como escribir canciones - mary d de dozal

www.comoescribircanciones.com / © 2007 Mary D. de Dozal P á g i n a | 2

Índice

Prefacio 3

Introducción 5

Capítulo 1 Hábitos a formar 12

Capítulo 2 El título 16

Capítulo 3 Ideas para sus canciones Primera Parte 25

Capítulo 4 Ideas para sus canciones Segunda Parte 33

Capítulo 5 El formato 41

Capítulo 6 La rima 49

Capítulo 7 El esquema 60

Capítulo 8 El análisis de la línea 72

Capítulo 9 La melodía 83

Capítulo 10 Registro de sus canciones 92

Conclusión 95


P R E F A C I O

¿Para quién es este libro?

1). Para los que quieren escribir canciones populares y no saben

como empezar.

2). Para quienes ya han compuesto canciones y quieren ideas

nuevas para mejorarlas y seguir componiendo.

3). Para los que quieren saber si sus canciones van por buen

camino siendo del tipo que el público busca.

Este libro está basado en gran parte sobre libros que he leído en

inglés que tratan de cómo componer canciones populares y como

grabarlas. Todos estos libros están escritos por expertos en la

materia: autores y compositores, editores y promotores.

Desgraciadamente, estos libros contienen muy a menudo

vocabulario técnico que se usa únicamente en el medio artístico, lo

cual hace más difícil que el lector entienda lo que explican si

desconoce estas palabras.

Mi meta es escribir estas ideas en una forma sencilla y fácil de

asimilar. Para los que ya han escrito muchas canciones, parte de

este libro les podría parecer demasiado obvio, pero para los que

apenas empiezan es muy importante que entiendan sin dificultad.


Por el otro lado incluyo también mis propias experiencias e ideas

desde que empecé a componer canciones hasta este momento.

Agrego además sugerencias personales que tal vez podrían

ayudarle a resolver algunas de las dudas que tenga.

Quiero hacer hincapié en lo siguiente.

Este libro no es un curso sobre como componer canciones sino una

recopilación de ideas que podrían ayudarle a escribir mejores

canciones y a colocarlas en el mercado. Pero espero que el

contenido de este libro le ayude a encontrar la misma satisfacción

que yo he sentido al escribir mis canciones.

Mary Dozal


INTRODUCCIÓN

Hay quienes creen que escribir canciones es lo único que

se necesita hacer para triunfar en el mundo de la música.

Pero la triste realidad es que se necesita sobrevivir

mientras se llega a la cumbre, a menos que usted sea uno

de esos afortunados que pueden vivir de sus rentas. Esto

significa que muchas veces tenemos que trabajar en algo

que no es de nuestro agrado pero nos permite obtener lo

necesario para tener con qué pagar nuestros gastos

diarios.

Muchos grandes compositores han tenido que pasar por

esto. Lo que si es importante es que este trabajo le deje

suficiente tiempo libre para dedicarse a componer.

Las cualidades necesarias para ser un buen

compositor

Es cierto que no se necesita ser intérprete, ni músico

profesional para escribir canciones. Hay compositores

famosos que no cantan ni tocan en público, sin embargo si

usted es el intérprete de sus propias canciones tendrá una


gran ventaja a la hora de grabarlas y promoverlas sin tener

que depender de otros cantantes. O si es miembro de un

grupo musical, no tendrá que buscar quien toque la música

de sus canciones. Si ya tiene público y fans serán de gran

ayuda.

Para poder escribir buenas canciones se necesita contar

con las siguientes cualidades:

a. Habilidad para expresar los sentimientos con

palabras.

b. Habilidad para expresar los sentimientos a través de

la música.

c. Imaginación.

d. Inspiración.

e. Constancia.

f. Optimismo.

g. Contacto con la música popular actual, en otras

palabras escuchar la radio.

h. Aceptación de la crítica.

Todas estas cualidades le ayudarán a llegar a su meta, la

cual es escribir canciones que el mundo quiera escuchar.

Vamos a ver que significa cada una de estas cualidades:


a. Hay que saber describir las emociones y los

sentimientos comunes, usando las palabras de una

manera fresca y diferente. Por ejemplo en mi canción

“Convénceme” la primera estrofa (verso) dice:

1.- No quiero compartir mi corazón contigo.

2.- Ya lo hice una vez y quebrantaste mi amor.

3.- Todavía andan sueltas las astillas en mi pecho.

4.- No sé como las aguantará mi pobre corazón.

Compare este verso con las palabras que usaríamos

normalmente en una conversación:

1.- No quiero seguir contigo.

2.- Ya lo hice y me rompiste el corazón.

3.- Todavía me duele.

4.- No sé como lo aguanto.

b. Tanto la melodía como el acompañamiento deben de

transmitir los sentimientos y emociones de la canción:

tristeza, alegría, miedo, coraje, etc. Hay que recordar

que la melodía debe ser llamativa y pegajosa para que

el público la pueda recordar fácilmente.


c. Hay que cultivar la habilidad de ver las cosas

comunes de una forma un poco distinta a otros

compositores. Esto le dará un toque personal a sus

canciones, limitándose a temas con los cuales el

público puede identificarse: amor, desamor,

frustraciones, deseos, miedos, etc.

d. A diferencia de los anteriores puntos la inspiración no

es constante, es algo que nos visita en ratos nada

más. Viene y desaparece, es un espacio del tiempo

en el cual uno siente que las ideas fluyen fácilmente,

ideas que en ocasiones sorprenden a uno mismo por

su claridad y novedad. Esos ratos hay que

aprovecharlos.

e. Hay pocas cosas en esta vida que se pueden

lograr sin constancia. En cuanto a canciones hay que

aceptar que se puede tardar días, semanas o meses

en escribir o pulir sus creaciones. Unas le van a

tomar más tiempo que otras, pero esto no quiere

decir que el tiempo que tarde tenga que ver con la

calidad del producto. En cuanto a colocarla en el

mercado cuente con que va a tardar aún más. Mucho

dependerá de su constancia en buscar contactos y

promover sus canciones.


f. Si puede mantenerse optimista podrá lograr hacer

más canciones y a su vez disfrutar el tiempo que se

dedica a ello, lo cual se reflejará en lo que escribe.

Esto es muy importante porque los que escribimos

canciones soñamos a lo grande, el camino a seguir

es lento y hay ocasiones en que pensamos que no

hemos avanzado. Fíjese en los pequeños logros para

no entrar en el pesimismo, como por ejemplo: que sus

amigos y familiares quieran volver a escuchar sus

canciones, que algunos inclusive se aprendan la letra,

que logre que alguien toque alguno de sus temas en

el radio, que un intérprete acepte cantar sus

canciones en un bar o evento, etc.

g. Hay que escuchar el radio para saber lo que el público

está escuchando. Sintonice las diferentes estaciones

en el cuadrante, y verá que hay una gran variedad de

ritmos y estilos. Todas estas estaciones tienen mucho

público; por eso siguen al aire año tras año. Fíjese en

las que tocan el mismo tipo de música que más le

gusta y recuerde que el público que usted quiere

alcanzar también escucha estas mismas estaciones

de radio. Use estas canciones como modelo a

seguir.


h. Su aceptación a la crítica es primordial. Cuando

alguien critique alguna de sus canciones, no se

ofenda. Esta sensibilidad es un lujo que no nos

podemos permitir.

Hay que ver la crítica como una posible ayuda para

mejorar nuestro trabajo y es preciso estar listos para

sacar provecho de ella cuando realmente mejora

nuestra obra.

Una vez estando en una junta con un grupo de

compositores inéditos, donde nos reunimos con el fin

de compartir nuestras experiencias del ámbito

musical, alguien comentó que no deberíamos decir

nada negativo acerca de las canciones de los demás,

nada que pudiera lastimar los sentimientos del autor.

Hice la observación de que la crítica de las personas

que integrábamos la junta se hacía con el fin de

ayudar a mejorar las canciones de unos a otros y

agregué que si querían colocar sus canciones en el

mercado tenían que aprender a soportar una crítica

directa y en ocasiones hasta agresiva de personas

como: editoras, disqueras, promotoras, intérpretes,

grupos musicales, etc.

La crítica puede ser muy constructiva porque los que

la hacen forman parte del público en general y, para


que nosotros tengamos éxito tenemos que escribir y

componer lo que el público quiere escuchar.


Capítulo 1

HABITOS A FORMAR

Desde un principio necesita formar hábitos que le permitan

aprovechar al máximo sus habilidades y su tiempo.

1. Tomar notas

Hay que aprender a apuntar sus ideas.

Cuando llegue la inspiración no confiarse en la

memoria, tenga una libreta, una pluma o lápiz y apunte

el mensaje o las palabras de una nueva canción, la

línea de un verso, unas palabras que riman, etc. Por

sencillas o claras que parezcan en el momento no

permita la posibilidad de que las pueda olvidar.

Cuantas grandes composiciones se habrán perdido

porque el compositor confiaba en su buena memoria,

para darse cuenta después que su idea, título o frase,

tan claros en el momento de recibirlo, se habían

esfumado para siempre. No deje que esto le pase a

usted, evítelo trayendo siempre una libreta y pluma en

su bolsa o bolsillo. Además de esto no olvide poner

otra junto a la cama, para las inspiraciones nocturnas.


2. Almacenar notas

Hay que tener un lugar especial como por ejemplo un

cajón o un sobre grande donde guardar lo que

escribió, porque si no sabe dónde encontrar sus

apuntes de nada le sirvió haberlos escrito.

Esto le permitirá que el día que usted quiera, pueda

empezar una canción nueva y estas ideas estarán

esperándolo.

3. Contactos

Hay que tener una lista de contactos en una agenda o

en la computadora de todas las personas que

pudieran ayudarle en algún aspecto relacionado con

sus canciones. Conforme pase el tiempo esta lista

debe de crecer notablemente porque ahí tendrá

nombres de músicos, intérpretes, diseñadores de

páginas de Internet, diseñadores gráficos (para las

portadas de sus discos), editoras, estudios de

grabación, disqueras, etc.

Tal vez por el momento no conoce personas de estos

medios, pero el día que tenga contacto con alguien en

el ambiente musical, poco a poco va a ir aumentando

su lista. Por ejemplo, en mi propio caso, el día que

compré un teclado me pusieron en contacto con un

tecladista para aprender a usarlo. Tiempo después el


tecladista me puso en contacto con cantantes que

contraté para interpretar mis canciones y el también

me llevó al estudio de grabación para que las

grabaran. El ingeniero del estudio de grabación me

puso en contacto con una diseñadora gráfica para

hacer la portada de mi disco, y más tarde con otro

diseñador para que me hiciera una página Web con

mis canciones.

Como ve, todo empezó al conocer a un tecladista, y

fueron necesarias cada una de estas personas para

que yo pudiera tener mi disco en el Internet.

Recuerde que puede también intercambiar contactos

con otros compositores conforme los vaya conociendo

y así ir aumentando su lista.

4. La práctica hace al maestro.

Si toma en serio la escritura de sus canciones hay

que formar un hábito de escribir y componer, si no

todos los días, cuando menos varias horas en los días

más despejados. El tiempo que le dedique a esto

determinará en gran parte la cantidad y hasta la

calidad de sus canciones.

Recuerde que nadie dijo que todo esto iba a ser fácil. De

usted depende cuánto tiempo le es necesario entregar a


sus canciones para ir progresando. Entre más tiempo le

dedique hay más posibilidad de que tenga éxito.

HOY PODRIA SER EL PRIMER DÍA DE SU NUEVA VIDA.

TAREA

Si esta tomando este libro en serio, empiece a hacer la

tarea desde hoy.

Es fácil juntar dos libretas, dos plumas y un sobre o cajón

para sus apuntes, pero la lista de contactos no termina

nunca y entre más pronto empiece más completa va a

estar. Tiempo después va a sorprenderse con el número de

veces que le va a servir un contacto que al escribirlo creía

que nunca le iba a ser útil. No deje para mañana lo que

pueda hacer hoy!

Si conoce otras personas que están escribiendo canciones

empiece un intercambio de listas de contactos con ellos.

Escoja bien el lugar donde quiere trabajar tomando en

cuenta donde cree que se pudiera sentir más a gusto para

dejar fluir sus sentimientos e inspiración


Capítulo 2

EL TITULO

Todo el mundo sabe que las canciones llevan título, pero

pocos se dan cuenta de la importancia que tiene. Hay que

recordar que este debe de señalar la emoción o la idea

principal de la canción.

Las palabras que forman el título deberán de ser repetidas

varias veces en las estrofas o en los estribillos; por lo

general en la primera o última línea de ellos. Como por

ejemplo en mi canción “Te quiero, te quiero”, donde el

título aparece en la primera línea del estribillo.

Te quiero, te quiero

Tendrás que creerme

No digo mentiras

Ni finjo dolor.

Me quieres, me quieres

Yo sé que me quieres

Tus ojos lo dicen

Brillando de amor

Para demostrar la importancia del título fíjese en lo

siguiente, a ver si le ha sucedido a usted. Muchas veces

escuchamos una canción que nos gusta, si en esta canción


no destaca ninguna palabra, frase o línea no podemos

saber el título, y a la hora de tratar de comprar la canción

aunque recordemos unas líneas o cantemos una parte de

la melodía inclusive si describimos de qué se trata, salimos

de la tienda sin disco. Lo sé porque me ha pasado varias

veces. Un buen título es un “gancho” con palabras fáciles

de recordar y que generalmente se repiten 2 o 3 veces y en

ocasiones hasta más, como en mi canción “Di que sí”,

donde estas tres palabras se repiten cuatro veces en un

solo coro. Tenga cuidado de que la repetición no llegue a

ser irritante o fastidiosa a los que la escuchan.

Dime que me quieres

Más a mí

Dime que me quieres

Más a mí

Dime que me quieres

Nada más a mí

Que los sueños mienten

Di que si


Di que si


Di que si

Di que si


Hay compositores que le dan tanto valor al título que

consideran mejor encontrarlo antes de escribir la canción

misma; a tal grado que dicen que hay compositores que

piensan que con tener el título ya tienen la mitad de la

canción hecha.

El título es un gancho que debe de estar acompañado de

otro gancho musical con un acompañamiento muy llamativo

y fácil de recordar. De vez en cuando encontrarás un título

que realza la canción por su novedad.

Hace años leí en el periódico un reportaje con el

encabezado que decía “Una mujer de pelo en pecho mató

a su amante de 7 puñaladas”. Años después, buscando un

título para una canción en contra de los hombres (estilo

Paquita la del Barrio) recordé aquel reportaje y le puse

como título “Soy mujer de pelo en pecho”. Nunca me

imaginé el impacto que iba a tener este título pues algunas

personas después de oír la canción una sola vez, aún la

recordaban y me hacían comentarios sobre ella un año

más tarde. Quisiera encontrar más títulos tan llamativos.

En un festival, una intérprete cantó dos de mis canciones.

La primera se llamaba en aquel entonces, “Pedí mil

disculpas” y la segunda, ya antes mencionada “Soy mujer

de pelo en pecho”.


Varias personas platicaron conmigo después del evento,

haciendo sus comentarios sobre las canciones. Todos

recordaron el título de “Soy mujer de pelo en pecho” pero ni

una sola persona pudo recordar el nombre de “Pedí mil

disculpas”. Me convencí de que tenía que cambiar el título

de la primera canción y ahora se llama “Te quiero, te

quiero”, estas palabras les han sido más fáciles recordar.

(Estas dos canciones las puede escuchar en

www.arcoirisdecancioneslatinas.com)

En este libro hay dos tipos de tareas: Tarea de

investigación y tarea de práctica.

Tarea de Investigación

Es donde se estudian las canciones que tienen éxito en el

radio, en los conciertos, eventos, etc.

Tarea de Práctica

Es donde usted, el lector de este libro ejerce su habilidad

para aprender a hacer lo mismo.


1. Para que no dude de la importancia del título sugiero

que piense en las canciones que más le gustan y cuente el

número de veces que se repite el título en cada una de

ellas.

http://www.arcoirisdecancioneslatinas.com/


2. Sintonice su estación de radio favorita. Trate de ver

cuantas canciones tienen palabras que sobresalgan y

cuantas veces se repiten en la misma canción. Tal vez el

locutor mencione el nombre de la canción antes de tocarla,

en este caso sabrá de antemano cuales palabras busca y

será fácil contarlas. En caso de que el locutor mencione el

título después de terminar la canción puede verificar si

usted tuvo éxito en encontrarlo.

Tarea de Práctica

Ya que hizo la tarea de investigación de títulos de

canciones en el radio, vamos a ver cómo el siguiente paso

es escribir títulos de su propia inspiración.

Escriba cinco títulos para cada una, procurando que

suenen novedosos y llamativos. No necesita terminar la

lista el primer día, hágalo en etapas porque aparte de ser

agotador, aquí la calidad de su trabajo vale mucho más que

el ahorro de tiempo. Aquí enlisto diez:

1. Perdón

2. Confianza

3. Temor

4. Esperanza

5. Decepción

6. Agradecimiento


7. Coraje

8. Satisfacción

9. Desconfianza

10. Felicidad

A continuación le doy un ejemplo usando la emoción

tristeza, (la cual no está en la lista).

- Sin deseos de vivir

- Que gano con llorar

- Se cerró la puerta

- Déjame sufrir

- Me quedo con la soledad

Decida cuánto tiempo quiere dedicar la primera vez en

escribir títulos y empezar con la primera emoción tratando

de inventar los cinco títulos. Si se siente estancado, siga

con la segunda emoción, etc. La siguiente vez trate de

llenar los espacios que dejó sin completar y siga con las

otras emociones.

Cuando termine de escribir los cincuenta títulos, ponga su

lista a un lado para dejarla “enfriar” unos tres o cuatro días;

vuelva a leerlos y marque los que más le gusten.


Si su interés es escribir canciones religiosas o de protesta

fácilmente puede usar estas palabras para el mensaje de

sus canciones.

Por ejemplo, para canciones religiosas:

Confianza Señor, tengo confianza en ti.

Agradecimiento Como agradecer todo lo que me

as dado.

Felicidad Tu palabra me da felicidad.

Para canciones de protesta:

Coraje Todos tienen que saber lo que pasa.

Esperanza Hay que darles esperanza.

Miedo Vamos quitándoles el miedo

Ahora esta listo para buscar opiniones entre su familia y

amigos o compañeros en el trabajo, etc. Déles una lista de

sus títulos pidiéndoles que marquen el mejor título de cada

grupo de cinco (sin permitir que vean las respuestas entre

ellos). Compare su selecciones, cuando encuentre que

varias personas eligieron el mismo título ha de ser por algo.

Trate de buscar lo que es ese algo qué hace que un título

se destaque de entre los demás y de la misma manera

encontrar qué es lo que tienen de malo los que nadie

seleccionó.

Para los que les gusta trabajar en grupo o equipo, es muy

buena idea juntarse con dos o tres conocidos que escriban


o compongan canciones. No deben de ser más de tres o

cuatro. No funciona esto muy bien con grupos grandes.

Decidan cuándo y qué tan seguido quieren juntarse y pida

que traigan cuaderno y lápiz (pluma) desde la primera vez.

Cuando se vuelvan a juntar fíjense en la gran variedad de

títulos. Probablemente encontrarán algunos que irían mejor

con otra emoción.

Ejemplo:

Tristeza

No va de acuerdo “Tan pronto te vuelva a ver” el cual

describe mejor el optimismo, esperanza o felicidad.

¿Por qué sugiero que trabajen juntos o en equipo?

1. Estas juntas los obligan a hacer la tarea en vez de

posponerla.

2. Es muy agradable platicar acerca de cómo se

escriben canciones con otras personas interesadas en

lo mismo, así se animan todos.

3. Aprenden de los demás tanto lo bueno como lo malo.

4. Si toman en serio su sueño de escribir canciones

podrán sugerir cambios en lo que hacen los demás.


Se puede por supuesto, leer este libro sin hacer las tareas,

pero si las ignora, perderá una gran parte de lo que pudiera

servirle este libro. La tarea de escribir títulos en este

capítulo le servirá para:

1.) Practicar su creatividad en descubrir títulos

llamativos.

2.) Hacerle recordar de la importancia del título.

3.) Estar listo con material a la hora de escribir sus

ideas.

De todos modos solo o en grupo, no deje de inventar sus

títulos y tenga a mano su cuaderno y estos para el

siguiente capítulo.


Capítulo 3

IDEAS PARA SUS CANCIONES

1º Parte

Una buena canción requiere:

A. Un mensaje que decir o una historia que contar. Por

supuesto, antes de sentarse a escribir cada canción

necesitará saber de qué se va a tratar.

B. Hay que asegurarse de que su canción no tenga dos

o más ideas, porque la poca duración de la canción

no permite más de una. En caso de que tenga más

escoja la que mas le guste.

C. Recuerde que la canción exige sencillez, para que la

persona que la escucha pueda entender la letra desde

la primera vez que el intérprete la canta.

Ya sabemos que hay que limitarse a una idea por canción,

pero ¿Qué se puede hacer cuando no encuentra ninguna

que sea capaz de despertar su inspiración? Aún los más

expertos tienen escasez de ideas de vez en cuando.

¿En dónde se encuentran las ideas que necesitamos? Las

hay en todos lados si las sabemos buscar.


Una regla general que necesita tener presente: todo lo que

se relaciona con los sentimientos humanos pudiera ser

fuente de ideas para canciones; su tarea es seleccionar las

que van con el tipo de canción que usted desea escribir.

Cuando las conversaciones se basan en sentimientos y

emociones, usted está en contacto con la alegría, la

esperanza, el sufrimiento, el temor, etc.

A continuación enlisto 5 de las técnicas para encontrar

ideas que yo uso más a menudo.

1. Las experiencias y sentimientos propios se pueden

describir en sus canciones, tienen la ventaja de que

usted los haya vivido y puede describirlos ampliamente

sin tener que imaginar algo ficticio. Muchos autores de

letras escriben canciones para desahogarse de alguna

pena y logran que su canción emita el sufrimiento que

han vivido; por supuesto, su canción puede desviarse de

la verdad, nadie va a venir a investigar si lo que escribió

es cierto o no.

2. Las pláticas que tiene con sus amigos y conocidos

pueden servirle para escribir una canción en la que se

ponga en los zapatos de ellos. Vamos a suponer que

una amiga suya le platica con lágrimas en los ojos que

se siente muy infeliz porque su compañero la dejó por


otra mujer y no puede concentrarse en nada por la

tristeza que tiene; o tal vez un hombre casado platica

que está enamorado de otra mujer y que piensa dejar a

su esposa, argumentando que si no lo hace ninguno de

los tres podrá ser feliz.

Cualquiera de estos dos escenarios puede servir como

fuente para crear una canción.

3. Frases que escucha ocasionalmente al estar cerca de

personas conversando pueden llamarle la atención, aún

sin saber de lo que se trata la conversación.

¿Come a veces en restaurante?¿Va a su trabajo en

camión, tren o metro? ¿Asiste frecuentemente a

encuentros deportivos?

En suma, verá que cuando va a un lugar donde hay

mucha gente a su alrededor podrá escuchar una frase

de alguna conversación o pleito que puede despertar en

su mente una fuente de ideas para su próxima canción.

Estas frases nos pueden llevar a varias ideas, por ejemplo:

Supongamos que en una reunión usted escucha parte de

una conversación y llaman su atención las palabras

“Cuenta conmigo.” Aquí hay unas ideas que pudieran surgir

de estas palabras:

- La esposa demuestra su amor a su esposo en tiempos

difíciles diciéndole “cuenta conmigo.”

- Yo guardare tus secretos. Cuenta conmigo.


- Cuenta conmigo, no perderé nunca las ganas de

recordarte lo que me hiciste. La venganza es dulce.

- Juntos trabajaremos para darles un buen futuro a

nuestros hijos. Cuenta conmigo.

Aquí hay otro ejemplo:

Usted está esperando el tren en una estación del metro. En

una conversación escucha que alguien dice: ¿Por qué la

gente no se fija cuando marca el teléfono? Cada rato me

hablan y me dicen “número equivocado”.

Le llama la atención número equivocado. Usando estas dos

palabras como fuente de ideas, aquí están cuatro historias

para escribir una posible canción.

a. Una muchacha habla a casa de un matrimonio en

varias ocasiones y cada vez que contesta la señora, la

joven al otro lado de la línea dice “número equivocado”.

La señora sospecha que la que habla es una amiguita

de su esposo.

b. Una persona contesta el teléfono y a pesar de ser un

“número equivocado” le encanta tanto la voz de la

persona, que entabla una conversación con él o ella.

c. Un joven marca el número de su pareja para terminar

la relación y le contestan “número equivocado”. Antes de

volver antes de volver a marcar cambia de opinión y

decide seguir con ella.


d. Una mujer a través de los años se enamora varias

veces. Al conocer mejor a cada uno de ellos, se

desilusiona y los cataloga en su mente como “número

equivocado”.

De estas dos frases he desarrollado cuatro ideas para cada

una de ellas. Por supuesto que se pueden encontrar

muchas más.

Puede ser que ninguna de estas le interese, entonces hay

dos cosas que puede hacer:

Ver si puede interpretar algunas de sus fuentes de

ideas, dándole un giro al tipo de canción que usted

quiere escribir.

Si quiere hacer canciones religiosas podría utilizar “cuenta

conmigo”, por ejemplo:

- Cuenta conmigo, Señor, para predicar tu palabra.

- No te voy a defraudar, cuenta conmigo.

Si sus canciones son de protesta podría usar la misma

fuente. Por ejemplo:

- Cuenta conmigo. Pelearé por tu causa.

- Cuenta conmigo, me interesan tus problemas.


También podrá encontrar ideas de su vida personal,

pláticas con otras personas, etc, pero sobre todo de

pláticas con personas que luchan por la misma causa.

4. Para las personas que viven apartadas en ranchos o que

no pueden salir de sus casas y encuentran difícil las

pláticas personales o las pláticas ajenas, les podrían

servir los foros que existen en Internet.

Los foros en el Internet

Estos se encuentran entrando en diferentes direcciones de

Chat. Al entrar a un foro busque una lista de los temas

disponibles y escoja algunos donde discutan algo que le

interese, aquí puede encontrar a alguien hablando de un

problema que tiene como en el número 2 ó tal vez escuche

una frase que pudiera servirle para fuente de ideas como

en el número 3.

Para que le sirva todo lo anterior necesita practicarlo. No

olvide apuntar las palabras y las ideas en su libreta, porque

aunque hoy no le llamen la atención, tal vez mañana sí.

5. Afortunadamente, podemos utilizar como fuentes de

ideas los títulos que usted escribió en la tarea del

capítulo 2 como fuente de ideas. Como recordará, en


este capítulo use como ejemplo la emoción tristeza. De

ahí escogí, “¿qué gano con llorar?”.Al tomar este título

como fuente desarrollé las siguientes ideas.

- La última vez que nos vimos te ofendí, después me

arrepentí y te pedí perdón; pero tú ya no quieres saber de

mí. ¿Qué gano con llorar?

- Quisiste casarte conmigo pero yo no quise. Ahora que te

casaste con otra me doy cuenta de que me equivoqué.

¿Qué gano con llorar?

- Siempre te he querido y tú ni sabes que existo. ¿Qué

gano con llorar?

- Nunca he podido corresponder a los que se enamoran de

mi, en cambio, los que me gustan ya están casados. ¿Qué

gano con llorar?

Tarea de Práctica

Vea la lista de los 10 títulos que usted y sus amigos (o su

grupo) seleccionaron como los mejores. Escoja dos de

ellos y escriba tres ideas que le vengan a la mente de cada

uno.

Haga lo mismo con:

- Una experiencia propia o sentimiento personal.

- Una conversación propia.


- Una conversación ajena.

- Pláticas del foro.

Al terminar esto tendrá 15 ideas para sus canciones.

Escríbalas en su cuaderno.

Pregunte a sus amigos (o su grupo) qué opinan de estas

ideas.

Probablemente se preguntará porqué insisto tanto en

las opiniones de los demás, la respuesta es que escribimos

para el público y no debemos limitarnos a nuestros

pensamientos sin considerar la opinión de otras personas.

En cuanto a la crítica de su obra, tiene la obligación con

usted mismo de estudiarla bien antes de tirarla a la basura.

Para los que se juntan en grupo, pida a cada miembro que

lea sus 15 ideas y escojan las mejores, tomando en cuenta

que deben tener temas de interés para el público en

general.

En el siguiente capítulo veremos otras fuentes de ideas

para poder dar más variación a nuestras canciones.


Capítulo 4

IDEAS PARA SUS CANCIONES

2º Parte

En el capítulo anterior se presentaron cinco técnicas para

encontrar ideas para sus canciones. Ninguna de ellas

conteniendo material hecho para el público, sino oral y

espontáneo.

En la técnica número uno se explicó que cada autor puede

aprovechar sus experiencias y sentimientos para escribir

canciones.

En el número dos vimos las ideas derivadas de

conversaciones en las cuales el autor de la canción toma

parte, como cuando uno escucha a un amigo compartir sus

alegrías o desahogarse por una pena.

En el número tres el autor escucha segmentos de

conversaciones de otras personas que están a su alrededor

y alguna frase le da una fuente de idea para una nueva

canción.

En el número cuatro se trataron las fuentes de ideas

sacadas de los foros de Internet.

En el número cinco vimos cómo se pueden usar los títulos

para sacar fuentes de ideas. Nada de esto esta preparado

para el público, en general, todo es espontáneo.


Ahora en “Ideas Para Sus Canciones 2º Parte”, vamos a

estudiar las técnicas para utilizar el material que es

previamente preparado para el público, ya sea con el fin de

informarle o divertirle. Puede ser audio como el cine,

televisión y radio, o escrito, como periódicos, revistas,

libros o páginas del Internet. Aquí también puede encontrar

situaciones o palabras que alimenten su imaginación para

elaborar la letra de alguna canción.

A. Radio:

Usted tendrá sus locutores favoritos, los programas que

sintoniza a menudo, anuncios que están hechos a

propósito para captar el interés de los radioescuchas.

B. Televisión:

Noticias, grupos de comentaristas, programas de los

últimos “chismes” de los artistas famosos, películas y

telenovelas.

Esta última está llena de triángulos amorosos que le

pudieran servir bien si quiere escribir canciones de amor y

desamor.

C. Cine:

Aquí también, como en las películas de la televisión, se

pueden sacar ideas de acuerdo con el tipo de película que

sea.


D. Libros:

Los libros, igual que las películas, tienen una gran variedad

de escenas en las que se tratan las emociones humanas.

La ventaja con los libros es que puede releer algo que le

llamó la atención, sin perder parte de la trama del libro.

E. Revistas:

Si usted compra revistas habitualmente, recuerde que aquí

puede encontrar fuentes de ideas, sobre todo cuando

algunos artículos tengan que ver con los sentimientos

humanos.

F. Periódicos:

El periódico provee muchas oportunidades de encontrar

frases interesantes, incluyendo columnas donde personas

reconocidas dan su opinión sobre eventos, problemas

comunes, etc. No olvide también el valor de las ideas

derivadas de los anuncios, las cuales tratan de atrapar el

interés de los lectores.

G. Internet:

Hay mucho de todo, dependiendo del tema que está

consultando a través de los buscadores (Google, Yahoo).

No estoy sugiriendo que se levante en la mañana tomando

su lápiz y cuaderno para planear su día pensando

exclusivamente en llevar a cabo cada una de esas técnicas


para descubrir fuentes de ideas, si no darse cuenta del

número tan grande de oportunidades que existen para

seleccionar lo que nos pueda ser de utilidad y recordarle,

como siempre, tomar nota de lo que encuentre

inmediatamente para no perder las palabras exactas de su

idea. Usted debe darse el lujo de estudiar después lo

escrito para ver si le sigue gustando o no.

Además de estas técnicas le sugiero otras que me han

servido.

a. Rimas. A veces, uno se fija en palabras que riman de

una manera fresca y original. Escribí la canción “A ti te

toca” sólo porque pensé en la rima “alguna luna”. Inventé

un escenario alrededor de las palabras: “Tú no necesitarás

ninguna luna para despertar así mis ilusiones.”

b. Diferente punto de vista. Vamos a suponer que usted

acaba de escuchar una canción en el radio y se le ocurre la

idea de escribir una canción que dice lo contrario a la que

usted escuchó. Por ejemplo, el intérprete está lamentando

el hecho de que no ha podido olvidar un mal amor y que

este recuerdo constante lo está afectando. La nueva

canción diría que en vez de echarse a perder la vida por

este fracaso amoroso, sería mejor recordar los maravillosos

momentos que pasaron juntos antes de separarse.


Cuando esta idea se me ocurrió, escribí la canción “Estaré

Solo”, que dice así:

Y tendré almacenados

y guardados en mi mente

Tus besos tan vibrantes

Tus abrazos tan calientes

Y así no estaré solo

Sea cual sea su manera de encontrar ideas, hay que

seleccionar una.

Tarea de Práctica

Vuelva a leer la tarea de práctica del capítulo pasado

(Ideas Para sus Canciones 1º parte). La tarea ahora es

hacer lo mismo con las fuentes de ideas que sacó de este

capítulo (Ideas para sus Canciones 2º parte). Esta vez va a

sacar una frase que le llame la atención de cada uno de los

siguientes medios.

1. Radio

2. Televisión

3. Cine

4. Periódico

5. Revistas

Después, saque tres ideas de cada una de estas frases

que escogió. Al terminar esto tendrá un total de 15 ideas.


Si trabaja en grupo, apunte cuáles fuentes de ideas le han

servido más. Si trabaja solo, piense en cuáles fuentes de

ideas debiera concentrarse.

De estas 30 ideas (que obtuvo de los capítulos 3 y 4) ahora

escoja la que más le guste.

En el capítulo siguiente planeará su canción con esta idea.

Ahora estará listo para el siguiente paso. Escoger el

formato que quiere utilizar para la letra de su canción, como

verá en el siguiente capítulo.


Capítulo 5

EL FORMATO

Hasta ahora lo que he presentado puede ser de utilidad a

autores y compositores, actuales y del futuro, sin importar

donde vivan.

Ustedes, los lectores de este libro, son de casi todos los

países de habla hispana, (lo cual me agrada mucho).

Cuando se trata de hábitos, títulos e ideas, esto no

representa ningún problema, pero al llegar a la letra de las

canciones, nos enfrentamos con la enorme variedad de

ritmos populares y la estructura de las letras en las

canciones de cada país, incluso de cada región.

*Canción Guía

La solución es enseñarle a usted mismo a analizar las

canciones que más le gustan para que las use como guía

de sus propias obras. Llamemos a estas sus canciones

guía. La selección de ellas es exageradamente importante,

ya que servirán de modelo para las obras que usted va a

escribir.

Estudiando estas mismas canciones guía, usted podrá

hacer sus propias canciones incorporando lo que acaba de

descubrir. ¡Es increíble lo que se puede aprender al

analizar una canción! Al seleccionar sus canciones guía,

puede dedicarse por completo a hacer canciones parecidas


a ellas, y no gastar tiempo en unas que no van a ser de su

agrado. Esto me libera a mí de la tarea de tratar de

enseñarle como escribir canciones en ritmos que nunca he

escuchado, escritos en estructuras que desconozco.

Si piensa en la gran diferencia que existe entre el tango, la

salsa, el bolero, la cumbia y el duranguense (por nombrar

algunos cuantos ritmos) podrá apreciar mi imposibilidad de

instruirle con éxito encontrando una fórmula que se pueda

aplicar a todos ellos como si fueran iguales.

¿Cómo se estudia una canción para encontrar los detalles

que se necesitan saber para lograr escribir esas canciones

tan especiales que tiene en mente?

Se separa en 5 partes:

1. El formato (las secciones)

2. La rima

3. El esquema ( la relación entre si de las líneas)

4. El análisis de la línea (verso o renglón)

5. La melodía

En este capítulo trataremos únicamente con el formato.

El formato de una canción se compone de las secciones en

las que se divide, por lo general estrofas y estribillos.

¿Qué es una estrofa?

Es la parte de la canción donde la letra cuenta lo que pasa.

Por lo general hay dos o tres estrofas contribuyendo cada


una, a una parte de la historia, acompañada de la misma

música.

¿Qué es un estribillo?

Es la parte de la canción que da el mensaje o la razón por

haber escrito la canción; es la parte que el público espera

con anticipación tanto por lo que dice como la música

misma. Se repite 2 o 3 veces durante la canción, por lo

general ni la letra ni la música cambian.

Es muy importante que se note la diferencia en la letra y

música entre estrofa y estribillo, para lograr que el público

reconozca el estribillo en cuanto llegue. Es lo que

aprendemos a cantar primero por los ganchos que tiene,

tanto en la letra como en la música. Se entiende por

gancho una frase de la canción que atrae a la gente por ser

pegajosa. Una canción que no tiene un estribillo pegajoso

puede carecer de interés para los que la escuchan.

Fíjese como la canción “Te quiero, te quiero” que vamos a

analizar, sigue el formato estrofa-estribillo, estrofa-estribillo.

Usaremos esta canción como ejemplo porque es sencilla y

fácil de analizar.

1era estrofa Pedí mil disculpas

Rogué tu perdón

Dijiste olvidarlo

En tono secón. A1


Tu voz era fría

También tu mirar

Si no me perdonas,

No puedo olvidar.

Estribillo Te quiero, te quiero,

Tendrás que creerme.

No digo mentiras,

Ni finjo dolor B

Me quieres me quieres,

Yo sé que me quieres.

Tus ojos lo dicen

Brillando de amor.

2º estrofa Yo siento vergüenza

Portarme así,

Decir tantas cosas

Y hacerte sufrir. A2

No puedo cambiarlo,

No puedo borrar.

Lo que si he podido

Es llorar y llorar

Estribillo Te quiero, te quiero



No digo mentiras, B

Ni finjo dolor.

Me quieres, me quieres,


Tus ojos lo dicen

Brillando de amor.

3ª estrofa Yo quiero pedirte

Me escuches a mí

Y que me permitas

Acercarme a ti. A3

Si tú me perdonas,

Podré dedicar

Mi vida entera

En hacerte olvidar.

Estribillo Te quiero, te quiero


No digo mentiras,

Ni finjo dolor. B

Me quieres, me quieres,


Tus ojos lo dicen

Brillando de amor.


Ya sabemos que la canción “Te quiero, te quiero” esta

escrita en un formato que se llama: estrofa-estribillo,

estrofa-estribillo, el cual se puede simplificar llamándole

ABAB. A indicando la estrofa y B el estribillo.

Esta es la letra original y consiste de tres estrofas y tres

estribillos en lugar de dos y dos. Aún así se considera que

esta canción esta en el formato ABAB.

Cuando mandé esta canción a una editora me sugirieron

que quitara el primer estribillo para que quedara más corta.

Siguiendo su consejo el formato detallado quedó en A1, A2,

B, A3, B.

Hoy en día, este formato es el más popular –tanto en las

canciones nuevas de compositores que están teniendo

éxito con sus canciones actuales, como con las canciones

cover (de tiempo atrás) que se oyen tan frecuentemente en

el radio cantadas y tocadas por los intérpretes jóvenes.

Como lo acabamos de ver no olvide tener presente que al

quitar el primer estribillo el formato queda como AABAB.

1. Asegúrese de que su canción tenga un cambio

radical entre la estrofa y el estribillo. Hay muchas

canciones que tienen el formato AABAB. En el caso

que se modifique el formato para que quede en

AABAB puede apreciar la necesidad de hacer


destacar el estribillo para que la canción no se vuelva

monótona y repetitiva.

2. Repartir la información de las estrofas para que cada

una de ellas tenga algo nuevo que agregar a la

canción.

3. Para que la letra del estribillo no se pierda entre las

estrofas hay que tener un gancho, es decir una frase

pegajosa al principio o al final del estribillo. En

muchos casos este gancho es también el título de la

canción.


Utilice para esta tarea varias canciones de sus favoritas

que tenga en CDS comerciales. Analice cada una de

ellas.

1. Escúchelas hasta poder encontrar las estrofas y

estribillos de cada canción.

2. Escriba las primeras palabras de cada estrofa y del

estribillo. Escuche estas canciones varias veces hasta

que esté seguro de que haya dividido la canción

correctamente. Si encuentra una sección que difiere

de la estrofa y del estribillo, márquelo con la letra C.

Tal vez la sección que encontró es un pre-coro


(información adicional que el autor quiere incluir antes

de llegar al estribillo o coro) o pudiera ser un puente

(información que liga una sección con otra). No son

muy frecuentes, pero si los descubre en una canción

guía los puede agregar en la suya.

Cuando sienta seguridad en sus análisis trate de hacer lo

mismo con algunas canciones del radio. Esto por supuesto

va a ser más difícil porque no tendrá la facilidad de volver a

escuchar la misma canción inmediatamente después ni

tampoco cuantas veces quiera.

Tarea de Práctica

1. Escoja una de sus ideas de los capítulos 3 ó 4

seleccionando alguna que cuente una historia.

2. Divida la historia en 2 o 3 partes –una para cada estrofa

que quiera escribir.

Tomando una de mis sugerencias de “Ideas para sus

Canciones” 1º parte, escogí “Que gano con llorar” que

cuenta lo que pasó cuando la cantante canta su historia.

ESTROFA


A1 Un pretendiente trata de ganarse mi amor pero yo no

le hago caso.

A2 El sigue enamorado, pero yo no lo acepto y él pierde

la esperanza.

ESTRIBILLO

B ¿Qué gano con llorar?(Gancho y título). ¿Por qué sigo

quedándome sola? Uno nunca sabe lo que tiene hasta que

lo pierde.

ESTROFA

A3 Después, sintiéndome sola, lo extraño y voy a

buscarlo, pero ya es demasiado tarde porque ya se casó

con otra.

B ¿Qué gano con llorar? (Gancho y título). ¿Por qué

sigo quedándome sola? Uno nunca sabe lo que tiene hasta

que lo pierde.

A1, A2 y A3 (las estrofas) cuentan lo que pasó. B (el

estribillo) da el resultado y dice cómo quedó.

En seguida uso como ejemplo una de mis ideas del

capítulo 3.

Número Equivocado

A1 Me enamoré del primer hombre.

A2 Me enamoré del segundo hombre.


B No usé la cabeza sino el corazón para buscar al

hombre de mis sueños . Cada uno de los anteriores

terminó siendo un número equivocado (gancho y título).

A3 Me enamoré del tercer hombre.

B No usé la cabeza sino el corazón para buscar al

hombre de mis sueños. Cada uno de las anteriores terminó

siendo un número equivocado (gancho y título).

Por ejemplo, puede ser que le interese escribir canciones

religiosas, o que le llame la atención la creación de

canciones de protesta. En ambos casos, sus ideas serán

muy distintas a las de las lecciones 3 y 4(amor, desamor,

etc.), entonces sus canciones guía deben incluir el mismo

tipo de ideas que usted quiere expresar. Sus estrofas y

estribillos se llenarán de acuerdo a lo que usted espera

proyectar.

Recuerde que cada estrofa debe de aportar información

nueva a la canción.

Sugiero que siga escuchando y analizando las canciones

en el radio porque cada vez que lo haga va a notar más

detalles según su avance.


Capítulo 6

LA RIMA

En el capítulo cinco vimos que las canciones se dividen en

secciones: estrofas y estribillos (o coros). Ahora vamos a

estudiar otra información que hay que saber antes de

escribir la primera línea de la primera estrofa de la canción

que usted tiene en mente. Antes de escribir las líneas de su

canción deberá saber las reglas básicas de la rima.

A través de los años hemos escuchado cientos de

canciones que tienen líneas que riman. Esperamos con

anticipación el momento en que se completa cada rima.

Sentimos una especie de satisfacción cada vez que esto

sucede. La falta de estas rimas nos incomoda a muchos de

nosotros.

Es cierto que actualmente en ocasiones encontramos

canciones que no tienen rima, pero la gran mayoría de las

canciones que tocan en el radio sí la tienen y nos ayudan a

entender el significado de sus líneas, (también ayudan al

cantante a memorizar la letra).

¿Es importante todo esto? Creo que si. Nosotros

queremos que nuestras canciones tengan éxito y para

lograrlo hay que incluir todos los detalles que se puedan


encontrar para que nuestras canciones sobresalgan del

montón. La rima es uno de ellos.

Voy a escribir el coro de una de mis canciones dos veces –

una sin rima y otra con rima. Las dos dicen más o menos lo

mismo. A ver cual de ellas le llama más la atención.

A ti te toca elegir

Si caminamos juntos

Y te prometo aceptar

Cualquier decisión

Y por favor decide tú

Si crees que me podrás amar

Dejándome seguir así

Sin alterar mi ser

Ahora va la versión con rima:

A ti te toca decidir

Si caminamos juntos

A ti te toca elegir

Me quedo o me voy

A ti te tocará pensar

Si crees que me podrás amar

Y si me quieres aceptar

Así como yo soy

¿Sintió la diferencia?


Casi todo el mundo sabe que amor rima con dolor, querer

con perder y sincero con primero, pero para lograr buenas

rimas debe de saber más que eso..

Tal vez habrá notado que trato de no llenar este libro de

palabras técnicas que muchas veces asustan al

principiante y solo sirven para complicar la enseñanza.

Pero hay ocasiones en que es preferible presentarlas en

lugar de tener que describirlas una y otra vez.

A continuación hablaremos de la clasificación de palabras

según su sílaba tónica: (aguda, grave y esdrújula;) porque

me voy a referir a ellas varias veces y por eso vale la pena

entenderlas.

Es palabra aguda la que recibe el acento fuerte sobre la

última sílaba. (No importa si la palabra lleva acento escrito

o no.)

Azul Pensé Amar

Feliz Logró Comer

Cartón Dormí Sentir

Todos los verbos en su forma de infinitivo son palabras

agudas.

Ser Cantar Aceptar Analizar

Ver Correr Merecer Aparecer

Ir Sentir Distinguir Contradecir


Son graves las palabras que reciben el acento de la voz en

la penúltima silaba:

Árbol Amigo Comestible

Pluma Carpeta Desayuno

Lápiz Palabra Incompleta

Son esdrújulas las palabras que reciben el acento de la

voz en la antepenúltima sílaba (siempre llevan el acento

escrito).

Árboles Recámara

Pésimo Magnífico

Bésame Abrázame

Hay que rimar agudas con agudas, graves con graves y

esdrújulas con esdrújulas.

Ahora vamos a analizar las rimas perfectas e imperfectas, o

sea consonantes y asonantes.

Son limitadas en número las rimas perfectas que existen y

aparecen tantas veces en tantas canciones que perdieron

ya el impacto de su rima y terminan siendo rimas vacías.

Observe la siguiente estrofa:

La falta de tu amor


Me mata de dolor

No encuentro tu perdón

En mi pobre corazón

Esto no significa que no vamos a usar estas rimas

perfectas, pero no deberíamos limitarnos a ellas porque

son cansadas y repetitivas. (Escuche las canciones en el

radio y fíjese en el número de veces que utilizan las

palabras amor con dolor, corazón con perdón, pecho y

lecho, camino y destino).

¿Que es una rima perfecta? Son dos (o tres) palabras que

terminan con el mismo sonido, como lo muestro a

continuación.

(Están subrayados los sonidos que no se deben de alterar.)

RIMA PERFECTA

AGUDA

1 Sílaba 2 Sílabas

Piel Perdón

Miel Melón

Fiel Razón

GRAVES

2 Sílabas 3 Sílabas


Pena Tocino

Vena Padrino

Cena Camino

ESDRÙJULAS

3 Sílabas 4 Silabas

Pésimo Simpático

Décimo Lunático

Con las rimas imperfectas sigue la regla igual en cuanto a

las vocales, pero las consonantes sí cambian. Vea la

comparación entre rimas perfectas e imperfectas, las líneas

debajo de las palabras indican que los sonidos no deben

de cambiar. Note la diferencia entre las siguientes rimas

recordando que lo que cuenta es el sonido, no la letra en sí

ejemplo: s y z.

RIMA PERFECTA RIMA IMPERFECTA

Palabras agudas:

1 Sìlaba

Piel Miel

Miel Cien

Fiel Diez


(iel) (ie)

2 Sìlaba

Pesa Mesa

Mesa Pena

Reza Vela

(esa) (e y a)

RIMA PERFECTA RIMA IMPERFECTA

Palabras graves:

2 Sìlaba

Para Para

Rara Nada

Cara Vaga

(ara) (a y a)

2 Sìlaba

Tocino Racimo

Padrino Tocino

Camino Platico

(ino) (i y o)

Palabras esdrújulas:

3 Sìlaba

Pésimo Pésimo

Décimo Pérfido


Médico

(ésimo) (e,i y o)

4 Sìlaba

Simpático Simpático

Lunático Magnánimo

Estático Parásito

(ático) (a, i y o)

Para demostrarle el número tan limitado de rimas perfectas

y el número tan grande de rimas imperfectas, busqué la

palabra “luna”.

Enlisto las rimas perfectas escogiendo únicamente las

palabras comunes, de la misma manera agrego una lista

parcial de las rimas imperfectas de los cientos que existen.

Luna

RIMAS PERFECTAS

Aceituna Ayuna

Cuna Inoportuna

Alguna Ninguna

Fortuna Oportuna

Hambruna Veintiuna

Laguna Desayuna

Tribuna Una

Tuna Importuna


Vacuna Medialuna

RIMAS IMPERFECTAS

Acusa Absurda

Aguja Altura

Alumbra Alumna

Armadura Amargura

Arrulla Arruga

Atadura Aventura

Ayuda Basura

Blancura Bruma

Busca Burbuja

Censura Chula

Conducta Cordura

Criatura Cruda

Culpa Cura

Dibuja Disculpa

Dura Duda

Dulzura Excusa

Escucha Figura

Finura Frescura

Gusta Hermosura

Hunda Intrusa

Juzga Justa

Lindura Locura


Muda Nubla

Obscura Penumbra

Ricura Ruta

Reúna Sepultura

Suya Tuya

Ternura Travesura

Vagabunda Viuda

Para encontrar más rimas perfectas e imperfectas, puede

bajar gratuitamente el diccionario “Rimar Quasar” de

Oswaldo Schiavoni. Con tan solo escribir una palabra, el

diccionario le dará todas las palabras que rimen con ella.

Se lo recomiendo. ¡Es fabuloso!


Escuche sus canciones guía y las canciones en sus discos

preferidos concentrándose únicamente en las rimas.

Fíjese en la última palabra de cada línea y haga una lista

de las palabras que riman y vea si son rimas perfectas o

rimas imperfectas. Aprenderá mucho de cómo variar las

rimas en sus canciones.

Tarea de Práctica


Llene unas hojas de pares de rimas imperfectas para ver

cuales consonantes puede usar substituyendo a otras

consonantes. Por ejemplo:

Aguda

Cartón Control Beso Bello

Grave

Misa Fina Tarde Madre

Esdrújula

Médico Céntrico

Para los que trabajan en grupo, hagan competencias para

ver quienes pueden encontrar las rimas imperfectas más

bonitas y novedosas.

Guarde estas rimas porque le pueden servir para canciones

futuras.


Capítulo 7

EL ESQUEMA

En el capítulo pasado estudiamos las rimas perfectas e

imperfectas. Ahora veremos donde se encuentran estas

rimas en las canciones que conocemos.

Fijándonos en la última palabra de cada línea, veremos que

hay las que no riman con ninguna, y las que riman con la

última palabra de otra línea. Por lo general, esto forma un

esquema o patrón.

Escojo la letra de “Te quiero, te quiero” para demostrarlo.

1. Te quiero, te quiero

Palabras finales

1ª estrofa:

Pedí mil disculpas disculpas x

Rogué tu perdón perdón a

Dijiste olvidarlo olvidarlo x

En tono secón secón a

Tu voz era fría fría x

También tu mirar mirar b

Si no me perdonas perdonas x

No puedo olvidar olvidar b


Si usted observa la palabra disculpas, verá que no rima con

ninguna otra al final, por eso es que ponemos una “x”

después de ella. Perdón rima con secón, se señala con una

“a” después de cada una de estas palabras para indicar su

rima. Se pone una “x” después de olvidarlo porque no rima.

Fría tampoco tiene rima, se le pone una “x”. Mirar rima con

olvidar pero no riman con perdón y secón, así que a estas

les ponemos la letra “b”. Perdonas no rima con ninguna, le

ponemos una “x”. (Las letras se escriben en minúsculas

para no confundirlas con las letras mayúsculas del formato,

o sea estrofa y estribillo, A y B).

2ª estrofa:

Yo siento vergüenza vergüenza

x

Portarme así así c

Decir tantas cosas cosas x

Y hacerte sufrir sufrir

c

No puedo cambiarlo cambiarlo x

No puedo borrar borrar d

Lo que si he podido podido x

Es llorar y llorar llorar

d


Ahora sigue el estribillo de la canción. El estribillo por lo

general se repite sin cambiar la letra. Por eso volvemos a

empezar con la letra “a” en vez de seguir con la letra “e”.

Te quiero te quiero

Tendrás que creerme creerme x

No digo mentiras

Ni finjo dolor dolor a

Me quieres me quieres

Yo se que me quieres quieres x

Tus ojos lo dicen

Brillando de amor amor a

3ª estrofa:

Yo quiero pedirte pedirte x

Me escuches a mí mí e

Y que me permitas permitas x

Acercarme a ti ti e

Si tú me perdonas perdonas x

Podré dedicar dedicar f

Mi vida entera entera x

En hacerte olvidar olvidar f


Como verá las rimas de las estrofas van siguiendo el

alfabeto (a, b, c, d, e, f) y las letras del estribillo empiezan

de nuevo con “a”.

El esquema x, a, x, a, x, b, x, b es uno de los esquemas

más sencillos que hay.

Después de aprender a analizar, usted puede checar y ver

si es el más popular dentro de las canciones que le gustan..

¿Porque le conviene estudiar el esquema? Es lógico

pensar que algunas canciones sean de su preferencia

debido en gran parte por la forma en que están escritas.

Esto quiere decir que si observa los detalles de sus

canciones favoritas tendrá más probabilidad de lograr

escribir canciones que sean de su gusto.

Vamos a ver unos segmentos de otras canciones que

tienen esquemas diferentes al de la canción Te quiero, te

quiero.

2.“Me Da Igual”

1ª estrofa:

Porque me siento tan olvidada olvidada a

Porque la duda de tu amor amor

b

Porque no veo en tu mirada mirada a

Todo el brillo de tu calor calor b


Será que andas con otra chica chica

c

Claro que no vas a contestar contestar d

La pura idea me mortifica mortifica c

Tengo pavor de averiguar averiguar d

Si ve la columna puede notar que todas las palabras finales

de esta canción tienen rima. Aquí riman las líneas 1ª con

3ª, 2ª con 4ª, 5ª con 7ª y 6ª con 8ª.

3.“La decepción”

1ª estrofa:

No quiero despertar en la oscuridad oscuridad

a

Olvido de momento mi nueva soledad soledad

a

Me acerco a tu lado buscando tu calor calor

b

Y recuerdo de repente se enfrió ya tu amor amor

b

De día mis recuerdos no puedo olvidar olvidar c

Mi alma y mi cuerpo se hunden al pensar pensar

c


Recuerdo tus palabras y miradas de desdén desdén

d

En vano busco algo que me sirva de sostén sostén

d

En este esquema también todas las palabras finales riman

pero aquí las rimas están consecutivas en lugar de estar

intercaladas

4.“A ti te toca (estribillo)”

A ti te toca decidir decidir a

Si caminamos juntos juntos x

A ti te toca elegir elegir a

Me quedo o me voy voy b

A ti te tocará pensar pensar c

Si crees que me podrás amar amar c

Y si me quieres aceptar aceptar c

Así como yo soy soy b

Ahora el esquema es mas complicado, tiene una sola línea

que no tiene rima y tiene tres líneas que riman entre si.

Además la palabra “voy” que termina la cuarta línea rima

con “soy” de la línea 8 (cuatro líneas mas abajo).


5.“Aquella noche”

1ª estrofa:

Porque me buscaste buscaste a

Aquella noche en la fiesta fiesta x

Porque te acercaste acercaste a

Si no te invité invité b

Porque me llevaste llevaste a

A ver las estrellas estrellas c

Bajando de ellas ellas c

Sus luces tan bellas bellas c

Que me deslumbré deslumbré b

Ahora fíjese como la segunda estrofa tiene el mismo

esquema que la primera.

2ª estrofa

Porque me besaste besaste a

Aquella noche en la fiesta fiesta x

Porque me dejaste dejaste a

Sentir tu pasión pasión b

Porque me enseñaste enseñaste a

A amar sin medida medida c

Clavando una herida herida c

Con tu despedida despedida c

En mi corazón corazón b


El esquema de esta canción tiene mucho en común con el

estribillo de “A ti te toca”.Pero aquí tenemos tres palabras

que riman intercaladas y tres consecutivas.

6.“Estaré solo”

1ª estrofa:

Consiénteme consiénteme a

Y miénteme miénteme a

Jura que me quieres quieres x

Y que no me olvidarás olvidarás b

Diciéndome diciéndome c

Palabras que que c

Yo sé que son mentiras mentiras x

Y que no regresarás regresarás b

2ª estrofa:

Consiénteme consiénteme d

Aliéntame aliéntame d

Quédate conmigo conmigo x

Un ratito nada más más e

Abrázame y bésame bésame f

Yo sé que ya muy pronto pronto x

Sin hablar te marcharás marcharás e


En esta canción las líneas 1 y 2 son más cortas que las

líneas 3 y 4, pero el esquema de la rima es muy sencillo.

Las líneas que no riman son la 3 y 7. La segunda estrofa

sigue el mismo esquema.

7.“A ti te toca”

Estrofa

Tú no necesitarás ninguna luna ninguna luna

aa

Para despertar así mis ilusiones ilusiones

b

Tú no necesitarás ningún perfume ningún perfume aa

Con el fin de aumentar mis palpitaciones palpitaciones

b

Es suficiente que mi boca toque boca toque cc

Labios que reflejarán mis sentimientos sentimientos

d

Para que me vuelva un esclavo tuyo esclavo tuyo

cc?

Y así dominarás mis pensamientos pensamientos

d

Aquí descubrimos que en la 1ª y 3ª línea hay dos palabras

que riman en la misma línea (o casi riman) en cada una de

estas líneas (ninguna luna, ningún perfume). Está doble la

rima y le da un toque original a la estrofa, pero es difícil

encontrar todas las rimas (vea “boca toque” y “esclavo


tuyo”, que no se llaman imperfectas sino similares por que

hay cambio de vocales.

8.“Estaré solo”

Estribillo

Y yo estaré solo línea titular

En lo ancho de la noche noche x

Cuando pesa mas lo triste triste a

Cuando no se ve salida salida x

Y la esperanza no existe existe a

Yo tendré almacenados almacenados x

Y guardados en mi mente mente b

Tu voz tan cariñosa cariñosa x

Tus abrazos tan calientes calientes b

Y así no estaré solo línea titular

Aquí empieza y termina el estribillo con el titulo de la

canción que no forma parte del estribillo en sí:

Y yo estaré solo

Y así no estaré solo


Nota: “A ti te Toca” es el título de la canción no.4 pero no

se considera línea titular porque forma parte del estribillo.

TAREA DE INVESTIGACIÓN

Hemos analizado los esquemas de secciones de 8

canciones (estrofas o estribillos) con 8 esquemas

diferentes.

Después de estudiarlas, analice sus canciones guía (si ya

sabe de memoria las letras de estas canciones es

suficiente escribir unicamente la columna de palabras

finales y ponerle las letritas x, a, b, c, etc.) a ver cuántos

esquemas distintos tienen. Compárelas. ¿Son todas del

mismo esquema, o hay de varios?

Busque entre sus CDS comerciales a ver cuántos

esquemas puede encontrar y escriba su columna de

palabras finales y el esquema de ellas. Vea cuantos

esquemas están repetidos y cuantas veces.

TAREA DE PRÁCTICA

Si usted ya ha escrito canciones, analícelas a ver si tienen

esquemas parecidos a los que acaba de estudiar en su

tarea de investigación.


NOTA: no olvide que usted escogió sus canciones guía

porque quiere escribir canciones parecidas a ellas, su meta

entonces es buscar los distintos esquemas que encuentra

en ellas usándolos como modelo.

En el próximo capítulo vamos a analizar las líneas de una

canción para poder ya empezar a escribir una canción

nueva.


Capítulo 8

EL ANÁLISIS DE LA LÍNEA

Hasta ahora hemos estudiado el formato, las secciones en

que se divide una canción (estrofa y estribillo), vimos la

rima (perfecta e imperfecta), y el esquema (donde se

colocan las palabras que riman.)

Es importante saber las reglas al momento de escribir la

letra de una canción.

1. La duración de la canción es limitada. Por lo general

dura entre tres a tres y medio minutos, sobre todo si

se pretende que se toque en el radio; sin embargo a

veces hoy en día tocan canciones de 4 o 5 minutos,

sobre todo en la música para bailar.

2. La letra está acompañada por música con la cual se

relaciona.

3. En unas secciones (estrofas) se cambia la letra sin

cambiar la música.

4. Por lo general, hay secciones (estribillos o coros)

donde se repite su letra con su misma música dos o

tres veces.

5. Al escuchar una canción se debe de poder entender

la letra inmediatamente desde la primera vez porque

en el radio no podemos regresarnos como en un

libro.


Ahora en el capitulo 8 vamos a aprender a analizar las

líneas en si.

En las obras de otros autores he encontrado dos maneras

de analizar las líneas.

Una, contando las silabas de cada línea y la otra,

concentrando su atención en donde la voz acentúa las

sílabas más fuertes.

Yo prefiero combinar las dos, escuchando el ritmo métrico y

guardando esta información en forma escrita con el sistema

guión–palo (el GP).

**Sistema Guión – Palo (GP)

Pasos a seguir:

1. Dividir la 1ª línea en sílabas:

Pe - dí mil dis – cul – pas

2. Ponga un paréntesis o círculo alrededor de las sílabas

que reciben el acento fuerte de la voz.

Pe – (dí) mil dis – (cul) – pas

3. Dibuje una línea vertical (palo) debajo de cada

paréntesis o círculo.

Pe – (dí) mil dis – (cul) – pas

| |


4. Ahora dibuje una línea horizontal (guión) debajo de

cada sílaba débil.

Pe – dí mil dis – cul – pas

GP: - | - - | -

A ver la segunda línea:

Ro – (gué) tú per – (dón)

GP: - | - - |

Vamos contando las sílabas, en la 1ª línea tenemos 6; en la

2ª son 5. Según las reglas de la poesía, cuando una línea

termina en una palabra aguda contamos una sílaba más,

5+1(aguda).

Vea las dos líneas que tenemos hasta ahora:

Pe – dí mil dis- cul –pas

GP: - | - - | - 6

Ro - gué tu per- dón

GP: - | - - | 5+1

(El +1 es porque la última palabra es

aguda)


Todavía nos falta un detalle que es la liga. Cuando en una

línea una palabra termina en vocal y la siguiente palabra

empieza con vocal se ligan esas dos sílabas, perdiendo así

una sílaba.

En la 3ª línea tenemos:

Di–(jis)–te ol–vi–(dar)–lo 7-1(el -1 es porque hay una

liga)

GP: - | - - | -

(en el GP una liga se cuenta como un

guión, igual que cualquier

otra sílaba débil)

Aquí se ligó “te“ de “dijiste” con “ol” de “olvidarlo”. La línea

curva debajo de “dijiste” y “olvidarlo” indica esta liga. Nos

quedamos con 7 sílabas menos 1 (liga).

La cuarta línea dice:

En (to) – no se – (cón) 5 + 1(aguda)

GP: - | - - |

NOTA: Hay ocasiones en que no se ligan las dos vocales

porque se quiere aislar la segunda palabra para darle

importancia o solamente porque se oye mejor así.


Tu - (voz) e –ra (frí) – a 6

- | - - | -

Tam- (bién) tu – mi – (rar) 5 + 1 (aguda)

- | - - |

Si – ( no) me per- (do) – nas 6

- | - - | -

No – ( pue) – do ol – vi – (dar) 6-1 (liga)+1(aguda)

- | - - |

Aquí se ligaron las silabas “do” y “ol”.

***Pasos para escribir una canción

Ahora voy a escribir una estrofa para que observe paso a

paso. Quiero convencerle de dos cosas:

1.- Que escribir una canción no es tomar dictado de

algún poder de allá arriba aun cuando esté usted

inspirado.

2.- Que usted acepte el hecho de que va a tirar

innumerables líneas de su letra hasta que encuentre

algo que sienta que sobresalga.

Antes de ponerse a escribir la primera estrofa hay que

pensar bien lo que quiere decir. En la estrofa que voy a


escribir a continuación, la cantante va a explicar que el

hombre al cual le canta está enamorado de ella; pero como

ella no lo quiere, desea que la deje de cortejar.

Ahora estoy lista para escribir mi canción. Aquí está el GP

de la canción guía que escogí como modelo. La nueva

canción deberá tener el mismo GP.

1. - - | - - - | - - - | -

2. - - | - - - | - - - |

3. - | - - - | -

4. - | - - - | -

5. - | - - - | -

6. - | - - - |

Voy a escribir varias líneas para ver si alguna de ellas me

satisface.

1. a No quisiera que me sigas ya amando.

1. b Yo quisiera adorarte dulcemente.

1. c Me da lástima que no puedo amarte.

1. d Yo sí sé que tu amor es verdadero.


1. e No me sigas adorando, te suplico.

1. f No he podido responder a tus “te quieros”.

Leo estas 6 líneas para ver si alguna de ellas me satisface.

Me gusta la 1.f,ésta va a ser la primera línea de mi estrofa.

Ahora voy a repetir el proceso para encontrar la segunda

línea.

.

2. a No es mi culpa ser así te lo advertí.

2. b Y mañana sentiré igual que hoy.

2. c No obstante que yo siento tu amor.

2. d No han logrado penetrar mi corazón.

2. e Ya quisiera evitar decir que no.

Escojo la línea 2.d

3. a Es triste pero cierto.

3. b Yo sé que te molesta.

3. c Me duele rechazarte.

Escojo la línea 3.c

4. a Y tengo que callarte.

4. b Te pido apartarte.

4. c No quiero lastimarte.

4. d No quiero humillarte.



5. a Te pido olvidarme.

5. b Tendré que liberarme.

5. c Tendré que escaparme

5. d Quisiera aliviarme

5. e Yo voy a ausentarme


6. a De esta gran adoración.

6. b De tu triste obsesión.

6. c De este mar de frustración.

Escojo la línea 6.c.

Vamos a ver como quedó la estrofa:

1. No he podido responder a tus “te quieros”

2. No han logrado penetrar mi corazón

3. Me duele rechazarte

4. No quiero lastimarte

5. Tendré que escaparme

6. De este mar de frustración.

Por supuesto que cuando escriba una canción habrá

algunas líneas que le resulten muy difíciles de encontrar y


tendrá que escribir línea tras línea hasta hallar lo que busca

o dejarla pendiente mientras continúa con las siguientes

líneas.

Habrá días en que le será difícil encontrar lo que está

buscando, pero cuando vuelva la inspiración, las ideas

vendrán rápidamente, sin embargo, recuerde que no se

miden las canciones por el tiempo que gastó, si no por el

resultado que logró.

TAREA DE INVESTIGACION

Saque el GP de sus canciones guía y guarde los resultados

para tenerlos listos el día que vaya a seleccionar estas

canciones como modelos, verá como descubre secretos de

la hechura de canciones que ha conocido durante mucho

tiempo.

TAREA DE PRÁCTICA

Ahora usted va a escribir la letra de su primera canción.

- Escoja una de sus ideas del capítulo 3 o 4 y divídala en

secciones (estrofas y estribillos).


- Ahora escoja una de sus canciones guía y si no lo ha

hecho ya, saque el GP.

- Ponga este frente a usted.

- Regrese a “*** Pasos para escribir una canción” y haga

lo mismo así como lo hice yo con la estrofa de mi canción

guía, escribiendo muchas líneas con el mismo GP, línea

por línea.

- Siga haciendo lo mismo con las demás estrofas y el

estribillo. Voy a repetir nuevamente lo importante que es

sacar con cuidado el GP de su canción guía si quiere que

la canción que va a escribir sea parecida a este modelo.

¿Es necesario que el GP de mi canción sea igual al de mi

canción guía? La respuesta es sí, tal vez en las primeras

dos o tres canciones no debería permitirse cambiarlo.

Véalo así, si alguien le da una receta de cocina, debería

empezar siguiéndola así como llego a sus manos,

solamente después, viendo el resultado, será posible que

usted la cambie, para mejorar el producto, sin perder lo

sabroso del original.

Si trabaja en grupo, pueden ayudarse entre sí cuidando

que el GP de la canción que está escribiendo sea igual al

GP de la canción guía que está usando como modelo.

Recuerde que también es muy importante que el mensaje


de la canción que está escribiendo sea muy distinto al

mensaje de su canción guía.


Capítulo 9

LA MELODÍA

En los cuatro capítulos anteriores vimos los distintos

aspectos que necesita uno dominar para escribir buenas

letras.

Para los que escriben primero la letra, hay muchas

personas que escriben letras hermosas con mucha

facilidad, pero cuando llegan al momento de agregar la

melodía, no saben por donde empezar.

Voy a sugerir cuatro métodos que a mi me han servido una

y otra vez.

Antes de empezar, hay que resolver el problema de cómo

grabar cada frase de melodía conforme la va inventando. Si

no lo hace, corre el riesgo de olvidar el primer grupo de

notas mientras está descubriendo el segundo.

Si consigue una grabadora donde pueda grabar su voz o su

melodía en cassette, grabe la melodía conforme la vaya

tocando o cantando. O puede que tenga un teclado con

disquete para grabar las notas que toca en él. O a lo mejor

conoce lo suficiente de música para poder escribir su

melodía en papel pautado. Si es así, recuerde que la

tonalidad de DO no usa por lo general sostenidos ni

bemoles, y esto simplifica su trabajo.


Si tiene muy buena memoria y puede recordar lo que está

logrando frase por frase sin necesidad de grabar nada, ¡le

felicito!

MÉTODO 1

Si usted toca la guitarra ya conoce cuando menos los

acordes llamados popularmente primera, segunda y

tercera, o sea, los 3 acordes más comunes, puede ser

que use los círculos o vueltas de DO y SOL etc. Leyendo

la primera línea de su letra, toque un acorde y cámbielo

donde sienta que debe de cambiarse. Ahora siga con las

demás líneas, cambiando los acordes cuantas veces

quiera. Cuando termine, toque su canción, cantando

notas que armonicen con cada acorde, esto es con el fin

de inventar la melodía. Claro que entre mejor toque la

guitarra y más acordes sepa usted podrá producir más

variedad y mejores melodías.

MÉTODO 2

Si tiene teclado, al leer su letra puede prensar las teclas

que quiera, una tecla por cada sílaba de su letra. Si su

conocimiento de la música es muy limitado, empiece con

puras teclas blancas sin usar las teclas negras (la

tonalidad de DO).


Lea en voz alta cada línea de su letra conforme va

avanzando, escuchando notas que le agraden. Si su

teclado tiene entrada de disquete para copiar la música,

puede ir grabando las frases de melodía conforme las va

descubriendo, sin el peligro de olvidarlas.

MÉTODO 3

El tercer método es muy difícil de explicar con palabras a

pesar de que una vez entendiendo de qué se trata es

fácil de hacer.

Un robot o un extraterrestre según las películas de

Hollywood, habla en un solo tono, sin emoción.

Nosotros, los humanos, cambiamos el tono según el

sentido de las palabras. Por lo general suben las sílabas

fuertes (los palos).

Antes de empezar a buscar la música de su canción,

veamos una estrofa de una canción mía (Estaré Solo),

cuya melodía hice con este método.

Conscientemente y miénteme

Jura que me quieres y que no me olvidarás

Diciéndome, palabras que

Yo sé que son mentiras y que no regresarás

Yo sé que son mentiras y que no regresarás


- Lea la primera línea como si fuera robot o extra

terrestre, sin expresión alguna. Si tiene teclado o

guitarra, toque la misma nota con cada sílaba. Su voz

no deberá mostrar emoción alguna. Repita esto hasta

que esté seguro de que no baja el tono de su voz al

final, que todas las notas son las mismas.

- Enseguida lea la misma línea en voz alta diciéndola

normalmente como si estuviera platicando con

alguien.

- Tararéela (sin decir la letra), repitiéndola varias veces.

(Si quiere ver como quedó la melodía “Estaré Solo”, visite

la página http://www.arcoirisdecanciones.com)

Ya está listo para poner la música a la canción que hizo en

la tarea del Capítulo 8.

a) Lea la primera línea de su letra como si fuera extra

terrestre.

b) Lea esta línea normalmente notando el cambio de la

voz.

c) Tararéela sin la letra unas cinco o seis veces.

d) Ahora cante empezando con cualquier nota, un tono

fácil para su voz, subiendo el tono cuando este sube

en la tarareada y bajándolo cuando este baja. Cuanto

suba y cuanto baje al cantar es gusto de cada quien.

http://www.arcoirisdecanciones.com/


e) Cuando termine, si no le gusta como quedó, puede

cambiar las notas hasta que encuentre algo que le

agrade.

f) Cante la letra con su melodía.

MÉTODO 4.

Éste método se trata de lo siguiente. Podríamos decir que

una canción se compone de tres partes: la letra, la melodía

y la música instrumental. Ahora escoja una de sus

canciones guía, la que quiera tomar de base, para realizar

los siguientes pasos (para el concepto de canción guía, ver

el Capítulo 5, *Canción Guía).

Lo que hay que hacer es:

A. Primero cambiar la letra de la canción

conservando lo demás (melodía y música

instrumental).

B. Enseguida, cambiar la melodía usando la

nueva letra y conservando la música original.

C. Por último usar la letra nueva con la melodía

nueva cambiando la música. El resultado es

una canción nueva, suya y distinta a la

canción con la cual empezó. Siempre y

cuando realice un cambio de mensaje en la

letra, notas muy distintas en la melodía y

música instrumental de estilo diferente al de

la original.


Instrucciones para cambiar la letra:

A.1

Saque el GP de la canción que escogió (para el concepto

de GP vea ** en el margen izquierdo del capitulo 8 “El

Análisis de la Línea”).

A.2

Haga una nueva letra con un mensaje muy distinto al de la

canción guía que escogió, pero con el mismo GP. (No

funcionará este método si cambia el GP, porque la nueva

letra no se llevará con la música de la canción que escogió

como modelo.)

A.3

Al terminar su letra, cántela con la melodía y música

originales de la canción guía.

Ya terminó la parte A- Cambiar la letra. Ahora vamos a

cambiar la melodía.

Hay dos maneras de cambiar la melodía, elija usted la que

más se le facilite.

B.1

Usando la letra nueva y la música original, cambie la

melodía, poniendo unas notas por otras, hasta encontrar

las que se escuchen bien. (Recuerde que las notas no

deben ser muy parecidas a las originales) ó


B.2

Utilizando el GP y la música original, busque notas que se

escuchen bien. (Que sean distintas a las de su canción

guía)

B.3

Ahora cante la letra y su nueva melodía con la música de

su canción guía.

Ya termino la parte B- Cambiar la melodía. Ahora falta el

cambio de la música instrumental.

C.1

A menos que usted pueda hacer sus propios arreglos

busque un músico, tal vez un tecladista, para que le ayude

a cambiar la música.

C.2

Asegúrese de que el arreglista no se de cuenta que su

canción la sacó de una composición que ya existe, esto es

con el fin de que él no se deje influenciar por el arreglo

original al hacer el nuevo.

C.3

Cante la nueva letra con la nueva melodía y nueva música.

La canción será otra canción diferente a la original y suya.


Me han preguntado en varias ocasiones cómo puede uno

asegurarse de que la melodía que acaba de inventar no

existe en otra canción y sin que usted se haya dado cuenta,

está escondida en un rincón de su memoria. Les preocupa

que si eso pasa estarían plagiando la canción sin saberlo.

¿Cómo evitarlo? Le sugiero dos maneras de tratar de

resolverlo.

1. Junte a sus amigos o aproveche alguna reunión para

pedirles que escuchen su canción. No mencione nada

de su preocupación de plagio. Espere a ver si ellos

comentan que contiene partes que son iguales a otras

canciones conocidas. No se trata de dos o tres notas

para que sea plagio, tendría que tener un parecido

obvio con la otra canción.

2. Si todavía está preocupado, puede cambiar dos o tres

notas en cada línea buscando unas que le gusten

igual a las anteriores.

TAREA DE INVESTIGACIÓN

Repase los cuatro métodos uno por uno para ver cuál le

conviene más. Puede ser que todos le sirvan para distintas

ocasiones.

TAREA DE PRÁCTICA


Usando la letra de la canción que hizo en la tarea del

capítulo 8, ahora puede agregar la melodía siguiendo

alguno de los métodos anteriores. Si trabaja en grupo

compare y hagan comentarios sobre los resultados, tanto

sobre la letra cómo de la melodía.

Con este capítulo terminamos la hechura de la canción. En

el siguiente, veremos la importancia del registro de su

canción y cómo hacerlo.


Capítulo 10

REGISTRO DE SUS CANCIONES

Tan pronto termine su canción, hay que registrarla en el Registro

Público de Derechos de Autor. Este registro es primordial si quiere

proteger sus obras.

Nunca he podido entender cómo es que hay autores y compositores

que dejan el registro para “mañana”, cuando al mismo tiempo están

fantaseando con los éxitos de sus canciones. Nunca ha imaginado

usted que se encuentra en un teatro al aire libre con miles de

personas escuchando su canción sin respirar para no perder ni una

sola nota de la música ni una sílaba de la letra. Al terminar la

canción, el aplauso de la gente es tan tremendo que las personas

caminando por las calles alrededor se asustan, creyendo que se

desplomó el techo.

O tal vez ha soñado que está presente en algún bar, donde el

intérprete está apunto de cantar una canción suya y que en ese

preciso momento entra un busca talento que al escuchar su canción

queda maravillado a tal grado que va en busca del dueño del bar

para preguntarle quién escribió la canción. El dueño enseguida lo

lleva a donde usted esta sentado y el busca talentos se sienta a

platicar con usted, ofreciéndole un contrato para su canción,

además le promete que la va a cantar el artista de moda.

Yo creo que todo artista se divierte de vez en cuando con

escenarios así y mientras no le quite demasiado tiempo a la

composición de sus canciones y que tampoco pierda de vista que

es fantasía nada mas, lo llena de ánimo y fe en lo que está


haciendo. Malo es cuando sueña en lugar de escribir y componer

porque así esta creando un vicio que va en contra de sus intereses.

Es difícil entender cómo hay personas capaces para coreografiar

escenas como las anteriores y al mismo tiempo pasar por alto

registrar sus canciones. Si usted es uno de ellos, debe de incluir en

estas escenas lo que puede pasar si otra persona ya registró su

canción a nombre de él mismo y cuando llegue el busca talentos

esa canción resulta que ya no es suya. La persona que registró la

canción será quien reciba la fama y dinero.

No incluyo los requisitos para registrar su canción porque varían

mucho de país a país. Puede pedir informes en el Registro Público

de Los Derechos de Autor de su localidad o directamente en la

capital de su país. En la Republica Mexicana se encuentra el

registro en la Secretaria de Educación Publica (SEP).

TAREA DE INVESTIGACION

Averigüe en dónde se ubica la oficina del Registro en su ciudad o

país. Pídales la lista de requisitos para registrar una canción.

1.- Número de ejemplares a entregar.

2.- Formas a llenar.

3.- Cuota a pagar.

4.- Dónde se paga.

5.- Fechas de registro.

6.- Tiempo que tarda en completar el registro.


TAREA DE PRÁCTICA:

Consiga copias de las formas que va a necesitar, para tenerlas

listas en el momento en que usted quiera registrar sus canciones.


CONCLUSION De los comentarios que recibo me doy cuenta que es común que un

lector pueda pensar que es suficiente leer este libro para volverse

experto en escribir canciones. Desgraciadamente es nada más una

parte del proceso.

Voy a plantearle dos ejemplos para que sea fácil entender la

importancia de estudiar el libro y llevar a cabo las tareas que se

encuentran al final de cada capítulo.

Si usted tuviera un libro sobre cómo aprender a nadar, estoy segura

que está de acuerdo en que aparte de leer el libro sería necesario

estudiarlo bien. Aún así, no está listo para echarse un clavado y

cruzar la piscina, hay que meterse en el agua, en la parte menos

profunda y practicar los movimientos poco a poco hasta lograr su

meta. Lo mismo pasa con aprender a tocar el piano, hay que

estudiar durante mucho tiempo tocando escalas y haciendo

ejercicios sencillos antes de invitar a la gente a venir a escucharlo

tocar.

Igual sucede con aprender a escribir canciones; hay que estudiar

cada capítulo del libro para entender al máximo su contenido y

hacer las tareas para saber poner en efecto las múltiples facetas de

escribir una canción.

Sugiero que analice su participación como alumno después de

haber estudiado este libro, creo que los resultados le van a

interesar.

1º - Haga una lista de lo que esperaba aprender con leer este libro.


2º - Haga una lista de lo que siente haber logrado ya que lo terminó.

3º - Ahora califique su participación:

a) Constancia

En el capítulo de Hábitos a Formar se le pidió que apartara cierto

tiempo a la escritura de sus canciones. ¿Llo sigue haciendo?

b) tiempo

¿Cree haber entregado el tiempo necesario semana tras semana

para poder escribir lo mejor que podía cada vez que escribió una

canción?

c) ¿Hizo todas sus tareas?

d) ¿Dejó que su familia, amigos, compañeros de trabajo, etc.

escucharán sus canciones para observar sus reacciones y

escuchar sus comentarios y sugerencias?

Esfuerzo entreguemos, más logros tendremos.

Les deseo la mejor de las suertes,

Mary Dozal

como escribir canciones - mary d de dozal

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