da capo es una expresión...
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Da Capo es una expresión musical italiana que significa literalmente
“desde la cabeza” y equivale a repetir parte de la partitura o la obra completa
desde el principio.
Hace ya diez años compartí con Gustavo escenario en un proyecto conjunto, fruto ya en aquel momento de la amistad y admiración profesional por la fuerza y autenticidad de su lenguaje coreográfico. Ambos hemos vivido en estos diez años un largo recorrido, hemos crecido como creadores mostrando cada uno a lo largo de esta generosa y productiva década la danza que nos identifica. 10 era y es un buen número para celebrar que seguimos creando con el mismo entusiasmo, el mismo empeño. Nada es casualidad. Todo pasa por algo. Da Capo surge en este momento, a modo de "tabula rasa" artística y vital. Un reencuentro con el principio, distinta mirada con los mismos ojos. Da Capo es un trabajo experimental, donde compartimos alfabeto en la misma criatura, parte de un trabajo de investigación creativa, donde la fusión de dos cabezas inquietas, se encuentran en la misma partitura.
Da Capo, se ha ido generando como un caleidoscopio de escenas, memoria y recuerdos, prismas que componen y encajan en un viaje
de plasticidad intangible, intentando trasmitir con la danza lo que sólo se puede
alcanzar con ella.
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: Asun Noales
COREOGRAFÍA: Asun Noales y Gustavo Ramírez Sansano
REPETIDOR: Kike Guerrero
INTÉRPRETES: Asun Noales Saray Huertas Diana Huertas Carmela García Salvador Rocher Sebastián Rowinsky Bailarín Becado en proyecto GoOD ILUMINACIÓN: Juanjo Llorens
ESCENOGRAFÍA: OD
MÚSICA: Varios Autores
MAESTROS DE DANZA: Kike Guerrero (Contemporáneo) Carmela García (Clásico) Saray Huertas (Yoga) Luís Aguilar (Clásico) Asun Noales (Contemporáneo)
FOTOGRAFÍA: Germán Antón
MANAGEMENT Y DISTRIBUCIÓN: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
PRODUCCIÓN: OtraDanza
RESIDENCIA: L’Escorxador C.C.E (Centro de Cultura de Elche)
DURACIÓN: 65 minutos.
ASUN NOALES (Elche – 1972) – Directora, coreógrafra e interprete
Bailarina, Coreógrafa, profesora y directora de la Compañía OtraDanza.
Titulada en danza clásica (1982/1988) y baile clásico español (1988/1994) por el Conservatorio Oscar Esplá (Alicante). Titulada en danza contemporánea por el Instituto del Teatro (Barcelona) (1994/1997). Licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por el Ministerio de Educación. Desde Julio de 2012 es vicedirectora del Conservatorio Profesional de danza José Espadero de Alicante.
Su formación la completan grandes maestros como Vicente Gregory, Victor Ullate, José Ferrán, Ramón Oller, Margarita Urbino, Alix Riga, Bárbara Kasprovich, Angels Margarit, Maxine Steinman, Alain Davesne, David Hernández, Jeremy Nelson, María Muñoz, Pep Ramis, Laura Aris, Ohad Naharin, Karine Saporta, Rick Merril, Maxine Steinman, Joe Alegado, Sebastián Rowinsky y Ana Luján.
Intérprete en el Ballet Joven de Alicante, BCB, Mudances/Angels Margarit , Rick Merril&friends, Tanz Forum Köln, Compañía Vicente Saez, Cia. Avelina Argüelles, Cia. Roberto G. Alonso, Selene Lux Dance, Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana, Les Petits Endroits du Corps, Lais Danza, Patas Arriba y OtraDanza.
Trabaja con los coreógrafos Gustavo Ramírez Sansano, Henri Kaalund, Mario Zambrano, kike Guerrero, Ramón Oller, Toni Mira, Arantxa Sagardoy, Luc Buoy, Gilberto Ruiz Lang, Antonio Canales, Nadia Adame, Gigi Cachiuleanu, Vicente Saez y Angels Margarit.
Durante estos años ha trabajado con compositores como Amores Grup de Percusió, Panxo Barrera, Carles Magraner, Gabriel Jiménez, Pedro González y Zoe Keating. Y cineastas como Bigas Luna, Gregorio Arroyo o Javier Quintanilla.
Desde el 2000 hasta el 2006 codirige la Compañía Patas Arriba junto a Arantxa Sagardoy y en 2007 comienza una nueva etapa al frente de su Compañía Otra Danza, con la que hasta la fecha, continúa su proyección como coreógrafa e intérprete. OtraDanza es un punto de encuentro de proyectos relacionados con la formación, la difusión y colaboración con otros profesionales.
Como coreógrafa invitada, sus trabajos forman parte del repertorio de compañías como Rigolo Swiss Nouveau Cirque (St. Gallen), Luna Negra Dance Theater (Chicago), Take Dance Company (NY), Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana. Crea también piezas para jóvenes plataformas artísitcas como UNA Danza Jóven (Costa Rica), La Jove (Asociación Sociocultural Gerard Collins), Passerelles 03 (Bélgica) o la Universidad Suny Purchase (NY).
Sus piezas se han visto en festivales y espacios de referencia como Madrid en Danza, Mercat de les Flors de Barcelona, Mudanzas, Danza Gijón, Dansa Valencia, Platform Almada/Portugal, Festival Mawazine/Marruecos, Danse a Lille/Francia, Teatro para la Danza San José/Costa Rica, Universidad Mayor/ Santiago de Chile, Internacional Tanzmesse Düsseldorf, Schrit_macher
Aachen o Harris Theater Chicago. Y en ciudades como St. Gallen, Tegucigalpa, Managua, San Salvador, Seúl, Lima, Buenos Aires, Tirana, Nicosia, Sofía, Anagnia ó Tesalónica.
Trabajos:
- "Ventana sobre el cuerpo" (1998), Finalista en el Certamen Ricard Moragas de Barcelona.
- “En sueños” (2001), III premio en el Certamen Internacional Burgos-NY, finalista en el XV Certamen de Madrid y premio a un bailarín sobresaliente (Juan Carlos Verdú).
- “Tinajas” (2002), creada junto a Arantxa Sagardoy con música de Amores Grup de Perscusió, recibe el premio a mejor composición musical en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2003.
- “Tiempos Centrífugos” (2003), creación conjunta, III premio en el 8 Masdanza de Maspalomas y premio a un bailarín sobresaliente (Juan Carlos Verdú).
- “Dícese/Sacra” (2004), recibe dos de los premios más importantes de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Dirección Coreográfica compartido con Gustavo Ramirez Sansano.
- “Tan lejos tan cerca” (2005), Finalista en el V Certamen Burgos Nueva York y pieza seleccionada para la Internacional Tanzmesse NRW Dusseldorf 06.
- ”Invisibles” (2007), creado para el X Foro Internacional sobre violencia e infancia encargado por la Fundación Reina Sofía.
- “Orillas” (2007), producción del Festival Mudanzas de Cartagena y seleccionado para la Internationale Tanzmesse NRV 08, creada junto a Kike Guerrero.
- “Frágil” (2008), seleccionado para formar parte de la producción 10 años solos del Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana.
- “Tierra” (2008), premio a Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 09
- “Llebeig” (2009), pieza para 19 bailarines creada para el Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, Premio a Mejor Dirección Coreográfica en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 09.
- "El Gran Banquete" Premio Abril 2010 a Mejor Interprete Femenino /Asun Noales y masculino /Paco Bodi de danza. Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros.
- "Back" (2009), Premio a Mejor Dirección Coreográfica, Mejor Espectáculo de Danza, Mejor composición Musical, Mejor intérprete masculino/Erick Jiménez y femenino/ Carmela García de danza en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana. Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatros y espectáculo seleccionado por el Circuito DANZA A ESCENA.
- "Mater" (2010), Encargo del dramaturgo Toni Tordera, Director del Festival Internacional Medieval de Elche.
- "Ara" (2011), Segunda parte de la trilogía que se inició con Back, espectáculo seleccionado por el Circuito DANZA A ESCENA.
- “Juana” (2011), pieza corta para la cía. Luna Negra (Chicago) - "Eureka" (2012) Primer espectáculo infantil de la Compañía OtraDanza.
- “Arte Sobre Arte” (2012) Acción basada en la improvisación que OtrDanza realiza en museos. Estrenada en el MACA de Alicante.
- “Tattoo” (2013) Tercera parte y cierre de la trilogía, Back / Ara / Tattoo. - “Blanco sobre Negro” (2013) Pieza realizada sobre la obra de Chema Madoz
estrenada en el C.C. Las Cigarreras de Alicante. - “Piel” (2013) Dúo de calle estrenado en el Festival “Tapas&Danza” - “Puntadas” (2014) Pieza de calle que rinde homenaje a los trabajadores del sector
del calzado (con enorme arraigo en la ciudad de Elche, donde es originaria OtraDanza). Se estrenó en el Día de la Mujer Trabajadora.
- “Da Capo” (2014) Pieza para siete bailarines con coreografía de Asun Noales y Gustavo Ramírez Sansano, estrenada en el Teatro Principal de Alicante.
- “Vacío” (2014) Dúo de calle que se estrenado en la Umore Azoka de Leioa. - “Wings in my Heart” (2014) Coreografía para la compañía Rigolo Swiss Nouveau
Cirque - “Juana La Loca (2015) Encargo del Festival Medieval de Elche - “Eva y Adán” (2015) Pieza para público infantil y familiar - “Polvo” (2015) Pieza para espacios no convencionales - “Clandestino” (2015) Coproducción con CulturArts Generalitat
PREMIOS:
- III premio en el Certamen Internacional Burgos-NY por “En Sueños” (2001) - III premio en el 8 Masdanza de Maspalomas por “Tiempos Centrifugos” (2003) - Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas de la
Generalitat Valenciana por “Dícese/Sacra” (2005) - Mejor Dirección Coreográfica (compartido con Gustavo Ramírez Sansano) en los
Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por “Dícese/Sacra” (2005)
- “Tan Lejos Tan Cerca”, pieza Recomendada por la Red Nacional de Teatros (2007) - Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas de la
Generalitat Valenciana por “Tierra” (2009) - Mejor Dirección Coreográfica en los Premios de las Artes Escénicas de la
Generalitat Valenciana por “Llebeig” (2009) - Premio Ilicitanos en la Onda concedido por la cadena de radio Onda Cero (en la
categoría de Arte) (2009) - Premio Abril 2010 al Mejor Intérprete Femenino (Asun Noales) y Mejor Intérprete
Masculino (Paco Bodí) por “El Gran Banquete” - Premios de las Artes Escénicas Valencianas (2010) con “Back”:
• Premio al Mejor Espectáculo de Danza
• Premio a la Mejor Dirección Coreográfica
• Premio al Mejor Intérprete Masculino (Erick Jiménez)
• Premio al Mejor Intérprete Femenino (Carmela García)
• Premio a la Mejor Composición Musical (Zoe Keating) - “Back” Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros (2010)
- “El Gran Banquete” Espectáculo Recomendado por la Red Nacional de Teatros (2010)
LABOR PEDAGÓGICA
Asun Noales y su compañía OtraDanza realizan una amplia y diversa labor pedagógica. Sus representaciones, habitualmente van unidas a workshops dirigidos a diverso tipo de público. En su centro de residencia, L’Escorxador C.C.E, también ofrece clases y talleres, involucrando a distintos colectivos sociales. De los programas que anualmente ofrece, cabe destacar:
DANSA PER A TOTS: curso intensivo de verano donde alrededor de sesenta estudiantes y bailarines se encuentran en Elche para disfrutar de una semana intensa con la danza como protagonista.
PROYECTO GoOD: OtraDanza otorga anualmente becas remuneradas a estudiantes o jóvenes performers con una sólida formación en danza, teatro, y/o artes del movimiento y cuyo objetivo sea introducirse en estas disciplinas a nivel profesional, proporcionando a los becados seleccionados un programa de formación y una experiencia profesional real en una compañía de danza.
BECAS ERASMUS: OtraDanza participa en el programa Erasmus+, acogiendo y formando a becados Erasmus originarios de otros países.
MESCAPACITATS: Programa de integración para discapacitados a través de talleres de danza con personas con y sin discapacidad. El programa consta de una serie de workshops que integran en un mismo taller a personas con diferentes capacidades.
GESTION CULTURAL
Desde el año 2012, Asun Noales dirige el festival ABRIL EN DANZA, evento que durante todo el mes de abril aúna una serie de actividades en torno a la danza (representaciones, talleres abiertos al público, formación para profesionales,…).
GUSTAVO RAMÍREZ SANSANO (SAN FULGENCIO 1978)) – Coreógrafo invitado
Bailarín y coreógrafo formado en la escuela de Josetta García, Titulado en Danza Clásica por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante y en Danza Contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona.
Ha dirigido la compañía Luna Negra Dance Theatre (Chicago) desde 2009 a 2013, después de dirigir durante cuatro años la cia. Proyecto Titoyaya en Valencia.
Ha recibido numerosos premios y menciones por sus trabajos coreográficos, como primeros premios en la Competición Ricar Moragas (Barcelona), en el Dom Perignon de Hamburgo y en los Premios de las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana.
Ha recibido encargos para crear piezas para la Compañía Nacional de Danza, Hamburg Ballet, TanzTheaterMünchen , Budapest Dance Theater, National Dance Company Wales, Norrdans , Gyori Ballet , Balletto dell’Esperia, BalletMet ,IT Dansa, Ballet Junior de Genève, and Nederlands Dans Theater, entre otros.
Como bailarín, ha bailado piezas de Jacopo Godani, Hans Van Manen, Jiří Kylián, Ohad Naharin, Johan Inger, Paul Lightfoot, Victor Ullate… Para las compañías Ballet Joven de Alicante, Ballet Contemporaneo de Barcelona, Ballet de la Comunidad de Madrid, Nederlands Dans Theater II, Hubbard Street Dance Chicago y Patas Arriba (Elche).
En el quince aniversario de la revista POR LA DANZA, fue elegido por la misma como uno de los “quince coreógrafos a seguir”. La revista DANCE MAGAZINE también le incluyó en su lista anual “25 to Watch” del 2012. En el mismo año, también fue nombrado “Chicagoan of the Year in Arts & Entertainment” por el Chicago Tribune.
Sus próximos proyectos son creaciones para el BALLET BC (Canada), BALLET HISPANICO (EEUU), BALLETMET (EEUU), BALE TEATRO GUAIRA (Brasil), IT Dans (España) y OtraDanza (España)
KIKE GUERRERO (CARTAGENA - 1972) – Asistente
Cartagenero nacido en Lyón (Francia) el 15 de Noviembre de 1972, encaminó a muy temprana edad sus pasos hacia la danza, iniciándose en la Academia de Música y Danza de Margarita Amante y participando en la Compañía On-Off Danza de Cartagena.
En 1993, tras su periplo cartagenero, se estableció en Barcelona donde, tras cuatro años de estudios, se licenció en Danza Contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona.
Durante su estancia en la ciudad catalana participó en diferentes compañías de la talla del Ballet Contemporani de Barcelona, Compañía Avelina Argüelles, Compañía Roberto G. Alonso y con la Compañía IT. Dansa bajo la dirección artística de Catherine Allard y con coreografías de Jiri Kylián, Nacho Duato, Ohad Naharin, Jacopo Godani, Ramón Oller, Toni Fabre, Jennifer Hanna. Así como en importantes producciones con Luc Buoy (1997).
En 1999, se traslada a vivir a Alemania y a Austria, donde actúa durante seis años como bailarín en diferentes compañías; Compañía Euregio Tanz, Compañía Ballet Linz y como Ballet Master, repetidor y bailarín en abcdancecompany, asistiendo coreografías de Nicolas Musin, Angelin Prejlocaj, Wayne McGregor, Montalvo & Hervieu, Abou Lagraa, Jo Stromgren, Tatiana Baganova, Gustavo Ramirez, Barak Marshall y Slomi Biton y bajo la dirección artística de prestigiosos maestros de la danza como Bruno Jacquin, Robert Poole, Jochen Ulrich y Nicolas Musin.
En el año 2004, da un paso más en su trayectoria y se inicia como asistente de producción a las órdenes de Nicolas Musin en la producción “Zaubernacht”.
Compaginará sus actuaciones con producciones propias, una de las cuales obtuvo el Premio Pierre Wyss en el 16. Internationaler Wettbewerb für Choreografen en Hannover, así como
impartiendo cursos y Talleres de danza contemporánea y clásica en Barcelona, Cartagena y en la Universidad Miguel Hernández.
En la actualidad es asistente e intérprete en la compañía Otra Danza bajo la dirección artística de Asun Noales. También ha sido asistente de coreografías de Asun Noales en otras compañías, como en la Jove Gerard Collins, Ballet de Teatres de la Generalitat Valencia y en el encuentro Burgos-Nueva York, en su estancia en la compañía Otra Danza ha realizado diversas coreografías con Asun Noales, como son, Orillas, Salpica-T, salpica-M, Óyeme con tus manos y Concept.
SEBASTIAN ROWINSKY (Caracas – 1978) - Intérprete
Nacido en Venezuela empezó su formación como bailarín en la escuela de la compañía de danza Danzahoy, durante sus estudios fue invitado a formar parte regular del elenco en sus presentaciones y giras por Venezuela y otrospaises de Latinoamérica, así como también por Norteamérica y Europa. Más tarde viaja a la ciudad de Nueva York donde gana becas para estudiar en Alvin Ailey American Dance Center y Limon Institute, en esa ciudad tiene la oportunidad de trabajar en diferentes proyectos bajo la dirección de Stephen Petronio, Kirstie Simson, Colin Connor y David Dorfman.
A mediados de 1999 es invitado a trabajar en Europa en una coproducciónde la compañia Limon (USA) y la compañía Flamencos en Route (Suiza)con la cual tienen numerosas presentaciones en ciudades de Suiza, Alemania e Italia. Desde entonces decide residir en diferentes países del continente trabajando con diversas compañías.
En el año 2000 viene a España a trabajar bajo la dirección Maria Rovira (Compañía Transit) y Ramón Oller(Compañía Metros) además de trabajar como bailarín invitado en diferentes producciones del teatro Liceu de Barcelona.
En el año 2001 trabaja en la ciudad de Basel bajo la dirección de Joachim Schlömer con el cual sigue haciendo producciones hasta 2008 en Alemania, Suiza y USA.
En el año 2002 es invitado como bailarín solista y ayudante de coreografía en el Ballet Teresa Carreño de Caracas en las producciones de “Zona Desconocida”(Luz Urdaneta) y “Cascanueces”(Vicente Nebrada). Ese mismo año funda junto a otros coreógrafos Quinto Movimiento Coreográfico, colectivo de creación y propuestas con la cual gira por diferentes ciudades de Venezuela.
En 2003 regresa a Suiza bajo la dirección de Philipp Egli en la Tanzcompany St. Gallen, con el lleva acabo distintas producciones hasta elaño 2011.
En 2006 es contratado durante 3 años como bailarín-coreógrafo en elStadt- theater de Freiburg (Alemania) donde participa en creaciones de Joachim Schlömer,Eun Me Ahn, Graham Smith, Maya Lipsker, ClintLutes, Grayson Millwood y Gavin Webber.A lo largo de estos años colaboroen varias ocasiones con David Zambrano y fue su asistente para diversos seminarios de la tecnica Flying Low en Barcelona, Sevilla, Paris y Caracas.
Actualmente es miembro de la compañía Otradanza bajo la dirección de la coreógrafa Asun Noales y participa en diversas producciones operísticas en el Palau de les Arts Reina Sofia.
CARMELA GARCÍA (Valencia – 1984) - Intérprete
Títulos académicos
*Licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación. Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, 2005.
*Titulo de Doctora, Sobresaliente “Cum Laudae” por la Universidad Rey Juan Carlos, Madrid ,Junio 2010.
Actividad docente y artística
*Profesora Danza Clásica del Club Gimnasia Rítmica, Móstoles, 2004-2006, preparación específica de gimnastas de la Selección Española .
*Profesora Danza Clásica, Contemporánea y Yoga Astanga Escuela Cinderella, A Coruña, 2007-2012
*Profesora de la Asociación Socio-Cultural de Danza Gerard Collins (Premio Teatros de la Generalidad), Valencia, desde 2006 hasta actualidad, impartiendo Clases Magistrales de Danza Clásica y Contemporánea y Yoga Astanga en Stages Internacionales, Talleres Coreográficos y Audiciones.
*Profesora-Repetidora y Coreógrafa de la “Jove Companyia de Danza Gerard Collins”, 2009-2012
*Profesora Talleres Danza en Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero” Alicante 2010-2012
*Profesora Danza Cursos Verano y Regulares, Centro Cultural L´Escorxador, Elche, Alicante 2011-2012
*Profesora “Dansa per a Tots” Universidad Miguel Hernandez, Elche, Alicante 2011, 2012 y 2013
*Bailarina miembro de la compañía “OTRADANZA”, Directora: Asun Noales, 2009-actualidad.
Actividad Investigadora
* Premio Investigación 2005, Proyecto Fin de Carrera “Autoconcepto y Danza“, Sobresaliente. Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid.
* Premio Creación Coreográfica y Premio a la Interpretación, 2005, Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid.
* Miembro del grupo de investigación “Diseños y Técnicas de Investigación en Psicología Social” (aprobada por el consejo del departamento de Psicología Social el 26/1/2011), director Dr. Sergio Murgui, Universidad de Valencia.
Cursos y Seminarios recibidos
* Master en Artes Escénicas, Universidad Rey Juan Carlos, Campus Fuenlabrada, Madrid, 2005-6.
* Curso de Cine Documental, Universidad Rey Juan Carlos, Madrid, 2005.
Cursos y Seminarios impartidos
• Contenido y aplicación didáctica de la técnica Vaganova desarrollado en el Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero”, Alicante (duración 40 horas) y avalado por el Centro de Formación, Innovación y Recursos Educativos de la Consellería de Alicante, Generalitat Valenciana.
• Curso “Introducción Básica de la Danza en al Escuela”, Facultad de Educación Física y del Deporte, Universidad de Valencia durante 23 y 24 de Marzo 2012.
Publicaciones
* García Garcia C. y Murgui S. (2010). Aspectos psicosociales de la actividad física y artística en adolescentes. Valencia: Palmero Ediciones. I.S.B.N.:978-84-93-8436-1-8 (280 páginas).
* García Garcia C., Guzman Lujan J. Danza y Bienestar Psicológico, Valencia, Palmero Ediciones. I:S:B:N.: 978-84-938-5-6 (222 páginas).
* Fuentes M., García García, C. y García F. (2011). La Innovación educativa para la mejora de la formación teórica y metodológica de los alumnos. En Experiencias de Innovación docente en estadística, José Ma. Pavia y col. (edit). Universidad de Valencia.
SARAY HUERTAS (Valencia – 1988) - Intérprete
Formación:
Gimnasta Federada (1995-2001), "Conservatorio Profesional de Danza de Valencia" (2001-07) y graduada en el "Conservatorio Profesional de Danza de Alicante José Espadero" (2007-08)
Profesores de Danza Contemporánea: LMarian, M.Garcia, A.Noales, R.Millor..
Profesores de Danza Clásica: G.Rámirez, S.Esteve,R.Darder ,A.Hernández, P.Cupe-Matt, M.Montero, Y.Sempei, C.Mudry, M.Sarstadt, M.Polite, Y.Boquín, MC Serrano..
Experiencia:
Joven Compañía "Gerard Collins" (2004-2008) Con coreografías de: Iván Pérez, Gustavo Ramírez, Mamen García.
VEO "Mobiles Danza-Sueños Peatón" (Valencia Escena Oberta-2006) dirigido por Eva Bertomeu.
Compañía "Otra Danza" (stager) (2007-08) directora y coreógrafa Asun Noales. Producciones: Tierra y TRIO.
Summer Production “Purcell Pieces” de Nils Cristy, con D.Brichese y P.Martí.
Netherlans Dans Theater- apprentice (2008-09) coreografías de: Jiri Kylian, Lightfoot&Leon, Hans Van Manen, Ohad Naharin, Marco Goecke, Lucas Timulak...
Summer Production, coreografía de Hans Van Manen “Leider Ohne Worte” y “Cabemberg Ballet” dirigido por Fionna Lummins
Compañía “Otra Danza” producciones: “El Gran Banquete” (2009) y “Back” (2010)
Summer Production, coreografía de Forsythe “Firxtext” dirigido por Amancio Ortega (2010) en el FIBdanza
Compañía “Otra Danza”: “EL GRAN BANQUETE” (2009), “BACK” (2009), “MATER” (Festival Medieval De Elche) (2010), “ARA”. (2010), “EUREKA” (2011), “TATTOO” (2012)
Summer Production, coreografía de Mats Ek (2012) en el FIBdanza.
Nominaciones & premios:
Ganadora del Concurso Nacional de Danza "Ciudad Riba-Roja del Turia" (2005), Concurso Nacional de Danza "Ciudad de Castellón Fundación Dávalos Flechter" premio del público en la final y becada en el Netherlans Dans Theater temporada 2008-09 (2008), nominada en la categoría a mejor bailarina por el “Gran Banquete” por los Premios Abril (2010).
Cursos impartidos:
Curso de Danza Contemporánea en el Teatro “Chapí” de Villena (Navidad 08)
Curso de Danza Contemporánea “Dansa per a tots” por la
Universidad Miguel Hernández (Elche, Julio 09)
Curso Danza Contemporánea y taller coreográfico en el Teatro “Chapí” de Villena. (Agosto 09 y Diciembre10)
Curso de Danza Contemporánea impartido por en el conservatorio de danza de Alicante- José Espadero. Julio10)
SALVADOR ROCHER (Valencia – 1993) Intérprete
Formación:
Empieza sus estudios en la escuela de danza Maria Carbonell hasta 5° de grado medio.Esta formación la complementa de manera paralela con la Joven Compañia Gerard Collin.
Experiencia:
Nueve años como bailarín profesional de baile Deportivo.
Obteniendo en 2008 el Tercer premio en el campeonato de España (Guadalajara).Ganador de dos bailes chachachá y rock.
Cinco años como bailarín profesional de danza Contemporánea.
2009-Tercer premio en el Certamen Coreográfico (Mención especial como mejor bailarín)
2010-Segundo premio en el Concurso de danza Jóvenes Promesas Ciudad de Riba-Roja. Obteniendo en este Concurso dos becas de formación académica.
2011-Campeon de España en la especialidad de danza Contemporánea en el XV Concurso Nacional de danza Ciudad de Castellón. Obteniendo en dicho Concurso seis becas y un premio económico. Tres de dichas becas para formar parte de compañías como, Otra danza, Elisa Lummins o Thomas Noone, y otras tres becas de formación en el ballet de Teatres de la Generalitat, en Frankfurt (Alemania) y en el ballet de Víctor Ullate Roche. Bailarín invitado en la Ópera de Linz (Austria) para el espectáculo Romeo y Julieta 2013.
Actualmente forma parte de Compañía OtraDanza.
JUANJO LLORENS (Alicante) – Iluminador
Ha realizado más de un centenar de diseños de iluminación en toda su trayectoria en diferentes modalidades de las artes escénicas.
En teatro ha iluminado textos tales como Arte de Yasmina Reza, para la compañía de Luis Merlo, La viuda Valenciana, Tres sombreros de copa, Utopía Marivaux de la disputa a la isla de los esclavos, para Teatres de la Generalitat Valenciana, Permíteme bailarte, para la compañía de Aida Gómez, Smoking, no smoking, para la compañía La Pavana, Pagagnini, Brokeers, Claxón y Hipo Hop Circus para Yllana, Muerte accidental de un anarquista de Dario Fó; Silencio,vivimos, de Adolfo Marsillach, El ángel de la luz, Por los pelos de Paul Pörtner ; Bajarse al Moro de José Luís Alonso de Santos; Noche de Reyes; con directores como Esteve Ferrer, Josep Maria Mestres, Rafa Calatayud, Juli Leal, Denis Rafter, Vicente Genovés, Antonio Díaz Zamora, Joao Mota…
En producción con el Festival de Mérida Antigona; Viriato Rey, Rómulo el grande con directores como Esteve Ferrer, Joao Mota.
En espectáculo musicales, ópera y zarzuela; Ana Frank, un canto a la vida, Bohemios y el Barbero de Sevilla producción del teatro de la zarzuela y la sonámbula producción del teatro Cervantes de Málaga .
Ha diseñado la iluminación, escenografía y audiovisuales de la gira Dragón rojo, gato negro de Amaral tour 2008, 2009.
Espectáculo Feliz Navidad Madrid los años 2007 y 2008 sobre el edifico de telecomunicaciones de Madrid como felicitación de navidad del ayuntamiento de Madrid., así como la iluminación del Festival de Cine de Málaga de la VII a XII edición (2004 – 2009)
Ha sido nominado en numerosas ocasiones a la mejor iluminación con los espectáculos Antígona y El maletí en los Premios de la ADE (2007), Les variaciones Goldberg en los Premios de las artes escénicas Valencianas (2006) y con El cuarto paso y El cel dins una estança en los Premios de las artes escénicas Valencianas y en los Premios de abril de los profesionales Valencianos (2007). Así mismo, obtuvo el premio Josep Solbes a la mejor iluminación de los premios de las artes escénicas Valencianas por el El cuarto paso en el 2007.
Ha recibido dos premios MAX a la Mejor Iluminación: en 2011 por “La Función por Hacer” y en 2013 por “De Ratones y Hombres”.
LUIS CRESPO – Escenógrafo
Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. 2002
Especialización en Escenografía realizada en la ESAD (École Supérieure des Arts Décoratifs) de Estrasburgo. 2002.
Realización del curso de Inventiva Teatral 2002 de la Universidad de Cadiz.
2010 Premio Mejor Escenografía 2010 Teatres de la Generalitat Valenciana TGV
Ha trabajado como escenógrafo e iluminador para distintas compañías y productoras, tanto de teatro como de danza. Especialmente para la compañía de danza contemporánea que Gustavo Ramírez Sansano fundó en 2004, Proyecto Titoyaya, de la cual formó parte como escenógrafo desde su inicio. Ha realizado más de cincuenta diseños de escenografía e iluminación para compañías de dentro y fuera del territorio nacional, entre otras:
Quixoteland, Compañía Nacional de Gales, NDC Wales
Great Expectations, Norrdans, Härnosand, Suecia.
Carmen / Juana /Moniquilla y el Ladrón de Risas, Luna Negra Dance Theater, Chicago.
Everything_Staatstheater am Gärtnerplatz, Munich
De Ida y Vuelta_NDT II Nederlands Dans Theater, La Haya.
Chapter 10_Compañia Nacional de Danza, CND Nacho Duato, Madrid.
Gaudí_Györy Ballet. Györ, Hungría
Los Cuernos de Don Friolera/ Reset/ Los Locos de Valencia / Desencajados / Lorca a la Nau_Teatres de la Generalitat Valenciana. Valencia.
En busca de..._ IT Dansa, Institut del Teatre Barcelona.
Lo que no se Ve/ Moniquilla y el Ladrón de Risas / Manera / Retrato de Oscar Wilde_Proyecto Titoyaya.
Ara / Mater /Back_ Compañía Otra Danza, Asun Noales, Alicante.
El Zoo de Cristal / Ella se Va / Sabates de Taló Alt / Monopatins (Skaters)_ Zircó produciones, Valencia.