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04 | Editorial Baterístas al Sur
Impreso en Cogtal Cooperativa Gráfica ArgentinaMagdalena 48 - (1874) Villa DominicoBuenos Aires - Argentina
Todos los registros en trámiteISSN 1668-4028Distribución en CABA y GBA Vaccaro SánchezAv. Entre Ríos 911 piso 1° - CABA
Página 05NOTICIAS
Página 06TONY ALLEN EN NICETO CLUB
Página 07CLÍNICAS DRUMMER DRUM SHOP
Página 08LA SLINGERLAND DE GREGG
Página 10ENTREVISTA A OMAR HAKIM
Página 18ENTREVISTA A MARCELO NOVATI
Página 22AQUELLA GRETSCH DE VINNIE CON FRANK
Página 24CLÍNICA EN ZONA SOUL - MATT GARSTKA
Página 26ENTREVISTA A JEFF SIEGEL
Página 30ENTREVISTA A DIEGO SERRA
Página 32TENDENCIAS
Página 34NAMM SHOW 2017
Página 38ISTANBUL MEHMET - MEET & GREET 2016
Página 40ENTREVISTA A MEHMET TAMDEGER
SUPLEMENTO TÉCNICOPágina 41
LUCIO VENTURINI
Página 42EMILIANO GIMÉNEZ
Página 43FABIÁN PEREZ
Página 44SEBASTIÁN PEYCERÉ
Página 45SERGIO MASCIOTRA
Página 46DIEGO BELLI
EditorGerardo Pricolo
Coordinación GeneralDaniel Pérez
PublicidadSergio Resar
Diseño EditorialSebastián Perego
Director del Suplemento TécnicoSergio Masciotra
ColaboradoresFito Messina, Claudio Fazio, Diego Belli
Sebastián Peyceré, Emiliano GiménezLucio Venturini, Fabián Pérez
SUPERCONECTADOSDescargate Bateristas Al Sur
Conforme a los tiempos que corren podríamos decir a esta altura sin dudar que 2017 será un año duro, dondela imaginación y la creatividad jugaran un papel determinante. Los tiempos vuelan a velocidad cibernética ylas necesidades que todos tenemos por mostrar mejor y más rápido nuestros productos requieren de inno-vaciones que Bateristas Al Sur está dispuesto a hacer con el fin de llegar a más gente, a más bateristas y amás fabricantes y distribuidores del rubro de la percusión en general.
Para eso hemos implementado que este nuevo número de Bateristas Al Sur llegue a más lectores y en cadarincón del país, de América del Sur y del mundo. Sí, del mundo, ya que el número 56 de BAS tendrá una pri-mera salida instantánea por email a todo nuestro banco de contactos que abarca músicos de nuestro país ydel exterior, las compañías de la industria con las cuales interactuamos durante el año y en persona en elNAMM Show de EEUU, y a los comercios con los cuales nuestros clientes tienen contacto en Chile, Uruguay,Paraguay, Perú y hasta Brasil.
Una decisión importante en un momento importante del mercado que creemos nos ayudará mucho a todoslos involucrados. Como dijimos en el editorial del número pasado, queremos que se embarquen con nosotrosen este desafío, todos podemos lograr los objetivos si trabajamos en conjunto y más si nuestra llegada notiene límite. El segundo paso será la descarga del PDF desde nuestras redes y pagina web para que cualquieraque ingrese en el mundo de la batería y la percusión pueda acceder a Bateristas Al Sur y así conocer todo loque les ofrecemos. Claro que para los fanáticos y nostálgicos siempre estará disponible en los kioscos la edi-ción impresa en papel para leerla cuando no hay wifi.
Y quien mejor que un baterista como Marcelo Novati, argentino triunfador en el exterior, para inaugurar estanueva etapa de BAS. Baterista de Spinetta, Vitale, Ketama, Coti y Juanes actualmente entre muchos otrosque Marcelo entregó su arte. Además y como si fuera poco Omar Hakim en un mano a mano con nosotrosen una nota que esperó casi 13 años en concretarse. Un lujito que nos dimos. Pero esto no es todo, noveda-des, NAMM 2017, Diego Serra, un baterista que viene pisando fuerte, eventos, ejercicios y mucho más enesta nueva edición de BAS. ¡Un número, dos tapas! Bienvenidos al número 56.
Por GP
Bateristas Al SurAño XIII - N° 56
Abril 2017
JOTA MORELLI DESDE MÉXICONuestro entrañable amigo Jota Morelli está degira por México con Los Enanitos Verdes y an-duvo por la ciudad de Los Angeles y Monterrey.En Los Angeles visitó a nuestro gran amigo StanKeyawa de Professional Drum Shop y en Mon-
terrey donde tocaron en un Festival de Rock,por todos conocido ahí como “El Fest”, se en-contró con otro amigo de BAS, el baterista deManá, Alex González. Que sigan los éxitos paraJota y Alex en sus giras por el mundo y graciaspor mantenernos al tanto siempre.
BATEROZ 2017URUGUAYCada vez que Bateristas Al Sur viaja a Uruguay,su Editor, GP es muy bien recibido por tremen-dos bateristas amigos de la vecina orilla. Capi-taneados por consenso general, por el único yauténtico Tito Faraut García quien enseguidatiende las redes para que inclusive residentesen Montevideo se hagan unos cuantos kilóme-tros para una de esas juntadas que duran parasiempre. Fue el 9 de enero en Bar Oasis de Mal-donado. Nuestro agradecimiento, admiración atodos estos amigos que seguro se irán su-mando para que en el 2020 tengamos que al-
quilar quizás algún gran Hotel con Casino pornecesidad de mayor capacidad. No se porqueel Casino, pero bueno, que sea con Casino(risas). El grupo Bateroz 2017 está conformadopor: Agustín Colvera, Tito Faraut García, MarioHernández, Jonathan Gianola, Miguel Romano,Gonzalo Pérez (ausente esta vez), Mape Bos-sio, Walter Blanco, Mario Franceschini. Menciónespecial para nuestro amigo Mariano Escobarbaterista argentino “casi de luna de miel”, justoen Oasis esa noche.
SEPTIMO DIASODA STEREO Y CIRQUE DU SOLEILAsí como Los Beatles tuvieron su espectáculode Cirque du Soleil, Soda Stereo también tieneel suyo y tanto Charly Alberti como Zeta Bosioparticiparon fuertemente con la compañía fran-cesa para poner a punto un evento artístico que
promete ser espectacular y también una buenamanera de celebrar la música de uno de losgrupos más importantes del continente. Por su-
puesto sirve de excusa también para recordaral gran Gustavo Cerati quien seguramente hu-biese estado contento de ser considerados enel mismo espectáculo que también homenajeóa sus queridos Beatles.
RECORDAMOS A AGUSTIN GHIGLIONEQueriamos contarles que el músico y bateristadel grupo Tercer Ojo, Agustin Ghiglione, nos
abandonó trágicamente el miércoles 8 demarzo, luego de un trágico accidente sufrido elsábado 25 de febrero. Agustin Ghiglione erauna gran persona y músico que será recordadopor toda la gente que tuvo la suerte de cono-cerlo. Y es así, tocando y feliz con su batería,que lo queremos recordar nosotros a AgustinGhiglione. Enviamos nuestras condolencias asu familia y amigos en estos duros momentos.
PALILLOS DT MUSIC PRESENTACIóN DEL NUEVO MODELO JUANRODRÍGUEZ SIGNATUREEl evento, auspiciado por la marca nacional depalillos DT Music, se realizó en La Roca Bar eldía 30 de Octubre de 2016, luego de la clínicarealizada por Juan Rodríguez, Sergio Masciotray Jorge “El Tanque” Iglesias. Con sus 73 años,más que bien llevados, se presento el legenda-
rio baterista de Suí Generis, Polifemo y BillyBond entre otros. Juan Rodríguez hizo delirar ala gran concurrencia tocando temas como “ElFantasma de Canterville” (en una asombrosaversión funky) de Sui Generis, “La Maldita Má-quina de Matar”, tema que grabó en su versiónoriginal con Billy Bond y La Pesada y temas dePolifemo, banda que integro junto a DavidLebón, Ciro Fogliatta y Rinaldo Raffaneli. Luego
del presentador de lujo, nuestro amigo JorgeAraujo, llegó el plato fuerte de la noche, que fuéla merecidísima presentación oficial de los nue-vos palillos DT Music Juan Rodríguez SignatureSeries. Se hicieron varios sorteos de la marcaauspiciante y algunos parches firmados poreste querido y respetado artista, cerrando unanoche que tuvo de todo: emoción, fuerza, en-señanza y una gran concurrencia.
SONOR FESTEJA 40 AñOSCON STEVE SMITHSonor, uno de los principales fabricantes de ba-terías y percusión del mundo celebró este añotoda una vida de relación con el gran bateristaSteve Smith. Sonor está entregando tan solo 77piezas del tambor de Edición Limitada del 40’aniversario del gran Steve Smith, cada uno conuna terminación “Burl” o Rulo en la madera de
Haya y una terminación semimate en su la-queado tanto en su exterior como en su interior.Cada uno de estos tambores esta hecho a manoen la fábrica alemana de Sonor y claro se tratade un instrumento de alta gama con 8 torrescomo Steve Smith lo eligió. “Sonor ha sido mi pri-mera y única opción como marca de instrumentode alta calidad durante los últimos 40 años. Mi so-nido es el “Sonido Sonor”. No puedo imaginarmetocando ningún otro set de batería”, dijo Steve.“Mi tambor Sonor 40th Aniversario es ideal! El so-nido es cálido y rico con un sonido extremada-mente robusto. La combinación mágica delcasco de haya, 8 torres “bowtie” y los nuevos aros“vintage” se unen para crear ¡el tambor de ma-dera perfecto!”. Más info en www.sonor.com
Noticias | 05Baterístas al Sur
EN LA RUTAClaudio Do Carmo
Claudio Do Carmo estudió con Raul Ceráulo,Daniel Colombres, Daniel Ávila y Daniel Vol-pini. Estudió percusión sinfónica en el Con-servatorio de Morón. Tocó en Los Cirujanos,en Supermóvil con giras por el interior del paíscon quienes graba bajo la producción artísticadel gran músico Sergio Pérez. Hace trabajosde sesión con Ricky González y Los Ranche-ros entre otros. Grabó la cortina musical delprograma de Beto Casella, Bien Levantado,con su banda Cien Códigos. Actualmentegira y trabaja con su banda tributo a The Po-lice, Tipobestia y hace de sesionista con Wal-ter Zeibal girando principalmente por Uruguay.Es endorser de palillos Checo de Sergio Gra-ziosi. Es docente en la EMMPI, Escuela deMúsica Municipal Popular de Ituzaingó, enforma particular y es integrante de la bandade Pinar de Rocha, Long Cool Woman. Clau-dio es un apasionado del instrumento lectorde Baterístas Al Sur y como muchos de uste-des alguien que lucha para vivir de lo que másle gusta, la música. ¡Suerte Claudio!
06 | Tony Allen en Niceto Club Baterístas al Sur
El legendario baterista nigeriano Tony Allen estuvoentre nosotros el Martes 7 de febrero brindandouna Masterclass a la que concurrieron muchosbateristas y percusionistas de ambos sexos. Laclínica se realizó en Niceto Club en uno de los es-cenarios que dan sobre la calle Humbolt y tuvola particularidad de ser una clínica con muchainteracción con los presentes. Pablo Bendov hizode traductor y ordenó un poco el evento que pormomentos tuvo tinte de ritual. Presentes pudimosencontrarnos con Pipi Piazzolla y Marcelo Fernán-dez entre otros amigos. Allen es como un gurúde la música Afrobeat y del Groove afrobeat.
Tony Allen fue convocado por Fela Anikulapo Kuti,músico multinstrumentista, compositor y com-prometido activista de los derechos humanos,con quien Tony ha compartido música desde1964 hasta su muerte en el 97’. Gran número dediscos con Fela y también en formato solista,Allen desarrolló un estilo y un sonido propio en labatería con una tecnica autodidacta de groovesque se “cocinan” en vivo y se transmiten en formaoral, reproduciéndolos en el set de manera intui-tiva pero compleja a la vez. Prueba de esto fueesta Masterclass. Ritmos de dos compases que
aparentemente eran “fáciles” de tocar pero a lahora de sentarse y reproducirlo requerían demucho matiz y mucho control sobre toco en elvolumen de cada nota y la intencionalidad de losmismos y el tempo. Era notable observar que sibien los ritmos no presentan dificultades técnicas,si las presenta en cuanto al feeling y la musicali-dad y la consistencia del tempo. Muchas vecessimple no quiere decir fácil. Tony Allen habla uninglés básico, es admirador desde siempre deljazz y de sus influencias Art Blakey y MaxRoach y esta vez y por la noche del mismo día,su show fue dedicado al primero de los legen-darios maestros del jazz norteamericano. Laexpectativa por ver a este gran maestro de 77años era muy grande y hay que aprovecharestos encuentros que pueden ser históricos.Gracias a nuestros amigos de Niceto Club y aYumber Vera Rojas por la convocatoria a parti-cipar de encuentro.
El gran Tony Allen, el Rey del Afrobeat sepresentó en Buenos Aires con su espectá-culo tributo a Art Blakey con una banda dejóvenes músicos pero a la tarde el músicode 77 años dió una Masterclass de más dedos horas para los seguidores de la mú-sica Afrobeat. Por BAS
TONY ALLEN ENNICETO CLUB
Clínicas en Drummer Drum Shop | 07Baterístas al Sur
Se han puesto en marcha en Drummer DrumShop una serie de clínicas y charlas gratuitas yauspiciadas esta vez por Todomúsica en la cualse muestran y testean productos. El pasado 15
de marzo, fue el turno del baterista de Skay, Mau-ricio “Topo” Espíndola, quien habló de los nuevosfilos introducidos por Mapex, los Soniclear y queya vienen en todos los modelos de la marca.Este tratamiento al filo del casco es fundamental
para aprovechar al máximo las bondades de loscascos y las distintas maderas además de me-jorar considerablemente la resonancia, el sustain,bajar los armónicos no deseados y aumentar elvolumen y la proyección del cuerpo en cuestión.Se anotaron más chicos que los admitidos parala charla por lo que ésta fue un éxito total que secoronó con El Topo tocando, hablando de todoun poco y luego sorteando algunos regalos, alos cuales Drummer y Todomúsica nos tienen
acostumbrados. El evento fue transmitido en vivocon un equipo especial de técnicos y la idea esrepetir esta metodología para que cualquiera, en
cualquier rincón del país y porque no del mundo,pueda verlo y disfrutar sin tener que viajar a Bue-nos Aires. Estas formas de difusión y promociónson muy importantes por la llegada que estopuede tener y estas charlas arman al consumidorde mejor y más información que le servirá a lahora de adquirir un producto. Estén atentos al FBde Drummer Drum Shop para las próximas char-las que se vienen.
CLÍNICASGRATUITAS DRUMMERDRUMSHOP
08 | La Slingerland de Gregg Baterístas al Sur
Hubo una época en la que Gibson le compró lamarca Slingerland a Gretsch Drums e intentaronreflotar esta marca legendaria presentándola enla NAMM y haciendo endorsers de la marca a al-gunos de los grandes bateristas del momento.Uno de ellos era Gregg Bissonette que en aquella
época se había hecho hacer una hermosa bateríaconstruida en Nashville, de Maple laqueada conesfumados verdes de los bordes hacia adentroen todos los cascos. Aros die cast y el badgenube como tenían las Radio Kings. Esta bateríaGregg Bissonette la tenía en un par de publicida-
des de Slingerland, en otra de Rims de Purper-cussion y se la puede ver y escuchar en un videítoque anda dando vueltas por youtube de Totocuando Gregg Bissonette reemplaza a SimonPhillips en una gira. La batería era hermosa, teníados bombos y varios cascos. La empresa prontodejó de existir y Gregg Bissonette por supuestoconsiguió alguna otra empresa que lo auspiciara(Mapex) y nada más supimos de ese set.
Para mi sorpresa en ocasión de esta última ediciónde NAMM 2017, pasamos por Sam Ash Drums deHollywood con nuestro amigo Marcelo Novati y ahí
estaba en la vidriera ella. Así es, la Slingerland deGregg Bissonette en venta sin tambor pero com-pleta con los dos bombos a un ridículo precio de1999 dólares. Claro que no los teníamos de lo con-trario la batería estaría con nosotros. Véanlo por us-tedes mismos. Poco después Gregg Bissonettenos confirmó que él la había vendido a alguien yque esa persona se la había vendido a Sam Ash.Gregg Bissonette no parecía nostálgico con eltema, al menos no tanto como nosotros lo está-bamos. ¿Será que los fierros son fierros? No se,pero cuando me iba, ella me miraba con tristeza.
LA SLINGERLAND DE GREGG
10 | Entrevista a Omar Hakim Baterístas al Sur
¿Cómo comenzaste con la música? ¿Cómofue tu infancia?Empecé a tocar de muy joven, mi padre eratrombonista de Count Basie y de Duke Elling-ton entre otros, y haber crecido con él y con mimadre era convivir con el jazz, música era iguala jazz, Miles Davis, John Coltrane, y recuerdoir a las casas ya que muchos de nuestros ve-cinos eran músicos de jazz. Esto era en Ja-maica Queens, New York. Mi padre era amigode Coltrane y recuerdo haber ido a su casa.Recuerdo haber estado en la casa de Art Bla-key en Herlem, veía tocar a McCoy Tyner losdomingos en un pequeño club de jazz llamadoThe Club Rudy, Horace Silver, hasta JamesBrown tenía una casa ahí y yo iba a merodearpor su casa para ver si lo podía ver.
¿Y tu primera batería?Recibí un regalo de un pariente, a los 6 años,una mini batería y fue increíble porque ya sabíaqué hacer con ella, como tomar los palillos,¡muy loco! Pero era algo muy natural para mí.Al año siguiente, 7 años recibí de regalo mi pri-mer tambor profesional, un Ludwig, así que fuiagregando cosas hasta tener una batería a los10 que fue cuando empecé a tocar en labanda de mi padre.
¿Y con quien estudiaste?Primero estudié con Walter Perkins y luego conClyde Lucas (ambos conocidos bateristas ymaestros) y debo decir que él fue realmentequien seteó la técnica que fue la base de loque hoy soy. Este maestro cuando me viótocar por primera vez me dijo: “Vos tocas bienpero te esforzas demasiado, yo te voy a ense-
EL HOMBRE RITMO
Debo comenzar esta nota diciendo quedesde que hacemos esta revista hasta hoy,siento que hay personajes con los que mehubiese gustado estar mano a mano parahacerles una nota y confieso que hubiesepagado por hacerle una nota a Jeff Porcaro,a Steve Gadd y a este señor. En realidad lalista es más extensa pero no rompamos lamagia. Cuando mi profesor Sergio Mandelme pregunto si había escuchado a este ba-tero, y ahí comencé a prestarle atención, to-cando con diferentes artistas, entre otros,Weather Report y John Scofield. También re-cuerdo cuando salió el primer disco de Stingy luego la película “Bring On The Night” ypoder verlo, escucharlo y disfrutarlo en pan-talla grande fue toda una novedad. Yo veía yescuchaba tanto swing, tanto groove, tantamusicalidad y tanto sentido a todo lo que es-taba sonando que quedé maravillado poreste baterista cuyos brazos parecían degoma. La musicalidad le fluía naturalmentecomo un manantial de groove, las dinámi-cas, los golpes fantasmas tocados con el vo-lumen exacto y la sensación de que este tipopodía tocar cualquier música con la autori-dad de un experto. Hacia todo bien y natu-ralmente. Seguramente muchos de ustedesque no vivieron la época de apogeo de OmarHakim, sí lo han oído nombrar y hasta lo hanpodido ver un par de años atrás en la en-trega de los premios Grammy con el dúoDaft Punk junto a Stevie Wonder, tocar lanoche de la entrega, lo que grabó en elálbum, evidenciando lo respetado que es
Omar Hakim para los nuevos músicos, in-cluso del pop americano. Casi treinta añosdespués de quedar, este Editor, deslum-brado por este baterista, hoy podemos decircon alegría que cumplimos el sueño de estarfrente a frente con uno de los bateristas másimportantes de todos los tiempos, el señorOmar Hakim. Por GP
OMARHAKIM
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GP con Omar Hakim
Omar Hakim prometió una nota con BAS en 2010 y cumplió
ñar cómo hacer que los palillos trabajen paravos” Y recuerdo que lo primero que hicimosfue tener un debate acerca de la anatomía delpalillo, toda una charla sobre eso, la herra-mienta, entre uno y la batería, él quería que yoentendiera esto y me sintiera cómodo con mismanos y los palillos. Éstos como una extensiónde mis brazos. Así que cuando yo tuviese claroesto como concepto, incorporarlo a mi estilo.Me daba cuenta que no tenía que ver con losmúsculos sino más con el aire, la respiración,y el mantener al cuerpo en una sensación derelax. Y me tomó muchos años incorporarlo.Siempre sentí que cuando tocas, es como quebailas con la música. Cuando tocas estas com-binando la emoción con el movimiento y lo queintento es quitar de mi cabeza cualquier cosaque me bloquee y dejarme llevar por la músicay “bailar” con ella. Puede que eso haga que dela sensación de estar bailando mientras toco.
¿Y qué opinas de la técnica?Las técnicas, los libros y lo que estudiamosson herramientas que después nos van a ser-vir para expresar nuestras propias emocionesen el instrumento, debemos “olvidarnos” delas lecciones y expresarnos con el lenguajeque ya tenemos incorporado.
¿Recordas tu primer “gig” importante?Mi primer gig importante fue mi primer gig, y fuecon mi padre cuando yo tenía solo 10 años yaque él tenía muchas expectativas, y yo estabamuy nervioso, él era muy demandante pero yosentía que él creía mucho en mí, me daba con-fianza eso. Recuerdo ir al gig, tocar pero no re-cuerdo la vuelta a casa ya que fue tan cansadorpara mí que me quedé dormido y mi padre mellevó cargando. La banda era órgano, trombón,saxo y percusión, banda de primos, padre,
Banda Familiar. Después se llamó, que fue muyincómodo para mi, “Hassan and The Nomadspresentando a Omar Hakim, el chico sensaciónde 10 años”, mucha vergüenza sentía por eso.
Esto siguió por algunos años, “el chico de onceaños, de doce, etc”. ¡Fue divertido!
¡Escuchabas otras músicas además de Jazz!
Entrevista a Omar Hakim | 11Baterístas al Sur
12 | Entrevista a Omar Hakim Baterístas al Sur
¡Oh si! Absolutamente. Con mis amigos, miscolegas de mi edad, escuchábamos rock,funk, reggae, soul, Motown, Earth Wind andFire, Sly and the Family Stone, Aretha Franklin,etc. Con mi padre hacia Swing, Be Bop y conmis amigos lo demás así que fue muy lindopoder experimentar y crecer con eso de ma-nera totalmente natural y auténtica.
Fuera de tu padre ¿cuál fue tu primera gira im-portante?Mi primera gira profesional por los EEUU fue alos 15 años. Había un tipo en el vecindario tre-mendo tecladista llamado Denzel Miller, me es-cuchó cuando tenía 14 así que una vez y mepuso bajo su ala inmediatamente. El tocaba enuna banda local que tenía un disco que era unhit y yo iba a los ensayos, un día toqué para él ylo siguiente fue invitarme a una gira por el país.Tenía que hablar con mis padres claro. Mi madreestaba preocupada por donde nos quedaríamosdonde dormiríamos y mi padre: “Amina, deja elmuchacho ir, ¿necesitan que los lleve al aero-puerto?”¡jajajaj! Mi padre me quería dejar volarinmediatamente. Así que tocaba con Jae Masony abríamos para Sly and The Family Stone, ColdBlood, que muchos de los vientos fueron des-pués Tower Of Power. Recuerdo haber abiertopara la banda de Albert King con ese serio funkyrocky Blues, todas las noches experimentar esocon la gente bailando y esos ritmos shuffle pe-sados (Omar reproduce el shuffle con su voz),eso fue muy movilizante para mí y lo recuerdocon mucha claridad.
¿Qué le siguió a eso?Al año siguiente audicioné para Patti Labelle,quien tenía una banda llamada Labelle. Busca-ban un guitarrista y un baterista así que EddieMartínez y yo nos presentamos y quedamos. Yotenía 16 años. Ella siempre dice que me con-trató cuando yo tenía 16 años, “yo te contraté alos 16” me dice. Seguí grabando y haciendo se-siones, me hice amigo de productores, ingenie-ros de grabación, y una vez en el 75, yo con 16,este productor me llama porque Stevie Wonder,25 en esa época, estaba grabando en un estu-dio y estaba por grabar batería él mismo. Asíque fui y ahí estaba Stevie. Mi amigo me haceentrar a la sala y me pone a un costado, y pudever de cerca a Wonder ¡¡grabando batería!! Elme presentó con Stevie. Luego él me hizo tocarahí mismo un poco, yo era fan, así que era in-creíble. A él le gustó y me dijo que estaba bus-cando baterista para su Banda Wonderlove, asíque voy al control y estaba ahí su mujer y co-menzó a hablar conmigo y se enteró que yo aunestaba en el colegio así que al otro día Stevieme dijo, seguro influenciado por su mujer queera muy dulce, que yo tenía que terminar el Co-legio, que lo llame cuando termine que segura-mente íbamos a hacer algo juntos. ¡Jeje! Perobueno, lo hice y terminé grabando unos demospara Wonderlove pero nunca grabé un álbum,a Stevie le gusta grabar con quien toca en vivo.Fue increíble. Esa fue solo una de las experien-cias que tuve, Neil Rogers y yo teníamos unabanda de covers y luego también en 75 em-pezó Chic, fue una época muy prolífica. MarcusMiller que iba al mismo colegio que yo me pre-sentó con Mike Manieri y así empecé a tocarcon él e hice mi primera gira a Japón con StepsAhead. Al mismo tiempo Manieri era el directormusical de Carly Simon y me ofreció tocar conellos, debía tocar y cantar. Luego conocí a DavidSanborn el saxofonista y Gil Evans. Fue intere-sante ver a todos ellos convertirse en famososcon el correr del tiempo.
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14 | Entrevista a Omar Hakim Baterístas al Sur
¿Cómo se dio lo de Weather?Lo de Weather Report (WR) fue en 1982. Joe Za-winul y Wayne Shorter llamaron a tres personas,entre ellas Miles Davis, para que les recomenda-ran un baterista y los tres les dijeron que debíanchequear a este chico de New York, yo. Miles meveía tocar en los clubes, había un Club llamadoMikell’s (la gente de Harlem se juntaba ahí), acto-res y actrices, el grupo Stuff con Steve Gadd enbatería tocaba seguido ahí, y recuerdo estar to-cando ahí y ver a Miles en la barra! Todos tocabane iban ahí y Stevie Wonder entraba con ChakaKahn del brazo…En fin Joe me llamó, no me au-dicionó y me dijo que buscara un bajista con elque yo me sienta cómodo y que esté al nivel detocar con ellos. Yo quería tocar con Marcus Miller,mi amigo del colegio, así que fui a la casa y Mar-cus justo acababa de entrar con Miles Davis…¡ja! Así que yo había tocado unos gig con un ba-jista nuevo de Philadelphia, Victor Bailey, con elque inmediatamente tuve química, inclusocuando tocábamos en jams, el nivel de improvi-sación era cada vez más intenso y pasaban losmúsicos pero nosotros dos quedábamos to-cando solos por la química que teníamos. Así quele dije a Victor, que estaba hablando con Joe Za-winul, que si quería tocar en WR y él enseguidadijo que si, sin ningún temor de reemplazar a JacoPastorius. También convoqué al percusionistaJosé Rossi, con quien toqué en Labelle, quiengrabó dos álbumes, Procession y Domino Theory,luego vino Mino Cinelu. Y Sportin’Life fue el últimoque hice. Fue maravilloso ser parte de esa banda.
Historias….“Cuando estaba tocando con Mike Manieri teníauna manager que era la misma de Gadd, de Ma-nieri y ella vió que yo podía cantar, tocar otros ins-trumentos, componer y me consiguió un contratocomo Artista Solista para un sello. Pero justo enese momento me sale lo de Weather Report en-tonces decidí postergar lo de “Solo Artist” por un
rato. Sentí que tenía que hacer lo de Weather.”
“Yo estaba tocando con Weather Report y NeilRogers mi amigo y guitarrista de la banda Chicestaba produciendo el disco de David Bowie. Poralguna razón, Tony Thompson, baterista de Chicen ese momento no estaba disponible, creo que
estaba con Power Station, así que Neil me llamóa mí y como yo estaba en un parate con Weather,pude hacerlo. Para mí era buenísimo hacer siem-pre cosas diferentes, no me gusta que me enca-sillen en un estilo de música, la gente suele otiende a hacerlo y yo lo que hago es salirme cons-tantemente de esos parámetros. La propuesta si-guente fue formar parte de la banda de DavidBowie y ahí tuve otra encrucijada. Yo era fan deWeather Report y amaba tocar con ellos pero lode Bowie era económicamente más favorable.Pero luego traté de recordar quienes habían sidolos bateristas de Bowie y solo recordaba unoDennis Davis (1949-2016) y a la vez recordaba atodos los bateristas de Weather Report, decidí en-tonces quedarme en Weather a pesar que el di-nero era tentador con Bowie. Luego de eso, finesdel 84’, suena mi teléfono a las 4 de la mañana,era un amigo productor que estaba en Montserrat(diferencia horaria amplia) para decirme si podíavolar al otro día allí para terminar el álbum de DireStraits a quien él estaba grabando el álbum Bro-thers in Arms. Yo no entendía nada, estaba casidormido, finalmente fui y grabé, y ahí conocí aSting, de ahí terminé tocando con él, primero gra-bando The Dream of the Blue Turtles y luego enla gira de Bring On The Night. Recuerdo que entrela grabación y la gira hice algunas sesiones comola de Still Warm de Scofield.”
Nota del Editor: La grabación del disco de DireStraits fue interesante ya que Omar pudo escu-char la introducción que el baterista del grupo,Terry Williams había tocado en el tema “I want myMTV” y sin dudar y sabiendo que también podríahaber hecho algo muy bueno ahí sugirió dejaresa intro ya que para él estaba perfecta. Noscontó que Mark Knopfler le había pasado comoera pero para Omar no tenía sentido regrabaralgo que estaba bien y sobre todo espontaneo yprimera toma. Por lo tanto decidieron dejarla. Estohabla muy bien de Omar que pudo dejar su egode lado por la música.
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16 | Entrevista a Omar Hakim Baterístas al Sur
¿Contanos que estás haciendo hoy?“Estoy aquí en NAMM celebrando 20 años conRoland, 30 años con Pearl que estrenamos minuevo tambor Signature metalico de 14” x 6,5”.Mi esposa, Rachel Z, tecladista, y yo estamospor estrenar el nuevo disco de The Oz Expe-rience, Eyes to the Future, hermosa música,nos divertimos mucho haciéndolo, tengo algu-nas sesiones para Ed O’Brian de Radio Headpara fin de año para su disco solista así queiré a Londres. Pero antes terminaremos nues-tro cd y haremos algunos gigs con la bandasupongo así que chequeen mi pagina webwww.omarhakim.com”
Nota del Editor: Nunca olvidaré mientras estandoen NY en 1992 luego de comprar el cassette delprimer trabajo solista de Hakim, Rythm Deep, enuna disquería de las muchas que había en NY,estando en Manny’s en la calle 48, en la secciónde baterías con el manager de la sección de ba-terías, Steve Arnold (ex marido de Cathy Rich, hijade Buddy), me apunta a la entrada y me dice “ahíviene Omar Hakim”. Pude saludarlo y hacer queme firmase la tapa del cassette. Le pregunté aOmar donde podía verlo tocar y me contestó queen un mes se iba de gira con Wayne Shorter yluego con Herbie Hancock…¡yo quería verlotocar ese mismo día!
Es imposible detallar todas las etapas de OmarHakim en un solo reportaje ya que su currículo esuno de los más nutridos sin dudas. Han quedadoen el camino la época de Madonna, las giras conChic y su amigo Neil Rogers, anécdotas con Stingy su etapa solista que incluye la realización de dosvideos para DCI Videos Let It Flow y Express Your-self, sus giras con Herbie Hancock y Wayne Shor-ter, sus apariciones en las noches Prime Time dela TV, los domingos, con una banda que tenía aHiram Bollock, Marcus Miller y David Sanborn
como estables y por donde desfilaron como invi-tados muchas estrellas del Pop y del Jazz de losaños 90’s. No dejen de buscar en youtube ya quehay mucho de este material. Recomendamosfuertemente lo que Omar grabó con Sting, con
Weather Report (3 discos) y con John Scofield aquienes quieran investigar un poco y si tienentiempo pueden seguir buceando en su discogra-fía que no les va a hacer nada mal empacharsede este grande de la batería.
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18 | Entrevista a Marcelo Novati Baterístas al Sur
¿Recordas por qué comenzaste a los 11 años atocar?, ¿por qué te atrajo la batería?De chico siempre estuve rodeado de musicaporque mis viejos tocaban piano y guitarra (folc-klore, tango, etc) de a poco empecé a tocar enlos sillones, almohadones y todo lo que tenia ala mano hasta que mi vieja me compró en la na-vidad de 1980, mi primera bateria TAMA en lodel gran “Carlitos BLUES”!!!. Siempre me sentíatraido por cualquier instrumento pero la bateríame fascinó desde el principio por el audio y elpower que tiene.
¿Qué música escuchabas cuando eras chico yqué cosas fuiste descubriendo a medida queaprendías con tus profes, quiénes fueron y nom-brame tus influencias?Escuchaba rock progresivo inglés de los años70´s, como Genesis, Queen, Yes, Led Zeppelin.Mi primer profesor fué Sanguinetti (antes de irsea vivir a Alemania) y él me hizo escuchar a tiposcomo Tony Williams y Billy Cobham aunque yotenia tan solo 13 años y no entendia mucho quepasaba. Despues estudié un par de años conHéctor Ruíz y ahí empecé a escuchar a SteveGadd, Jack Dejohnette, Jeff Porcaro y a OmarHakim. Con Héctor haciamos técnica y lectura.Más tarde tomé unas clases con Daniel Volpini,Lucio Mazaira y Jota Morelli. Fue una época muylinda del rock nacional donde iba a ver a mis ído-los tocar… Jota Morelli, Lucio Mazaira, en granPomo, Willy Iturri, el Negro Colombres, OscarMoro y Polo Corbella de Los Abuelos de laNada!. Mis dos grandes influencias fueron, sony serán Jeff Porcaro y Jota Morelli. De ellosaprendí todo, básicamente a tocar la cancióncon groove, tempo, pegada y musicalidad.
Tu entrada al profesionalismo fue bien tempranocon Sandra y Celeste cómo fué esa etapa parallegar a ese punto que experiencias tenías ycómo fue que te convocaron.
Lo teníamos en carpeta, por varias razones,había sido uno de los bateristas de Luís Al-berto Spinetta, había tocado con muchosartistas y cuando emigró a España tocóhasta con Ketama. Marcelo Novati se fué avivir a España en el 97´por lo que la revistanació estando él afuera y eso hizo que sedilatára esta entrevista. Mágicamente parael 2017 lo teníamos primero para cumplircon un viejo deseo y nos llega el mensajeoportuno que Novati va a la NAMM y por ahíparamos juntos en el hotel. Sembramosuna amistad con Marcelo sustentada en unmontón de cosas en común como amigos,gustos musicales, baterísticos y la cualidadimportantísima que es la de ser un buentipo. Lo decimos después de convivir unosdías, algo que quizás no podemos decircon tanta seguridad de otros entrevistadoscon los cuales no hemos tenido la suerte decompartir momentos. Además que esta en-trevista se dio en un gran momento de Mar-celo, un baterista con experiencia queacaba de entrar a tocar con nada menosque Juanes, artista latino de gran actualidady éxito, mudándose de España a Miami yseguramente creciendo en todo sentido.Marcelo Novati esta en esa etapa donde sulabor de ser el motor del Groove de unabanda se agranda con la sabiduría adqui-rida. Esto que suena a efímero y poético
tiene mucho de concreto a la hora de sen-tarse y tocar en vivo o en el estudio, y Mar-celo es de los bateristas que aprovechan laexperiencia propia y ajena, de los tipos aquienes admira y escucha. Es un placerpresentarles a Marcelo Novati. Por GP
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Lo de Sandra y Celeste fue en el año 1987, yo to-caba con Vane Mihanovich y telonebamos aSandra, su baterista se fué y Angel Mahler mellamó. En ese entónces yo tenia unos 17 años yme encontré con una gira y un laburo bárbaro.Justo tambien entró Celeste y se hizo el dúo ypara mi era genial porque yo era fanático deLucio Mazaira y copiaba todos sus breaks y gro-oves que habia tocado con Celeste.
¿Qué vino después de eso?Despues entré a tocar un tiempo con Viudas eHijas de Roque Enroll y todo aquello fué muylindo, aprendí mucho al lado de ellas, me encan-taba hacer base con Claudita Sinesi y por su-puesto la inolvodable Maria Gabriela Epumer.
¿Cómo entraste a tocar con Luis Alberto Spinetta?¿Qué recordas de Luis y de sus exigencias yaque para Spinetta, el baterista es fundamental?Fué un sueño increíble, yo estaba tocando en labanda de Salinas con Didi Gutman y Malosetti.Un día Javier me llama y me dice si quería tocarcon Spinetta porque Jota se había ido de gira porLatinoamérica, me dice “te paso con Luis queestá acá” ¡casi me muero!. A los dos días fuí ahacer una audición y quedé. Imaginate lo que fuépara mí llegar a tocar con el artista más grande ycon capos como Fontana, Malosetti, Guille Arromy Claudio Cardone. Yo estaba muy verde, tenia21 años y reemplazar al genio de Jota era muydificil, pero me saqué todos los temas, ensaya-mos 3 semanas y fuimos directo a grabar Exactasen vivo. Yo estaba muy inmaduro pero hoy en díalo escucho y me enorgullezco de haber estadotocando con esos tipos. Recuerdo que Spinettaquería un baterista de Rock, yo le pegaba fuertí-simo y había un fuego tremendo en vivo, él seperseguía con el tempo y en muchos temas yotocaba arriba de la Yamaha RX5. Recuerdo salirdel ensayo y llevarlo a Luis en el auto de mi viejay él me contaba anécdotas de Pomo.
Nota del editor: En la BAS Nro. 1, Spinetta noshabló de Marcelo: “Novati entra para reemplazara Jota que se había ido a una gira muy importanteen el exterior. Es de la “Escuela de Jota”, palero ymuy virtuoso. Resume casi todas las condiciones.Marcelo Novati grabó conmigo Exactas en vivo”.
Despues de Luís Alberto Spinetta ¿qué vino?Despues de Luís Alberto Spinetta, entré a tocarcon Lito Vitale, otro genio que admiré siempre.Grabamos dos discos e hicimos giras por Es-paña, Francia, Alemania, Sudamérica y todo elpaís. Ahí aprendí a tocar ritmos del folcklore
Entrevista a Marcelo Novati | 19Baterístas al Sur
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20 | Entrevista a Marcelo Novati Baterístas al Sur
como los fusiona Lito Vitale con infinidad decosas y toqué en todos sus grupos, cuarteto,quinteto y Los Argentinos con unos musicos tre-mendos como Lito Epumer, Javier Malosetti, Er-nesto Snajer, Marcelo Torres y Manuel Miranda.Tambien estuve unos años con Juan Bagliettoen su banda y con Vitale-Baglietto.
En el 1997 te fuiste a España, contanos por quéte fuiste y como fué tu experiencia que más queexperiencia fué parte de una vida y mucho trabajoen ese país. Tenes un curriculum en España quecualquier baterista español envidiaría. Contanos
de Ketama, Coti y Presuntos Implicados.En 1996 nació mi hijo Mateo (ahora baterista devarias bandas de metal en España) y habíapoco trabajo en Argentina. Cuando estuve enEspaña de gira con Lito Vitale, me encantócomo se vivia y habia mucho trabajo, asi que enel 1997 me instalé alla y me fué muy bien. ConPresuntos Implicados hice dos giras y grabé va-rios discos. A Nacho Mañó le debo que hayaconfiado en mí y me haya metido en el mundode las grabaciones en España. Con Ketama fueuna experiencia buenísima gracias a que miamigo y gran bajista Marcelo Fuentes me llevóa la banda, aprendí muchas cosas del flamencoy sus fusiones. Gran banda y hermosa experien-cia. Con Coti empezamos en el año 2002 e hici-mos infinidad de shows y discos, ademas deuna amistad de años con él y los chicos de labanda que son grandes músicos y mis herma-nos de la vida. Coti me reconectó con el Rock ya traves de él me reencontré con mucha músicaque estaba ahí y yo no la podía disfrutar por pen-sar siempre en la bateria en lugar de la canciónen si que es lo más importante. Nosotros esta-mos para servir a la música y acompañar lascanciones en lugar de estar pensando en lossolos y los chops. Coti es un musicazo! Ademásalla toqué con gente como Niña Pastori, MiguelRios, Pedro Guerra, Nacho Cano, Sergio Dalma,Alejo Stivel, Adrian Schinoff, Matías Eisen, JuliánKanevsky, Diego García y muchos más.
¿Qué marcas venis utilizando Marcelo y conta-nos un poco como son tus kits tanto en vivocomo en estudio? Nada de directo (por vivo) nibaquetas (por palillos) por favor! (risas)¡Jajaja! Yo sigo hablando argento a full!. Desde1993 toco con una batería DW Drums (mi set esbásico y lo que se diría clásico, con un bombode 22, un tom flotante de 13 y un floor tom de16, con un tambor de brass de 5,5x14 y un tam-bor auxiliar de 6,5x12), realmente es la batería
que más me gusta muchísimo y la mejor entrelas marcas modernas que hay para mí. Tengoun endorsement y varios kits en Madrid y ahoraen Miami. En mi estudio de grabación utilizo unaGretsch Vintage de los 70´s. Desde 199’ tengoun endorsement internacional con ZildjianCymbals (mi set es todo de la series K, con unHiHat de 14”, crashes de 18, 19 y 20, y un ridede 22). ¡Sin dudas pienso que son los mejoresplatillos de la historia!. Soy endorser de unos pa-lillos suecos que son mortales y que se llamanWincent 9 uso los 5B…¡Son buenisimos!… ojalálleguen a Argentina! Utilizo parches Evans EC2
en vivo y los G2 en estudio para toms y los G1abajo, Genera Dry para tambor y Clear Heavy-weight para bombo), suenan de lujo y duranmucho sin perder la calidad!
¿Tus proyectos personales? ¿Tus grupos?... ha-blanos de esto.Tengo una banda con Matías Sorokin que sellama Legüero, son sus temas y yo aporto algu-nas ideas de grooves y arreglos. Grabamos undisco muy lindo que mezcló Max Miglin y está enI-tunes y Spotify. Tenemos grabado el segundo yestamos viendo por donde lo sacamos ya que esdifícil hoy en día. Además de eso, siemrpe estoyhaciendo grabaciones para muchos productoresen diversos estudios y también algunas cosas on-line en Nova Estudios Miami.
Época de cambios ya que recientemente en-traste a tocar con Juanes, ¿el gig latino pop másimportante hoy podríamos decir?, y te tuvisteque mudar, contanos un poco cómo fué que en-traste a tocar con Juanes y la movida de tenerque cambiar nuevamente de lugar para vivir…Si, fué un cambio muy lindo. Waldo se fué delgrupo y con Juanes y su banda nos conocemosdesde hace mucho tiempo, siempre coincidia-mos en festivales y hay una amistad de años.Cuando quedó el puesto vacante, me llamaron,vine a Miami por un día a hacer la audición (yoestaba ensayando a full para el concierto home-naje a Plácido Domingo en el estadio Bernabeu)y quedé asi que vine al tiempo y me instalé asacar todos los temas nuevos, viejos y las ver-siones que ellos hacen de clásicos de la músicacolombiana. Otro aprendizaje hermoso de unamúsica que yo no había tocado nunca. Juaneses un monstruo en toda regla, es un guitarrista,compositor, productor, artistazo y además de seruna estrella internacional, es una gran persona.Realmente me siento muy cómodo tocando conél su banda de capos totales y tipos maravillo-sos como lo son Emmanuel Briceño, FelipeNavia y Juan Pablo Daza. Miami es una ciudadmuy linda y hay mucha movida musical, ademásestando en USA, tengo la posibilidad de ver yaprender de un montón de músicos muy gros-sos que siempre hay disponibles para ver y dis-frutar. Hay planes de hacer una gira mundial, asique estoy muy ilusionado con este proyecto.
Antes de irte de Madrid estabas con ganas detocar algo de jazz y la mudanza cambió los pla-nes que tenías, pero a la vez estás en EEUU, lacuna del jazz y más cerquita de New York, Chi-cago y en la misma Florida algo de jazz debehaber, ¿tenes el tiempo para esas cosas o Jua-nes te demanda mucho tiempo?La verdad es que realmente yo amo el Jazz peronunca toqué ese estilo y es algo que esta pen-diente por hacer en algún momento. Tuve pro-yectos creativos instrumentales y si alguien mellama para tocar y yo me veo capacitado, voypara adelante. Yo amo la música por sobre todoy más alla de cualquier estilo.
Marcelo, la verdad sos de esos bateros que tie-nen una vida que cualquier baterista que aspiraa vivir de la música y de tocar tendría que tenercomo referente, que le dirías a los chicos y chi-cas, porque hoy tenemos muchas chicas tam-bién tocando, que desean vivir de la música yde tocar, ¿qué consejos les darías? Yo les diría que estudien y toquen con pasión ymucho amor! Si solo lo hacen por dinero, parami es algo que no sirve, por supuesto que estotambién es un trabajo y hay que pagar las cuen-tas pero yo cada vez que me subo a tocar en un
show, siento la misma ilusión que cuando em-pecé hace más de 37 años y realmente creoque hay que amar la música para poder disfru-tarla en plenitud. Mi consejo para todos ellos esque no digan que no a ninguna oportunidad quese les presente y además de estar bien prepa-
rados musicalmente, sean siempre puntuales,tengan el instrumento en perfectas condicionesy sobre todo, sirvan a la música y a la canción, ylo más importante es que no se trata de destacarsino de hacer bien tu trabajo para que te vuelvana llamar y tengas trabajo todo el tiempo.
Entrevista a Marcelo Novati | 21Baterístas al Sur
Spinetta con Novati bromean para la cámara
22 | Aquella Gretsch de Vinnie con Frank Zappa Baterístas al Sur
Muy interesante fue la idea de Gretsch de pro-ponerle a Vinnie Colaiuta la restauración total desu vieja USA Custom amarilla laqueada. Lo no-table es que esa batería es la misma que Vinnieutilizó con Frank Zappa en su etapa 78/79.
Cuando la gente de Gretsch se juntó con Co-laiuta en 2016, surgió en la conversación, la exis-tencia de ese set y de lo mal que estaba en suestado en general, casi no se podía tocar. Teníavarias cosas que no eran originales como el sis-tema Menrilock de Rogers para soporte de tomsy estaba totalmente marcada, despintada y enfeo estado general. Se le pidió a Vinnie Colaiuta
la oportunidad de poder ver qué se podía hacerpara restaurarla y así, luego de muchas horasde trabajo y pasión, los artesanos de la fábricade Gretsch en South Carolina, EEUU, lograronlo increíble. Las torres y los aros son los origina-les y fueron limpiados a fondo y se le agregaron
los herrajes Gretsch en lugar de los que tenía.Se repintó todo el set del mismo color original ycomo podrán ver en la foto el set fue la vedettedel Stand de Gretsch en la pasada NAMM 2017de enero pasado.
Paul Cooper, quién es el jefe de operaciones deplanta en la fábrica de Gretsch y Andrew Shreve,quién realiza tareas como relaciones artísticas,nos contaron esta historia tan increíble y hastatuvimos la posibilidad de ver fotos de cómo es-taba la batería antes de la restauración. Real-mente hay que hacer un trabajo muy fino derelleno de orificios, lijado y repintado de cascospara que cuando uno ve el resultado final, lo queve es una batería prácticamente nueva. Solo lastorres y los aros revelan un uso.
“Esta es mi primer y único set Gretsch que tuvey lo pedí amarillo porque era el color exacto de labatería de Tony Williams. En ese momento solocuatro bateristas en el mundo tenían una GretschAmarillo Sólido. Frank Zappa se enamoró de esteset, especialmente del bombo” Dijo Vinnie Co-laiuta al respecto de su vieja Gretsch. Dicen queVinnie intentó cambiar el bombo por uno de 22”pero que Zappa le pidió que no lo hiciera queamaba ese bombo de 20”.
DESCRIPCIONGretsch USA CustomSolid Yellow Gloss Lacquer Finish12”x 8” tom13”x 9” tom16”x 16” floor tom 18”x 16” floor tom20”x 14” bass drum14”x 5” snare
*Para la feria se le colocaron un set de fierros dela marca DW de las líneas 9500, 9300 y 9710con un poderoso pedal DW 9000.
En la pasada NAMM 2017, Gretsch decidiócolocar como frutilla del postre de lo que eraun stand imponente, el set amarillo de Vin-nie Colaiuta, cuya historia merecía ese lugary por qué no, éste articulo de BAS. Por GP
AQUELLAGRETSCHDE VINNIECONFRANKZAPPA
Baterístas al Sur
El domingo 25 de septiembre de 2016, estuvo devisita en Zona Soul el baterista norteamericanoMatt Garstka auspiciado por Promúsica, distribui-dor de baterías Tama en Argentina. La convoca-toria colmó el local que abrió especialmente parael evento y como siempre, fuimos atendidos de
primera. Garstka es un joven baterista de granéxito con su banda Animals As Leaders y tambiénse ha convertido en un “clinician”, como dice enel norte, muy demandado. Matt sacó toda su ar-tillería de combinación de técnica con un powertremendo y una energía que encaja prefecto en
la música que toca aunque abarca un abanicogrande estilo y se nota. Su dominio del pedaldoble es asombroso y sus solos explosivos. Lospresentes preguntaron y disfrutaron mucho de la“preformance” del joven baterista que ademástocó sobre pistas que disparó de su laptop. Gra-cias a Gustavo Anikian y su equipo y sigan decerca las actividades que se desarrollan en ZonaSoul a través de su página de Facebook.
CLÍNICA EN ZONA SOUL - MATT GARSTKA
24 | Clínica en Zona Soul - Matt Garstka
26 | Entrevista a Jeff “Siege” Siegel Baterístas al Sur
¿Cómo te involucraste con la música y por quéterminaste tocando batería?Vengo de una familia musical. Mi mamá era unprofesora de música y pianista, tanto mi hermanocomo mi hermana tocaban instrumentos y miabuelo era un violista profesional. Comencé a tocarel clarinete por un año, pero me cansé de eso. Siestoy en lo cierto, creo que fue la combinación deescuchar la canción “Wipe Out” en la radio por losSurfaris, y ver a Ringo Starr con los Beatles en TVlo que atrajo mi atención a los tambores.
¿Te acordas de tus primeros maestros o escuelasde música y tu primer kit de batería?Tuve un profesor de música muy inspirador lla-mado Sr. Healy. Él era muy innovador e hizo que lamúsica fuese emocionante para nosotros. Haríacosas como tachuelas en las teclas del piano paracambiar el sonido. Él nos hacía escuchar todo tipode música clásica, show, canciones de cowboys,popular, etc. y realmente nos atrajo de niños. Mimadre también participaba en los espectáculos demúsica en la escuela tocando a cuatro manospiano, con el Sr. Healy. Mi primer tambor era azulsparkle, un Gretsch con badge redondo. ¡Me en-cantó ese tambor y desearía tenerlo ahora!. Tuvela oportunidad uno o dos años más tarde cam-biarlo en un comercio por mi primer set de bateríaque era una Rodgers Blanca Perlada (White Marine
Pearl). Tenía un tambor, un bombo, un tom (sin tomde pie), un soporte de Hi Hat con unos platillos muyfunky y un ride aún más funky que ¡se doblaba concada golpe!. Más tarde añadiría más cuerpos ymejores platillos a medida que pasaron los años.
Nombranos al artista que más te influyó en tu for-mación, también a los bateristas que se convir-tieron en tus héroes cuando eras más joven…Cuando estaba en la escuela secundaria tuve mimejor maestro. Su nombre era Larry Callahan y élera muy inspirador como profesor, instrumentistay persona. Un día me preguntó si alguna vezhabía oído hablar de un baterista llamado Buddy
Rich… Le dije que no y él escribió la dirección deuna escuela secundaria no muy lejos de dondeyo vivía, donde Buddy Rich iba a aparecer con suBig Band. ¡Fui al concierto y mi vida cambió parasiempre!. Compré varios de sus discos y practi-caba con ellos todos los días, junto con gran partede discos de rock y pop del día, pero él era lafuerza impulsora de inspiración en ese momento.
¿Tu primer “gig” importante?Mientras vivía en Albany, Nueva York, después degraduarme de la universidad, tuve la oportunidadde tocar con un par de maestros de jazz que vivíanlocalmente llamados Nick Brignola y J. Monterose.
Conocimos a Jeff Siegel hace unos añosdurante el Festival de Jazz de La Plata,cuando llevé en mi vehículo a un grupo demúsicos norteamericanos a Buenos Airespara que tocasen en Thelonius. Y comoentre bateristas nos entendemos ense-guida “pegamos” buena onda con Jeff,con quien mantuvimos contacto hasta estaoportunidad donde volvió al país paratocar con el pianista Pete Levin y el famosobajista Tony Levin, bajo el nombre de TheLevin Brothers. Una pequeña gira que losllevó a tocar en varios países de Sudamé-rica. Jeff Siegel es un profesional muy efi-caz, creativo y con un dominio del lenguajejazzístico de su país como ningún otro ba-terísta lo tiene. No se conforma con la ba-tería y siempre lleva su set de percusiónque suma a su paleta de colores gene-rando distintos momentos en el show quecontribuyen a una atmósfera variada y en-tretenida. La dupla con Tony es perfecta yel trío se ha convertido en poco tiempo, enuna de las atracciones de la nueva escena,de Nueva York para el mundo. Con uste-des Jeff “Siege” Siegel. Por GP
JEFFSIEGELJAZZMASTER
Eran unos saxofonistas internacionalmente cono-cidos y tuve la oportunidad de tocar con ellos unpoco. Mi mayor gig y el más importante en esemomento en mi vida sin embargo, fue en julio de'80. Yo estaba visitando Boston con algunos ami-gos y mi hermano, cuando recibí una llamada demi madre que mi amigo / mentor pianista John Es-pósito estaba tratando de contactarme. Lo llamé yme dijo que él estaba haciendo una fecha de re-gistro esa noche en Nueva York con el guitarristaSteve Geraci con el gran multi instrumentista ArthurRhames, John Stubblefield, Rashied Ali, y más. AlFoster era el baterista pero había dejado la sesiónese día. Rashied fue contratado pero no pudotocar todo el disco. John le hizo escuchar a SteveGeraci algunas cintas donde yo tocaba y le gustócomo sonaba y me pidió que estuviera en el disco.Manejé como loco a 95 millas por hora a Albany ,recogí mi batería luego manejé a Nueva York a 90millas por hora en la lluvia e hice la sesión y ¡¡so-braron 15 minutos de sesión!!. Conocí a todosestos grandes músicos y la sesión terminó siendode dos noches de duración. Después de la pri-mera noche llamo al trabajo que tenía en Albanyhaciendo rosquillas, les dije que llegaría al día si-guiente para hacer las rosquillas porque había con-seguido ¡mi primera grabación! Ellos dijeron quesi “no vienes a hacer las roscas mañana estás des-pedido”. Dije: “¿Despedido?”, “¡Renuncio!” dije. Miamigo John tenía una habitación libre en su apar-tamento en Harlem y durante la noche me mudé aNueva York y comencé a trabajar con Rhames.
Los bateristas de jazz siempre están tratando deaprender más, ¿cuáles crees que son las cosasmás importantes para un baterista de jazz paraconcentrarse en? (Ampliar si lo desea).Mi forma de tocar cambió tanto cuando me volvímucho más consciente de la melodía de cadacanción y la internalicé. Si conoces la melodía, en-tonces conoces la forma del tema sin necesidadde contar. También está implícita en la melodía la
armonía y el sonido de la armonía, así como elritmo de la melodía misma. Todas estas ideas sonútiles para un baterista en términos de lirismo,tocar para la canción y para los otros músicos,etc. Una vez que vas más allá de la técnica paratocar la batería, te das cuenta que ser musical esel aspecto más importante para tocar bien y ser
contratado por otros músicos. Saber escuchar,complementar a los otros músicos en toque, almismo tiempo ser consciente de la importanciadel contraste, son otras ideas importantes. Tenerla libertad de hacer todas estas cosas en el mo-mento de tocar, requiere de técnica y mucha co-ordinación en la batería, así que también pasémucho tiempo en eso, obviamente.
La improvisación es muy importante en un estilocomo el jazz, ¿cómo desarrollar este aspecto.Pienso que cuanto más experiencia uno tiene, con-sigue expresar mejor las ideas, ¿qué opinas vos?Como profesor y baterista de experiencia en estemomento de mi vida, me resulta difícil enseñarsolos de batería sin antes pedirle a un baterista quetoque una canción que pueda cantar. Si no cono-ces una canción es difícil para mí considerar hacerun solo en ella. En otras palabras, la génesis de lasideas que uno toca debe ser un reflejo de la melo-día real y la forma de la canción. Similar a un mantraen la meditación, la canción va a través de mi ca-beza en tiempo a través de mi solo. Puedo dibujary desarrollar motivos específicos de la melodía.También puedo concentrarme en los espaciosentre donde la melodía real cae a veces (como RoyHaynes). También incorporo mis propios pensa-mientos y sentimientos, usando poliritmos, rudi-mentos y vocabulario específico de la batería paraexpresar mis sentimientos e ideas personales.También puedo concentrarme en los centros tona-les de la armonía y utilizar partes específicas del,toms por ejemplo, para reflejar la correlación en elsonido. Por ejemplo, el sonido del tom más pe-queño puede estar relacionado con el sonido dela armonía de la música para una frase de cuatrou ocho compases y entonces puedo gravitar haciaese sonido para esa parte de la melodía. Es difícilde explicar, pero cuanto más uno se acostumbraa escuchar realmente canciones y melodías en lostambores uno puede tomar mejores decisiones.
Grabaste y tocaste con grandes músicos, nos
Entrevista a Jeff “Siege” Siegel | 27Baterístas al Sur
28 | Entrevista a Jeff “Siege” Siegel Baterístas al Sur
podes contar algunas historias sobre cómo estocar con Pat Metheny, Tony Levin y otros grandesmúsicos. ¿Cómo terminaste tocando con ellos? Algunos grandes músicos con los que toqué solofue por una vez, otros por mucho tiempo. Pat Me-theny, a quien mencionas, fue una experiencia deun gig. Fue fantástico, a veces llegaba hasta labatería frente a mí con la guitarra para tocar soloconmigo, se creaba una energía increíble, ¡al igualque tener una conversación cara a cara con al-guien! Yo estaba tan feliz de tocar su canción"Pregunta y Respuesta" con él, que no podía cre-erlo. Tony Levin vino a oírme cuando estaba to-cando un show de música brasilera con suhermano Pete. Pete me había recomendadopara esta banda de trío que estaban armando.Un año después recibí una llamada de Pete ytodo esto empezó a unirse. Tony es un maestroincreíble del tempo, totalmente musical con ungran Groove. Pete también es un pianista fantás-tico y un gran arreglista. Arthur Rhames, a quienmencioné antes, me reuní en la fecha de graba-ción. Estaba tan por encima mío que tenía quehacer todo para mantenerme a su par, musical yfísicamente. Practicaba horas y horas los ritmosmás rápidos con metrónomo. Solía correr arribay abajo en las colinas en el invierno y beber Ga-torade, comer frutos secos y bayas, ya que losconciertos con él eran de 2 ½ horas de intensi-dad ¡sin parar! Sir Roland Hanna, el pianista fe-nomenal, era un profesor mío en el QueensCollege en mi programa de Masters of Jazz. Elprimer día de clases, la batería estaba encerradaen un locker y no podíamos usarla en mi clasede ensamble. Tuve que tocar con pinceles sobreperiódicos y sobre la silla en la que estaba sen-tado. ¡Los estudiantes se volvieron locos! Su-pongo que a Roland le gustó lo que escuchó
porque tomó mi número de teléfono ese día (sinescucharme realmente en el instrumento) y em-pecé a trabajar con él durante varios años des-pués de eso. Podría seguir y seguir con lashistorias, pero no quiero aburrir a los lectores.
¿Cómo es actualmente tu equipamiento Jeff? ¿tegusta lo vintage?No soy ciertamente lo que se dice un loquito porel equipamiento. En un tiempo tuve un endorse-ment de platillos Sabian, que ya no tengo. Actual-mente estoy auspiciado por Vic Firth, palillos queme encantan, en particular el modelo Peter Ers-kine Ride Stick (pesado). Toco baterías Gretschaunque no estoy endorsado por ellos. Utilizo untambor de 14”, un bombo de 18”, un tom de 12”,y un tom de pie de 14". También tengo un tom de6”, más que inusual en Gretsch y también un tomde 10”. No siempre los uso, claro. Recientementeme ofrecieron un acuerdo con Canopus, pero serequiere realmente la compra de los tambores(con un descuento), pero estoy contento con misonido y prefiero no gastar el dinero. No salgo demi camino para buscar endorsements. Me gustalo que tengo y creo que no soy lo suficientementefamoso como para que las compañías sólo meden los instrumentos (¡que me gustaría claro!).Así que mis platillos varían de un platillo actual aun Istanbul de 22 K Zildjian turco, uno menos vin-tage de 17 K Zildjian de los años 80s, una parejaIstanbul K Zildjian de 14. Un flat ride de 20 Sabian(resabio de mi viejo endorsement). Tres platillosStagg apilados en un soporte de platillos, un pla-tillo de 14, un splash y un Mini China que suenacomo una campana. Ese es mi sonido.
Nota del Editor: Esta respuesta realmente ponepaño frío a los muchachos tan preocupados por
un endorsement. Jeff está preocupado por tocarcon otros músicos, eso ocupa su cabeza y esologra. Me encantó su respuesta.
Cuéntenos sobre sus proyectos, shows y tours.Acabo de terminar la primera y más larga etapade una gira con los Hermanos Levin (Pete y Tony).Estuvimos en 5 países de Sudamérica: Chile,Uruguay, Argentina, Bolivia y El Salvador. Empe-zamos ahora una gira de una semana en la zonade la ciudad de Nueva York. Haremos una gra-bación en vivo en un par de nuestros conciertos.Antes de eso, yo estaba impartiendo clases ma-gistrales o clínicas durante una semana en Bogotáen Fernando Sor Escuela de Música y Audio ytoqué con una Big Band. Este verano voy a estarenseñando en el IASJ Reunión en Siena, Italia(Asociación Internacional de Escuelas de Jazz).Esta organización es como las Naciones Unidasdel Jazz, ¡realmente maravilloso! En el otoño deeste año voy a hacer una gira en los EE.UU. conmi grupo The Jeff “Siege” Siegel Quartet con dosinvitados Feya Faku y Fred Berryhill (por lo que esen realidad un sexteto). Feya es un maravillosotrompetista de Sudáfrica y Fred es un viejo amigoque es percusionista. Con ellos he hecho variosproyectos a lo largo de los años. Vamos a tocar lamúsica de mi nuevo CD “King of Xhosa” para elsello ARC que cuenta con este sexteto mismo. Esoes lo que está en el horizonte para 2017, ademásde mi enseñanza universitaria (Nueva Escuela deJazz y Música Contemporánea, Western Connec-ticut State University, Universidad Estatal de NuevaYork en New Paltz) y conciertos freelance que siem-pre aparecen. Realmente muchas gracias por de-jarme compartir mis pensamientos y algunas demis experiencias con sus lectores.¡Muchas gra-cias! ¡Hasta la vista Bateristas Al Sur!
Baterístas al Sur30 | Entrevista a Diego Serra
¿Cómo surge la pasión por la batería?Mi pasión por el instrumento empieza luego deun intento frustrado de tocar la guitarra criolla queme habían regalado, la cual rompí a los dos díasde tenerla ya que se me cayó y se partió al medio.Después de eso, a los 13 años, empiezo a escu-char mucho rock de afuera, y mi lista eran bandascomo Kiss, Metallica, Whitesnake, Led Zeppelin,Guns and Roses, Dio, entre otras. Mi ídolo en misprincipios era Peter Criss de Kiss, y lo copiaba ar-mando bártulos en mi cuarto y copiándole algu-nos movimientos, pero cuando realmente sentíesa pasión por la batería fue la primera vez quetoque en vivo en el colegio, también a los 13 añosde edad, tratando de emular un solo de Eric Carrque me volaba la cabeza. Me salió bastante malpero la pase de diez.
¿Con quiénes estudiaste y qué rescatas de cadauno de tus maestros?Estudié con Sergio Masciotra, Fito Messina y PepiTaveira. De Sergio Masciotra te diría que podríarescatar la pasión por el instrumento y por la mú-sica, más que nada de rock, que me inculcó.Todo lo relacionado al fraseo lineal y técnica depedal en bombo simple, incluyendo el doblegolpe en el mismo. También resalto el estudio detécnica de manos y rudimentos aplicados en todala batería. Recuerdo que nos colgábamos a es-cuchar a Ian Paice y me pasaba todos los yeites.Sergio Masciotra fué un gran profesor fué para míy un gran amigo. De Fito Messina me influenciómuchisimo las clases en su estudio de Palermo,donde aprendí a leer charts y donde me hizo es-cuchar bateros que nunca había jamás escu-chado, tales como Gary Novak, entre otrosbestias que conocí gracias a Fito Messina, ydonde aprendí a pensar más como un profesio-nal de la batería, digamos, aprendí a darle másimportancia al audio en diferentes estilos y a tra-bajar en estudio. De Pepi Taveira aprendí a valorarel Jazz y a fanatizarme con el estilo. Aprendí a
Diego Serra es un talentoso y joven bate-rista que de la mano de Sergio Masciotraa los 15 años comenzó sus estudios delinstrumento y que hoy por hoy, lo tiene to-cando con artistas nacionales e interna-cionales como Steve Rothery de Marillon,Airbag, Bad Dreams, Tristemente Céle-bres, Aeropiano y Fernando Pareta Tríocon quién participó también de varios fes-tivales en EEUU, como el Jam Fest, orga-nizado por el virtuoso guitarrista SteveVai. Diego Serra fué compañero de clíni-cas de su profesor Sergio Masciotra, dePedro Pacheco y del legendario GustavoRowek, entre otros. Hoy Diego Serra esademás docente y endorser de GretschDrums y fierros Basix. Por GP
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Entrevista a Diego Serra | 31Baterístas al Sur
apreciar el tambor rudimental y a mejorar mi téc-nica en toda la batería. Estudiar con él me hizocrecer muchísimo como músico.
¿Con qué estilo musical te sentís más cómodotocando y por qué?Me gusta tocar diversos estilos, por suerte escuchodiferentes estilos de música y me gustan todos porigual. Pienso que mis raíces están en el Rock, perocon los años me fui enamorando de muchísimamúsica. Igualmente si me preguntas con cual mesiento yo mismo, te digo que con el Rock.
¿Cuáles fueron los trabajos importantes que rea-lizaste hasta ahora y cuales te hicieron crecer máscomo músico?He trabajado con artístas o bandas tales comoTristemente Célebres, Airbag, Fernando Pareta,Bad Dreams, Steve Rothery, entre otros trabajoscon músicos y también haciendo shows en casi-nos, eventos, y fiestas. Muchos de esos trabajosque hago los hago con bandas dentro de Capitaly gran Buenos Aires, como también realizo traba-jos en estudio para bandas o solistas. Todos ellosme dieron la misma gratificación. Si es verdadque algunos sirven más para un cierto curriculum,pero la pase muy bien en todos ellos.
¿Qué bateristas te influenciaron?La lista es tremendamente gigante, ya que mis in-fluencias o músicos que realmente me hayanmarcado a fuego, son tipos como Peter Criss, IanPaice, John Bonham, Dennis Chambers, VinnieColaiuta, Will Calhoun, Dave Weckl, Gary Novak,Eric Singer, Tony Williams, Buddy Rich, y podríaseguir toda la vida, porque cada baterista que megusta me influencia de una forma distinta. Tam-bién, una de las cosas que más me influencia, estocar con otros músicos. Pianistas, guitarristas,bajistas, cantantes, etc, eso, realmente, es lo quesirve, tocar con otros músicos, y aprender todo loque pueda de ellos.
¿Qué artista te gustaría que te convoque para for-mar parte de sus proyectos?De la Argentina… Andrés Calamaro.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?Actualmente estoy tocando con bandas en plan
sesionista, también estoy dando clases y gra-bando en estudio. Por otro lado estoy haciendoeventos con bandas de jazz y música latina. Mu-chas gracias a la gente de Bateristas al Sur por lanota y por la amabilidad con la que tratan a todoslos bateristas por igual.
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Si convergemos en que los estilos son los genera-dores de los nuevos instrumentos, podríamosdecir que lo último que potenció a la industria fue-ron el Drum and Bass y la música electrónica. Estohizo que aparezcan tambores de 10”, de 12” o de13”, e infinidades de platillos nuevos. Actualmenteno hay nada nuevo que active el motor de la indus-tria musical, y por eso la escasez de novedadespor parte de las marcas. Por suerte, la moda delsonido Vintage volvió a las gradas y las marcas pu-dieron incursionar nuevamente medidas distintas,como bombos de 24x14, o sets con medidas 24”,tom de 13”, y floors toms de 16” y 18”.
Bien, vamos a lo que nos interesa y a lo que vini-mos. Las baterías denominadas media/alta sonesas baterías que rondan entre $20.000 y $30.000.No dije baratas… dije medias/altas eh?. General-mente estos modelos (en todas las marcas) tienenelementos de gama alta, como los laqueados, losrims, elementos que vemos en modelos de 50, 60,80 mil pesos. Lógicamente con diferencias. Encuanto a las maderas, esta franja abandona el Po-plar, que es una madera para baterías más eco-nómicas, y en su lugar incorpora maderas comoel Maple, Birch, Beech o combinaciones de ma-deras, pero que esto no nos confunda. A vecescreo que se pone demasiado énfasis en los tiposde madera y no se miran otros aspectos del ins-trumento que son tan importantes como este.Nosotros en Drumsonline tenemos disponibleslas baterías de la gama media/alta de las mar-cas que vamos a comentar a continuación, porlo que el análisis que hacemos es en base a laexperiencia personal que tuvimos con respectoa estas baterías que vamos a describir.
PEARL DECADEEn lo que respecta Pearl, tenemos la recientementeincoporada Pearl Decade. El nombre se debe aque estuvieron 10 años para desarrollarla tal cualPearl buscaba. La Decade fue presentada porDennis Chambers hace un año, con una acepta-ción muy buena. En cuanto a la madera de loscascos, todas las capas son de Maple. Está la-queada, viene con un sistema de rims, y algo paradestacar es la gran variedad de medidas y confi-guraciones posibles. Por ejemplo, tenemos setscon bombo de 24”, 13” y 16”; otro con bombo de20”, 10”, 12”, 14; con bombo de 22”, 10”, 12”, 16”;y con bombo de 22”, 8”, 10”, 12”, 14”, 16”. Encuanto a tambores, tenemos de 14x5.5”. Algo po-sitivo en cuanto a las medidas es que se comer-cializan muchos cascos sueltos para la Decade, loque permite a futuro agregar y ampliar o cambiarla batería acorde a la búsqueda de cada batero.Con respecto al sonido, podemos decir que tiene
un muy buen rango de afinación y un volumen muycaracterístico que aporta el Maple de por si.
LUDWIG ELEMENTEn esta franja, Ludwig aparece con el modeloElement. Una batería de Birch, con rims y la-queada. También con mucha variedad de me-didas y colores. Se consigue con bombo de 22”,8”, 10”, 12”, 16” y tambor de 14x5”; otra opcióncon bombo de 22”, 12”, 16” y tambor de 14x6.5;y también con bombo de 22”, 10”, 12”, 16” ytambor de 14x5”.
TAMA SILVERSTAR (Standard y Custom)Tama nos presenta dos modelos de la Tama Sil-verstar; la standard y la custom. La diferencia, bá-sicamente, está en que la standard es revestida yla custom es laqueada. La Silverstar es una bateríade Birch en su totalidad, apuntando a lo que anti-guamente era el casco de la Tama Starclassic Per-former. Este tipo de madera aporta una calidézmayor que la del Maple, sin ceder en calidad.Quizá el Birch aporte un sonido un poco másagudo y con menor volumen, pero con una calidad
de sonido sigue siendo aún increíble. Cuenta conel sistema de rims Starmount. Un sistema exclusivode Tama ya instalado hace varios años en lamarca. Estos modelos se comercializan en dosmedidas: una con bombo de 22”, 10”, 12”, 16” obombo de 22”, 10”, 12”, 14”, 16”, con excepciónde algunas ediciones especiales que han venidoen bombo de 20”, 12”, 14” y también en 26”, 13” y16”. Los tambores son de 14x5.5”.
GRETSCH CATALINA MAPLENEW CATALINA MAPLEDesde hace muchos años, Gretsch acapara estalínea con su Catalina Maple, y desde hace pocotiempo la New Catalina Maple adoptó un lugar yaindiscutido. Esta batería es 100% Maple, y el últimomodelo viene con aros de 2.3mm, junto a un nuevoholder excelente, y con amplia variedad de confi-guraciones. Se pueden conseguir con bombo de20”, 10”, 12”, 14”; otra opción con bombo de 22”,10”, 12”, 16” y también con bombo de 22”, 8”, 10”,12”, 14”, 16”, con la posibilidad de incorporar cas-cos a futuro. Según el modelo, la marca incorporatambores de 14x5.5” o 14x6”. Dentro de la misma
Hola amigos, hoy vamos a ver un poco másen profundad el mercado de las bateríasgama media/alta. Todo lo que está actual-mente en el país es lo nuevo en este seg-mento, ya que las marcas (al menos en elNAMM SHOW 2017) no presentaron nove-dades en esta línea con respecto al año pa-sado. En general podría decirse que no sevieron grandes novedades, y creo que espor dos factores: Uno de ellos es la econo-mía mundial que está a “tempo lento”, y porotro lado los estilos. Por Fito Messina
TENDENCIAS
Baterístas al Sur32 | Tendencias
gama de precios, tenemos a la Catalina Club Jazzen bombo de 18”, 12”, 14”, que es de Mahogany;la Catalina Club Fusión en bombo de 20”, 12”, 14”,en Mahogany, y las Catalina Club Rock en 24”, 12”,16” que son también de Mahogany. La herrería bá-sicamente es la misma, lo que cambian son lasmaderas. Recomiendo que prueben la CatalinaClub Jazz cuando tengan la oportunidad porquees una muy buena bata.
MAPEX ARMORYLuego de algunas demoras para ingresar al país,llegó el modelo Mapex Armory. Sinceramente esun excelente instrumento. Los cascos son de seisláminas híbridas, es decir, combibados con Mapley Birch. Obviamente con el sistema de Rims “TomsSoniClear”. El bombo no viene agujereado, y cadatom se toma desde un holder individual. La líneaArmory tiene una excelente terminación, laqueada,y se presentan con bombo de 20”, 10”, 12”, 14”;otra opción con bombo de 22”, 10”, 12”, 14”, 16”;y también con bombo de 22”, 10”, 12”, 16”, todascon tambor de 14x5.5”. Un punto interesante esque el tambor es espectacular. Es una bomba me-
tálica de diez torres que tiene un sonido increíble.Si bien este modelo viene en las medidas conven-cionales (es decir con bombo de 22x18”, 10x8”,12x9”, 14x14” y 16x16”), también se hace un lugarpara medidas distinas, como lo son un bombo de22x20”, 10x7”, 12x8”, 14x12”, 16x14”. Esto estádentro de las denominadas Hyperdrive, tambiéncon tambores de 14x5.5”. El criterio para elegir entrelas Hyperdrive o las Armory es sencillo. Las Hyper-drive tienen cascos más cortos y bombo más largo.Son baterías más enfocadas al ataque y más rápi-das, con un audio más definido. Son baterías ide-ales para los que les gusta es plan góspel. LaArmory, con sus medidas más convencionales estámás apuntada al rock pop, y es más versátil encuanto a afinación. Ninguna es mejor que la otra,son dos búsquedas distintas y siempre dependedel sonido que estemos buscando para poder ele-gir la que cumpla con nuestras expectativas.
SONOR SELECT FORCE MAPLEEsta batería es un poco difícil de clasificar en estaselección de gama media, ya que posée muchascaracterísticas de la gama media/alta. Posible-
mente en la próxima nota, que son sólo bateríasgama alta, la repita. La Select Force Maple es unmodelo instalado hace años ya en el mercado, ysigue muy bien posicionado. Los cascos son deMaple 100%, laqueados, con sistema de rims. Elbombo viene de fábrica sin agujerear y los tomstienen holders individuales para cada uno, aunquealgunos modelos vienen con el holder arriba delbombo. El bombo y el tom de pie poséen regato-nes amortiguantes, que son detalles propios deSonor y siempre le aportan calidad y buen gusto ala terminación. Disponibles también en varias con-figuraciónes como con un bombo de 16”, 10”, 14”;otra opción con bombo de 20”, 10”, 12”, 14”; ytambién con bombo de 22”, 12, 13”, 16”. Acá tam-bién tenemos el modelo Hyperdrive, en bombo de22x20”, 10x6,5”, 12x7”, 14x12” y 16x14”. Según elmodelo, los tambores van de 14x5,5” a 14x6,5”.Cabe destacar que para las baterias Sonor hay re-puestos de prácticamente toda la batería, y contiempo siempre está la posibilidad de encargarcascos adicionales. Hace un tiempo tuve la opor-tunidad de afinar una para un show en el Gran Rexy la verdad se sonó todo.
NAMM SHOW 2017 - ANAHEIM
Stand de Argentina a pleno por 3er. año consecutivo
Dos grandes juntos, Steve Gadd y Dave Weckl Solidrums presente en el Stand de ArgentinaSet 50 Aniversario de Yamaha
Baterístas al Sur34 | Namm Show 2017 - Anaheim
Ezequiel Ghilardi charla con Marcelo Novati Asi es el Centro de Convenciones de Anaheim iluminado y brilla más aún para esta fecha
Como ya saben todos, BAS viene cubriendo e informando de esta tremenda feria desde sus comienzos en el 2004 y les comento queésta ha sido mi feria número 20, pero no recibí ninguna placa ni premio, así que vamos directamente a la información. Anaheim tuvo laparticularidad esta edición 2017 de tener mal clima y un frío poco habitual en California y lo más raro, la lluvia en tres de los cuatrodías, por lo tanto el sábado fue el día más lindo en cuanto a clima y gente ya que es el día más concurrido de los todos. La feria fuedesde el jueves 19 al domingo 22 y si bien la economía mundial está de capa caída, las empresas, algunas con stand más chico, achi-cando gastos, se las arreglaron para presentar algunas cositas interesantes, como Remo con los nuevos parches Classic Fit VintageDrum Revival para baterías viejas cuyo diámetro es un poco más grande o los Felt Tone para bombo que también al mejor estilo vintagetienen un fieltro asordinador incorporado al parche junto con un par de cositas de percusión muy interesantes. Zildjian mostró los nue-vos viejos K Custom Special Dry Collection, dando la impresión de decirnos;”¿querían platos bien sequitos?...bueno ¡acá los tenes!”y claro los presentados el año anterior, Avedis, con una vueltita de tuerca que los mejoró notablemente. También los Low Volume 80que todos quieren tener. Paiste por su lado llenó de colores el stand con los Sound Color y presentó unos tremendos nuevos modelosde la Series Masters y un set especial de Niko McBrian. Istanbul Mehmet anunció la fabricación del modelo Tony Williams para ser ad-quirido al igual que las demás series además de presentar nuevos modelos de series existentes como la del Negro Hernández, entreotras. Gretsch nos dio una sorpresa poniendo “a nueva” una vieja batería USA Custom que Vinnie Colaiuta utilizó con Frank Zappa yuna colección de tambores para volverse loco. Pearl presentó el nuevo modelo Signature de Omar Hakim y al mismo Hakim para tocarcon su trío. Mapex incorporó el sistema Soniclear en todos los modelos de baterías y homenajeó a fallecido Joe Hibbs, gerente de re-laciones artísticas y responsable de muchos de los cambios en productos que hacen hoy a Mapex una de las marcas más innovadorasdel mercado. Tama presentó el nuevo tambor Signature Palette de 10”x 6”de Peter Erskine y el Signature de 3mm Plate Steel de LarsUlrich. Yamaha festejó sus 50 años en el rubro baterías y lo hizo tomando como base la Absolute Hybrid Maple solo que esta vez lastorres son color oro y los aros die cast de aluminio, recordando la querida Maple Custom, con cascos laqueados de una calidadincreíble en dos colores. Una de las cosas que se está empezando a ver es la robótica en la programación de baterías pero no nosocuparemos por ahora de eso. Seguiremos mostrando más de esta muestra en próximos números. Por GP
Ronn Dunnett, orgulloso con su premio
Marcelo Novati, Mabel y Fito Messina Gretsch de Vinnie Colaiuta reciclado a nuevo por la compañia para exhibirla en esta edición 2017
Alex Acuña y Nicolás Robledo con un Oruga
Namm Show 2017 - Anaheim | 35Baterístas al Sur
Lars Ulrich y su tambor Tama Signature Tama Signature de 10x6 de Peter Erskine
36 | Namm Show 2017 - Anaheim Baterístas al Sur
Paiste Color Sound 2017 a pleno despliegueMarcos Spinzi de Todomusica nos presentó los Low Volume L80 de Zildjian
El último que apague el velador Mapex Armony con terminación UltramarineSimon Phillips en Zildjian con Bob Wiczling
Marcos Spinzi, Gustavo Pérez, GP, Jorge Shull Detler, Marcelo Pedace, Mario Halpern y Fernando Adamo
Tambor homenaje al fallecido Johnny Craviotto
Baterístas al Sur
ISTANBUL MEHMET - MEET & GREET 2016
Tomás Sainz (Javier Malosetti/Huevo)
Todo el staff de producción, artistas y la presencia de la gente de la marca en Buenos Aires Tiki Cantero (Aca Seca)
Sergio Verdinelli (Spinetta) Importante participación del público a este evento de Istanbul Mehmet Cymbals
El pasado 9 de diciembre de 2016 se celebró en Buenos Aires el Meet&Greet 2016 con la presencia de muchos de los más importantesendorsers de la marca que a la vez son importantes bateristas de nuestro país. Se presentaron Sergio Verdinelli(Spinetta), TikiCantero(Aca Seca), Julián Semprini (Pedro Aznar), Pablo González (Illya Kuryaki and the Valderramas), Tomas Saínz (Javier Malosetti-Huevo), Ray Fajardo (Jauría-El Otro Yo), Gabriel Pedernera (Eruca Sativa-Coti) y Carto Brandan (Ernesto Jodos) y fue el maestro de ce-remonia el también artista de la marca turca y baterista de Proyecto Gómez Casa, el singular Rodrigo Gómez. Todo esto más la presenciaespecial del presidente de la Firma Mehmet Tamdeger, el gerente de relaciones artísticas Bülent Akbay y el director de Istanbul MehmetArgentina, el baterista Pablo Bendov. El gran espacio de la calle Santos Dumont 4040 en Palermo fue preparado con varios escenariosdonde cada artista tenía su set armado y fueron turnándose para hacer una suerte de pequeña performance de casi media hora cadauno donde evidentemente los platos y cada una de las líneas que los artistas tocan, eran los protagonistas principales. Los concurrentesal evento, muchos por cierto, podían ir de un escenario a otro y observar todo desde el ángulo más deseado y de manera ordenada ycordial entre colegas. Fue muy original la manera en que se presentaron los artistas y la atención a la prensa fue impecable. Sin dudauna marca con historia, calidad y personalidad, que puede hacer huella en nuestro país donde los bateristas son muy exigentes con susinstrumentos y sus requerimientos. Pueden ir a www.istanbulmehmet.com.ar o su página en Facebook por más información y contacto.
38 | Istanbul Mehmet - Meet & Greet 2016
Istanbul Mehmet - Meet & Greet 2016 | 39Baterístas al Sur
Julián Semprini (Pedro Aznar)Mehmet Tamdeger habla junto a su hijo, la traductora y Rodrigo Gómez
Ray Fajardo (Jauría/El Otro Yo) Pablo González (Illya Kuryaki) y Tomas Sainz (Javier Malosetti-Huevo) en un dueto increíble
Gabriel Pedernera (Eruca Sativa/Coti) dialogando con los participantes
Carto Brandan (Ernesto Jodos)
Baterístas al Sur40 | Mehmet Tamdeger - Istanbul Mehmet
¿Cuál era su función dentro de la fábrica cuandoempezó a trabajar con Mikael Zildjian?En los viejos tiempos hacía de todo en la fábrica,estaba en todo el proceso del plato pero lo quemás me gustaba era tornear el plato. Pero acom-pañaba mucho a Mikael Zildjian que fue mi mentoren todos los procesos de la fabricación del plato.
¿Cuál era la etapa más importante en la fabricación?El control de calidad final era lo más importante yyo me ocupaba mucho de eso sobre todo cuandoMikael viajaba.
¿Qué es lo que más le pedían los bateristas derock o de jazz en aquella época?Pedían cosas diferentes por ejemplo en una épocaPeter Erskine (que justo aparecía en BAS mientrasMehmet hojeaba la revista) me preguntaba cómodebía ser su plato y yo le decía que él tenía quesaber lo que quería, describirnos el sonido que de-seaba y nosotros, interpretar y lograr lo que él bus-caba. Muchos bateristas vienen por la fábrica y apesar que son “endorsers” de otras marcas, vie-nen a comprar mis platos porque les gustan más.
¿Qué diría que sus platillos tienen a favor por sobrelas demás grandes marcas de platillos?Desde que las grandes fábricas están haciendosus platos en forma masiva y comercial han per-dido algo que nosotros conservamos de siempreque es la fabricación artesanal. Cada plato nuestroes único como el cuadro de un pintor, no hay dosplatos iguales y eso es lo maravilloso y lo impor-tante para nosotros, lograr que cada plato seaúnico y una pieza de arte para que el bateristapueda encontrar su voz y así hacer su música.
¿Imagino que la combinación de metales es algoque viene transmitido de generación en genera-ción y es algo muy celosamente custodiado?La fórmula si claro es secreta y es nuestra y ha sidoasí por más de 60 años.
¿Cómo fue la recreación de un set de platillos Tri-buto al gran Tony Williams?La familia de Tony Williams se acercó a nosotros conlos platos de Tony para que nosotros pudiésemoshacer una línea igual a la que Tony tocaba. Yo per-sonalmente atendía las necesidades de Williams asíque nosotros sabemos muy bien cómo hacerlo. Lollevamos al Musikmesse de Frankfurt donde la línealimitada de Williams fue presentada y donde gana-mos el premio a mejor producto nuevo en platillos.Un premio muy importante donde competían 22compañías. El producto fue un éxito total, se ven-dieron los 250 sets que venían en una entrega es-pecial y para este año ya vamos a sacar el modeloTony Williams para elegir como están las diferenteslíneas. Es decir q cualquiera va a poder encargar unride, una pareja o lo que quieran.
¿Cómo se sintió en su paso por Argentina y qué lepareció el evento?Me gustó mucho venir Argentina, es un hermosopaís y sobre todo su gente que tiene mucha fuerzay pasión, la misma pasión que vi en el evento y per-sonalmente quede asombrado por la cantidad debateristas que vinieron, esto que ha pasado esalgo que nunca vi ni en Estados Unidos ni en Brasil.Estamos muy contentos con lo que pasó en elevento y el trabajo que Pablo (Bendov) está ha-ciendo aquí en Argentina con nuestra marca.
Mehmet Tamdeger, presidente de la fábricade platillos Istanbul Mehmet, nos visitó afines del 2016 para estar presente en elevento organizado por IM Argentina, porPablo Bendov, y tuvimos el privilegio de ha-cerle una nota al maestro que desde los vie-jos tiempos de Mikael Zildjian, nieto deKerope Zildjian, viene desarrollando el artede fabricar algunos de los más prestigiososplatillos del mundo en cuanto a sonido y ca-lidad, un plato 100% turco. Un mito malsembrado era aquel que hablaba de Meh-met y Agop como hermanos cuando en re-alidad eran mejores amigos y creadores dela original Istanbul Cymbals. Cuando Agopmuere trágicamente en un incendio en unbote en 1997, Mehmet toma control lla-mando Istanbul Mehmet a la fábrica mien-tras parientes de Agop establecen IstanbulAgop. Ambos amigos fueron discípulos deMikael Zildjian. Por GP
MEHMETTAMDEGERISTANBULMEHMET
Mehmet junto a Gabriel Pedernera artista de la marca
GP junto a Mehmet Tamdeger
Lucio Venturini
Oriundo de Santa Fe, comenzó a trabajar comoprofesional a los 17 años, tocando una suite de jazzcon Luis Rocco, flautista del Teatro Colón. En esaépoca ingresa a La Naranja con quienes hizo unagira en Brasil y tocó en el Chateau Rock 88 junto aSumo, Paralamas, Soda Stereo. Formo Ruptura,banda con dos baterias y stick que teloneo a PedroAznar. Tocó con Don Vilanova. En los 90 forma Car-neviva, banda de rock legandaria en su provinciacon 6 discos editados y más de 20 años de trayec-toria. Residio 5 años en Brasil donde trabajó con elpercusionista Sergio Bore. Tocó con Bira Reis, re-conocido maestro bahiano de percusion que tra-bajo con Oludum o Jimmy Cliff. También en Bahíatocó con varias bandas de reggae como BernAventurados, Aluminio, Moanbesa, Kayamanaya,Geraldo Cristal, Ujahma y Primitive. Grabó con Mar-cionilio Prado. Tocó con Alika y Nueva Alianza.Forma junto a su profesor Daniel Mele, el Argen-tina Percussion Dúo. Actualmente trabaja con subanda de reggae Sonen Raiz con quienesacompaño a Andrew Tosh, hijo de Peter Tosh enuna gira homenaje.
SERIE NUMÉRICA DE 6 GOLPES
En la anterior entrega finalizamos las series numéricas de 5 golpes, así es que en esta abordaremos lasseries de 6 golpes, comenzando por combinar las posibilidades existentes para 2 sonidos diferentes, lascuales paso a detallar: 5-1 , 4-2 , 3-3 , 2-4 , 1-5Les mostrare dos ejemplos de cada posibilidad y luego combinaremos dos entre si como lo venimos ha-ciendo en las entregas anteriores. Debemos tener en cuenta que al ser 6 un número par, no efectuaremosrepetición de manos ya que estas no se invierten, o sea que trabajaremos I y D o D e I alternadas.
Emiliano Giménez
Actualmente está tocando con Alex Ubago,José Luis “El Puma” Rodríguez, Emiliano Gimé-nez 4. Ha grabado y tocado en el plano interna-cional con artistas como Carlos Baute, AntonioOrozco, Michael Landau (Miles Davis), DavidGarfield (George Benson), Michael Thompson(Michael Bolton), Guy Pratt (Pink Floyd) entreotros. También trabaja como director musicalpara Universal Music Argentina. Lanzó su primerdisco solista titulado Aurora (Jazz/Fusión). Re-cientemente editó su primer DVD titulado Emi-liano Giménez 4 “Vivo en Baires”. Es endorserinternacional de Vic Firth, El Peñon, Parches Ho-rizont, Hecos Accesorios y WIT paneles. Más info en www.emilianogimenez.com
TÉCNICA 6/8
Les voy a pasar unos ejercicios de técnica en 6/8, la idea es que lo toquen a diferentes tempos y a dife-rentes matices. La idea es empezar a un tempo que nos quede cómodo y estaría bueno poder llegar a90 bpm. Más allá de que se trate de un ejercicio, está bueno que piensen musicalmente y en la melodíade la rítmica. Espero les sirva, cualquier duda me escriben a www.emilianogimenez.com
Fabián Pérez
Estudió con Norberto Di bella, Oscar D'Auria, JoséLuis Colzani, Junior Cesari y Chiche Heger. En el año98 viajó a la Habana para estudiar con el maestroEnrique Pla, baterísta de Irakere. Estudió en el con-servatorio Avellaneda y Piano con Guillermo Romero.Tocó con Conrad Herwig (USA), Celia Cruz, Hilde-maro (Venezuela), Arturo Zambo Cavero (Perú), Co-media musical GREASE, Orquesta Salsa con Clase,Oye Chico (Salsa), Tweegy, Seducidas y Abandona-das, Manuel Fraga Cuarteto (Jazz), Delfina Oliver(Jazz), Valentino Jazz Bazar, Maria Martha SerraLima, Chico Novarro, VideoMatch (Telefe), Palo Pan-dolfo, Swank, Willy Crook, Afrocuban Concert Music(Cuba), Miguel Angel Tallarita y la Con Todo Band.Grabó para BMG, Polygram, Sony, Interdisc, Pro-ducciones Gallo, Máximo Pera Renauld, Rave On,AfroCuban Concert Music (Cuba), Georgy Romero.Tuvo su propio grupo de Latin jazz donde tocaronManuel Fraga, Arturo Puertas, Daniel Maza, HubertReyes. Dicta clases individuales.
TIMBA CUBANA
Timba es un término de procedencia africana que significa tambor, para los músicos cubanos, es unaexpresión que significa poner empeño y corazón a la hora de tocar; son montuno u otros ritmos bailables. La palabra timba también sirve para incitar a los músicos a subir la intensidad del tema. A finales de losaños 80 la palabra timba tomo otro significado, se lo utilizó para definir un nuevo estilo musical que se ori-ginó en dos famosas agrupaciones como Irakere y Los Van Van, que fusionaron a principios de los años70 la música afro caribeña con el funk, el jazz y el rock. José Luis Cortés “El tosco” fue integrante de ambasbandas y creó una banda bailable de la popularidad de Los van Van con la calidad extrema de Irakere, laagrupación “NG La Banda”, un nuevo estilo de sofisticado funk cubano.
MONTUNO EN LA TIMBA CUBANA – SEXTA PARTELos ritmos de timba cubana con cáscara y el resto de ritmos de montuno en la timba fueron escritos enlos números anteriores de BAS. Esta nueva variante que les escribo debe ser utilizada como fill, recorde-mos siempre que estos ritmos están escritos en 2/2, recomiendo tocarlo desde 90 hasta 96 la blancaaproximadamente. Por cualquier consulta me pueden enviar un email a [email protected]
Sebastián Peyceré
Con sólo 16 años, Sebastián Peyceré comienza sucarrera como miembro de Dulces 16. Tocó con ar-tistas como Luís Salinas, Javier Malosetti, John Sco-field, Lito Epumer, Alex Acuña, Edgardo Beilin,Chango Farias Gomez, Paquito de Rivera, ConradHerwig, Nacha Guevara, Alfredo Casero, Gillespie,El Ghetto y Mario Parmisano por solo nombrar al-gunos. Actualmente dirige su propio grupo, The In-flexión Band. Realizó clínicas con artistasinternacionales como, Steve Gadd, Scot Hender-son, Dennis Chambers, Simon Phillips, RobbieAmeen y Greg Bissonette, entre otros. Ejerce desdehace años la docencia y fue profesor de prestigiosoITMC (instituto de musica contemporanea). Es en-dorser de baterias Solidrums, platillos Zildjian, pali-llos Promark, Hardware Basix, y fundas Research.
BINARIO Y TERNARIO COMBINADOS
Vamos a seguir con el tema que veníamos del número anterior, pero combinando en un mismo compás,binario y ternario. Sería muy útil practicarlos sin irse de tempo, por lo cual se hace muy importante trabajarloscon la ayuda de un metrónomo.
Como muestro en la figura, empecemos contado compases, tocamos negras en un tempo lento. Usandometrónomo o mejor aún, un tema que nos guste de fondo para que nos marque el tempo tocamos lasdiferentes figuras en un mismo compás, ósea vamos pasando por las diferentes figuras mientras conta-mos, (binario: corcheas, semicorcheas y fusas; ternario: tresillos y seisillos).
Pasamos de un compás a otro sin parar, vamos a notar que el binario es un poco más rígido y el ternario,más swingueado. Si tienen dudas pueden llamarme al 15 6934 3432
Sergio Masciotra
Sergio “La Chancha” Masciotra es miembro delgrupo La Carga con el cual acompaño a artistastantos nacionales y extranjeros como Charly Gar-cía, Joaquín Sabina y Leo Sayer, entre otros. Com-partió escenarios internacionalmente, con bandasde la talla de Deep Purple, Whitesnake, Creedence,Bryan Adams, Jethro Tull, Living Colours, Guns andRoses, Inxs, Yes y Earth, Wing and Fire, entre otros.Editaron en Latinoamérica, su DVD “Play Drums”,y tiene 3 editados anteriormente: “41 yeites explo-sivos”, “83 ritmos poderosos” y “43 yeites explosi-vos 2”. Realizo giras por todo el país con clínicascon Ian Paice, Carl Palmer, Jorge Araujo, GustavoRowek, Sebastián Peyceré, Silvana Colagiovanni,Fernando Scarcella, Jorge “Tanque” Iglesias, entreotros. Es endorser de Paiste, Solidrums SergioMasciotra Signature Series, Palillos DT Music, Hard-ware Basix Accesorios, Panter Case y Hecos.
RITMOS CON RULOS DE 5
En este número, vamos a ejercitar los rulos de 5, incluyéndolos en ritmos, de diferentes maneras. Antesque nada, convendría tener los rulos de 5 muy bien ejercitados y asimilados, para que no sumemos unacosa más a lo que vamos a hacer. Sería útil, realizarlos de diferentes formas, ósea, 2 golpes con manoderecha, 2 golpes con la izquierda y 1 más con derecha; esto por un lado. Otra manera es si son diestros,laburar 2 golpes con la mano derecha, 2 golpes con el bombo (reemplazando la mano izquierda y 1golpe más con la derecha). Por último hacer esto mismo pero con la izquierda, (esto es para todos losejercicios, hacer sesiones de práctica de 3 o 5 minutos y descansar).
Recomiendo laburar con metrónomo, ya que es muy difícil recordar a que tempo lo venían haciendo.Si tienen alguna duda o sugerencia escriban a [email protected]
46| Sakae Drums Baterístas al Sur
Diego Belli
Estudio con Eduardo Murta y Fito Messina. Es do-cente, Sesionista y Drum Doctor. Ha tocado con ar-tistas tanto nacionales como internacionales. Comosesionista ha grabado discos de rock, pop, funk, folc-kolre. Como Drum Doctor ha trabajado con bandascomo: Almafuerte, El Bordo, Estelares, Viejas Locas,Mancha de Rolando, Bulldog, Violetta, Kiosko, ColorHumano, Serpentor, Nagual, De la gran Piñata, C4 ymuchas más. Como docente da clases particularesde batería y Afinación de forma particular, realiza ta-lleres de Afinación en EMBA y da clínicas de afinaciónen diferentes estudios.
GRAVITA
Hablaremos de Gravita (Neuquén) banda que mezcla estilos como el rock y el pop. Y su disco debut(Aún sin nombre). Este fue grabado en el estudio Romaphonic, como ingeniero y productor, estuvo Ale-jandro Russo, en la batería Coco González Ponto. Utilizamos un set vintage y una afinación relativamentebaja en una batería Sonor Phonic Rosewood 1980, con bombo de 22x14, toms de 13x9 y floor tom de16x16. En cuanto a los platillos utilizamos un Hi Hat Paiste 3000, unos crashes Sabian AA de 16 e IstanbulSultan de 18 y un Ping Ride de 20 de Zildjian. Los parches Evans G2 en toms y Remo Powerstroke 3coated en bombo. En temas como G2, Río Veloz, Casi Primordial, Resolución y Evidente, utilizamos untambor Ludwig Supraphonic 14x5. En Memory y La Roca un tambor Rogers Dinasonic 14x 6,5, en Aceptary Katrina, un Gretsch Full Range Maple 14x6,5.
Conclusión: fueron dos días de grabación en uno de los mejores estudios del país, los temas salieronbastante rápidos, fruto del ensayo previo, lo cual nos permitió jugar tanto con las afinaciones, como conel microfoneo de la batería y así lograr un audio súper vintage que era el objetivo que buscábamos. Estedisco está en proceso de mastering.
