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Creación y edición de un periódico Proyecto Integrado 1º Bachillerato

Gustavo Porras Página 1

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1 - La comunicación impresa La comunicación impresa representa un estimable valor social por lo que significa la constancia y estabilidad de lo escrito. La competencia de los medios audiovisuales llevó a la prensa escrita a afrontar una seria crisis de supervivencia y a evolucionar para adaptarse a unas complejas circunstancias sacando partido de las nuevas tecnologías.

Desde la invención de los tipos móviles (1441- Gutenberg) las técnicas utilizadas para la edición de impresos no variaron sustancialmente durante siglos. A partir del siglo XIX empiezan a producirse algunas mejoras cómo la máquina para fabricar bobinas de papel continuo, el uso del hierro para la imprenta, la aplicación del vapor a las máquinas de impresión, la rotativa, etc. En 1884 se produce un hecho fundamental: la invención de la linotipia, una máquina que no solo compone palabras, sino que además justifica las líneas, es decir, las encaja bien espaciadas y alineadas por ambos lados. Recién iniciado el s.XX se empezó a desarrollar un nuevo sistema de impresión, el offset, que evolucionó lentamente hasta

los años cincuenta para convertirse en el sistema hegemónico de la prensa en la actualidad. Las mejoras verdaderamente trascendentales se producen muy espaciadas en el tiempo, el proceso es lento. En 1915 se presenta la fotocomposición, método que elimina el uso del plomo y emplea un sistema fotográfico de caracteres. En 1960 se empieza a explotar la aplicación de la informática a las máquinas de fotocomposición. En 1990 la composición electrónica desplaza la fotocomposición. Durante mucho tiempo el periodismo se identificó con la prensa pero durante los años 60, con la consolidación de la televisión se produjo la primera crisis del periodismo escrito. Muchos apostaron por su desaparición pero el empresariado decidió reaccionar para sobrevivir a la crisis. Esta reacción se baso en una reconversión tecnológica progresiva que produjo en la prensa una capacidad de respuesta renovada. Todo esto mejoró ostensiblemente el producto cosa que contribuyó a que el periódico se convirtiese en un buen



soporte publicitario. Actualmente es imposible la edición de cualquier publicación periódica. El teletexto, el videotext y las publicaciones por Internet constituyeron, a principios de los noventa, un nuevo peligro para el periodismo escrito. Pero, finalmente, no se desarrollaron a costa de éste. La reconversión tecnológica y conceptual de la prensa le ha proporcionado una identidad mediática nueva, con lo que se ha fortalecido en su posición en la confrontación con los demás medios, descartando los que en algún momento se presentaron como alternativos.



2 - Características de la comunicación impresa El periódico es un producto caduca y de vida efímera. Pierde todo su interés en pocas horas e incluso sus contenidos pueden cambiar durante el transcurso de su propia confección. La rápida caducidad del producto exige un proceso rápido en su elaboración. El periódico suele dar a luz solamente el 10% de las informaciones que recibe.

La concurrencia de la prensa con la radio y la televisión sigue produciéndose, pero ya no en el sentido de derivar hacia el predominio de uno o la desaparición del otro. La cultura visual juega un papel importante en la presentación de los periódicos y se refleja en el diseño en el que se utilizan cada más los gráficos, el color, los cuadros estadísticos y todo tipo de recursos tipográficos. La prensa opta por un espacio de complementariedad en el mundo de la comunicación. Se dedica a la ampliación y a la documentación de las noticias, la simple exposición de los hechos ya ha sido anticipada por otros medios. Hasta no hace mucho, el contenido tenia absoluta prioridad sobre la forma. Hoy el aspecto formal ya tiene tanta importancia

como el contenido, todo esto es así por el hecho porque la cultura dominante es la visual. Los periódicos venden con un precio político, el consumidor paga por el periódico un precio muy inferior a su coste. Los periódicos se financian mediante la publicidad. Los anunciantes compran las inserciones de sus reclamos publicitarios y con ello proporcionan unos ingresos que permiten, junto con la venta de ejemplares, compensar el costo de la producción y generar beneficios.



3 - Factores condicionantes de la comunicación impresa Periodicidad: Diaria, semanal, quincenal, mensual, bimestral, etc. Depende de la publicación. Espacio: El número de páginas debe ser siempre múltiplo de cuatro o de ocho, según las dimensiones del formato o las características de la rotativa, pues se obtienen a partir de realizar pliegues sucesivos en la superficie del papel que sale impresa de la rotativa. Tecnología: hoy en día la tecnología ha evolucionando de tal forma que ha acabado permitiendo al redactor realizar casi la totalidad de las funciones que antes desempeñaban varias personas. El periodista hoy debe familiarizarse con el uso de ordenadores en el que se realizan funciones relacionadas con el diseño de sus artículos. Recientemente se ha incorporada como normal a las funciones de la confección periodística, la del infografista. Los infográficos acompañan, cada vez más, a las informaciones.



4 - Proceso de producción del mensaje de comunicación impresa Para preparar la edición de un periódico se deben tomar en consideración los criterios del editor, que es quien decide la línea que el director deberá mantener. Estas decisiones se toman en función de: Destinatarios del periódico: la franja de destinatarios que puede tener un periódico condiciona en buena medida muchas de las características que lo definirán. Se llama audiencia específica a todos los lectores que leen el periódico en cuestión y no sólo a los que lo compran. En general los periódicos pueden adquirir una presencia sobria o popular. Contenido del periódico: Se debe incorporar el mayor número posible de elementos complementarios interpretativos, de crítica y de opinión que aporten lo que los lectores necesitan y que otros medios no ofrecen. Forma de expresión: en función de los destinatarios y del contenido. Si tenemos una audiencia popular dominaran los rasgos atractivos, grandes titulares, ilustraciones amplias, elementos tipográficos destacados y color. Si, por el contrario, tenemos una audiencia intelectual y culta la norma será la claridad, la sobriedad y la moderación en el despliegue de recursos. Las normas de expresión gráfica con el que se plasma el contenido periodístico de un medio, de acuerdo con una opción tomada previamente, se suelen reunir en un libro de estilo. Recursos tecnológicos: Prácticamente todos los diarios actuales cuentan con ordenadores para la redacción, composición electrónica e impresión en offset. La composición electrónica permite hacer una fiel reproducción de toda clase de signos que contribuye a que la impresión sea nítida. Además ofrece la posibilidad de realizar verdaderas filigranas en un proceso que se realiza a una velocidad impresionante. Contribuye notablemente a la mejor presentación de los



diarios. El sistema de impresión offset se caracteriza por tener: calidad de impresión, facilidad y rapidez para elaborar pruebas y cambios de edición y la posibilidad de utilizar un papel de baja calidad. El uso de la rotativa determina el tamaño y el formato que debe tener el papel. Además, en el momento de elegir el papel a utilizar se debe tener en cuenta si imprimiremos en color o en blanco y negro.



5 - El diseño en la comunicación impresa El diseño gráfico En la segunda década del siglo XX se empezó a trabajar de forma generalizada en la aplicación del arte a la industria mediante el diseño industrial. Desde Guttenberg se penó en la belleza de los tipos, pero la Bauhaus empezó a utilizar el diseño industrial aplicado a la Tipografía contribuyendo desde entonces a la conservación y realzamiento del arte gráfico. En el seno de esta escuela el Arte Gráfico fue objeto de estudio y experiencias de gran interés, como la abolición de la simetría, la eliminación de los elementos exclusivamente decorativos, la adopción de la composición rígida pero equilibrada y proporcionada en sus elementos, la distribución armónica de la masa de texto y márgenes en la página y la utilización de caracteres de paloseco de asta uniforme y sin remates. Los elementos del diseño gráfico Los elementos que configuran la página han de tener estabilidad y equilibrio. Es ahí donde entra también la jerarquización de los mismos en función de su peso específico. El papel es el soporte sobre el que se distribuyen todos los elementos gráficos que intervienen en la confección de las páginas. Los grafismos son el conjunto de manchas impresas que componen los elementos que intervienen en la composición gráfica: textos, titulares, ilustraciones y recursos tipográficos. También hay que tener en cuenta los blancos o contragrafismos, espacios no impresos que han adquirido una notable importancia. Con toda esta serie de elementos se confeccionan las páginas de una publicación que tiene que ofrecer una imagen agradable y atractiva (lo que proporciona visualidad) al mismo tiempo que ofrecen un gran nivel de percepción (legibilidad). El diseño de periódicos El diseño periodístico queda condicionado de inmediato por el tipo de lectores a los que va destinado. En función de los mismos se determina su morfología o el aspecto formal que tiene que adquirir. Presentación sobria y elegante periódico informativo-interpretativo; periódicos menos sobrios de servicios o populares; fórmulas extremistas prensa sensacionalista. El libro de estilo de cada medio, escrito o sobreentendido, determina la combinación de elementos gráficos. Información y publicidad



El periódico necesita siempre de la publicidad. Generalmente los medios utilizan elementos gráficos que los separan de forma conveniente y en los casos en que el anuncio se presenta de forma que pueda producir confusión, ha de escribirse ostensiblemente el término publicidad para evitar cualquier error. Las fronteras entre publicidad y texto han de ser claras.

La publicidad dispersa la información Tiene prioridad la información

El formato de los periódicos

- Formato magazín: es pequeño (21,5 x 27 cm.), grueso y cosido con dos puntos metálicos. Es muy común en publicaciones periódicas no diarias. Ejemplo: ABC. Puede ofrecer secciones similares a las de una revista. - El tabloide: (29 x 41 cm.) es más grande y delgado que el magazín y no va cosido. En el mundo anglosajón es el formato típico de los periódicos sensacionalistas. Es el formato más usado en España. Tiene alrededor de 5 columnas. Las secciones son independientes y abarcan una o varias páginas. - Formato sábana: es el más grande (37 x 50 cm.). Tiene mucho interés para el lucimiento tipográfico. Es el formato clásico de los diarios ingleses y centroeuropeos. Las secciones o

los temas se presentan por páginas o cuadernillos. Elementos de la página de periódico - Cabecera: está formada por la marca del periódico y algunos elementos tipográficos que pueden acompañarla. Se sitúan en la parte superior, centrada o a la izquierda.



- Secciones: suelen estar compuestas en mayúsculas e incluso en negrita, con un cuerpo mayor al del texto. Tienen funciones separadoras. - Fecha: se encuentra en la cabecera de la página centrada o en el margen interior, alineada con el rectángulo que forma la mancha gráfica. - Folio: es el número de la página. - Títulos: son los mensajes más importantes del periódico después del logotipo. Encabezan las informaciones. - Subtítulos: son como elementos complementarios y aclaratorios. - Antetítulos: son textos semejantes a los subtítulos con funciones de contextualización. Suelen ir en cursiva o redonda de diversos cuerpos. - Entradillas: son pequeños resúmenes a modo de leads o cabeceras que introducen las noticias. Mismo cuerpo que el texto pero en negrita. - Ladillos: son pequeños titulares breves, separadores de aspectos diversos de una misma noticia, pero muy utilizados como elemento para generar blancos y facilitar la legibilidad. Tamaño semejante al del texto pero en negrita o cursiva. - Destacados: son textos empleados para resaltar alguna frase o declaración especial. Cuerpo mayor al del texto y en cursiva y negrita. - Pies de foto: son textos explicativos de las fotos. Cuerpo menor, en negrita y se alinean a la izquierda. - Créditos: la firma del autor del artículo. Cuerpo menor y alineados en la esquina inferior derecha o incluso en sentido vertical en uno de los lados de la

foto. - Inicial o letra capital: es la primera letra del artículo. - Filetes, orlas, viñetas, corchetes, bigotes, etc.

- Tramas: son fondos uniformes descompuestos en puntos que, por tener menor cobertura superficial sobre el papel, se ven de color más claro. - Pictogramas: son dibujos informativos o de imagen de marca de diferentes tipos que se emplean acompañando títulos de secciones o temas del momento. - Plumas: son dibujos al trazo de igual densidad óptica. Se emplean para ilustraciones sencillas.



- Directos: son fotografías descompuestas en puntos con tramas discontinuas. - Cuatricromías o dibujo impreso - Infogramas o infográficos: son dibujos especiales que pueden incorporar leyendas y fotografías. - Gráficos estadísticos - Pastillas: son textos de todo tipo en negativo al 100% o con una trama. - Negativos: son textos cuyo grafismo está invertido, es decir, las letras están en blanco. El diseño y los géneros periodísticos - Índices y sumarios: son unidades informativas que se destinan a orientar al lector para indicarle dónde sen encentran las noticias más destacadas. Suelen estar en la primera página.

- Noticias: es un relato de lo ocurrido recientemente. Lleva título, antetítulo o subtítulo, entradilla, ladillos, etc. - Editoriales: son los artículos de opinión no firmados que expresan la opinión



del periódico y de los que se responsabiliza el director. - Columnas de opinión: son artículos en los que un periodista o escritor relevante opina sobre un hecho o personaje. - Reportajes: consiste en la narración de una investigación realizada en forma personal y libre por el periodista que reúne una serie de informaciones relacionadas con un acontecimiento. - Crónicas: es un género intermedio entre la noticia y el reportaje. Narra los acontecimientos con dosis

moderadas de opinión. - Entrevista: refleja el diálogo entre el periodista y un personaje. - Breves o sueltos: son notas cortas sobre acontecimientos diversos, sobre un mismo tema o sobre varios, resultantes generalmente de resúmenes de agencia. - Billetes: se llama así a una variante formal de las columnas de opinión más cuadrada y recuadrada que incluye la fotografía y firma del periodista que lo ha realizado. - Necrológicas: son informaciones que se publican en una sección especializada referidas a personajes que acaban de fallecer. Estructura de páginas Los responsables del diseño de un periódico deben conseguir imprimir en todas sus páginas una impronta tal que el lector habitual pueda deducir con un rápido vistazo de qué periódico forman parte. Y esto sea cual sea la sección a la que pertenezcan. El periódico tiene que tener una unidad de estilo.



6 - La legibilidad Concepto de legibilidad. La legibilidad es la cualidad que tiene un texto para que pueda ser leído. Pero afinando más se puede decir que la legibilidad se entiende como la cualidad formal que posee el texto para que se pueda percibir con claridad lo escrito.

Desde el punto de vista de la compo-sición tipográfica se entiende por legibi-lidad la cualidad que posee un texto para ser fácilmente leído, es decir, fácilmente percibido en cuanto a su forma, presentación y disposición. Richaudeau, destacada autoridad en la ma-teria, utiliza el con-

cepto de legibilidad asociado al de velocidad lectora. Rolf Rehe, experto alemán, también ha estudiado la legibilidad y su aplicación en el campo gráfico. Algunos autores utilizan además el concepto de visualidad relacionándolo con la legibilidad, entendiendo la visualidad como tratamiento que se da a los elementos gráficos para que su eficacia perceptiva sea óptima. El objetivo del diseñador y del tipógrafo es lograr que el lector se sienta estimulado a continuar cómodamente la lectura. Estrategia Para lograr el objetivo de presentar al lector un impreso agradable se utilizan estrategias diferentes en función de si el lector está o no interesado en la información que se le pretende ofrecer. Si lo está, se aplica un tratamiento claro y cómodo. Si se prevé que el lector pudiera adoptar actitud de ojear, convendrá que se intente captar su atención con el diseño. Cómo se desarrolla el proceso de lectura. Proceso de lectura: el lector experimentado lee moviendo lis ojos que se desplazan sobre las líneas de texto. Estos movimientos son las sacudidas, tienen una fijación de 0,2 y 0,4 segundos. Una sacudida en un texto compuesto con un cuerpo corriente (entre 9 y 11) permite percibir entre cinco y diez letras. Como máximo de estas diez letras los ojos sólo registran nítidamente las tres o cuatro que están situadas en el punto de fijación; las



restantes solo son captadas dentro de un contexto. Si el sentido del texto no es percibido claramente, el ojo vuelve hacia atrás en sacudidas regresivas. Cuanto más experimentado es un lector, más cortos son los períodos de fijación y más largas las sacudidas. Ruidos en la lectura Dudas y dificultades de la lectura que no hacen perder más que unos breves instantes, pero el problema no es el tiempo que se pierde sino la ruptura del ritmo y la facilidad de lectura. Este conjunto de circunstancias que no imposibilitan la lectura pero la hacen incómoda es lo que se denomina ruidos. Elementos invisibles de la composición de textos.

La alteración del ritmo y comodidad de la lectura viene dado a menudo por la deficiente aplicación de los elementos básicos que conforman la composición tipográfica. El ancho de composición se refiere a la longitud de la línea que se ha de recorrer durante la lectura. La mayor o menor longitud debe determinar el cuerpo que se ha de adoptar para el texto y la interlineación. El cuerpo o tamaño de la letra viene dado por el ancho de la columna. Para líneas largas, la norma clásica es utilizar un cuerpo de tantos puntos como la mitad del ancho de la línea en cíceros. La forma de los tipos, el diseño de los caracteres, es también

importante y suele elegirse en función de su claridad y luminosidad. El contraste entre el negro de los caracteres y el fondo se refiere al grosor de los rasgos: a mayor grosor, mayor contraste. El espacio entre letras o palabras es como el aire que se deja dentro y entre las palabras puede condicionar también la comodidad en la lectura. A estos elementos se les denomina elementos transparentes o invisibles de la



lectura porque normalmente suelen pasar inadvertidos para la mayor parte de los lectores. Esto es lo más importante para un tipógrafo, que el lector no se dé cuenta de estos elementos. El equilibrio de la página Hay elementos en la página que, con una rápida ojeada, permiten afrontar la lectura tanto desde el punto de vista formal, como desde un punto de vista temático, facilitando la comprensión del mensaje sin excesivo esfuerzo. Estos elementos podrían denominarse de un modo genérico como de toma de contacto puesto que guían a través de la novedad de un texto todavía por descubrir. Deteniéndose unos instantes ojeando la página, se ayuda mucho a la lectura, siempre y cuando los elementos de la misma estén bien dispuestos. Estos elementos se pueden dividir en dos grupos: los gráficos y los tipográficos. Entre los gráficos se encuentran los filetes; los elementos que señalan la continuidad de un artículo o tema a lo largo de varias páginas; los lutos que separan artículos; los fondos tramados en algunos textos que indican que son diferentes; los pequeños pictogramas que orientan Entre los elementos tipográficos se destacan los más comunes y lógicos para el lector: los titulares, llaman la atención al lector; los destacados del texto, intentan interesar en la lectura o descongestionar; los ladillos en medio del texto que anuncian apartados concretos del tema; la negrita o cursiva llamando la atención sobre los términos más significativos; iniciales decorativas o marcando el principio de tema o apartado; sangrías en los párrafos orientando la lectura y permitiendo hacer pequeños altos controlados. Además de estos dos grupos de elementos, hay que mencionar las imágenes, fotográficas, dibujos e infográficos que ilustran, explican o resumen la información de que se trata. En ocasiones tratan de llamar la atención al lector. Cómo se consigue un texto legible No se pretende aquí negar la importancia de diseños visuales y atractivos, pero no por conseguir un diseño más o menos atrevido se ha de olvidar que el objetivo final de esas propuestas gráficas ha de ser siempre facilitar la lectura de textos. Para apoyar el texto sin obstáculos importantes en su discurso los tipógrafos y diseñadores pueden ayudarse de diferentes maneras:

1. No cortando aleatoriamente el discurrir del texto por las columnas, obligando al lector a buscar en la página.

2. Ayudándole a encontrar lo que pudiera interesar del texto , bien con



ladillos o destacados, bien con propuestas para resaltar o diferenciar una determinada información.

3. En cuanto a la división de párrafos, para una mayor fluidez lectora es preferible que se diferencien con claridad.

4. En cuanto a los títulos que encabezan las informaciones, la costumbre es destacarlos por su tamaño pero ello deja de ser una convención. Los periódicos más serios suelen utilizar cuerpos relativamente pequeños en todos sus titulares, pero muestran la importancia de la noticia por el espacio del titular o por el número de columnas que se le asigna.

Un poco de materialidad sobre lo invisible Los elementos invisibles de la composición tipográfica y su influencia:

1. Ancho de composición. El cálculo no se realiza en milímetros, cíceros o picas, sino tiene en cuenta el número de palabras o letras más razonable. Para el texto de un libro, permite que entren entre 10 o 12 palabras por línea. En columnas más estrechas de los periódicos y revistas la norma básica es que el salto de una línea a la otra no encuentre dificultades.

2. Tamaño del cuerpo. El cuerpo o tamaño de la letra tiene cierta relación con el ancho de la composición. Se considera que la legibilidad óptima de un tamaño está entre los 9 o 11 puntos o 10 o 12,

dependiendo del tipo de letra de la familia tipográfica. Pero hay otros elementos a tener en cuenta, como son el tipo de lector y la familia tipográfica.

3. Interlineado. Es la distancia que hay de base a base entre dos líneas consecutivas de un texto. Esta distancia puede ser negativa, esto es, inferior en puntos al tamaño del cuerpo de la composición; sólida, igual a la del tamaño del texto, o positiva, superior al tamaño del cuerpo. La distancia para la lectura depende, sobre todo, del diseño de la familia



tipográfica que se utilice y del espaciado que se deje entre las palabras y letras de la composición. El factor que debe influir para tomar una decisión de esta índole es el de la percepción del texto en su conjunto

4. Familias tipográficas. Durante mucho tiempo los estudios sobre la legibilidad hacían una drástica diferencia entre las familias con remates o serifs, y las familias de palo seco o sans serifs. Se considera que las primeras eran más apropiadas para textos largos. De este modo una lectura continua y relajada parecía mejor guiada por los caracteres con remates, mientras que las familias de palo seco se consideraban más apropiadas para la publicidad, titulares y otros textos más dinámicos que la lectura continua. Pero los diseñadores gráficos más recientes critican esta opinión por dos conceptos: creen que en el momento en el que se llegó a esta conclusión el ojo del lector estaba más habituado a caracteres con remates; por otro lado argumentan que, si bien es cierto que en algunas familias de palo seco existe poca diferencia entre letras otros diseñadores sí que hacen una diferenciación clara y explícita entre las letras más dudosas. La opinión más extendida actualmente entre los diseñadores es que no se puede hacer este tipo de diferencia entre los caracteres con remates y palo seco, sino que se tendría que tener en cuenta el diseño concreto de una determinada familia tipográfica y el tipo de publicación o texto en el que se va a utilizar.

5. El estilo de los caracteres. Son las variantes que existen dentro de una misma familia, como son la cursiva, la negrita, la fina, la versalita, etc, y se incluye también aquí el texto escrito con mayúsculas puesto que tienen unas características diferentes.

1. El grosor. El mayor o menor grosor de los caracteres de un texto afecta sobre todo a su contraste sobre el fondo de la página: un grosor denominado medio genera el contraste adecuado para una lectura continuada. El grosor denominado negrita contrasta más, resalta mucho, si se abusa de él, de lo destacado se pasa a lo espeso, a lo farragoso y a que finalmente no destaque nada por exceso. Si se utiliza el grosor denominado fino abusivamente, se corre el riesgo de que el contraste con el fondo sea muy ligero y que así la lectura sea más dificultosa.

2. La perpendicularidad. Al texto compuesto perpendicularmente sobre la línea teórica en la que se asienta el texto se le denomina redonda o normal, mientras que al que se inclina sobre la línea se le denomina cursiva o itálica. El texto en redonda suele dar el ritmo de lectura más apropiado, mientras que la cursiva, hace que la lectura sea más lenta y reposada.

3. Las mayúsculas (caja alta) y las minúsculas (caja baja). El ojo en realidad percibe nítidamente una pequeña parte de las letras que recoge en una sacudida; el resto las intuye o adivina a partir de imágenes visuales de un conjunto de palabras que albergan la memoria del lector. Al leer no lo hacemos letra a letra, sino que percibimos los contornos de las palabras.

4. En mayúsculas la lectura se hace más difícil, perdemos prácticamente la totalidad del contorno. Mucho más cómodo para nuestro ojo pasar a la escritura en caja baja.



5. Alineación de los textos. Este elemento hace referencia al eje en función del cual está compuesto un texto. Si lo está en función del de la izquierda y del de la derecha de la columna, se dice que se trata de un texto justificado; si en el de la izquierda, que es un texto compuesto en caja izquierda (o bandera derecha); en el de la derecha, una caja derecha (o bandera izquierda) y si en el central, un texto centrado o epígrafe. Se considera que las alineaciones más legibles son las justificadas y las de caja a la izquierda, en cambio, la caja derecha desorienta un poco porque cada vez se ha de buscar el inicio del texto en un punto distinto.

Para terminar, otro elemento que se debe tener en cuenta es que estamos condicionados por una cultura que nos obliga a leer de izquierda a derecha y de arriba abajo.



7 - La ilustraciones Función periodística y estética de la ilustraciones El objetivo del arte visual es la producción de imágenes que impacten al receptor i le produzcan tensión. Cuando una imagen se utiliza para informar o completar o reforzar una información se llama ilustración. Estas ilustraciones deben de ser consideradas como cualquier otro elemento periodístico. Son muy importantes ya que son los que se perciben en primera instancia. Panorama histórico Las imágenes siempre han estado relacionadas con la cultura del ser humano. Los pergaminos mas antiguos ya a parecen ilustraciones junto con los textos manuscrito. La función y importancia de las ilustraciones ha ido aumentado con el consumo audiovisual y por la mejora de las técnicas de reproducción que permiten conseguir imágenes de buena calidad. Al siglo XIX se incrementa la producción ilustrada y la fotografía pasa a ser un medio de reproducción icónica considerada como reproducción realista. El mensaje fotográfico es un mensaje que puede tener múltiples lectura. Para saber leer una ilustración correctamente es necesario descifrar sus significados. Las ilustraciones son información y complementan la del texto que acompañan, y es este el que fija su significado. Clases de ilustraciones

Infografía: es un documento bi-media que configura un mensaje utilizando textos e imágenes. Es un tipo de ilustración muy antiguo que actualmente es muy útil en los medios periodísticos. Lo que hace es complementar, sintetiza o sustituye la forma clásica de comunicar mediante textos y unas fotografías. Entre otras formas utilizan gráficos. Es una manera muy visual de presentar la información. Clases de originales gráficos Originales de línea o trazo: tienen dos tonos, blanco y negro, no hay escala de grises. La copia de este original de línea se llama pluma. Un ejemplo son los cómics. Originales de tono continuo modulado en blanco y negro: está formado por una escala completa de grises. Tienen una escalera acromática. Originales de tono continuo modulado a color: tiene una escalera de grises



pero cromática.



En el caso de las escalas continuas se hace necesario adaptar los originales de tono continuo a las exigencias de los sistemas de impresión. Esta transformación se realiza a través de la trama. La trama La trama transforma un original de tono continuo en una reproducción pluma apta para ser impresa. La escala de grises queda reproducida así por un conjunto de puntos que reproduce la escala del original. La imagen reproducida a través de puntos de diferentes tamaños es percibida por el ojo como puntos de igual tamaño y distinta tonalidad con lo que se consigue simular la escala de grises. Puntos gruesos con poco espacio en blanco entre si = tono oscuro. Puntos pequeños y más espacio en blanco = tono claro. Si se hace en color se deberá obtener diferentes escalas de grises paras los 4 colores básicos de impresión (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro). Actualmente con la digitalización se utilizan escáneres que convierten la imagen en un mapa de bits. La trama tiene 6 características que la definen:

1. La densidad: grado de ennegrecimiento de la emulsión de los puntos de trama Se mide con un densitómetro en una escala de 0 a 4.

2. El porcentaje de punto: es el % de superficie ocupado por el punto de la trama. La densidad integrada es la relacion entre las zonas impresora y las no impresoras que equivalen al porcentaje de punto de la ilustración tramada. Los puntos pequeños serán del 10% y los grandes del 90%. Si restamos el mínimo y el máximo nos da el contraste de trama.

3. La lineatura: cantidad de líneas de puntos que tiene una trama por cm. lineal. A mas líneas más pequeña la superficie que ocupe el punto y la imagen tendrá mas nitidez.

4. La lineaturas se pueden dar con lpp (lineas por pulgadas) o lpc (lineas por cm.)

5. Para papel grueso y absorbente (periódico) es necesario una lineatura ancha para que no se pierdan los detalles.

6. Para papel estucado (revistas) se puede utilizar una trama fina. Forma del punto: - Cuadrado: se utiliza en tramado grueso ya que reproduce con nitidez los detalles finos del original. - Redondo: para imágenes muy suaves. - Elípticos: para tramas finas y suaves. Evitan saltos tonales. Dado a que las imágenes se traman digitalmente, con el ordenador se puede retocar para conseguir una imagen perfecta.



Inclinación de trama o angulación: orientación que adoptan la líneas de puntos y sirve para eliminar el efecto de superposición de dos o más tramas (a este efecto se le llama moaré). Para solucionar el problema se debe de dar diferentes inclinaciones a la líneas de punto que forman la trama. Para comprobar la lineatura y la angulación se utiliza el lineómetro.



Reproducción de las ilustraciones Plumas Reproduce solo en blanco (valor mínimo) y en negro (valor máximo). El texto es un ejemplo muy claro de los tratamientos que siguen los fotolitos pluma. Un pluma puede estar tramado o siluetado, y se le puede añadir un 10% de amarillo tramado para dar sensación de papel antiguo. Directos Los diferentes grises de la imagen son representados por tramas. La inclinación de la trama es de 45º. Bitonos Son la reproducción tramada de un original de tono continuo modulado obteniendo 2 fotolitos. Son dos directos de la misma imagen para colores diferentes. Un fotolio va del 0% al 5% hasta al 90% al 95% de densidad integrada y con una inclinación de trama del 45º. El 2º fotolito es para un color mas claro con una desidad del 15 al 95%. Para este la inclinación es del 75º para evitar moaré. Colores planos Son los que no corresponden a la cuatricromía. Se usa para colores especiales o para impresiones a pluma o tramadas a uno a mas colores. Cuatricromías Contiene les fotolitos de los 4 colores básicos. Negros/sepia Consiste en reproducir un original de tono continuo modulado como si fuese un original de color. De esta forma una imagen el blanco y negro puede adoptar sensaciones de frío, si el dominante es el cyan o caliente si el dominante es un color cálido. Se puede obtener una tricromía, sin negro. Tratamiento digital de las imágenes. Hay dos clases de ficheros de imagen: bitmap y vectorial Bitmap o mapa de bits: está definida por un conjunto de puntos (pixels) a una resolución determinada.



Este define la dimensión (numero de pixels por lado que tiene una imagen), la



resolución (pixels de la cuadricula en forma de mapa de bit por pulgada (dpi) o por cm (dpc)). A menor resolución, menor tamaño de píxel. Si se amplia una imagen pierde resolución. La profundidad de pixels se refiere la cualidad del color. Vectorial: está definida por el contorno de las figuras. Es una estructura determinada por plilíneas. La principal ventaja es que necesita menos información para obtener la ilustración. Aunque varíe el tamaño de una ilustración la cantidad de información no lo hace ni tampoco la calidad.

Curva característica Es una gráfica que representa las densidades (expresadas en logaritmos) en función de exposiciones de la imagen reproducida. Es la representación gráfica del comportamiento de la imagen reproducida. La gráfica da una idea clara del resultado de la reproducción. Partes de la curva: Velo: zona donde la exposición no ha sido suficientemente amplia para ennegrecer ninguna parte de la ilustración. Tiene que ser cuanto mas baja mejor. Pie: zonas de subexposición con un ennegrecimiento no proporcional a la exposición. Representa las zonas claras de la imagen y cuando mas curvo sea menor nitidez tendrá la reproducción. Debería tener una gradación de 45º. Hombro: zona de las sobreexposiciones. Representa las zonas oscuras del original. Para saber si una imagen de tono continuo modulado ha sido correctamente reproducida debemos comprobar el contraste de emulsión. Hay 3 casos de reproducción: gradación norma, ilustración contrastada e ilusion suave. Ilustración a color Para tratar una ilustración a color se efectúan 3 pasos por punto original, cuatro si es de tambor. Se asignan 24 bits a cada píxel de la imagen. Normalmente es necesario hacer una corrección cromática debida a la impureza de las tintas de impresión, ya que absorten luz. Estas correcciones se hace con máscara digitales. Máscaras: UCR sustituye zonas de tricromía al 100%. Solo imprime negro.



TIFF (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imáge-nes.

La denominación en inglés "Tagged Image File Format" (formato de ar-chivo de imágenes con etiquetas) se debe a que los ficheros TIFF contie-nen, además de los datos de la ima-gen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la ima-gen, que sirve para su tratamiento posterior.

Fte.: wikipedia

GCR y PCR amplían la sustitución del negro a los diferentes valores del gris. DGC reduce las dimensiones del punto de trama. Modelos de color RVA: es la definición del color con los colores de luz primarios: Rojo, Verde y Azul. Los archivos TIFF lo utilizan CMA (Cyan, Magenta y Amarillo): contrario a RVA. La suma debería dar negro pero da marron. Se utiliza para las tricromías. CMAN (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro): se puede componer cualquier color. Es el sistema mayoritariamente utilizado para las artes gráficas. MSB: describe los colores según Matiz o tono, por la saturación (cantidad de color que tiene) y por el brillo (ausencia de negro). Es el sistema utilizado por los audiovisuales. PMS o Pantome: es la referencia numérica del color indicada en unos libros y catálogos. Es habitual para colores planos. Trumach: similar al PMS. Tiene un catálogo con los colores clasificados según el espectro visible.

Proporción La proporción de las ilustraciones se calcula con una regla de tres. El lado mayor del original es al lado mayor de la ilustración, como el lado menor del original es al lado menor de la ilustración. Redimensionado Si la proporción no coincide habrá que encuadrar la imagen. Como elementos auxiliares se pueden utilizar dos plantillas con forma de L. Codificación - El arte final tiene estos elementos para la

JPEG (Joint Photographic Experts Group) es un algoritmo diseñado pa-ra comprimir imágenes con 24 bits de profundidad o en escala de grises. JPEG es también el formato de archi-vo que utiliza este algoritmo para al-macenar las imágenes comprimidas. JPEG sólo trata imágenes fijas, pero existe un estándar relacionado llama-do MPEG para videos. El formato de archivos JPEG se abrevia frecuente-mente .jpg debido a que algunos sis-temas operativos sólo aceptan tres letras de extensión.

Fte.: wikipedia



correcta reproducción: - El texto con resolución fotográfica y en negro, de esta forma será tratado como un original en línea. - El formato de impreso o de la página, indicado en color azul para que no salga reproducido - Las cantoneras en negro y de 10mm. pero sin ajustarlas por los extremos - Señales de doblez indicadas con una línea fina discontinua y en negro - Señales de doble corte - Tamaño de las reproducciones a sangre, que se indica 3mm fuera del formato i en rojo - Indicaciones de colores planos Pantone y cruces de registro de impresión.



8 - Los sistemas de impresión La impresión Un sistema de impresión es un procedimiento mediante el cual se produce una reproducción sobre un soporte físico, generalmente papel, por medio de tinta, forma impresora y la máquina que efectúa el contacto o presión. El soporte puede ser laminado o con la forma de cualquier objeto que se tanga que imprimir.

La tinta es el elemento líquido o pastoso que traslada la imagen de la forma al soporte de impresión y asegura la permanencia de la imagen en el tiempo. La forma es la matriz que determina el lugar del soporte en el que se desea depositar la tinta. La máquina tiene como misión fundamental, la presión de impresión necesaria para poner en contacto la forma entintada y el soporte. Las máquinas tienen características distintas según los colores, la potencia y el sistema de impresión que se emplee.

También se pueden utilizar otras formas de impresión como la planchas de letterset o los cilindros de huecograbado o como los sistemas antiguos o no industriales (realización de productos gráficos). Además en la actualidad hay otros sistemas, como la impresión por chorro de tinta que no tiene presión, la impresión por tóner que no usa tinta, la impresión directa del ordenador que no tiene forma y la troqueladora que tiene todo para imprimir menos la tinta. Tipos de sistema de impresión Hay 4 grandes grupos según el tipo de forma impresora que utilizan: -Los sistemas de impresión en relieve tienen la zona de impresión más elevada que la zona de blancos y al aplicarle presión de unos rodillos entintados sobre la forma, se manchan sólo las partes en relieve que son las que a la vez imprimirán el soporte por contacto.



-En hueco ocurre lo contrario que en relieve: Las zonas de impresión se encuentran en bajorrelieve y las de blanco están a nivel. La tinta se aloja en los alvéolos huecos del grafismo e imprime al tocar el papel. -Los sistemas de impresión en plano no tienen diferencias de nivel entre las zonas impresoras y no impresoras. En el plano de la forma se distingue la zona de blancos por tener preparada químicamente la superficie para facilitar el mojado con agua y la de mancha, que está preparada para el mojado con tinta grasa. -Los sistemas permeables imprimen pasando tinta a través de la forma en las zonas de mancha, impidiendo la transferencia de tinta en las zonas en las que el soporte no se tiene que imprimir. Los sistemas digitales imprimen pasando tóner a través del soporte en las zonas marcadas por el láser que lo trasfiere a las zonas en las que el soporte tiene cargas electrostáticas.

Clasificación de los sistemas de impresión:

1. Xilografía: el sistema es el relieve, la forma de madera, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es plana y la impresión es directa. Ventajas: muy práctico para los dibujos, ya que el grabado en madera es más fácil que en metal.

Inconvenientes: Muchos por no poderse sustituir los múltiples desgastes de la forma los cambios de textos en la corrección.

2. Tipografía: el sistema es el relieve, la forma de plomo, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es



planocilíndrica y la impresión es directa. Ventajas: Nitidez al imprimir los caracteres, con cierta calidad si los tipos de letra son nuevos y el papel es liso y blando. Útil en trabajos especiales, como en impresos numerados y perforados. Permite corrección de errores o cambios de última hora en la misma máquina de impresión y es económica. Inconvenientes: Tendencia al aplastamiento y cegado de las aristas de los tipos y puntos de los grabados. Se emplea en tiradas de tamaño no muy grandes sin color ni ajustes excesivos.

3. Estereotipia: El sistema es el relieve, la forma de plomo, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es rotativa y la impresión es directa. Se inventó para aplicarlos en los periódicos y desde sus inicios hasta 1970, los diarios más importantes del mundo se imprimían así. Ahora está en desuso.

4. Letterset: El sistema es el relieve, la forma de capa de material fotopolímero sobre una plancha de aluminio, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es rotativa y la impresión es directa. Ventajas: Fácil ajuste y manejo y permite la misma calidad de impresión. Menos complicada de elaborar y ajustar que la estereotipia dando mayor calidad. Permite la impresión con tintas hidrófilas en el offset para realizar trabajos especiales o de entintación más regular. Inconvenientes: Falta de calidad para realizar cuatricromías o trabajos de precisión. La imagen puede tener distorsiones por ser demasiado gruesa para arrollar un cilindro; los fallos de presión, etc..

5. Flexografía: El sistema es el relieve, la forma de fotopolímero, el soporte es el plástico, la tinta es líquida, la presión es rotativa y la impresión directa. Ventajas: la forma tiene relieve flexible que permite la impresión directa y blanda. Utiliza tinta de secado que le permite trabajar en plásticos laminados de naturaleza diversa. Realiza la impresión en rotativas de alta velocidad. Mejora la calidad de las fotografías en color. Inconvenientes: Escasa calidad debida a la deformación y aumento de la imagen cuando hay tensiones. La regulación del registro y el color es engorrosa con pérdidas de tiempo y materias primas. Al trabajar sobre plástico tiene problemas de anclaje de la tinta.

6. Calcografía: El sistema es de huecograbado, la forma de zinc, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es plana y la impresión es directa. Vent: No requiere ningún tipo de instalación ni maquinaria compleja. Inconv: Tiene deficiencias notables de calidad, sobretodo en los trazos finos. El soporte debe ser liso y absorbente para que haya contacto de impresión sin pérdidas de image

7. Tampografía: El sistema es de huecograbado, la forma de Nylon, hay varios soportes, la tinta es líquida, la presión es plana y la impresión es indirecta. Vent: adaptación que tiene el tampón en cualquier tipo de soporte irregular. La tinta de secado por evaporización permite el secado sobre materiales no absorbentes. Es un sistema económico que requiere maquinaria pequeña. Inconv: Imposibilidad de impresión sobre superficies grandes y planas, así como la falta de calidad en ajustes muy precisos debido a las vibraciones producidas por los automatismos.

8. Huecograbado: El sistema es de huecograbado, la forma de cobre, el soporte es el plástico, la tinta es líquida, la presión es rotativa y la



impresión es directa. Vent: Reproduce de forma más parecida a la fotografía tanto en color como en blanco y negro. Consigue muy buenos contrastes de color y excelentes medios tonos y luces. La tirada es muy uniforme y el secado instantáneo de la tinta permite la rápida manipulación del impreso. Inconv: Deformación de los textos y plumas debido a la trama. La regulación del cambio de trabajo es muy problemática y delicada por la lentitud que requiere la grabación de los cilindros. Los disolventes de la tinta suelen crear problemas de contaminación.

9. Litografía: El sistema es el planográfico, la forma de piedra, el soporte es el papel, la tinta es grasa, la presión es plana y la impresión es directa. Ventaj: Facilidad para realizar la forma que se usaba para las imágenes en el siglo XIX. Inconv: Fácil pérdida de imagen, fragilidad de la forma, dificultades de archivo y lentitud del sistema.

10. Offset: El sistema es el planográfico, la forma de aluminio y plástico, el soporte de papel, la tinta es grasa, la presión es rotativa y la impresión es indirecta. Vent: Sistema más cuidado y estandarizado por los fabricantes de maquinaria de impresión, acabados y materias primas. Tiene muchos avances tecnológicos. Puede realizar grandes ediciones económicas, en breve espacio de tiempo, de gran calidad sobre cualquier tipo de papel. Inconv: Derivados de un complicado proceso de impresión, en el que el agua es su principal problema, porque obliga a mantener un equilibrio agua-tinta en toda la tirada, lo que genera altibajos en la entonación. La tinta, el papel, el agua y la velocidad generan problemas de difícil solución, como es el arrancado, el aumento de punto o el repintado.

11. Serigrafía: El sistema es permeable, la forma de poliéster, hay varios soportes, hay varias tintas, la presión es plana y la impresión es directa. Vent: Se adapta bien a gran parte de soportes. El tono puede ser muy intenso, puesto que el sistema permite imprimir con mucha capa de tinta. Es muy económico para tiradas cortas. Inconv: Falta de calidad para trabajos con colores y ajustes muy finos. El secado y el anclaje de la tinta plantea problemas relacionados con el espesor de la capa, con la naturaleza del soporte y con la elección del tipo de tinta apropiada. Es un sistema lento y engorroso.

12. Chorro tinta: El sistema es digital, la forma de CD-Rom, el soporte es el papel, la tinta es líquida, no tiene presión y la impresión es directa.

13. Láser: El sistema es digital, la forma de CD-Rom, el soporte es el papel, la tinta es tóner, no tiene presión y la tinta es directa.



9 - El papel Los antecedentes del papel Son: el ladrillo de arcilla, tablillas de marfil y de madera, planchas de metal, pieles de animales y sedas. Además, los más importantes por su difusión y conservación son:

- Papiro: empieza a usarse en torno el año 2000 a.C. para dibujar jeroglíficos. Provienen de Alejandría. - Pergamino: empieza a usarse hacia los años 250 a.C. y se empleó hasta el 1400. Son pieles de animales tratadas y muy resistentes, sustituto del papiro y provinente del Oriente Medio. Historia del papel - Siglo primero después de Cristo: los chinos descubren las propiedades de la celulosa. - Año 105: Tsai’Lun presentó al emperador chino el papel. Las guerras con los árabes permitieron la expansión del modo de fabricación. -1154: España tiene la primera fábrica de papel europea. -1276: se construyó en Italia el primer molino que alisa y lustra la superficie del papel. -1441: introducción de la imprenta de Gutenberg à extensión del papel hacia el centro de Europa



El papel es una delgada hoja elaborada mediante pasta de fibras vegetales que son molidas, blanqueadas, desleídas en agua, secadas y endurecidas posteriormente; a la pulpa de celulosa, normalmente, se le añaden sustancias como el polipropileno o el polietileno con el fin de proporcionar diversas características. Las fibras están aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno. También se denomina papel, hoja o folio a su forma más común como lámina delgada. Fte.:wikipedia

- 1670: la pila holandesa permite refinar las fibras del papel y mejora la calidad y la resistencia mecánica. - 1800: se inventa la máquina continua con tracción mecánica para obtener papel en bobina. - 1840: se utilizan por primera vez los árboles como materia prima para hacer papel. Con las plantas de algodón, lino, cáñamo… no era suficiente. - 1860: se inventa la lejiadora para la limpieza de fibras - 1875: se inventa la estucadora y el acabado de la superficie Definición y matices

Materia porosa constituida por fibras entrelazadas de densidad muy baja (0’5 a 0’8 gr/cm3) Estructura general: delgada, plana, anisotrópica y esbelta, formada por una especie de red que se extiende en las tres direcciones del espacio. Sirve: como soporte de escritura, de impresión, envase, embalaje Tipos de fibras Generalmente se usan fibras de naturaleza vegetal pero a veces también de origen mineral, animal, sintético o de

cualquier mezcla de algunas de estas sustancias. La celulosa constituye la membrana de las células vegetales de las que representa casi la mitad del peso del material seco. La celulosa se encuentra en el interior del tronco del árbol. Los árboles más usados son los de hoja perenne y folicular como el abeto, el pino… y, en menor medida, el chopo, el eucaliptos, el castaño y el haya. El rendimiento en celulosa es del 45% al 60%, según los vegetales empleados. Fabricación de las pastas La limpieza de las fibras de celulosa es la principal misión de la fábrica de pastas. No siempre se usa la celulosa pura con un rendimiento pastero bajo, a veces se realizan procesos mixtos para obtener pastas de calidad intermedia, como la pasta mecánica, que es menos blanca y resistente al ataque fotónico de la luz. Por razones económicas también se pueden emplear mezclas de celulosa y pasta mecánica.



Además hay la pasta semiquímica, o mediapasta, con un coste menor al de la celulosa pura y la pasta química, con fibras de mejor calidad, más blancas consiguiendo, así, un papel más resistente y duradero. Proceso de fabricación del papel La fabricación de papel se realiza a partir de la pasta en suspensión acuosa, por escurrimiento del agua a través de una malla metálica y del secado sucesivo, llegando a constituir una estructura compacta, que se completa con tratamientos superficiales y procesos finales de acabado. Primero: cortado y descortezado de los troncos. La materia prima debe reducirse al estado fibroso (desfibrado) y la materia que se obtiene se llama pasta mecánica. Siguientes operaciones: tamizado para eliminar las astillas y eventuales impurezas grandes. La celulosa tiene un color oscuro, por lo que, para poder utilizarla en la fabricación de papel blanco, es necesario someterla a un proceso de blanqueo. La ultima operación consiste en la depuración o limpieza que se realiza para eliminar las impurezas de la pasta y diluida, como los nudos de fibras, grumos y otras impurezas. Clasificación del papel - Según las materias fibrosas empleadas: papeles de trapo, de celulosa, de kraft, madera, paja, esparto y pasta mecánica. - Según el contenido: pluma o volumen, cargado, perfumado, coloreado, endulzado - Según la estructura de la superficie: rugoso de máquina, estucado, alisado máquina, calandrado, satinado, estucado una cara, satinado por una cara, gofrado, verjurado, afiligranado y encrespado. - Según la naturaleza superficial: estucado, pigmentado, parafinado, aceitado y sulfurizado. - Según la presentación final: en bobina, zig-zag - Según el peso por m2: papel inferior, cartulina, cartoncillo - Según el uso al que se destina: prensa, higiénico, calco, sacos, escritura, impresión, embalaje, moneda, biblia, dibujo Los tamaños básicos del papel



Tamaños habituales en almacén: - En tamaños grandes (que se usan para pliegos de máquina) - En tamaños pequeños se encuentran el folio, el DIN A4 y la holandesa (con sus múltiplos o divisores correspondientes). - Cartulina

- Bobina: rollo de papel que se emplea en la impresión con rotativas de ancho determinado por cm y largo determinado por m. De gramajes variados.

Más habituales: bala, 5000 hojas; resma, 500 hojas; mano, 25 hojas y cuadernillo, de 5 hojas. El papel delgado y de pequeño tamaño se presenta en paquetes de resma; el más grueso, pesado y grande en paquetes de media resma y las cartulinas en paquetes de 100 o 125 hojas. Una porción o montoncito de hojas se llama posteta o pico. Pliego: una hoja grande que, tras la impresión, debe ser doblada una o varias veces para formar el tamaño del producto gráfico acabado.



10 - La edición digital Autoedición y edición on line Cualquier página, o determinado producto impreso, incorpora textos y también imágenes. Y para que éstos se interrelacionen en un ordenador precisan un software y un hardware adecuados que vinculen los unos (textos) con las otras (imágenes) y cuya unidad es el bit. Diferencias edición electrónica – edición tradicional:

1. La especificidad de cada medio (soporte papel vs. Soporte digital) 2. La flexibilidad de la obra digital (la velocidad de incorporación de nuevas

informaciones) 3. La interactividad multimedia: unir sonido, imágenes y texto en

movimiento e imágenes y textos estáticos Elaborar textos: Todo ordenador debe incorporar un software de tratamiento de textos (Word el más popular) Documentos de imágenes: Dos grandes grupos: a) imágenes de líneas o plumas: existe una correspondencia punto a punto entre los píxels que aparecen en pantalla de ordenador y los que se imprimen b) de trama o de medios tonos, identificables con cualquier fotografía en color o en blanco y negro. Se puede actuar selectivamente sobre zonas de píxels para ampliarlos o disminuirlos. Software_permite emular todas las funciones clásicas, como el dibujo a lápiz, el pincel, las fotografías, el montaje, etc. Ilustraciones_formato JPEG, TIFF. Los talleres en la redacción Autoedición (=desktop publishing), conjunto de recursos informáticos que permiten el diseño, la composición y la impresión de publicaciones asistidas por ordenador. Ventajas:

a) Gran variedad tipográfica que ofrecen b) La micro-justificación entre palabras c) La opción de integrar imágenes y textos estáticos

De la idea a la prueba láser Pasos mínimos: (CCC)



Concepto: la idea, el tema a tratar, requiere un esquema. Tener en

cuenta el tipo de lector. Aquí se decide el tamaño de las páginas, tipo de letras, etc.

Contenido: preparar los textos, corregirlos, estructurarlos… Confección: se diseñan, se estructuran, las páginas, se intefran textos e

imágenes…, se le da forma estética a la pieza informativa. Se imprime una prueba láser de la página

Pasos posteriores:

fotomecánica: permite valorar el llamado arte final de la página y la de grabar en un formato PDF dicha página

Impresión: sistema más empleado_OFFSET Acabado: para poder competir en el quiosco o punto de venta, se regalan

DVD, CD, etc. Las nuevas generaciones son las consumidoras en potencia de la información on line y esto determinará la forma de hacer periodismo en soporte físico o en soporte digital, un periodismo que será fundamentalmente visual. El diario digital: pequeño recorrido histórico Primer periódico electrónico_ Wiewtel 202, nació en el Reino Unido en 1979. Era un teletexto y hacía falta un descodificador para recibirlo en las pantallas de tv. 1994, expansión world wide web (www), Daily Telegraph_soporte electrónico San Jose Mercury New creó una edición íntegra digital en 1994. “cobrar por ver o por leer”à El Mundo, El País…, cobran por acceder a las informaciones 1994: El Temps, edición digital 1995: edición digital de La Vanguardia, El Periódico de Catalunya , Avui 1996: edición digital de El Mundo, El País y ABC Estructura de la página digital de un diario Bloques estructurales:



1. Elementos textuales: encabezados más simples, titulares con cuerpos más pequeños, textos informativos a cuerpos entre 10-12 puntos, alienación izquierda

2. Elementos gráficos: dos formatos de imagen en baja resolución GIF, JPEG. Mejor baja resolución para poder descargar rápidamente los elementos en al web

3. Recursos visuales: Para una navegación más cómoda y eficaz. Enlaces, frames o marcos (subpáginas que pueden ser cargadas en diferentes áreas del mismo documento), tablas, mapas, animaciones y “rollovers” (para los banners publicitarios), formularios (comunican al lector con el servidor web del periódico), fondos (sirven para destacar informaciones).

4. Servicios añadidos: engloban informaciones complementarias (ej. El tiempo), utilidades de acceso a información (ej. Búsqueda), servicios de comunicación con el lector (ej. Cartas al Director), juegos y pasatiempos.

5. Publicidad y servicios comerciales: a través de los banners de publicidad es como se amortiza la información que ofrecen los diarios y publicaciones on line. Precio de los banners determinado por el número de visitas. También se amortiza el coste con el comercio electrónico_cibertienda.

El diseño on line de periódicos: Rasgos:

1. Claridad en la exposición de los contenidos 2. Interactividad 3. Jerarquización de los recursos visuales y sonoros 4. Rapidez de navegación (no mucho peso o espacio informativo en las

imágenes) 5. Aprovechamiento positivo de los recursos

Periódicos on line, modelos:

a) Los facsimilares: del papel a la pantalla. Incluían las páginas en formato digital PDF

b) Los adaptados: introducir elementos nuevos que no son propios del medio impreso, tales como los enlaces o el diseño de cabeceras

c) Los digitales: asimilan mejor los aspectos que la informática e Internet aportan a la comunicación periodística.



11.- Estructuración, diseño y maquetación de un periódico

Cuando los periodistas y redactores han elaborado los diferentes textos informativos, de opinión..., se pasa a la fase de diseño o confección en la que se organiza la forma como será recibido por los lectores. A partir de este hecho, los periódicos suelen tener la siguiente estructura:

PRIMERA PÁGINA o PORTADA 1. Cabecera: logotipo con el nombre del periódico 2. Resumen de las noticias más importantes. 3. Fotografías y pies de fotos

SECCIONES Las noticias, reportajes, artículos de opinión se agrupan en diversas “secciones” temáticas: información nacional, internacional, deportes, cultura... Además hay que tener en cuenta que las páginas impares son más importantes, porque al abrir un periódico son las primeras que se ven (esto influye en el precio de la publicidad contenida en el periódico) CONTRAPORTADA Contraportada es la última página. Su contenido suele ser más informal o menos serio: algún artículo de un autor conocido, noticias breves del mundo del espectáculo, curiosidades... Una vez diseñado el ejemplar de un periódico por parte del Consejo de Redacción, se procede a la maquetación o diagramación. Ésta consiste en la distribución de todos los elementos (textos, fotografías, publicidad...) presentes en cada una de las páginas de un periódico. Por otra parte, en la maquetación de cada página se tienen en cuenta los siguientes códigos:

Titulares. Como ya hemos visto, son las frases que encabezan cada texto periodístico destacando lo más importante de cada información. Los titulares usan letras grandes y letra en negrilla.

Ladillos: pequeños títulos que indican el comienzo de una sección o apartado dentro de un texto extenso como un reportaje o una noticia cubierta con amplitud.

Columnas: son divisiones con las cuales se distribuye el contenido de cada página. Suelen ser cuatro o cinco columnas por página.

Además en los periódicos pueden aparecer unas líneas gráficas que marcan o distinguen los diversos textos:

Recuadro: se emplea para resaltar la importancia de una información. Corondel: línea vertical que separa las columnas. Cuando la línea es un

pasillo en blanco, se denomina medianilla. Pleca, línea horizontal fina que suele separar titulares de una misma

información o informaciones distintas que comparten una misma columna.

Filete, línea horizontal más gruesa que la pleca.



ANEXO 1 TEXTOS INFORMATIVOS La Noticia. Es la información objetiva sobre un hecho, prescindiendo de todo comentario. La objetividad es muy difícil de conseguir, pues el simple hecho de que la noticia aparezca en una determinada página ya supone una valoración. Un heco se convierte en noticia cuando interesa a un gran número de personas, es actual y no habitual, además de reunir otros aspectos, como la emoción, el conflicto, la utilidad, la personalidad del protagonista, etc. En la noticia se debería responder a las preguntas ¿qué?, ¿quién?,¿cuándo?, ¿cómo?, ¿dónde?, ¿por qué? El relato del hecho se suele empezar por el aspecto que más destaca en él. Estructura de la noticia. En la noticia el interés va de más a menos; es decreciente. Lo más importante aparece al principio. Se suele decir que tiene forma de pirámide invertida. El texto de una noticia periodística se compone de los siguientes elementos:

1. Titulares: nos dicen de qué trata la noticia 2. Entrada (lead): suele ir en negrita y resume de forma condensada la

noticia; en ella se da respuesta a las 6 preguntas fundamentales (¿qué?, ¿quién?, ¿dónde? ¿cuándo? ¿cómo? ¿por qué?).

3. Cuerpo: aclara, matiza y completa la información

Todo esto se puede representar de la siguiente forma:

TITULARES Antetítulo Puede faltar TÍTULO Indispensable Subtítulo Puede faltar Entrada (Lead) que debe incluir un adelanto de las “6 W” Cuerpo de la Noticia: Debe presentar una estructura de pirámide invertida, en la que la información fundamental debe aparecer antes.

Cuerpo de la noticia

Textos de Opinión

El Editorial. El editorial parte de la referencia a una noticia importante de la actualidad y trata de orientar con su comentario la opinión de los lectores.

Los editoriales no se firman, con lo cual se da a entender que manifiestan la opinión del periódico, de ahí su nombre de “editorial”. Ocupa un lugar destacado en el periódico y siempre el mismo. Su cometido es el de suscitar debates e interpretaciones diversas. Por lo común, el editorial lo escribe el director, un equipo de redacción o una persona identificada con la línea ideológica del periódico. Estructura del editorial. El orden de interés es en este caso creciente, al contrario de lo que ocurre en la noticia. El último párrafo es fundamental porque en él aparecen las conclusiones. Habitualmente en el texto del editorial se distinguen tres partes:



Planteamiento del tema sobre el que se va a opinar Análisis y discusión (argumentos) Consecuencias y conclusiones Estilo del editorial. El lenguaje empleado ha de ser expositivo o argumentativo, pero se evitará que sea demasiado complicado y demasiado autoritario. Hoy día los periódicos de gran tirada evitan adoptar posturas radicales y extremistas, dada la diversidad de sus lectores; procuran más bien interpretar o aclarar los hechos.

El Comentario, artículo de opinión o columna. El artículo de opinión tiene unas características muy especiales. Está considerado como género literario; lo importante en él no es la noticia que se da o comenta, sino lo que el autor opina de ella. Ésta incluso puede hasta ser muy conocida o haber sucedido hace mucho tiempo. Su característica fundamental es la de analizar un hecho para orientar al público e influir en su opinión sobre ese hecho, desde una óptica personal explícita.

Así pues, el artículo de opinión expresa un sentir personal sobre cualquier acontecimiento que el autor toma como referencia interpretándolo y valorándolo, para plantear una tesis con la que defiende o ataca una posición u opinión, y orienta al público sobre lo expuesto. Con el fin de conseguir estos resultados, su lenguaje debe ser ágil, claro, conciso y de frases cortas.

Cartas al director. A través de ellas los lectores denuncian, comentan, aclaran, rectifican, alaban, hechos de la realidad. Las cartas de los lectores tienen un formato determinado por el periódico. En general han de ser breves, escritas a máquina y firmadas por añadiendo el DNI del comunicante. La selección la hace el propio periódico.

La Crítica.** El crítico interpreta y valora los acontecimientos. Se le exige adaptación a su público, competencia y capacidad para expresar su opinión con independencia. El lenguaje de la crítica ha de ser informativo, claro y preciso; debe utilizar asimismo un tono respetuoso y evitar opiniones extremistas. Los temas de la crítica son, sobre todo, arte, cine, teatro y libros.



ANEXO 2

Elegir un buen tipo de texto No es primera vez que me preguntan que tipografía de texto puedo usar para (la tesis, una revista, un libro, un folleto, un afiche, etc.) una publicación. Por lo general, y para evitarme problemas les doy de inmediato la solución. Sé que no está bien, pero puedo salir del apuro.Hoy pretendo dete-nerme un segundo más y hacer un pequeño análisis de cómo elegir una buena tipografía. Cabe men-cionar que nunca hay que ser concluyente con los datos que pretendo tratar, pero si son factores a tomar en cuenta a la hora de selección o descarte de una fuente para textos. De todas maneras esto depende del uso que se le quiera dar a la tipografía, porque muchas veces la legibilidad es tan im-portante como el carácter de la letra. Hay que tratar de ser lo más observador posible y seguir las siguientes instrucciones:

1. La forma. Anteriormente, en el juego a ser Garamond, revisamos el concepto de ductus. El ductus representa lo más importante de la letra, su esqueleto. Para una buena legibilidad en el tipo de texto, necesita-mos tipografías con un ductus carente de complejidades innecesarias, y que sea lo más simple posi-ble, para que el sobrediseño no sea un elemento distractor. Asi fijamos la atención en lo que esta-mos leyendo, y no en la forma de la letra.



2. El peso Cuando hablamos del peso de la letra hablamos de una coherente relación entre el negro que emite la forma, y la luz que entra entre las letras (blanco de página o contraforma). Muchas veces se suele escribir con tipografías light que generan una página demasiado clara. Claro, suele verse muy cool, pero dependiendo de la extensión del texto, suele cansar muy luego. Imagínense a un estudiante universitario estudiando en el bus de noche mientras viaja a la ciudad donde tiene que dar la prueba. Una tipografía demasiado liviana, con una mala luz. Resultado: media página leída y el resto del viaje durmiendo.

3. El Contraste El contraste se refiere básicamente a la diferencia de grosor entre las verticales y las horizontales. Explicado mejor, la diferencia entre los trazos más gruesos con los más delgados. No quiero dar fórmulas como llegar a un equilibrio adecuado; pero un error sería crear un contraste tan marcado, que se produzca el efecto Bodoni. Yo creo que todos alguna vez nos tocó estudiar de las fotocopias, de las fotocopias, de las fotocopias, de las fotocopias de un paper que nos entregaba el profesor. O sea, sólo se leían las verticales. Una buena tipografía debería resistir varias generaciones de copia-do, debe ser robusta sin ser grosera.



4. El eje. Un comentario no atinado y me echo encima cientos de años de historia tipográfica. Muchos con-servadores no van a estar de acuerdo conmigo, pero el eje de la tipografía suele ser ligeramente de-cisivo para una mejor lectura. Cuando presentas tipografías con astas 100% ortogonales, que van marcando el ritmo de una lectura con rectas verticales, no puedes distraerla con curvas que buscan un sentido opuesto. Si hilamos fino, estaríamos trabajando con 2 lenguajes, uno para las curvas, y otro para las rectas. Resultado, el desordenamiento de la frase.

5. Altura x La altura x mostrará de qué tamaño es el cuerpo legible la letra. Ascendentes y descendentes dema-siado largas conseguirán un acortamiento de la línea de cuerpo de texto, que insisto, es donde se concentra la mayor cantidad de la información legible. Es esta diferencia lo que produce por ejem-plo que Mrs. Eaves se vea mucho más chica que Times New Roman. En el ejemplo podemos ver caricaturizada este punto.

6. Altura de las mayúsculas Creo que suele quedar bastante claro con el ejemplo. Antiguamente las mayúsculas se diseñaban del mismo porte de las ascendentes, o en ocasiones más grandes aún. El efecto que provoca una palabra escrita en mayúsculas (como MINEDUC) dentro de la frase suele ser un atentado a la lectura en lí-nea del texto. Cuando escribo la palabra “Garamond” con Garamond siento, siento como si la “G” fuera un dino-saurio y la “a” fuera su presa.



7. Terminaciones Cuando ocupamos una tipografía para escribir un texto, muchas veces tenemos que verla en grande, como en avisos publicitarios, etc. Ya que se usa como tipografía corporativa. El simple hecho que esté mal dibujada es más que una buena razón para descartarla. La gran mayoría de las tipografías tienen horribles terminaciones, y eso los diseñadores no lo deberíamos tolerar.

8. Gris de texto, o gris de textura. Hilando ya un poco a niveles más macro, nos encontramos con este curioso punto. Cuando escribi-mos un texto, y vemos la textura que produce el bloque (conjunto de letras juntas), esta debe estar homogénea. Si hay letras que resaltan porque están más gruesas que otras, es porque el tipo de texto está mal diseñado. Muchos tipógrafos exageran engrosando las verticales de las mayúsculas con respecto a las de las minúsculas, creando un desagradable efecto en el gris de la textura del texto.



9. Apertura de la contraforma Muchas tipografías consideradas de texto, pecan de cerrar o abrir demasiado sus contraformas. En el caso de que se cierren demasiado, pueden generar errores de legibilidad como confundir una “c” con una “o”. En el caso de que estén demasiado abiertas (como frutiger), la contraforma interna de la letra se suma a la contraforma externa de la letra, produciendo una cantidad de blanco muy des-agradable a la vista.

10. El efecto pescado En un post anterior hablé sobre el desagradable resultado producido por el efecto pescado. Cuando se el tipógrafo diseña sólo las formas suele caer en este tipo de errores. Un buen tipógrafo de texto, diseña la forma, la contraforma interna y externa, y su ductus.

11. Contraforma externa Hay detalles que hacen a una tipografía muy legible, y eso es la contraforma externa. No se imagi-nan cuanto cambia leer una tipografía con el sacadito de arriba de la “n” bien marcado, o la diferen-



cia entre la “rn” y la “m”. Hay tipografías que ni siquiera tienen ese sacadito. Entonces no son de texto, punto.

12. Contraforma interna Una costumbre muy recurrente de los diseñadores de fuentes es hacer el ojo pequeño de la “a” y “e” demasiado pequeños. Algunos se excusan citando a la historia, otros lo hacen por estética. Lo único claro es que este pequeño ojo tiende a desaparecer, y la contraforma abierta tiende a agrandarse de-masiado. Como la “a” y la “e” son las letras más usadas en muchos idiomas, el desagradable efecto se potencia aún más.

13. Comprobar que el set esté completo ¿Cuántas veces se han encontrado con este signo, cuando ya tienen todo diseñado?. Debe ser una de las sensaciones más desastrosas que existen, ya que hay que empezar todo de nuevo. Muchos tipógrafos NO diseñan la “ñ”, los acentos, los signos de interrogación, los punto y coma, y los signos de corte de palabra o los números. Es mejor revisar bien la fuente antes de lamentar. 14. La familia Comprobar que la familia sea abundante y que pueda resolver los problemas de diseño que se puedan presentar en un párrafo es lo ideal. Difícilmente se puede diseñar con una tipografía que solo tenga la versión regular. Hoy en día se necesita destacar mediante itálicas, o usar las negritas en los subtítulos o cambios de tema. Otra cosa que suele ser muy importante, es que la itálica sea igual de legible que la regular, y que no esté llena de figuritas rebuscadas. 15. El interletraje



Existen tipografías que sencillamente no se les hizo interletraje, y funcionan muy mal. Un buen diseñador corrige los interletrajes que no le parecen correctos, pero es demasiado tedioso ir corrigiéndolos todos. Hay programas como InDesign que hacen ese trabajo automáticamente, pero nunca queda lo bien que lo hace el mismo diseñador tipográfico. Artículo extradido de http://www.canalphotoshop.com

creación y edición de un periódico proyecto integrado 1º ... · desde la invención de los...

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