coisas do brasil nº11
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre BrasilTRANSCRIPT
Roberto Medina Tarsila do Amaral
DeluxeMacacoSwarovski
Valle del Café
Coches Flex...
Cambiamos, seremos bimestrales. Pero eso también implica que nuestra página web estará más activa, tendrá más contenido y será más actual.
Gran parte de nuestros temas de este mes tienen un elo de conexión que me ha parecido por lo menos curioso pues los contenidos se han elegido aleatoriamente. Iba a contároslo, pero prefiero dejar que lo encaréis como un gran crucigrama a lo largo de la revista. En portada una entrevista con Roberto Medina, el mago del Rock in Rio que nos cuenta qué esperar del megaevento que sediará Madrid el próximo año.
Y hablando de música, empieza la temporada de conciertos…Estad atentos a nuestra web que os iremos avisando de los artistas brasileños que pasen por Madrid.
Después de un año sé que hay alguien que lee mis editoriales (y le gusta). ¡Gracias! A él y a todos los
que acompañáis Coisas do Brasil.
// Manuela Gressler
Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Ricardo Vilardi
Publicidad:
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta,
Kley Café, Renata Rezende, Jordana
Paiva, Luz F. Gandarias, Estela Gil,
Rodrigo Rojas y Jesús Robisco.
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: Gráficas Cero
Distribuye: Rapid World S.L.
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Podría empezar a hacer una retrospectiva, a mirar hacia atrás y a recordar todo lo que hemos hecho, vivido y escrito en Coisas do Brasil durante su primer año de vida. Pero nuestro aniversario coincide con al primavera, con el inicio del año astral y eso significa (¡creo!) que es época de renovarse y mirar hacia adelante.
Y ya que soplamos velitas y que en Brasil no hay fiesta de cumpleaños que se precie sin brigadeiros o negrinhos - unos dulcecitos que son símbolo nacional de celebración-, en ‘Gourmet’ la receta.
Beats: Gadgets, Cine & Agenda
Cool Hunter: Tendencias de Moda
Música: Deluxe
Marcos Souza
Cine: Un Cine de Cara Mestiza
En Brasil: Coches “Flex”
CdB Invade: Hard Rock Café Madrid
In Fashion: Ale Hop
BrGlam: Vide Bula
Dsign: Tarsila do Amaral
Simon Says: Swarovski
Portada: Roberto Medina
Deporte: Padel
Ego: Belleza Oriental
Ego News
Piérdete: El Valle del Café
Praia do Forte Beach Resort
Eu Amo o Brasil: Macaco
Gourmet: Brigadeiros
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicios
CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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Número
Los Cinéticos
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www.motorola.es
El Museo Reina Sofía alberga hasta el 20 de agosto
una excelente y curiosa exposición: Los Cinéticos.
En ella se pretende cartografiar expresiones
plásticas que han introducido el movimiento en el
arte. El movimiento, la velocidad como referencia
de la modernidad y la máquina como símbolo
del progreso tecnológico, presentes desde los
inicios en el discurso artístico de la vanguardia,
se intenta aquí plasmar en una serie de obras que
son todo un lujo. Será la primera vez que podremos
contemplar la Madonna de Dalí, cedida por el
MOMA de Nueva York, por ejemplo, entre otras
tantas sorpresas. Vale la pena pasarse. De lunes
a sábado de 10h a 21h. Domingos de 10h a 14h30.
Martes cerrado.
Parece ser que nos tendremos que acostumbrar
a cruzarnos con la gente ‘hablando sóla’ por
la calle y es que el uso de los ‘manos libres’
de los móviles puede ser gracioso para el que
lo ve. Más aún si pensamos que desaparecen
hasta los cables que unen los auriculares al
teléfono en el bolsillo. Así que tendremos que
fijarnos bien en la oreja de quien habla para
saber si está un poco “telele” o es que habla
por el móvil. Motorola acaba de lanzar los
Auriculares Bluetooth
S9 que integran
música y llamadas
inalámbricas, además
de “un diseño
extraordinariamente
ligero y muy cómodo”.
Auriculares Bluetooth S9
A Gente Ainda Não Sonhou
Por lo visto Carlinhos Brown va a invadir las
radios, iPods, pistas, chiringuitos y afines
este verano. Acaba de sacar nuevo disco, A
Gente Ainda não Sonhou. Grabado entre marzo
de 2005 y septiembre de 2006 en su estudio
Ilha dos Sapos en Salvador, Bahia (Brasil), él
produce el disco, él f irma todas las canciones,
él diseña el arte del álbum y él toca la mayoría
0�
No es la primera vez que Habitat lanza
una colección de productos diseñados por
celebrit ies. Ésta vez la diferencia está en que
los benef iciarios son los niños. Paco Rabanne,
Marcel Wanders, Sophie Dahl o Buzz A ldrin
(uno de los astronautas que viajaron hasta
la Luna a bordo del Apolo) son algunos de
los nombres involucrados en el proyecto.
Nosotros hemos escogido los Fashion Monsters
diseñados por Christian Lacroix. Con la onda
‘modernex’ que
l leva a muchos
adultos volver
a coleccionar
muñecos, éstos
parecen ser una
buena opción.
Fashion Monsters
Nos equivocamos en un dato de la entrevista
a Rubem Dantas publicada el pasado mes. La
formación correcta del quinteto de Paco de
Lucía que viajó a Perú cuando Dantas vio por
primera vez el cajón (y lo trajo al f lamenco)
era: Paco de Lucía, Ramón de Algeciras, Pepe
Pereira, Jorge Pardo y Rubem Dantas. ¡Mea
culpa! Además, se nos olvidó apuntar que
el disco grabado con Chick Corea se l levó
también el Grammy al Mejor Á lbum de Jazz
Instrumental. ¡Enhorabuena!
Fé de erratasssssssssssssss
www.habitat.net
www.carlinhosbrown.uol.com.br
www.rubemdantas.com
de los instrumentos: bajo, guitarras acústica
y eléctrica, percusión electrónica artesanal,
batería, bongó, conga, piano, surdo, agogô,
teclados, timbal, berimbau, órgano… Un disco
como todos los suyos, del que puedes esperar
de todo, pero principalmente, ritmo. Ya sabes
lo que va a sonar en verano, basta esperar un
poco para saber cuál será el single que va a
pegar más fuerte.
08
Bebel Gilberto en concierto
El tema no puede ser más actual. Y queremos
hacernos eco de cualquier manifestación,
declaración, movimiento, etc que alerte sobre los
problemas medioambientales. En la Casa Encendida
se expone, hasta el 10 de junio, La Lucidez de la Luz,
una muestra comisariada por el escritor y naturalista
Joaquín Araújo, y que quiere analizar las causas del
cambio climático y sus posibles soluciones. Nosotros
creemos que cuanto más nos informemos sobre el
tema, mas conscientes estaremos. La entrada es libre.
La Lucidez de la Luz
La cantante brasileña presenta en Madrid su
último disco en solitario, Momento. Un disco
elegante, discretamente electrónico, arreglos
finos, tranquilos que mezclados con la voz de la
cantante generan una sofisticación acústica que
ya caracteriza a esta brasileña. Samba, pop, bossa
y música electrónica para sibaritas. El día 31 de
mayo a las 21h en la Sala Joy Slava. C/ Arenal,11.
Entradas anticipadas en la red Tick Tack Ticket por
25 euros. En taquilla, 30 euros.
www.lacasaencendida.com
Programa Ikatú Xingú que
vela por la preservación
del río Xingú, amenazado
por la deforestación. Las
sandalias están adornadas
con grafías de la tribu
Kisêdjê para que recuerdes
y pises con fuerza sabiendo
que has colaborado con
una buena causa.
Gisele Xingú
¿Brasileña? Sí, brasileña. Para muchos “la
brasileña”, y no sin razón. Gisele Bündchen reina
en el Olimpo de las guapas y basta verla para
entender porque. El pasado mes de marzo estuvo
en Madrid para presentar los nuevos diseños de
la colección Ipanema by Gisele Bündchen, firma
brasileña de calzados que hace un par de años
tiene el privilegio de tener a la top como imagen.
De esta vez la colección tiene encima un carácter
solidario, parte de los beneficios se destinarán a
www.ticktackticket.com
www.grendende.com.br
09
El Buen Alemán es la
nueva película de
Steven Soderberg.
Aunque ya no es una
película de estreno se
merece que nos fijemos en ella detenidamente. Este
film recuerda a la mítica Casablanca. La estética es
maravillosa y nos traslada a la magia de Hollywood
de antaño. Los protagonistas de excepción como
George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire
hacen que sea aún más atractiva. Es el retrato del
Berlín de 1945 es detallista, realista y transporta
a otro tiempo donde todavía la tecnología no lo ha
impregnado todo como en la actualidad. ¡Gran
homenaje de Soderberg al cine!
Hace ya t iempo que quería escribir sobre la
reina de la tendencia ‘pin up’ por excelencia
como es Dita.
Es la ex-mujer del ar t ista más andrógeno y
di ferente del planeta, Mari lyn Manson.
A Dita la podemos def in ir profesiona lmente
como modelo erót ica y ar t ista burlesque.Su
verdadero nombre es Heather Renée Sweet y
creció en Michigan (USA).
Su imagen es sinónimo de glamour y poco a
poco se ha hecho hueco y ha conseguido que
la ident i f ique como icono ‘pin up’.Ha aparecido
en mult itud de por tadas de revistas de moda
y tendencias tan
impor tantes como
El le, Maxime, GQ...
Hoy día d ir ige su
carrera hacia el
cine como actr iz
fet ichista.
¡ I love pin up !
Esta formación madrileña compuesta por
cuatro miembros dará mucho que hablar en la
noche madrileña por su aportación refrescante
e innovadora en el panorama electrónico.
Influenciados por diversas corrientes musicales
como el minimal, electro-house y el techno, de
ellos parte una fusión diferente y especialmente
característica. Cada uno de ellos abarca y aporta a la
formación un rasgo y un estilo: Marc(vocal),Vizcaino
(platos), Pitu y Carras(programación). Si queréis
disfrutar de un buen rato los podéis ver el día 13 de
abril en Copola Club(c/San Hermenegildo 7, metro
San Bernardo) a
partir de las 23:00.
¡El pecado puro te
golpeará!
www.dita.net www.copolaclub.com
El Buen Alemán
www.elbuenaleman-es.com
Por Estela Gil
Pure sin Beats
Dita Von Teese = Pin Up
Tiene raíces Mod; y sesenteras. Cuando
formaba parte de la Elephant Band, y, aun
anteriormente, de Los Covers, ya prometía.
Pero con Deluxe, el proyecto musical que
comenzó en el 2001 con la publicación de
su primer disco, Not what you had thought,
Xoel López se ha convertido en uno de los
principales exponentes de la escena pop
independiente en España.
Y desde ese momento no ha parado. Los singles
I’ll see you in London (con versión de los Smiths
incluida), y Looking through the hole, extraídos
del primer LP, dieron paso a un segundo
trabajo, If things were to go wrong, publicado en
2002.
Al cabo de un año vendría el EP We create,
We destroy, con el que Xoel recordaba a
Teenage Fanclub en Mellow Doubt y a
George Harrison en All Things Must Pass,
por no hablar de la versión del clásico
Danke Schöen. Con su tercer LP, publicado
en 2005, y titulado Los jóvenes mueren
antes de tiempo Deluxe conseguía
consolidarse dentro de la escena
independiente.
Desde entonces no
teníamos nada de él.
Ahora, Deluxe vuelve.
Conocíamos el primer single de su nuevo trabajo
en Febrero, Colillas en el Suelo. La canción la
compuso en un hotel, de gira, acompañado por
los hermanos Amaro e Iván Ferreiro, y Quique
González, en un principio se llamó Colillas en el
Piso; el single, además de incluir ambas versiones,
también cuenta con un tema adicional, Mejor, en
el que Xoel versiona So Alive, de Ryan Adams, con
unos arreglos de piano increíbles.
El 26 de Marzo salía al mercado el cuarto disco,
con el nombre de Fin de un Viaje infinito.
La presentación tuvo lugar en la sala
Copérnico el día 28 de Marzo.
Ya sabíamos que Xoel tiene tablas en esto
del directo, tanto en acústico como acompañado,
y en la presentación lo demostró con creces;
acompañado por su banda y una sección de
vientos que le daba, si cabe, aún más fuerza a
las canciones en el escenario, Deluxe nos fue
descubriendo un trabajo que recuerda más
al segundo disco que al anterior, con la
diferencia de que en Fin de un Viaje Infinito
todos los temas están compuestos en
castellano.10
Música
Por Luz F.G.
Deluxe
10
Los doce temas, compuestos todos por Xoel, van
cambiando de tono, ahora una lenta, ahora una
más rítmica; las letras, como ya sabíamos por sus
anteriores trabajos, no defraudan; te enganchan,
te hacen pensar; hacen que dejes lo que estás
haciendo para escucharlas. Tal es el caso de
Rostro de Actriz. Hablan de fuerza, de miedo, de
los palos que te da la vida, de momentos difíciles
y de juventud, con guiño a la escena de un crimen
de cine negro incluido, con historia de suicidio,
en el tema Réquiem (no fui yo). Asoman, según va
avanzando el disco, las más diversas inf luencias o
parecidos; un poco de Pop Levi, Love, Neil Young…
rastros de Aute, como en De Tanto Callar, y toques
brit, ya sea en la melancolía y calma de las letras de
11
Ver en la Oscuridad, como en la combinación de
saxo, trombón y trompeta, a ritmo casi de marcha
incluidos en el tema Simone.
El trabajo que Xoel ha desarrollado a lo
largo de los últimos años, pasando
por el pop anglófi lo con un toque de
soul de los primeros trabajos, hasta
el carácter más intimista y ecléctico
de los temas incluidos en su último
trabajo, siempre ha l lamado la atención
del circuito más independiente. Con
Fin de Un Viaje Infinito, Deluxe tiene todo
lo necesario para dar el salto desde ese
circuito y convertirse en un referente
dentro de la escena del pop español;
se trata de uno de los autores más
importantes dentro de la escena musical
actual, se lo ha currado y se lo
merece…y que siga ahí por mucho
tiempo. Enhorabuena.
www.xoel.com
11
Marcos Souza
Empezamos hablando de su nuevo disco, ¿cómo
es Chapada Diamantina?
Este disco es la banda sonora de una película llamada
Brillante, que se grabó en Brasil en diciembre del año
pasado. Es un documental sobre otra película, Diamante
Bruto, rodada en 1978 por Orlando Senna. Habla sobre
la historia de la Chapada Diamantina, que fue una
región muy rica en la época que tenía diamantes y fue
abandonada cuando se acabaron las piedras preciosas.
Es mi tercera banda sonora, fui puntuando las
imágenes que veía, desde las más bonitas escenas a la
decadencia y luego la revitalización de la ciudad, para
esa secuencia hice Garimpando una canción preciosa.
Me encanta hacer esa mezcla entre música e imagen.
¿Cómo empezaste a dedicarte a hacer bandas
sonoras?
Es un camino que encontré para mi trabajo. La primera
película para la que hice la banda sonora fue para un
documental sobre el trabajo del fotógrafo brasileño,
Evandro Teixeira. Tuve muy buena conexión con el
director, que
me dejó muy
libre para crear.
Acabé conociendo al
biografiado y cogimos mucha
confianza, cuando escuchó la música Canudos, que
hice para una secuencia de la película, me comentó
que si él hubiese compuesto alguna canción para
sus imágenes hubiese sido esa misma. Con un aval
como ese, me sentí más que motivado para seguir
con este trabajo. Siempre me ha gustado componer,
siempre he compuesto mis canciones aparte de tocar
las canciones de mi padre. No soy intérprete, no toco
música de Jobim, Gilberto… Me gustaría pero no es mi
rollo. Entonces vi que como soy productor y periodista
también y no quiero dedicarme ocho horas al día al
piano como intérprete, he empezado con las bandas
sonoras por eso. Tengo esa necesidad de componer y
traer el sonido de otros músicos. Como soy productor,
conozco bastante y puedo traer cosas diferentes
cuando necesite algo que no sepa o no pueda hacer…12
Por Manuela Gressler
12
Música
Pianista. Embajador de la música instrumental en Brasil, ha
desembarcado en Madrid para seguir su labor al otro lado del océano.
Hijo pródigo de una familia ilustre, estrena en pocos días película y
libro, lo que en un músico nos dice un poco de lo polifacético que puede
ser Marcos Souza. Compositor, productor, periodista, en los últimos
tiempos sus pasos se guían en una nueva labor: hacer bandas sonoras.
Pero sobre todo, de Marcos Souza nos llegan palabras de una cultura
erudita y un amor a la música… instrumental principalmente.
¿Cómo se compone la banda sonora de una
película? ¿Es un trabajo en conjunto con el
director o es libre?
A veces te da libertad, a veces no. A veces quiere
algo más específico… Estoy leyendo un libro muy
bueno de aquí, de España, con entrevistas a varios
compositores de bandas sonoras como Alberto
Iglesias o Lucio de Godoy y que habla justo de la
cuestión de los directores, hay muchos que no saben
de música, saben lo que quieren para la película,
pero no saben explicarlo… Es complicado y a la
vez para mí un desafío fascinante. Tienes que jugar
con la emoción, en muchos momentos “engañar”
a la canción. Yo siempre traigo algo de la música
brasileña, pero al final es el director quien nos guía
hacia donde quiere llegar.
¿Cuál es su proyecto más actual?
En realidad, la película sobre mi familia. Três Irmãos
de Sangue (Tres Hermanos de Sangre) que va a
participar ahora del Festival Internacional de París.
Hice la dirección musical con canciones de mi padre
y toco en la apertura. Habla de la historia de mi padre
y sus dos hermanos. Henfil, que fue un cartonista muy
famoso y que hasta hoy se publica su trabajo en uno
de los mayores periódicos de Brasil ya que su crítica
social sigue siendo actual (es increíble, nada cambia).
Y Betinho, que fue alguien que movilizó a millones
de personas para llamarles la atención de que había
treinta millones de personas que se estaban muriendo
de hambre en Brasil, creó la ONG IBASE y fue el
primero en llevar Internet a Brasil. Tres hermanos
que fueron un ejemplo de vida. Eran hemofílicos,
murieron muy jóvenes de SIDA y fueron los primeros
en reconocer que tenían esa enfermedad en una
época en que nadie sabía exactamente qué era y los
prejuicios eran enormes. Eran personajes conocidos
y fueron a la televisión a reconocerlo. Decidí contar la 13
historia. Aún no se ha estrenado en Brasil, pero va al
Festival Internacional de París, voy a intentar llevarlo
a San Sebastián… Mi primera misión era hacer la
película, ahora quiero divulgar esa historia.
Eres conocido como un ‘investigador’ de la
música instrumental. ¿En qué sentido?
En realidad lo que trato es de buscar nuevos sonidos.
Tengo un proyecto en el SESC de Rio de Janeiro que
lleva la música instrumental a todas las sedes del
país. En Brasil se produce mucha música instrumental
y lo que espero ahora es traer a España y a Europa
esas raíces. No es en vano que la música brasileña
está considerada de las más ricas del mundo.
Son cuatrocientos treinta y dos ritmos diferentes
catalogados, hay una diversidad que ni siquiera Brasil
mismo la conoce y mi trabajo es divulgarla.
¿Qué hace a la música brasileña tan rica? ¿El
que no se tiene miedo a romper con la tradición?
Puedo ilustrártelo con un ejemplo concreto. Recibimos
la viola portuguesa en mil quinientos y pico y hoy
tenemos una viola contemporánea que Portugal no
tiene… Brasil es eso, una tradición que pasa de padre
a hijo pero que tiene una modernidad y unas ganas
de evolución y cambio inherentes.
No hay miedo, creo que es
exactamente eso.
* Hablamos mucho más con Marcos Souza, pero no nos cabe todo en estas páginas. Si quieres, y deberías, encuentra la versión extendida de la entrevista en nuestra web. Vale la pena.
Un cine de cara mestiza
Para que se comprenda el panorama
cinematográfico brasileño es necesario conocer
un poco su histórico político. Antes de la llamada
“Retomada del Cine”, Brasil venía de décadas
de traumas políticos. El fin de los veinte años de
dictadura militar fue seguido por el desastre del
gobierno Collor, que ha representado los peores
años de la historia cinematográfica brasileña. Días
después de su investidura, Fernando Collor rebajó
el Ministerio de Cultura a la condición de Secretaria
y extinguió muchos de los departamentos culturales
existentes. El más importante de ellos, Embrafilme
(Empresa Brasileña de Filmes), era el principal
sostén del cine brasileño. Sin apoyo gubernamental
la clase cinematográfica brasileña no podía
sostenerse. Siendo así, el principio de la década de
los 90 significó una ruina para el cine brasileño: la
producción audiovisual fue prácticamente nula, el
público dejó de interesarse por películas que en
general eran mal finalizadas y las empresas privadas
no estaban dispuestas a contribuir. Ese declive fue
el fin de otro ciclo de la historia del cine brasileño,
que podemos clasificar en: la ‘Chanchada’ (años 30),
los estudios ‘Vera Cruz’ (años 40), el ‘Cinema Novo’
(años 60), la ‘Pornochanchada’ (años 70), el ‘Pos-
Moderno’ (años 80) y, en los años 90, la más reciente
etapa: la ‘Retomada’ o el ‘Nuevo Cine Brasileño’.
Con relación a los ciclos del cine brasileño existen
interpretaciones que afirman que son fruto de la
globalización, ya que reflejan géneros y arquetipos
de otras cinematografías, ilustrando de esa manera
una posible atadura estética y cultural. El concepto
de ‘globalización’ casi siempre es bastante impreciso
cuando está relacionado a las obras culturales, pues
existe una gran diferencia entre el poder que tienen
algunos pocos países para distribuir sus productos
culturales en todo el mundo, y la capacidad de 1�
Por Renata Rezende
1�
Cine
los demás de conseguir que sus productos locales
tengan apenas una mayor penetración internacional.
Independiente del sentido utilizado, la idea de
globalización implica una influencia internacional
incrustada en todo el proceso de construcción
de la cultura brasileña como consecuencia de su
condición de país colonizado. El modelo exterior fue
transformado, modificado o aún reinventado de forma
antropofágica, pero siempre ha estado presente. La
Chanchada, por ejemplo, parodiaba las comedias
musicales norteamericanas, así como el Cinema Novo
surge fuertemente influenciado por el neorealismo
italiano, etc.
Sin embargo, en el período de la Retomada, que
empieza con películas como Carlota Joaquina, Princesa
de Brasil y El Cuarteto, el discurso influenciado por el
extranjero retorna de una forma más insistente, debido
a una nueva coyuntura interna y externa. No podemos
olvidar que aquella nueva crisis del cine brasileño
significaba también una debilidad del país en relación
a desafíos de un presente incierto, de cambios
estructurales que dejaron huellas sociales y culturales.
Y gracias a leyes de incentivo y al estímulo a la
producción cinematográfica a través de reducciones
fiscales a empresas privadas que inviertan en el cine,
hoy Brasil produce un número cada vez mayor de
películas, gran parte de ellas con excelente calidad
y muchas con impacto internacional, como Estación
Central de Brasil, Carandiru o Ciudad de Diós.
En ese escenario, creció la importancia de repensar
la sociedad que se construía y se retrataba en las
últimas décadas y a partir de ahí entender la auténtica
identidad del país. Tratándose de un país tan lleno
de matices, la característica principal de esa mirada
hacía su interior no podría ser otra que la pluralidad.
Un intento de recuperar y consolidar la nacionalidad, 15
haciendo un retrato que sea diferente del formulado
por la homogeneidad de un mercado globalizado.
A pesar de la notada influencia de las telenovelas y de
que las perspectivas folclórica y turística aún formen
parte en algunas de las obras contemporáneas, gran
parte de las películas nacionales ya tienen un lenguaje
propio y atractivo. A través de una mirada realista,
son películas que resaltan el lirismo y rescatan una
narrativa existencial. Casi sin territorio y atemporal,
destacan las profundezas de las relaciones humanas,
tema cada vez más frecuente y quizás descendiente
de un cierto cine contemporáneo europeo que no
sucumbió a la fórmula estética hollywoodiana.
Aún que oscilante, la actual producción audiovisual
brasileña resulta en una rica, distinta y poética manera
de representación, basada en la armonía entre la
unidad territorial y la diversidad regional del país.
La reconstrucción del cine en el país se ha realizado
con imágenes de lo cotidiano vistas a través de un
interesante caleidoscopio de ángulos imprevistos e
inquietantes, por los que se mezclan razas y múltiples
concepciones de la vida. Sin embargo, toda esa
variedad de influencias no conlleva conflictos o
exclusiones respecto al diferente a los que expresan
identidades culturales distintas. Quizás una de las más
extraordinarias características de la cultura en Brasil
esté en su naturaleza expansiva e integradora, donde
las diferencias sirven para componer y totalizar, no
para dividir. Y esa es también la característica más
distintiva del actual cine brasileño, que a través de
la renovación de conceptos estéticos, económicos y
tecnológicos, desvela heridas nacionales y expone
experiencias colectivas, creando así ventanas bastante
diversas para una contemplación del país.
En BrasilCoches “Flex”
Si últimamente se habla mucho de biocombustibles,
como alternativa de una producción energética más
ecológica, en Brasil desde la visita del presidente
norteamericano George W. Bush el pasado mes de
marzo, no se habla de otra cosa.
Aunque rodeada de constantes protestas populares, la
visita de Bush a Brasil sirvió para que firmara junto al
presidente Lula da Silva un acuerdo de colaboración
entre las dos partes. El memorando estipula la
intención de colaborar en el área de investigación
y desarrollo del etanol, visando aunar fuerzas para
perfeccionar las tecnologías existentes y ayudar a
desarrollar un mercado mundial del biocombustible.
Brasil es pionero en la tecnología de desarrollo de
biocombustibles y el mayor productor mundial de
etanol proveniente de la caña de azúcar, que le coloca
una posición de liderazgo que, bien administrada,
puede ser muy beneficiaria al país.
La manera más gráfica y fácil de explicar cómo
Brasil se ha metido de lleno en el mundo de los
biocombustibles hace referencia a la tecnología “flex”
(de flexible) utilizada en la mayoría de los nuevos
coches fabricados en Brasil. El sistema permite que
el motor funcione tanto con gasolina como con etanol,
coches que popularmente los brasileños llaman
de “carros flex” y que son un éxito rotundo en el
mercado nacional desde 2002. Según la Fenabrave
Por Manuela Gressler
16
(Federación Nacional da Distribución de
Vehículos Automotores), Brasil cuenta con
cerca de 2,3 millones de coches flex, lo
que representa ya el dieciocho por ciento
de la flota nacional de vehículos con
menos de diez años de antigüedad.
Solamente en los primeros meses del
2007, se vendieron casi cuatrocientos
mil turismos dotados de tecnología
flex. Lo que representa un crecimiento
de casi treinta por ciento en relación
al mismo periodo del año pasado. Los
profesionales que mejor han recibido este
nuevo producto son sin duda los taxistas.
Más del ochenta por ciento de los taxistas
brasileños usan un vehículo alimentado
con etanol que les asegura un ahorro
importante (cerca del cuarenta por ciento), además de un
beneficio medioambiental considerable.
Para que el conductor se incline por el uso de etanol el
precio de este combustible no supera el setenta por ciento
del alcanzado por la gasolina, gracias a una firme actitud e
incentivo del Gobierno central. En lo que al lado ‘ecológico’
se refiere, el etanol extraído de la caña de azúcar tiene la
ventaja de ser un combustible vegetal, por lo tanto mucho
menos contaminante, además, es energía renovable.
En febrero del año pasado, el presidente mundial
de Renault, el franco-brasileño Carlos Gohsn,
anunció un plan para convertir a la empresa
francesa en la más rentable de Europa en
automóviles para el gran público, y parte
de la estrategia se basa en la experiencia de
motores flexibles en Brasil. La empresa calcula
que para el 2009 la mitad de sus vehículos
vendidos en Europa podrán funcionar
con una mezcla de gasolina y etanol.
Se sabe que cada vez habrá
más demanda de combustibles
biodiésel, pero la verdad es que si la
preocupación fuese sólo la ambiental,
es probable que los proyectos de
desarrollo de estos vehículos
“ecológicamente correctos”
no saldrían del papel. Lo que
ocurre es que actualmente
los biocombustibles son cada
vez más económicamente
viables, y Brasil parece ser
que por ahora tiene la voz
de mando en el asunto.
Veremos qué pasa.
1�
Bajé del autobús un poco antes
para hacer el recorrido que
tantas veces había hecho a pié.
Indeciso, fui escalando Recoletos
hacia los Jardines del Descubrimiento,
asiendo con fuerza mi libro de Saroyan,
advirtiendo a la Biblioteca Nacional que
éste sí que era mío. La bandera de Nuestra
Patria ondeaba preciosa como acunándose y
a la vez me señalaba el paso hacia mi destino.
Tenía que saber si estaba.
Seguí las instrucciones del barman y acudí
sin pensármelo dos veces, un lugar con
una capacidad de trescientas personas
necesitaría a alguien como yo, con ganas de
hacer lo que fuera. “Soy Marta su camarera,
¿Va a comer usted solo?”. La alegría,
la personalidad en el trato y por
supuesto ella misma fueron unas
de las primeras cosas que
me llamaron la atención.
Recuerdo perfectamente aquel día desapacible,
gris. El viento golpeaba las marquesinas con
tanta fuerza que poco protegían a los que
habíamos desafiado al clima. Sentado, esperaba
con impaciencia la tercera llegada consecutiva
del 27. Había vuelto, “donde siempre regresa el
fugitivo”, a Madrid.
El por qué era sencillo, la noticia de la venta
del Hard Rock Café a la Tribu de los Indios de
Semínola de Florida por más de mil millones de
dólares me conmovió, obligándome a recordar mi
primera llegada a la capital allá por los años 90.
Influenciado por el joven Gabriel de Araceli de
Galdós, huí de mi pueblo, al igual que otros muchos,
en busca de oportunidades y fundamentalmente
de trabajo. No tenía una idea clara y por un cúmulo
de circunstancias, que ya contaré en otra ocasión,
me encontré gastando mis últimas pesetas en un
bar de la Calle Atocha. En el suelo, un titular de
una página interior de un periódico recogía “30
de Noviembre de 1994. Inolvidable actuación de
Chuck Berry en la inauguración de….”
¿Qué es el Hard Rock Café?
CdB Invade...
Por Luis Peralta
18
Hard Rock Café
18
Madrid
No me costó mucho familiarizarme con mi
puesto, limpiaba el local por las mañanas,
primero las salas VIP y la que conocíamos
como Bull Room; ésta ocupaba la parte
central y a parte de las numerosas
pantallas en las que habitualmente se iban
sucediendo actuaciones de los grupos
más conocidos internacionalmente, estaba
presidida por un toro eléctrico incrustado
en la pared que moviéndose sorprendía a los
comensales. Sin lugar a dudas, esto ocupaba
la mayor parte de mi jornada, de seguido
bajaba las escaleras y acudía al resto de
las estancias, el Skyline, en la que reinan
sobre el resto de la decoración, la maqueta
de Manhattan en el techo y la moto de Bono
y el rincón privado (Marble) dedicado a
los artistas nacionales, con recuerdos de
Sabina, La Unión, Antonio Vega...
20
El día a día era
agotador pero
siempre lograba tener
un rato libre para
disfrutar, en exclusiva,
de las instalaciones
del Hard Rock, era la época de Pulp Fiction
de Tarantino, del twist de Travolta y Thurman.
Antes de que llegaran el resto de compañeros
ponía el equipo de música a todo volumen
imaginándome que yo era el matón de Marcellus
Wallace. Ilusiones de un joven que todavía
pensaba que únicamente con esfuerzo podría
conquistarlo todo. Y es que allí rodeado de
tantos objetos de gente famosa e importante era
fácil hacerlo, veía los videos de las actuaciones,
de las presentaciones y de los estrenos. Cosas
inalcanzables. Con rabia e inocencia me calmé
colocando una vieja chapa con mi nombre al
lado de la guitarra de uno de los grandes.
Abrí la puerta con ansias, el aire en la cara me
había despejado y como si no hubieran pasado
trece años, otra Marta me encaminó a mi mesa.
“Una Hickory Burguer, por favor”. Ni ella era
la misma persona, ni yo tampoco. Es curioso
observar cómo trastoca nuestra mente las
cosas con el paso del tiempo, es obvio que no
estaba todo tal cual lo recordaba pero la buena
memoria no es la que recuerda todo, sino la que
está educada para olvidar solo lo trivial por lo
que mientras esperaba, me acerqué decidido
a la pared donde había dejado “mi huella”. No
podía soportar la idea de que alguien la hubiera
arrancado. Allí estaba, un poco decolorada pero
firme, me metí la mano en el bolsillo derecho
y al igual que hicieran en 1971 en Londres
Isacc Tigrett y Peter Morton en aquel antiguo
concesionario de Rolls Royce , el primer
Hard Rock Café, con la guitarra de Eric Clapton,
saqué una inscripción que coloqué justo debajo.
“The One” decía.
In Fashion:
ALE- HOPALE- HOPFotógrafo:
Emilio G. Hernández
Ayudante de Fotógrafo:
Santiago Rodríguez.
Estilistas:
María Fernández
Ana Serrano
Peluquería Y Maquillaje:
Kley Kafe para Mac
Modelo:
Volnha
Agencia:
Ami
Short:
Fornarina
Top:
Fornarina
Mariposas:
Divina Providencia
Medias Worlford
Chaqueta:
Thomas Burberry
Camisa:
French Connection
Pantalón:
Fornarina
Zapatos:
Jaime Mascaró
Chaqueta:
Thomas Burberry
Pantalón:
Beach Couture
Calcetines:
Vintage
Zapatos:
Jaime Mascaró
Camiseta Mangas ¾:
French Connection
Camiseta:
Pepe Jeans
Short:
Diez Campaña
Zapatos:
Diezcampaña
Tirantes:
Vintage
Tirantes:
Vintage
Camiseta:
Fornarina
Legging:
Fornarina
Zapatos:
Chie Mihara
Top:
Sisley
Vestido:
Zoetee´s
Calcetines:
Vintage
Zapatos:
Repeta
Pajarita:
Amichi
Bolsito:
Zara Home
Falda:
French Connection
Vestido:
French Connection
Guantes:
Vintage
Camiseta:
Zoetee´s
Tirantes:
Vintage
30
Br GLAM
Por Paula D. Roca
Vide Bula
“Bula” es como se le llama en portugués al prospecto médico que
acompaña las cajitas de medicina. “Vide Bula” es la indicación
impresa en todos los medicamentos y que nos recomienda que
leamos las indicaciones médicas antes de tomar las pastillas, etc.
No hemos logrado saber cual es la relación con la marca, pero lo
cierto es que es eso lo que significa Vide Bula y que da nombre a
una de las firmas de jeanswear más conocidas de Brasil.
Creada en 1982, las colecciones transmiten la irreverencia de las
creaciones de Giácomo Lombardi, que cambió los palcos y una
banda de rock por la moda. Su primer gran éxito fue una colección
de camisetas con estampas inspiradas en películas americanas
de los años 50. Y ya que este mes estamos metidos de lleno en el
Rock in Rio, cabe apuntar que en la primera edición, Nina Hagen y
Rod Stewart se vistieron de Vide Bula en sus respectivos conciertos,
lo que generó una inesperada y fructífera publicidad que dio el
primer gran impulso a la marca.
Es curioso notar que los puntos fuertes de la historia de
Vide Bula se cruce un par de veces con nuestro sumario de este
mes. Acabamos de citar el Rock in Rio, y ahora nos tendremos
que remontar a la visita de George Bush a Brasil el pasado mes de
marzo. En la colección del 2003, una camiseta con la caricatura
del presidente americano con un nariz de payaso tuvo un éxito
abrumador y se transformó en símbolo pacifista. Desaparecieron
de las estanterías en un par de semanas.
3131
Para el verano 2007, año en que cumple veinticinco años, Vide Bula
ha presentado una colección totalmente inspirada en África, donde
lo verdaderamente sorprendente fueron los volúmenes de las piezas.
Camisetas micro o tan largas y anchas que pueden entenderse como vestidos. Pantalones
y piezas sobrepuestas que rompen cualquier forma, tanto para hombre como para mujeres.
Los colores y estampas muy coloridas, incluyendo enormes broches “Smile”.
En la presentación de la colección de invierno 2007 presentada en la pasada edición de
São Paulo Fashion Week, Vide Bula sorprendió abriendo el desfile con la top, Carol Trentini
vistiendo un mono negro cubierto por la estampa de un esqueleto, dando un aire de
‘disfraz’ a la colección. Sin embargo, más que irreverencia estilística fue un grito de
protesta de su diseñador, “quise hacer una crítica a quien piensa que la dictadura de las
chicas delgadas y la anorexia sólo están presentes en la moda”, afirmó Lombardi
después del desfile. Manifiesto que se confirmaba al ver el mono
negro que llevaba Trentini de espaldas, en él estaba estampada la
insignia: “Be happy & Fashion”. Queda dicho…
www.videbula.com.br
3�3�
Tarsila nació en
‘cuna de oro’, en
la hacienda de su
abuelo al que llamaban
“el millonario” en el interior de
São Paulo. Recibió una educación
privilegiada que completó yéndose a estudiar a
los dieciséis años en Barcelona. Fue allí donde la
literatura y los dibujos pasaron a formar parte de su
vida. Un poco más tarde, y después de divorciarse
del primer marido en Brasil con quien tuvo su única
hija, Tarsila vuelve a Europa, esta vez a la París de
1920. Ingresa en la Académie Julian, frecuenta el
atelier del retratista Émile Renard y en 1922 admiten
una de sus telas en Salón Oficial de los Artistas
Franceses. Vuelve a Brasil el mismo año, pero llega
algunas semanas después de la exitosa Semana del
Arte Moderno, que revolucionó toda una época y
que citamos a principio del texto.
De hecho, es curioso pensar que se tiene a Tarsila
do Amaral como símbolo de un evento en el que
no estuvo presente. Sin embargo, de la mano de
su amiga y también pintora, Anita Malfatti, Tarsila
conoció a los demás intelectuales vanguardistas
Nacida en 1886 en Capivari (São Paulo), el nombre
de Tarsila do Amaral es quizás el más trascendente
del panorama artístico brasileño. Si no lo es, por lo
menos su obra es hoy el símbolo de una época en
que el arte brasileño empezó a ‘mirarse al espejo’.
Se dejó un poco de lado una exigencia no escrita
de seguir el estilo y las normas europeas, para
crear arte de características nítidamente brasileñas.
Estamos hablando de la década de los años 20 del
siglo pasado, estamos hablando de un movimiento
resultante de las ideas levantadas en la Semana
del Arte Moderno de São Paulo, ocurrida en 1922
y que marcó un punto de inflexión en la forma de
ver y representar Brasil. Y que dada su importancia
merece toda nuestra atención, pero en este artículo
nuestra protagonista es otra.
DSIGNTarsila do Amaral“Quiero ser la pintora de mi tierra”
35
integrantes del movimiento: Oswald
y Mario de Andrade y Menotti
Del Picchia. Tal fue su empatía
ideológica que poco después
formaron el llamado Grupo dos
Cinco e hizo suyo
el grito modernista.
La obra de Tarsila cuenta con claras influencias
cubistas, fruto de su contacto en París con artistas
como el propio Picasso o Léger. Ya casada con
otro de ‘los cinco’, Oswald de Andrade vuelve a
Paris en cuyos salones dicen que triunfó más por
su belleza que por sus cuadros. Pero eso cuenta la
anécdota porque los cuadros de Tarsila tienen una
personalidad, un color y una fuerza sin igual.
En 1928 Tarsila pintó la que se tornaria su obra más
conocida, Abaporu. La tela, aún sin nombre, fue
un regalo a Oswald en su cumpleaños. El escritor
quedó extasiado con la belleza y fue él quien puso
nombre al cuadro, Abaporu significa “el hombre que
come carne” en tupi (lengua indígena brasileña).
Dicen que el cuadro fue el gran inspirador para
que Oswald de Andrade escribiera Manifesto
Antropofágico, la ‘gran Biblia’ de lo que representaba
el movimiento artístico de la época y que también
caracterizó la fase “antropofágica” de Tarsila.
Tarsila participó de la I Bienal de São Paulo en
1951 y tuvo una participación especial en la
XXXII Bienal de Venecia en 1964. Falleció en
1973 y veintidós años después, el coleccionador
argentino, Eduardo Constantini arremató la hace
poco citada tela Abaporu en una subasta de
Christie´s. El precio pagado, US$ 1,3 millones, es
el valor más alto jamás pagado por una obra de
arte brasileña, así podemos hacernos una idea de
lo que significó la obra de Tarsila.
36
Aunque en los últimos años tengo especial
preferencia por los colgantes y anil los
Swarovski, creo que mi primer recuerdo de la
f irma son sus preciosas y pequeñas f iguritas
que normalmente son objeto de coleccionista.
Pensar en ellas me remite a mi infancia, cuando
mi padre solía hacer viajes transoceánicos por
trabajo y cuando su vuelta a casa representaba
el brindis de, por lo menos, una barra de
Toblerone (que tanto nos gustaba a mi hermano
a mí). Mi madre sin embargo siempre recibía
aquella cajita azul, que guardaba celosa
la f igura de un animalito tallado en cristal
Swarovski. Sí, creo que gracias a los viajes de
mi padre enriqueció su colección, y sí, creo que
ese es el recuerdo más interiorizado que tengo
de la f irma.
Por lo visto no tengo una memoria personal tan
alejada de la realidad. Hace unos años, (no os
voy a confesar cuántos años hace que fui niña
pequeña, seria muy poco elegante y el marco
me exige un poco de protocolo), estos productos
de casa representaban el mayor número de
ventas de Swarovski. Hoy son los productos de
moda que representan el sesenta por ciento de
las ventas y tienen mayor crecimiento. Debe ser
que mi generación, la que creció viendo
(¡desde lejos! Y ¡sin tocar!) a los animalitos
de cristal de su madre, se ha convertido en
‘fashion victims’.
Fundada en Austria por Daniel Swarovski en
1895, la f irma de piezas de cristal sigue siendo
una empresa familiar con su sede principal
en la localidad tirolesa de Wattens. Tres
años antes, aprendiendo la labor en Bohemia
–la célebre región Checa del cristal por
excelencia- Daniel inventó una máquina que
facilitaba y perfeccionaba el proceso de cortar
el cristal. Hasta entonces
Simon SaysSwarovski
Por Manuela Gressler
3�
lento y laborioso. Tuvo
visión y actitud acertada mudándose
de Bohemia a Wattens para salvaguardar
su idea y fundar su propia empresa. El éxito
fue consecuencia y mérito.
Hoy, la compañía produce de treinta a cuarenta
mil millones de piedras de cristal tallados
a láser al año, creo que con esa cifra nos es
necesario decir nada más. Como el resto de
las grandes f irmas, subdivide sus productos en
‘submarcas’: Daniel Swarovski, París, Swarovski
Jewellery y Swarovski Home Decor. Con ello,
marca la diferencia de esti lo de cada línea.
Quizás es esto que hace posible una de las
mejores características de la f irma, y es que
los productos Swarovski son económicamente
accesibles sin que ello sacrif ique la calidad y
el lujo que emblematiza. Su línea de bisutería
propone diseños con la misma perspectiva
estética pero que a lo mejor son más pequeños,
de menor peso o menos complicados en su
elaboración y que probablemente supongan
costes menores.
Pero si el cristal tan extremadamente bien
tallado ya produce destellos inconfundibles,
el diseño de sus piezas tampoco nos deja
indiferentes. Desde 1994, el Swarovski Creative
Service Center en Wattens es uno de los
responsables de desarrollar e innovar el
esti lo de cada colección. Dado el éxito y
sin duda con la intención de enriquecer los
resultados, este centro se ha
intercionalizado en los últimos
años abriendo sedes en Paris, Nueva
York, Milán, Dubai o São Paulo
(¡claro!), por ejemplo.
Hay un elemento que adquiere
relevante importancia en las
colecciones y en la f i losofía de
Swarovski. Contar su historia. Miran
atrás para afianzar su futuro.
“Contamos la historia por partes.
Es decir, tomamos un elemento
y lo colocamos en una campaña,
luego tomamos otro elemento y lo
colocamos en la campaña siguiente,
y así sucesivamente. Esto aporta
consistencia a nuestro discurso
visual. Es un modo acertado
de revelar el mensaje
de fondo y hace que
toda la gente capte
automáticamente
la imagen de lo
que es Swarovski.” Afirmó
Robert Buchbauer bisnieto de Daniel Swarovski
y miembro del Comité Ejecutivo de la empresa,
en una entrevista tras presentar en Nueva York
la pasada colección Otoño-invierno 2006-2007,
a la que denominaron Poetic Night.
Hace poco más de una década y para celebrar
su primer centenario, Swarovski abrió las
puertas del Swarovski Cristal Worlds en la
misma Wattens. Una especie de museo o
parque temático, obra de André Heller, donde
el visitante puede conocer los más recónditos
y mágicos aspectos del cristal además de
encontrar obras de arte que ovacionan este
material creadas por artistas tan renombrados
como Salvador Dalí o Chagall. Allí también
se expone el Centenar, el cristal tallado más
grande del mundo con trescientos mil quilates,
lo que signif ica pesar unos sesenta y dos kilos.
Llegado este punto, me hubiese
gustado explicaros el por qué
del cisne en el logotipo. Los
típicos detalles que a mí
me gusta averiguar, pero
tendré que dejarlo para la
próxima ocasión. Escribo
desde un viaje en tren
y tengo que entregar el
artículo nada más llegar…
Lo prometido es deuda.
Tiene que ser muy bueno en lo que hace para conseguir todo lo que ha conseguido hasta ahora. En Brasil, en Portugal y en el mundo de la música, Roberto Medina es ya el nombre propio del Rock in Rio, no por menos, es su ilustre padre. Publicitario de éxito, tiene el don de la palabra, quien habla con él sale convencido de lo que quiere, de que lo va a conseguir y de que lo va a hacer bien. Trae a España en el 2008 el Rock in Rio, una enorme y grata sorpresa para los madrileños. Nos acercamos a las oficinas de la organización del Rock in Rio Madrid para conocer a este brasileño que hipnotiza con las palabras.
¿Por qué Rock in Rio Madrid? ¿Por qué España?Para contestar a eso, primero me gustaría explicar por qué Portugal. El Rock in Rio dejó de ser un lugar para ser una marca, que es la mayor marca de entretenimiento en Brasil y me aprecia que el modelo brasileño era único ya que no existe otro evento con las dimensiones de público y sofisticación de detalles que tiene el Rock in Rio. Primero Portugal por la facilidad del idioma, la conexión cultural, etc. Luego España porque también es un pueblo caluroso, con mucha fiesta, mucha alegría, mucha vida en la calle… Estoy conociendo España, llevo poco más de un mes viviendo aquí, sintiendo el ambiente. Son las personas que hacen un evento como éste y tenemos que adaptar a ellas el contenido, no del modelo de comunicación. El Rock in Rio, diferente de lo que piensa la gente, es un proyecto de comunicación. No es un proyecto de música, sino que acaba en música.
�0�0�0
¿Cuál es la diferencia?Por ejemplo, si llevas a Red Hod Chilli
Peppers a Brasil. Es un grupo fantástico
que llevará quince mil personas al concierto. En el Rock in Rio llevó doscientas cincuenta mil. La gente va allí
para comer, para charlar, encontrar a los
amigos, vivir un sueño de comunicación
donde el artista es apenas una excusa
para que escojas el día del evento al que quieras ir. Es un evento para toda
la familia, no sólo para los jóvenes. Ves
a familias enteras, carritos de bebés,
abuelos…es algo completamente diferente de los festivales normales que
la gente conoce.
�1
Fotos: Jesús Robisco
Hacer dos ediciones el mismo año en lugares tan próximos, ¿no es un desafio demasiado grande?Sin duda es un desafío bastante grande. A cada año busco perfeccionar el Rock in
Rio en Portugal, pero allí ya hay una estructura definida, la campaña de comunicación está hecha… Aunque dentro de un par de meses vuelva para allá. En Portugal y en
Brasil, cargué con el proyecto porque era conocido, era noticia. Aquí no me conocen y el proyecto tendrá que mantenerse por si mismo, eso también es un nuevo desafío. En España aún tenemos que trabajar bastante el concepto que estaba explicando de que el Rock in Rio no es un proyecto convencional de música, sino que tiene todo el aspecto social, una infraestructura muy cuidada, el aspecto de quedarse allí con la familia, lo tendremos que trabajar mucho más aquí para que la gente lo entienda, que en Portugal, por ejemplo.
España es palco de grandes festivales. ¿Ese aspecto se hace necesario para explicar esa diferencia?
Creo que parecido al Rock in Rio no hay nada en España. La inversión en comunicación pagada, por ejemplo. En Portugal, con su economía diez veces menor que la de España –también tiene cuatro
veces menos habitantes- se invirtieron veintiocho millones de euros entre ‘media partners’, festival y anunciantes. Esos tres mundos invirtieron en la marca Rock in Rio esa cantidad. Aquí, un festival invierte unos trescientos mil euros. Ya es una diferencia sustancial, ¿no?
¿Cómo el Rock in Rio ha llegado a este modelo? Porque hemos sido obligados a ello. Hacen veintidós años cuando quise hacer el primer gran evento en Brasil no teníamos infraestructura alguna, aparte de otros problemas como la inseguridad, el transporte, las bandas costaban el doble por el desplazamiento, no estaban de gira, etc. Lo que nos llevaba a invertir el doble de lo que se puede invertir aquí. Tuve que hacer un evento tan grande en lo que se refiere a público que de treinta mil pasamos a un millón y medio de personas. Además, del capital invertido por los patrocinadores. Y funciona, para ambos lados. Es curioso que los clientes del primer Rock in Rio en Portugal son los mismos del segundo y del tercero, pero ahora invirtiendo diez veces más. Entonces, el Rock in Rio debe de ser un buen negocio para las marcas.
Y el proyecto social, ¿es otra herramienta de marketing?Lo es, pero no lo fue. Hice las dos primeras ediciones sin el proyecto social y ya no quería hacer el tercero. ¿Por qué? Porque es demasiado trabajo para poco dinero, en síntesis. Pero al mismo tiempo es apasionante. Necesitaba una motivación personal para que el proyecto fuera para mí, en primer lugar, importante. Y a partir de ahí, seguir adelante. Fue como nació el proyecto social, por una cuestión personal. En el primer proyecto creé cien aulas en las favelas de Rio, aún antes del tercer Rock in Rio en el 2001. La cosa fue creciendo y se convirtió en un movimiento nacional. La gente se vistió de blanco en el primer dia del Rock in Rio, emisoras de radio y televisión pararon, se silenciaron, todos paramos en aquél momento para pensar “en un mundo mejor”.
Lo de conseguir silenciar todos los medios de comunicación de Brasil, ¿es un mérito del Rock in Rio
o de Roberto Medina?
Te cuento lo que pasó. Yo caminaba por la playa en Rio cuando se me ocurrió silenciar durante tres minutos
a los medios de comunicación. Me emocioné con la idea, convoqué una reunión en mi agencia de publicidad
y les expliqué la idea a todos con la mayor animación. Pero mi director de medios en seguida cortó mi ilusión
diciendo que existen tres mil doscientas emisoras de radio en Brasil y quinientas veintiocho de televisión,
que era imposible hablar con todas ellas para convencerlas de la idea. Claro que salí de la sala de reuniones
sintiéndome fatal y vociferando que sólo el Presidente podría solucionarlo. Mi secretaria lo escuchó y entendió
que yo realmente quería hablar con el Presidente de Brasil y a la media hora consiguió la llamada y me la pasó a
mi sala. Primero pensé que era una broma del director de medios, pero en seguida me di cuenta de que estaba
realmente hablando con Fernando Henrique Cardoso. Muy amablemente me concedió una entrevista para el
día siguiente. Le conté lo que quería hacer, diciendo que necesitaba de su ayuda para silenciar las emisoras de
radio. A los dos días me llamó confirmando que lo haría. Y así fue. Teniendo a la radio, hablé con las emisoras de
TV y lo conseguí. Fue precioso. El silencio, una campana señalizando el comienzo del Rock in Rio y aviones caza
volando detrás del escenario. ¡No hubo nadie que no haya llorado allí en ese momento! Entonces, aquí, en un
principio me ponen las mismas barreras, pero yo creo que hay que intentar romper esas barreras.
¿Hay muchas barreras en España?
Las normales. Si hubiese hecho caso de todos los “no” que escuché en la primera edición, nada de esto
existiría… Para el primer Rock in Rio hice setenta reuniones en Nueva York, con todos los grupo de música que
te puedas imaginar. Ninguno me dijo ni siquiera que se lo iba a pensar. Todos me decían: “No. Estás loco. Eso no
existe ni en Estados Unidos, ¿cómo va a existir en Brasil?”. Y lo hice.
A día de hoy, ¿qué crees que cambió la situación e hizo que aquellos “no” cambiaran de opinión?
Cuando llegué a Estados Unidos hice setenta reuniones para intentar vender mi proyecto. La última semana
de aquél viaje la pasé en Los Ángeles pues tenía que ver allí a unos veinte grupos aún. Recibí los mismos
“no” que en Nueva York. Fue cuando se me ocurrió hablar con Frank Sinatra. Tenía una buena relación con
él ya que había producido el mayor concierto de su historia (en Brasil unos años antes). Fue él quien me
ayudó a que los medios de comunicación comparecieran en la rueda de prensa que había convocado. Al día
siguiente, todos los periódicos del país publicaron la noticia sobre el Rock in Rio y aquellos grupos
que me dijeron no, pasaron a hacer cola a la puerta de mi habitación de
hotel. Entonces, sobre una mesa de billar, fui montando los
cuadraditos con los diferentes grupos para la programación.
Hoy en día…
Estamos aquí. Intentando implantar este mismo proyecto. Tendremos tres ediciones en Madrid por lo menos.
2008, 2010 y 2012…
¿Existen planes para volver con el Rock in Rio a Rio de Janeiro?
En 2014. Es año de Mundial de Fútbol y quiero hacer una pré-apertura integrando el fútbol al evento y a Brasil.
Quiero planificar una ‘ciudad del rock’ donde tengas los continentes dibujados y a cada día tendrás una actividad
diferente en cada uno. Tuve una reunión aquí, hace poco, para hablar sobre ese proyecto.
En lo que se refiere al mensaje de la campaña “Rock in Rio por un Mundo Mejor”, ¿qué va a hacer
para llegar al público?
En España primero vamos a compensar la emisión de dióxido de carbono. Plantar una floresta de setenta mil
árboles, etc. Luego, estoy proyectando un palco que mezcle energía solar con la de los generadores. En realidad
será una energía que resolverá la necesidad del backstage y toda la energía “más tranquila” de la Ciudad
del Rock. Pero lo importante será el mensaje que se va a pasar. Además queremos empezar una campaña
educacional con los colegios y otras acciones que sobre todo ayuden a la concienciación.
¿Qué hay aún de Brasil en el espíritu del Rock in Rio?
Creo que esa cuestión de romper con paradigmas, que es muy brasileña. Por una cuestión incluso de superar
las dificultades económicas que Brasil siempre ha tenido y tiene. Allí tienes que matar un león todos los días y
encima seguir soñando. Creo que sobrevivimos con hambre, pero no sin sueños. Creo que cuanto más formales
nos hacemos, menos sueños tenemos y eso no está bien. Creo que la pregunta que nos debemos hacer cada
uno es: “¿qué tengo que hacer para ser feliz?”. Yo siempre he pedido que me gustara lo que hago.
Para terminar, ¿para cuándo podemos esperar la cartelera?
Antes de septiembre quiero tener a los artitas contratados, pero sólo se lo comunicaré a la prensa en enero.
A cada día comunicaré un artista diferente. ¿El perfil? Un día heavy metal, otro pop rock, otro más
romántico… ¿Cómo llegar a componer la cartelera? Sencillo. Los discos más vendidos.
Lo que suena en la radio. Encuestas en la web del Rock in Rio. Encuestas por SMS.
Entrevistas. Cuando tenga el resultado voy a luchar para conseguir esas preferencias.
Pero, ¿has pensado en algún artista brasileño?
Ivete Sangalo. Con Alejandro Sanz.
Ahí quedan las pistas y sugerencias…
Para leer la entrevista completa, entra en www.coisasdobrasil.es
Deportes
PadelPor Manuela Gressler
Antes de empezar a buscar información sobre el
padel empecé a preguntarme a mi misma qué me
gustaría saber sobre este deporte. Y lo primero que
me vino en mente fue averiguar por qué o a quien se
le ocurrió crear un “híbrido” del tenis y el squash (que
es la primera explicación a la que llegó mi ignorante/
indocumentada imaginación).
Pues bien, para la primera respuesta hay varias versiones, pero
recientemente la Federación Española de Padel ha hecho oficial la
siguiente. La idea nació en México cerca de 1969, fruto de la creatividad de
Enrique Corchera que construyó la primera cancha en su casa. Adaptó al tamaño
de su patio una cancha de veinte por diez metros colocando paredes en sus fondos
y laterales, además de cercarla con una valla metálica. A esta modalidad de tenis se
jugaba con raquetas de madera y se le llamó de paddle-tennis.
�6
A España llegó de la mano de D. Alfonso Mohenlohe
en 1974, quien había conocido el deporte en casa de
su amigo el Sr. Corchera en México. Y tras estudiar
y perfeccionar algunos detalles de la pista y de las
reglas del juego, construyó las primeras pistas en
el Marbella Club. En seguida el deporte tuvo gran
aceptación entre sus amigos de la jet-set marbellí.
Al año siguiente, le tocó a Mohenlohe prestar la idea
al millionário argentino Julio Menditengui, quien se
llevó el deporte devuelta al otro lado del Atlántico,
aunque esta vez al hemisferio sur. En pocos años
alcanzó tal éxito en el país sudamericano que se ha
convertido en el segundo deporte más practicado
en este país, con más de dos millones de jugadores
y diez mil pistas construidas en todo el territorio.
También cabe destacar que sus jugadores son de
los mejores del mundo.
En los últimos años el padel se ha extendido
a otros países como Brasil, Uruguay, Chile,
Paraguay, etc. con numerosos aficionados. Esta
influencia ha llegado también a América del Norte
donde ya se pueden contar aficionados entre los
estadounidenses y canadienses.
Es en Canadá, por cierto, donde se realizará
el próximo Campeonato del Mundo de Padel,
en 2008. Esta competición se disputa cada dos
años desde 1992, cuando se disputó el primero
en España. En 2006, Brasil hizo historia en su
participación en los mundiales. Por primera
vez pasó a la final después de ser verdugo de
España en semifinales y quedó en segundo
lugar en la octava edición del campeonato
realizado en Murcia, los grandes campeones
de entonces, los argentinos.
A pesar de ser un deporte relativamente nuevo
y de contar con unos inicios elitistas, el padel se
ha convertido en uno de los deportes de raqueta
por excelencia en nuestro país. Facilidad y
divertimento son los secretos de su éxito. Bueno
eso dicen, porque para muchos tenistas (como la
que os escribe) es bastante difícil acostumbrarse
al uso de las paredes y al tamaño de la raqueta.
“Cuando la pelota viene con fuerza, gírate y
avanza hacia la red en vez de retroceder” me
indicaba un amigo el pasado fin de semana. Lo sé,
es cuestión de práctica y acostumbrarse.
��
auge en Occidente. La diferencia de las técnicas
orientales con las nuestras es que éstas tienen como
objetivo relajar el organismo, centrando sus fuerzas
en la búsqueda del equilibrio entre el cuerpo, la
mente y las emociones. La mayoría de estas técnicas
eliminan todo tipo de estrés, neurosis, ansiedad,
depresión e insomnio. Incidiendo en el desgaste
físico, manteniendo y prolongando así la juventud
y el perfecto funcionamiento del metabolismo del
cuerpo. Ayudando a tener una apariencia más bella
y saludable.
Sentirse bien
Cierto es que la cultura oriental ha conquistado
el occidente. Desde el sushi, moda afianzada
entre los paladares más exigentes (y sanos) hasta
el desarrollo de la arquitectura con su estilo
minimalista, sus jardines japoneses o su estilo
zen. En cuanto a la belleza, hemos adherido a sus
masajes y a distintas terapias con el único propósito
de sentirnos bien.
Aunque la mayoría de las terapias orientales se
originaron hace más de tres mil años, es en estos
últimos años cuando han alcanzado su mayor �8
“Los años enseñan muchas cosas que los días jamás llegan a conocer.”Ralph Waldo Emerson (1803-1882) Poeta y pensador estadounidense
Ego:La Belleza Oriental Por Jordana Paiva
Este mes hemos ensamblado perfectamente tres temas:
la belleza oriental con el aniversario de una de las firmas
más importantes del universo de la cosmética y nuestro
primer año de vida. Coisas do Brasil está de aniversario y
gracias a vosotros estamos juntos, mes a mes, explotando y
discerniendo lo mejor del mundo de la belleza. Pero además,
queremos felicitar a Shiseido que en 2007 cumple 135 años.
Más de un centenar de años haciendo, de manera impecable, unos
productos de belleza ‘deluxe’. Proporcionando la felicidad de sentirnos
más jóvenes gracias a cada una de sus cremas, y más bellas cuando complementamos
nuestra juventud con su línea de cosmética.
Uno de los masajes más conocidos provenientes de Oriente es
el Shiatsu: una técnica de aplicación de la medicina tradicional
china que combate el desequilibrio del cuerpo con el espíritu. Su
principio base es la energía vital que circula por nuestro cuerpo y que
muchas veces está bloqueada haciendo que no nos sintamos bien del todo.
Se presionan los puntos energéticos del cuerpo siempre junto a un ejercicio
de respiración para desbloquear la energía. El objetivo del Shiatsu es el ‘reequilibrio’,
calmando así, muchos males.
Luego está la Reflexologia (masaje zonal) que como su propio nombre dice, es una terapia que
funciona al estimular las zonas de reflejos. La terapeuta presiona con suavidad puntos de los pies,
por ejemplo, hasta conseguir una sensación de bienestar en todo el cuerpo. La duración del masaje
zonal, puede decirse que varía dependiendo de si la actuación tiene una finalidad meramente
relajadora o bien claramente terapéutica. En el primer caso puede durar incluso una hora (media
hora cada pie); en el segundo caso hay que evitar excesos de estimulación, por lo que el masaje no
debería superar el cuarto de hora para cada pie. El principio fundamental es reducir la tensión del
organismo.
El masaje con Hot Stones es lo último en lo que se refiere a terapias orientales. Sirve para
relajar la musculatura, además de revitalizar la piel. Las piedras llegan desde China, Japón,
Arizona y Hawaii, y su calor y poder magnético combinados con un masaje revitaliza, llena de
energía y oxigena la piel de todo el cuerpo. Cada una de las piedras es colocada en los puntos
chacras de la columna vertebral, el abdomen, la frente, las manos y los dedos de los pies, sin
olvidar una piedra pequeña sobre el tercer ojo, situado en el centro de la frente. Luego se aplica un
aceite esencial y se masajea.
El Shiatsu, la reflexologia y el masaje de Hot Stones son tres de los masajes más solicitados
en centros de bienestar de todo el mundo, desde Brasil a Japón. En Madrid los puedes
hacer en el Wellness Center Avenida América. Este centro funciona con paquetes
especiales para que te dejes llevar en las manos de sus terapeutas.
�9�9
Shiatsu
2
3
Reflexologia
Hot Stones
Bienestar made in Oriente
Lo suyo es probar las decenas de masajes que
los spas de España ofrecen a sus clientes y nada
mejor que hacer un masaje oriental en un centro
de bienestar inspirado en el país del sol naciente.
Coisas do Brasil te sugiere, en Madrid, el Chi Spa:
un lugar idílico donde podrás disfrutar de unos
minutos de relax.
Chi Spa: Olvídate del estrés en este
paraíso del bienestar. Aquí puedes probar
distintos masajes como por ejemplo la
Aromaterapia (65€). Durante sesenta
minutos, un masaje a base de aceites
esenciales te llevará a un equilibrio físico,
mental y emocional.
La última novedad de este “day
Spa” de lujo es la Linfoenergy
(bonos a partir de 299€): Una
técnica revolucionaria que utiliza
la bioenergía, electroestimulación,
técnicas milenarias chinas, trabajos
manuales y productos naturales
para conseguir resultados
espectaculares en la lucha contra
la celulitis y el adelgazamiento.
Wellness Center Avenida de América. C/ Juan Ignacio Luca de Tena,36 - Madrid. Tel. 913200063Chi Spa. C/ Conde de Aranda,6 – Madrid.
Tel. 91 5181340
135 años de belleza
No hay nadie que no conozca “la casa que contribuye
a mejorar la calidad de vida”. Su nombre, Shi Sei Do,
tiene este significado y desde 1872 viene ofreciendo
lo mejor en belleza a las pieles más exigentes.
Shiseido fue la primera farmacia privada al estilo
occidental creada en Ginza, Japón. Con una filosofía
muy clara, de vanguardia, fusión e investigación y
desarrollo, cumple hoy 135 años de vida y desde
Coisas do Brasil queremos felicitarle.
Shiseido es el primer grupo cosmético japonés (líder
indiscutible en tratamiento, maquillaje y cabello),
número uno en el mercado asiático y el cuarto a nivel
mundial. Cuenta con quince fábricas (cuatro en Japón
y once fuera), y con siete centros de investigación
repartidos por todo el mundo, además del Centro de
Investigación de Yokohama en Japón.
La marca llegó a España en 1990 y, desde entonces,
sus productos son objeto de culto de miles de
mujeres y hombres que gustan cuidarse.
Para las mujeres, líneas de maquillaje con colores
increíbles a cada temporada, además de cremas
solares, corporales (foto 1,2) Para los hombres,
el producto estrella capilar, Adnogen (foto 3),
que lucha contra la alopecia y una línea de
cosmética que mantiene la piel masculina en
óptimas condiciones además de que ayuda
a reducir el estrés gracias a sus cualidades
aromacológicas. ¡Todo un éxito!
50
312
Un viaje por la l lamada ‘ruta del café’ en Brasil
nos l leva a encontrarnos con el turismo que en
los últimos años se ha querido llamar ‘rural’.
Signif ica cruzar la Mata Atlántica descansando
en casas rurales (que allí se l laman Pousadas,
estén en el campo o en el litoral) y pasar el
día conociendo antiguas haciendas de café,
tranquilos pueblos con sus pequeños, y no
por ello menos atractivos, museos e iglesias.
Signif ica además disfrutar de una gastronomía
casera, que para muchos ya es motivo suficiente
para embarcar en esta plácida aventura.
Quizás son escenarios que huyen
completamente de los tópicos brasileños, pues
aún es dif ícil pensar en un Brasil oligárquico,
tradicional, de ricas familias, de una nobleza
que en su mayoría fue alcanzada más bien
por posesiones que por títulos nobiliarios
heredados. Un escenario que en un primer
momento lo asociaríamos con el sur de Estados
Unidos y su algodón, por ejemplo.
Sin embargo, en Brasil esos escenarios y
personajes sí existieron e i lustraron una
etapa de la historia del país, la única
diferencia es que en
lugar de algodón,
la riqueza provenía
del café. Hablamos
del Brasil del siglo
XIX y la historia
caracteriza esa época
como ‘Ciclo del Café’. Estamos
en la sierra f luminense que separa los
estados (provincias) de Río de Janeiro y
São Paulo, región que era considerada entonces
la más rica del país y que sigue repleta de
mansiones en esti lo renacentista y neoclásico,
decoradas con estatuas de mármol y amplios
jardines al más f iel esti lo francés.
A dos horas en coche desde el centro de
Río l legamos a Barra do Piraí, el primero de
los municipios indicados cuando se sigue la
‘ruta del café’. Allí, es imperdible la visita
a dos haciendas, Ponte Alta y São João da
Prosperidade. En la primera se mantiene intacta
la senzala (parte de la propiedad donde vivían
los esclavos) y que hoy sirve de museo. En la
segunda se ofrece un tour guiado que ilustra
perfectamente la vida íntima de los barones del
café y sus familias.
Música:PiérdeteEl Valle del Café Por Manuela Gressler
5�
Seguimos camino hacia el municipio de
Miguel Pereira. Allí encontramos el ‘Camino del
Emperador’, una tranquila tri l la en medio a la
Mata Atlántica que nos pone en contacto directo
con el que está considerado como ‘mejor
clima de Brasil’, de verdad tiene que ser muy
agradable. En este municipio no podemos dejar
de pasar por la Hacienda Santa Cecília, que
aunque tenga un esti lo un poco más moderno
tras haber sido reformada en el siglo XX, tiene
como mayor atractivo una pequeña capilla en color
rosa proyectada por el célebre Oscar Niemeyer.
Vecino es el municipio de Engenheiro Paulo
Frontín, es conocido por su disposición natural
para la práctica de parapente y ala delta. Así
que los más aventureros podrán romper la
tranquilidad del paseo con impresionantes
saltos sobre los valles cercanos.
Después de este paraje, l legamos a uno de
los municipios más importantes de la región
y que para los españoles el nombre sonará
55
mucho más que familiar: Valença o Valencia.
El pueblo guarda mucho de la historia y de las
anécdotas del periodo áureo del ‘ciclo del café’.
La Catedral de Nossa Senhora da Glória es de los
atractivos más visitados. A titulo de curiosidad,
en su museo se encuentra la campana que
anunció la abolición de la esclavitud en Brasil en
1888.
Una de las haciendas más conocidas es la
l lamada Vista Alegre. Es hoy residencia de f in
de semana de la familia del Vizconde Pimentel,
quien la construyó. Gran amante de las artes
y percusor de la educación de los esclavos,
cuentan que fue él quien organizó la banda de
música del municipio, compuesta entonces por
veintisiete antiguos esclavos que alcanzaron
reconocida fama y alegraban todas las f iestas
de la región.
La mayor parte de las mansiones de Valença
se encuentran en el distrito de Conservatoria,
cuyo centro también representa un interesante
paseo que nos l leva al Brasil colonial. Tan
representativo es el paisaje local, que aquí
www.braziltour.com.br + info
www.valedocafe.com.br
www.turisrio.rj.gov.br
Clima Templado Húmedo (20ºC - 26ºC)¿Dónde? A 200 km de Rio de Janeiro (RJ)
56
se han rodado varias de las más importantes y conocidas
telenovelas históricas brasileñas como Escrava Isaura o Sinhá
Moça. Está bien que el visitante sepa que cuenta la leyenda
que quien bebe de la fuente del Túnel que Llora, siempre vuelve
a Conservatoria.
La siguiente parada es en Vassouras, otro de los más importantes
municipios del valle del café. Fundada a principios del siglo XIX,
la ciudad f loreció junto a la economía del café, que transformó a sus
productores en dueños de grandes fortunas como ya hemos comentado
anteriormente. La entonces corona portuguesa que reinaba en Brasil les concedía
el título de barón a los más importantes caficultores. Es por eso que en Brasil
se reconoce a tantos ‘barones del café’. En Vassouras el Solar del Barón está
abierto al público, ofreciendo una buena perspectiva de las refinadas costumbres
de la alta sociedad de entonces. También suya era la Hacienda Galo Vermelho,
hoy transformada en casa rural. Su especialidad es, sin embargo, el Té Imperial
servido en sus salones todas las tardes. El ambiente nos transporta a una época de
ostentación y refinados modales heredados de Europa.
Dejarse l levar por la imaginación para viajar por un Brasil bastante desconocido
en el extranjero se presenta como una buena opción para el que quiera realizar un
paseo diferente y visitar las antiguas mansiones y haciendas del ‘Ciclo del Café’ son
la mejor forma de tener una idea de lo que fue el Brasil colonial. Un último apunte:
también es interesante visitar las estaciones de ferrocarril de la región, aunque
algunas se hayan transformado en museos. Fue aquí donde nació la red ferroviaria
brasileña primeros ref lejos de una revolución industrial incipiente.
Empieza a ser “muy duro” escribir todos los
meses estos artículos de viaje. Destinos y hoteles
paradisíacos que, para quien espera unas
anheladas vacaciones desde el pasado año como
yo, suponen casi la misma tentación que colocar un
caramelo delante de un niño. Pero bueno, está bien
‘soñar’ y anticipar los días ociosos, pues tampoco
queda tanto para el verano.
Lo primero que debemos señalar de Praia do
Forte Eco Resort es su entorno. La playa donde se
sitúa, Praia do Forte en Bahía, son doce kilómetros
de fina arena blanca, palmeras, arrecifes de
coral y piscinas naturales. El escenario “cliché”
y justamente por eso tan apetecible que ofrecen
las playas tropicales. Frente al hotel las aguas del
Atlántico son tranquilas y sin piedras,
lo que posibilita un baño apacible.
Praia do Forte Eco Resort es uno de los mega
resorts pioneros en Brasil. Construído en 1985,
ha sido reformado en los últimos cinco años,
incluyendo la última inauguración del Thalasso Spa,
del que hablaremos más hacia el final.
Son cerca de doscientas habitaciones frente al
mar que no llegan a ser demasiado lujosas, pero si
tienen todas las comodidades que un hotel de estas
características requiere. Camas king size, aire
acondicionado, minibar, Internet o balcones con
hamacas para disfrutar del paisaje.
Sin embargo lo que se destaca de este hotel son
las infra-estructuras comunes. El resort ocupa un
área de doscientos cincuenta mil metros cuadrados,
siendo noventa mil de área construida. Cuenta con
siete piscinas, una de ellas a la orilla del mar, lo que
para mucho de sus clientes frecuentes es un claro
diferencial.
Tres restaurantes se encargan de la restauración.
Goa, Tabaréu y Sombra do Coqueiral (a la sombra
del palmeral), el primero de cocina internacional, los
58
Piérdete:
Por Manuela Gressler
Praia do ForteEco Resort
58
demás se especializan en carnes a la plancha, marisco
y cocina regional. Los platos más reconocidos hasta
ahora son los de Gambas al Coco y Gambas a la
Sapiranga, que caracterizan bien a la culinaria bahiana.
Recientemente inaugurado, el Thalasso Spa se
presenta como el complemento perfecto para
los huéspedes que además de buscar resultados
estéticos, buscan relajarse y “exprimir” los
beneficios de las vacaciones (como debe de ser). La
talasoterapia es un método terapéutico que se basa
en la utilización del medio marino (agua de mar,
algas, barro y otras sustancias extraídas del mar)
y es probablemente el más antiguo tratamiento
antiestrés que existe. Así que apuntarse un día
a los baños relajantes, seguidos de masajes y
aromaterapia parecen ser plan obligatorio.
Y si la intención es no aislarse en el Resort,
es importante saber que Praia do Forte es
especialmente conocida por ser la principal región
que acoge a tortugas marinas y se preocupa por su
preservación. Por eso, se encuentra allí la sede del
Proyecto TAMAR, el programa oficial que cuida de
la conservación de las tortugas y donde se pueden
observar a miles de ejemplares.
Otro paseo curioso nos lleva a visitar las ruinas
del Castillo Garcia D’Avila, el único castillo feudal de
las Américas. Hace falta moverse un poco antes de
volver a la habitación, coger un buen libro
y tumbarse en una de las hamacas de la terraza
de la habitación… Lo que en Brasil llamamos:
“uma rede preguiçosa para deitar”.
5959
6060
¿Qué tal va la gira de Ingravitto?
Pues el disco salió hace aproximadamente un
año, luego paré un poquito para descansar, unos
tres meses que tendrían que ser de descanso han
resultado ser menos pues nos llamaron para hacer
unos conciertos en Australia y que han ido muy bien.
Ahora, continúo la gira… ¡pues ya! Hasta final de
octubre estaremos tocando por Europa, luego vamos
a Estados Unidos, México… bueno, dando vueltas.
¿De dónde salió la idea de un estado
“Ingravitto”?
Los títulos de mis discos siempre aparecen a
partir de los títulos de las canciones, cuando estoy
componiendo no tengo una idea concreta de para
donde va a tirar, pero aunque no haga discos
conceptuales siempre hay una línea conductora
que me da una idea del título del disco. Me pasó en
Rumbo Submarino y en Ingravitto habían muchas
palabrejas como ‘con los pies en el suelo’, ‘sideral’,
‘bajo un mismo sol’, ‘somos luz’… todo tiraba
como muy “pa arriba” y me inventé lo del estado
“ingravitto” (con los pies en suelo y las manos
levantadas, mirar las cosas de dentro hacia fuera).
Una serie de cosas que me gustan decir, que creo
que son positivas. Tampoco me quiero poner super
profundo pero sí que son cosas como un poco
mirarse hacia dentro y esas cosillas que creo mucho.
¿Cómo empezó tu relación con Brasil y la
música brasileña?
Creo que en mi casa. Yo vengo de una familia de
músicos, mi padre era batería de jazz y mi madre
era una cantante ‘ié ié’, entonces siempre ha habido
muchos discos en casa de todos los estilos, así que
siempre habían clásicos de la música brasileña.
Yo lo había escuchado pequeño, luego como que
todo eso al igual que cosas de la rumba catalana,
lo dejas un poco más aparte y luego te vuelves
a interesar. Después, siempre me he llevado
muy bien con gente brasileña. Por casualidad
en Barcelona hay un montón de gente de Brasil,
pero no sabes por qué te haces más amigo de
brasileños, me gusta mucho la alegría que tienen
Eu Amo o Brasil
MacacoPor Manuela Gressler
El corazón de Macaco es Dani, ‘el mono loco’ como se hizo llamar un día por
las Ramblas de Barcelona. La carrera musical del catalán no hace más que
crecer, con un mérito más que justo. Su música y su vida están muy relacionadas
a Brasil, quizás por un carisma contagiante que tienen los brasileños y que hemos
encontrado más que de sobra en Dani Carbonell. De todas formas, la primera pista la
encontramos en su puño izquierdo, en él varias pulseras de Nosso Senhor do Bonfim
da Bahía delatan un montón de deseos pedidos…
61
y, aparte, la manera de hacer música es muy rica.
Gente como Kilo Klaus de Mesma Lua que vino
a vivir en una pequeña casa ocupa en la que yo
también vivía en Barcelona, bueno aparte había otro
colombiano, un argentino, otro chico ‘un muñeco’
de Cuba que parecía un “we are the World” pero
en versión barriobajera. Y Kiko me introdujo mucho
en cosas nuevas de la música brasileña, gente como
Naçao Zumbi, Chico Science, Lenine… y por allí ya
me pillé de cosas de la música brasileña que no era
lo que yo había escuchado de pequeño.
¿Y qué es lo que más te atrae de la música
brasileña?
El abanico que hay, que es muy amplio. Que
después hay muchos palos y mucha personalidad,
y que después no tienen ningún prejuicio a la hora
de mezclarlo con otras músicas. Y eso lo hacen
muy suyo. Pasa mucho por ejemplo con el funk, el
hip hop. Lenine por ejemplo, es muy funk y muy
brasileño a la vez. En vez de darle al groove una
batería muy al estilo del funk americano, pues él
le pone un pandeiro,
grabado por el
Suzano (Marcos Suzano) pero que es muy groovie
y un elemento muy brasileño. Y eso me atrae mucho
y que no tienen prejuicio a la hora de mezclar y
probar otras cosas, por eso es tan rica la cultura
brasileña y por eso allí se venden tantos discos de
la propia música brasileña.
¿Cuándo estuviste por primera vez en Brasil?
Primero fui a Salvador de Bahia y Arraial d’Ajuda.
Luego fui a la península de Maraú donde tenía
amigos y que probablemente vuelva ahora
en Semana Santa. Conozco a gente que se ha
comprado terrenos allí para conservar la tierra, es
una zona como muy África, Jamaica, Brasil… A mí
me encantó. Luego, la siguiente vez estuve en São
Paulo haciendo conciertos.
¿Qué tal los conciertos en Brasil?
La verdad es que fue una pasada. Llenábamos la
sala donde tocábamos cada noche, la gente cantaba
los temas. Era una locura. Decíamos, pero ¿cómo se
saben las canciones? La sala petada, la gente como
loca. Fue realmente super especial. São Paulo es una
ciudad muy caótica, con colores muy diferentes (…)
Hicimos unos conciertos con el SESC, que tienen
un rollo así como más cultural y bueno es que el
Festival fue super chulo. Músicos de Brasil vinieron a
vernos, Nação Zumbi, el que era el Planet Hemp.
¿De ahí salió la idea de tocar juntos para hacer
Brazil 3000 del último disco?
Bueno, B-Negão (del extinto Planet Hemp) ya me
conocía. Había estado tocando en Barcelona y me
había llamado para hacer una entrevista para una
revista y así nos conocimos. Vinieron al concierto
y se subieron a cantar todos. Y así junto a Nação
Zumbi, les invitamos para Brazil 3000. Fue una
canción que nació allí, a partir de una serie de
cosas que habían pasado y de una serie de cosas
que me había contado Sandrinho. A partir de ahí,
pasaron una serie de cosas en Brasil de retrasos, de
cosas caóticas, con el escenario con el no sé qué,
típicas que ocurren en un concierto, y allí todos
estaban en plan: “tudo tranquilo, beleza, vai se
solucionar”… Me hacía gracia y entonces hice esa
canción. Quería hacerle ese pequeño homenaje a
Brasil y a ese “positivismo”. De ahí nació el primer
boceto de la canción y luego con la gente de Nação
Zumbi e B-Negão empezamos a darle forma.
¿Te gustaría tocar con algún otro artista
brasileño?
Muchos. Me gustaría mucho, seria algo como un
sueño, hacer algo con Marisa Monte. Estuve en
el último concierto en Barcelona y “me mató”,
la sutileza que tenía, la fuerza, lo moderno y lo
orgánico a la vez. Me gusta mucho como escribe
Arnaldo Antunes, las locuras de Tom Zé… Estoy
seguro que va a tener continuidad esta relación.
Si piensas en Brasil, ¿qué es lo primero en lo que
piensas?
El positivismo, el “tudo bem”. De entrada el país te
suelta como una sonrisa. Luego habrá
lo que habrá y habrá de
todo, pero eso es algo
muy importante y que
tiene mucha fuerza. Creo que eso es un poco de lo
que hace a Brasil tan especial.
¿Volverás a Brasil?
Mira, el año que viene, como éste último disco ha
sido disco de oro hace poco y sigue creciendo,
está saliendo en muchos países, quiero en esta
gira, ir a Brasil también a tocar, para mí es como
importante. Ya pusimos la semillita ahí, tenemos
que ir volviendo a regar la plantita y eso.
¿Hay algo que crees que no se debe dejar de
contar de Brasil?
Aparte de ese positivismo… Que la gente vaya a
Brasil, pero que vaya con una mentalidad abierta.
La gente normalmente va pensando en playa y
en la brasileña bailando, pero hay mogollón de
cosas culturales súper interesantes. Muy moderno,
para mi Brasil es muy moderno, hay gente muy
avanzada. Yo cuando vi la puesta en escena de
Marisa Monte lo encontré muy moderno, pero por lo
de menos es más.
(la versión más amplia de la
entrevista en coisasdobrasil.es)
62
Preparación:
Mezclar la leche condensada, con la mantequilla y el cacao
en una cazuela, cocer a fuego medio y remover bastante
hasta que la mezcla se espese. Dejar la mezcla templar y formar
pequeñas bolitas, después de lubricar tus manos con mantequilla.
Cubrir las bolitas sobre chocolate granulado.
El tema está en qué punto exacto sacar la cazuela del fuego, porque
ésta es una de esas recetas tipo: un minuto menos y se quedan blandos,
un minuto más y serán duros, duros, duros… No hay ninguna regla o
tiempo predeterminado, por lo menos si la hay es secreto de Estado
porque nadie la confiesa. Así que tendrás que decidir tú mismo. Tienes
que esperar a que salgan las burbujitas que señalan que el chocolate y
la leche condensada están hirviendo. Cuando veas que te cuesta “un
poco” mover la cuchara, apaga la v itro y aparta la cazuela del calor.
Ten en cuenta que cuando se enfríe será bastante más consistente que
cuando está caliente (esas cosas de la química).
Gourmet
BrigadeirosPor Manuela Gressler
6�6�
Ingredientes:
250mg de leche condensada
� cucharadas de chocolate en polvo
1 cucharada de mantequilla
Como os contaba en la editorial (si!! Hay que leer la
editorial, ¡mola!) no hay fiesta de cumpleaños en Brasil que
se celebre sin estos pequeños dulces. Es más, quien ha estado en mi país o tiene amigos
brasileños, seguro que ha probado nuestros famosos brigadeiros o lo que es lo mismo, nuestros
famosos “negrinhos”.
Estamos celebrando nuestro primer año de Coisas do Brasil, así que, como no podemos enviaros
junto a la revista un brigadeiro, hemos decidido pasaros la receta para que lo intentéis en casa.
Los brigadeiros son una especie de trufas de chocolate, muy suaves y fáciles
de hacer. Bueno, son fáciles pero tienen su punto. Aquí va la receta como Dios
manda y luego os cuento los “peros”.
Espera a que se enfríen para hacer las
bolitas que es lo que realmente requiere más
paciencia y que te pringues las manos.
Aunque sea el dulce oficial de los cumpleaños
brasileños, muchas veces se torna también
el dulce oficial que acompañan las tardes
ociosas de fin de semana delante de la
televisión. Si vas a optar por esta última
versión, un consejo: pasa de hacer las bolitas
y los granulados y todo el “tenderete” (como
diría un amigo mío de Canarias), deja que
el chocolate se enfríe un poco y ataca la
cazuela con cuchara Está riquísimo. Sino,
pregúntaselo a un amigo brasileño.
P.S.: Hay recetas de brigadeiros en el microondas. No tienes que estar moviendo el chocolate en la cazuela. Todos los ingredientes en un recipiente apto para el micro. Tres minutos en potencia alta. Sácalo para mezclarlo un poco más. Otros tres minutos en potencia alta. Vuelves a mezclar para que tenga una consistencia uniforme. Dejarlo enfriar y listo. (Pero, estamos de acuerdo: “¡no es lo mismo!”)
P.S.2: Sí que engordan. No existen eso de Brigadeiros Light. Si no te pasas, vale la pena.
Gas
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omía
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oche
Shop
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s
66Guía
Si quiere conocer una forma diferente de comer
al estilo brasileiro más auténtico, venga a Novillo
Carioca. Empezaremos con un buffet frío de
ensaladas seguido de un buffet caliente junto a
la tradicional feijoada con arroz y frijoles. Pero
esto es sólo el comienzo porque después podrá
degustar catorce tipos de carnes diferentes a la
parrilla y servidas en grandes espadas. Y por
último, finalizaremos con postres típicos brasilei-
ros, sin olvidar la caipirinha. También celebra-
mos comidas de empresa.
C/ Mozart, 7 - Tel. 91 548 51 40
Metro Príncipe Pío ( junto al Centro Comercial).
6�Guía
No pierdas la oportunidad de conocer este
magníf ico restaurante, lo mejor de la comida
brasileña en Madrid: rodizio típico brasileño,
Feijoada, auténtica caipirinha... Frecuentado por
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