia y expansión del modo «panóptico»de visión. aparición del movimiento realsuperando al movimiento congelado o ilusorio.atención a los distintos primitivismos comoalternativas al prestigio paralizante del canonoccidental. autonomía creciente del objeto realfrente al ficticio, con la irrupción, más reciente,de los entes virtuales. apropiación del suelo comoterritorio horizontal de la creación y, finalmente,reevaluación de la noción benjaminiana del aura.JuanAntonio Ramírez sostiene que si lamodernidad ha producido algo comparable alorden visual renacentista, vigente durante variossiglos, no parece lógico aceptar su clausura a laspocas décadas de su nacimiento.El objeto y el aura es un libro insólito por suvoluntad de plantear los grandes problemas delarte contemporáneo en la perspectiva históricade «la larga duración», superando el «tiempocorto» de los acontecimientos privilegiado por lacrítica de arte habitual.


978-84-460-1329-7Páginas: 240

EL RETORNO DE LO REALLA VANGUARDIA A FINALES DE SIGLO

Hal Foster

Tras los paradigmas del arte-como-texto de losaños setenta y el arte-como-simulacro de losochenta, Hal Foster sostiene que somos testigosde un «retorno de lo real», un retorno del arte yla teoría que buscan asentarse en los cuerposreales y en los sitios sociales. El libro presentauna lectura original del arte y de la teoría de lastres últimas décadas, con especial atención a laspolémicas conexiones entre ambos, y repiensa larelación entre las vanguardias históricas y lasneovanguardias. El resultado es una genealogíaacreditada del arte y la teoría, desde elMinimalismo y el Pop hasta el presente. El textose completa con abundantes ilustraciones.

978-84-460-1509-3Páginas: 248

FORMALISMO E HISTORICIDADMODELOS Y MÉTODOS EN EL ARTE DEL SIGLO XX

Benjamin H. D. Buchloh

Frente al dogmatismo de las concepciones queconsideran las neovanguardias como una visiónreciclada y una repetición espuria de lasvanguardias históricas, Benjamin H. D.Buchloh propone en el presente libro unarelectura al respecto en el doble ámbito de lasprácticas artísticas europeas ynorteamericanas, partiendo del supuesto de quela neovanguardia no tiene por qué convertir loantiestético en artístico ni lo transgresor eninstitucional. La dilatada labor crítica y teóricade Benjamin H. D. Buchloh ha venido dictadapor un empeño por precisar distinciones ypuntualizar vinculaciones entre la producciónartística de ambas vanguardias, tanto en sudimensión política como estética, elaborando undiscurso crítico que engrana las relaciones entrela producción cultural y la formaciónideológica. Y ello en un complejo proceso decontextualización, en el que cada situación searticula en un desarrollo histórico más extenso.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-2785-0Páginas: 224

LA CIUDAD CAUTIVAORDEN Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO

José Miguel G. Cortés

Dos son los temores centrales que organizan losmiedos que moldean la vida en la ciudad. Elprimero se refiere a la desigualdad económica.el segundo al desconocimiento de los otros y eltemor a la pérdida de identidad personal.La incertidumbre y la confusión se hanincrementado por la rapidez de los cambios delas últimas décadas, lo que ha provocadoque las ciudades se perciban como lugares conpeligros. Por ello, la ciudad como espacio libreestá siendo dividida, estructurada y controladapor las fuerzas del orden, con el objetivo degarantizar la seguridad en cualquier momento.Si hace unos años la expulsión del miedo denuestro entorno se llevaba a cabo medianteostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstasestán siendo sustituidas por medidas mássofisticadas e imperceptibles. Son las prótesistecnológicas instaladas en lugares estratégicosque consiguen mantener nuestro miedo bajocontrol. A ese perverso juego sin fin se refiereeste libro.

978-84-460-1261-0Páginas: 432

LA IDEA DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURAY EL ARTE CONTEMPORÁNEOS, 1960-1989

Javier Maderuelo

La presente obra recrea el espacio como temaen la arquitectura y el arte contemporáneos,principalmente en el periodo que abarca desdelos primeros años sesenta hasta finales de losochenta, cuando la idea de espacio cobró unespecial protagonismo. El análisis del papeldel espacio en las artes se centra en la esculturay sus desbordamientos, de manera que seestablece una especie de dialéctica entre elespacio arquitectónico y el escultórico,rastreando los ricos márgenes que se hangenerado en los límites de ambas disciplinas yque han dado origen a otros nuevos géneros enlos que lo espacial aparece como una de suscaracterísticas más definitorias. Sin pretenderllegar a hacer una historia de la cultura de unaépoca o momento determinado, este ensayointenta superar las metodologías al uso enhistoriografía del arte, así como los conceptospreestablecidos sobre las distintas artes para,sirviéndose de ideas y acontecimientosfilosóficos, artísticos, musicales, literarios yarquitectónicos, trazar un perfil del ambientecultural que se respiró en Occidente tras laSegunda Guerra Mundial, para lo cual se sirvede un hilo conductor: la idea de espacio.


978-84-460-1198-9Páginas: 272

LA MODERNIDAD A DEBATEEL ARTE DESDE LOS CUARENTA

Paul Wood, Francis Frascina, Jonathan Harrisy Charles Harrison

Una historia crítica de la Historia del artecontemporáneo a partir del final de la SegundaGuerra Mundial. El primer capítulo se centraen la historia del arte en los Estados Unidos,nuevo centro de las artes de vanguardia. Elsegundo se centra en los debates en torno alconcepto de representación (con examen de lacrítica y las prácticas artísticas existentes). Y eltercero analiza la historia del arte moderno ensu generalización en todo el mundo(Minimalismo, land art,Arte Conceptual…).

978-84-460-0856-9Páginas: 304

LA MODERNIDAD Y LO MODERNOLA PINTURA FRANCESA EN EL SIGLO XIX

Francis Frascina, Nigel Blake, Briony Fer,Tamar Garb y Charles Harrison

Esta obra analiza la historia de la pinturafrancesa en el siglo XIX tratando de definir quées moderno de aquella pintura y en qué radica,relacionándolo con las transformaciones deParís –especialmente bajo los auspicios delbarón Haussman–, con la mentalidad y usos dela burguesía del momento, y con la capacidadde esa pintura de reflejar todos los cambios quese estaban produciendo en el entorno y en lasociedad.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-1307-5Páginas: 240

MÁS ALLÁ DE LA CAJA BRILLOLAS ARTES VISUALES DESDE LA PERSPECTIVA

POSTHISTÓRICA

Arthur C. Danto

Arthur C. Danto sostiene en este libro que laobra deWarhol Caja de Brillo (1964) puso fin ala trayectoria establecida del arte occidentaldando lugar a un pluralismo que ha cambiadola forma de hacer, percibir y exponer el arte.Asombrosamente iluminadores y sumamenteprovocativos, sus ensayos exploran cómo lasconcepciones del arte –y los relatos históricosresultantes– difieren según la cultura. Abordan,asimismo, los temas más retadores en el arte dehoy en día, incluidos la censura y el apoyo delEstado a los artistas.

978-84-460-1110-1Páginas: 400

LOS MANIFIESTOSDEL ARTE POSMODERNOTEXTOS DE EXPOSICIONES, 1980-1995

AA.VV.

Un total de 32 textos de exposiciones realizadaspor famosos teóricos y críticos del artecontemporáneo internacional, en el periodo1980-1995. De este modo se presenta unpanorama de las ideas rectoras imperantes enlas tendencias del arte contemporáneo, a partirdel análisis de sus principales intérpretes ypromotores. Entre los autores destacan figurasde la crítica internacional y nacional, comoAchille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster,Donald Kuspit, José Luis Brea, GriseldaPollock, Harald Szeeman o Jean HubertMartin, entre otros.


978-84-460-0814-9Páginas: 312

TORRES GARCÍAPASIÓN CLÁSICA

Joan Sureda

Torres García. Pasión clásica estudia la figuradel gran pintor Joaquín Torres García (1874-1949) desde su llegada a Cataluña a finales delsiglo XIX hasta su definitiva marcha de Españaen 1927. Hijo de padre catalán y madreuruguaya, Torres García participó activamenteen la vida bohemia de la Barcelona de fin desiglo, la misma que vivió Pablo Picasso, para apartir de ella adentrarse en los caminos del artede la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso,cuyo vanguardismo se gestó en París, el deTorres García lo hizo a la sombra de larecuperación mediterranista catalana que aprincipios del siglo XX intentó sepultar lasnovedades modernistas, recuperación que tuvosu garante teórico en el controvertido EugeniD’Ors. Las relaciones de Torres García conEugeni D’Ors y sus correligionarios, con elemergente nacionalismo catalán del momento ycon el movimiento noucentiste, constituyen latrama histórica del libro. A través de unpormenorizado estudio de las pinturas yescritos del Torres García de esta época,el libro descubre al Torres García vanguardista,una de las grandes figuras del arteinternacional de la primera mitad del siglo XX.

978-84-460-2279-4Páginas: 336

ORDEN FÁLICOANDROCENTRISMO Y VIOLENCIA DE GÉNERO

EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

Juan Vicente Aliaga

Las cuestiones de género han sido dejadas delado en la historia del arte hegemónica. A lo largode las décadas, los estudiosos del arte,apoyándose en visiones y perspectivasaparentemente carentes de ideología, hanignorado la cultural visual en la que se representala feminidad y la masculinidad, y las reglascoercitivas que a menudo se derivan de ella. En elpresente ensayo se propone una relectura críticay transversal de la modernidad, de lasvanguardias, del arte de factura convencional yrealista, y también de las distintas opcionesestéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todoello centrado en la influencia de las normas degénero, en la violencia simbólica y real queproducen, y en el peso excluyente delandrocentrismo machista. En este sentido, y dadoel carácter estructural del género, el propósito deeste libro es diseccionar el componente político ysocial que impregna las distintas corrientesestéticas canónicas (Futurismo, Dadaísmo,Surrealismo,Abstracción…), incluido el arteutilizado como propaganda (en el nazismo, elestalinismo, el franquismo…), y, además,analizar las formas de resistencia que hanadoptado en el siglo XX distintas prácticasartísticas, como el arte cuestionador de contenidofeminista o las manifestaciones poscoloniales.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-2087-5Páginas: 208

POSICIONES CRÍTICASENSAYOS SOBRE LAS POLÍTICAS DE ARTE

Y LA IDENTIDAD

Douglas Crimp

Esta antología organiza los escritos de DouglasCrimp en cuatro secciones temáticas que dancuenta también de la evolución cronológica desu pensamiento crítico. Se parte del tempranoanálisis que hace Crimp de las políticas de larepresentación, definiéndolas como campo deacción prioritario del trabajo del artista en laposmodernidad. Se incluyen a continuación susfamosos ensayos sobre la insularidad de lainstitución artística y sobre los conflictos quesurgen cuando se transgreden los límites delcubo blanco de la galería. Las dos últimassecciones dan cuenta del giro que da el trabajocrítico de Crimp a partir de 1987, coincidiendocon los momentos más crudos de la crisis delsida en Estados Unidos. Rompiendo con elestablishment crítico del que hasta entonceshabía formado parte, pone su pensamiento alservicio del análisis y denuncia de las campañasrepresentacionales orquestadas por el podercontra la comunidad gay, así como de lareflexión sobre los modos en que ésta asumía orechazaba tales imágenes hegemónicas. Lostextos que cierran el libro forman parte de unproyecto aún inconcluso de genealogía de lasubjetividad queer contemporánea a partir delanálisis del cine de AndyWarhol desde laperspectiva de los estudios culturales.

978-84-460-1141-5Páginas: 296

PASAJES DE LA ESCULTURA MODERNA

Rosalind E. Krauss

Este libro ofrece una visión clara y ordenada dela creación escultórica del siglo XX, desde laconcepción figurativo-narrativa tradicional alarte conceptual de los años setenta. Para ello, laautora recurre al análisis de obras y artistasconcretos, haciendo especial hincapié enaquellos aspectos –objeto de la representación,tratamiento del espacio, incorporación denuevas técnicas– que diferencian a losprincipales movimientos.


978-84-460-1140-8Páginas: 352

REALISMO, RACIONALISMOY SURREALISMOEL ARTE DE ENTREGUERRAS (1914-1945)

Briony Fer, David Batchelor y Paul Wood

El libro, el tercero de una serie que trata lahistoria completa del arte contemporáneol,analiza la historia de una parte esencial del artedel siglo XX, el arte del periodo de entreguerras,en el que las tendencias realistas y racionalistas(como el movimiento en torno a la Bauhaus, elExpresionismo, el Purismo o la NuevaObjetividad) coinciden con los movimientosdadaísta y surrealista.

978-84-460-0868-2Páginas: 344

PRIMITIVISMO, CUBISMO Y ABSTRACCIÓNLOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XX

Charles Harrison, Francis Frascina y Gill Perry

Estudio de los movimientos artísticos entre 1900y 1920 centrado especialmente en trescuestiones: el interés de los autores europeospor el arte primitivo y la aparición de coloniasde artistas que se desplazan a trabajar enambientes rurales en Francia y en Alemania;el cubismo, interpretado desde un punto devista semiótico, y la aparición del arte abstractoy los problemas que plantea la interpretación yevolución de este tipo de arte.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-1130-9Páginas: 478

SIGNOS DE PSIQUE EN EL ARTE MODERNOY POSMODERNO

Donald Kuspit

Signos de Psique en el arte moderno yposmoderno examina la dimensión psicológicade la cultura visual en el siglo XX. Analizandocómo puede emplearse el psicoanálisis paraentender el arte y la cultura, Donald Kuspitsostiene que el arte moderno afirma lasubjetividad; por contra, el arte posmoderno,que es caracterizado como cínico y glamuroso,la niega, pero paradójicamente es incapaz deescapar a ella. Evaluando las profundasimplicaciones psicológicas de obras de, entreotros, Paul Gauguin, Henri Matisse, AndréBreton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, esteestudio demuestra convincentemente cómo losmétodos del psicoanálisis pueden emplearsepara poner a prueba obras de arte, creadas enlas costuras críticas del siglo XX.

978-84-460-1175-0Páginas: 384

SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACIONDEL OBJETO ARTÍSTICODE 1966 A 1972

Lucy R. Lippard

Seis años de Lucy R. Lippard es una referenciaobligada para cualquier persona interesada enla significación y desarrollo del ArteConceptual. Estructurado año a año del crucialperiodo comprendido entre 1966 y 1971, laautora recoge en sus páginas obras de arte,testimonios de artistas, entrevistas, reseñas…,que constituyen un material de primera manoabsolutamente imprescindible para entenderuno de los movimientos que mayortrascendencia han tenido en el devenir artísticode la segunda mitad del siglo XX.


978-84-460-2532-0Páginas: 208

LOS ESPEJISMOS DE LA IMAGEN EN LOS LINDES DEL SIGLO XXI

Serge Guilbaut

Recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como unaparte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados yentrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformacióncultural que aún está teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercadoglobal. Ninguno de los textos publicados en el presente volumen es neutral. Dehecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporáneos. Guilbautdiscute y da voz a artistas implicados a fondo en la reconstrucción de tradicionesy con el análisis de las posibilidades críticas contemporáneas. Por último, sustextos llevan a cabo un análisis crítico de las implicaciones de la evolución de lasprácticas museísticas bajo una fascinación global con el explosivo fenómeno delturismo, lo que Guilbaut, tomándolo en préstamo del título de una popularcanción de los Red Hot Chili Peppers, llama la «Californicación» del mundo.


ARTE

CONTEMPORÁNEO

978-84-460-2090-5Páginas: 384

DE LA RUPTURA AL «CUL DE SAC»ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

Thomas McEvilley

Esta colección de ensayos del erudito y críticoThomas McEvilley se ocupa primordialmente detres temas. En primer lugar, varios ensayospresentan su crítica filosófica del enfoqueformalista/estético del arte. La deconstrucción dela teoría kantiano-greenbergiana y de su funciónsocial por parte de McEvilley domina el discursosobre ese tema desde hace veinte años. Trasdespejar el campo de la herencia casi teológica,McEvilley lo abrió a una amplia perspectivamulticultural. La famosa crítica de la «Exposición“Primitivismo”» en el Museo deArte Moderno en1984 inauguró el discurso del multiculturalismoen las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre elarte contemporáneo enAsia, África yLatinoamérica, así como en los Estados Unidos yEuropa occidental, y ha abogado repetidamentepor un enfoque polifacético de la cultura a escalaglobal. En el último ensayo de esta sección,McEvilley expresa sus recelos con respecto almomento actual: ¿se burla la globalizacióneconómica del sueño del globalismo cultural? ¿Seapoyan o se oponen entre sí estas tendencias? Porúltimo, varios ensayos sobre artistas individualesanalizan tendencias recientes que han sidollamadas antiarte tanto como arte. Ningún otrolibro ofrece una visión tan amplia y tan profundade la peligrosa pero emocionante situación por laque atraviesa hoy en día la cultura mundial.

78-84-460-1164-4Páginas: 160

DEL ARTE A LA IDEAENSAYOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL

Robert C. Morgan

Del arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptualproporciona un panorama general de una de lastendencias más importantes e influyentes delarte americano y europeo de los últimos treintaaños. Robert Morgan define y aclara laspremisas del Arte Conceptual, centrándose enlas obras de una serie de artistasinternacionales, entre los que destacan JosephKosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine yJoseph Beuys. Examina su evolución desdesus comienzos en los años 60 hasta finales delos 80, situando el movimiento en su contextohistórico y cultural y relacionándolo con lasimportantes cuestiones teóricas y críticas queemergieron con fuerza durante este periodo.Tras definir los tres modos primarios derepresentación que caracterizan el ArteConceptual –el filosófico, el estructural y elsistemático–, Morgan aplica estos conceptos alanálisis de diversos medios, como la pintura, lafotografía, los libros o la performance.


978-84-460-2323-4Páginas: 244

ESTUDIOS VISUALESLA EPISTEMOLOGÍA DE LA VISUALIDAD EN LA ERA

DE LA GLOBALIZACIÓN

José Luis Brea

¿Qué son los Estudios Visuales? Surgidos entorno al cambio de milenio como un entrecrucede disciplinas –la Historia del arte, la Estética,la Teoría fílmica, los Estudios culturales, laTeoría de los medios, la Cultura visual, losEstudios poscoloniales y de género …–,responden a la necesidad de analizar un ámbitode importancia creciente en las sociedadescontemporáneas: el de la visualidad, en el queintentan dar cuenta, sin restriccionesdisciplinares, de los procesos de producción designificado cultural que tienen su origen en lacirculación pública de las imágenes. Conaportaciones de algunos de los más reconocidosautores en este ámbito emergente de estudios–Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, KeithMoxey oW. J. T Mitchell entre ellos–, ofrecenuna muy completa introducción al tipo deproblemas tratados por los Estudios Visualesy una puesta a prueba efectiva de suspotenciales críticos.

978-84-460-2179-7Páginas: 368

SUSPENSIONES DE LA PERCEPCIÓNATENCIÓN, ESPECTÁCULO Y CULTURA MODERNA

Jonathan Crary

Suspensiones de la percepción analiza lanaturaleza paradójica de la atención en lacultura moderna, en tanto ha constituido unacondición fundamental de la libertadindividual, la creatividad y la experiencia, asícomo un elemento central para elfuncionamiento eficiente de las instituciones yde la economía. El autor sostiene que nuestramanera de contemplar y escuchar al otro es elresultado de un cambio crucial que se produjoen la naturaleza de la percepción en la segundamitad del siglo XIX.


ESTUDIO

SVIS

UALES

DIR

ECTO

RDE

COLECCIÓ

N:JOSÉLUIS

BREA(†2010)

978-84-460-2555-9Páginas: 448

OJOS ABATIDOSLA DENIGRACIÓN DE LA VISIÓN EN EL

PENSAMIENTO FRANCÉS DEL SIGLO XX

Martin Jay

Ojos abatidos constituye la indagación másrigurosa y completa del lugar ocupado por lavisión en la tradición occidental. Podría decirseque con este trabajo el proyecto extendido deuna cierta arqueología del saber se abre a uncampo –el de la visualidad– hasta entoncesprácticamente intocado por unas cienciashumanas obsesionadas con los problemas deldiscurso, dando con ello paso a lo que hapodido llamarse «el giro visual» e inicio a lacorriente más filosófica de los Estudios Visuales.

978-84-460-3139-0Páginas: 144

LAS TRES ERAS DE LA IMAGEN

José Luis Brea

Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, elpresente libro analiza cómo las distintas formastécnicas propician modelos diferenciales deproducción, distribución y recepción deimágenes.El resultado es un ensayo único en el panoramaespañol, pues, si bien es relativamente frecuenteencontrar «historias» de una u otra de lasprácticas de producción de imaginario en cadauna de las eras que en el libro se describen–«historias de la pintura», del «cine» o inclusodel «arte electrónico» o la «imagenelectrónica»–, no existe ninguna «historia de laimagen» como tal que la afronte desde unaperspectiva teórico-crítica atendiendo a cómoen ella se organizan las narrativas generalesque regulan su fuerza simbólica máscaracterística.


ESTUDIO

SVIS

UALES

EL UMBRAL DEL MUNDO VISIBLE

Kaja Silverman

El umbral del mundo visible constituye unexamen psicoanalítico del campo devisión, en el que la principalpreocupación de Silverman es establecerlo que significa ver. Así, pone demanifiesto que nuestra mirada se vesiempre influida por nuestros deseos ynuestras ansiedades, y mediada de unmodo completo por las representacionesque nos rodean. Estas restriccionespsíquicas y sociales nos llevan a cometeractos involuntarios de violencia visualcontra otros. Silverman explora lascircunstancias conscientes einconscientes bajo las que tales actos deviolencia podrían ser reparados y lamirada inducida a ver y afirmar lo quees abyecto y ajeno a ella misma.

978-84-460-2770-6Páginas: 240

TEORÍA DE LA IMAGEN

W. J. T. Mitchell

Fruto de las investigaciones de uno de losmás importantes teóricos de larepresentación visual en América, Teoríade la imagen ofrece una detalladaexplicación del juego entre lo visible y lolegible en la cultura, desde la literatura alas artes visuales y los medios decomunicación. Partiendo de películascontemporáneas y controvertidas, comoHaz lo que debas de Spike Lee y JFK deOliver Stone, así como de la coberturaque los medios de comunicación hacen delas noticias nacionales, W. J. T. Mitchellexamina e ilustra la fuerza modeladoraque poseen las imágenes para despertaro acallar el debate público, la emocióncolectiva y la violencia política. Teoría dela imagen obtuvo en 1996 el premioCharles Rufus Morey de la College ArtAssociation y, en 1997, el premio GordonE. Laing concedido por la University ofChicago Press.

978-84-460-2571-9Páginas: 384


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GRAFÍA

EL FOTÓGRAFO COMPLETO

TomAng

El libro más ambicioso de TomAng hasta la fecha en el que guía, capítulo a capítulo, por diez de losestilos y temas que gozan de mayor popularidad, de la moda o la vida salvaje a los viajes o los deportes.Como es habitual en sus obras, las «clases», accesibles para el lector, proporcionan una magníficaexperiencia de aprendizaje, y su contagioso entusiasmo le incita no sólo a poner en práctica loaprendido, sino también a actuar por su cuenta.

NOVEDAD

978-84-96669-67-3Páginas: 400


978-84-96669-39-0Páginas: 360

978-84-96669-39-0Páginas: 360

CURSO AVANZADODE FOTOGRAFÍA DIGITAL

TomAng

Este curso avanzado ilustra acerca de todos losaspectos de la fotografía digital. TomAng nosmuestra, con tutorías claras, actividades,proyectos paso a paso y ejemplos inspiradoresde otros fotógrafos, cómo aprovechar la libertadcreativa que ofrece esta técnica.

MANUAL DE FOTOGRAFÍA DIGITAL SLR

John Freeman

Las cámaras réflex digitales (DSLR) son,actualmente, la herramienta imprescindiblepara los aficionados y profesionales de lafotografía. Este práctico manual le aportarátoda la ayuda, inspiración y consejos quenecesite. Escrito por el fotógrafo John Freemane ilustrado con cientos de fantásticasfotografías, abarca todos los aspectos prácticosdel manejo de la cámara DSLR y le ayudará asacarle el máximo partido.

978-84-96669-22-2Páginas: 384

CÓMO FOTOGRAFIARABSOLUTAMENTE TODO

TomAng

Todos nosotros guardamos como un tesoro lasimágenes que capturan momentos importantesde nuestras vidas, como los primeros pasos deun niño, una noche especial, la boda de algúnfamiliar, las mejores vacaciones, etc. Pero,¿cuántas veces nos decepcionan porque en lafoto no está todo, falta alguien, se pierde laacción o, sencillamente, porque la iluminación,el enfoque o el tiempo de exposición no soncorrectos? A partir de ahora, con esta guíapráctica y para todos los públicos sobre cómofotografiar absolutamente todo, no dejará nadaal azar. Gracias a las instrucciones paso a pasoexcepcionalmente ilustradas de este libro,podrá «imitar» a TomAng, fotógrafogalardonado y profesor, mientras detalla cómoabordar una inmensa variedad de temas. Susexplicaciones claras y sus consejos profesionalesponen a su disposición las habilidades quenecesita para conseguir buenas fotografías entodo momento, le aclaran cómo sacar elmáximo partido a su cámara y le ayudan acomponer imágenes perfectas. Además, si dudasobre qué cámara debe comprar, si invertir o noen otros accesorios o, simplemente, cómoutilizar el ordenador para aumentar el brillo deuna imagen apagada, Cómo fotografiarabsolutamente todo se anticipa a sus preguntas yle proporciona respuestas fáciles decomprender.


978-84-96669-62-8Páginas: 256

DESNUDO. FOTOGRAFÍA. EL ARTE Y LATÉCNICA

Pascal Baetens

Para hacer fotografías de desnudos excelentes nose necesita un estudio equipado con los últimosavances, ni un equipo caro, ni modelosprofesionales. En este libro, Pascal Baetensenseña a realizar espléndidas fotografías con losrecursos de que disponga. Además combinadetalles, instrucciones prácticas y ejemplos deprimera categoría, lo que lo convierte en unaclase magistral sobre el arte y la técnica de lafotografía de desnudos.

FOTO

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978-84-96669-02-4Páginas: 288

EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

John Hedgecoe

Una guía esencial de los diferentes elementosde la composición fotográfica, así como de losaspectos fundamentales de la iluminación, elángulo de la cámara, el estilo y la elección delmotivo. A través de sus más de trescientasfotografías, el lector podrá descubrir de formaclara y sencilla los secretos de la tecnologíadigital, desde la toma de la foto hasta laposterior manipulación en el ordenador de sucasa.

NOVE

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EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍAEN BLANCO Y NEGRO

John Garrett

Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiososespecialistas de la fotografía en blanco y negro. un práctico manual que le ayudará en su búsqueda deluces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.

978-84-87756-01-6Páginas: 224

LA FOTOGRAFÍA PASO A PASOUN CURSO COMPLETO

Michael Langford

Todo lo que el aficionado necesita saber sobrela fotografía, desde el manejo de la cámarahasta las técnicas de revelado, pasando porcuestiones tales como la iluminación, elencuadre o la ampliación. Con sus más de 800ilustraciones, este libro es, sin duda, el granclásico de los manuales de fotografía editadosen español.

978-84-87756-10-8Páginas: 160


LA IMAGEN FOTOGRÁFICA

Joaquín Perea, Luis Castelo Sardinay Jaime Munárriz Ortiz

Este estudio se desarrolla atendiendo a losaspectos significativos de la actividadfotográfica en la actualidad y, en particular, alos relacionados con el cambio de tecnologías,sin olvidar que el planteamiento básico es el dela consideración de la fotografía como arte.

978-84-460-2000-4Páginas: 360

MANUAL DE MANIPULACIÓN DIGITALESENCIAL PARA FOTÓGRAFOS

Mike Crawford

Referencia fundamental para cualquierpersona que esté interesada en aprender todo lorelacionado con la manipulación digital enfotografía. Entre otras cosas, en sus páginasencontrará explicaciones claras y concisas sobrelas técnicas y el proceso de las capturas, laedición y la manipulación de las imágenes.

978-84-96669-26-0Páginas: 208

PRINCIPIOS BÁSICOS DE ILUMINACIÓNEN FOTOGRAFÍAMANUAL PARA FOTÓGRAFOS DE DIGITAL

Y DE PELÍCULA

Chris Weston

Este libro enseña al principiante cómo ver yutilizar la luz de manera eficaz, al tiempo quepermite al aficionado mejorar susconocimientos técnicos y al semiprofesionalampliar su experiencia con el fin de obtenerresultados más satisfactorios y creativos.

978-84-89840-74-4Páginas: 208

MANUAL DEL COLOR ESENCIAL PARAFOTÓGRAFOS

Chris Rutter

La guía definitiva para aprender todo lonecesario sobre la fotografía en color.Explicaciones claras y concisas quedesmitifican todos los aspectos de trabajarcon el color desde la cámara y en el cuartooscuro digital.

978-84-96669-27-7Páginas: 192

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GRAFIA


978-84-460-2752-2Páginas: 848

ESTADOS UNIDOS, TOMO I

AA.VV.

Los géneros, el papel de Hollywood como fábrica de sueños, la leyenda como patrimonio y fuente deinspiración constante, la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raícesculturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones, el papel del paisaje, lainterferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural…Éstas son algunas de las líneas que vertebran el contenido del presente volumen, con el que se inicia lapublicación de la edición española de la Storia del cinema mondiale dirigida por Gian Piero Brunetta,uno de los hitos de la literatura cinematográfica de las últimas décadas y referencia ineludible paratodo el que quiera acercarse o profundizar en el conocimiento y disfrute del séptimo arte.

NOVEDAD


CIN

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HISTORIA MUNDIAL DEL CINE

PLAN DE LA OBRA:ESTADOS UNIDOS, I*ESTADOS UNIDOS, I**EUROPA. Mitos, lugares, IIEUROPA. Las cinematografías nacionales, III*EUROPA. Las cinematografías nacionales, III**AMÉRICA, ASIA, ÁFRICA, OCEANIA. Las cinematografías nacionales, IVTEORÍA, INSTRUMENTOS, MEMORIA, V


978-84-460-2150-6Páginas: 688

ATLAS DEL CINE

André Z. Labarrére

Actualizado por el autor para la edición española, el presente atlas ofrece unpanorama completo, detallado (con más de 10.000 referencias) y profusamenteilustrado (más de 250 tablas en color) de toda la historia del cine, desde suscomienzos a finales del siglo XIX hasta los inicios del presente. Tras un examengeneral de la situación de los diez últimos decenios, que recoge los principalesdescubrimientos tecnológicos, las escuelas (Expresionismo, Nueva Ola, cineexperimental…), corrientes y tendencias que han acompasado su evolución, cadacinematografía nacional se desarrolla siguiendo un discurso cronológico que tieneen cuenta el contexto sociopolítico, económico y cultural. Un índice temático delas tablas ofrece útiles indicaciones y la posibilidad de leer la obra sólo a partir dela imagen. Por último, una bibliografía, un índice onomástico y uno de títuloscomplementan este atlas que se dirige tanto al neófito como al cinéfiloexperimentado.


978-84-460-2919-9Páginas: 128

JAUME BALAGUERÓ

Julio A. Olivares

El cineasta leridano ha sabido unir como pocoslas bases del terror clásico y una decididaapuesta por la expresión autoral, gracias a suenorme cultura cinematográfica y a su voluntadde renovación. Haciendo de la intertextualidady la experimentación los baluartes creativos desu cine, el realizador nos presenta una galeríagrotesca y deshumanizada de personajes, en laque aflora la mitad oscura del hombre.Este libro brinda las claves que permitenapreciar en toda su riqueza la obra deBalagueró, a la que hasta ahora no se habíaprestado atención crítica suficiente.

978-84-460-2890-1Páginas: 112

BLADE RUNNER

Jesús Alonso Burgos

Bajo el colorista artificio de los efectosespeciales y el sofisticado ropaje del diseño, seocultaba una de las mayores reflexiones sobre lacondición humana que se hayan hecho nuncaen el cine.En este ensayo se analizan las diferentesversiones de Blade Runner y se abordan, con unestilo ágil y gran rigor analítico, las reflexionesantropológicas y morales que propone lapelícula. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?

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ORSON WELLES EN ACCIÓN

Jean-Pierre Berthomé y François Thomas

La virtud principal de esta obra es desprendersede los a priori forjados por el mito de OrsonWelles, volver a las fuentes de los hechos yanalizar los documentos de primera mano paradibujar el relato del cineasta en acción. DesdeCiudadano Kane hasta Filming Othello, losautores restituyen la génesis de cada una de suspelículas gracias a su trabajo de investigación enarchivos europeos y americanos. El resultado esesta espléndida monografía profusamenteilustrada, que incluye fotos de rodaje únicas ynumerosos documentos de trabajo inéditos.

JOHN FORDEL HOMBRE Y SU CINE

Tag Gallagher

Tag Gallagher analiza con claridad,minuciosidad y sensibilidad la obra y la vida deun cineasta que durante más de cinco décadasrealizó una serie de piezas maestras tan diversasentre sí como íntimamente emparentadas por suasombroso sentido plástico, su virtuosismonarrativo, la naturalidad y fuerza emocionalque extraía de sus intérpretes y, a medida quepasaron los años, la visión profundamentecrítica del presente de su país, los EstadosUnidos de América.

HITCHCOCK-TRUFFAUT:EDICIÓN DEFINITIVA

François Truffaut

En los años sesenta, Hitchcock se encontraba en lacima de su creatividad y de su éxito, pero elpúblico, aunque veía en él la ciencia y lahabilidad, ignoraba la profunda emotividad quecontenía su talento. Este libro modificó la opiniónde los críticos norteamericanos.A lo largo de sucarrera, Hitchcock intentó construir películas enlas que cada momento fuera un momentoprivilegiado. Esa voluntad huraña de mantener laatención cueste lo que cueste, y de crear y despuéspreservar la emoción con el fin de mantener latensión, hace sus películas inimitables.

KUBRICK

Michel Ciment

Stanley Kubrick, más que ningún otro realizadorcontemporáneo, ha sabido proyectar en lapantalla el imaginario de nuestro tiempo. Su cinese revela único en su diversidad, no se reduce aninguna fórmula. En este libro, el lectorencontrará un retrato del realizador, un relato desu vida, un estudio sobre su relación con lofantástico, reflexiones sobre su creación,testimonios de catorce colaboradores y uncapítulo importante sobre su última obra, EyesWide Shut.

978-84-460-1406-5Páginas: 328

978-84-460-0046-4Páginas: 320

978-84-460-2750-8Páginas: 304

978-84-460-2304-3Páginas: 768


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CONVERSACIONESCON PEDRO ALMODÓVAR

Fréderic Strauss

A lo largo de sus conversaciones con FrédericStrauss, la palabra del cineasta PedroAlmodóvar fluye libre, rompiendo los límites dela entrevista para evocar los recuerdos de lainfancia, la explicación técnica de una escena, elcomentario apasionado y cinéfilo de suspelículas fetiche, la narración de un guiónnunca rodado, las interpretaciones personalesde un objeto, de una imagen, de un personaje…

FRANÇOIS TRUFFAUT EN ACCIÓN

Carole Le Berre

Entre los múltiples libros consagrados a FrançoisTruffaut, faltaba una obra realizada a partir desus propios archivos y dedicada al estudio de sumétodo de trabajo. La paciente investigación deesos preciosos documentos le ha dado a la autorael privilegio de acceder al universo y al procesocreativo del cineasta. El libro sigue un esquemacronológico, y cada capítulo aborda una películabajo una perspectiva que pone de relieve unaspecto del método de Truffaut.

MARTIN SCORSESEUN RECORRIDO PERSONAL POR EL CINE

NORTEAMERICANO

Martin Scorsese y Michael HenryWilson

Libro que ofrece la visión de uno de losgrandes directores de la actualidad sobre elcine norteamericano, desde la época mudahasta los años setenta. En sus páginas,Scorsese se ocupa de algunos de los génerosmás importantes –western, musical…–,habla de las películas que han influidoen su obra, y analiza la figura y el trabajodel director, guardando siempre uncuidadoso equilibrio entre el entusiasmosubjetivo y el análisis objetivo.

EL CINE, UNA VISIÓN DE LA HISTORIA

Marc Ferro

¿Qué visión de la historia hay en el cine? En Elacorazado Potemkin Eisenstein inventó un motínde leyenda, mezclando hechos reales y episodiosinventados. Salvo raras excepciones, laspelículas sobre la Revolución francesamuestran casi siempre el punto de vistacontrarrevolucionario. En los westerns, losindios pasaron en pocas décadas del papel deagresores al de víctimas. Reflejo de la sociedad,el cine también es un soporte ideológico,propagandístico. En este libro, ilustrado con150 fotografías y en el que se citan más de 300películas, Marc Ferro nos invita a reflexionarsobre la representación del pasado, del presentey del futuro en el ámbito cinematográfico.

978-84-460-2396-8Páginas: 320

978-84-460-1611-3Páginas: 194

978-84-460-2528-3Páginas: 168

978-84-460-1497-3Páginas: 194


978-84-460-2614-3Páginas: 160

PAUL SCHRADER

Miguel Ángel Huerta Floriano

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generaciónque se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década delos setenta. Educado en una estricta familia calvinista, suaproximación al séptimo arte fue tan tardía como voraz. Trasejercer como crítico y ensayista, se convirtió en uno de los mejoresguionistas contemporáneos, labor en la que sobresalen suscolaboraciones con Martin Scorsese en títulos como Taxi Driver o Laúltima tentación de Cristo. Su obra como director está marcada porla coherencia, las alusiones cinéfilas y un espíritu muy sincero que sepercibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Aflicción.

978-84-460-2492-7Páginas: 142

WONG KAR-WAIGRIETAS EN EL ESPACIO-TIEMPO

Francisco Javier Gómez Tarín

El cine deWong Kar-wai, el autor de Deseando amar, fluye através de vasos comunicantes que trazan rutas sinuosas yalejadas de la linealidad característica del modelocinematográfico hegemónico. Este libro, uno de los primeroseditados en nuestro país sobre el conjunto de su obra, se proponeidentificar los parámetros que han convertido al autor hongkonésen referente indiscutible del cine mundial de los últimos tiempos.

978-84-460-2512-2Páginas: 128

TAKESHI KITANONIÑO ANTE EL MAR

Santiago Vila

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador devideojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas máspolifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, dereconocido prestigio tanto en Japón como en el ámbitointernacional. La evolución de su producción cinematográfica esincuestionable ya que goza de unas características particularesque la hacen inimitable.


978-84-460-2514-6Páginas: 128

AGUSTÍ VILLARONGA

Pilar Pedraza

Agustí Villaronga es una de las voces máspersonales y secretas del cine europeo. La obracompleta del autor de Tras el cristal se abordaen este libro –el primero de estas característicasescrito y publicado en nuestro país– de manerasistemática, empezando por sus primeroscortometrajes y llegando hasta películas dereconocimiento internacional como AroTobulkhin. Siempre transgresor, el arte deVillaronga se mueve por senderos valientes eimplacables. A veces transita por el cine degénero (99.9, El pasajero clandestino), pero confrecuencia lo desborda (El niño de la Luna, Elmar), explorando con rigor territorios pocofrecuentados por el cine español. Su variablefortuna con la crítica, enfrentada con una obraque no se deja domesticar con facilidad, vuelveaún más necesario un acercamiento sinprejuicios a las claves profundas de su cine,situado sin paliativos en la parte del mal y de lamuerte, como exorcismo y reflexión profunda.

978-84-460-2507-8Páginas: 144

DAVID MAMETLA DESVELADA NATURALEZA DE LA VERDAD

Nacho Cagiga

Este libro se propone desentrañar un misterio:el sentido último que da coherencia y dota designificado a una de las trayectorias de cine mássugerentes del Hollywood de los últimostiempos. Detrás de la filmografía de DavidMamet como director, jalonada primero porhitos como Casa de juego o Las cosas cambian yescorada paulatinamente haciaentretenimientos muchos más sombríos yprofundos de lo que parece a primera vista (Elúltimo golpe, Spartan, la serie televisiva TheUnit), se esconde una figura compleja yheterodoxa. Su difícil catalogación se debe tantoa su multidisciplinar formación, fundamentadaen su famosa carrera como autor teatral(Glengarry Glen Ross, American Buffalo,Oleanna), como al hecho de hallarnos ante unade las voces más aceradas del cine americanocontra la modernidad imperante. Este libro nosólo pretende situar a David Mamet dentro delhábitat fílmico al que pertenece, sino desvelarsus preocupaciones e inquietudes sobreproblemas de hondo calado existencial: elengaño, la violencia, la confianza, el juego y lamagia como metáforas del cine y de la vida.

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EL CINE DE THEO ANGELOPOULOS

Andrew Horton

El director de cine Theo Angelopoulos es hoyuno de los cineastas más respetados, a pesar deque sus películas son todavía, en gran parte,desconocidas por el gran público. AndrewHorton proporciona un estudio iluminador quetrata de mostrar la naturaleza griega de sutrabajo situando a Angelopoulos en el contextode tres mil años de cultura e historia griega.

978-84-460-1224-5Páginas: 190

EL CINE DE WOODY ALLEN

Sam B. Girgus

Sam B. Girgus sitúa aWoody Allen en un lugardestacado de la conciencia crítica y culturalcontemporánea. En este estudio se revela cómoAllen fue capaz de modificar las nociones deautoría, perspectiva, construcción depersonajes, temática, ideología, género ysexualidad.

978-84-460-2178-0Páginas: 192

HAWKS SEGÚN HAWKS

Joseph McBride

Cuando la Academia de Artes y CienciasCinematográficas reconoció con retraso las seisdécadas de Hawks en el cine con un Oscar porel conjunto de su carrera, en 1975, le citó comoun gigante del cine americano cuyas películas,tomadas en conjunto, representan uno de lostrabajos más consistentes, vivos, variados delmundo del cine.

978-84-7600-277-3Páginas: 216

MI VIDA Y MI CINE

Jean Renoir

Autor de una serie de obras deslumbrantes ymás actuales que nunca, Jean Renoir evoca enestos recuerdos a su padre Auguste Renoir, susinicios en el cine y los azares que le llevarían arodar sus obras maestras. Entremezclandoanécdotas y apasionantes indicaciones sobre lagénesis de sus filmes, Renoir rinde ademáshomenaje a todos aquellos que contribuyeron aenriquecer las fuentes de su arte.

978-84-460-3205-2Páginas: 336


LA PANTALLA POPULAREL CINE ESPAÑOL DURANTE EL GOBIERNO

DE LA DERECHA (1996-2003)

José María Caparrós Lera

Ofrece una panorámica crítica de los autores ylas películas producidas en el periodocomprendido entre 1996 y 2003, coincidiendocon los años de gobierno del Partido Popular.Es, por tanto, historia del presente que ya se hatransformado en pasado. Su autor aborda estaépoca con ecuanimidad, sin rencores niprejuicios, procurando evitar lugares comuneso juicios de valor demasiado aventurados. Así lotestifica el historiador Gabriel Cardona en sucombativo prólogo. Desde el «oscarizado»Pedro Almodóvar hasta el popular José LuisGarci –también premiado por la Academia deHollywood–, pasando por 80 filmessignificativos de esos años y el fenómeno delJoven Cine español, todo queda reseñadoapasionadamente en este libro.

PEQUEÑO PLANETA CINEMATOGRÁFICO50 REALIZADORES, 40 AÑOS DE CINE, 30 PAÍSES

Michel Ciment

Cincuenta entrevistas con otros tantos cineastasde treinta países diferentes articulan elcontenido del presente libro y lo convierten enla crónica de la modernidad cinematográfica,así como en el itinerario seguido en las últimascuatro décadas, desde principios de los sesentahasta los comienzos del siglo XXI, por uno de loscríticos más reputados del panoramainternacional. Con la voluntad no sólo decelebrar a los grandes nombres, sino dedescubrir nuevos talentos, Michel Ciment llevaal lector de Tokio a Los Ángeles, de Moscú aManila, de Roma a Budapest, así como a losgrandes festivales de Venecia, Cannes y Berlín,para encontrarse cara a cara con Bresson,Scorsese, Fellini, Cronenberg, Kitano, WongKar-wai, Tarkovski, Kiarostami o Cassavetes,los indudables protagonistas que han«construido» el cine del último medio siglo.

978-84-460-2372-2Páginas: 656

978-84-460-2414-9Páginas: 272

978-84-460-1450-8Páginas: 216

LOS MUNDOS DE BUÑUEL

Víctor Fuentes

Un análisis completo de la obra de Luis Buñuel en su doble faceta deescritor y director de cine, abordado desde una perspectiva múltiple(histórico-cultural, literaria, cinematográfica). El autor haceespecial hincapié, además de en su condición de exiliado, en las treslíneas fundamentales de su cine –surrealista, teológica y realismotradicional español–, destacando, sobre todo, la presencia de sugenio creador, personal, innovador, en todas sus películas, incluidaslas más comerciales, denostadas generalmente por la crítica.

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ATLAS MNEMOSYNE

AbyWarburg

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que seencuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de ladisciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales.«Mnemosyne» es el gran proyecto al que AbyWarburg dedicó los últimos años de su vida y que debíaresumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en unmagno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre suscontemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la BibliotecaWarburgdespués de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlagllevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimasdécadas.Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en ellibro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión deFernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionadoautor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con suobra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo noha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

978-84-460-2825-3Páginas: 192

S E L E C C I Ó N S O B R E M U S E O L O


EL MITO DEL PROGRESO ARTÍSITCOESTUDIO CRÍTICO DE UN CONCEPTO FUNDADOR DEL DISCURSO SOBRE EL ARTE DESDE EL RENACIMEINTO

Olga Hazan

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del sigloXIX, traería consigo la instauración de la Historia del arte como saber universitario, la disciplina no hapodido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso delhistoriador. Articulado por el debate de reconocidos especialistas (HeinrichWölfflin, Erwin Panofsky yErnst Gombrich), así como otros menos conocidos pero con no menos relevantes aportaciones sobre eltema (Clutton Brock, Thomas Munro y Suzi Gablik), el presente libro analiza las nociones de progresoy de declive artístico con una profundidad hasta el momento no lograda. Considerada desde hacemucho tiempo por los especialistas de la disciplina como una cuestión que debía ser abordada conurgencia, la obra de Olga Hazan es valorada como una de las más importantes contribuciones a laHistoria del arte.

ARTE

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COLECCIÓ

N:JOANSUREDA

978-84-460-2782-9Páginas: 384

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ARTE

YESTÉTIC

AARTE, ACCIÓN Y PARTICIPACIÓNFrank Popper978-84-7600-367-1Páginas: 320

ARTE E IDEOLOGÍA EN EL PAÍS VASCOAnna Maria Guasch978-84-7600-027-4Páginas: 384

ARTE PÚBLICO Y ESPACIO POLÍTICOF. Duque978-84-460-0461-4Páginas: 176

CULTURA POSMODERNASteve Connor978-84-460-0429-5Páginas: 200

DEL ARTE OBJETUALAL ARTE DE CONCEPTOSimón Marchán978-84-7600-105-9Páginas: 484

EL ARTE MODERNODEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS

CONTEMPORÁNEOS

Giulio Carlos Argan978-84-460-0034-1Páginas: 660

EL ESPEJO DEL ORDENCharo Crego978-84-460-0440-0Páginas: 296

EL MUSEO Y SU ENTORNOGarry Thomson978-84-460-0622-0Páginas: 294

EL PODER DEL CENTRORudolf Arnheim978-84-460-1176-7Páginas: 256

LA EXPOSICIÓN,UN MEDIO DE COMUNICACIÓNÁngela García Blanco978-84-460-1039-5Páginas: 240

LA MUSEOLOGÍAGeorge Henri Rivière978-84-460-0171-3Páginas: 536

LA PSICOLOGÍA DEL ARTE Y LA ESTÉTICARobert Frances978-84-7600-046-5Páginas: 224

LA TRAMA DE LO MODERNOJoan Sureda y Anna Maria Guasch978-84-7600-220-9Páginas: 248

HISTORIA MUNDIAL DEL ARTEHugh Honour y John Fleming978-84-460-2092-9Páginas: 960


978-84-460-2807-9Páginas: 464

ARQUITECTURA MODERNA EN LOS PAÍSES BAJOS, 1920-1945

Rafael García García

Este texto es un reconocimiento a una arquitectura cuyo interés, particularmente en el ámbito español,y aportación han sido reconocidos internacionalmente.Recopila conocimiento detallado y profundo de los acontecimientos y tendencias más relevantes de laarquitectura moderna de los Países Bajos en un arco temporal específico que coincide,aproximadamente, con los años comprendidos entre el final de la Primera Guerra Mundial y el final dela Segunda.

NOVE

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ARQUITECTURA

ARTE HOYBrandon Taylor978-84-460-1152-1Páginas: 176

EL ESPLENDOR DE LOS SESENTAThomas Crow978-84-460-1153-8Páginas: 192

LA FOTOGRAFÍA Y EL CUERPOJohn Pultz978-84-460-1151-4Páginas: 176

EL CUERPO EN LA ESCULTURATom Flynn978-84-460-1154-5Páginas: 176

ZAHA HADID. OBRA COMPLETA978-84-460-2331-9Páginas: 584

TRAS EL RASTRO DE EISENMANCynthia Davidson (ed.)978-84-460-2552-8Páginas: 400

LAS VEGASSimón Marchán y Ramón Rodríguez978-84-460-2487-3Páginas: 352

MIES VAN DER ROHEJean-Louis Cohen978-84-460-2702-7Páginas: 192

LE CORBUSIERKenneth Frampton978-84-460-1306-8Páginas: 200

ESTUDIOS SOBRE CULTURA TECTÓNICAKenneth Frampton978-84-460-1187-3Páginas: 384

EL PRINCIPIO DEL REVESTIMIENTORoberto Gargiani978-84-460-1180-4Páginas: 288

ARQUITECTURAS DE LA MEMORIAFélix Ruiz de la Puerta978-84-460-3035-5Páginas: 272

ALVARO SIZABrigitte Fleck978-84-460-1127-9Páginas: 152

ALVAR AALTOAntonio González Capitel978-84-460-0869-9Páginas: 200

IEOH MING PEIBruno Suner978-84-460-0867-5Páginas: 168

FRANK LLOYD WRIGHTDaniel Treiber978-84-460-0629-9Páginas: 144

ARTE EN CONTEXTOOTROS

TÍT

ULOS


DICCIONARIO AKALDE ARTE DEL SIGLO XXGerard Durozoi (dir.)978-84-460-0630-5Páginas: 704

DICCIONARIOAKAL DE ESTÉTICAEtienne Sourieau (dir.)978-84-460-0832-3Páginas: 1088

DICCIONARIO AKAL DEL COLORRosa Gallego y Juan Carlos Sanz978-84-460-1083-8Páginas: 1042

DICCIONARIOS

DICCIONARIO HISTÓRICODE LA FOTOGRAFÍAPaloma Castellanos978-84-7090-325-0Páginas: 236

EL SIGLO XXAlfredo Aracil978-84-7090-126-3Páginas: 498

HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA (2 vols.)Valeriano Bozal978-84-7090-025-9 (vol. I)Páginas: 288

978-84-7090-027-3 (vol. II)Páginas: 296

LA CRÍTICA DE ARTE EN ESPAÑA(1939-1976)Ángel Llorente y Julián Díaz Sánchez978-84-7090-440-0Páginas: 574

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS EN ESPAÑAJaime Brihuega978-84-7090-118-8Páginas: 584

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASEN LA POSGUERRA ESPAÑOLAGabriel Ureña978-84-7090-120-1Páginas: 576

ESCRITOS DE ARTE DE VANGUARDIAFrancisco Calvo Serraller978-84-7090-357-1Páginas: 543

FUNDAMENTOS

DISEÑO Y DELITOHal Foster978-84-460-2042-4Páginas: 176

CAPRICHOS

CUESTIONES DEANTAGONISMO

EL ASALTO A LA NEVERAPeter Wollen978-84-460-2476-7Páginas: 240

PRIVATIZAR LA CULTURAChin-taoWu978-84-460-2596-2Páginas: 376


MANUAL DE GESTIÓN DE PATRIMONIOCULTURALMaría Ángeles Querol978-84-460-3108-6Páginas: 544

TEXTOS

ATLAS CROMATOLÓGICORosa Gallego y Juan Carlos Sanz978-84-89840-38-6Páginas: 184

ARMONÍA CROMÁTICARosa Gallego y Juan Carlos Sanz978-84-89840-30-0Páginas: 240

GUÍA DE COLORACIONESRosa Gallego y Juan Carlos Sanz978-84-89840-31-7Páginas: 192

EL LENGUAJE DEL COLORJuan Carlos Sanz978-84-89840-93-5Páginas: 328

DEL RUIDO AL ARTELuis Castelo Sardina978-84-89840-36-2Páginas: 208

LA IMAGEN DIGITALJaime Munárriz Ortiz978-84-89840-34-8Páginas: 224

LA MATERIA SENSIBLEJulián Irujo Andueza978-84-89840-91-1Páginas: 136

EL COLOR DE LA PINTURAJosé María González Cuasante978-84-89840-62-1Páginas: 152

MIRAR HACIENDO, HACER CREANDOJosé Luis Tolosa Marín978-84-89840-35-5Páginas: 128

IMAGEN, ARTEY COLOROTROS

TÍT

ULOS

DES-VELOSGraziella Trovato978-84-460-2318-0Páginas: 224

LA SUPERFICIE DE LA ARQUITECTURADavid Leatherbarrow978-84-460-2312-8Páginas: 272

MÚSICA DE LA ARQUITECTURAIannis Xenakis978-84-460-2412-5Páginas: 448

TEXTOS DEARQUITECTURA


Ediciones Akal, S. A., 2011

C/ Sector Foresta, 128760 Tres CantosMadrid - España

Tel.: 918 061 871Fax: 918 034 202

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