cuaderno temático

Colegio de Educacin Esttica y Artstica: Danza Contempornea

1

Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Escuela Nacional Preparatoria

Educacin Esttica y Artstica

Danza Contempornea

Profesoras responsables:

Araceli Len Torrijos Diana Pacheco Aceves

CUADERNO TEMTICO

Nombre del alumno:

_____________________________________________________

Grupo: ___________________Horarios de clase:

___________

_____________________________________________________

____


2

Estimado estudiante:

La Escuela Nacional Preparatoria tiene el compromiso de responder

satisfactoriamente a los retos y demandas de la Universidad Nacional

Autnoma de Mxico.

Para cumplir con los compromisos y obligaciones que tiene con sus

estudiantes, seala una serie de lineamientos, objetivos y acciones a

desarrollar, para orientar el trabajo de la comunidad preparatoriana hacia las

metas acadmicas comunes que permitan cumplir su misin institucional.

Este cuaderno de trabajo, representa uno de esos esfuerzos, encaminados a

que t como estudiante de 4 ao de preparatoria, cuentes con elementos

cognitivo-conceptuales suficientes, que te permitan aprender y entender a la

danza como una parte fundamental en el desarrollo de la humanidad.

Mara Teresa Valentina Castillero Ponce de Len

Jefa del departamento de Danza de la ENP


3

ndice

Bienvenida y Presentacin de la materia 4

Recomendaciones para el desarrollo del

curso

5

Contenido del cuaderno de trabajo 6

Primer bloque

Educacin postural en danza

contempornea

7

Tercer bloque

Metodologa de la danza contempornea

35

Generalidades del aparato locomotor 8 Estructura de la clase de danza 35

Segmentos corporales

Alineacin corporal

15

15

Posiciones de pies y brazos 38

Puntos de apoyo del pi

16

Movimientos bsicos de la tcnica 40

Ejes corporales , ejes de referencia y

cuadratura Planos anatmicos

Movimientos articulares

Funcin y mecanismo de la respiracin

17

19

20

20

Tcnicas de entrenamiento en la danza

contempornea

41

Segundo bloque

Los elementos que integran la danza

contempornea

23

Cuarto bloque

Prctica coreogrfica y produccin

escnica

57

El elemento espacio 25 Monografa de repertorios

Produccin escnica y montaje

coreogrfico

58

58

El elemento tiempo 29 Origen y evolucin de los espacios

teatrales

59

El movimiento 31 El espacio escnico

Esquema teatral

60

62

La energa 32 CONCENTRADO DE EVALUACIONES. 63

Bibliografa y sitios web recomendados 64


4

1. Bienvenida

Sean bienvenidos y bienvenidas al curso de Danza Contempornea!

Ser un placer acompaarlos en este ciclo escolar.

El objetivo de nuestra asignatura consiste en brindarles el trnsito por diversas experiencias educativas,

artsticas y estticas con la finalidad de proporcionarles una formacin integral.

Los invito a comprometernos con las dinmicas de nuestra asignatura, a trabajar en equipo y de manera

colaborativa, a convivir en un clima de respeto y tolerancia, a formar lazos amistosos con nuestros

compaeros y, sobre todo, a darse la oportunidad de transitar por una experiencia significativa que slo

el arte puede ofrecer. Para ambos grados, este cuaderno de trabajo les ser de utilidad para que

conozcan el programa de estudios y los contenidos. Sin olvidar que existen actividades con las cuales

reforzarn los temas que se vern en clase.

Trabajemos juntos!

2. Presentacin de la materia

Danza contempornea IV y V pertenecen a la asignatura de Educacin Esttica y Artstica. La materia en

ambos aos, tiene un carcter obligatorio (no es opcional y tampoco son talleres extraescolares), por lo

tanto, se les asignar una calificacin que se promediar con el resto de las materias que establece el

mapa curricular de la ENP. Adems, son seriadas, lo cual significa que el cuarto ao tiene un proceso de

continuidad en quinto, y por lo tanto, si no acreditan la materia el primer ao, no podrn cursarla el

siguiente. Tomen esto en cuenta, por favor.

Actividad 1.Cuaderno de actividades. Expectativas del curso


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3. Recomendaciones para el desarrollo del curso

A continuacin enlistamos algunos aspectos que nos ayudarn a desarrollar nuestra clase en un

ambiente de respeto y tolerancia. Los invitamos a que los lean con atencin.

a) Puntualidad

La puntualidad es importante en nuestra materia. Existe un lmite de tolerancia de 10 minutos, con el

uniforme puesto y a tiempo, con la finalidad de no interrumpir la dinmica de la clase.

b) Porcentaje de asistencia

El porcentaje obligatorio de asistencia es del 85%. Este rubro es muy importante, ya que si no cubren con

este porcentaje no tendrn derecho a los exmenes parciales. Recuerden que la materia es presencial y

prctica.

c) Material de trabajo

Cuaderno de Actividades engargolado.

Descalzos.

Leotardo y mallas sin pie para las mujeres y camiseta blanca y pantaln recto de licra o algodn

para los varones.

En algunas ocasiones ser necesario llevar accesorios auxiliares para la materia.

d) Acuerdos de clase

Los acuerdos de clase sirven para generar un ambiente de respeto y tolerancia en nuestro saln de clases.

Por ningn motivo se aceptarn faltas de respeto o actos violentos.

e) Normas de seguridad

Los hombres y las mujeres que tengan el cabello largo debern recogrselo. No se puede hacer la

clase con el cabello suelto.

No est permitido comer en clase y masticar chicle.

No est permitido llevar aretes largos, anillos, pulseras o cadenas al saln de danza, ya que

pueden ocasionar accidentes y lastimarte.


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4. Contenido del cuaderno temtico

Por las caractersticas de la materia y para un mejor desarrollo de los temas, hemos dividido este

cuaderno de trabajo en cuatro bloques, que engloban los contenidos presentes en el Programa de

Danza.

Bloque 1 Educacin postural en danza Contempornea

Generalidades del sistema Locomotor Alineacin corporal Puntos de apoyo del pie Ejes corporales y ejes de referencia Planos anatmicos Movimientos articulares Funcin y mecanismo de la respiracin

Bloque 2 Elementos que integran la Danza Contempornea

Elemento espacio Elemento tiempo Elemento movimiento La energa

Bloque 3 Metodologa de la Danza Contempornea

Estructura de la clase de danza Posiciones bsicas de pies y brazos Movimientos bsicos de la tcnica Tcnicas de entrenamiento en la danza

contempornea

Bloque 4 Prctica coreogrfica y produccin escnica

Produccin escnica y montaje coreogrfico Origen y evolucin de los espacios teatrales Espacio escnico Esquema teatral


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PRIMER BLOQUE

EDUCACIN POSTURAL EN DANZA CONTEMPORNEA

Introduccin

La educacin postural en la prctica de la danza y en las actividades cotidianas es fundamental para

mantener una ptima alineacin y colocacin de nuestro cuerpo.

Durante el transcurso de los temas de este bloque, reflexionaremos sobre la colocacin de nuestro

cuerpo, su caminado y la forma de sentarse en el saln de clases o frente a la computadora. Al final de la

unidad conseguiremos que nuestro cuerpo est alineado y evitaremos posibles lesiones corporales.

Objetivo general

Desarrollar las habilidades psicomotrices en el alumno: la relacin del cuerpo con el espacio, la bsqueda

de equilibrio y la capacitacin del propio cuerpo.

Objetivo particular

Concientizar y responsabilizar al alumno sobre la alineacin y colocacin de su cuerpo.

Temas

Generalidades del aparato locomotor


Ligamentos y articulaciones

Alineacin corporal

Puntos de apoyo del pie

Ejes corporales

Cuadratura

Planos anatmicos




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Generalidades del aparato locomotor

Para que puedas iniciarte en la danza y comprendas mejor el movimiento, es necesario que entiendas tu

estructura corporal, la cual desde el punto de vista anatmico est formada por rganos y sistemas. Tal es

el caso del aparato locomotor, constituido por diversas estructuras cuya funcin comn es el brindar

sostn y proteccin al organismo y permitir desplazamientos.

Los elementos bsicos del aparato locomotor son los huesos, que se comportan como estructuras

protectoras o como segmentos mviles; las articulaciones, que relacionan los huesos entre s y que actan

como punto de apoyo de los segmentos mviles, y los msculos que proporcionan la fuerza necesaria

para llevar a cabo los movimientos.

Ambos sistemas trabajan en conjunto con las articulaciones, los ligamentos y los tendones de manera que forman el sistema musculo-

esqueltico, tambin conocido como aparato locomotor del cual depende el

desplazamiento de nuestro cuerpo en el espacio.

Imagen: http://www.conciencianatural.com/wp-content/uploads/2012/07/cinesiologia1.jpg

No olvidemos al sistema nervioso, que se encarga de enviar a los msculos las rdenes que generan las

contracciones y se traducen en movimiento.

Sistema seo

Contamos con 206 huesos aproximadamente, los cuales son rgidos y nos sirven para proteger a los

rganos blandos de nuestro organismo. Los huesos forman el esqueleto, el cual se divide en dos:

a) Esqueleto Axial. Est formado por el crneo, huesos faciales, costillas, esternn y columna

vertebral.En la siguiente imagen lo puedes apreciar de color azul.

b) Esqueleto Apendicular. Est formado por la cintura escapular, los huesos de las extremidades

superiores e inferiores y por la cintura plvica. En la siguiente imagen lo puedes apreciar de color

amarillo.


9

Imagen: http://www.redmetodopilates.com.ar/imagenes%20derpilates/posicionanatomica.jpg

En la cabeza hay algunos huesos para proteger el cerebro y los rganos de los sentidos y hay otros, como

las mandbulas, que sirven para masticar y hablar.

Columna vertebral

La columna vertebral tiene como funciones primordiales:

a) Servir de pilar central del tronco y crneo.

b) Protector del eje nervioso o mdula

espinal.

c) Puntos de unin para los msculos de la

espalda y las costillas.

d) Tiene discos intervertebrales que soportan

los impactos al realizar actividades como:

caminar, correr, saltar, movimientos de

flexin y extensin.

En el ser humano est constituida por 33 34 vrtebras, que son elementos seos discordes que se

superponen, distribuidas de la siguiente manera:


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a) Columna cervical. Conformada de siete vrtebras.

La primera llamada atlas y la segunda axis.

b) Columna torcica. Compuesta de doce vrtebras.

c) Columna lumbar. Conformada por cinco vrtebras.

d) Columna plvica. Conformada por la articulacin

del sacro y el coxis, que a diferencia de las regiones

anteriores no son mviles. El sacro est constituido

por la fusin de cinco vrtebras an reconocibles

que forman un hueso triangular. El coxis es un

pequeo hueso triangular resultado de la fusin de

tres a cinco vrtebras no reconocibles.

Columna vertebral

Imagen: http://cnho.files.wordpress.com/2010/11/col3.jpg

La caja torcica est compuesta por las vrtebras

torcicas en la parte de atrs y por las costillas y el

esternn en la parte delantera. Su funcin es

proteger a los pulmones y al corazn.

Imagen:

http://www.beliefnet.com/healthandhealing/images/si1249.jpg

Caja torcica

La pelvis es un anillo seo formado principalmente por tres elementos el sacro y el coxis detrs, y los

huesos ilacos. El hueso ilaco est constituido por la fusin de tres huesos primitivos: ilin, isquin y pubis.


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Las extremidades superiores estn conformadas por las siguientes regiones: el hombro constituido por la

clavcula y el omplato, el brazo conformado por el hmero, el antebrazo formado por dos huesos el

radio y el cbito, por ltimo est la mano, situada en el extremo del miembro superior y conformada por

tres regiones seas: el carpo, los metacarpianos y las falanges.

Extremidades superiores

Imagen:

http://kateoviedo.files.wordpress.com/2010/04/brazo1.jpg


12

Las extremidades inferiores estn constituidas por los siguientes huesos: el fmur, la rtula, la tibia, el

peron. Al final de la extremidad se encuentra el pie, cuyos huesos son: calcneo, astrgalo, cuneiformes,

cuboides, metatarsianos y falanges.

Imagen pie:

http://u.jimdo.com/www8/o/sf605294885799394/img/i640e080f699eb1cd/1292586520/std/image.gif

Imagen extremidades inferiores:

http://www.profesorenlinea.cl/imagenciencias/SistemOseo18.jpg

Actividad 2. Cuaderno de actividades


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Sistema muscular

Los msculos se dividen en estriados, lisos y cardiacos. Los msculos lisos son involuntarios, su movimiento

depende de estmulos nerviosos que no estn sujetos a nuestra voluntad, por ejemplo, las vsceras; su

excepcin es el msculo del esfnter de la vejiga, que a pesar de estar formado por fibras lisas es

controlado por nuestra voluntad.

Los msculos estriados son voluntarios, es decir, su movimiento est sujeto a la voluntad. Su nica

excepcin es el msculo del corazn que es estriado y al mismo tiempo involuntario.

Los movimientos del cuerpo son producidos por la contraccin coordinada de los msculos, sus

caractersticas principales son:

a) La excitabilidad. Propiedad de los msculos de responder a un estmulo.

b) La contractilidad. Propiedad de los msculos de contraerse con un estmulo.

c) La elasticidad. Se refiere a la propiedad de alargarse y de regresar a su forma original.

Debes cuidar tus msculos ya que stos pueden sufrir lesiones. Es de suma importancia que cuides tu

alimentacin ya que sta proporciona los materiales de los que se sirve el organismo para todas sus

actividades. La danza contribuye a la salud de tu cuerpo ya que propicia, entre otras cosas, la contraccin

muscular, favoreciendo con ello la circulacin sangunea y la rpida eliminacin de los materiales de

desecho que produce tu cuerpo.

Ligamentos, articulaciones y tendones

Ligamento: Es un cordn fibroso que une o liga los huesos en las articulaciones del organismo.

Imagen:

http://www.bing.com/images/search?q=ligamentos&view=detail

&id=141541C710B19EC4D3503508FEAFF323738C31B6&first=61

&FORM=IDFRIR


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Articulaciones: Es la unin entre dos o ms huesos entre s. La funcin de las articulaciones es brindar

movilidad y estabilidad a los segmentos seos que se relacionan en ellas.

Tendones

Unen al tejido muscular con los huesos.

Imagen:

http://www.bing.com/images/search?q=tendones&view=detail&id=C9D6ECD7032

E14313F4617EECB8C0F41D0B49C5C&first=31&FORM=IDFRIR


Las principales articulaciones son:

Cuello

Hombro: zona de unin entre

el brazo y el trax

Codo: Zona unin entre el

brazo y el antebrazo

Mueca: Zona de unin entre

el antebrazo y la mano

Cadera: Zona de unin entre la

pelvis y el muslo

Rodilla: Zona de unin entre el

muslo y la pierna

Tobillo


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Los segmentos corporales son las diferentes partes de nuestro cuerpo que se dividen por zonas: La cabeza es el segmento corporal donde se ubican los rganos de la percepcin (ojos, odos, nariz) y

rganos importantes como el cerebro. Se une al resto del cuerpo por medio del cuello.

En el tronco encontramos el trax y el abdomen. En el trax se ubican rganos vitales como los pulmones

y el corazn, los cuales est protegidos por una estructura sea llamada costillas. En el abdomen se

ubican los rganos del sistema digestivo, urinario y reproductor.

Las extremidades superiores se unen al tronco por medio de la articulacin del hombro. stas se dividen

en: brazo, antebrazo y mano. El brazo se ubica entre la articulacin del hombro y la articulacin del codo.

El antebrazo se ubica entre la articulacin del codo y la articulacin de la mueca. La mano es la que

contiene los dedos. Los dedos de la mano tienen tres niveles articulares, excepto el dedo pulgar.

Las extremidades inferiores se unen al tronco por medio de la articulacin coxo-femoral. stas se dividen

en: muslo, pierna y pie. El muslo se ubica entre la articulacin coxo-femoral y la rodilla. La pierna se

encuentra entre la rodilla y el tobillo. El pie concentra los dedos.

Alineacin corporal

La alineacin corporal es necesaria para las prcticas corporales cotidianas y las extra cotidianas. Los

movimientos corporales cotidianos son aquellos que ya tienes registrados y los ejecutas de manera

automtica, por ejemplo: caminar o sentarse. Los movimientos corporales extra cotidianos son aquellos

que adquirimos por medio del estudio de una tcnica especfica, por ejemplo: los movimientos en la

danza o en el deporte

Bases de la alineacin:


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Es necesario transitar por algunos temas previos que te ayudarn a una correcta alineacin corporal. Esos

temas son: puntos de apoyo del pie, ejes corporales, cuadratura y planos anatmicos.

Puntos de apoyo del pie

Caractersticas de los pies: El pie no slo soporta el peso del organismo, sino que tambin realiza los

movimientos necesarios para la marcha, ya sea andando o corriendo. Anatmicamente la estructura del

pie se caracteriza por su fortaleza, complejidad y resistencia; su estructura sea est compuesta por 26

huesos, 33 articulaciones, 107 ligamentos y 19 msculos. Todos ellos constituyen una bveda plantar que

permite repartir el peso corporal de forma equitativa.

La nuca alineada con la columna

vertebral.

La cintura escapular alineada con la

cintura plvica.

La cintura plvica en lnea con las

rodillas, con las piernas en extensin

y en lnea con los tobillos.

Direccin de la rodilla en la direccin

de los pies.

Todos los dedos deben estar en

contacto con el suelo y con igual

distribucin del peso en los puntos de

apoyo.


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Al colocar el pie sobre el piso, podrs

sentir tres puntos de apoyo que estn

ubicados: en el taln y en los metatarsos a

la altura del dedo gordo y del dedo

pequeo (llamado trpode plantar). Los

tres puntos deben formar un tringulo

imaginario y el uso correcto de ellos te

ayuda a repartir el peso de tu cuerpo de

manera equilibrada

Tus pies son equivalentes a los cimientos de una construccin y tu cuerpo es una estructura de bloques: si

uno de stos est desalineado afecta al resto; estos bloques no son otra cosa ms que los segmentos

corporales.

Un buen apoyo del pie permite que todas las estructuras anatmicas se encuentren alineadas, lo que te

facilitar el trabajo adecuado de tus msculos, articulaciones y tendones y gracias a esto, podrs bailar

sin lesiones.

Ejes corporales y ejes de referencia

Los ejes corporales son lneas imaginarias que ayudan a colocar correctamente el cuerpo en la prctica de

la danza. Tenemos cuatro ejes, dos verticales y dos horizontales.

a) Eje axial. Eje vertical que parte de la cabeza en la interseccin del plano coronal y el plano sagital.

Traza una lnea vertical que atraviesa nuestro cuerpo por el centro y llega hasta el piso en medio

de nuestros pies.


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b) Eje de clavculas. Eje horizontal ubicado a la altura de los hombros, especficamente en las

clavculas( cintura escapular)

c) Eje de cadera. Eje horizontal ubicado a la altura de la cadera, especficamente en las crestas

iliacas.(cintura plvica)

d) Eje de la pierna. Eje vertical que se construye por la alineacin de tres puntos: la cresta iliaca, la

rodilla y el dedo medio del pie.

Cuadratura

La cuadratura es un rectngulo imaginario que se forma al ubicar de manera paralela el eje de clavculas

(cintura escapular) y el de cadera (cintura plvica), de tal forma que nunca se encuentre un hombro ms

arriba que el otro o una cadera ms atrs que un hombro.



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Planos anatmicos

Los planos anatmicos son superficies imaginarias que dividen el cuerpo en diferentes partes y

constituyen los sistemas de referencia para el movimiento corporal.

Existen tres planos anatmicos:

a) Plano sagital. Pasa por la lnea media del cuerpo y divide al cuerpo en dos partes simtricas:

derecha e izquierda.

b) Plano coronal. Este plano es perpendicular al suelo. Divide al cuerpo en dos partes: anterior y

posterior

c) Plano transversal. Este plano es paralelo al suelo y se encuentra a la altura del abdomen. Divide al

cuerpo el dos partes: superior o craneal e inferior o caudal.

Representacin de los tres planos anatmicos

Imagen:

http://www.bing.com/images/search?q=los+planos+anat%c3%b3micos&view=detail&id=ADDFB32F002FACE448CC50DFBB48AE53CFFF70

A4&qpvt=los+planos+anat%c3%b3micos&FORM=IDFRIR



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Los movimientos de las articulaciones se relacionan con los planos anatmicos.

a) Movimientos del plano sagital. En este plano se realizan los movimientos visibles de perfil. Un

movimiento, en el plano sagital, que desplaza una parte del cuerpo hacia delante de la posicin

anatmica se llama flexin, por ejemplo: levanta tu rodilla derecha como si quisieras tocar con

ella tu pecho (flexin de cadera); ahora flexiona las rodillas, esto es una flexin dorsal para el pie y

el tobillo, pero si pones el pie en puntita es una flexin plantar para el tobillo y el pie. En este

plano, un movimiento que desplaza una parte del cuerpo hacia atrs de la posicin anatmica se

denomina extensin, por ejemplo, echar la cabeza hacia atrs.

b) Movimientos del plano coronal. A este plano pertenecen los movimientos que son visibles de

cara, como un ttere de hilos. En este plano los movimientos que se realizan hacia la lnea media

del cuerpo se llaman aduccin. Ejemplo: cuando cruzas tu pierna derecha por delante de la

izquierda en direccin al centro del cuerpo. Aquellos movimientos que se realizan lejos del cuerpo

se llaman abduccin.

c) Movimientos del plano horizontal. En este plano se realizan los movimientos vistos desde arriba o

desde abajo. Los movimientos que desplazan una parte del cuerpo hacia fuera, en este plano, se llaman

rotacin externa. Un movimiento que desplace una parte del cuerpo hacia dentro se llama rotacin

interna. Para el antebrazo, por ejemplo, una rotacin interna se denomina pronacin y una externa

supinacin. En este plano el tronco realiza rotaciones hacia la derecha y a la izquierda.


Por medio de la respiracin se lleva a cabo el intercambio de oxgeno y bixido de carbono. Una respiracin estructurada es una herramienta eficaz que sirve para intensificar y facilitar los movimientos.


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BENEFICIOS ASOCIADOS A UNA RESPIRACIN CORRECTA:

1. Fisiolgicos. Las clulas reciben una mayor oxigenacin, se queman mejor los restos txicos del

organismo, todos los rganos reciben aportes de oxigeno correctamente. Beneficia la circulacin

y especialmente a algunos rganos vitales (corazn, estmago).

2. Peso. Permite quemar mejor las grasas y propiciar la desaparicin exceso de grasa en el

organismo.

3. Mejora la salud de los pulmones y el rendimiento de los deportistas y los bailarines.

4. Favorece la relajacin y la concentracin, eliminando la tensin muscular.


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5. Mitiga los desrdenes, alteraciones o cambios de nuestra energa vital.

6. Propicia en general un cuerpo fuerte y sano.

FORMAS DE RESPIRACIN

1.-La respiracin a nivel clavicular. Se centra en la parte ms alta de los pulmones y muy especficamente

en las clavculas. Es una respiracin superficial.

2.-La respiracin costal. Se concentra en la regin media de los pulmones y muy especficamente en las

costillas. Si la combinamos con la respiracin diafragmtica, veremos que la penetracin de aire en los

pulmones se hace ms profunda y completa.

Practicada conjuntamente con la diafragmtica, contribuir a desarrollar una buena capacidad

pulmonar.

3.-La respiracin diafragmtica. Se centra en el msculo diafragma

Inspiracin. El diafragma baja cuando entre aire en los pulmones. Lo notamos porque el abdomen se

expande.

Es ante todo un magnfico relajante del cuerpo y la mente. Acelera la circulacin venosa, produce un

masaje continuo a los rganos abdominales y contribuye a dotar a la respiracin de amplitud, relajacin y

ritmo.

La respiracin completa es la unificacin de las tres respiraciones




23

SEGUNDO BLOQUE

ELEMENTOS QUE INTEGRAN LA DANZA CONTEMPORNEA

INTRODUCCION

La danza est conformada por tres elementos bsicos: el TIEMPO, el ESPACIO y el MOVIMIENTO. El

movimiento se relaciona con la energa y las cualidades de este.

Para tener mayor comprensin de cmo se desarrollan dichos elementos en la danza contempornea,

primero se precisarn algunos aspectos de esta.

Antecedentes de la danza contempornea

La danza contempornea tuvo como antecedente histrico a la danza clsica (ballet), y a la danza

moderna.

La danza clsica fue la primera en desarrollar una tcnica y una terminologa basada en posiciones del

cuerpo y formas que poco a poco se convirtieron en la base del movimiento para otras danzas, tal es el

caso de la danza moderna, siendo una diferencia relevante entre ellas la importancia de los movimientos

Danza Clsica Danza Moderna


24

en el nivel bajo o en el piso, dando inicio a una nueva forma de concebir el espacio , pues los movimientos

en el ballet buscan ms salir del piso (nivel alto), por ello el uso de las famosas zapatillas de punta.

Por otro lado en la Danza Clsica se danza estrictamente al compas de la pieza musical que era elegida

por el coregrafo, respetando acentos, pausas, y velocidad. Los temas eran de amor con hroes y hadas.

En la Danza Moderna tambin haba una estricta presin con el movimiento y la msica pero en realidad

esta, refera ms al sentimiento, estado de nimo, o tema que se deseaba expresar. La msica comenz a

componerse especficamente para la pieza dancstica. Los temas regularmente arrojaban hechos

histricos y/o sociales.

Como resultado o evolucin de estos dos gneros surge la Danza Contempornea, la cual rompe con

cualquier esquema o idea de utilizacin de los elemento ESPACIO TIEMPO y MOVIMIENTO que se

tuviera en pocas anteriores, pues puede ser danzada en un teatro, o una calle, o cualquier espacio

pblico. Puede ser bailada por cualquier persona que est interesada en expresarse con su cuerpo. Puede

utilizar cualquier elemento sonoro, desde un ruido, hasta un sonido, o una pieza musical de cualquier

gnero para crear un ambiente. Los temas pueden ser abstractos o literales, histricos o imaginados, no

hay lmite en la expresin.

Danza en puntas Movimientos de piso

Danza Contempornea

Bailarn: Erik Tepal


25

Para conocer con detalle la Historia y Evolucin de la Danza Contempornea consulta el texto Evolucin de la Danza Contempornea, localizado en la pgina: danza.dgenp.unam.mx , en la pestaa:

Materiales de apoyo.

Elemento Espacio

Para estudiar el elemento espacio en la Danza Contempornea, se utilizaran las teoras desarrolladas por

Rudolf Von Laban, quien represento el espacio con la imagen de la Kinesfera (kinesis = movimiento +

esfera forma geomtrica), donde el cuerpo est dentro de ella y se delimitada por la extensin de las

extremidades en todas direcciones, y el largo de pies a crneo, creando una tridimensionalidad en el

espacio donde se pueden ubicar el largo, el ancho y la profundidad que genera tu propio cuerpo con

mayor claridad.

Esta esfera determina cul es tu espacio personal, es decir todo lo que hagas dentro de ella pertenece a

tu espacio, a tu individualidad. Todo lo que haces fuera de la esfera es denominado el espacio general, en

donde te puedes relacionar con las cosas y con los dems seres vivos.

Al estudiar danza, para comprender con mayor facilidad en que parte del espacio individual, o en que

parte del espacio general est ubicado el cuerpo se la dan nombres y direcciones a este:

Para determinar el espacio personal o individual se usa la imagen de un cuadro llamado Cuadro Vaganova (tcnica de danza clsica Rusa), en donde se definen 8 direcciones fundamentales que se utilizan en la danza, y como frente principal se refiere al pblico.

Se usa un cuadro imaginario (Cuadro de Vaganova) derivado de la tcnica de danza clsica Rusa), y

define las direcciones en las que dentro de este se puede colocar el cuerpo dando como referencia un

KINESFERA 1


26

ICOSAEDRO

ICOSAEDRO DE LABAN

frente que es el pblico. A partir de este cuadro hay dos posibilidades de ubicacin de tu cuerpo, la

primera es visualizando el esquema justo debajo de tus pies y la segunda es imaginndolo en el piso del

saln.

Para entender la tridimensionalidad del espacio utilizamos el icosaedro de Laban, donde las lneas que

salen de este pueden quedarse dentro del espacio individual (kinesfera) o prolongarse al espacio general.

El espacio general se puede hacer a partir del escenario, y se define por medio de zonas llamadas reas o niveles (estas fueron determinadas por el teatro). Tambin se toma como referencia al pblico.


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Las categoras llamadas derecha e izquierda se consideran de acuerdo a la posicin del bailarn frente al

pblico.

Las categoras llamadas arriba y abajo son trminos teatrales que se aplican en la composicin escnica.

Abajo equivale a estar ms cerca del pblico y arriba se traduce en estar ms lejos de este. Su uso se

origin en el siglo XIX, cuando los teatros se construan con el escenario pendiente o inclinado, con una

altura mayor al fondo y un declive hacia la sala, porque se crea que cuando el actor estaba ms lejos,

deba estar en un plano ms alto para que el pblico lo viese bien, sobre todo el de luneta.

Niveles en el espacio

En el icosaedro ,Laban investig las posibles direcciones que puede tomar el cuerpo, y a su vez como

puede irlo combinando con los diferentes niveles que son: bajo, medio y alto.

Nivel bajo: movimientos o diseos en el piso acostado, sentado, o en cuclillas.


28

Nivel medio: movimientos o diseos de pie, ya sea con las rodillas estiradas o flexionadas

Nivel alto: movimientos o diseos sobre las puntas de los pies (releve), o con los pies fuera del piso (saltos,

cargadas, colgadas, rapel, etc).




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ELEMENTO TIEMPO

Un aspecto del elemento Tiempo, en la danza, se refiere especficamente al ritmo.

El ritmo se define, como el orden al que se somete la sucesin de sonidos musicales, o el curso acompasado en la repeticin de una cosa.

Por ejemplo, el funcionamiento de nuestros rganos internos, (corazn, pulmones, etc.), puedes notar

que la duracin de sus movimientos produce un ritmo particular que est regulado por la respiracin.

Existen tambin ritmos externos a nuestro cuerpo, como puede ser una cancin, una mquina

funcionando, un pajarito cantando etc., y estos estmulos sonoros pueden invitarnos a encontrar diversas

velocidades en nuestros movimientos, y ello nos dara como consecuencia una cualidad especfica y un

uso de nuestra energa fsica especfico tambin. Todo esto puede suceder simplemente cuando

caminamos, nuestro caminar puede decir mucho de la situacin por la que estamos pasando en ese

preciso instante por la velocidad que llevemos, el movimiento de nuestros msculos, la expresin de

nuestra cara, cualquier detalle que observemos nos dar informacin de cmo estamos viviendo el

tiempo ( y el espacio) en ese momento.

En la danza contempornea el uso del elemento tiempo puede ser infinito, esto depender de la idea que

est desarrollando la pieza dancstica.

A continuacin se presentan los compases musicales bsicos, acompaados de unos links para que puedas

seguir un ejemplo sonoro real de estos. En la columna que dice forma en solfeo, se refiera a la figura que

puedes seguir llevando el ritmo con tu mano.

VALOR DEL COMPAS

FORMA DE SOLFEO

LINKS MUSICALES

2/4

2 1

(1) I Feel Fine The Beatles

http://www.youtube.com/watch?v=V_BjqTrGf2g

3/4

3 2 1

(1) Carribean Blue - Enya

http://www.youtube.com/watch?v=EeYL3uhYv48

(2) Kiss From A Rose Seal

http://www.youtube.com/watch?v=Z9aiBlIpyKU&feature=re

lated

(3) Nothing Else Matters - Seal http://www.youtube.com/watch?v=SzsDHtzx6tI&feature=fvwrel

(1) Afro Celtas Sound System Sure as not


30

4/4

4 2 3 1

http://www.youtube.com/watch?v=V9AmoamGcjw

(2) Eric Clapton - I Shot The Sherif

http://www.youtube.com/watch?v=tRgcwT9X2J8

(3) The Immagrant Song Led Zeppelin

http://www.youtube.com/watch?v=nBmueYJ0VhA

5/4 Irregular

3 2 2 + 1 1

(1) 5/4 - Gorillaz

http://www.youtube.com/watch?v=lGwAdlS1cj0

7/4 Irregular

3 4 2 + 2 3 1 1

(1) Solsbury Hill - Peter Gabriel

http://www.youtube.com/watch?v=VGaqmvIEyaI&feature=

related

(2) Money - Pink Floyd http://www.youtube.com/watch?v=i-j3xITvYQY

En la danza contempornea se puede utilizar cualquier tipo de msica e inclusive puede bailarse en

silencio o con sonidos producidos por el mismo cuerpo (voz, golpecitos en la piel, etc.,).

Otra manera de entender el elemento tiempo en la danza puede ser a partir de las formas musicales, es

decir, dependiendo del gnero o estilo de msica que se ocupe en una pieza dancstica, el observador de

esta podr imaginar algn momento de impacto social, alguna poca, algn suceso familiar en

determinado tiempo de su vida, etc. Siendo esta una manera de entender el tiempo en relacin con la

cronologa histrica, a la cual por generacin o por bagaje cultural el ser humano est directamente

conectado.


31

El MOVIMIENTO

Este elemento se refiere a las formas y diseos corporales en el espacio, al significado de cada gesto, a la

expresin de cada parte del cuerpo. Todo lo anterior tejido nos da como resultado un cuerpo en

movimiento, un cuerpo que danza.

La manera en que sucede el movimiento depende de muchas cosas como ya se mencion, y a

continuacin se mencionaran algunas de sus caractersticas.

1. Dinmica de movimiento.

La dinmica del movimiento dancstico es determinada por un ritmo.

Al usar el trmino dinmica nos referimos a la parte de la mecnica (en cuanto a fsica), que estudia el

movimiento de los cuerpos y las fuerzas que lo producen. Traducido a la danza, sera, el impulso de

movimiento corporal que puede ser corto, mediano o largo, y ello modificar su duracin, velocidad o

cualidad (energa).


32

2. Energa

La cualidad del movimiento tiene que ver con el tiempo, pero tambin tiene que ver con el esfuerzo que

se aplica para realizarlo, y esto se relaciona con las sensaciones o asociaciones emocionales con las que

este se azume o se aborda, es decir, que actitud nos hace expresarnos de determinadas maneras.

Como ejemplo retomaremos la accin de caminar, si lo hacemos apresuradamente, podra suceder

porque alguien te persigue, o porque tienes prisa de llegar a la escuela. Cualquiera de las dos situaciones

tiene una consecuencia diferente.

a) Si alguien te persigue tu energa se altera, pues tienes miedo, y tu impulso de supervivencia se

activa, entonces tu esfuerzo es fuerte y tus movimientos pueden ser diferentes a los que

comnmente utilizas.

b) Si tienes prisa para llegar a la escuela, tu energa estara alterada pero no con la sensacin de que

corres peligro y esto cambiaria la cualidad de tus movimientos, pues no te mueves a partir del

miedo o de la supervivencia, si no de la prisa.

El trmino energa en la danza es muy complejo de definir pues la magia del bailarn es lograr que los

movimientos complejos luzcan sencillos, o que un movimiento expresivo pueda verse explosivo pero en

realidad el esfuerzo fsico sea mnimo. En fin, cualquier expresin dancstica puede ser muy engaosa

para quien la observa, lo nico real para cada espectador es como lo hace sentir la interpretacin de

quien la baila.

Es muy importante mencionar que en las teoras de Laban la energa es considerada como un elemento

de la danza y no el movimiento, pues para l este es una consecuencia o desarrollo de lo que sucede con

la combinacin, Espacio + Tiempo + Energa= Movimiento, y lo sintetiza de la siguiente manera en

relacin con el espacio:

a) Espacio directo: movimiento o trayectoria dirigida a un sentido especifico con decisin

determinante.

b) Espacio indirecto: movimiento con una direccin indefinida que puede cambiar a ltimo

momento. Decisin mltiple o nebulosa.


33

Tambin lo sintetiza y relaciona con algunos otros factores fsicos en la siguiente tabla:

Factores de movilidad

Elementos de

esfuerzo

Sensacin de movimiento

Acciones bsicas

Peso Firme Resistencia fuerte (menos que dbil)

Retorcer, arremeter, presionar, dar puetazos

Tiempo Sbito Velocidad rpida (menos que lenta)

Dar latigazos leves, arremeter, dar toques ligeros,

Espacio Directo Direccin recta (menos que ondulada)

Presionar, arremeter, dar toques ligeros, deslizar,

Flujo Restringido Control detenido(menos que liberado)

Factores de movilidad

Elementos de

esfuerzo (ceder)

Sensacin de movimiento

Acciones bsicas

Peso Suave Levedad ligero (menos que pesado)

Deslizar, flotar, dar toques ligeros, dar latigazos leves,

Tiempo Sostenido Duracin larga (menos que corta)

Presionar, flotar, retorcer, deslizar,

Espacio Flexible Expansin manejable(menos de recta)

Dar latigazos leves, flotar, retorcer,

Flujo Libre Fluidez fluido (menos de hacer pausas)


34

Detalle de las acciones bsicas:

Acciones bsicas Derivados

Arremeter Empujar, dar puetazos, dar picotazos

Acuchillar Atizar, dar latigazos Golpear Dar una palmada, tocar ligeramente,

sacudir Dar latigazos leves Lanzar, batir, dar un tirn Presionar Aplastar, cortar, exprimir Retorcer Tirar, arrancar, estirar Deslizar Alisar, untar, manchar Flotar Esparcir, agitar, frotar


35

TERCER BLOQUE

METODOLOGA DE LA DANZA CONTEMPORNEA

INTRODUCCION

La Metodologa o Tcnica en la enseanza de la danza Contempornea, se refiere a la organizacin y

estructuracin de movimientos especficos de danza que ayudarn a el entrenamiento y/o

acondicionamiento del cuerpo para que el estudiante pueda responder de manera organizada y

expresiva cuando est danzando.

Durante este proceso de aprendizaje se pasa por diferentes fases: desde entender cmo abordar una

clase de danza, hasta ir dominando los ejercicios o actividades propuestos en esta, e ir cambiando de

nivel de complejidad en los movimientos que se ejecutan.

En resumen, aprender la tcnica en la danza ayuda a:

Danzar o movernos de manera organizada (dominio del cuerpo en movimiento).

Comprender formas y diseos especficos de la danza (Apreciacin Esttica a travs de un

Lenguaje corporal corporal.

Desarrollar la Expresin Artstica y la Creatividad a travs del movimiento (mentes pensantes).

Desarrollar la sensibilidad a travs de los sentidos pues al Danzar nos movemos desde la piel

(rgano que conecta nuestros sentidos).

En los siguientes temas se explicaran algunas de las fases y posiciones bsicas en el proceso de

enseanza - aprendizaje de la Danza Contempornea.

Estructura de la clase de danza

Cada clase de danza cuenta con diferentes bloques donde el maestro elige con cul de ellos empieza y

termina, ello vara de acuerdo a sus objetivos de clase. A continuacin se mencionan y definen

brevemente.

a) Calentamiento: en esta parte de la clase el alumno ubica su cuerpo a partir de ejercicios especficos para calentar los msculos por medio de alargamientos, desplazamientos, ritmos, etc., y al mismo tiempo prueba su poder de concentracin.

CALENTAMIENTO DE PIES


36

b) Piso: es la parte de la clase donde el alumno hace evoluciones estiramientos o ejercicios en el nivel bajo (sentado, acostado, sobre rodillas).

c) Barra: es la parte de la clase donde el alumno hace ejercicios, estiramientos, o evoluciones utilizando las barras del saln.

d) Centro: es la parte de la clase donde el alumno hace ejercicios, evoluciones, o

estiramientos en nivel medio o alto (flexionando rodillas, parado, en puntas, saltando).

EJERCICIOS Y ESTIRAMIENTOS EN NIVEL BAJO

EJERCICIOS Y ESTIRAMIENTOS EN LA BARRA


37

e) Diagonales: es la parte de la clase donde el alumno se desplaza por el espacio a partir de

secuencias saltos, cadas, etc. Es donde comienza a bailar.

f) Relajacin: es la parte de la clase donde el alumno se concentra en su respiracin. Esto

puede ser a partir de ejercicios, estiramientos, etc., e inclusive del no movimiento. En esta

parte el cuerpo registra lo aprendido.

EVOLUCIONES EN EL CENTRO

DIAGONALES


38

Las clases de danza contempornea pueden ser acompaadas por msica grabada o por uno o varios

musicos tocando un instrumento en vivo, regularmente se utilizan percusiones.

Actividad 10. Cuaderno de actividades.


Posiciones de pies y brazos

Debes saber que la primera tcnica de danza que codific posiciones, es decir, que les puso nombre, fue

la danza clsica (ballet). Estas posiciones son especficamente de piernas y brazos estando de pie.

1 O 6 POSICIN DE PIERNAS.

POSICIN PREPARATORIA DE BRAZOS.

1 POSICIN DE PIERNAS.

1 POSICIN DE BRAZOS.

2 POSICI DE PIERNAS.

2 POSICIN DE BRAZOS.

RELAJACIN


39

3 POSICIN DE

PIERNAS.

3 POSICIN DE

BRAZOS.

4 POSICIN DE

PIERNAS.

4 POSICIN DE

BRAZOS.

5 POSICIN DE

PIERNAS.

5 POSICIN DE

BRAZOS.

1 O 6 POSICIN DE PIERNAS,

CONDICIN PARALELA.

1 POSICIN DE PIERNAS EN

ROTACIN EXTERNA.


Las posiciones de brazos en danza clsica pueden variar de acuerdo a la tcnica que se emplee, pues hay

diversas escuelas,entre ellas: Rusa, Italiana, Francesa, Inglesa, Cubana, etc.

En danza contempornea se usan las posiciones de la clsica de pie, pero tambin se agregan en el piso.

4 POSICIN DE PIERNAS. 4 SWASTICA DE

PIERNAS.



40

Movimientos bsicos de la tcnica

A continuacin se explicarn algunos de los movimientos tambin codificados en la danza clsica que se

utilizan necesariamente en la enseanza de contemporneo.

Demiplie: flexin en las articulaciones de la cadera, rodilla y tobillo, para poder lograr un impulso de las

piernas para saltar. En esta accin los talones no se despegan del piso.

Gandplie: es el mismo principio del demiplie pero en este caso las piernas llegan a una mxima flexin y

talones se despegan del piso. En 2 posicin no se deben despegar pues es una regla de la danza clsica.

Releve: elevacin del cuerpo sobre los metatarsos del pie, para entrenar al cuerpo para la suspensin de

un salto y para el equilibrio del cuerpo.

GRANDPLIE EN 1

POSICIN DE PIERNAS Y

BRAZOS.

GRANDPLIE EN 2 POSICIN

DE PIERNAS Y BRAZOS.

RELEVE EN 5 POSICIN

DEMIPLIE EN 1 POSICIN DE

PIERNAS, CON BRAZOS EN 5.

DEMIPLIE EN 2 POSICIN

DE PIERNAS, CON BRAZOS

EN 1.


41

Tendue: en contemporneo se le llama tambin cepillado. Es un alargamiento de la pierna con la sesin

de dar un paso. En esta accin la intencin es desarrollar los msculos de las piernas y de los pies, al igual

que permanecer en posicin de rotacin externa en ambas piernas.

Dependiendo de la tcnica que se est estudiando de Danza Contempornea se pueden utilizar muchas

otras posiciones de la danza dlsica aunque en algunos casos con otros objetivos por lo que la forma no es

exactamente igual.



TECNICAS DE ENTRENAMIENTO EN LA DANZA CONTEMPORANEA

Como ya estudiaste en el bloque anterior, recordaras que en la Danza Contempornea se desarrollaron 2

escuelas importantes, la Escuela Alemana y la Estadounidense, y dentro de estas escuelas a su vez se

desarrollaron diversas tcnicas para la enseanza de esta. Por historia, primero se le llamo Tcnica de

Danza Moderna, y hasta hoy en da Tcnica de Danza Contempornea.

En el siguiente cuadro podrs observar algunas de sus caractersticas, relacionadas directamente con los

Elementos de la Danza.

CEPILLADO QUE EMPIEZA EN 1 POSICIN DE PIERNAS Y SE DIRIGE A 4 POSICIN

AL FRENTE.


42

ELEMENTO

DANZA MODERNA

DANZA CONTEMPORANEA

ESPACIO

El descubrimiento fueron las evoluciones en el piso

El uso de todas las direcciones al bailar

Improvisacin

Se descubre estar fuera del piso por medio de cargadas, cuerdas, estructuras, telas, etc. ( espacio general)

Le da importancia a lo que hay atrs (profundidad)

El cuerpo juega con la fuerza de gravedad entrando y saliendo del piso

TIEMPO

Desarrollo musical por medio del ritmo corporal natural

La Danza se independiza de la msica

Danzas en silencio

Uso del contratiempo

El cuerpo en movimiento crea la msica ( el msico sigue al bailarn)

Cada individuo puede moverse a su propio ritmo sin importar romper con el compas de la msica

MOVIMIENTO

Importancia de la respiracin.

Expresin facial (mmica gestual)

Comprensin del sistema muscular

Sentido emocional en el movimiento

Improvisacin

Comprensin del movimiento desde las articulaciones

Espontaneidad, impulsos

Interaccin con otros cuerpos, contacto

Las tcnicas de Danza Moderna regularmente llevan el nombre del personaje que las desarrollo (Graham,

Humprey Limn, Falco, etc), a diferencia de las de la Danza Contempornea, en donde se comenz a

utilizar el nombre de las acciones importantes que se desarrollan en el aprendizaje de estas (release,

contacto, etc.)

Tcnica Graham.

La tcnica Graham es creada por Martha Graham bailarina y coregrafa destacada del periodo de la danza

moderna en Norteamrica.

Esta tcnica se basa en la concentracin de fuerzas es decir en contracciones, tambin en la expansin del cuerpo

llamada release. Se utilizan fuerzas opuestas en la columna vertebral conocidas como espirales y el principal motor

que genera el movimiento es la pelvis.


43

La tcnica Graham est basada en la respiracin, por lo tanto en cada movimiento que se ensea el alumno debe

estar consciente del uso de su respiracin: una inhalacin y una exhalacin.

Contraccin

Flexin de la zona lumbar de la columna vertebral logrando una forma redonda y alargada de esta, debido a que

los isquiones se ruedan un poco hacia atrs y al mismo tiempo el crneo se opone a este movimiento.

Al comenzar a darle volumen redondo al cuerpo las vrtebras se separan ms, y este va concentrando energa en la

zona abdominal (contraccin abdominal); pero esta energa no puede quedarse contenida y se le da salida por

otros puntos como lo son la boca y las extremidades.

Con la contraccin llegas a sentir como si estuvieras dentro de una burbuja, o aferrndote a una gran pelota.

La contraccin se logra a partir de la respiracin. Cuando inhalas se concentra la energa o el esfuerzo en la pared

abdominal, suspendiendo la zona del centro de gravedad, y al exhalar sucede el alargamiento extra de la columna

o se aprovecha para cambiar de direccin la contraccin.

Para poder realizarla debemos recordar que nuestra columna est dividida en cinco principales secciones: coxis,

sacro, vrtebras lumbares, dorsales y cervicales.

CONTRACCIN

CONTRACCIN


44

Al comenzar a hacer el gran crculo desde nuestro centro debemos involucrar toda la columna.

Primeramente se involucra el coxis impulsado por los esfnteres y pubis (suelo plvico y sus msculos), despus las

vrtebras lumbares con msculos abdominales (ombligo), luego usas las dorsales donde cuidas la postura, pues las

costillas presionan un poco al diafragma, y por ltimo las cervicales donde el esternn se relaja llegando a la

profunda exhalacin. Es muy importante que la seccin de cervicales no se confunda con los hombros.

Cuando haces ejercicios en nivel alto tambin se usa la contraccin, inclusive para hacer saltos.

Release El release es el mximo alargamiento de la columna vertebral de manera vertical.

Para hacer un release utilizas la columna de la misma manera que en la contraccin con la diferencia de que

alargas las vrtebras de manera vertical, imaginando y respetando las curvaturas naturales de esta.

Al momento de inhalar es cuando logras este alargamiento pero debes de mantener el esternn con peso abajo al

igual que la caja plvica. Al exhalar imaginas que tu crneo flota y que todo lo dems va a favor de la gravedad.

High release

En el high release la columna hace una extensin, mejor conocida como arco. Esta extensin debe ser vista como un

alargamiento (pues as los discos intervertebrales no se lastiman), o como una prolongacin de la columna hacia el

crneo y hacia la pelvis al mismo tiempo.

En este movimiento se debe tener cuidado con las vrtebras cervicales (cuello) y lumbares (cintura) pues es muy

comn que se compriman, y eso hace que lastimes tu columna, adems de que el movimiento se ve corto y

antiesttico.

No olvides permitir que tus costillas caigan hacia abajo, eso lo podrs sentir mejor en el momento de la exhalacin

RELEASE

HIGH RELEASE


45

La espiral La espiral es un movimiento logrado por visualizar fuerzas opuestas alrededor del cuerpo. Su principio es basado en

empujar una pierna y jalar la otra, conectando con el movimiento plvico que esta accin desemboca y ello

provoca una rotacin.

Cuando llegas a la alta espalda (parte de las dorsales y todas las cervicales), haces la misma accin que ya se explic

de las piernas, pero ahora con los brazos desde los omoplatos afectando el crneo, y as logrando una rotacin de

toda la columna. La sensacin es como de exprimir tu eje central, y de darle espacio a las vrtebras de manera

lateral.

En esta tcnica las espirales siempre sern originadas de la pelvis hacia arriba, nunca de la parte alta de la columna.

La espiral es un crculo continuo que envuelve tu cuerpo.

Tcnica Limn

Tcnica construida por Jos Arcadio Limn basada en principios de movimiento estudiados con sus maestros Doris

Humphrey y Charles Weidman. Estos principios consisten en: respiracin, peso, cada, recuperacin, suspensin,

sucesin y oposicin (se sustentan con las leyes de la fsica).

Algunas secuencias o evoluciones caractersticas de la tcnica son: sucesin de columna, oposicin de columna y

extremidades, series de rebotes y cambios de peso.

Para est tcnica es muy importante la respiracin consciente e inclusive todos sus ejercicios estn construidos en

base a esta.

La alineacin

Esta es bsica para todas las tcnicas de danza o de movimiento, pero para Limn era primordial que se trabajara

con nfasis a cada momento.

ESPIRAL


46

Sucesin

La sucesin es la trayectoria secuencial de un movimiento a travs de las articulaciones del cuerpo. Funciona como

una reaccin en cadena o como una ola que viaja a travs del cuerpo moviendo diferentes partes.

Los ejercicios de sucesin son enfocados al toso y a los brazos.La sensacin en las articulaciones es de espacio y

amplitud.

Oposicin

La oposicin es una manera de utilizar el cuerpo entero para crear una sensacin de longitud y estiramiento en un

movimiento, sin tensar ni contraer (acortar) los msculos.

Al estar de pie, hay 5 puntos de oposicin bsicos en todo el cuerpo: la cabeza, la mano izquierda, la mano derecha,

el pie izquierdo, el pie derecho. Si imaginas una cuerda adherida en cada segmento (una a la palma de cada mano,

una a la tapa del crneo, una a la planta de cada pie) e imaginas que la tensin que ejerce cada una hacia afuera es

igual, te sentirs muy alargado y estirado de todas tus extremidades y de la columna.

EXTREMIDADES DEL CUERPO

EN MOVIMIENTO DE

OPOSICIN

SUCESIN DE COLUMNA EN FLEXIN LATERAL


47

Energa potencial y cintica

La energa es la capacidad del cuerpo para moverse, y la energa potencial es la energa almacenada en el cuerpo y

puede ser liberad por medio de la gravedad. Cuando la energa se libera, se convierte en energa cintica.

Un ejemplo de energa potencial puede ser un enojo, o un berrinche en el momento en que lo sientes venir en tu

cuerpo, y se convertira en energa cintica cuando liberas esa sensacin que se genero en todo tu ser.

Siendo ms exactos de acuerdo a la tcnica Limn, la energa potencial se genera en la inhalacin del cuerpo, y la

cintica en la exhalacin.

La cada

Una cada es la relajacin total de los msculos del cuerpo cediendo a la gravedad. La sensacin es como adherirse

al piso, an ms cuando hay una exhalacin.

En la tcnica Limn se aprende cmo dejar caer diferentes partes del cuerpo de manera independiente. La imagen

de esta accin puede ser como cuando a un ttere le cortan uno de sus hilos.

CUERPO CEDIENDO A LA FUERZA

DE GRAVEDAD

ENERGA

CINTICA


48

Peso

La utilizacin del peso es el elemento de la Tcnica Limn ms difcil de definir y explicar porque es en s una

cualidad de movimiento. Son fuerzas que por un lado estn a favor de la gravedad y por otro lado te rescatan para

ir en contra de esta y no caer colapsado. El peso se incorpora aislando una parte del cuerpo que cae y otras partes

que se oponen a la cada.

Recuperacin y rebote

La recuperacin es la energa que renueva un cuerpo para sobrevivir de una cada (inhalacin).

El rebote se refiere a la reaccin elstica de los msculos. Cuando una parte del cuerpo cae, los msculos alcanzan

el lmite de estiramiento al final de la cada y de manera natural regresan o se contraen ligeramente como un

resorte. Esto sucede en la exhalacin.

Esta accin del cuerpo de caer, reaccionar como resorte y rebotar obliga al cuerpo a sobrevivir y recuperarse

Suspensin

La suspensin es un punto alto prolongado. Cuando inhalamos, el cuerpo se llena de aire y las oposicin entre

cabeza, manos y pies se alargan. En el momento tratas de crear la sensacin de aire, como cuando un astronauta

salta en el espacio exterior.

BRAZO CEDIENDO A LA

GRAVEDAD

SUSPENSIN DEL CUERPO A

PARTIR DEL CENTRO DE

GRAVEDAD


49

Aislamientos

Se refiere al trabajo de diversas partes o segmentos del cuerpo de forma independiente, creando puntos del

cuerpo que van a favor de la gravedad (exhalacin) y otro que va en contra de la gravedad (inhalacin).

Algo que es muy importante en la tcnica Limn es uso el ritmo es decir la dinmica del movimiento y el uso

consciente del espacio personal y general.

TCNICAS POSTMODERNAS

Los bailarines y coregrafos que llevaron la danza moderna a su evolucin perseguan objetivos importantes como:

Investigar en la diversidad y pureza de los impulsos de movimiento corporal

Llegar a un lenguaje totalmente dancstico en donde el drama o la mmica no fueran un instrumento

necesario para darle contenido o sentido a una obra de danza.

Conocer los fundamentos tericos del funcionamiento del cuerpo para as llegar al movimiento consciente

y orgnico.

Este cambio en la danza es retribuido al estadounidense Merce Cunningham, an cuando si se revisa la escuela

alemana de danza moderna podemos ver brotes de esta ideologa con muchsimo tiempo de anterioridad, solo

bastara volver a mencionar a Rudolf Von Laban que es uno de los alemanes precursores de la danza moderna y

que hasta hoy sus escritos e investigaciones son la base terica de la danza.

Por todo lo anterior podemos observar que al cambiar los objetivos de la danza, la prioridad de coregrafos y

bailarines no era el dominar una forma especfica de moverse sino el poder expresarse desarrollando sus propias

posibilidades corporales y as lograr lenguajes personales que partieran desde movimientos espontneos hasta

formas frescas e innovadoras.

AISLAMIENTO DE BRAZO A LA

DIAGONAL ARRIBA


50

Principios de movimiento generales.

Estas tcnicas postmodernas regresan mucho al trabajo de piso con el fin de que el cuerpo aprenda a sentir su peso

y a moverse a favor de la gravedad. Los postmodernos pensaban que as las personas podran entender con mayor

facilidad como moverse de pie usando el esfuerzo necesario.

Ellos se basaron mucho en las imgenes anatmicas, y con ese lenguaje se comunicaban con los estudiantes. Aqu

nos podemos dar cuenta que en la tcnica Limn ya se buscaba esta manera de entender la danza, por ello muchos

postmodernos la utilizan para desarrollar sus propios mtodos de movimiento.

A continuacin se muestran algunas posiciones y acciones bsicas utilizadas en estas tcnicas

DIVERSAS ESPIRALES O TORSIONES

POSICIN FETAL POSICIN DE ESTRELLA PIERNAS FLEXIONADAS A LA

ALTURA DE LAS CADERAS

DIVERSOS ESTIRAMIENTOS


51

Acciones como rodar, hacer pndulos, cerrar y abrir desde el centro del cuerpo con la ayuda de las extremidades, o

tan solo caminar tomando nfasis en la relacin nuca sacro, cambios de peso y msculo psoas.

ARIR Y CERRAR DESDE EL CENTRO DEL CUERPO

PENDULOS CON IMPULSO DE PIERNAS Y

PELVIS

RODADA FLEXIONADA ATRAS


52

Tambin se estudia largo rato el articular la columna a flexin y extensin, as como lateralmente, en posicin de

pie o sentado, con el fin de entender el movimiento de cada vrtebra.

Tcnica Relase

La tcnica Relase se desarrolla en Estados Unidos en los aos 60 y 70 destacando bailarines postmodernos como

Trisha Brown, Lucinda Childs, Debora Hay, etc. Cabe mencionar que para ellos el cuerpo por s solo era el tema de

desarrollo coreogrfico permitiendo que el espectador tuviera una interpretacin personal y esttica de lo que

observara en escena. Estas coreografas podan ser interpretadas en teatros pero se caracterizaban por hacerse en

lugares alternativos como la calle, canchas de tenis, azoteas, etc., realmente el lugar era indistinto al igual que

cualquier recurso escnico, pues lo importante para este tipo de concepto creativo es el proceso de cada individuo

y no lo que de este resultara.

Principales conceptos de movimiento.

El movimiento en esta tcnica siempre partir de la relajacin a travs del uso de la respiracin, para as oxigenar

el cuerpo y crear espacio en las articulaciones, permitiendo la organizacin coherente del esqueleto y por lo tanto

buscando usar la energa necesaria para cada esfuerzo muscular.

Otro concepto es que el movimiento sea sorpresivo e incontrolado para as poder retar la estabilidad del cuerpo y

ver cmo resuelve este para reorganizarse y recuperarse. Esto es logrado a partir de la visualizacin del peso de los

propios huesos.

Los principios de movimiento manejados en la tcnica son:

CAMINATA


53

La elevacin, tomando como referente el eje central del cuerpo y dando distancia a las articulaciones

como ya se mencion anteriormente, pero pensando en un alargamiento de liberacin de energa y no en

generar tensiones y acortamientos musculares.

Ejemplo deportivo. Al encestar un basquetbolista

Ejemplo naturaleza: La carrera de un venado.

La articulacin, se refiere que al hacer movimientos se visualice una accin en cadena en cada articulacin

involucrada, por ejemplo al mover un brazo desde la articulacin del hombro, luego codo, mueca y dedos,

o al revs.

Ejemplo deportivo: la brazada de un nadador boca abajo (crol).

Ejemplo naturaleza: las ramas y las hojas de un rbol movidas por el viento.

La desarticulacin, que significa abrir espacio entre los huesos, generando una reaccin en cadena de las

articulaciones involucradas en un impulso de movimiento.

Ejemplo cotidiano: un desmayo.

Ejemplo naturaleza: un alga marina.

La direccin, que se refiere a como se reorganiza el cuerpo a partir de un impulso de movimiento.

Algo de suma importancia es generar energa y no colapsar el cuerpo, al igual que crear claridad en la imagen que

existe de cada movimiento (movimiento consciente).

En la enseanza de esta tcnica se utiliza principalmente el piso con el fin de entender con ayuda de la gravedad la

sensacin de peso en el cuerpo, as como las palancas primarias utilizadas por el ser humano para poder levantarse

y caminar.

SALTO ARTICULANDO BRAZOS Y

CADERA EN ESPIRAL


54

La mayora de las secuencias de movimiento estn basadas en las posibles espirales del cuerpo en diferentes niveles

del espacio, as como en el estar cayendo y recuperando la verticalidad del cuerpo con palancas de piernas o

brazos partiendo de impulsos del centro de gravedad.

Tambin busca desafiar a la gravedad cambiando constantemente de planos desde el centro del cuerpo.

En este tipo de clases de danza, siempre se marcarn las secuencias o ejercicios dando referentes de huesos y

articulaciones para que conectes la imagen de tu cuerpo con el movimiento y de esta manera hagas mecanismos

musculares y seos ms conscientes.

Tcnica de Improvisacin de contacto

Nace con Steve Baxton entre los aos 60 y 70 por la necesidad de encontrar nuevos tipos de movimiento

dancstico relacionndolo con el deporte, de ello proviene una nueva forma de expresin corporal a la cual le

denomina improvisacin de contacto que es esencialmente la interaccin de cuerpos a partir del contacto fsico.

Principales conceptos de movimiento.

Esta tcnica requiere de conocer las leyes fsicas que rigen el contacto de los cuerpos como lo son: la fuerza,

velocidad, puntos de apoyo, adherencia, masa, gravedad momentum y peso; as como el poder realizar acciones

primarias como: caer, levantarse, cachar, deslizar, saltar, caminar, etc.

Puntos de apoyo: se refiere a qu partes del cuerpo estn involucradas al tener contacto de una superficie.

Masa, gravedad, peso: se estudian estos conceptos para entender como el cuerpo puede tener la

capacidad de sublimar su propio peso y poder adaptarse a una superficie sin quedarse contrado

muscularmente ni colapsado, pero a su vez permitiendo la influencia de la fuerza de gravedad.

DESLIZAR CON EL IMPULSO DE MANOS Y BRAZOS

USANDO EL PODER DEL CENTRO DEL CUEPRO.


55

Adherencias: es la cualidad que tiene el cuerpo para poder adaptarse a una superficie o a otros cuerpos, es

decir el cmo toma la forma de estos para quedarse embonado a ellos, encima de ellos o tambin para

transitar por ellos. La adherencia tiene que ver con el momentum (momento preciso en el cual el cuerpo

encuentra el punto exacto para hacer una transicin) y es un desarrollo del entendimiento corporal de los

puntos de apoyo.

En la improvisacin de contacto se hacen diversos tipos de cargadas y contrapesos. Tambin se hacen ejercicios

donde improvisas manipulando a otros cuerpos, es decir dirigindoles el movimiento y dndoles impulsos para

que resuelvan como seguir trayectorias.

DIFERENTES FORMAS DE USAR

LOS PUNTOS DE APOYO

CONTRAPESOS

PUNTOS DE APOYO

CAMBIANDO DE PLANO

PUNTOS DE APOYO

CON ADHERENCIA

PUNTOS DE APOYO PARA

SUSPENDER A CARGADA


56

FOTOGRAFAS: Alumnos del plantel 4 de la E



PUNTOS DE APOYO

DE IMPULSO PARA SALTO


57

CUARTO BLOQUE

PRCTICA COREOGRFICA Y PRODUCCIN ESCNICA

Introduccin

En esta unidad condensaremos todos los conocimientos, habilidades y actitudes que hemos adquirido a lo

largo del curso. Analizaremos el repertorio que has ensayado durante este ao. Nos detendremos en el

conocimiento del escenario y sus componentes y posteriormente, conoceremos los elementos de la

produccin escnica.

El escenario constituye el espacio fsico donde el bailarn se desenvuelve, se desplaza, siente, vive,

interpreta, expresa y proyecta por medio del movimiento.

Existen escenario equipados con equipo de iluminacin y audio (teatros o auditorios), no obstante, otros

escenarios pueden ser plazuelas, entarimados o lugares pblicos, donde no se cuentan con recursos

tcnicos. Es importante no menospreciar cualquier tipo de escenario, lo importante es que el bailarn se

entregu a l y al pblico presente.

Objetivo general:

El alumno demostrar los conocimientos adquiridos en el curso, por medio de una interpretacin

coreogrfica en el espacio escnico

Temas

Monografa de repertorios

Produccin escnica y montaje coreogrfico

reas del escenario

Origen y evolucin de los espacios teatrales

Espacio escnico


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Monografa de Repertorios

En este apartado profundizaremos sobre el montaje coreogrfico que ests realizando en tu clase de danza

espaola.Es importante conocer algunos datos que rodean la coreografa, por ejemplo: la escuela a la que

pertenece, el autor de la pieza, la biografa del compositor, entre otros aspectos.

Produccin escnica y montaje coreogrfico

Es de suma importancia que sepas que el trabajo escnico es colectivo, hay que hacer equipo no slo con

tu maestro, compaeros de grupo y de otros planteles, sino tambin con los tcnicos del teatro; ellos

merecen todo tu respeto, atencin y disciplina, ya que sin su apoyo sera imposible realizar cualquier

funcin. Esta organizacin en equipo permite presentar un trabajo slido y armnico; si alguna de los tres

equipos falla el resultado en escena ser deficiente.

Actividad 14. Cuaderno de actividades.

COREOGRAFA

ELABORADA POR EL COREGRAFO

ILUMINACIN

MAQUILLAJE

ESCENOGRAFA

ELABORADA POR EL

ESCENGRAFO

UTILERA

VESTUARIO


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Origen y evolucin de los espacios teatrales

Las representaciones nacen cuando los integrantes de una comunidad se reunan para celebrar sus ritos

religiosos; de todos los presentes se destac uno, que podra ser el que diriga la ceremonia, o el que

bailaba en honor a los dioses; el resto de la comunidad aunque participaba del rito se fue convirtiendo en

pblico, antes reunido para adorar a sus dioses y en la actualidad para gozar de un espectculo escnico

determinado.

Los griegos hacan representaciones seis das al ao y ubicaron un espacio entre dos colinas donde se

formaba una cavidad natural para realizar sus obras teatrales, al cual denominaron thatron (teatro); en

este espacio exista tambin un rea donde la gente se poda sentar para ver la representacin.

Con el transcurso del tiempo Europa occidental tom la palabra tetaron, de los griegos, convirtindola en

teatro y con ella designaron todo el edificio destinado a representaciones.

Los romanos conservaron de los griegos la predileccin por las representaciones teatrales y las

combinaron con espectculos violentos, como la lucha de gladiadores. Realizaban estas representaciones

en una arena central de forma elptica, llamada anfiteatro o teatro arena y los espectadores se

encontraban en gradas dispuestas alrededor.

En la Edad Media, la teatralizacin se da a partir del marco religioso, pero este fue prohibido varias veces

por la Iglesia, por considerarlo pecaminoso. Las obras ya no se realizan en los teatros sino en patios y plazas

pblicas. El pblico permaneca de pie en los patios ocupando tres lados de la plataforma que serva de

escenario.

Durante el siglo XVI y XVII los espectculos se realizaban alrededor de las dos de la tarde y tenan lugar

en un patio abierto, circular o cuadrangular, rodeado de galeras ocupadas por el pblico, en uno de los

extremos se ubicaba el escenario rodeado por tres lados de espectadores. En esta poca los llamados

teatros isabelinos fueron los primeros edificios levantados en Inglaterra para la representacin pblica

de obras teatrales, proporcionando un escenario permanente; en ellos se estrenaron muchas obras de

Shakespeare.

El teatro a la italiana surge a principios del siglo XVII, cuando se edific el Teatro Farnese, de Parma, en

Italia. El escenario tiene forma de caja, con falta de una cara que es lo que permite ver la representacin,

el escenario est dividido de la sala, donde se ubica el pblico, por el arco de proscenio y su teln de boca


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(estos trminos los veremos ms adelante con precisin). Actualmente el escenario a la italiana es el que

predomina en las representaciones teatrales.


Espacio escnico

Los teatros pueden clasificarse en relacin a su capacidad y uso, por lo tanto, encontramos cuatro

categoras: teatros de cmaras y ensayo, contienen de 100 a 500 plazas; teatros comerciales, su capacidad

oscila entre las 500 y 1000 plazas; teatros lricos, con capacidad de 1000 a 2000 plazas; y finalmente, los

teatros monumentales que superan las 2000 plazas.

Los teatros se componen de tres grandes zonas:

a) Zona de servicios. Se encuentran los despachos de direccin y administracin, sala de ensayos,

sala de descanso para los artistas, sastrera, cuarto de costura, sala de mquinas, almacn y

camerinos.

b) Zona pblica. Tambin se le conoce como sala, formada por la platea o el patio de butacas, los

anfiteatros, los palcos, las galeras, el vestbulo, el bar y el guardarropa.

c) Zona de actuacin. Conocida como escenario, compuesta del foso para la orquesta, la cabina de

mandos, la escena (zona de trabajo de los artistas) los locales de preparacin de materiales, el

telar (ubicado en la parte superior).

Debido a que el teatro a la italiana es el ms usado actualmente lo tomaremos como referencia para ver

su estructura. Mencionamos anteriormente que es una caja.

El escenario est constituido por dos cuerpos: uno visible en el que es montada la escena y otro superior

que es invisible desde la sala y del que estn colgados telones, rompimientos, bambalinas, etctera; esta

parte alta est formada por un armazn de barras de hierro colocadas al ancho del escenario con

travesaos espaciados regularmente.

El escenario est conformado por diversas partes, entre las cuales se encuentran:

a) Parrilla del telar: Es la estructura de apoyo donde cuelgan los telones. Est conformada por vigas

longitudinales, paralelas a la embocadura, en las que se colocan poleas, por las que pasan: cables, cuerdas

que sostiene telones, bambalinas, aparatos elctricos, entre otros.


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b) Escenario. El escenario es la plataforma donde se realizan las representaciones.

c) Boca escena. La boca o frontis del escenario delimita la escena del patio de butacas (zona donde se

encuentra el pblico); dentro est el mundo imaginario de la representacin y afuera est el mundo de la

realidad cotidiana.

d) Proscenio. Del griego prosknion, formado por pro delante y por skne escena; es la superficie del

escenario que queda delante de la boca escena y por tanto del teln de boca; tiene una forma curva y en su

borde externo lleva una batera de luces.

e) Foso orquesta. Situado debajo del proscenio en un nivel inferior que el de la sala. En el foso se ubican los

msicos para no obstruir la visin de los espectadores.

f) Escenas. Constituye el interior del escenario. Existen tres tipos: las escenas fijas, son cuadros llamados

escotillones fabricados de tablas de madera; escenas mviles, estn formadas por dos plataformas de

escotillones, que se pueden subir o bajar o deslizarse hacia delante y hacia atrs, con la finalidad de

presentar niveles o distintos escenarios; escenas circulares, conformada por una plataforma circular que se

mueva mecnica o manualmente, permite presentar al pblico una escenografa, mientras en la parte

trasera se monta otra.

g) Bastidores. Son estructuras de tela (dibujos, paisajes, etc.) montadas sobre una base de madera, que

pueden colgarse al telar o clavarse al suelo.

h) Bambalinas. Son los elementos que enmarcan la embocadura. La primera bambalina se llama

guardamalleta y resguarda la parte alta del escenario, es fija y puede ser de materiales duros o una

cortina pintada.

i) Bambalinn. Es la siguiente bambalina y tiene la funcin de aumentar o disminuir la embocadura. En los

laterales van unas bambalinas llamas previstas, que abren o cierran para variar la anchura de la escena.

j) Ciclorama. Es el panorama curvo situado al fondo del escenario, constituye una enorme estructura de tela

y es el elemento ms importante de la escena, pictricamente hablando.

k) Practicables. Son elementos reales de la escena construidos de madera, por ejemplo, escaleras, rampas,

puentes o cualquier estructura donde circulen los bailarines.

l) Telones de boca. Van acorde con la decoracin de la sala y es la cortina que cubre completamente el

escenario. Los principales telones de boca son: teln de hierro, se usa para aislar la sala en caso de

incendio; teln a la italiana, se abre por el centro y se dirige a la parte superior de la embocadura; teln

alemn, se levanta verticalmente; teln a la francesa, es una forma mixta entre el italiano y el alemn, se

abre por el centro y despus se eleva; teln griego, se abre lateralmente.


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ESQUEMA TEATRAL O COMPONENTES DEL ESCENARIO

1.- Teln

2.- Bambalinn

3.-Rompimiento

4.- Visual

5.- Cajas verticales

6.- Ferma

7.-Escotilln

8.- Concha del apuntador

9.- Proscenio

10.- Bateras

11.- Elevador del escotilln

12.- Parrilla del telar

13.- Diabla

14.- Reflectores

15.- Bambalina

16.- Principaln

17.- Ciclorama

18.- Cajas para iluminar el ciclorama

19.- Bastidor

20.- Rompimiento

21.- Elevador hidrulico

22.-Arco de boca o boca escena

Actividad 16.Cuaderno de actividades




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PRIMERA EVALUACIN PARCIAL

SEGUNDA EVALUACIN PARCIAL

TERCERA EVALUACIN PARCIAL

PORCENTAJE DE EVALUACIN

60% Constituye el cuaderno de tareas, es decir, la realizacin de las actividades y del

trabajo por perodo

20% Examen terico

20% Examen prctico-coreogrfico



trabajo por perodo

20% Examen terico




trabajo por perodo

20% Examen terico



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Bibliografa recomendada

Bloque 1

Calais-Germain, Blandine (1994). Anatoma para el movimiento. Espaa: Los libros de la liebre de marzo.

Contreras, Gloria (1995). Controloga. Un sistema completo de ejercicios para hombre y mujeres. Mxico: UNAM. http://www.tcunam.org/contrologia.pdf

Higashida Hiroso, Bertha Yoshiko (2008). Educacin para la salud. Mxico: McGraw-Hill.

Boblioteca hipermedia, Oceano 2007.

Bloque 2

Ferreiro, Alejandra; y Lavalle, Josefina (2006). Programa de desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y la danza. Mxico: INBAL, CENIDI Jos Limn.

Blom. Anne; y Chaplin, Tarin (1996). El acto ntimo de la coreografa. Mxico: CONACULTA-INBA, CENIDI Jos Limn.

Laban, Rudolf (1985). Danza educativa moderna. Espaa: Paids.

Bloque 3

Anatomy of Movement. Blandine Calais-Germain. Eastland Press. Dynamic Anatomy. Burne Hogarth. Watson-Guptill Publications. Dynamic Figure Drawing. Burne Hogarth. Watson-Guptill Publications. Stretch & Relax. Maxime Tobias & Mary Stewart. Dorling Kindersley Book. Anatomy for the Artist. Sarah Simblet. Blume Dorling Kindersley Book. Dynamic Alignment Through Imagery. Eric Franklin. Human Kinetics. Baril, Jacques. La danza moderna. Biblioteca de Tcnicas y Lenguajes Corporales/26. Ediciones Paids, Barcelona-Buenos Aires-Mxico, 1987. Salazar, Adolfo. La danza y el Ballet. Breviarios de Fondo de Cultura Econmica. Mxico, 1992.


65

Bloque 4

Humphrey, Doris (2001) El arte de hacer danzas. Mxico: CONACULTA. Ros y races. CENIDI Jos Limn.

Nava, Francisco (2000). Tratado de escenografa. Espaa: Fundamentos.

Ruiz Lugo, Marcela; y Contreras, Ariel (1983). Glosario de trminos de arte teatral. Mxico: Trillas

Wagner, Fernando (1997). Teora y tcnica teatral. Mxico: Editores Unidos Mexicanos.

cuaderno temático

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