Dirección y producción: Sofía OrihuelaSeleccion de videodanza: Hayde LachinoDiseño gráfico: Willmer GalarzaStencil y Spot: Alan SantamaríaAsistencia Web: Iván CabreraTécnicos: Rayas Curtis Turquelerque / Carlos Brunner

Agradecimientos:Anne Arenhövel Directora ICBAMarie Soriano Directora Alianza FrancesaUbaldo Romero Oficial Superior de Cuturas Personal de la Alianza Francesa, Casona Santivañez, ICBA por su apoyo al evento.

ENTRADA LIBRE a todas las actividades

Informes: Celular:65766103/ 4122323 email: contemporaneobolivia@gmail.com Facebook: Bolivia videodanza ICBA: Calle Lanza Nº727 entre La Paz y Chuquisaca

MEXICO - ESPAÑA - BRASIL - ITALIA - ARGENTINA - BOLIVIA - SUIZA - CHILE

V fESTIVAL INTERNACIONAL dE VIdEOdANZA, CUERPO y

NUEVAS TECNOLOGíAS

del 18 al 21 de noviembre de 2014Cochabamba, Bolivia

CUERPOdIGITAL

programa

Martes 18 de noviembreMuestra Internacional de Videodanza, selección 2014 “Cuerpo Invadidos” fragmentosAtempo danzaLugar : Casona SantibáñezHoras: 19:30

Miércoles 19 de noviembreMuestra Internacional de Videodanza, selección 2014Presentación de la Película “Danza y Calle “ de ChileIntervención Urbana con La Lupa Lugar: Plaza PrincipalHoras: 19:00

Jueves 20 de noviembre Muestra Internacional de Videodanza, selección 2014 Presentación varios cortos coreográficos, guiados por Ana Cecilia Moreno, Carmen Collazos, alumnos Instituto LaredoLugar: Plaza PrincipalHoras: 19:00

Viernes 21 de noviembre Muestra Nacional de Videodanza, selección 2014 Jam de Improvisación organizado por el Grupo La Lupa, artistas visuales y músicos invitadosLugar: Alianza FrancesaHoras: 19:30

Abandono, nostalgia anticipada

MéXICO

Abandono, nostalgia anticipada

MéXICO

Sinopsis

La exploración fraccionada del cuerpo crea una serie de piezas que aísla la composición es-cénica de la secuencia coreografía, la cual da origen a una composición visual, el ritmo corto del montaje se intercala con imágenes que evo-can el abandono de un espacio.

CurrículumVideógrafo especializado en danza con mas de 20 años en el oficio, su primera pie-za de video “Chorda” Realizada en el año 1997 fué la impulsora para incursionar en la creación autoral del video y la danza. En e año 2003 colabora con la cía de danza Bajo Luz y crea su segunda pieza titulada Estudio con tubos misma que impulsa una tercera obra con la compañía Tania Pérez-Salas “Estudio con cuerdas”, para el año 2007 junto a la bailarina Tzitzi Benavides crea la pieza Estudio para el corazón. En este año estrena la pieza de video y danza “Maripo-sa de Obsidiana” con el concepto coreografico del artista platico Brian Nissen, en el Palacio de Bellas artes, dentro del Homenaje a Octavio Paz para el 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

Creación y montaje: Gustavo Lara EquihuaCreación de movimiento: Ángel Arámbula / Henry TorresMúsica: Raindrops de VoytakIntérpretes: Ángel Arámbula Henry Torres Griselda López Raúl Navarro Azalea López Victoria Reyes Daniel DelgadilloVideografos:Gustavo Lara Equihua / Alejandra Monroy BecerraProducción: Diorama Arte y Escena, A.C.

AcenoAceno

SUECIA

Sinopsis

“ACENO” explores the beauty in between of elements that is controllable and uncontrollable. By controlling/editing the images which captured the motion of wind, waves, time or physical movement creates conflict of natural being. And it questions our valuation of illogicalness but yet aimed to communicate emotionally through the narrative images with spectator.

Director: Shumpei Nemoto Coreografía: Shumpei Nemoto Intérpretes: Filipa Peraltinha Música: Machinefabriek

AusenciaAusencia

ARGENTINA

Sinopsis Ausencia nace de la experiencia compartida en un trío de improvisación en danza mixturando elementos de Impro-visación con la técnica de Tuning Scores de Lisa Nelson y exploraciones desde el BMC (Anatomía vivencial aplicada) . Ausencia construye desde el lenguaje del video danza la experiencia de la añoranza, de la pérdida, del recuerdo y la melancolía desde las huellas físicas y las imágenes. En un devenir de recuerdos entrelazados con un presente quieto, un tiempo detenido en una experiencia visual y táctil en la cual estalla finalmente la decisión como ritmo, aire y dan-za. Una mujer extraña a otra mujer, quien fuera su pareja, y con quien compartía la pasión por la danza. Vive detenida en ese recuerdo hasta que puede ponerlo en acto y bailar.

Guión y Dirección: Carolina De LucaIntérpretes: Karina Cartaginese y Maite EsquerréCoreografía: Karina Cartaginese, Maite Esquerré y Carolina De LucaAsistente de Dirección 1: Sebastián Tudela.Asistente de Dirección 2: Mariano Bazterrica.Producción: Ramiro GarzónDirección de Fotografía: Micaela Gonzalez MasettoCámara bolex: Nicolás SchneiderCámara Canon 6d: Jesús AlvesDirección de Arte y Maquillaje: Luz Escobar. Carolina De LucaConcepto sonoro: Carolina De Luca, Tomás Cabado.Toma de sonido: Ana Alday.Banda sonora original: Tomás Cabado.Violinista: Natalia Calfayán. Montaje: Carolina De LucaEdición: Humberto Spatafore

Bordant Le Quai

BRASIL

Bordant Le Quai

BRASIL

Sinopsis: “Bordant Le Quai” es el primero de una serie de videodanzas desarrolladas durante la estadía de la bailarina y artista visual Andrea Barbour en París - Francia. La serie investiga la relación cuerpo-espacio conjugado con livings diarias de la ciudad de que se trate. Desde el Cuerpo Poético convergen la realización de experimentos que emergen de la danza, el arte de acción, artes escénicas y de la movilidad urbana. Busca romper con la visión que se opone dualísticamente territorialidad de la espacialidad, la introducción de nuevas formas de relaciones de pensamiento y de operación entre los espacios y territorios en el plural.“El cuerpo percibe y encarna todo el tiempo y experiencias en una memoria del cuerpo. Esta memoria está contenida en mis músculos, en mi táctiles, olfativas, sensaciones de sonido en mi gusto y la vista. Un cuerpo para estar conectado con el mundo en que vive, crea el movimiento y movimiento crea sentidos, interpretaciones y arreglos, cambiando más allá de sí mismo, también a tu alrededor “. La simbiosis entre el cuerpo y el medio ambiente es parte de la construcción de una mirada y un cuerpo que transforma la vida cotidiana en las actuaciones estéticas.!

Director: Andréa Barbour Coreografía: Andréa Barbour Intérpretes; Diseño de vestuario; Cámara; Edición; Producción: Andréa BarbourMúsica: Rene Aubry

MéXICO

Cesantes

Sinopsis

CESANTES a dance short film es una videodanza de 7 minutos que se desarrolla en el desierto del estado de Sonora, México. Cada cuadro describe el recorrido de tres mujeres por este páramo antes de llegar a la frontera norte para cruzar al otro lado en busca de una nueva vida. La migración llevada al cuerpo de cada bailarina se convierte en la palabra que narra las desgracias que sufren en su paso por el desierto.

Coreografía: Carolina Ferrá PeraltaDirección: MLDTS Films en colaboración con Carolina Ferrá Producción: MLDTS / Callo de Sal producciones/ Fernanda MartínezPost Producción: MLDTS FilmsEdición: Yersinio MolinaIntérpretes: Nataly Peña, Estefanía Iglesias Barceló, Sharon CastilloEdición y producción musical: Isaac Peña FloresMúsica original: Málik Peña LeónStoryboard: Sergio HerediaFotografía: Hiram RascónCámaras: Pablo Espinoza / Yersinio Molina / Carlos Durazo.Maquillaje: Fernanda Martínez.Diseño de vestuario: Callo de Sal producciones.Ciudad: Hermosillo, Sonora

MéXICO

Crack 2.0

Sinopsis :

Crack 2.0 es resultado del proceso de experimentación y conjunción de dos lenguajes , el video y la danza, interponiendo distintas formas de aproximación al cuerpo-movimiento y al video-luz creando así la sensación de descomposición y entrelazando ambos, rompiendo la barrera de uno ante otro y generando una unidad homogénea.“Crack” es la sensación que manifiesta una ruptura.

Coreografía e Interpretación: Adriana Segovia CastañedaManipulación de video y edición: Marina España GoñiCámara, Fotografía: Salvador SegoviaMúsica: DJ Krush “Still Island”

ESPAÑA

Desencaje

Sinopsis

La fragilidad de la belleza y la exigencia de la misma en el contexto actual.

Director: Francisco BrivesCoreografía: Francisco BrivesIntérprete: Francisco BrivesDiseño de vestuario: La madrinaMúsica: Steeve PernockCámara: Romulo Bañares

ESPAÑA

Elles

Sinopsis

En mi disección puedo examinar todas aquellas mujeres que me componen. Ellas forman parte de un paisaje en primer plano.

Director: Virginia García & Damián Muñoz Coreógrafo: Virginia García & Damián MuñozBailarines: Virginia GarcíaMúsica: Varios autoresCámara: Damián MuñozIluminación: Jorge FuentesProductor: CANE (N. Canela)

CHILE

Es por tu piel

Sinopsis

Metáfora sensorial de la ex-cárcel de Valparaíso a través de la piel de una mujer. Entre recuerdos impregnados en paredes que hoy son soporte de expresión artística, paradójicamente una historia de amor se desarrolla en paralelo a que unos grafiteros recrean el retrato de esta extraña mujer.

Dirección / autor: Louise Cazy Productor: Louise Cazy y Álvaro GarcíaProductor ejecutivo: Álvaro García Director de fotografía y camara: Pedro Valenzuela Montajista: Álvaro García Post producción: Microfilms Actores: Carmen AlcaldeLeonardo Godoy Pau Habash Pedro DonosoCompositor musical: Simon Schriever Ingeniero de sonido: Pedro Santa Cruz Coreógrafa: Louise Cazy Diseñadora de vestuario: Beatriz GarcíaAsistente de producción: María José García Supervisora de efectos especiales: Francisca Valenzuela Graffiti: Leonardo Godoy / Pau HabashDiseñadora gráfica: Marion Cazy

BOLIVIA

Estancados

Sinopsis

“Cuerpos afectados y en estrecha relación con el espacio dónde están, van desenvolviendo un lenguaje con las texturas y estructuras físicas. La cámara construye una dramaturgia propia mientras los bailarines se sofocan y ESTANCAN hasta el punto de indagar un cuadro sin salida lleno de algo que hasta ahora nunca pudo ser”.Se construye bajo la premisa de hacer arte más allá de la célula urbana (en zona rural), como un trabajo de encuentro y creación colectiva que busca resinificar uno de los proyectos truncados de la comunidad de Pihusi Apote Cbba.

Director: Ana Cecilia Moreno / Valeria PonceCoreografía colectiva: Ana Cecilia Moreno, Andrea Garnica, Lucia Alem, María Laura Sanz, Esteban Aranda.Dirección General: Ana Cecilia Moreno Dirección audiovisual: Valeria PonceCreación colectiva e interpretación: Andrea Garnica, Lucía Alem, María Laura Sanz, Esteban Aranda, Ana Cecilia MorenoDirección fotográfica: Andrés ZúñigaCámaras: Andrés Zúñiga, Jorge GuzmánAsistencia de cámara: Kevin KnaudtDiseño sonoro y música: Manu EstradaEdición y Montaje: Valeria Ponce, Andrés Zuñiga, “Árbol” - ComunicaciónColor: Freddy H. GomezProducción: Valeria Ponce Ana Cecilia Moreno

ARGENTINA

Galileo

Sinopsis

Desde una cama en una habitación un personaje, entre el sueño y la vigilia, observa cambios entre luz y sombra. Un punto de vista alineado con el espacio y las formas arquitectónicas. Un cuerpo se vislumbra a lo lejos. La linealidad se pierde en un conjunto nebuloso de imágenes. Un patio, el campo, las sombras, una ciudad en ruinas. Lugares donde transitan cuerpos intermitentes, casi espectrales. La piel, la corteza de un árbol, el viento entre las hojas, una caricia. Apenas se observan, como recuerdos, figuras humanas. El movimiento genera movimiento, el personaje se levanta.

Director: Diego EnriqueCoreografía: Diego Enrique / Valentina GualaIntérpretes: Valentina Guala / Diego EnriqueMúsica: Guillermo AversanoCámara: Valentina Guala / Diego EnriqueEdición: Diego Enrique / Guillermo Aversano

MéXICO

ICOSAEDRO

Sinopsis ¿Una mirada o la luz que logró trasminarse por un hueco? Un juego que combina dos mundos: el del que mira y el del que es observado. Dos mundos distintos, ajenos uno del otro porque nada sabe uno del otro...hasta que comenzamos a planear nuestros movimientos. Entonces el intercambio es una veintena de miradas: Nuestro icosaedro.

Director: Laura Villeda AguirreCoreografía: Laura Villeda AguirreIntérprete: Laura Villeda AguirreDiseño de vestuario: Laura Villeda AguirreEdición de sonido: Yair Calzada VelázquezCámara: Yair Calzada VelázquezEdición de video: Yair Calzada VelázquezProducción: Laura Villeda Aguirre y Yair Calzada Velázquez

Improvisación

BOLIVIA

Sinopsis:

Gala busca una respuesta a las complicaciones que en esta coyuntura de su vida le tocó vivir...

Angustia, confusión en lo alto de la urbe, donde dialoga atravez de sus movimientos improvisados con en el viento y un sol agonizante, oscuro...

Director y productor: David Ángel Caballero ToledoCoreografía: Gala GordilloIntérpretes: Gala Gordillo.Compañía: ART30 de Arterias UrbanasDiseño de vestuario: Gala Gordillo.Música: Seleccion a cargo de Gala GordilloCámara:Milton Sosa V.David Ángel Caballero ToledoJimmy CruzNahin Aslla Ortiz (making-off)Edición: David Ángel Caballero Toledo

ITALIA

Kintsugi

Sinopsis Kintsugi, the japanese technique of mending broken ceramics with gold filled resin, as a poetic metaphor for physical and emotional healing processes.Scars are links to the events that caused them. Very often these events are traumatic. Kintsugi (or Kintsukuroi), which means “golden joinery”, is the japanese technique of mending broken ceramics with gold filled resin. Every repaired ceramics has a unique and irreplicable pattern of golden lines due to randomness of the crushing. This technique has its roots in the belief that the object is more valuable and beautiful with its history revealed. Bodies also tell us their story. Some of them say it loud.

Director: APOTROPIACoreografía: APOTROPIAIntérprete: Antonella MignoneMúsica: Sin AestheticaCámara: Cristiano PanepucciaEdición: APOTROPIAProducción:Antonella MignoneCristiano Panepuccia

BOLIVIA

Made in China

Sinopsis

Es una intervención audiovisual de la obra de danza contemporánea titulada “Made in China” interpretada por Maria Elena Filomeno y Juan Carlos Arevalo

Director: Robinson HETTECoreografía: María Elena FilomenoJuan Carlos ArevaloMúsica: Cafe Tacuba y Max RichterCamara, Edicion, Produccion:Robinson HETTE

CHILE

Migration

Sinopsis:

Una mujer llega a su destino y empieza un nuevo viaje entre sueño y realidad, donde sus emociones toman vida. Tendrá que superar su soledad y enfrentar sus miedos, sin perderse en la curiosidad por lo nuevo, para quizás alcanzar su libertad...

Director: Álvaro García Coreografía: Louise CazyProducción: Compañía InstantesProductor Asociado: CULTOUR@CHILEIntérpretes: Aurore Simond / Natalia Balut / Ingrid Ramírez / Catalina González / Louise CazyAsistente de dirección: Ricardo SotoProducción ejecutiva: Louise Cazy / Marion DumolinDirección de fotografía y cámara: Alvaro GarcíaMontaje: Ricardo SotoDirección escénica y coreografías: Louise CazyGuión: Louise CazyPost-producción: MicrofilmsMúsica: Marion Dumolin / Carlos Rojas / Eduardo SimpsonMúsica adicional: Pedro Santa Cruz / Jonas BuhlerDiseño sonoro & Post Producción de audio: Pedro Santa Cruz / Jonas BuhlerDiseño de vestuario: Alonso Machuca SereyAsistente de producción & foto fija: Pilar Jadue

BOLIVIA

Narua

Sinopsis Este video surge de un workshop sobre videodanza en Cochabamba. La inspiración para este video ha sido los niños que siempre me inspiran y de tantos temas relacionados con eses seres tan frágiles e especiales he escogido el tema de los niños en la calle y de la calle. Una forma sensible de llegar un mensaje importante a todas las personas para el descaso con los niños, el maltrato que eso representa para ellos, la privación de una fase tan esencial en la vida de cualquier ser humano y las repercusiones en el futuro. Este video aparte me permitió jugar con ritmos, movimientos e colores para dar más harmonía, estando explicito la el derecho a la libertad e a la alegría de vivir que faltan a estos niños, talvez sus vuelos no alcancen tanto cuanto ellos merecen.

Directora: Sandra FonsecaCoreografía: Sandra Fonseca, Leticia PereiraIntérpretes: Sandra Fonseca, Leticia PereiraMúsica: Gevgelis, Karpis & Papas - Deropolitissa (Chancha Via Circuito remix)Cámara, Edición y Producción: Sandra Fonseca,

BRASIL

Opio

Sinopsis

“¿Antes del opio mi alma está doliente.Sentir la vida anima y debilitay yo busco en el opio que consuelaun Oriente al oriente del Oriente.?”

(Fernando Pessoa)

Cada uno tiene su opio, su adicción, su refugio, su consuelo. Pero este consuelo, así como la droga, no la consola, algo que adormece sólo todavía late en el estómago y la mente se funde. Usted puede ver lo que es su opio? Usted puede mirar en el ojo de su adicción? La gente es ciega y cegado por numerosos opios que la vida nos trae. Depende de cada uno de nosotros elegir vivir con ellos o frente a ellos.

Director: Leo Garcia

Coreografia: Coletivo UbuntuIntérpretes: Cibele Maia, Dewson Mascote, Fabio Costa, Léo Garcia, Luciana Lanza, Patrick Tico, Pedro LoboCompañía: Coletivo UbuntuDiseño de vestuario: O ColetivoCámara: Patrick Tico / ORBEAT Vídeo ArtEdición; Patrick Tico / ORBEAT Vídeo ArtProducción: Luciana Lanza / OR-BEAT Vídeo ArtCiudad: Belo Horizonte

BRASIL

Projeção

Sinopsis:

“... A criatividade, em essência, é a canalização da fonte infinita. À medida que vai se infiltrando pelos canais lógicos, ela se define e toma forma, até surgir no plano físico...”Assim surge um conjunto de movimentos, movimentos esses unidos pela aproximação de suas afinidades e características próprias, traduzindo, no plano físico, uma expressão corporal clara que induzirá a vários entendimentos. Neste momento, masculino e feminino, nos seus sentidos mais abrangentes e energéticos, se misturam com tal ajuste que suas nuances desaparecem e dão lugar a uma unicidade, mais ampla e completa, onde não poderemos interferir com qualquer senão. Entramos, pois, no impulso de aceitação do próprio universo onde sempre encontraremos dualidades fornecendo unicidades, ao mesmo tempo, solúveis e indissolúveis. A verdadeira harmonia acontece então quando o movimento e suas ligações tornam-se uníssonos.

Director: Martha BlancoCoreografía: Martha Blanco Bailarines: Glauco Araujo e Talita SiqueiraCompañía: Studio Martha Blanco Diseño de vestuario: Thais Clarke Música: Adagio From Concerto 3 BWV 974 – Johann Sebastian Bach Cámara: Dr. Morbius Edición: Glauco Araujo e Talita Siqueira Producción: Studio Martha Blanco

BRASIL

Rito de paso

Sinopsis En una casa abandonada, un cuerpo a la deriva danza sus memorias…A través del linguaje de Butoh, “Rito de Paso” es un video-danza experimental sobre el acto de volver-se, la transición y la búsqueda de la identidad. Se ubica en el límite entre un estado y otro, un momento y el siguiente, la vida y la muerte. Como vivimos y sentimos estes momentos de transformación? Como estamos construídos por los ritos de paso que nos atraversan, a veces de forma violenta? “Rito de Paso” podría ser una metáfora para la vida, con su sufrimiento y sus celebraciones, que nos cambian y nos permiten renacer en infinitas posibilidades.

Director: Juliette Yu-Ming Coreografía: Juliette Yu-MingIntérpretes: Juliette Yu-MingDiseño de vestuario: Asumi Hiramoto, Alice LuzMúsica Original: Daniel Rebel, Diego Duarte, Victor AstorgaDirección de Fotografía y Cámara: Guido Marcondes, Rafael BiondiProducción: Maria Byington para Artesanato Digital ProduçõesEdición: Juliette Yu-MingAsistente de Edición: Antonio Gil LealEdición de sonido: Alexandre BrasilMix 2.0 y 5.1: Alexandre Jardim para o Centro Técnico de Audiovisual de Rio de Janeiro (CTAV)Post-producción: Eric Paiva, Tomás Breves Supervisión de Post-producción: Gabriel Durán para Escola de Cinema Darcy Ribeiro e Deserto FilmesMúsicas Adicionales: Aakaash Israni - “When”, One Man Nation, Bambu Wukir y Iman Zimbot - “The Future Sound of Folk: Future Movement 4”

ESPAÑA

Staff

Sinopsis

La necesidad constante de reconocimiento de nuestros actos, hace que confiemos a una persona el papel de testigo. El testigo es nuestra debilidad, de ahí la fuerza para defenderlo y protegerlo. Pero también su fuerte presencia puede influirnos hasta convertirnos en lo más débil del mundo. Somos personas para alcanzar algo; meternos los unos en los otros, porque es imposible vivir sin la certeza de que en el mundo hay una persona para quien se es imprescindible.

Director: Virginia García & Damián MuñozCoreógrafo: Virginia García & Damián MuñozBailarines: Virginia García & Alexis FernándezMúsica: Steven Dall & Borja RamosCámara: Pol TurrentsProductor: LA INTRUSA

CHILE

CALLEPelícula documental de Danza Contemporánea en espacios públicos.

“Calle””… ….. nos lleva a transitar por espacios con distintos espesores, colores y sensaciones, dándonos a conocer a partir de tensiones dadas por la sucesión de escenas y esencialmente por las situaciones corporales que se van desplegando en un devenir que no tiene mayor control ni cálculo, una ciudad intensa y vaciada, ruda y dócil, amable y violenta. Una ciudad compleja, una ciudad en constante transformación con una diversidad corporal y sensible que no vemos ni adivinamos en nuestro diario vivir”…(Lorena Hurtado / Chile)

Dirección: Francisco Bagnara.Asistente: Joaquin Leal.Registro: Alexander Correa e Ixo Garçons.Producción: Mª Eugenia Valenzuela.Intérpretes: Chery Matus, Rodrigo Chaverini, Paula Sacur, Valentín Keller, Domingo Del Sante, Pablo Tapia, Pablo Zamorano, Betania González, Luis Moreno, Tamara González, César Cisternas, Andrea Amaro, Daniella Santibañez, Francisca Lillo, Javiera González, Carmen Gloria Venegas, Ninoska Valenzuela.Asesoría Audiovisual: Paulo Fernandez.Composición Musical: José Miguel Candela.PROYECTO FONDART 2013

COMPAÑíAS dE dANZA

ATEMPO dANZA

Fragmentos de la obraCASCARÓN

CUERPOS INVADIDOSObra de danza contemporánea

Fotó

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Sinopsis:

Buscar reflexionar con el publico en torno a cómo la sociedad actual ocupa, invade y hasta cosifica nuestro Cuerpo.“Cuerpos prolongados, invadidos, manoseados, so-matizados; que habitan y coexisten apenas en una estructura física, mental, condicional; expuesta a descascararse para volver a inventarse, a nacer y a expandir el cuerpo emocional.”

“Esta obra se construye desde el ser de cada uno, los cuerpos son la herramienta de investigación que se transforma una y otra vez para romper la fragi-lidad del cascarón que los cubre, dejando ver lo invisible”.

Cascarón genera nuevas conexiones con otros artis-tas en la creación, partiendo desde el cuerpo como principal vertiente de exploración se ha trabajado con un músico, un actor y una artista plástica ade-más de los intérpretes y coreógrafos de Atempo Danza. Cascarón tiene el control dentro sí misma, el pauteo la dan los intérpretes a partir de sus percep-ciones.

Creación colectiva: Patricia Sejas, Ana Cecilia Moreno, Gabriela Rico, Andrea Garnica, Manuel Estrada, Jhonny Pérez.Interpretación: Andrea Garnica, Manuel Estrada, Elka Villarroel, Ana Oroz, Gina Loayza Diseño de sonido y música en vivo: Manuel EstradaEscenografía: Michelle Dechellette, Atempo Danza,Vestuarios: Atempo DanzaFoto portada: Daniel MorenoDirección y producción: ATEMPO DANZA: (Ana Cecilia Moreno y Patricia Sejas)

Fotó

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LA LUPA

Nace el año 2011 bajo la dirección de Carmen Collazos.Siendo una compañía relativamente nueva, la mayoría han sido formados en el Instituto Laredo de Cochabamba. Algunos de los miembros tienen una experiencia de más de 10 años trabajando como bailarines siendo antes parte de la compañía Vidanza de Cochabamba. Durante estos años se han desarrollado a nivel semi-profesional, llegando a diferentes escenarios del país y del exterior con varias obras que fueron destacadas en festivales internacionales obteniendo el reconocimiento del público y primeros lugares en concursos como bailarines y coreógrafos.

Actualmente la compañía trabaja con bailarines que hayan cumplido con una formación mínima en danza y sobre todo tengan la necesidad de expresar, interpretar, improvisar, crear y aportar con nuevas propuestas de una manera diferente a la sociedad.

Nuestro reto es cada vez irnos transformando como personas, creadores y bailarines, hacia donde nos lleven nuestras nuevas propuestas.