coisas do brasil nº10
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Revista de diseño y tendencias en España. De distribucion gratuita. Sobre BrasilTRANSCRIPT
OS GÊMEOSAlexandre Herchcovitch
Lençóis Maranhenses
Rubem DantasLa Casa Encendida
Motos...
Aún embalados por ARCO, este mes hemos querido traeros otra faceta del arte brasileño. Si somos diferentes por nuestra espontaneidad, también lo somos por nuestra forma de expresarnos y por la forma tan variada en la que se desarrolla nuestra cultura. Os Gêmeos, Gustavo e Otávio empezaron haciendo grafiti por las calles de São Paulo, hoy, sus ilustraciones se venden por murales o se exponen en importantes galerías de arte. En las páginas centrales de esta edición encontraréis la charla que tuvieron con el Director de Arte de la revista.
Para nosotros es muy importante también recordar, y nos hemos sentido alagados al saber que será BRASIL el país invitado en ARCO el próximo año. Y también nos ha llenado de orgullo el desfile de la colección del diseñador brasileño Alexandre Herchcovitch en la SIMM. Después de conquistar Nueva York, por fin ha pisado España.
Y si aún nos cabe más orgullo, se ha confirmado la realización del Rock in Rio 2008 en Madrid. El próximo año promete ser más brasileño que nunca y somos felices por ello.
El mes que viene cumplimos UN AÑO… lo celebraremos.
// Manuela Gressler
Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:C/ Mejía Lequerica, 33º dcha of.2
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Ricardo Vilardi
Publicidad:
Colaboraciones:
Paula D. Roca, Luis Peralta,
Kley Café, Roque Bergareche,
Roberta Frade, Jordana Paiva,
José Luis Hinojosa, Estela Gil.
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
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Beats: Gadgets, Cine & Agenda
Cool Hunter: Tendencias de Moda
Música: Rubem Dantas
Movimento Black Rio
En Brasil: Energía Nuclear
Posto Nove
CdB Invade: La Casa Encendida
In Fashion: Tights Light
BrGlam: Alexandre Herchcovitch
Dsign: Os Gêmeos
Simon Says: illy
Deporte: Motos
Ego: Cabello por todo lo alto
Ego News
Piérdete: Lençóis Maranhenses
DPNY
Eu Amo o Brasil: Vanessa Brieva
Gourmet: Feijoada
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicios
CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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Número
un gran rendimiento de graves precisos y
potentes. Además, el altavoz puede colocarse
en cualquier parte de la habitación sin
comprometer el sonido y además, es precioso.
La exquisitez se paga caro, claro. El precio
recomendado de BeoLab 9 es de 3.530€ la
unidad (IVA incluido).
Desde el pasado 2 de febrero y
hasta el 20 de mayo, la Fundación
Juan March acoge la exposición
De principio a fin del artista
neoyorquino Roy Lichtenstein, uno
de los magos del arte pop. Son
noventa y siete obras: pinturas,
esculturas, dibujos y bocetos
realizados entre 1966 y 1997.
Aunque la exposición se quede
mucho tiempo, no lo dejes para
el ultimo día porque sabes que
al final se te pasa. C/ Castelló, 77.
De lunes a sábado de 11h a 20h.
Domingos y festivos de 10h a 14h.
Roy Lichtenstein
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www.march.es
La adaptación de Juan Bosco de la renombrada
obra de Shakespeare estrena palco en el Teatro
A lbéniz el 16 de marzo. Dirigida por Tamzin
Townsend, la idea principal de esta versión
de El Sueño de una Noche de Verano es
trasladar el concepto de la obra a la cultura
mediterránea. Si el bosque representaba
el verano anglosajón, la playa representará
el nuestro. Las canciones y la música cobran
especial protagonismo en esta versión, que
tiene dirección de Antonio Carmona, quien
ha compuesto temas especialmente para la
obra. No sólo i lustrarán pasajes de la función
sino que al mismo tiempo potenciarán un
sentimiento mediterráneo, interpretados por
cuatro músicos en directo. La interpretación
cuenta con nombres como Asier Etxeandía,
“El Sueño de una noche de verano”
Como siempre, Bang & Olufsen nos sorprende
con su calidad y diseño. A cada nuevo producto
que saca al mercado, af ianza su primer puesto
en el ranking de exquisitez electrónica. BeoLab
9 es un nuevo sistema de altavoces basado
en la tecnología de ‘lentes acústicas’, que
permite que los sonidos agudos se dispersen
a un ángulo de 180º de manera uniforme y
horizontal. Para los graves, aparte del Adaptive
Bass Linearisation, el BeoLab 9 incorpora la
última generación de Ice Power que permite
BeoLab 9
www.bang-olufsen.com
0�
Conocimos a través de Bread
& Butter una empresa alemana
que vende bisutería fabricada
e inspirada en Brasil. La nueva
colección Brazil Meets Russia,
une las Matrioshkas (las famosas
muñequitas de madera rusas)
a los escapularios, amuletos y
portasuertes brasileños. Collares,
pulseras o llaveros preciosos y
muy originales están a la venta en
la web de la empresa. ¡Escoge el
tuyo!
“Brazil meets Russia”
Claudia Giráldez, Nur A l Levi y
A lba Flores. Del 16 de marzo al
8 de abri l. De martes a sábados a
las 20h30 y los domingos a las 19h.
Entradas en taqui l la, l lamando
al 902 488 488 o a través de
www.entradas.com
www.filmax.com
Ya lo habíamos
anticipado en
noviembre y ahora
se confirma. El
brasileño Lenine
dará concierto en
la Sala Copérnico
en Madrid el jueves
29 de Marzo a
las 21h30. Vuelve al escenario madrileño para
presentar en España su nuevo disco, MTV Acústico.
Las entradas están a la venta a través de la red
ticktackticket. Anticipadas, 22 € y en taquilla 26€.
Sala Copérnico. C/Fernández de los Ríos,67.
Concierto Lenine en Madrid
www.escapulario.com
El 16 de febrero se estrena la nueva película de
Leonardo Sbaraglia, Concursante. Su personaje
es un joven profesor de Historia de la Economía
que gana el mayor premio jamás concedido
en un ‘reality’: más de tres millones de euros
en premios de todo tipo, pero no en dinero.
Pronto se da cuenta de que no puede permitirse
ni mantenerlos ni cobrarlos. Hacienda ya
le reclama la mitad de las ganancias. Una
Concursante
trampa sin salida. Un guión muy bien trazado,
una película que promete. Y el sueño del
protagonista? Irse a Brasil de vacaciones...
www.ticktackticket.com
08
Rock in Rio Madrid
Los Monstruos devoradores de energía han
cruzado el charco por primera vez, han dejado
Cuba para desembarcar en Casa de América. Los
‘tragawatios’ son frigoríficos, el electrodoméstico
imprescindible de la vida moderna. El pasado
año, cincuenta y cinco artistas cubanos fueron
encargados de transformarlos en piezas
pictóricas durante la IX Bienal de La Habana.
Algunos de estos aparatos son modelos
producidos y utilizados en Cuba hace más de
cincuenta años. Están expuestos en el jardín de
la Casa de América hasta el 8 de abril. Pásate a
echar un vistazo.
Monstruos devoradores de energía
Quedan 16 meses para el
Rock in Rio Madrid 2008.
Más exactamente el
27 de junio del próximo
año se abrirán las puertas
de la ‘Ciudad del Rock’
en Arganda del Rey,
un espacio de más de
doscientos mil metros cuadrados capaz de
albergar a cien mil personas diarias. La rueda
de prensa de presentación, el pasado mes de
febrero en el Círculo de Bellas Artes, nos dio
una idea de la dimensión del espectáculo.
El himno del Festival ya empieza a sonar y
nosotros esperamos impacientes el próximo
paso: la presentación del cartel.
www.casamerica.es
octubre de 2007. Para mayor información de
cómo participar: www.minority.es o
www.integramadrid.ifema.es
Integra Madrid
El pasado 20 de febrero se presentó en
IFEMA, Integra Madrid, la mayor feria de
Productos y Servicios para Inmigrantes que
nace de la necesidad de aunar los servicios y
productos demandados y ofrecidos, por y para
todos los colectivos inmigrantes. En su primera
edición, Integra Madrid tendrá como país
invitado Colombia y se realizará del 11 al 14 de
09
Mendetz, es una formación barcelonesa que
definen su esti lo como casio punk por el uso
de estos aparatos de la marca japo Casio en
sus espectáculos. A parte de su originalidad
y frescura, su música bien podría ser la de
cualquier club de moda, ya que interpretan
temas divertidos y bai lables.
Uno de sus primeros singles fue FutureSex
y su videoclip no tiene desperdicio. Otros
temas destacables son
F.O.M.E.N.A. y Trebla
Nera. A destacar el último,
Sofá, de gran calidad.
¡Mendetz revolucionará
el panorama musical!
Este rostro cada vez más habitua l en las
producciones de Hol lywood per tenece a
K irsten Dunst. Además de ser actr iz, K irsten
es icono de bel leza y de moda.
Fue, como muchas otras niña prodigio, de
Hollywood y poco a poco se ha abierto camino
y se ha forjado una sólida carrera profesional.
Una de sus características profesionales más
destacable es la versatilidad.
Su último trabajo
y con papel
protagonista ha sido
Maria Antonieta.
Kirsten encarna al
histórico personaje
y se come la pantalla
plano a plano.
¡Kirsten es la nueva
Kim Novak del cine
americano actual!
¡¡Ya esta aquí, ya ha llegado!!Sí, es la primavera.
Y con ella las nuevas tendencias y estilos.
La apuesta más fuerte son los colores pastel
para todo tipo de prendas y en toda su gama y
esplendor. La paleta de colores va desde el rosa
palo, el amarillo vainilla y pasando por el verde
manzana y el azul cielo.
Son tonos que sientan de maravilla y que hacen
que se irradie calidez. Un consejo, no creéis un
total look ya que con este tipo de tonos tan suaves
combinarlos entre sí es complicado porque
podéis dar sensación de sencillez o más bien de
sosez. ¡ Esta primavera lo cálido esta de moda!
www.kirsten-dunst.org http://www.webdelamoda.com/2007/01/
Mendetz: Casio Punk
www.mendetz.com
Por Estela Gil
Tonos pastel
Kirsten Dunst: Mirada Felina
Aunque intentemos hacerlo de otra forma, no
hay manera de presentar a Rubem Dantas que
no sea como el músico que introdujo el cajón
en el f lamenco. Aunque él intente quitarse
protagonismo y lo diga tan poco en voz alta que
en estos treinta años mucha gente aún sigue
pensando que fue obra de Paco de Lucía.
Lo que no es del todo incorrecto. Dantas estaba
de gira con el septeto del genio de la guitarra
(Paco de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles
Benavent, Duquende, Joaquín Grito,
Jorge Pardo, José Mª Bandera
y Rubem Dantas) en Perú
cuando vio por primera
vez el cajón ser
tocado por un músico
peruano y dijo “ya
está, esto es
fantástico, lo
tenemos”.
Nacido en
Salvador de
Bahía, tierra de la
percusión, Dantas ya
tenía ideas de mezclarla
con el f lamenco, pero
aún no había encontrado la mejor manera
de hacerlo. Fue así como en la década de
los setenta el primer cajón peruano cruzó el
océano de la mano de Dantas, con un destino
f ijo: juntarse al f lamenco. A partir de ese
momento el cajón pasaría a ser un instrumento
imprescindible para este género musical.
“También he sugerido mezclar otros
instrumentos con el f lamenco, como la trompeta”.
Nos sorprendemos con la propuesta y Dantas nos
contesta apuntando que ya existe una ‘Big Band’
de f lamenco. Pero sin adentrarnos más en el tema
volvemos al cajón que protagoniza.
Ver actuar a Dantas con el cajón es ver como
sus manos apenas rozan el instrumento pero
al mismo tiempo consiguen hacernos sentir el
ritmo muy intensamente. No es en vano que 10
Música
Por Manuela Gressler
Rubem Dantas
Dantas es considerado uno de los grandes
maestros de la percusión. Le preguntamos si
hay alguna razón ‘secreta’ por la que salga
de Bahía tanta excelencia musical en lo que
a la percusión se refiere, y nos responde
rotundamente: “la madre Patria”. Entiéndase
las raíces africanas y la mezcla de culturas
que se ha ido formando en Brasil a lo largo del
tiempo, generando una esencia tribal que bien
caracteriza a los bahianos.
Después de treinta años de carrera musical
en la que ha participado en inúmeros discos
de diferentes artistas, desde Gilberto Gil a
Camarón de la Isla, o desde Alejandro Sanz
a Milton Nascimento, Rubem Dantas acaba
de sacar disco propio. Con el título Festejo
(Celebración) reúne ocho canciones
instrumentales que nos revelan su faceta
de compositor. “Hace mucho tiempo que
compongo canciones, pero hasta ahora no se las
había enseñado a nadie”.
Para él sólo hay una definición que puede
clasificar al disco, “pura felicidad”. Y es que
luchar contra las clasificaciones es una de
los frentes de batalla a los que se une Rubem
Dantas. “La música ya no debería ser catalogada,
tenemos que evolucionar y eliminar formatos
cerrados”. Por eso prefiere no describir el disco
ni aislar canciones, para Dantas toda y cada una
de ellas ha recibido especial cariño y atención y
se enorgullece del resultado alcanzado después
de tanto trabajo.
11
Se ha rodeado de amigos en cada canción
para grabar ricas composiciones que mezclan
sonidos y ritmos, estilos e instrumentos. Gongo,
cuica, tablas, berimbau, platos, teclado, batería,
guitarra, karkaba, xeguere y por supuesto el
cajón, son apenas algunos de los sonidos que
dan vida a un disco que sorprende.
La compañía de amigos siempre le ha rendido
buenos frutos. Más recientemente un Premio
Grammy por el Mejor Arreglo Instrumental
por Three Ghouls, tema del disco The Ultimate
Adventure. Este disco fue el resultado de
una gira realizada junto al pianista
norteamericano Chick Corea,
quien compuso las canciones
del disco. A esta unión la
denominaron como una
nueva banda, Touchstone,
y también formaron parte
Jorge Pardo y Carles
Benavent entre otros.
Estos últimos ya inseparables de Dantas
desde el mítico sexteto con Paco de Lucía.
La gran mayoría de los percusionistas o
baterías viven marcando ritmo en cualquier
objeto que se les cruce, sea una silla, una
mesa, un vaso o una pared, les observas y
están siempre ahí, “Pam! Pom! Pam!” dando
golpecitos, y con Dantas no pasa diferente. Le
preguntamos el por qué y dice creer ser una
manía que adquieren a lo largo del tiempo. Un
ritmo corporal que les ‘obliga’ a compasar su día
a día, su rutina, su pasar, “imagínate que todo
esto se quedara sólo en la cabeza”.
12
Movimento Black Rio
1970, Río de Janeiro.
En las distinguidas calles de Ipanema y Copacabana
imponentes cuerpos dorados se contonean a ritmo
de Bossa Nova camino del mar. Un poco más al norte
de la ciudad, la samba retumba alegre en escuelas
de carnaval y bares. Es el Río de los tópicos, tan
verídico como cualquier otra versión de la ciudad.
Existe otro Río igual de real, el de las favelas y los
suburbios. Allí un nuevo fenómeno está irrumpiendo
con fuerza entre la población negra más joven. Se
autodenomina Movimento Black, se identifica con
la música funk norteamericana, y sigue un único
lema, el de James Brown: ‘Say it Loud! I´m black
and I´m proud’ (¡Dilo alto y claro! Soy negro y me
enorgullezco). Esto es Río de Janeiro, una ciudad
llena de contrastes. Y de frenesí.
Mientras los Estados Unidos viven arrebatados por
el vendaval de la Bossa Nova carioca, que en los
sesenta se había convertido en uno de los grandes
hitos musicales del siglo XX, las clases marginales
de Río están ensimismadas con la estética y el sonido
funk de las barriadas estadounidenses. La balanza
comercial musical entre Brasil y Estados Unidos
parece lógica: por un lado se
exporta la finura de la Bossa
Nova, y por el otro se importa
el groove del funk. En términos
musicales quedaba claro, en
términos sociales, no tanto.
La aportación musical del Movimento
Black Rio era una revolución: grandes bandas de
instrumentistas que absorbían las bases del funk y
lo fusionaban con arreglos sambistas. Una mutación
del estilo de James Brown que, por supuesto,
era el gran ídolo. Surgieron grandes estrellas.
Gerson King Combo, con su look inconfundible y
acompañado de todo un séquito, del que destacaba
el conjunto União Black. La Banda Black Rio, que dio
nombre al Movimiento y cuyo álbum Maria Fumaça
marcó un antes y un después. Geníval Cassiano y
sus suaves baladas llenas de soul.
El pianista Dom Salvador y su
banda Abolição, uno de los
precursores del género.
El cantante Toni Tornado,
1�
Por Roque Bergareche
1�
Música
Cuando el Soul invadió Brasil
con sus míticas corbatas, Miguel de Deus,
Di Melo, Dom Mita, el Trio Ternura, Os
Devaneios, Os Copa 7… Toda una hornada.
Las noches de los fines de semana se convertían
en el momento esperado. Millares de negros y
mestizos se reunían en clubes como el Renascença
o el Magnatas o incluso en los recintos de
algunas escuelas de samba a bailar al ritmo
de las superbandas de funk brasileño. Jim Lee,
baloncestista norteamericano del Flamengo,
montó una firma de importación de geles, peines
y cepillos para fomentar las cabelleras black.
Ante las dimensiones del Movimento, acabó
dejando el baloncesto para dedicarse a su nuevo
negocio. Peinados colosales, ropas funky, artículos
de belleza, todo quedaba a punto para el baile
(algunas escenas de la película Ciudad de Dios de
Fernando Meirelles pueden ayudar a recomponer la
imagen). La muchachada se reunía para dar un grito
social, menear la cintura y reforzar la identidad
del negro. Toda una generación y un movimiento
sociocultural cuyo punto de convergencia giraba
alrededor de un estilo musical.
Mientras, la policía comenzaba a inquietarse con un
posible direccionamiento político del movimiento.
Como ocurrió a principios de siglo con la aparición
de la samba y como ocurre hoy día con los bailes
funk (que son más Hip Hop que Funk) de las favelas, a
las autoridades brasileñas nunca les han convencido
las manifestaciones públicas populares del
15
negro. El Movimento Black Rio tampoco se libró de
ello. Cuando en 1977 se juntaron en un baile en el
barrio de Cascadura más de quince mil personas, la
policía se entrometió de lleno. La fuerza del fenómeno
Black había llegado hasta límites insospechados. Los
órganos de represión se escudaron en el tráfico de
drogas e incluso sospechaban que el movimiento
black norteamericano mandaba dinero para que
se organizara una subversión en las favelas. La
intervención policial era cada vez mayor en los bailes
y poco a poco el fenómeno se fue diluyendo, varios
músicos fueron encarcelados. Se puede decir que
en 1978 el movimiento comenzaba a tocar fin. Sin
embargo, la conciencia Black Power saldría victoriosa,
y la herencia musical de Brasil agrandaba su mito.
Algunos de aquellos músicos fueron fruto fugaz
de una época, otros han sobrevivido al tiempo.
Uno de los padres del movimiento, considerado
una verdadera leyenda en todo el país, fue Tim Maia.
Maia, que había vivido en Estados Unidos, llevaba
el soul en la sangre. Desde 1968 comenzó a
difundir el género. Su trabajo más raro
y más alabado fue Racional (1974/75),
grabado durante los dos años en los
que mantuvo una extraña relación
mística con la secta Universo em
Desencanto. Por suerte para
él, y por desgracia para
los aficionados a la música, se liberó de su época
‘desencantista’ rápidamente, avergonzándose tanto
de su reciente pasado que decidió esconder su
trabajo y los dos volúmenes de ‘Racional’ tuvieron
una difusión limitadísima (se editaron menos de
mil copias). A pesar de todo, su trayectoria musical
abarcó cinco décadas y tuvo numerosos hits.
El gran Jorge Ben tonteó con el género, pero nunca
terminó de alejarse del estilo inconfundible que
le convirtió en un gigante: samba-rock con mucha
dosis de funk. Su álbum África Brasil (1976) es de
los que más se acercó al género del que
habla este artículo. Otro grande de la
época fue el arreglista Erlon Chaves y
su polivalente banda Veneno. Un pura
sangre. En uno de sus shows decidió
besuquearse con tres muchachas y fue
arrestado y torturado por la policía.
Nunca más recuperó la confianza
sobre el escenario.
El Movimento Black Rio
desapareció, y con él un
gran número de músicos y
de canciones. Hoy en día todavía es
posible asistir a conciertos de la
nueva formación de la
Banda Black Rio en el
Teatro Odisséia de la
calle Mem de Sá, en
Río de Janeiro. Su
sonido permanece
intacto.
Y en otras bandas
todavía se pueden
detectar detalles del ‘som
black’ carioca de los años 70:
Farofa Carioca y los paulistas
Funk Como le Gusta dan fe.
Pero la herencia social ha sido mucho más
fuerte. Son muchos los sociólogos, musicólogos e
historiadores que afirman que la fiebre desatada
por el desgarrador baile funk (el otro, el de hoy)
que arrasa estos días entre las clases marginales (y
no tan marginales) de Río de Janeiro tiene su origen
en el Movimento Black Rio. Esto, sin duda, merece
un capítulo aparte. Lo que queda claro es que al
negro brasileño aún le queda mucho por cantar.
Que así sea.
16
En Brasil
Posto Nove está para la playa así como la playa está para la ciudad. La playa es el ocio de la ciudad. El Nueve es la onda de la playa. La playa es el cuerpo de la ciudad. El Nueve es el desnudo del cuerpo. La playa es la primavera de la ciudad. En el Nueve el verano se explaya. La playa calienta la ciudad. El Nueve la quema, incendia. La ciudad bebe. El Nueve se emborracha. (Introducción del libro Posto Nove de Ricardo de Carvalho Duarte)
20
En el corazón de la playa de Ipanema en
Río de Janeiro se encuentra el Posto 9 o lo que se
debe entender como la caseta de salvavidas de
número nueve de la afamada playa.
Es sin duda el punto más conocido del litoral
carioca, donde los esculturales cuerpos de los
moradores locales se dejan ver. Y no es que sea
moda de ahora, la fama del Posto 9 remonta a los
años sesenta y setenta.
En aquél entonces, el ambiente que allí se
respiraba era algo más hippie. Largas melenas
de una juventud que intentaba esquivar a la
rígida dictadura militar se encontraba en éstas
arenas para invocar el “peace & love” tan en
voga mundo afuera aquellos días.
En los años noventa aparecieron los kioscos
del ‘calçadão’ – el paseo peatonal que bordea
la playa. Y con ellos una potente iluminación
pública que todas las noches, transforma en día
la arena y el mar de Ipanema, tornándose infinito
el tiempo útil de la playa. Partidos de fútbol en
la arena, pueden ahora jugarse a altas horas de
la madrugada, cuando el calor deja paso a una
suave y agradable brisa.
De un tiempo a esta parte, el Posto 9 se ha
convertido en el reducto de la gente de moda
de Río de Janeiro. La “meca fashion” de la
ciudad, aunque a veces se llene demasiado
de gente y por eso no se la puede llamar de exclusiva. En el Posto 9 se mezclan surferos, deportistas, gente fashion, culturetas… en fin, conforman un ambiente bastante ecléctico, aunque parezca que el único requisito para pisar la arena sea poseer un físico admirable.
En Brasil se suele llamar “hype” a este tipo de ambiente. Es decir, lugares de moda. Desde luego, puede que la moda pase, pero el marco del Posto 9 seguirá siendo su incomparable punto fuerte. No hay otro lugar en el mundo donde podrás encontrar a la ‘garota de Ipanema’ caminando en un dulce balanceo a camino del mar, que hoy seguro se dirigen al Posto 9. 21
formación, promoción y difusión de la cultura
contemporánea. ‘Hija’ de la Obra Social Caja
Madrid se caracteriza por ser un espacio
abierto y sobre todo, dinámico. Además de
exposiciones, proyecciones y eventos,
La Casa Encendida trasciende por sus cursos y
talleres en ámbitos tan diferentes como el medio
ambiente, la solidaridad o la cultura. Desde
guión de cine, a clases de poesía, fotografía,
radio o iniciación a la astronomía. Algunos
son gratuitos, otros requieren el pago de una
mínima tasa o preselección, ahora, eso sí, para
muchos de ellos es necesario hacer cola desde
muy temprano para conseguir una plaza.
La sede de La Casa Encendida se encuentra
en un edif icio neomudéjar de principios
del siglo XX. Es obra del arquitecto
Fernando Arbós y Tremanti, quien
proyectó el edif icio que acogería
la segunda sucursal de Caja de
Ahorros y el Monte de Piedad de
Madrid. La rehabilitación estuvo
a cargo de Carlos Manzano,
que ha respetado el diseño
Madrid. 3 de diciembre de 2006. La Casa Encendida
cumple cuatro años, sopla cuatro velitas. Durante
este período ha recibido más de medio millón
de visitas, aunque las cifras no sean oficiales
sino estimadas. Aún así, aunque se presenta
como una de las mejores plataformas del arte
y cultura vanguardista la ciudad, sigue siendo
una gran desconocida por buena parte de los
madrileños.
Nació como la intención de crear
un nuevo espacio destinado a
convertirse en centro de trabajo,
CdB Invade...
Por Luis Peralta
22
La Casa Encendida
22
original de la fachada, los patios y los
dos torreones. La gran innovación está
en el aprovechamiento de la azotea, en la
cubierta del patrio central y en los toldos
de la fachada.
Éstos protagonizan la vista de quien pase
por delante de este gran edificio de la Ronda
de Valencia. Su original colorido da vida
y alegría a una calle que atisbada por la
polución, no tiene demasiado bril lo.
La azotea de La Casa Encendida, que
frecuentemente cuenta con la visita de
músicos o djs es uno de los espacios más
agradables de la zona y en verano supone
una de las mejores opciones para un
‘chil l out’ aún no descubierta por muchos.
Para que se tenga una idea de las
actividades allí ofrecidas y que os estamos
intentando transmitir, hablemos de Play. El
primer f in de semana de marzo acogió un
festival de cine en directo centrado en seis
conciertos audiovisuales proyectados en el
patio central de la casa.
2�
Tuvieron la intención de poner énfasis en
la idea de la imagen como instrumento
musical. Propuestas diversas e innovadoras.
Éste es apenas un ejemplo. El año pasado
La Casa Encendida acogió más de mil
seiscientas actividades como la exposición
Correspondencias, de Víctor Erice y Abbas
Kiarostami; ciclos de artes escénicas como
los festivales de música Nuevo Folk Británico o
Experimentaclub o ciclos de cine como el de
Claire Denís y el de Cine africano. En áreas
como Solidaridad o Medio Ambiente se han
organizado jornadas como Perspectivas para un
nuevo siglo, con Le Monde Diplomatique, o el
encuentro de redes de Agenda 21 Local o
Urban Tv, Festival Internacional de Televisión
Sobre Ecología Urbana y de ahí en adelante.
Termino repit iendo lo que dijimos al principio.
La programación de La Casa Encendida es
sobre todo dinámica. Hay madri leños, como
el que os escribe, que ya t ienen por hábito
pasarse por a l l í todos los meses para recoger
la l ibretita de la programación y escoger lo
que más le interese. Porque hay agenda para
todos los gustos.
www.lacasaencendida.com
Ahora con Vodafone live! puedes disfrutar en tu móvil de la música, las noticias y mucho más de Brasil.
Sabemos que estar lejos de casa es difícil. Pero, ¿no te
sentirías más cerca si pudieras estar al día de todo lo
que acontece de tu país? Con Vodafone live! puedes
descargarte tu música favorita o el himno de tu país,
y personalizar tu móvil con imágenes de tus ídolos y
los paisajes que añoras. También puedes leer noticias
de lo que ocurre allí, estar al tanto de tu deporte
preferido, o saber a través, de la guía útil, información
muy práctica para vivir en España, temas como trabajo,
vivienda, teléfonos de utilidad y más. Cómo hay muchas
personas en esta misma situación, podéis intercambiar
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Lo último de Brasil en Vodafone live!
Publireportaje
In Fashion:
Tights Light
Medias Worlford
Camisa American Ret ro; Short s Fornarina; Medias Worlford; Sandalias Ahie Miara; Gafas Antonio Pernas.
Cint urón Fornarina
Top Medias Worlford
Ves t ido American Ret ro Pulseiras Accessorize Medias WorlfordSandalias Fornarina
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Br GLAM
Por Paula D. Roca
Alexandre Herchcovitch
Este año además, ha
participado por primera vez de
una pasarela en Madrid, presentando sus
colecciones para el otoño-invierno 2007/2008 en
la Latino América Fashion que se realizó en IFEMA.
Aquí, Herchcovitch sorprendió con sus modelos
masculinos con escarcha en el rostro, que lucían
monos de esquiar en negro, y con sus propuestas
femeninas, en las que mezcló texturas y jugó con
las asimetrías y las prendas de látex en negro.
Son ya muy famosos sus piezas con el látex,
que demuestran la clara vocación creativa
y experimental del diseñador brasileño. No
tiene miedo de innovar experimentando
con materiales y cortes. En su estilo se
funden la osadía de la noche paulistana
–si no lo habíamos señalado aún,
Herchcovitch es natural de São Paulo
y es la megalópolis brasileña la que
acompaña su carrera- y una rígida
educación polaco-judaica, que
combinadas, resultan en creaciones
de una fascinante mezcla de colores,
siluetas y emociones.
Dicen que el don nace con el artista.
Hay personas que nacen con determinadas
virtudes que predestinan su camino. Algo así
le pasó a Alexandre Herchcovitch. El diseñador
brasileño destapó su talento ya en la adolescencia,
cuando le diseñaba vestidos de fiesta a su madre.
La anécdota más conocida es la de un vestido
de organza con esferas aplicadas en la barra
inferior para mejorar el corte y caída de la tela,
demostrando una clara preocupación con la parte
más técnica de las prendas y tejidos.
Después de haberse formado en varias escuelas,
la carrera de Herchcovitch viene en constante
ascenso. A día de hoy, es el diseñador brasileño
con mayor proyección internacional, que aún
habiendo empezado a presentar sus creaciones
en el extranjero en la Semana Prêt-a-Porter
de París, su verdadero paso a la fama
internacional se lo impulsó Nueva
York. Y es que esa, es una virtud que
tiene la ‘Big Apple’: sabe fichar a los
mejores talentos internacionales y
hacerlos suyos. Desde el verano del
2005, Herchcovitch lanza allí sus
colecciones masculina
y femenina.
3535
Las calaveras, tan conocidas y
vistas últimamente, son para Herchcovitch
en Brasil como una especie de marca registrada,
símbolo de la vida underground paulista de la
década de noventa. Algo de esos tiempos aún resta en
el diseñador que, cuando su agenda le permite, sigue
actuando como DJ junto a su inseparable compañero
‘musical’ Johny Luxo.
Aparte de crear ocho colecciones al año (dos
femeninas, dos masculinas y cuatro para jeanswear) el
diseñador aporta su creatividad a diferentes marcas
y productos, como para calzados de la marca
brasileña Demócrata, ropa interior para Lupo,
joyas para Dryzun, cuadernos, sandalias para
Melissa, etc.
Con puntos de venta en Estados Unidos,
Inglaterra y a punto de inaugurar tienda
en Tokio, Alexandre Herchcovitch puede
ser considerado el ‘embajador’ de la
moda brasileña en el extranjero y, aunque
nunca huya de sus raíces, el diseñador
deja claro que no pretende hacerse
un ‘esclavo’ de la imagen y los
estereotipos de Brasil.
“Cuando alguien viste mi marca, transmite información de su visión del mundo para los demás… así que mi punto de partida es establecer un dialogo entre mi universo y el de mi clientela.”
Hablar en plural para responder por uno con tanta tranquilidad
y seguridad es mérito de pocos en este mundo. Os Gêmeos (los
gemelos) son la voz plural más internacional de Brasil en estos
momentos. Hace unos cuantos años que su nombre sobresale en el
mundo del street art. Pero no son sólo eso. Ellos mismos lo afirman, son
grafiteros. Son luz y sombra uno del otro, son mitades que se completan, o un artista por duplicado.
Mentes que dibujan con spray su fantasía, sueños dibujados en realidad.
¿Cómo empezasteis a hacer graffiti?
Empezamos a finales de los ochenta, más o menos, aquí en Cambuci (barrio de Sao Paulo). Justo
delante de casa había un grupo que bailaba break todas las noches. Todo el rollo del hip hop y
el beat street era moda en Sao Paulo, así que crecimos jugando en la calle y viendo a esos tíos
bailar. En aquél tiempo tenías tu pandilla y estabas todo el día en la calle, hoy los
chavales sólo se quedan en casa jugando a la videoconsola. Aparte, siempre nos
había gustado dibujar por culpa de Arnaldo, mi otro hermano que dibujaba muy
bien y que nos enseñaba algo. Entonces vimos que aparte del break, en la calle
estaba el graffiti y empezamos a dibujar con spray.
¿Era muy diferente de lo que hacéis ahora?
Completamente. Antes sólo nos preocupábamos en copiar lo que se hacía en el extranjero,
lo que veíamos en libros o películas. Lo que los norteamericanos o los europeos hacían y
creíamos que teníamos que hacerlo igual. Pero después empezamos a buscar nuestro camino 3636
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propio, empezamos a ver qué teníamos de original en nuestro país. Sólo empezamos a viajar al
extranjero en 1999, antes teníamos muchas ganas de ir a NYC pero no teníamos dinero, y creo que
eso hasta estuvo bien porque no tuvimos demasiada influencia desde fuera y así creamos nuestro
estilo, o un rollo diferente. Como lo de utilizar el látex primero para después bordear con el spray.
¿En otros sitios se utiliza sólo el spray?
Sí, la base es el spray, pero eso es muy caro aquí. Eso fue más o menos a principios de los noventa.
Y en aquella época ya estábamos fuera del rollo del hip-hop, empezábamos a crear otras cosas. El
hip-hop mola pero creíamos que no teníamos que hacerlo todo igual a los americanos, podríamos
crear algo diferente y seguir nuestras raíces. Al mismo tiempo ya veíamos nacer las ‘pintadas’ en un
rollo muy original Brasil. De la manera en que se hacen las pintadas aquí, tipo serigrafía recta que
es más clásico de Sao Paulo, o tipo con más curvas que es el estilo de Río, es un rollo original
brasileño. Bueno, pues estaba eso, estaba el hip-hop y al mismo tiempo aún estaba otro tipo de
graffiti que es el ‘extension’, con un rollo de papel. Pasaban varias cosas en el mundo del graffiti
en Brasil aparte de las letras del graffiti del hip-hop. Y nosotros también fuimos poco a poco
evolucionando.
Algunos artistas ‘callejeros’, a día de hoy, exponen sus trabajos en galerías de arte.
¿Creéis que eso ayuda a difundir el trabajo o que hace con que pierda su esencia?
Depende. El arte de las galerías y los museos es un mundo, el graffiti es otro. Para nosotros eso
no es graffiti, es arte contemporáneo o lo que quieras, pero el graffiti es en la calle. Hay varias
maneras de difundir el trabajo. Nosotros primero hemos encontrado las calles, nos divulgábamos
pintando. Después llegamos a las galerías y mucha gente reconoció nuestro trabajo: “ya he visto
eso, ya lo conozco”, etc. Y eso porque lo habían visto en la calle. Nosotros lo separamos. Para
nosotros la calle es la calle, es otra historia.
Utilizáis técnicas diferentes en las calles y en las galerías, ¿verdad?
¿Sabes lo que mola? Que hoy en día ves a mucha gente que sale a la calle a pintar dos
o tres cosas sólo para hacerse famoso y luego poder exponer en una galería. Nosotros
hemos empezado en la calle y seguimos separándolo de lo demás. Estamos haciendo
galerías también pero otro universo. ¿Otro material? ¿Otras técnicas? Si quieres, sí.
Hay gente que dice que el graffiti autorizado es mural.¿Estáis de acuerdo?
No, porque vivimos en un país que es totalmente diferente de Europa o Estados Unidos,
etc. Aquí se ha creado un graffiti diferente. Cuando ves un sitio que te apetece pintar,
tienes que hacerlo. No importa de qué manera, tienes que hacerlo. No importa lo que la
gente diga que es… En realidad, ya hemos puesto a prueba varios límites del sistema
brasileño, del gobierno o la sociedad. Te das cuenta hasta qué punto son frágiles. El
pasado año hicimos un proyecto para pintar trenes, hacer un rollo autorizado pero de la
misma forma que si fuéramos allí y lo hiciéramos de forma ilegal. Es decir, pintando hasta
las ventanas, todo. Y pudimos hacerlo. Lo hicimos en São Paulo, luego en Rio y Rio Grande
do Sul. Es cuando te das cuenta que Brasil es diferente. En realidad hay tanta mierda aquí,
que el graffiti pasa desapercibido. Es decir, al tío no le importa que hayas pintado un
muñequito o una letra, si en la siguiente esquina puede llevarse un tiro en la cabeza por
robarle un real. Mola el hecho de que sólo pintamos de día en São Paulo. Es el universo
que se ha creado en São Paulo y en Brasil.
¿Existe algún tipo de “ley no escrita” que prohíbe que otros pinten por encima
de vuestro trabajo en Sao Paulo, por ejemplo? ¿cómo funciona eso?
Eso es otra cosa buena de aquí, diferente de Europa o Estados Unidos. Allí, si tienes un
‘tag’ puedes cubrirlo, se cree que si haces una producción más elaborada es mejor que
el ‘tag’. Aquí no, ni se te ocurra. Si el tío ha hecho un ‘tag’ gigante, si quieres puedes hacer
otro al lado, o contornarlo, pero nunca atropellarlo. Tienes que respetarlo.
Vuestra última exposición en Sao Paulo ha tenido un éxito tremendo. ¿Qué os ha
parecido la experiencia?
El año pasado o antepasado hicimos una exposición grande en NYC, en la
Dark Project. Fue todo un éxito, un ‘boom’. Y las cosas son así, haces algo fuera y todos
3838
39
empiezan a interesarse y el tema empieza a crecer. Cuando llegamos a Brasil después de
la turné, la gente de Fortes ya nos buscaba. Fortes Vilaça es una de las mejores galerías de
arte de Brasil y trabaja junto a esa de NYC. Todo fue muy rápido. Cuando llegamos aquí,
quedamos con ellos y lo organizamos todo. Nunca habíamos hecho algo así en Sao Paulo
y hubo mucha gente, estuvo genial. Aparte, pudimos trabajar junto a mi otro hermano y
pintamos toda la galería. Queríamos que la gente entrase en nuestro mundo, sin pensar
que estaban en una galería de arte. En la segunda planta estaban las telas y abajo hicimos
una instalación entera, en todo el espacio. Había un rollo de metal que parecía agua y que te
podías meter dentro o una parte mecánica llena de movimientos que hizo mi hermano.
Quiere decir que sois casi ‘trigemelos’…
Es que esa parte mecánica la sabe hacer muy bien y nos ayuda. Es un rollo tridimensional que es una
pasada. Había una pieza con unos pedales que tenía delante una especie de telescopio. Pedaleabas
y aparecían un montón de figuras, imágenes de un montón de cosas. Apretaban un botón y sonaba
una música con un montón de marionetas moviéndose. A los niños les encantaba, todos los días había
enanos llorando porque no se querían marchar a casa. Había un niño de unos cinco años que iba casi
todos los días… ¡Una locura!
Una de las características que hace con que seáis diferentes es que sois DOS desarrollando
un trabajo con el mismo estilo. ¿No es demasiado difícil? ¿Empezasteis juntos?
No, para nosotros es algo normal. Creemos en lo mismo y empezamos juntos. Hasta
puede ser difícil de explicar, pero es eso. En realidad no lo tenéis que
entender, tenéis que mirar lo que hacemos y ya está. Tenemos la manía de
intentar entenderlo todo. Querer ponerle nombres, buscar el por qué…
¿Qué os inspira?
Muchas cosas…podría hacerte una lista en un papel. Pero son muchas, no
sé… La música, la vida, un sueño. El hecho de que tengas que dormir
y soñar todos los días y luego despertar.
¿Siempre os acordáis de vuestros sueños?
Todos los días. Es una locura, recuerdo detalles en plan ‘deja vu’.
¿Cuál es el principal mensaje de Os Gêmeos?
Tiene que ver con la pregunta sobre la inspiración. Sólo queremos pasar lo que
somos. Queremos hablar, nuestra pintura es como si estuviéramos hablando. Como si
estuviésemos escribiendo un libro. Sobre todo lo que vemos, sentimos, escuchamos, sobre
lo que nos gusta o lo que odiamos… en nuestro trabajo hay mucho mensaje subliminar.
¿Os gusta el trabajo de otros artistas?
Hay muchos artistas buenos hoy en día. No sólo en el graffiti. Hay mucha gente buena.
Arthur Bispo do Rosario. Sería genial hacer una materia sobre ese tipo. Era un tío que vivía en un
manicomio en Río. Pero si empezamos a dar otros nombres, hay millones… ¿Españoles? Vino y Blues
(también son hermanos), TSK, Freak Club…
¿Tenéis algún graffiti en Madrid?
Ya lo hicimos, pero no creo que siga allí. Tenemos trabajos en Sevilla y Barcelona. Tenemos un
trabajo en la fábrica de Montana, cerca de Manresa.
¿Escucháis música mientras pintáis?
Depende del día. Somos bastante clásicos, nos gusta la música de raíz, que sea
brasileña misma. Hasta un rollo más underground.
O hasta Siba, por ejemplo, que es un grupo
de Pernambuco. Últimamente estamos
escuchando bastante reagge…
¿No creéis que el graffiti sea sinónimo de hip-
hop?
No. A lo mejor al principio. El graffiti empezó antes
que el hip-hop. Lo que hacemos ya ha tenido
que ver con el hip-hop, pero ya no.
¿Creéis que Brasil es respetado en lo
que se refiere al graffiti o street art?
Mucho. Y está muy bien eso de
defender nuestra bandera. Cuando
estuvimos por primera vez en Europa,
en 1999 más o menos, a mucha gente
le resultó raro que no cambiáramos �0�0
�1
nada. Seguíamos siendo muy diferentes con el rollo éste del muñequito. La primera vez que
fuimos a Europa queríamos mucho ir a Barcelona incluso, porque sabíamos que allí había un estilo
diferente de graffiti, el estilo ‘basura’, como lo llaman.
¿Qué otros artistas brasileños de graffiti recomendáis?
Hay bastante gente buena. Admiramos a los que están ahí currándoselo. No a los que hacen un par de
cosas y lo dejan. O pintan cosas en la calle sólo para colgarlo en el Fotolog.
Si pudierais viajar hasta la Luna, ¿qué dibujo dejarían por allí?
Creo que no pintaríamos nada. Lo primero que haríamos seria arrancar la bandera de los
Estados Unidos, si es que es verdad que la pusieron allí (…) Pero pensándolo mejor, mola el
rollo de no tener que pintar nada en la Luna. No hay nada allí, no hay muros,
es un lugar puro. Tendríamos que aprender a grafitar en el suelo. Es jodido
el tema. Estados Unidos tienen una ley jodida contra el graffiti, y entonces
los tíos llegan a la Luna y clavan su bandera allí en medio a aquél paisaje
perfecto…es mucho peor. No firman el Protocolo de Kyoto,
pero no puedes hacer graffiti…
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Después de un viaje relámpago a París me
restaban algunos minutos en el
Charles de Gaulle para tomar un café antes
de coger el vuelo de regreso a Madrid. En
realidad, siempre que puedo, busco un momento
para un café, mi único e incontrolable vicio.
Fue allí, en la cafetería del aeropuerto, mirando
una exposición de tazas que decoraban una
vitrina que pensé en la marca illy. Sabía que se
trataba de una empresa italiana que producía
uno de los mejores cafés del mundo, poco más.
Pues bien, illy es una empresa con poco más
de setenta años de historia que a día de hoy,
con quinientos empleados, es capaz de facturar
cerca de doscientos millones de euros al
año y de obtener cerca de diez millones de
beneficios netos, además de poseer el récord
en reconocimientos de calidad. La dirección
general de la empresa sigue en las manos de la
familia de su fundador, Francesco Illy. Un oficial
del ejército austro-húngaro que llegó a Trieste
durante la 1ª Guerra Mundial y decidió quedarse
allí para montar un negocio en el sector del café.
No he logrado confirmar si la razón de haber
montado una empresa cafetera es una pasión
por la bebida como la mía, pero sí he sabido que
Francesco Illy tenía especial interés por la parte
más técnica de servir el café.
Fue él quien inventó la primera máquina de
café espresso, a la que llamó: Iletta, y es la
predecesora de las máquinas de café espresso
actuales. Inventó y patentó además el sistema
de presurización para conservar el café, tan
singular de las latas de café illy actuales. Puede
parecer manía de quien os escribe,
pero en mi casa no dejo que nadie
me quite el placer de abrir una
lata de illy, de escuchar el “tsss”
característico seguido de ese
aroma que arranca una sonrisa
a los cafeinómanos como yo.
La calidad del café
illy empieza en la
producción del
grano de café. Hace
muchos años que
Simon Saysilly
Por Manuela Gressler
�3
illycaffè apuesta por no comprar su grano de
los circuitos internacionales convencionales y
trabaja con mejorar la calidad desde el primer
momento, la producción. Me sorprendió,
gratamente, saber que la mayor parte del grano
de café illy proviene de Brasil. Fue allí, donde
en 1991 se instituyó el Premio Brasil (Premio
Brasil de Calidad del café espresso) que ha
servido incentivo para el desarrollo de un grano
cada vez mejor. Los productores de las mejores
muestras reciben un premio en metálico e
illy les compra cantidades de café a un precio
superior al del mercado.
Sino es la causa única, illy ha contribuido a
que Brasil produzca, a día de hoy, el que es
considerado el mejor café de la especie Arábica
del mundo, aparte de ser su mayor productor.
En el año 2000, la empresa italiana añadió otra
importante iniciativa a sus actividades en Brasil: en
cooperación con la Universidad de São Paulo fundó
la Universidade illy do Café, donde expertos
y técnicos internacionales dan cursos sobre
todos los aspectos de la producción del café,
desde el cultivo y tostado hasta el molido y la
preparación del espresso. Es este control de
todas las fases de la producción, “del grano a
la taza”, por lo que un Espresso illy es siempre
perfecto en cualquier lugar del mundo a
cualquier hora. Es igual que lo tomes en París,
Roma, São Paulo o Nueva York.
Pero volvamos a mis devaneos en el aeropuerto
de París. Volvamos a mis tazas expuestas en la
vitrina de la cafetería. Y es que illy tiene otro
distintivo aparte de su calidad. Si cuida tanto
el primer paso
elemento, es
decir el grano, ha
optado también
por cuidar mucho
el último, la taza.
En 1992 la
compañía
introdujo las
illycollection, unos
juegos de café
espresso decorados
por artistas que se han
convertido en el símbolo
de la unión entre i l ly y el arte.
La intención ha sido transformar un
objeto común en una obra de arte
que enriquezca la experiencia de
tomar café. Numerosos artistas ya
han formado parte de este proyecto,
desde Rauschenberg a
Louise Bourgeois, por
ejemplo.
Deportes
MotosPor José Luis Hinojosa
Marzo. Motor. Neumáticos. Velocidad, mucha
velocidad. Esto es lo que nos viene a la cabeza
cuando el Mundial de motos está a punto
de comenzar. 10 de Marzo en Losail, Qatar,
una maravilla de la técnica como circuito de
motociclismo, dará el pistoletazo de salida a las tres
categorías que se disputan en el mundial: 125 cc,
250 cc y las actuales de Moto GP, de 800 cc.
Sin duda, este deporte que atrae casi cien mil
espectadores por gran premio, está instalado en
la memoria deportiva española. Circuitos míticos
como Donnington Park, Assen, Holanda, le Mans,
Francia o Philip island en Australia, traerán
recuerdos a muchos seguidores. Tres son los
circuitos españoles donde se disputan carreras del
circo de las motos por su gran interés de las masas:
Valencia, Jerez y Montmeló. Atrás quedan los años
en los que un tal Angel Nieto pulverizaba records
junto a Giaccomo D´Agostini, (dos de las grandes
figuras del deporte con 13 y 16 títulos mundiales)
en el coqueto circuito del Jarama en Madrid.
Si, motos, 125 cc, 250 cc, potencia, asfalto,
equipos, Honda, Yamaha, pero los que sin
duda hacen grande a este deporte son los
“motoristas”. Empezando por la categoría reina:
Moto GP. Hoy en día, con un rey indiscutible, “Il
Dottore” Valentino Rossi. Fiel a su número 46 en
su moto (por el número con el que comenzó a
correr con sólo 15 años) ha demostrado ser el
mejor, de largo, en todas las categorías que ha
participado, aunque desde España se le mire
con cierta envidia. Incluso, en la actualidad,
como Subcampeón del mundo tras Niki Hayden,
es el más seguido. Como anécdota, tal es su
superioridad, que cambió Honda por Yamaha
para demostrar que sin la mejor moto, era capaz
de ganar un mundial. Cambió, ganó y lo demostró
a todos. Otros grandes de los últimos años, Max
Biaggi, Loris Capirossi, o el el brasileño Alex
Barros (si, aquí también está Brasil) han quedado
eclipsados por “Il Dottore”.
Pero mirando hacia España, vemos que otros
nombres como Sito Pons (doble campeón del
mundo) Jorge Martínez Aspar, y sobre todo
Alex Crivillé (ganando un mundial al entonces
imbatible australiano Mick Doohan en 500cc)
los que abrieron el grifo del seguimiento, los
patrocinadores y el interés por estos monstruos
mecánicos de dos ruedas. El año pasado, Jorge
Lorenzo y jovencísimo chaval de Talavera, �6
Alvaro Bautista destrozaron los registros en las
categorías pequeñas de 125 cc y 250 cc, y una
pléyade de “pequeñas flechas rojas”, (como
los jóvenes flechas niponas de los 90) como
Pol Espargaró de 16 años están dispuestos
a llegar a lo más alto. Pero nos falta alguien:
¿Sete Gibernáu tal vez? No, después de mucho
sufrimiento y enconada lucha con Valentino
Rossi, el genial corredor capaz de lo mejor y lo
peor tuvo que retirarse. Entonces, ¿quién? Dani
Pedrosa. Este chaval, tres veces campeón del
mundo a pesar de no llegar a los 20 años, ha
disputado su primer año en la categoría reina y
está dispuesto a ser el rival a batir este año.
Después de Alex Crivillé, a finales de los
años 90, hubo un compás de espera, para que
surgiera un nuevo talento español. Y fue Dani.
Nadie apostaba por él, ya que ni siquiera ha sido
campeón de España, pero el talento de Alberto
Puig (otro gran corredor, con mucha mala suerte)
a la hora de descubrir jóvenes con proyección,
consiguió dotar al joven Dani con la suficiente
confianza y capacidad para ganar tres títulos
mundiales en tres años, y convertirse en ídolo
de masas, y sobre todo, en el sucesor futuro
de Valentino. El último año, un americano, Niki
Hayden pudo batir a Rossi, pero, este año con
Dani ya consolidado en la categoría Reina, ¿será
capaz de destronar al ídolo, y convertirse él en el
nuevo model a seguir? Hasta el 4 de Noviembre
en Valencia no lo sabremos, pero mientras
tanto, disfrutaremos sin duda de las pasadas,
adelantamientos, embragues y sobre todo acción
al límite que viviremos cada dos Domingos en
los circuitos más alucinantes del mundo.
Lávalo con Sea Plankton Restructuring
Shampoo, de H2O (14 €) (1) que fortalecerá y
protegerá el cabello castigado. Luego aplícale el
acondicionador Sea Plankton Restructuring
Conditioner (16 €) (2), de la misma firma, para
complementar el tratamiento de restauración del
cabello dañado.
Si no te cortas el pelo regularmente, aparecerán
puntas abiertas. Para luchar contra ellas deberás
cortar tu cabello por lo menos a cada seis meses,
o aún mejor si es a cada dos meses, sólo las
puntas. De esta manera, tu melena crecerá más
rápido y lucirá un aspecto envidiable.
Si sientes que tu cabello está seco deberás saber
que la falta de humedad desprende la cutícula
capilar haciendo con que la hidratación natural se
pierda. El consejo que te damos es usar un buen
Acción y reacción
Las señales más visibles del deterioro del cabello
son: debilidad capilar, puntas abiertas, falta de
brillo, rebeldía y pérdida de volumen. Para lucir
un pelo sano y bonito aquí tienes una serie de
consejos, muy efectivos y sencillos, sabiendo que
para prevenir el deterioro es necesario detectar
los síntomas a tiempo y actuar en consecuencia.
Si tu cabello está débil es porque le has aplicado
excesivos tratamientos químicos (coloraciones,
ref lejos, etc.), poco uso de acondicionadores
y cepillado agresivo. Para cuidarlo a partir de
ahora debes saber que es importante proteger
el pelo del sol y secarlo suavemente (sin
frotar) con una toalla. También deberás aplicar
acondicionadores y mascarillas, así como evitar
el uso excesivo del secador.
�8
El cabello es un regalo de Dios; no una carga.Guru Gobind Singh
Ego:Cabello a todo lo alto Por Jordana Paiva
El cabello, como la piel, es reflejo de la vida que llevamos. Los malos hábitos alimentarios, el viento, el mar, el cloro
de la piscina, el tabaco y el alcohol son los mayores enemigos de la melena. Un pelo bien cuidado, coloreado con las
últimas técnicas, brillante y nutrido es como una carta de presentación. En Coisas do Brasil os indicamos cómo cuidar
bien tu cabello. Además te contamos las últimas novedades del momento en lo que al cuidado del pelo se refiere.
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acondicionador y, una vez por semana, nutrirlo en
profundidad. La firma griega Korres propone una
mascarilla nutritiva, Shea Butter Vitamins
(14,50 €) (3), que contiene en su fórmula manteca
de Shea, proteínas de trigo, de seda y vitaminas A,
E, F y B5 que suavizarán, hidratarán y fortalecerán
la raíz capilar; además de devolver a tu melena brillo y
manejabilidad. Debes dejarla actuar de tres a cinco minutos
y después enjuagar el pelo por completo.
El cabello sin brillo es fruto de la pérdida de pigmento de color.
Para devolverle ese ‘brillo de espejo’ no debes abusar de los
tratamientos de acabado y ni frotar el pelo con la toalla, como en
otros casos. Los Laboratorios Klorane han pensado en dar brillo
a los cabellos y han seleccionado la cidra de Córcega debido
a sus propiedades energéticas y protectoras para devolver el
intenso brillo al cabello. Para ello, uno de los productos estrella
de Klorane: el Tratamiento-Brillo a la Pulpa de Cidra
(8 €) (�)que sin aclarado, facilita el peinado y aporta un brillo
extraordinario al cabello. Si ves que tienes el cabello rebelde es
porque has abusado de los productos de styling o porque tu corte no
está bien hecho. No pruebes todos los productos que ves
en televisión. A partir de ahora, elige un corte que se adapte
a las características particulares de tu pelo y usa productos
adecuados para obtener los peinados deseados. Apuesta por
Tecni.art (12 €) (5,6 y �) que es la nueva gama de sprays de última
generación de L oreal Professional. La línea esta compuesta por
cuatro productos de fijación que permiten moldear diferentes
estilos de peinado. Te los aconsejamos porque al mismo
tiempo que moldean tu cabello, lo dejan sano y con brillo.
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5
6�
�
Si tienes el cabello sin
volumen, es porque,
quizás, esté muy
pesado. Lávalo con
frecuencia y nútrelo
con acondicionadores
ligeros. El peluquero de las celebrities
Frederic Fekkai propone dos productos
esenciales para devolver el volumen al
cabello: Instant Volume (17 €) y Full Volume
Mouse (18 €) (9). El primero proporciona calor
aumentando el volumen y el segundo, que gracias a
su fórmula rica en proteínas y hierbas, enriquecerá
cada parte de tu cabello.
Una curiosidad, la mitad de las mujeres en España
tienen el cabello fino y sin volumen. Para suplir
las necesidades que origina el pelo sin volumen,
Kérastase ha creado la línea Volumactive. El ritual
Kérastase aporta cuerpo y ligereza a los cabellos.
Para hacerlo en casa, ten en manos el champú
Bain Volumactive (16,50 €) (10) y la mascarilla
Volumactive con Complexe Ampli-Ciment
(32 €) (11). Notarás que tu melena tendrá mucho más
volumen por más tiempo.
Y por último, si notas que tu pelo se cae sin parar,
aprieta el freno porque la alopecia es uno de los
mayores problemas capilares. Tienes que empezar a
ponerle más atención cuando aprecias muchos pelos
en la almohada o si al peinarte se caen mechones de
cabello. Hay muchos factores que causan la alopecia:
la edad, los cambios de estación, la menopausia,
la ingestión de algunos medicamentos, el estrés
o la falta de hierro. René Furterer te propone,
caso tu cabello se caiga de manera progresiva, el
tratamiento Triphasic (63,29 €-caja con ocho ampollas)
(12) que reúne elementos energéticos, nutritivos y
estimulantes indispensables
para mejorar la estructura del
cabello, favorecer su crecimiento y
ralentizar su caída.
Si notas que tu melena se cae
de forma ocasional, trátalo, vía oral y tópica, con el
Tratamiento Anticaída Intensivo 1 mes (29 €) (13),
de los laboratorios Ducray.
Las rubias están en boga
Me he dado cuenta al echar un vistazo en el mundo
“fashion” que la moda es ser rubia (o rubio). Karolina
Kurkova, Gisele Bündchen y Carmen Kass son rubias
y sus pelos son los más copiados del planeta. El
rubio es el color preferido entre las
mujeres y el más solicitado en las
peluquerías para tintes y mechas. La
elección debe ser siempre entre el
rubio platino y el gris. Para lograr el
mejor tono debes tener en cuenta tu
tipo de piel. Si tienes rasgos morenos,
olvídalo. Sino, apuesta por el platino
si eres más joven; el dorado si tienes
la piel cálida o el gris como base de
mechas. Para cuidar tu pelo rubio,
Redken ha lanzado cinco productos
especiales para el cabello rubio,
multi-tono o con mechas. La línea se
compone de Blonde Glam Champú
y acondicionador (13,25 €), Blonde
Glam Pure Pearl y Blonde Glam
Fresh Gold (19,25 €) para activador
el color y Blonde Glam
Cristal Flash (23,25 €) para
dar brillo al cabello. (1�)
50
910
11
12
13
1�
Ego NewsPlánchate el pelo
¿Quieres tener el pelo de Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell,
Beyoncé, Jennifer Aniston, Victoria Beckham o Gwyneth Paltrow? Pues ya
puedes gracias a las planchas y productos capilares de GHD.
GHD es líder mundial en peinado con calor. La empresa inglesa se creó
en 2001 y desde entonces logró posicionarse como el producto más elegido entre
los estilistas, y cosechar adeptas entre las más famosas actrices, modelos, cantantes y
top models a ambos lados del Atlántico.
En el verano del 2003, GHD decidió completar su línea de planchas moldeadoras con una gama
de productos profesionales para cuidar y embellecer el cabello, diseñados especialmente para
el peinado con calor. La firma ha aterrizado en España arrasando. El mundo fashion, las mejores
peluquerías y las mujeres con estilo han empezado a utilizar los productos GHD y ya son fieles a lo
que la firma ofrece.
¿Cuál es el secreto de estas planchas? Lo que distingue a GHD de las demás es la
tecnología, que permite alcanzar una temperatura de trabajo de 190ºC en sólo siete
segundos, diez veces más rápido que las planchas no-cerámicas ordinarias; y
es capaz de crear una carga iónica negativa que atrapa la humedad, los aceites
naturales y el brillo del pelo, logrando una protección total. El resultado: un pelo
suave, brillante, sano y sin electricidad estática; sea cual sea el tipo de cabello.
Las planchas Styling de cerámica GHD (desde 155€ hasta 169€) son
multifuncionales y permiten seguir las últimas tendencias: pueden alisar
totalmente, ondular, dar volumen, añadir movimiento o lograr un ‘look afro’.
Para completar su gama de planchas, GHD ha desarrollado una línea de
productos profesionales que contienen ingredientes únicos. Si optas por utilizar
sus productos te despreocuparás por los daños que tu cabello pueda sufrir a
largo plazo y relajarás.
Siempre hemos luchado para tener el pelo liso y cuando intentábamos dejarlo
como la seda, pasábamos horas y horas luchando contra el escaso calor de las
antiguas planchas que además, estropeaban nuestro pelo y jamás conseguíamos
tener, al final de todo, la melena de Jennifer Aniston. Eso es pasado.52
El Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses es uno
de los destinos más sorprendentes y singulares
de Brasil. Situado en el Estado de Maranhão, en
la región norte del país, el parque abarca una
inmensa extensión de dunas. Conocido como el
‘Sahara Brasileño’, su superficie llega a 155 mil
hectáreas, no mucho menos de lo que suma el
territorio de las dos Castillas españolas.
El paisaje de los Lençóis Maranhenses parece no
seguir ninguna lógica, o ¿qué sentido tiene que un
desierto esté salpicado de lagos de agua dulce?
Son lagos que se secan durante algunos meses
y reaparecen en la estación lluviosa. En ellos,
misteriosamente aparecen peces, crustáceos
y pequeñas tortuguitas que surgen como si
hubiesen caído del cielo con las lluvias o siempre
hubiesen estado allí.
Éste paraíso ecológico se elevó a Parque
Nacional en 1981 con la intención de preservar
las características que lo hacen único. Y por ser
una región de difícil acceso ha permanecido en
lo desconocido por mucho tiempo o por lo menos
ha sido lujo de pocos.
La ‘puerta de entrada’ al Parque, o mejor, la
villa más próxima a él y que mejor puede
acoger al visitante se llama Barreirinhas. En
Música:PiérdeteLençóis Maranhenses Por Manuela Gressler
5�
los últimos meses se ha terminado de construir
la infraestructura que permite acceder a ella
por carretera, aunque la forma más rápida e
interesante es hacerlo en bimotor o monomotor
desde la capital de la región, Sao Luís. El
viaje dura treinta minutos y nos regalará unas
formidables vistas de un parque de dunas que
parece no tener fin.
Desde Barreirinhas salen los paseos para visitar las
dunas y lagos. Los primeros kilómetros se hacen
en vehículos todo terreno, llevados por expertos
conductores que tienen la autorización del IBAMA
(Organismo Oficial de Protección del Medio
Ambiente brasileño). Después de unos treinta
minutos de recorrido, se dejan los coches y se
sigue el recorrido por las dunas a pié.
El paseo exige un poco de esfuerzo físico ya que
algunas dunas tienen bastantes metros de altura,
pero sin duda el esfuerzo será recompensado.
Se recomienda a todo visitante que lleve puesto
55
traje de baño, pues la tentación de tirarse al
agua ya en la primera laguna es casi inevitable.
Son aguas templadas y cristalinas, verdaderas
piscinas naturales en medio a una alfombra de
arena que se desdibuja constantemente por obra
del viento.
Es éste mismo el que permite que el paseo
se haga con los pies descalzos, pues
sorprendentemente la arena no está demasiado
caliente. Las lagunas más buscadas en los
paseos son las llamadas ‘Azul’ y ‘Bonita’, y es que
realmente son imperdibles.
Otra buena opción es bajar el curso del rio
Preguiças desde Barreirinhas hasta el Océano
Atlántico. Hay diversas opciones de barcos para
hacer el recorrido, sin embargo, lo más original
y característico es hacerlo con las ‘Voadeiras’ (al
castellano se traduciría como ‘voladoras’), y es
que éstas pequeñas embarcaciones autóctonas
son realmente veloces.
www.braziltour.com www.turismo.ma.gov.brClima
Cálido y seco – media anual 26ºC
+ infowww.parquelencois.com.br
Población 147.894 habitantes
¿Dónde? A 272 km de São Luís (MA)
56
Durante el trayecto, algunas paradas para
admirar el paisaje y ‘surcar’ algunas dunas
es obligatorio. Al final de un par de horas se
llega a Mandacarú, una pequeña y simpática villa
perdida allí entre la inmensidad del mar y la arena. Es la
última punta de tierra en el encuentro del rio Preguiças y
el Atlántico, y poco a poco va armándose de una rústica
infraestructura para recibir al visitante. Mandacarú tiene
un Farol de cincuenta y cuatro metros de altura, desde el
cual se puede vislumbrar una fascinante vista que desata
sensaciones dispersas en aquellos que les gusta observar
‘la inmensidad de la nada’. Mar y Desierto que se mezclan
en una perfecta sintonía, uno dando paso al otro.
La época más indicada para visitar la región y el Parque
de Lençóis Maranhenses es a partir de abril, cuando las
lluvias ya han vuelto a llenar sus lagos y el desierto recobra
la vida. Los días de paseo no suelen ser superiores a dos o
tres ya que el cansancio suele vencer al visitante. Por eso,
es imprescindible llevar a los paseos buenas cantidades de
agua, gorra, gafas oscuras y sobre todo, protección solar.
El paisaje da alas a imaginación y de un tiempo a esta parte
se ha convertido en el paraíso de los más
creativos fotógrafos. Como lo dice el
Gobierno Regional en el slogan de
su campaña de promoción turística,
“Maranhao es el secreto de
Brasil”… Un secreto que
hoy ya es cantado a
varias voces.
Lo primero que puede uno preguntarse al oír hablar
de un ‘hotel Boutique’ es qué significa eso realmente.
Pues bien, como en gran cantidad de países han
desaparecido las clasificaciones de los hoteles por
número de estrellas, la necesidad de asignarle una
categoría o determinadas características, así como
potentes campañas de marketing han hecho nacer
conceptos para los hoteles como los hoteles ‘Boutique’,
‘Dsign’, ‘Unique’ o aún los ‘Hoteles con Encanto’, por
ejemplo, que conocemos en España.
El concepto “boutique” presupone el gusto más
refinado tanto en la decoración como en la comida, por
ejemplo, aparte de un alto nivel de personalización
en los servicios, y no todos serían clasificados como
hoteles de lujo (¡aunque muchos lo son!).
El DPNY Beach Hotel Boutique se encuentra en
Ilha Bela, como su nombre lo dice, una bonita
isla que se sitúa frente a la costa de São Paulo.
Inaugurado hace poco más de un año, el hotel ya es
referente internacional de calidad y buen gusto. Las
siglas de su peculiar nombre, hacen referencia a las
iniciales de ciudades importantes para el alemán
Wolfgang Napirei, ejecutivo responsable por el
hotel. “D” de Dusseldorf, “P” de Palma de Mallorca
y “NY”, cómo no, de Nueva York.
¿Palma de Mallorca? Sí, el hotel brasileño tiene algo de
español y es que pertenece al holding DPNY que aparte
de otros negocios, tiene una empresa de comunicación
en la capital balear. Y quizás por eso han querido
trasladar a Ilha Bela un ambiente que por mucho se
puede parecer a los mejores parajes de Ibiza.
Nada más llegar al DPNY una suave música house
ambiente nos acompañará durante toda la estadía.
Si nos acercamos a la playa que baña el hotel,
entenderemos la diferencia de un hotel de éstas
características. Aparte de ofrecer lujosas tumbonas
y sombrillas, el DPNY ofrece la posibilidad de
acceder a Internet desde la arena misma,
gracias a un eficaz sistema wireless. Así,
que si es inevitable que termines algún 58
Piérdete:
Por Manuela Gressler
DPNY
trabajo o simplemente quieras enviar un email para
despertar la envidia de los amigos que se quedaron
en la ciudad, podrás hacerlo desde tu tumbona.
Es en la misma playa del hotel que se encuentra
el Hippie Chic Beach Club, una especie de club que
ha montado el DPNY para huéspedes y visitantes.
En cuyo bar se puede saborear desde magníficos
zumos naturales, a una caipirinha o una copa de
Don Perignon. Ilha Bela está considerada como la
‘Capital de la Vela’ en Brasil’ gracias a las condiciones
óptimas para la práctica de este deporte que la
región ofrece: aguas cristalinas, corrientes marítimas
y buenos vientos. Y el Hippie Chic Beach Club ofrece
a sus visitantes la posibilidad de alquilar veleros
(holder y hobie), lanchas, equipos de buceo, esquí
acuático (wakeboard o slalom) o otros equipos
necesarios para realizar diversos deportes náuticos.
Volvamos a la vela, para los amantes de este deporte
cabe anotar que es aquí donde se realiza, a cada mes
de julio, la Semana Internacional de Vela de Ilha Bela. Es
el mayor acontecimiento sudamericano de vela desde
1973 y reúne más de cuatrocientas embarcaciones y mil
quinientos deportistas durante diez días. Pero como nos
dicen desde DPNY, “quedarse en tierra también es una
excelente opción”.
Logramos dejar la arena por un rato para conocer el
hotel. Las treinta suites del DPNY son completamente
equipadas, siendo que incluso puedes disponer de
un iPod en cada una de ellas y llevártelo a cualquier
parte mientras estés hospedado en el hotel. Llama
la atención el tamaño de las camas –extra-
grandes- y la exquisita decoración.
Ésta última tiene
un elemento común
en todos los ambientes,
que más bien caracteriza
el hotel: los mosaicos. En total se han
usado más de diez mil piezas que han sido
producidas por habitantes de la isla. Y es que la Oficina
del Mosaico ha sido una de las primeras acciones
sociales que DPNY ha desarrollado con la comunidad
local. La intención es formar y dar trabajo a la población
de la isla. Hoy en día, diez artesanos formados por ellos,
trabajan en la Oficina del Mosaico para elaborar las
más de treinta mil piezas que serán necesarias para
la ampliación del hotel que pretenden terminar hasta
finales del 2008.
Por último y no menos importante, la mejor forma
de acabar el día en el DPNY puede ser con una
cena en su restaurante. Tróia, comandado por
la chef Flávia Pascoalicchio, ha conquistado los
más sofisticados paladares llevando un toque
mediterráneo a la cocina de autor brasileña. Más
que recomendable, por ejemplo, el risoto preparado
con arroz negro, gambas y salsa de maracujá (fruta
de la pasión), acompañado, si así lo prefiere de un
buen vino francés o español. Toda una exquisitez en
el litoral brasileño, digna de un ‘hotel boutique’.
59
6060
¿Cuándo estuviste por primera vez en Brasil?
Hace cuatro años.
¿En qué ciudades?
São Paulo, Rio de Janeiro, Florianópolis, en la
Praia do Rosa (Garopaba), Fortaleza, Bahía,
Salvador, Natal
¿Por qué decidiste viajar a Brasil? ¿qué llamó
tu atención?
Conocí a mi exnovio brasileño en California. Él
me presentó a toda una ‘galera brasileira super
legal’, que me gustaron tanto y me enseñaron tanto
de la cultura que lo primero que hice tras salir de
California fue ir a visitar ese país tan maravilloso
del que me hablaban.
¿Con quién fuiste?
Con compañeras de la Universidad que vivían en
São Paulo y mi exnovio.
Y para ti, ¿cómo es Brasil?
Una tierra maravillosa. Con una cultura, comida,
música y alegría tan increíble que enamora. Es un
país lleno de energía positiva, por eso voy todos los
años a recargarme.
¿Qué es lo que más te ha gustado?
La gente de Brasil, por encima de todo.
¿Hay algo que no te ha gustado?
Si, claro. La pobreza. La diferencia social tan
grande. Lo que es una pena para un país tan rico,
en todos los sentidos.
Eu Amo o BrasilVanessa Brieva
Por Manuela Gressler
Vanessa es alicantina de nacimiento, madrileña por opción y ‘casi
brasileña’ de corazón. Es una de las mejores embajadoras de
Brasil en Madrid, pues desde hace unos meses es la responsable
por organizar las más selectas fiestas brasileñas en locales como
el Shabay o Dorsia. Hemos querido conocer esta pasión…
61
¿Crees que es peligroso? ¿te sentiste insegura
en algún momento?
Puede ser, y comparado con Europa seguro que sí.
Pero la verdad es que si te mueves por zonas buenas y
con brasileños no creo que haya ningún problema.
¿Te compraste algo que guardes con cariño?
Muchos discos.
¿Cuáles por ejemplo?
Pagode, grupo Revelação y Zeca Pagodinho. Música de Bahía
como Ivete Sangalo que a-d-o-r-o, es mi musa. Babado Novo,
mucho axé, música para bailar mucho.
¿Qué recuerdo o experiencia tienes más presente?
El carnaval de Bahía, sin duda.
¿Cuáles los sabores de Brasil que más te gustan? Digo, platos
o comidas que hayas probado y te hayan gustado mucho.
Soy básica: feijoada, churrasco e brigadeiro, (unos dulces, como
una especie de trufa de chocolate muy suave)
¿Crees que la cultura brasileña gusta en España?
Pienso que sí, porque es muy alegre y muy variada en todos los
sentidos.
Por último, ¿te gustaría volver?
Lógico, no pasar mucho tiempo sin estar unos días en Brasil.
La feijoada es, quizás, el más típico plato
brasileño. Por lo menos es el que encabeza todas
los listados de culinaria brasileña y muchos lo
consideran como plato nacional. Es un guiso
bastante parecido a la fabada asturiana, pero
cocinado con alubias pintas.
El El origen del plato se remonta a la
época de la esclavitud en Brasil,
cuando la burguesía portuguesa tiraban
las sobras del cerdo (orejas, rabo, pies)
a los esclavos que las reutilizaban como
condimento en el guiso de las alubias pintas.
Con el pasar del tiempo la receta dejó de ser hecha
con restos y sí con carnes saladas y ahumadas
más nobles, conquistando el paladar de todo tipo
de clase social, es decir, dejó de ser plato de la
población más pobre. Aunque hoy, si se prepara
el plato sin carne alguna y se sirve con arroz,
tendremos el menú básico del brasileño de a pié,
el conocido “feijão com arroz”. Un plato rico en
proteínas y bastante barato.
Pero la feijoada es más elaborada, lleva un mayor
número de ingredientes y debe ser acompañada de
una serie de complementos para que esté completa.
Explicamos.
El guiso principal es a base de alubias pintas,
cebolla, ajo, lomo de cerdo ahumado, tocino,
costillas de cerdo y res ahumadas, chorizo o
chistorra. Le acompañan arroz blanco, farofa
(otro plato típico brasileño a base de harina
de yuca, huevos, carne seca y perejil), berza
cortada en tiras muy finitas y sofritas (las berzas
son también conocidas como col de hoja dulce)
y, muy importante, trocitos de naranja.
Además de sorprendernos con un sabor especial al
mezclar la naranja con el guiso salado, sirve para
rebajar la grasa de la feijoada y facilitar la digestión.62
GourmetFeijoada
Por Manuela Gressler
Por ser un plato muy completo se come
como plato único y en Brasil es tradicional
comerla los sábados a mediodía, cuando los
restaurantes la suele incluir en sus menús
y algunas familias y grupos de amigos las
preparan en plan reunión informal.
En Madrid, algunos restaurantes de comida
brasileña la incluyen en su carta. Rubaiyat Madrid
que tiene un menú especial de feijoada los
sábados a mediodía, como bien rige la tradición
brasileña. Es una opción para probarla de lo
más exquisita. O bien, Mistura Fina que incluye
la feijoada en su carta los sábados a mediodía y
cena, así como los domingos a mediodía.
MISTURA FINAC/ Goya,1 local 5. Majadahondatel.: 91 602 8308
RUBAIYAT MADRID C/Juan Ramón Jiménez,37tel.: 91 359 0918
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Serv
icio
s
6�Guía
Si quiere conocer una forma diferente de comer
al estilo brasileiro más auténtico, venga a Novillo
Carioca. Empezaremos con un buffet frío de
ensaladas seguido de un buffet caliente junto a
la tradicional feijoada con arroz y frijoles. Pero
esto es sólo el comienzo porque después podrá
degustar catorce tipos de carnes diferentes a la
parrilla y servidas en grandes espadas. Y por
último, finalizaremos con postres típicos brasilei-
ros, sin olvidar la caipirinha. También celebra-
mos comidas de empresa.
C/ Mozart, 7 - Tel. 91 548 51 40
Metro Príncipe Pío ( junto al Centro Comercial).
65Guía
No pierdas la oportunidad de conocer este
magníf ico restaurante, lo mejor de la comida
brasileña en Madrid: rodizio típico brasileño,
Feijoada, auténtica caipirinha... Frecuentado por
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y el deporte. Los viernes y sábados por la noche
disfruta de música en vivo en un ambiente
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