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Contextualización Histórico-Social e Ideas de Resolución Visual Tituses una película italo-estadounidense de 1999, dirigida por Julie Taymor. Está basada en el drama shakespeariano Tito Andrónico. En Titusse respetaron la estructura y el texto original de "Tito Andronico, si bien el escenario básico se encuentra situado en una Roma en decadencia, que ya se ve enfrentando el peligro de los bárbaros del norte, la directora no muestra cómo esta situación también atañe a nuestra época, tocando temas que se ven en la actualidad, como escándalos sexuales, genocidio, racismo, peleas peligrosas de adolescentes, asesinatos, etc. Estas referencias se ven expresadas en la película en una sobreposición de escenarios antiguos y contemporáneos, en los vestuarios diseñados por Milena Canonero que mezclan la moda neogótica con la moda romana. El personaje de Titus al comienzo de la película aparece con vestimenta de la época del Imperio Romano para luego ir mostrando vestuarios mucho más actuales. La fotografía de la película es oscura y de carácter teatral, con la escenografía se situó la película en una Roma actualizada y antigua con paredes con graffitis, carreteras asfaltadas, carruajes antiguos, coches, motos, etc. A medida que la película avanza puede entenderse la propuesta de la directora de mostrar los problemas de la actualidad representándolos con estos signos.

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Contextualización Histórico-Social e Ideas de Resolución Visual

“Titus” es una película italo-estadounidense de

1999, dirigida por Julie Taymor. Está basada

en el drama shakespeariano “Tito Andrónico”.

En “Titus” se respetaron la estructura y el texto

original de "Tito Andronico”, si bien el

escenario básico se encuentra situado en una

Roma en decadencia, que ya se ve

enfrentando el peligro de los bárbaros del

norte, la directora no muestra cómo esta

situación también atañe a nuestra época,

tocando temas que se ven en la actualidad,

como escándalos sexuales, genocidio,

racismo, peleas peligrosas de adolescentes,

asesinatos, etc. Estas referencias se ven expresadas en la película en una

sobreposición de escenarios antiguos y contemporáneos, en los vestuarios

diseñados por Milena Canonero que mezclan la moda neogótica con la moda

romana.

El personaje de Titus al comienzo de la película aparece con vestimenta de la

época del Imperio Romano para luego ir mostrando vestuarios mucho más

actuales.

La fotografía de la película es oscura y de carácter teatral, con la escenografía

se situó la película en una Roma actualizada y antigua con paredes con graffitis,

carreteras asfaltadas, carruajes antiguos, coches, motos, etc. A medida que la

película avanza puede entenderse la propuesta de la directora de mostrar los

problemas de la actualidad representándolos con estos signos.

Julie Taymor además utiliza elementos de gore (género cinematográfico que

recrea abundantes escenas sangrientas) y da una sensación de surrealismo en

diversas partes de la obra.La película comienza

con una escena donde vemos a un niño

jugando con sus soldaditos de juguete,

simulando una guerra en el comedor de su

casa; luego su imaginación le hace escuchar

gritos y disparos de armas y como por arte de magia se ve transportado por un

soldado a un tiempo y espacios diferentes, en el Coliseo romano. Es ahí cuando

el personaje principal, Titus Andrónicus,

entra victorioso junto con su ejército. El

niño representaría a los espectadores de

la película. Su objetivo sería que nos

veamos a nosotros mismos dentro de los

hechos que ocurren a lo largo de la película. Cuando todas las desgracias

posibles le pasan a Titus y a su familia, el niño se muestra triste. Desea ayudar

a Lavinia consiguiéndole un par de manos de madera, llora las desgracias de

Titus y Lucio, y luego ante la decisión de Titus por cobrar venganza contra

Saturnino y Tamora los apoya tomando parte en sus planes contra ellos. El chico

más tarde toma su parte como Lucius, el nieto de Titus,

El vestuario esta inspirado en el de la clase alta de principios del siglo XX con

citas romanas (las togas, algunos peinados), que trata de expresar la

personalidad de cada personaje, y casi toda la película esta rodada en ruinas

romanas o en edificios del siglo XX (algunos construidos por Mussolini). De esta

forma, lleva el texto de Shakespeare más lejos, para conseguir mejor su objetivo

moral. Por eso crea un aspecto ficticio, que es lo apropiado para una historia

ficticia, para marcar distancias para que el espectador reflexione sobre lo que

esta viendo. La dirección es bastante cinematográfica y traslada bien la

teatralidad del texto (los personajes reflexionan en voz alta, se dirigen al público,

hablan en voz baja para que no les oigan los otros personajes, pero les oye todo

el mundo, etc.).

Incluye varias escenas de aspecto surrealista para subrayar la locura de la

historia.

Los personajes de “Titus”

Tito (Anthony Hopkins)

Un General romano que ha estado en guerra durante 40 años y que ha perdido

21 de sus hijos en el curso de las batallas por Roma. Honorable. Capaz de una

crueldad inusitada.

Tamora (Jessica Lange)

Reina de los Godos; casada con Saturninus. Atractiva, sexy, divertida, astuta,

capaz de ejercer el poder sobre los otros; disfruta con la venganza. Una

combinación de mando, atractivo físico, humor y experiencia.

Aarón (Harry Lennix)

Negro; soldado profesional; amante de Tamora. Es víctima del racismo, amoral

y cruel.

Saturnino (Alan Cumming)

Emperador romano; esposo de Tamora. Irritable, arrogante, sensual. Ansioso

por mostrar y mantener su poder. Un niño bajo la influencia de Tamora. Corrupto,

sórdido, peligroso, provocativo.

Lavinia (Laura Fraser)

Hija de Tito. Bella, honorable, fuerte. Sin maldad. Casada con Bassiano.

Sobrelleva y expresa un gran sufrimiento.

Demetrio (Matthew Rhys)

Hermano mayor de Quiron e hijo de Tamora. Un príncipe adolescente violento.

Violador y asesino. Le divierte la crueldad. Propenso a pelearse; ambicioso,

provocativo.

Quiron (Jonathan Rhys Meyers)

Hermano menor de Demetrio e hijo de Tamora. Un príncipe competitivo con su

hermano mayor. Sereno; violador y asesino. Amoral. Le divierte la crueldad.

Lucio (Angus Macfadyen)

El mayor de los hijos de Tito. Guerrero, duro, ambicioso. Se venga de los

crímenes infringidos a su familia y se hace con el control de Roma.

Marco (Colm Feore)

Hermano menor de Tito. Práctico. No es un guerrero ni un idealista. A pesar de

ser compasivo, también es político y sabe sobrevivir.

Bassiano (James Frain)

Hermano menor de Saturnino y marido de Lavinia. Honorable, sincero. Lo

opuesto a su hermano.

El pequeño Lucio (Osheen Jones)

El único hijo de Lucio. Un inocente que resulta testigo de las evoluciones de su

sociedad y de la crueldad de los adultos.

Quinto (Kenny Doughty)

Hijo de Tito. Noble. Un soldado que combate por sus creencias. En excelentes

condiciones físicas.

Martio (Colin Wells)

Hijo de Tito. Joven. Lucha por sus creencias.

Mutio (Blake Ritson)

Hijo de Tito. Víctima de la cólera de su padre.

Vestuario de TAMORA

Podemos observar a través del vestuario de

Tamora la evolución de su personaje. Al

comienzo de la película cuando es vencida junto

a su pueblo y es tomada prisionera lleva unas

pieles muy rústicas ya que pertenecía a un

pueblo bárbaro, los Godos. Aparece con su rostro y ropa sucios con barro y se

la ve con una actitud pasiva y temerosa.

A medida que va transcurriendo la

película, y su personaje va cambiando y

pasa de ser esclava a esposa del

emperador Saturnino y emprende su

venganza hacia Titus, su vestuario cambia

de manera muy visible al igual que su actitud.

Los colores predominantes son el dorado, negro y

el rojo, que representan poder, riqueza, pasión,

muerte, deseo y venganza.

Cuando tiene su encuentro amoroso con

su amante Aarón, el moro, viste un

tapado muy amplio con ropa de montar

rojo, representando pasión y muerte.

En la escena que se aparece ante

Titus junto a sus dos hijos

haciéndose pasar por “Venganza,

Muerte y Violación”, ella quiere

hacerle creer que es la venganza y

que se le aparece para apaciguar sus pensamientos y atormentar a sus

enemigos. En ese momento lleva en su cabeza una especie de casco con

afilados cuchillos en punta y sus manos cubiertas con unos conos en punta.

Esta es una de las escenas que se

ve surrealista, mezclando las

imágenes de Tamora y sus hijos con

la de tigres saltando, aves y un fondo

con luces.

Su cabello casi siempre está arreglado con accesorios generalmente dorados,

representando lujo y poder.

Vestuario de TITUS

Tito Andrónico, el gran general

romano, cuando regresa victorioso

a Roma tras una larga guerra

contra los godos del norte lleva

casco y capa, al igual que los

soldados que lucharon con él.

A lo largo de la película su vestuario deja de ser del soldado romano para lucir

con ropa más actual, ya no representa

Roma y carece de poder.

Hacia el final de la película cuando hace un pastel con la carne de los hijos de

Tamora para luego dárselos a comer, viste un traje de cocinero

Vestuario de SATURNINO

Saturnino cuando se presenta lleva un

sobretodo negro y rojo, que por su

tipología y colores remite al que usaban

los nazis en la segunda guerra mundial.

A lo largo de la película mantiene esa

estética, variando los colores de los

trajes. Su maquillaje es muy

recargado utilizando al igual que Tamora el color dorado que representa poder y

riqueza.

Vestuario de LAVINIA

Lavinia es un personaje puro y delicado, eso

se ve reflejado en su vestuario, ya que se

utilizan telas livianas como la gasa en varios

de sus atuendos.

En la escena en la que es violada y

mutilada por los hijos de Tamora, lleva

ropa blanca y en sus muñecas tiene

ramitas de árboles simulando las venas de

las manos mutiladas.

Cuando escribe los nombres de sus

atacantes sobre la tierra, lleva puesto un

vestido rojo con las mangas muy largas

que cuando aparece al principio de esa

escena corriendo, hace más evidente la

falta de sus manos ya que las mangas

caen y se mueven de una manera muy llamativa y al ser de color rojo hace

alusión a la sangre.

Al final de la película, en la escena en que

su padre la mata para escapar del

sufrimiento y la vergüenza de haber sido

violada, lleva un vestido blanco pero su

cabeza está cubierta por un velo de gasa

negra, como anticipando la tragedia que

iba a ocurrir.

Vestuario de QUIRON y DEMETRIO

A Quirón y Demetrio que son dos

adolescentes descerebrados, los

muestra drogándose y jugando con

los juegos electrónicos.

Usan ropa de cuero y tatuajes, hay

momentos que podrían confundirse

con una estrella de rock de los 80.

Conclusión

Esta versión de la obra de Shakespeare si bien fue realizada para verse en cine,

presenta una estética muy teatral. Se utilizan muchas metáforas visuales con

imágenes surrealistas y además la “teatralidad” de la época isabelina en la que

fue escrita esta obra está presente cuando algunos personajes miran a la cámara

y recitan algún texto.

Al principio cuesta un poco adaptarse a la estética de esta película, ya que va

saltando de una época a otra y por ejemplo mezcla carros romanos con motos

y autos, o vestuarios épicos con otros del siglo xx, pero luego, a medida que va

avanzando la película el espectador se va acostumbrando a esa idea y puede

interpretar lo que la película quiere mostrar.

Bibliografía

IRIARTE NUÑEZ, Amalia, Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera parte:

El quehacer teatral en Shakespeare y sus contemporáneos

OLIVA, Historia Básica del arte escénico,

GOMEZ, J., Historia visual del escenario,

CRAIG, Gordon, El arte del teatro

https://www.filmaffinity.com/ar/reviews/1/704447.html

Filmografía

“Titus”, (1999) Julie Taymor. EEUU