Flautas: Óscar Roig, Manuel Monserrat, Miquel G. Gómez, Ma-rina Comes, Marina Giménez. Oboes: Pablo Balaguer, Miriam Puchades, Laura Gordejuela, Silvia Santana, Angela Martínez.Fagots: José Miguel Veses, Esther Cerezo. Trompetas: Car-los Roda, Andreu Moros. Percusión: Enrique Robles, Victoria Cervera. Violines: Juan Ángel Castelló (concertino), Andrés Caballero, Marta García, Paulina Sidoruk, Anna Payà, David Andreu, María Camañez, Ana Perona, Julia Ferriol. Violas: Lu-cía Fernández, Eha Tracz, Oreto Vayà, Antoni Moises Comes, Georgina Dimopoulou, Paqui Sapiña. Violoncellos: Hanna Mo-zejewska, Borja Sancho, Irene Cervera, Javier Costa, Marina Cuesta. Contrabajos: Agustí Aparici, José Andrés GonzálezContínuo: Francesc Gamón

Demetrio: José Carlos Lys. Helena: Debora Nortes. Puck: Iván Colom. Elfos: Carla Montero, Rafa Fernández, Nathalia Moreno, Noelia Hernández, Marina Riera, Beatriz Maldonado. Hadas: Ain-hoa López, Carla Zafra, Patricia Ganarda, Andrea Rios, Silvia Mar-tínez. Mortales: José Carlos Lys y Debora Nortes.

Laura Blasco, Lucia Durá, Sona Gogyan, Karla Guerra, José Vte Jorcano (Egeo), Alejandro López, Verónica Nacher, Laura Navarro, Mar Osorio, Silvia Peña, Ángel Pérez, Ángela Sán-chez, Jordi Sánchez, Jorge Sánchez, Carolina Urgel, Victoria Vázquez, Cristina Veillard.

Peluquería: Arantxa Castellanos, Claudia Amador, Rosa Pa-lomares, Rosalía de la Paz, María José Fons, Mario Mata, Ana Mora, Clara Calabuig, Oscar Minguet, Sandra Montalt, María Jesús Cebrián, Raquel Muñoz, Zaira Verdejo, Vanessa Carrión, Jenifer Cerqueira, María Dolores Medina, Ana Latasa, Lidia Barbera, Estela Fortuny, Maite Calderón, Ana Belén, Melodía Picó, Eva Gadea, Francisco J. Bermell, Carla Torrico, Sandra Murgui.

Maquillaje: Rocío Patricio, Pilar Esteve, Elena Romero, Bea-triz Perona, Tarás Shvalys, Noemí Giner, Zaira Gómez, Elena Pérez, Justine Hakimova, Beatriz Civera, Sandra García, Olga Fau, Paula Sanchía, Claudia Navarro, Estefanía Ferre, Hele-na Quimbaya, Lydia Albarañez, Ana Isabel Serrano, Xiomara Ruiz.

Estilismo: Rosa Ana Campos,Mari Carmen Romero, Margarita Abellán , Claudia Santandreu, Melania Gallardo, Raquel Ro-dríguez, Fran Chirivella, Rocío Alonso, Germán Talens, Noelia Exposito, Rosa Arquimbau, Elena Tortajada.

The Fairy Queen de Henry Purcell (1659-1695) se catalo-ga como Semi-ópera, pues alterna partes cantadas con acción teatral y pantomima, libremente basada en A Mid-summer Night’s Dream de Shakespeare. Sobre libreto de autor desconocido, Purcell añade una serie de Mascaradas (Masques) al fi nal de cada acto teatral, con modifi cacio-nes respecto al original de Shakespeare, creando una pie-za totalmente nueva y original. Este tipo de realización era frecuente en el teatro musical de la Restauración inglesa (1660-1702), vinculada estilísticamente a un espectáculo cortesano llamado Masque, que cubrió el espacio de la ópera en el siglo XVII inglés.

Esta pieza se estrenó el 2 de mayo de 1692 en el Queen’s Theatre del Dorset Garden en Londres, a cargo de la Uni-ted Company del Theatre Royal, liderada por Th. Betterton, para la cual Purcell escribió casi toda la música teatral de los años fi nales de su vida (1690-1695). Revisada y reestre-nada en febrero de 1693, esta producción fue la más cara y lujosa de entonces, con gran éxito pero graves pérdidas económicas para la compañía. Sin embargo, esta obra con-tenía la mejor música que compuso Purcell para la escena, destacando la vocalidad en lengua inglesa y su capacidad para expresar pasiones humanas, así como la difi cultad de sus partes vocales, que requirieron la presencia de can-tantes profesionales, cuando en las Semi-óperas simples actores solían hacerse cargo del canto.

En esta Semi-ópera predominan las arias que alternan so-listas y coro, rasgo frecuente en el teatro lírico del barroco inglés, con la peculiaridad de que en las partes corales se

enriquece la armonización con acordes aumentados muy inestables, sugiriendo los efectos de la magia y el sueño sobre los personajes. Esto se aprecia en el Segundo Acto con la Escena del Sueño de Titania, mientras que en la Masque de las Estaciones del Cuarto Acto la armonía se estabiliza, como resolución de los confl ictos existentes. Es-cenas como la del Drunken Poet del Primer Acto se vincula a la ópera veneciana, como el cómico Diálogo de Coridon y Mopsa del Tercer Acto. La presencia de Arias da Capo es escasa (Ye gentle spirits of the air del Tercer Acto y Thus the gloomy world… del Quinto Acto), destacando el con-movedor Lamento (O let me weep) del Quinto Acto, de gran calidad pero escasa efectividad teatral. En este acto fi nal destaca la mezcolanza de música y danza, poco conecta-da con el drama teatral, característica de las antiguas Mas-ques inglesas. Esta Semi-ópera termina con una Chacona a la francesa, sobre un bajo ostinato de original armonía. En conclusión, una obra teatralmente heterogénea, pero con una música maravillosa y una armonización original, de en-tre lo más valioso de la ópera barroca europea.

Pasqual Hernández Farinós

Orquesta del Taller de ÓperaCSMV

Ballet, Interpretación y CoreografíasCSDV

CoroCPMV

? i InformationInformación 1-2Peluqueria Maquillaje

IES Gadea

SastreríaEASD

Vicent Benavent, (jefe de equipo) Realizan:Andrea Munera, Macarena Sáez, Celia Pinto, Ana de Celis, De-borah Valbuena, Sandra Bernad.

1 y 3 de febrero de 2017 -------------------------- 19:00 Auditorio CSMV

The Fairy Queen

Ópera inglesa

Música de Henry Purcell drama basado en

A Midsummer Night’s Dream de W .Shakespeare

Dirección Musical: Ramón Ramírez

Dirección Escénica: Araceli Bergillos

Director del Coro: Amadeo Lloris

Dirección Coreográfi ca: Toni Aparisi

Diseño Iluminación: Luis Crespo

Tocados: Rafael Monzó

Alberto Ballesta: Oberón, FeboMarta Campoy: Azafata 1, Hada 1, Primavera*Kristina Dovidaitis: Azafata 3, Soprano 3º Elfos, Ninfa AlegríaMaria Kosenkova: Titania**Alberto Martínez: Poeta Borracho, Sueño, Coridón, Invierno*Victoria Pérez: Titania*Alexander Sheypak: Poeta Borracho, Sueño, Coridón, Invierno**Olha Viytiv: Azafata 1, Hada 1, Primavera**

Edgar Abramian: Lisandro**, Bajo 3º Elfos, Himeneo*Carmen Bosó: Hermia**Felipe Cremades: Secreto, Mopsa, VeranoVictor Guillén: Tenor 3º Elfos, OtoñoPedro Garcinuño: Lisandro*, Bajo 3º Elfos, Himeneo**María Montesinos: Hermia*Carmina Sánchez: Azafata 2, Hada 2, Juno*Laia Vallés: Azafata 2, Hada 2, Juno**

*función 1 febrero**función 3 febrero

Con la colaboración de los niños: Rocío Baños, Constanza Guillem, Edgar Weyer y Ofelia Weyer.

Coordinación Taller de Ópera: Manuela Muñoz, Dolores Tomás Coordinadora Máster: Manuela MuñozCoordinadora Grado: Gloria Fabuel

Centros participantes: Conservatorio Superior de Mú-sica, Conservatorio Superior de Danza, EASD, Conser-vatorio Profesional de Música, IES Gadea

Entidades Colaboradoras: ISEACV, Fundación Banca-ja, Toc toc Tocats, Julián López, Reciclatges Ontinyent

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!! Control TowerTorre de Control

Cantantes Solistas del Grado Superior de Canto

Cantantes Solistas del Máster de Interpretación Operística

Profesoras Canto del Máster: Gloria Fabuel, Ofelia Sala.

Profesores Canto del Grado: Gloria Fabuel, Carlos López, Manuela Muñoz, Amparo Quevedo, Ofelia Sala, Charo Va-llés.

Profesores de Repertorio: Laïla Barnat, Carles Budó, Fran-cesc Gamón, Lorenzo Petri, Diego Sánchez, Elizabete Siran-te.

Adaptación Textos: Paloma Musté y Fernando Soler.

Profesores Peluquería del IES Gadea: Eva Estela, Luisa Fernández, Inma Lara, Rafa Monzó, Eugenia Tejada.

Profesores Maquillaje del IES Gadea: Esther Almodovar, Anabel Álvarez, Inma Corral, Nuria Llovera.

Ayudante de Dirección y Regiduría: Fernando Soler

Técnico Iluminación: Luis Torrens

Técnico Sonido: Iván Martí

Fotografía: Pablo Mammana

Vídeo: Automata Producciones

Diseño Programa y Cartel: Mª José Aroca

Personal de Sala: Vicenta Albiñana, Javier Almela, Reme Repullés y Pilar Rosell.

Staff onlyPersonal!

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