LA HUELLA URBANAAPUNTES SOBRE NUESTRA IDENTIDAD

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2009

fotos: natalia brand

carlos flores león marquez

Oscar Yanes

Del budare a la boca

desde el que tres señoritasdespachaban los libros. Vencidoslos temores, demandó el segmentode novelas, pero en especial algunade Julio Verne. Al cabo de unossegundos, se desplegó frente a síun catálogo con treinta, cuarentaejemplares disponibles que deinmediato abrió todas las ventashacia el día después de suconsternación. Escogió “De laTierra a la Luna” (1865), tomóasiento, fijó la atención en lacarátula, pero sólo hasta que susojos empezaron a estudiar el lugar.Enormes escaparates plenos detomos con ribetes de oro y gruesascapas de cuero. Periódicos apedido, incluso de tiemposcoloniales. Libros raros, prohibidos,de edición limitada. Fichas conexpedientes de revistas propias yforáneas. ¡Aquel era el laboratoriodonde podía cuajarse el cerebrode Venezuela! En su caso, porsuerte ligada con empeño, fue así.“Cuando aquello, yo estaba devacaciones escolares, y resulta quesiempre me quedaba en Caracasporque la familia mía no tenía anadie en el interior de la República;y para mí, hasta ese momento, eraun fastidio la vacación porque metocaba permanecer durante doslargos meses en mi casa, o meterme

Laderas abajo del cerro de BuenosAires, cerca de Puente Hierro y aorillas del río Guaire, con un solque disparaba todos sus alfileresde luz, el niño Oscar echaba aandar el mismo paseo con queanimaba sus tardes desde casa ala panadería de Altagracia, alládonde su padre era pastelero. Peroun buen día, todavía de pantalóncorto -costumbre decimonónicaque señalaba una metáfora deingenuidad-, Oscar Armando Yanespasó frente al Congreso, y unosmetros después apareció elespectáculo que marcaría su piel,intelecto y corazón. Las ventasabiertas de un par al otro. Lasmesas repletas de gente leyendo.Y un gendarme que, parado conla gentil fiereza de su oficio,atendía solícito a sus preguntas.“¿Que qué es esto? Esto es laBiblioteca Nacional”. “¿Que cuántocobramos por entrar? Nada, niño,es gratis, es del gobierno”. “¿Quesi los muchachos como tú puedenpasar? Bueno, yo nunca he vistoa ninguno adentro, pero tampocotengo órdenes de no dejar pasara los de pantalón corto”. Actoseguido, asumida la bienvenida,y conforme subió las brevesescalinatas creyéndose en unaalucinación, divisó el mostrador

en la pastelería de Altagracia para conversar con mi papá. Es entoncescuando, a los cuatro o cinco días de estar leyendo allí, un señor muy seriose me queda viendo, y después noto que se pone a hablar en voz bajacon una de las empleadas, señalándome. Entonces la señorita se meacerca, y me dice que el director de la biblioteca quiere que vaya a suoficina”. Resultó ser don Enrique Planchart, culto entre los cultos de laépoca, y quien lo induciría a posar sus pupilas sobre las obras de RómuloGallegos, Rufino Blanco Fombona o Andrés Eloy Blanco, a modo de un“manager cultural” privado, como luego lo catalogará en secreto. “Adquiríun hábito de lectura que no he olvidado nunca. Todavía tengo que leer.Como necesidad, yo tengo que leer. Si paso una semana, dos, sin un libro,me siento mal”. Luego sobrevino la temprana adultez, enamorándose dela prensa escrita con seguridad de profeta, preguntándose a cada ratocómo era que los periodistas se enteraban de que había un asesinato eiban derechito hasta la escena del crimen, o que tal o cual ministroquería dar unas declaraciones y ellos se presentaban puntualísimos a suprimoroso despacho. De ahí que alguna vez leyera un anuncio en ElUniversal de la “Escuela Superior de Comercio” en que promocionabanun “Curso de Periodismo”, y se lanzara a la aventura, misma que duraríaescasos dos meses por la insuficiencia de alumnos. Sin embargo,nuevamente durante sus lecturas de continuo, e inoculado con la ponzoñadel oficio reporteril, dio con otro cartel en el diario de marras sobre un“Curso de Periodismo Informativo”, pero ahora de la flamante “UniversidadLibre Augusteo” (cuyo benefactor era un cura multimillonario, dueño engran parte de los terrenos que hoy son Prados del Este, a quien su familiaacusaba de despilfarrador). Presentó el curso de admisión y quedó enla lista de seleccionados, como también los nombres de María TeresaCastillo, Guillermo y Servando García-Ponce, Raúl Alfredo Arriaga, AnaLuisa Llovera… toda una pléyade de novatos que más tarde trocaríanen famosos periodistas. Por desgracia, al año y medio de aquel sueñocumplido en vida, debieron abandonar las aulas porque el presbítero fuedeclarado “demente”, y con ellos la caída del proyecto educacional quecada uno tenía por emprendedor. No obstante, Francisco J. Ávila, suprofesor de Periodismo Informativo, influenciado fuertemente por lasnociones reporteriles norteamericanas, los animó a fundar una agenciade noticias que llamaron “Rin”, y desde la que generaron artículos parasu posterior venta a los periódicos de la plaza. Después se mudaría aldiario La Esfera, luego a Últimas Noticias (en 1941, cuando lo fundan)como titulista para los cables que llegaban jugosos con novedades deplena Segunda Guerra Mundial y, por así quererlo el destino, trocó deredactor internacional a periodista de sucesos en el mismo tabloide.“¡Chico, imagínate que terminé haciéndome amigo de ‘Petróleo Crudo’,el ladrón más peligroso que había en Caracas; un ladrón muy culto,estudiaba mucho el código penal, y quien decía haberse ‘retirado’ del robo,pero que en realidad, siendo Fiscal de Precios del Mercado para MedinaAngarita, era el cerebro de los atracos más sonados del momento. Sussecuaces lo llamaban ‘el maestro’!”. Y así él, Oscar Armando Yanes, tambiénconocido como “Chivo Negro”, el tres veces Premio Nacional de Periodismo,el de la voz de campanario, quien orgullosamente educado al borde delGuaire, estudiado en la escuelita Brasil de su parroquia San Juan,disfrazado de piña humana durante unos carnavales en Valencia por sutía Graciosa (o “Graciocísima”, como él la llama, por haberle propinadola primera vaina que le echarían en su vida), y considerado el únicohistoriador de eventos extraños del país, lo mismo que biblioteca andantede la “refranería” criolla, se alza en maestro modelo y defensor admirabledel espíritu histórico venezolano, que es lo mismo a decir la identidad.Por eso aquella tarde frente a la gran pinacoteca lo suyo no fue unsueño. Fue que cerró los ojos, y sintió sobre la frente como el rozar deunas alas que fueron fijando sus recuerdos, hasta volverlos todo logros.Hasta tornarlos éxito absoluto. Conocimiento puro.

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Cuando era pequeño acostumbraba a… leer mucho.Siempre recuerdo… la Biblioteca Nacional.Cuando cumplí 20 años pensaba… en ser director de Últimas Noticias.Siempre me han gustado… leer.Mi padre… un fabulador excepcional.Mi madre… la conocí por fotografía, y como la foto que tenía de mamáestá ella de niña, entonces dentro de mi mundo infantil la llamaba“Mamá chica”.Agustina Martín (su primera esposa ya fallecida)… una damaextraordinaria.Ligia (su actual consorte)… otra dama extraordinaria. He tenidomucha suerte con las mujeres.Venezuela es… un laberinto.Caracas es… una ciudad que fue agradable y hoy día es infernal.El cerro de Buenos Aires es… mi mejor recuerdo.El mundo es... redondo, igual que la pelota.El periodismo es… una locura.Pararme a escribir es… una pasión.Siento que soy una de las pocas personas que… vive feliz.El escritura es… un laberinto.El primer artículo que escribí fue… una reseña taurina.Hacer periodismo en Venezuela es… muy peligroso.Entre una máquina de escribir y una computadora, prefiero… lamáquina de escribir, y te voy a explicar por qué: el sonido de las teclaslo asocio yo a la creatividad, y he tratado de escribir a computadora yno me salen las cosas. En cambio, el sonido de la máquina me traenuevas ideas y nuevas historias.La vida es… una vaina.La creatividad es… un gran secreto.

La objetividad en el periodismo es… una fantasía. (Risas).Me gustaría estudiar más sobre… los grandes novelistas. Me gustaríatener tiempo para estudiar, por ejemplo, la obra de Julio Verne y lasde dos escritores que me apasionaron mucho: Stephen Sue y Emile Louis.La fama es... una ilusión.Me inspira… una gran pasión, siempre.El mayor premio que uno puede recibir es... el agradecimiento de losdemás.Nunca he podido aprender a… envidiar a los otros.A veces me gustaría volver hacia atrás para… seguir leyendo en laBiblioteca Nacional.Me prohibieron… hablar mal de la gente, desde que estaba pequeño;pero mi pasión es buscarle defectos a todos.La vanidad es… una bandera que, bien explotada, puede transformarla vida de un hombre.Un espejo es... la conciencia.La soberbia es... una maldición.Me molesta… el ruido innecesario.En lo primero que me fijo de una historia es… en el comienzo,porque es lo más difícil, parece mentira. Una historia que la escribesy comienza mal, es muy posible que termine mal.Al lectorado venezolano le gusta… la fantasía y la audacia.Revelar extraños y desconcertantes sucesos de la Venezuela de ayersupone… una manía, porque uno se acostumbra, muchas veces, aolvidar las cosas trascendentes por enamorarse de las cosas raras. Yocreo que he sido el reportero que en su vida periodística ha publicadomás reportajes extraños.La identidad venezolana es particular por... la envidia, heredada delos hispanos.

Lo primero que noto en una persona es... su forma de hablar.Haber estado en política fue una experiencia… apasionante porqueconocí al monstruo por dentro.Tener tres premios nacionales de periodismo genera… mucharesponsabilidad porque la gente cree que eres un genio, y tú te puedesganar todos los premios del mundo sin serlo.El refrán que más retrata el espíritu del venezolano es… “O comegallina o muere arponeado”. Es un refrán poco conocido por la gentejoven como tú, pero resume aquello de que aquí en Venezuela arriesgastodo por lograr algo bueno; entonces se dice: “Este tipo, o comegallina o muere arponeado”.Mi mayor orgullo es... ser de Caracas, chico; hijo de un pastelero.Los artistas que más admiro son... bueno, como yo estoy hecho ala antigua, entre los venezolanos yo nunca olvidaré a Rómulo Gallegos,al poeta Andrés Eloy Blanco, a Rufino Blanco Fombona. Dentro delmundo venezolano de la literatura, esas tres figuras me apasionan.Y tampoco olvidaré nunca a aquellos grandes escritores universalesque ya nadie los recuerda: André Muruá, Stephen Sue, Emile Louis…Yo aprendí a escribir gracias a esos señores.Lo primero que hago al levantarme es… hacer la señal de la cruzy darle las gracias a Dios por estar vivo.Lo último que hago en el día es… rezar. Desde pequeño meacostumbraron a que, antes de dormir, yo debía rezar.Nunca salgo de casa sin llevar… algún amuleto.De los cinco sentidos me inclino por… el olfato: huelo las noticiasbuenas y las malas.Ahorita estoy leyendo… me estoy leyendo a mí mismo. Estoy revisandoalgunos libros que he hecho, porque el volumen que está preparando[la editorial] Planeta es una especie de continuación de mis memorias,no quiero repetir ninguna de las anécdotas que están en los otros

libros. Como son más de doce sobre Caracas, historias y tal, estoyreleyéndolos.La película que no olvidaré es... “Lo que el viento se llevó”.A Venezuela le sobra… corrupción.A Venezuela le falta… dignidad.Creo en... la fe. Yo tengo fe.Echaría a la basura… yo creía que era Bolívar, pero lo ha desacreditandotanto el actual Presidente, que ahora me he buscado otro ídolo: elsabio [José María] Vargas.Nunca me atrevería a… engañar con premeditación, porque puedeque tú engañes por accidente, porque no conocías la verdad; peroengañar premeditadamente, yo no me atrevo.Me da miedo… profundamente la muerte.Pienso que mi sueño en la vida es… lo que estoy haciendo, escribir.Yo he realizado mis sueños: nunca he soñado en tener un barco, unyate, perros de raza, caballos de carrera, una mansión, un avión, pesea que desde pequeño me gustaba mucho la aviación.Para ser un verdadero venezolano hay que… tener gran respeto porlos demás. Este es un país en que el irrespeto se ha convertido en undeporte nacional.Si un genio me concediera tres deseos, serían… vivir mucho mástiempo de lo que he vivido hasta ver un país totalmente reformado;un país que haya perdido el aprendizaje: los venezolanos estamostodavía en el período del aprendizaje, y nunca abandonamos la escuela.Ojalá que algún día nos graduemos, chico.Si escribiera una autobiografía, llevaría por título... Confesionesde un periodista.Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo... meescondería inmediatamente.Si me defino con una palabra, diría que soy... ingenuo. (Risas).

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logos históricosLibro “Marcas” del Museo

de la Estampa y el Diseño C.C.D.

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TEM

PORA

NEA

el objeto de mi

caracas cincuentosaLibro “Villanueva en 3 casas”por Paulina Villanueva yPaolo Gasparini

topsider coloreadoZapatos edición especial

Sebago x Colette[colette.fr]

clutch criolloSobre de Anya Hindmarch

caimán orinoquensePolvera de porcelana

Limoges de L’Objet

país comestibleFranela de Superfly[superfly.com.ve]

llanera contempoVestido Milly, clutch SylviaToledano y sandalias Musa

cuatro creativoCD “Evolución”de Carlos Capacho

tropical modernoMiniatura de silla Gala

de Franco Albini (1950) para Vitra[design-museum.com]

AFECTO

ta’barato mayamiMedias Disney de Trumpette

[colette.fr]

vestido piñateroTraje Cacharel para niñas[colette.fr]

Por haber sido criados entre distintas culturasque, casi por osmosis, fueron transfiriéndonosalgunos de sus valores estéticos -por hablarsiquiera de un rasgo evidente-, hemos deempezar diciendo que somos ricos gracias a uncapricho de la geografía. Intensos fueron losintercambios que, propiciados por una posiciónprivilegiada en el globo terráqueo, desde laColonia, durante la época republicana y losaños modernos del siglo veinte se sostuvieroncon los inmigrantes europeos de toda raigambre;incluyendo ahora la cálida visita que nos ofrecen-con su uniforme de multitud- asiáticos dedisímiles raleas. Pese a todo, tales intercambiosinterfirieron de manera positiva en laconstrucción de esa cualidad de diversificados,de versátiles que antropólogos y sociólogos lesha dado por atribuirnos. Cosa que merececelebrarse: nada más aburrido que un paísdelineado por patrones sin ningún tipo dematices, pigmentos o coturnos. Frase últimaque concita el interés del experimentofotográfico que desplegaremos al cierre de estaslíneas: habitantes de una misma nación quese inclinan por estilos de vestir y de pensarcuyas estampas señalarán las preferencias deciertos lugares para ir a comer, bailar, viajar, soñar, disfrutar; peroconsecuentemente reunidos en espacios públicos, analizados comopuntos de encuentro. No de gratis, incluso sabiéndolo un tópico, diremosque la ciudad es la gente a modo de expresión ilustrativa, atribuidaentre otros a Sófocles, Shakespeare y Goethe. Y en este caso gente nosólo quiere decir tamaño y densidad, o una concentración más o menosgrande de personas; sino también diversidad, heterogeneidad, relaciónentre individuos y colectivos diferentes. Por algo Aristóteles ya defendíaque la ciudad debe estar compuesta por diferentes clases de personas;o que ésta no existe si la población se asemeja mucho, como explicaba

el sociólogo estadounidense Richard Sennett.De esta suerte que insistamos en la tesis deque en el espacio público, como escenario derepresentación, la sociedad adquiere visibilidad:a partir del ágora o la plaza -como la diseñadaen Altamira por ese esclarecido arquitecto quefue Luis Roche, y en la que la caraqueñidadvierte sus paseos- se puede relatar y comprenderla historia de una urbe. Pero también retratarsu identidad, muy similar a una pasarelasociológicamente metropolitana. Y si en estaprimera entrega nos ha animado la captura deciertos perfiles estéticos venezolanos en bruto(los clásicos, los bohemio burgueses, los"hipposos" pero chic, los vanguardistas y lossuntuosos), en futuras ediciones exploraremoslas usanzas de los híbridos; seres que intervienenesas materias primas para devenir en propulsoresde nuevos prototipos y nuevas tendencias.Mientras tanto, abran los ojos y préstenleatención a los detalles, porque en cada reflejode este mismo espejo podrán advertir unas yotras sorpresas, definitivamente todas lúdicas.Parece entonces difícil renunciar a estasbondades urbanas, porque la ciudad, el paísque hemos forjado en nuestro imaginario, y

consolidado como un valor y una conquista, es un producto físico,político y culturalmente complejo, europeo y mediterráneo, americanoy asiático, caracterizado como concentración de población y de actividades.Al final, tales identidades urbanas nos conducirán a preguntarnos quées una ciudad, y flotará con su aroma de maíz molido, malabares,bruma de mar, jengibre, malagueta y aceite de oliva, el concepto deun lugar como hecho material y social, productor de sentido en cuyasvías se filtran estampas gloriosas y trágicas, antiguas y modernas,absolutas o versátiles, permitiendo que un prototipo entero se alceotra vez a la primera mirada.

PORTERprêt-à- carlos flores león-márquez

Apuntes de nuestra identidad

La huella urbana

Fotografía y concepto: Natalia Brand [Nataliabrand.net] / Asistencia de fotografía: Anita Carli / Producción general: Anita CarliDirección creativa: Carlos Flores León-Márquez / Maquillaje y cabellos: David Deibis para Lancôme [0414.2622338] / Modelos: Daniela García @ JohnnyTovar y Mauricio Changir @ Bookings I.M.A / Niñita: Michelle El Masri / Vestuario: Tommy Hilfiger [C.C. Metrópolis Valencia, C.C. Las Américas, Maracay],Clement [Clementboutique.com.ve], Corot [C.C. Sebucán, Caracas] / Wurüi [0414.3664476], Wearecat [Wearecat.com.ve], Exotik [Tolón Fashion Mall],

EPK [Shopepk.com] / Joyería y accesorios: Oh! Nena [www.oh-nena.com], MIG [0414.3015555], Liliana Ávila [Lilianaavila.com], Ushuva [Ushuva.com],Aprilis [Aprilisaccesorios.com], Carolina Vivas [0412.0229280], Skullcandy [Skullcandy.com] / Calzados: Aldo [Centro Sambil Caracas]

Agradecimientos: Rosa Virginia Urdaneta, José Antonio Blasco y Alfredo Jimeno de la Alcaldía de Chacao, y, muy especialmente, a Igor Linares.

LOS NEO-PREPPIES

Mauricio con total look de Tommy HilfigerDaniela con total look de Tommy Hilfiger

y zarcillos María Isabel Garrido (MIGCoche McLaren, cortesía Liliana Ávila

LOS BOHEMIO-BURGUESES

Mauricio con total lookde Clement y zapatos Aldo

Daniela con vestido y cinturónde Corot,tocado Oh! Nena, clutch

Liliana Ávila y zapatos AldoMichelle con total look de EPK

LOS MAYAMI NICE

Mauricio con total look deClement, zapatos y cadena Aldo

Daniela con top y pantalón de Exotik,cartera Carolina Vivas; zarcillos,

pulseras y collar de Aprilis y zapatos Aldo

LOS MODERNOS

Mauricio con camisa Ghetto Creativo,pantalón Wearecat, zapatos Aldo

y audífonos SkullcandyDaniela con blusa y falda Wearecat,

cartera Ushuva, zapatos Aldoy audífonos Skullcandy

LOS HIPPIE CHIC

Mauricio con guayabera Clement,maletín cortesía de Igor Linares y zapatos Aldo

Daniela con kimono Wurüi, tocado Oh! Nena,clutch Liliana Ávila, anillo Ushuva,

sandalias Lelé Vogeler para Corot y lentes Aldo

Genérico de estética morfológica

Hechos en Venezuela

FUEGOcalles deconcepto, fotos y texto: rodolfo agrella

La visión estética del término identidad, necesariamente conduce a laaceptación del todo a través del conocimiento de sus partes. A investigary encontrar dentro de éste lo más representativo, lo que le otorgue unaimagen colectiva. A transitar el sendero sinuoso de múltiples subjetividadesy opiniones que lleven a un eslabón flexible que agrupe -o por lo menos,intente agrupar- una representación o propuesta de imaginario social.En nuestro caso, como amantes de la belleza, la búsqueda de este genéricopasa por el filtro visual, a la caza de individuos que puedan representarsu propia existencia y darse una imagen estable y duradera de sí mismos,un patrón de belleza real que se debe tomar en cuenta, canon de estiloy fisonomía, con el aditivo de estar enraizado en el entorno.La búsqueda contemporánea de este eslabón se procura mediante elregistro fotográfico de casi cien personas de ambos sexos, seleccionadasal azar en las calles de Caracas y Valencia, sin conocimiento de sunombre, apellido, condición social, creencia religiosa, nivel deinstrucción, sector donde vive y cuantas variables surgen al momentode hacer un estudio de mercado, generando así una base de datos demorfologías estéticas y fenotípicas del venezolano. El lente -desinhibido

y objetivo, como ojo mecánico que es- observaba al sujeto que estabadelante, sin tabú, ni prejuicios. En su justa realidad. Con las paredesurbanas como único telón de fondo.El catálogo que a continuación presentamos, pasó bajo la mirada acuciosade reconocidos y noveles estetas a quienes se les pidió la difícil ydelicada tarea de seleccionar tres ejemplares de cada género -masculinoy femenino- que respondieran al concepto estético o visión personalísimaque tienen del venezolano común que transita por estas calles. Figurasdel diseño de moda, artistas plásticos, coleccionistas de arte, directoresartísticos y fotógrafos, luego de la visualización y análisis de las fotos,procedieron a seleccionar a los individuos más cercanos a ese Genéricode estética morfológica del venezolano.A partir de él y ella, hemos desarrollado un sistema de nuevas proporcionesque pretende, solamente, hacer un boceto para delinear, escudriñar,proponer y descubrir la fisonomía y rasgos corporales del ser humanopromedio en la Venezuela contemporánea. Gente de todos los días.Gente palpable. Gente que representa al común denominador. Gente,verdaderamente, hecha en Venezuela.

Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial de la UC

La memoria resucitada

ESPACIO2001 odisea del

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ignacio alenfotos: carlos fouguet

Todo el que haya puesto sus destrezas sobre un proyecto iniciado porotro sujeto, sabrá lo harto complicado que es meterse en una hormaajena. Más comprometida es la empresa si ese molde ha sido meditadoy proyectado con toda la delicadeza y responsabilidad del mundo. Tales el caso del recientemente inaugurado “Centro de InterpretaciónHistórica, Cultural y Patrimonial de la Universidad de Carabobo”, quefunciona hoy en lo que se conocía hasta hace poco tiempo como laantigua sede de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la U.C.,además de epicentro original de la magna casa de estudios carabobeña.Enclavado en la calle Colombia, junto al Teatro Municipal, la IglesiaSan Francisco y el Capitolio del estado, este edificio, cuyas paredes hansido testigos de un sinfín de ires y venires de la historia, se construyóoriginalmente para ser el Convento de San Buenaventura -a mediadosdel siglo XVIII-, pasando a ser, en los años siguientes, la sede demúltiples instituciones como el Colegio Nacional de Carabobo, Colegio

Federal de Primera Categoría, Universidad de Valencia, Colegio Federalde Varones, Colegio Páez, Liceo Pedro Gual, Instituto de Ciencias Políticas“Miguel José Sanz”, Biblioteca Pública, Escuela Normal “Simón Rodríguez”y finalmente, Facultad de Derecho de la U.C.Uno de los proyectos que quería concluir la profesora Maria Luisa Aguilarde Maldonado, poco antes de terminar su gestión como rectora del AlmaMáter, era el de devolver la gloria de tiempos pasados y darle su justovalor arquitectónico a esta hermosa edificación, para disfrute, admiracióny uso de todos los valencianos. Para tal labor, contactó a la arquitectoSara de Atiénzar quien, junto a su experto equipo de trabajo, tuvo queinvestigar los orígenes de la estructura, leer la historia entre líneas, yverificarla in situ, para devolver toda la prestancia que reclama un lugarcomo éste. Ella nos explica que los dos muros laterales, uno que separaal edificio de la Iglesia San Francisco y otro que se enfrenta al vecinoTeatro Municipal, son los pilares fundamentales de la estructura y se

han conservado así desde la época de la colonia. De  casi un metro deancho, estas paredes están hechas con la técnica del tapial, y al serlas piezas más antiguas de la edificación tienen mucho que contar, espor esto, que algunos fragmentos en el interior de la nueva sede se handejado expuestos sin friso, a manera de testigos del pasado de laconstrucción, para ofrecer las claves arqueológicas más interesantes.El resultado de la reciente rehabilitación que convierte la antigua sedede la Universidad de Carabobo en el Centro de Interpretación Histórica,Cultural y Patrimonial de la UC, establece un diálogo claro entre losestilos que conviven en el mismo lugar. Por eso, Sara de Atiénzar asegura“No hay necesidad de disfrazar de ‘antigua’ una construcción que estaen uso actualmente, que era lo que pasaba en varios puntos de laedificación. Cuando se restaura no hay que encubrir, ni mentir. Es poresto que en la parte contemporánea, la estructura de tres pisos del fondo,se utilizaron materiales totalmente actuales, como el  vidrio, lámina y

estructura metálica, y en la parte de construcción con tapial, se rehabilitócon barro del sitio. Esa es una de las fortalezas de la restauración: habersincerado el edificio de acuerdo a los estilos y las tecnologías de construcciónde las épocas en las cuales se hicieron todas las intervenciones”, subrayala arquitecto. Sin referencias detalladas de cómo era el espacio centraldel edificio, la remodelación interpreta las líneas de un patio de lacolonia, dividido en cuatro cuadrantes, con jardín, una fuente en elmedio y bancos para reposar, pero dándole un toque actual con elementosde diseño contemporáneo, en el que se dispuso una acequia que haceque el agua circule por todo el perímetro del patio. Al subir al Paraninfo,se puede apreciar la colección de pinturas que incluye piezas de ArturoMichelena y Alirio Palacios en un ambiente totalmente restaurado paramostrar su esplendor original, con un piso revestido actualmente conmármol travertino. Complementan el cuadro una serie de lámparas decristal que se encontraban sin uso en otra propiedad de la UC que

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aumentan la discreta elegancia del recinto. El edificio de tres pisosubicado en el ala norte de la construcción,  fue el más intervenidodesde el punto de vista físico, siendo el elemento arquitectónico decontraste y ruptura que, en conjunto, integra diferentes tiempos demanera muy armónica. Es allí donde funciona el área administrativa dela hoy estancia de investigación y difusión, así como una Biblioteca yla Galería Permanente del Salón Nacional de las Artes del Fuego, a laque cada se sumarán más piezas, conforme la UC continúe celebrandolas ediciones de esta importante confrontación artística.La construcción fue concebida originalmente como un solo cuerpo conla Iglesia San Francisco, y de esa relación, se han dejado expuestas losmarcos de los portales y ventanas que daban hacia el edificio religioso.En 1821, el Congreso de Cúcuta decretó la supresión del convento, yde ese momento histórico se conserva un pormenorizado inventario delos bienes, levantado por unos de los últimos monjes que permaneció

en el lugar, un documento clave para los estudios que sirvieron de basepara hacer la rehabilitación. A finales del siglo XIX,  al edificio se lehace una afortunada intervención, a cargo del ingeniero  MarianoRevenga, dándole la apariencia de estilo neoclásico que ostenta en lafachada, además de un segundo nivel en donde se construyó el Paraninfo.Así, se mantuvo en funcionamiento el remozado edificio, hasta 1904,año en que Cipriano Castro ordenó el cierre de la casa de estudios.Durante todo ese tiempo, no se le hizo el mantenimiento necesario, niningún tipo de modificaciones, quedando como legado de esa etapaúnicamente una serie de lámparas que hoy preceden algunos salones.Reiniciadas las actividades como Universidad de Carabobo, en 1958, laplanta experimenta la más contundente de sus transformaciones, siendodeclarada Monumento Histórico Nacional el 2 de agosto de 1960. Elcrecimiento progresivo de la ciudad y la consecuente demanda de cupospara estudios superiores, empujó a la U.C. a crecer en metros cuadrados

para albergar más aulas, para eso, se construyó -en la parte posteriorde la propiedad- un  edificio de tres pisos con “aspecto de inmueblede la colonia”, previa demolición de la planta base, en unamodificación que afectó la estructura original del recinto franciscano;también se intervino el Paraninfo con la intención de poner al díasus espacios internos, para lo cual, un minucioso trabajo deebanistería se llevó a cabo en el piso, techo, paredes y ventanas,otorgándole sobriedad y academicismo al ambiente. Le siguió unaremodelación hecha en los años ochenta, donde se trató nuevamentede explotar hasta el último rincón del edificio, no necesariamentede un modo decoroso -según los expertos en materia arquitectónica,y así se mantuvo como sede la Facultad de Derecho del Alma Máterhasta el 2005, año en que se hace la mudanza del centro a laCiudad Universitaria en Bárbula, Municipio Naguanagua.Todo parece indicar que un edificio históricamente tan comprometido

con la labor educativa, no podía dedicarse a otro fin que no se moviesepor estas lídes. De este modo la Universidad de Carabobo, a través desu Centro de Interpretación Histórica, Cultural y Patrimonial, buscareforzar su identidad como institución y la proyección de ésta en laciudad, al abrir las puertas de un espacio que revela su historia, preservala memoria, proponiendo la apertura hacia el conocimiento en un espacioque conjuga presente, pasado y futuro.

Direccción: Calle Colombia, entre Carabobo y Montes de Oca,Valencia, Venezuela

Teléfono: 0241. 8585060Web: www.uc.edu.ve

Producción Valencia: Ignacio Alen / Fotos: Carlos FouguetProducción Caracas: Carlos Flores León-Márquez / Fotos: Natalia Brand / Asistente: Anita Carli

el club de la buena

Seis oficios, seis propósitos, una misma identidad

Sembrar el petróleo

carlos flores león-márquez

Que hagamos nuestra la frase de don Arturo Uslar puede resultar unaperogrullada, pero revisitarla por estos días que corren seguramentesobrevendrá en un reenfoque inteligente, y quizá hasta en una nuevadimensión de aquel oráculo electrificante. Recordemos que, con ésta,el último intelectual de marca mayor que ha parido Venezuela perseguíaadvertir (allá en 1936) la creciente dependencia del petróleo,proponiendo una salida de esquema: había que utilizarlo no para pagarmás, sino para buscar y crear nuevas fuentes de ingreso y de producciónque contribuyesen a un desarrollo sostenido. Pues sucede que trascierta numinosa beatitud, enmascarados en su disfraz progre, yaprovechando la miopía del fulgor que actuaba en aquellos tiemposde oropel, la camarilla de dirigentes políticos que constelaba elpanorama todo venezolano se había encargado de inocular la fiebredel consumismo en la mente nacional. Bajarla iba a ser difícil.Erradicarla, mucho más. Pero al menos el sentido de su oración, mismacon que título el artículo homónimo del diario “Ahora” el 14 de juliode 1936, puso una linterna sobre aquella gran debilidad epidémicaque a la larga podía terminar en calamidad prolongada. Vienen acuento estas reflexiones en el momento en que la identidad patria–motor editorial de esta entrega número cuarenta– ha querido presentarnuevos exámenes; ora para admitir disciplinas contemporáneas, orapara dilucidar patrones (¿bemoles?) antropológicos en ciernes, orapara acudir a un cambio radical del sentido de los símbolos cuyosustrato ético puede darle curso o volverlo retórica mentirosa, orapara cultivar compañeros de fórmula. De ahí que nos haya animadola idea de convidar a un selecto sexteto de consumados investigadores

–sin olvido a la copiosa nómina coetánea que por razones de espaciocitaremos en otro capítulo–, cuyos oficios y aficiones han perseguidoel propósito de impulsar una Venezuela emprendedora, apegada a unapersonalidad propia. Por Valencia, el maestro José Carmelo Calabresse,director de la Orquesta Sinfónica de Carabobo y transmisor del legadoque don José Antonio Abreu creó con el “Sistema Nacional de lasOrquestas Juveniles e Infantiles”; junto a Alfredo Fermín, amanuenseinsigne de las tierras del Cabriales, memoria histórica viva a todopulmón, plumario de esa concurrida columna “Hoy y después enValencia” del diario El Carabobeño. A tono con Caracas, vendrá elprofesor José Rafael Lovera, director del Centro de EstudiosGastronómicos (CEGA), sabio entre sabios del paladar vernáculo detodos los tiempos; acompañado del doctor Antonio Herrera-Vaillant,presidente del Instituto Nacional de Genealogía, autor de un libro quedemuestra cómo algunos de los miembros de la elite colonial descendíande dos genearcas cubaguenses; o el arquitecto Rafael Pereira, profesorde Historia de la Arquitectura y del Arte de la UCV, mente y olfatoentrenados para forjar hazañas brillantes; o el estrambóticamenteilustrado Denis Schmeichler, propietario de Casa Curuba –la tiendamás bella de la capital– y propulsor definitivo del ingenio artesanalbarquisimetano a través de una intensa labor de décadas, traducidaen la valorización del mueble local. Seis sabiondos, seis oficios y seisobjetivos que han venido cultivando la noción uslariana en el colectivode estos días. Pero también seis testimonios de cómo se formula laidentidad de un país; hecho que sucederá no bien empiece a prestárselesreal atención a sus obras de pensamiento.

Alfredo Fermínfoto: carlos fouguetignacio alen

¿Esa dedicación termina siendo una lucha constante o al final setorna un esfuerzo recompensado?Termina siendo motivo de frustraciones, porque casi nadie responde. Nuestrasdenuncias son recibidas como algo normal de quien siempre se queja.¿Y cuáles han sido las recompensas?He ganado todos los premios de Periodismo que se otorgan en el estadoy recibí el premio Monseñor Pellín como Personalidad de Periodismo. Perolo que más nos satisface es cuando somos escuchados y se rescata elpatrimonio que se encuentra en proceso de extinción.¿Cuál es ese “algo” por lo que te gustaría que te recordaran?Valencia olvida muy pronto. No creo que sea recordado por una laborde la cual sólo darán cuenta los archivos de “El Carabobeño”, a losque muy poco se consulta.

A horas insólitas le he preguntado qué hace todavía pegado al monitory me responde, como si nada, “...escribiendo la columna”. Hoy y despuésen Valencia se espera en las páginas de El Carabobeño de todos los domingoscomo la tribuna en la que Alfredo Fermín es una voz alta de la concienciapolítica al tiempo que pregonero cultural. Reconocida figura del periodismo,se ha destacado en la fuente gubernamental por estar hondamentedocumentado sobre la historia de la región carabobeña, y por la autoridadque le confiere una memoria cultivada durante más de 35 años de ejercicioen ninguna otra ciudad que en Valencia, y en ninguna otra sala de redacciónque en la de “El Diario del Centro”. Egresado en 1971 de la UCV y especializadoen Crítica del Arte en el Instituto Francés de Prensa, se ha comprometidocon instituciones y ánimos culturales de la ciudad, con el norte depreservar la memoria manifiesta en tradiciones, sitios emblemáticos,encuentros y personajes en los que se condensa el germen de lo quenos define como venezolanos. A pesar de estimular todo el respetoque “los de la nueva generación” le tenemos, y de ser dueño de unaexperticia que -si quisiera- podría servirle para declararse genial ytrasnochadamente obstinado, Alfredo es un hombre cercano, sencillo…pero nunca simple.¿Cómo es que siendo margariteño sabe tanto de Valencia?Aún sin conocerla, para mi Valencia siempre fue un lugar mágico.Cuando tenía 11 años, la Revista Tricolor tuvo una edición especialdedicada a la ciudad con motivo de su cuatricentenario. Eran tanbonitas las fotografías y las descripciones que le dije a mi mamá quenos mudáramos para Valencia y ella me dijo que, cuando fuera grande,viviría aquí. Mis conocimientos sobre la ciudad me los han proporcionadola búsqueda de información para realizar reportajes y la amistad conhistoriadores de la ciudad. El conocimiento de la historia de sufrimientosy despojos que ha tenido la ciudad, la calidad de su gente, queextrañamente no defiende su patrimonio, hizo que nos convirtiéramosen guardianes para alertar y exponer en la prensa la importancia delo que estamos perdiendo.¿Dónde surge ese lazo que lo mantiene encariñado con Valencia?En 1967 me trajeron para someterme a una operación en el cerebro y mesalvaron la vida. Graduado de periodista, vine a buscar trabajo en El Carabobeñoy aquí me quedé‚ para que se cumpliera la predicción de mi mamá.¿En qué aspectos hay que enfocarse para llevar a cabo con éxitosu labor?Valencia es una ciudad con una identidad bien definida. Aunque le faltamucho para llegar a ser una gran metrópoli, tiene ambiente cosmopolitaen el sentido de que siempre desecha lo vulgar, lo común, lo chabacano.Desde los tiempos coloniales, siendo una población humilde como era todoel país, esta ciudad ha tenido prestigio de señorío. Nuestra labor, comoperiodista preocupado por el patrimonio, siempre ha sido más que denunciar,una dedicación a informar sobre la importancia de los monumentos, de lasedificaciones, las tradiciones, y la situación en que se encuentran, paraque los gobernantes están advertidos.

Beethoven y las cuñas navideñas de los canales de televisión? Que “lamúsica es una sola, lo que pasa es que hay música buena y música mala,sea pop, folklórica, bailable, clásica. Las notas son siempre las mismas”, respondería el maestro José Calabrese, cuyo currículum incluye trabajoscon íconos como Mirla Castellanos, Raphael, José Luis Rodríguez, AlfredoSadel, Vicky Carr, además de haber integrado la orquesta de planta deRadio Caracas Televisión y encabezar etapas decisivas de varios momentosdel quehacer musical valenciano; todo esto ha sucedido sobre la basede una formación que inició cuando tenía 5 años de edad, de la manodel fallecido maestro Angello Inglese; continuó en el Conservatorio deAragua y más tarde en el Berklee College of Music (Boston, EE.UU.),del que volvió directo a integrar el naciente capítulo carabobeño dellaureado Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles deVenezuela, un proyecto que hoy, maduro, sigue un camino independientedel esquema concebido por el maestro José Antonio Abreu. ComoOrquesta Sinfónica de Carabobo (OSC), en su fundación también selevantan los cuerpos de un coro, el Conservatorio de Música de Caraboboy una serie de ensambles de género diverso, que en total suman unos700 pupilos sobre los que se vuelca la experticia variopinta de Calabresey su equipo de trabajo.¿Cuál es la ventaja de tener un oficio como el suyo?Que la vida no es aburrida, sino que hay muchas novedades, sobre todoque te da la oportunidad que compartir con mucha gente, y ejercer unade las profesiones más bellas que hay.¿Esto termina siendo una lucha constante o hay unacompensación final?Ojalá hubiera una compensación final, pero es una lucha constante,porque el arte es algo en lo que todos los días tienes que dar un pasohacia adelante. Para que se pueda desarrollar se necesitan recursoseconómicos, humanos, y siempre hay algo por hacer.¿En qué punto hay que enfocarse para llevar a cabo con éxitosu trabajo?Fundamentalmente en el trabajo… y en el trabajo sin horario. Tambiénhay que tener la visión para determinar quién sirve para esto.¿Cuál ha sido la gran satisfacción de haber creado la OSC?Precisamente haber podido formar una orquesta en el estado, y el hechode mantenerla hasta ahora.Usted ha dicho que el sistema de orquestas se ha nutrido del talentodel interior del país…Es así. Mucha gente del interior ha buscado seguir desarrollándose,obteniendo becas y viajando al exterior. No solamente en América, sinoen Europa, y ya pertenecen a orquestas de envergadura.Los muchachos, además de aprender a tocar un instrumento einterpretarlo en armonía con una orquesta, ¿qué más aprenden?El respeto hacia los demás, y hacia lo que no se puede tocar, ver, oler,saborear, sino sentir, y hoy en día, en un mundo tan materialista, comoque olvidamos esa parte espiritual que es muy importante.

En raras ocasiones la banda sonora de una película tendrá las clavesde un solo género musical, y si éste es el caso, jamás sostendrá unritmo monótono, divorciado de la tensión de emociones que procure elfilm. Así también, si examinamos la media del ritmo de un país, noconseguiremos melodías planas, sino un conjunto que, en el caso deVenezuela no suena sólo a joropo, sino también a -para no extendernosen el profundo bosque de lo folklórico y lo tropical- música clásica ylas más insólitas variaciones del pop. Alguien se preguntará ¿pero quétienen que ver los éxitos de “La Primerísima” con la Quinta sinfonía de

José Calabresefoto: carlos fouguet

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José Rafael Loverafoto: natalia brand / asistente: anita carlicarlos flores león-márquez

al ámbito general venezolano, pienso que uno de sus rasgos distintivoses el haber sido, y continuar siendo, abierto a todas las influencias.¿Sirve la historia gastronómica para contribuir a la conservaciónde la identidad de un país?Por supuesto que sí. La comida es un rasgo distintivo de todasociedad, y a la vez un aglutinante que refuerza la cohesión socialy apuntala la identidad cultural de un país.¿Cuál es el aporte que soñaría usted con legarle al estudio de lagastronomía de Caracas, y de Venezuela en general?Soñé legar a mis compatriotas una historia de la alimentación, y meconsidero muy afortunado por haber logrado convertir ese deseo enrealidad, reforzado después con mis otros libros como Gastronáuticas,Gastronomía Caribeña, El Cacao en Venezuela: Una historia. Pienso quetanto entre los historiadores como entre los cocineros he procurado,desde hace más de veinte años, estimular el interés por lo venezolano;y si ellos siguen esa orientación, me sentiré más que satisfecho.

Así como a algunos les encanta cultivar el poder, al doctor José Rafael Lovera,desde joven, lo conquistó furibundamente el buen condumio. Pero no sóloel disfrutable y disfrutado, sino –y sobre todos– el estudiado, el analizado,el archivado. Ése que se piensa y razona. Ése que halla sustento en los opíparosexpedientes de la historia. Quizá por eso se volvió historiador de carrera,luego un quijote de la gastronomía venezolana (¿o acaso un François Vateldel siglo XX, meticuloso por “la boca” del Caribe?) para, al cabo de unabrillante trayectoria, trocar en docente solemne y cerebro fundamental denuestro Centro de Estudios Gastronómicos Avanzados, (CEGA), forjador delnuevo paladar criollo. He aquí sus réplicas, sus elucidarios y su espíritu.¿Cuándo supo que quería dedicarse a salvaguardar el acervo gastronómicovenezolano a través del estudio a fondo de sus raíces históricas?Desde muy temprano. Ya en bachillerato me interesaba recoger recetas tantode fuentes orales como de impresos. Cuando inicié la carrera de Historia enla UCV, ya tenía como propósito orientarme hacia la historia de la alimentación.¿Cuál es la ventaja de tener un oficio como el suyo?El oficio de historiador enfocado hacia un tema de tan palpitante interéscomo la alimentación permite acercarse a la gente, y que la gente se acerquea uno personalmente o a través de lo que uno escribe, y esto produce relacionesde amistad o posibilidades de ayudar a otros en sus tareas.¿En qué puntos hay que enfocarse para llevar a cabo con éxito sutarea como estudioso del paladar venezolano?Lo más importante es ejercer la crítica histórica y el rigor científicoal estudiar el tema y presentar sus resultados. En la materia de laalimentación hay muchas leyendas e, incluso, disparates que sontomados como ciertos por la gente y divulgados por “escribidores”sobre gastronomía. Para hablar con propiedad de historia de laalimentación es requisito indispensable ser profesional universitarioen la materia. Lamentablemente muchos que no reúnen este requisitoandan por ahí dando “conferencias“, escribiendo artículos omanteniendo programas de radio o de televisión sin ser profesionaleso sin ejercer la crítica necesaria.¿Esa dedicación termina siendo una lucha constante o al final setorna un esfuerzo bien recompensado?Las dos cosas. Sigo una lucha constante por esclarecer la historia,por educar y orientar a los jóvenes cocineros, por combatir loserrores y desenmascarar las imposturas. Hace poco escribí un ensayotitulado “Errores, achaques y manías de los escribidores de lagastronomía venezolana”. Pero igualmente uno recibe la recompensade tener lectores, de recibir felicitaciones por una labor que sehace sin esperar reconocimiento.De acuerdo a sus conocimientos, ¿cuál es el aspecto más emblemáticoque nos pudiera dar idea de lo particular que es la gastronomíacaraqueña, o más allá, de la venezolana?Si nos referimos a la gastronomía caraqueña, yo diría que aquello quela caracteriza es un marcado gusto por lo dulce, mientras que si vamos

¿Cuándo supo que quería dedicarse a salvaguardar la historia venezolanaa través de la genealogía?En primer término, se trata de un esfuerzo por elevar el autoestima colectivo,de probar que aquí no se viene de la peor gente del mundo, sino que el paísha sido construido por una pléyade de hombres y mujeres de valer y valor que-cada uno en lo suyo- contribuye a lo mucho de positivo que se ha hecho enVenezuela; y, en segundo lugar, a reafirmar con pruebas la suprema importanciaque tienen las estructuras familiares en la transmisión de valores y en crearla plataforma fundamental para el desarrollo de la persona.¿Cuál es la ventaja de tener un oficio como el suyo?En mi caso no es oficio sino afición, pero es una herramienta fundamentalpara conocer íntimamente la verdadera historia del país, y así comprenderlomejor. Adicionalmente, resulta sumamente útil conocer las redes derelacionamiento interpersonales a través de los tiempos y de las regiones.¿En qué puntos hay que enfocarse para llevar a cabo con éxito su tareacomo genealogista?Hay que tener objetividad, espíritu investigativo, y hasta sentido del humory de la vida para poder obtener datos ciertos, hilvanarlos razonablemente,tomar todo en proporción, incluso en relación con los tiempos, e inocularsecontra los mitos y las fantasías.De acuerdo a sus conocimientos, ¿cuál es el aspecto más emblemáticoque nos pudiera dar idea de lo particular que es la prosapia caraqueña,o más allá, la venezolana?Venezuela, pues Caracas fue un gran centro de irradiación para formar el restodel país. Lo más emblemático es la creatividad y adaptabilidad del buenvenezolano para afrontar, sobrevivir y a la larga vencer las acometidas debarbarie que han caído sobre estas tierras desde el tirano Aguirre, Boves,Federación, y otras oleadas hasta la repulsiva y deprimente actualidad. RómuloGallegos describe la constante lucha entre la civilización y la barbarie, y lacivilización siempre termina prevaleciendo.¿Sirve la genealogía para contribuir a la conservación de la identidad deun país?Es indispensable. El sentido de arraigo es uno de los factores fundamentalesen construir y mantener una identidad nacional. Sin ella, sin los nexos históricosque proporciona la continuidad a través de los años y de los siglos, con lapreservación de tradiciones y costumbres, se corre el riesgo de que se convierta-como dijo alguno- en una gran extensión de tierra llena de gentes.¿Cuál es el aporte que soñaría usted con legarle a la historia genealógicade Caracas, y de Venezuela en general? Un mayor sentido de orgullo y de pertenencia, y la certeza histórica de quela civilización siempre -de modo evolutivo y constructivo, jamás revolucionarioy destructivo- se va afirmando y, constantemente, incluyendo a crecientessectores de la población. Que a la larga la barbarie termine derrotada por supropia esterilidad e impotencia; que vale la pena luchar por este país; y quejamás hay que tirar la toalla. Y que la familia -a toda escala social- sea labase para emprender el desarrollo.

A primera vista, don Antonio tiene la apariencia de esos libros de tapa muydura. Quizá sea por esa orla de prominente internacionalista, con más detreinta y cinco años de experiencia, que lo nimba; o de saberlo escritor, editor,orador y hasta reconocido analista de la historia política, social y económicade Latinoamérica. Sin embargo, será su apego por la genealogía venezolanalo que postule la constitución de sus aportes al descubrimiento de la muydorada leyenda criolla repleta de marqueses, condes y capitanes generalesemparentados, a la postre, con seres de un brillo intelectual afianzado. Enconsecuencia, allí su libro “La Estirpe de las Rojas”, publicado en dos tomospor la Academia Nacional de la Historia y el Instituto Venezolano de Genealogía(último en que funge de presidente); obra que presenta el cuadro genealógicode los descendientes de Ana de Rojas y Diego Gómez de Agüero, arraigadosallende los siglos en la isla de Cubagua, y ascendientes de la mayoría de laélite que ha dirigido nuestro país desde la Colonia, destacando dentro deestos sucesores el Libertador Simón Bolívar y el Mariscal Antonio José deSucre. Ya lo predijo don Guillermo Morón en el título del prólogo: he allí “elcódigo secreto del parentesco”. Bravo don Antonio, bravo por la dureza desus tapas y de su ingenio.

Antonio Herrera-Vaillantfoto: natalia brand / asistente: anita carli

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Rafael Pereira Escalonafoto: natalia brandcarlos flores león-márquez

sentido en que Plinio el joven la definiera: locus amoenus-, tanto en nuestramodernidad como en nuestra contemporaneidad.¿Sirve la arquitectura para contribuir a la conservación de la identidadde un país?A tal punto que considero a la arquitectura como las huellas digitales de unacultura. Por eso, la valoración patrimonial es una tarea formativa fundamentalen el ámbito académico, para su comunicación hacia la ciudadanía comoconciencia patrimonial. De la conservación y metabolización de nuestropatrimonio cultural depende la preservación de nuestra identidad; y en ésta,la arquitectura es nuestro cuerpo, nuestra imagen.¿Cuál es el aporte que soñaría usted con legarle a la historia arquitectónicay artística de Caracas, y de Venezuela en general?Una historia (colegiada) de la arquitectura en Venezuela para la valoraciónpatrimonial. Puesta en práctica de las intervenciones en los barrios que partende una aproximación sensorial. Indagar el tema de la quinta caraqueña comovilla. Examinar a la Ciudad Universitaria de Caracas desde la óptica del cinetismoy del serialismo. Armar una colección de arte que reseñe la relación de JesúsSoto con sus pares e interlocutores.

Amante confeso de las sensualísimas siluetas que delinean a Caracas, que nosólo nacen en El Ávila sino que se forman con los edificios, las casas bienconcebidas y, sobre todo, con las villas que fueron surgiendo en la épocacolonial, republicana, moderna e incluso contemporánea, hasta el punto detrazar líneas de un futuro cada vez más depurado (en el que el concretoarmado, el vidrio, el acero…tornan más sofisticados), este egregio profesorde Historia de la Arquitectura y del Arte de la UCV, graduado con honores dearquitecto en la misma casa de estudios, nos hace un boceto a continuaciónde cómo se formó su espíritu docente y de cómo también ha salvaguardadoesa única disciplina que combina con solemnidad la forma con el fondo.¿Cuándo supo que quería dedicarse a salvaguardar la historia urbana através de la arquitectura y el oficio docente?Salvaguardo más bien la Historia de la Cultura; de la cual la ciudad, laarquitectura y el arte son parte integral. Me interesé por esta área delconocimiento desde segundo año de bachillerato, al estudiar Historia Universaly Educación Artística. Mi vocación definitiva se manifestó cuando cursé laprimera Historia de la Arquitectura con el Prof. Johann Ossott, y él me vaticinó–¡en tercer semestre!–, que yo iba a ser su sucesor en esa cátedra.¿Cuál es la ventaja de tener un oficio como el suyo?La mayor ventaja radica en proveerme una plataforma para la valoración delos objetos de la creación en el decurso de la cultura en que se producen; ypoder comprender así su significación -y aquilatar su relevancia- comofenómenos estéticos, tanto en la escena arquitectónica como en las artesvisuales. Esto me ha calificado para enseñar historia de la arquitectura, asesorarcolecciones de arte, y editar y disertar sobre ambos temas.¿En qué puntos hay que enfocarse para llevar a cabo con éxito su tareacomo profesor de Historia de la Arquitectura y del Arte?En la experiencia fenoménica, el conocimiento historiográfico, lo biunívocodel proceso de enseñanza-aprendizaje, y en recordar siempre a AntonioMachado cuando dice: “Sin el amor las ideas / son como las mujeres feas / ocopias dificultosas / de los cuerpos de las diosas”.¿Esa dedicación termina siendo una lucha constante o al final se tornaun esfuerzo bien recompensado?No son cuestiones antagónicas sino fases de un proceso. La formación de unestudiante es una lucha constante que tiene posibilidades de verse recompensadacon resultados satisfactorios, en cuanto a su preparación para el desempeñoen una actividad tan compleja como es la arquitectura. En mi caso, esta luchano ha sido siempre en vano. Mi recompensa han sido carreras brillantes, ycuando se tornan mis compañeros de estudio.De acuerdo a sus conocimientos, ¿cuál es el aspecto más emblemáticoque nos pudiera dar idea de lo particular que es la arquitectura caraqueña,o más allá, de la venezolana?El paisaje, el clima, la cultura de salón, la tradición de adquisiciones de arte,y la convergencia de la tipología de la quinta colonial y republicana con lavilla italiana -vía Gio Ponti-; han singularizado a la quinta caraqueña comohito en la evolución universal del tema arquitectónico de la villa, -en el

¿Cuándo supo que quería dedicarse a salvaguardar la historia del talentonacional a través de la valorización del mueble local?Fue totalmente accidental, porque en el fondo siempre es como el conucoreinterpretado: entonces tu tienes la cobija, el tejido del sombrero… todotipo de manifestación, y a través de José Sigala llegamos a Quíbor dondeempezamos con el trabajo de madera; pero eran más que todo tallas, yllamamos a Rudolph Steiskal (1931-1989), Emile Vestuti (1927-1998), JorgeRivas y a Rigoberto Aponte, diseñadores integrales por encima de arquitectos.Era el destino, y a pesar de que siempre vi muebles importantes dentro demi familia, nunca imaginé que nos dedicaríamos a la reinterpretación delmobiliario.¿Cuál es la ventaja de tener un oficio como el suyo?Que puedes practicar la creatividad, el esfuerzo y el empeño.¿En qué puntos hay que enfocarse para llevar a cabo con éxito su tareacomo propulsor del mobiliario nacional, y ahora como diseñador?Yo llamo al diseño “diálogos”, y cuando involucras realmente a todos, puedesser mucho más creativo porque la respuesta es mucho más rápida, es más ágily con más esfuerzo, incluyendo al cliente. Es una etapa como de madurez.Lo denomino, también, de círculos, a la par de un sombrero de iraca [el dePanamá] que necesita un maestro para que cierre el espiral, un espiral quees muy redondo.¿Esa dedicación termina siendo una lucha constante o al final se tornaun esfuerzo bien recompensado?Es un erotismo, una forma de concentrarse. Yo diría que si lo tomas como unalucha constante, vas al fracaso, de ahí que sea al revés: la idea es reinventarse,que el mobiliario siempre sea más práctico, menos protagonista y más útil.La idea de trabajar con marcos y espejos, con repisas y gavetas, lo que ahorayo llamo “mobiliario hotelero” (porque va colgado), es la respuesta de muchainvestigación muy simple. Siento que tenemos que ir hacia lo práctico: mientrasmás toques la pieza, mejor. O sea, mientras más la uses. Por eso es que yocreo que Curuba es sobre todo un legado: no es un negocio de grandes rentas,pero sí ha sido un proyecto que ha marcado caminos.De acuerdo a sus conocimientos, ¿cuál es el aspecto más emblemáticoque nos pudiera dar idea de lo particular que es el mobiliario caraqueño,o más allá, del venezolano?Eso fue identificado por Carlos F. Duarte: son la butaca y el ture indígena.Ambos asumen al mobiliario emblemático venezolano. Claro, sin olvidar lahamaca, que es la que más me gusta a mí.¿Sirve la memorabilia para contribuir a la conservación de la identidadde un país?Sí, yo creo que ésa es la base y de ahí sale todo un amplio repertorioidiosincrático, porque no sólo es la de los muebles, sino que también de lasmatas, de las mariposas, de las estampillas… de la cultura especialmenteque, uniéndose, puede ser el arranque a un sistema decorativo propio.¿Cuál es el aporte que soñaría usted con legarle a la historia mobiliariade Caracas, y de Venezuela en general?Lograr lo práctico.

Denis Schmeichlerfoto: natalia brand / asistente: anita carli

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Estaba chiquito cuando empezó a educar el ojo, y siempre dirigió los suyoshacia aquello que tenía belleza en su material genético, dejándose inclusoimpresionar por lo auténticamente venezolano a contracorriente Edel legadoeuropeo que le inyectaron sus padres al nacer. O más bien era que iba trasel cauce de su raza: el de la admiración por lo exótico. De allí que la palabracriollismo terminó coqueteando, determinantemente, en su conciencia einconciencia, instalándose para toda la vida. Un buen día de finales de lossetenta se fue a Quíbor con el fotógrafo, diseñador y orfebre José Alirio Sigala–quien también lo había llevado a conocer San Esteban en Puerto Cabello,aquel decimonónico “condado de la élite comercial alemana”–, y entoncessupo que el arte nacional de mobiliario merecía ser propulsado para el respetode todos. Lo vibrante es que ahora cuenta con un repertorio que meses trasmeses se reinventa, y con el que él –actualmente volcado al diseño propioen piezas cinéticas y al estilo circular de Calder–, ha encontrado su elementoa través de esa prodigiosa, pionerísima valorización del mueble local.

De lo privado a lo público

Metamorfosis Urbana

METROPOLISfotos: carlos fouguet [0414.4336991]

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A despecho de que otras civilizaciones (por supuesto no menos ilustres)puedan acudir en protesta por sus soberbios aportes al desarrollo delo que hoy conocemos por ciudades, merece atención especial elexpediente egipcio en cuyos ítems figura aquella rara costumbre derepresentar la ciudad con un círculo y una cruz. El círculo era el lugar,es decir, la comunidad de personas, la organización política y laidentidad cultural. La cruz simbolizaba los flujos, o sea el trueque debienes, servicios e informaciones, las movilidades, las relaciones conel exterior. De esta suerte que en el espacio público actual, entendidoen las metrópolis, se intensifique la síntesis de lugares y tráficos,teniéndolas también por sitios pensados para la cohesión social y losintercambios. Aun así, será responsable advertir que más allá de esaapertura en los modos de socialización propiciados, de maneracronológica, en incipientes villorrios, burgos, pueblos, ciudades, hastallegar a las súper capitales, desde siempre rigió un sentido de loprivado, del disfrute y recreación en familia, dentro de casa, auspiciandoactividades más individuales como la constante lectura, el cultivo dela música, la jardinería, lo conversacional, para luego sufrir mudanzashacia los discursos en público, la cacería, la botánica, los conciertos,los clubes de lectores y, ya a cielo abierto, la plaza municipal, elparque, las inmensas avenidas, los complejos de entretenimiento...Casi a la par de una progresión –más que urbanística– de urbanidad,pues con el pulimento de las centurias vino el de las maneras,

costumbres y modos de pensar. Y ahí la intención de este nuevocapítulo, el de procurar un breve pero intenso boceto de lo quesignificó la transición de la Venezuela intimista a la expositiva, dela que fue evolucionando a través de sus sitios demasiado circunscritosa los modernamente recreacionales entre los siglos XVIII y XX. Asistirána nuestro ejemplo la Casa Club del Country (antigua Hacienda Blandin),el Hotel Ávila, el Paseo Los Próceres, el Parque del Este y el ParqueZoológico El Pinar por Caracas; acompañados por la Casa de La Estrella,la Casa Páez, la Quinta La Isabela, el Liceo Pedro Gual, el Parque LosEnanitos, la tienda Chandy, las Cuatro Avenidas de Prebo y el ParqueFernando Peñalver por Valencia; esto a pesar de que si el elenco sefigura profuso, no lo damos por completo: en ambas urbes, como alo largo y ancho de este país, muchos son los sitios que se hanquedado en el tintero. De todos modos, mutatis mutandis, al cierrequedará la impresión de haber viajado dentro de una máquina deltiempo en la edad de las ciudades, mismas que ahora se reconocenespecialmente en la zona pública donde el poder se hace visible,donde la sociedad se fotografía, donde el simbolismo colectivo sematerializa. Pero también en la que, por posmoderna y repleta deflujos, el lugar y su referencia a la comunidad es sustituido por elespacio del consumo, por lo supracomunicacional. He aquí pues a laciudad –y con esto lacramos el prefacio– como el ámbito definitivode la ciudadanía contemporánea.

Producción Valencia: Ignacio Alen Blanco / Fotos: Carlos Fouguet.Producción Caracas: Carlos Flores León-Márquez / Fotos: Natalia Brand / Asistente: Anita Carli.

Aunque su (cancilleresco) título real sea “Parque Generalísimo Franciscode Miranda”, Caracas, Venezuela toda lo reconoce por “Parque delEste”. Tenido por el más grande de ciudad capital, obviamente despuésdel Parque Nacional El Ávila, tiene una extensión superior a las setentay cinco hectáreas. En cuanto a su historia, fue inaugurado en enerode 1961 por el entonces presidente Rómulo Betancourt, mientrascuyo diseño estuvo a cargo de ese ilustre –y mundialmente famoso–arquitecto paisajista de nacionalidad brasileña que fue Roberto BurleMarx, quien junto con profesionales venezolanos se dedicó al diseñoy realización de los distintos espacios y ambientes de la titánicadehesa. Mismos por los que, a la vera de caminerías, yace un pequeñozoológico donde destacan el aviarium con muestras de aves venezolanas;caimanes del Orinoco, monos, el terrarium con su muestra de reptilese insectos, tortugas, perro de aguas, cachicamos... A su vez, presentaen toda su extensión una gran variedad vegetal, dentro de la cualdescuellan interesantes muestras, como por ejemplo las del estadoFalcón que se encuentran en el jardín xerófilo; luego el jardín hidrófilo,con sus lirios de agua, sus palmas de moriche, platanillos y malangas,visitado por las aves, especialmente las garzas, temprano en lamañana, y el arboretum, el cual despliega una colección florísticaque corresponde al bosque tropical húmedo, todos ellos con muestrasrecolectadas por el muy acucioso profesor Leandro Aristeguieta.Luego, más adelante, emerge un lago artificial con botes a pedal yuna réplica de la “Santa María”, una de las naves que formaron partedel descubrimiento de América (sólo “La Pinta” y “La Niña” calificabancomo carabelas). Al centro, a la par de un buque que pareciera haberdescendido del espacio, aparece el Planetario Humboldt, adscrito ala Comandancia General de la Marina, en el que se presentanconferencias e información relativa a la navegación espacial y laastronomía. Lo mismo, y ya para finalizar el recorrido, la conchaacústica, el vivero, una biblioteca (la cual depende directamente dela Biblioteca Nacional y ofrece servicios de Infocentro), dos ampliaszonas de estacionamiento, sanitarios, kioskos piñateros, fuentes desoda (¡con una que da de frente a la zona de las aves!), cafeteríasy dos áreas de juego infantiles. Lo grato es ver, sábado tras sábado,domingo a domingo, cómo la ciudadanía caraqueña acude al llamado(¿de la selva?) que propició Burle Marx a partir de ese lenguajeorgánico y evolutivo tan suyo, identificándosele cercano a algunasvanguardias artísticas como el abstraccionismo, el concretismo o elconstructivismo: las plantas bajas de sus proyectos recuerdan muchasveces cuadros abstractos en que los espacios generados privilegianuna formación de rincones y caminos a través de la vegetación nativa.El Parque del Este, así, a secas, es otro hito rupturista en el paisajismolatinoamericano, de allí sus espacios contemplativos cuya configuracióndestaca por inédita en Venezuela y en el planeta. A eso se le llama,cerremos así, los privilegios del tercer mundo.

Dirección: Av. Francisco de Miranda,Urb. Los Palos Grandes. Caracas, Venezuela.

Teléfonos: 0212. 2732864 - 2736566

fotos: natalia brand / asistente: josé villalobosParque del Estecarlos flores león-márquez

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La luz tenía prisa por descubrir rincones, por envolver fanales, porpenetrar en los huecos de las porcelanas, por girar en la esfera delos relojes, y por hacer sus multiplicaciones fantásticas en el fondode los espejos. La luz recuperaba las formas, y los graves retratosdel salón parecían entornar los ojos, ofendidos por tanta claridad.Era una mañana en la antigua casona de la Hacienda Blandín. Losempleados danzan alrededor con un andar parsimonioso, dando laimpresión de haber sido entrenados para que, al cruzar el umbralde la calle hacia el interior, activaran su chip de sofisticadasposturas. Afuera, y a través de la vista panorámica, praderas de unverde tan perfecto que parecía perverso se extendían a lo largo yancho como si acaso no fueran a terminarse nunca. No obstante,

todo esta poesía no hubiera tenido lugar sin la iniciativa, sin lapasión de unos cuantos jóvenes -entre los que se cuentan a WilliamH. Phelps, A. Mustard, Robert Wesselhoeft, y L.J. Proctor- deprincipios del siglo XX por el deporte del golf. Así, el terreno dondepracticaban, llamado “Las Barracas” y cuyas tierras pertenecían ala sucesión de don Jorge Uslar, mismas que fueron, a su vez, cedidaspor don Andrés Ibarra, sería el prístino epicentro del ahora CaracasCountry Club cuyo nacimiento se fijó una tarde de 1918 cuando ungrupo de amigos, entre los cuales figuran otros nombres como LuisVaamonde Santana, G.W Murray y el mismísimo Phelps, apostarona la idea innovadora de crear un centro deportivo que permitierapracticar este deporte. Surgida la idea, sus artífices mandaron una

fotos: natalia brandCasa Club del Caracas Country Club carlos flores león-márquez

carta alentadora a todos los amigos y allegados que pudiesen estarinteresados. La respuesta fue inmediata, positiva a rabiar: losmiembros fundadores pagarían una cuota de cincuenta bolívares, mientrasque los jugadores una cifra mensual de cinco bolívares para sufuncionamiento. Meses más tarde, se produjo la aprobación de losprimeros estatutos del “Caracas Golf Club” (como se llamó al principio),con fecha 27 de febrero del mismo año. Sin embargo, no sería hasta laasamblea celebrada el 14 de diciembre de 1922 cuando se decidieracambiar el nombre de “Caracas Country Club”, junto con la autorizaciónde la junta directiva y la firma de un contrato de arrendamiento con elfin de construir la Casa Club, la sala de recreo, varios tennis courts ydemás comodidades para sus dilectos miembros. Y si bien la inauguraciónde la primera club-house fue a comienzos de 1923, la falta de agua yel requisito de cada uno de los miembros de ser propietarios de todoslos terrenos, los obligó a buscar otro lugar que se adecuase a dichoproyecto. Fue así como se escogieron los terrenos de la Hacienda Blandín-comprados por setecientos mil bolívares, tras negociación con losesposos Carlos Rodríguez Landaeta (tataranieto de don Jesús Blandin)y Mercedes Eraso de Rodríguez Landaeta- y convocaran la venida desdeEstados Unidos del entonces reputado arquitecto y especialista en centrosde recreación de lujo, Clifford Wendehack, para que proyectara la nuevaCasa Club, asistido en su ejecución por nuestro Carlos Guinand Sandoz,quien no sólo interpretó fielmente los pormenores del proyecto, sinoque aportó el diseño de los detalles de las puertas, ventanas y rejas asícomo la decoración de los techos del salón principal, trabajos que fueronrealizados por su maestro de obra, Ramón Carmona. En consecuencia,será el 12 de diciembre de 1930 cuando el club se traslade a su nuevaresidencia y dé rienda suelta a una sobria apostura que ya supera losnoventa años de vida intensa, propulsando el surgimiento de unaurbanización a la altura de sus circunstancias desde cuya opulenciaresidencial pudieran dominarse las inmensas alfombras de gramamullidamente verde, las nudosas ramas de los árboles centenarios, lostejados ondulados de los cobertizos, la lujosa incandescencia ámbar delos globos halógenos, y el silencio que acude tumultuoso cuando el tricdel hoyo anuncia el final de la partida.

Dirección: Av. Ppal. del Country Club, Casa sede del Caracas CountryClub, Urb. Country Club, Municipio Chacao. Caracas, Venezuela.

Teléfono: 0212. 2100800

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Un brillante abogado estadounidense, de nombre William Coles, y quienllevaba las riendas del hotel de que hablaremos ahora, le dijo al doctorDiógenes Escalante -como si tratara de una sentencia-: “El [hotel] Ávilase levanta en siete hectáreas de terreno. Costó tres millones seiscientosmil bolívares, y sólo en el mobiliario se gastó la suma de trescientoscincuenta mil bolívares: mil trescientas sillas, sillones y butacas; doscientascincuenta mesas y veladores y veinte parasoles de balneario. Ochenta ysiete habitaciones con camas Simmons y colchones Beautyrest, con resortesmecánicos, con vacío para la renovación del aire al recibir el peso delcuerpo”. Incluso así, esas cifras no importan cuando hablamos de que setrata del primer hospedaje de estilo caribeño que figura en guías deturismo y textos obligados de diseño; de que fue obra intelectual deNelson Rockefeller y su famosa “Compañía Venezolana de Fomento”; deque vino el mismísimo Wallace K. Harrison -mente y manos maestras delRockefeller Center y de la sede de la ONU en Nueva York-, en conjuntocon Fouilloux, otro arquitecto de postín; de que enviarían a Mr. Abramovitz,uno de sus aprendices más geniales, de viaje por Venezuela y Coro paraque “explorara” con sus ojos el perfil estético de las construccionescoloniales y le diera el toque tradicional de sus balcones frontales; deque le imprimieron al salón del baile el sello de un palacio moderno conpiso de madera, mitad canalete y mitad carreto, con dos mil quinientosresortes que amortiguaran tan deliciosamente los pasos de las parejas albailar que no lograran cansarse, permaneciendo hasta más tarde yconsumiendo más; de que se aplicó por primera vez la “Fuerza Dinámicade los Colores”, por lo que cada fachada, cada costado, cada piso, teníaun fuerte color diferente: negro, azul, rojo, hasta volverse impactantedesde todo punto de vista, surgiendo de entre los jardines como un prismaegocéntrico, con su tucán totémico y policromo; de que se instaló unsistema para calentar el agua con el sol; de que se compraron las cocinasmás rutilantes; de que vinieron desde Nueva York dos consultores para

fotos: natalia brandHotel Ávila carlos flores león-márquez

Dirección: Av. Jorge Washington, Urb. San Bernardino. Caracas, Venezuela.Teléfonos: 0212.5553000 / 5553438 / 5553407.

Agradecimientos: Daniel Durán.

combatir la idea de la junta directiva del hotel de poner bidets en lassalas de baño (ellos nunca habían visto jamás esos aparatos y hastaEugenio Mendoza tuvo que llevarlos a su residencia para que constataranlo común de estos adminículos en las casas caraqueñas); de que en susestancias se celebraron las fiestas de Carnaval más connotadas, conpapelillos, serpentinas y las negritas gritando con sus -muy agudas- vocestrucadas “¿Que a que no me conoces”. En fin, de un microcosmos defelicidad y boato como nunca hubo otro igual. Pero ahí sigue, de pie ydominando el cerro que le da nombre, latiendo como el corazón de laurbanización San Bernardino, con su ascensor manual aún en funcionamientoy un aurífero buzón de cartas firmado por la casa Cutler, con alto relieveen bronce pulido que reza “Correos de Venezuela”, o con el orgullo deser el segundo hotel construido en el país, ahora declarado patrimoniocultural. Y eso no importa si se le recuerda como hito arquitectónico delos cuarenta, hospedaje obligado de decenas de personalidades, recintopredilecto para la construcción de muchas de las historias mejor guardadasde esta nación. Y eso no importa tampoco, nada de todo lo arriba suscrito,si acaso no comprendemos que todo él -tucanes y pisos ajedrezadosincluidos- corresponde a un estilo constructivo internacional, o comodirá William Niño Araque, “síntesis de arquitectura criollista-caribeña y demetrópolis, neocolonial y neohispánica de la cual sobreviven pocas muestras”.Enviémosle, pues, un aplauso a ese conservador progresista que queríaque la industria petrolera mundial le devolviera a Venezuela algo de susganancias, y que, bajo la sola fuerza de su potente apellido y cerebro,organizó en el imaginario venezolano la cultura de salón y de avance.Bravo por Nelson Rockefeller.

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Si se estiran las pupilas de aquí hasta los años cincuenta, tiemposde la presidencia de Marcos Evangelista Pérez Jiménez, el balancedaría por resultado que la palabra monumento nunca más existiódesde entonces: dentro de los postulados de su programa del “NuevoIdeal Nacional” estaba “la transformación del medio físico y elmejoramiento de las condiciones morales, intelectuales y materialesde los venezolanos”, por lo que le impuso al país la urgencia deun perfil edilicio vanguardista, a tono con los ideales de progreso,y no encontró un mejor reto para el arquitecto Luis Malaussenaque un inmenso campo de concreto armado que representara, aescala urbana, la institución militar venezolana, y que a su vezsirviera de tributo a los héroes de la Independencia. De ahí que

fuera inaugurado en 1956 por el propio Presidente, y quien lodenominaría “El Sistema Urbano de la Nacionalidad” en honor alas luchas independentistas de Colombia, Bolivia, Ecuador, Perú yVenezuela. Así, dicho sistema -cuya función original fue conectarla UCV con la Escuela Militar- fue conformado por varios elementosenlazados por un portentoso eje vial y peatonal, mismo que articulóel complejo ceremonial estructurado por el gran Patio de Honorcomo punto culminante y receptor del eje urbano que se inicia enla Ciudad Universitaria de Caracas. En consecuencia, y diseñado enestilo neoclásico por Malaussena, el Paseo Los Próceres, presididopor el monumento dedicado a los héroes nacionales, pretendíaocupar, en la geografía urbana de Caracas, el lugar que los Campos

fotos: natalia brandPaseo Los Próceres carlos flores león-márquez

Elíseos detentan en París: copas, copones y otras piezas querememoran el período helenístico griego como la estatua del diosde las aguas, Poseidón, complementan el complejo arquitectónico.Esto sin contar su despliegue -tan extenso como la cuaresma- a lolargo de una avenida de dos kilómetros, amén de las calzadas ytribunas que se erigen a los lados; mientras en el centro se extiendenfuentes, jardines, cuatro monolitos -dos paralelepípedos verticaleselaborados en mármol travertino y dos horizontales en mármolnegro, cada uno con treinta metros de longitud y un peso total detrescientas toneladas-, más las temerarias estatuas en honor a loshombres egregios que nos libertaron del yugo español: SimónBolívar, Antonio José de Sucre, Rafael Urdaneta, Santiago Mariño,Francisco de Miranda, José Antonio Páez, Manuel Piar, José FélixRibas, Luis Brión, Juan Bautista Arismendi y José FranciscoBermúdez, representados con estatuas realizadas en bronce sobrelos muros horizontales; mientras que en los monolitos se tallaronlos nombres de los titanes venezolanos y de las cuatro batallasque sellaron la liberación de los países bolivarianos: Ayacucho,Boyacá, Carabobo y Pichincha, representados además en alto relieve.En tanto, definido por dos filas de postes de iluminación a manerade paredones virtuales, el Paseo Los Próceres continúa tan altivoy recto como las almas a quienes tributa, con su aspecto de bloquede mármol recién arrancado de la cantera, y preservando el temade los campeones militares como el argumento de aquella modernidadnacionalista en que las imágenes llegan hasta los orígenesmitológicos y retoman el carácter exótico presente en el art-déco.

Dirección: Av. Los Próceres, Urb. El Valle. Caracas, Venezuela.

Dirección: Cota 905 con Avenida Guzmán Blanco,Urb. El Paraíso. Caracas, Venezuela.

Teléfono: 0212. 4519094

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fotos: natalia brandParque Zoológico El Pinar carlos flores león-márquez

Tras la muerte de Juan Vicente Gómez, todo estuvo dominado poruna mezquina fatalidad. Se echaron abajo sus bustos. Fueronsaqueados sus bienes inmuebles. Los miembros de su familiaperseguidos. Y si bien se trataba de unas barbáricas medidaspunitivas a manos del pueblo, también habrá que reconocer queavisaban de un reclamo por resarcir los daños morales, sin contarlos físicos, que este sátrapa había consumado desde los altares desu régimen. Sin embargo, reza el adagio que después de la tempestadacude la calma, incluso la alegría: ubicado en terrenos que formaronparte de la hacienda “La Vaquera”, propiedad del Benemérito cuyostítulos pasaron a ser del Estado venezolano a partir de 1935, lostrabajos de construcción del primer jardín zoológico de Caracas seconcluyeron en 1945, bajo la presidencia del General Isaías MedinaAngarita. Pero no sería hasta 1976 cuando el antiguo parque fuerarestaurado por la gobernación del Distrito Federal para que,nuevamente en 1994 y en una segunda fase, el gobierno distritalde turno culminara tales labores. Así, las puertas del zoológicofueron abiertas al público el 13 de agosto de 1995 al arribar a suquincuagésimo aniversario, y desde entonces se ha continuado lalabor de mantenimiento y mejoramiento bajo la administración dela “Fundación Caracas para los Niños”. Incluso ahora, en 2009,procuran un lifting cuya promesa será la de un “centro de recreaciónvisual de verdad, defensor y propulsor de las especies criollas y deaquellas que estén en extinción”. Y no podría esperarse menos deun parque que ocupa un área de aproximadamente siete hectáreas,con un recorrido por dos kilómetros de caminerías que ofrecen unaexhibición de noventa especies, un aviario, insectario, así como

el zoológico de contacto que es de tan amplio disfrute para losniños. Brindan, a su vez, visitas guiadas para campamentosvacacionales, preparan talleres de educación ambiental, cuentancon un servicio de biblioteca y un área de comida rápida dondeademás se pueden alquilar las churuatas. Como guinda, El Pinartiene el programa de “Brigada Ecológica”, mismo que está integradopor jóvenes interesados en el cuidado de los animales y su hábitat,quienes actúan como guías del parque, ayudan a los visitantes yse aseguran de que estos cumplan con las normas del zoo. De entrelos animales que habitan felicísimos, ahí los jaguares, tigres debengala, pumas nacidos en el parque, pavo reales, patos, monoscapuchinos, cabras, dantas y hasta un burro que constituye unaespecie en peligro de extinción. Por normas, tienen la no alimentaciónde los animales, su correcta protección; lo mismo se exige noensuciar, cuidar las plantas, y tampoco se permiten mascotas,bicicletas, patines, patinetas ni pelotas en sus instalaciones.Además de esto, han instaurado un centro de reciclaje con cincopuntos dentro de las estancias para la colocación de objetos dealuminio y plástico, por lo que el producto obtenido se invierte enmejoras infraestructurales. Por fortuna, con El Pinar redivivo flota laidea de que Gómez es la muestra de que en el horizonte de la historia,los hombres terminan por ser su obra antes que ellos mismos.

A golpe de tierra pisada fueron levantadas las altas paredes de lahoy conocida “Casa de La Estrella”, concebida en el siglo XVIIIcomo Hospital San Antonio de Padua, siguiendo los lineamientosde arquitectura colonial que primaban para entonces. Originalmente,el centro médico era todo un complejo que ocupada una hectárea,prácticamente toda la cuadra donde se ubica en el casco históricode la ciudad de Valencia; con pisos de ladrillo, estaba distribuidode este a oeste por una entrada principal y un zaguán, salón deenfermos, capilla y sacristía, incluso huerta, cocina y cementerio.Por medio de un inventario que describe detalladamente esteedificio para 1872, se conoce que el salón de enfermos medía 24

varas de largo -medida que se utilizaba en las construccionesespañolas- por 9 de ancho, y tenía una reja que daba hacia lacapilla para que los enfermos pudieran escuchar la misa. Dedicadoa San Antonio de Padua, el sanatorio tenía una estatua del beatojunto a un cuadro de La Virgen de La Luz.La arquitecto Sara de Atienzar, que tuvo a su cargo la restauracióndel inmueble, recuerda que en la colonia no existían muchos avancescientíficos, y la curación dependía en gran medida de la voluntaddivina, por lo que en los hospitales se daba muchísima importanciaa la comunicación de los pacientes con los altares religiosos. Pararespetar el estilo y el tipo de construcción con el que se levantó

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fotos: carlos fouguetCasa de “La Estrella” ignacio alen

Dirección: Calle Colombia cruce con Avenida Soublette. Valencia, VenezuelaTeléfono: 0241. 8583837

Email: direcciondepatrimoniohistorico@gmail.com

el edificio, la arquitecto nos explica “...fue necesario quitar materialesnuevos que le restaban veracidad a la construcción, y en ese fascinanteproceso arqueológico de buscar en el sitio las claves de su construcción,y cotejar lo que conseguimos con los documentos que teníamos ,excavamos metro y medio en el patio central. Al revisar ese rellenoconseguimos material tan importante como los redondones con losque se moldearon las columnas originales”. Al dejar de funcionarcomo hospital, los amplios salones sirvieron para reunir el Congresode 1812, en el que se puso la primera piedra para la construccióndel gran edificio de la República venezolana, a través del documentofundamental de la declaración de la Independencia, desaparecidohasta 1907 cuando se encontró en La Candelaria, en la residenciade la viuda de Navas Spínola. Estas paredes no sólo se han prestadopara atesorar el milagro de la vida y haber atestiguado el nacimientode una patria emancipada, sino que también ha servido de escenapara un divorcio épico, cuando fue sede del Congreso Constituyentede 1830, en el que Venezuela se separó de la Gran Colombia. Lallamada “Casa de La Estrella”, conocida así porque circundaba unestablecimiento llamado “La estrella roja”, tiene una guardiacompuesta por los distinguidos del Centro de Historia regional,mientras se mantiene abierta como museo importantísimo parareforzar in situ la aprehensión de las claves de la historia venezolana.

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fotos: carlos fouguetCasa Páez ignacio alen

Que algunas paredes hablan es una extraña verdad del tamaño deuna catedral, incluso podría ser del tamaño de la casona que elgeneral José Antonio Páez mantuvo como domicilio en Valencia,a partir 1830, mientras fuera Presidente de una incipiente Venezuela.La primera voz que se escucha cuando se recorre este espacio esla del marco arquitectónico de estilo neoclásico en el que seinscribió la residencia, con amplios salones interconectados entresí. Corredores anchos se abren hacia un centrado patio interno, ya su vez confluyen para conducir hacia un patio trasero, antañocaballeriza. Tan importante como la primera es la segunda voz quese alza en los mismos pasillos, un coro entrenado para que, por

medio de una serie de murales, hable fuerte, claro y por largo ratoacerca de la historia de la estrategia castrense del país, y sushéroes elevados a la categoría de semidioses, al tiempo que de lamaestría de su autor, esa luminaria de la plástica valenciana quefue Pedro Castillo, abuelo de Arturo Michelena.En el “Salón del sol” se encuentra la respuesta icónica del astroque iluminó a Carabobo tras la Batalla de la Independencia, talladoen madera y realzado con pan de oro, coronando uno de los arcosdel recinto; le sigue el “Salón de las aguas”, que era la habitaciónde Páez, con ríos y cascadas ilustradas en la parte superior de lasparedes, hoy ambientada con una sala de principios del siglo XIX.

Dirección: Avenida Boyacá, número 99-20, entre las Calles Páez y Colombia.Valencia, Venezuela

Teléfonos: 0241. 8571272 - 8570685Email: luisovalles33@yahoo.es, sbcarabobo@gmail.com

En el sótano al que se accede desde el patio, los frescos de lospasillos internos tienen una réplica, igualmente militar, pero hechaal pulso de los presos que se recluyeron ahí en alguna oportunidad;en el mismo silo se encuentra lo que parece ser la entrada de untúnel que llega hasta la Catedral de Valencia. Hay otras voces,quizás ecos, que se han mantenido resonando entre estas paredes,como la de Barbarita Nieves, que –se dice- era la “querida” de “elcentauro del llano”, y que en clave de recitales y poemas supoestimular las manifestaciones más nobles de un hombre recio. Eldirector de Museo Casa Páez, Luis Ovalles Urriola, cuenta que elgeneral recibió una carta en 1821, en la que su esposa, DomingaOrtiz, le decía: “José Antonio, al recibir esta misiva, dése porenterado que entre usted y yo no existe nada”. Cuando el generalmurió en Nueva York, por ser la viuda legítima, Ortiz vendió la casay sus muebles a la familia Arroyal, que la ocupó hasta finales delsiglo XIX. Como buena parte de los edificios históricos venezolanos,la estructura sufrió daños al no apreciarse su valor histórico ydestinarse a fines para los que no estaba preparada, como cuandofue un cuartel de policías en la administración de Santos MatuteGómez. Sin embargo, en otras ocasiones recibió mimos, comocuando Andrés Pérez Mujica y su esposa Tatiana, para 1911 losdirectores del museo, instalaron ahí una exposición industrial paraconmemorar el centenario de la independencia. Hoy, en el sitiofunciona una nutrida biblioteca pública y es sede de la SociedadAmigos de Valencia, además de ser un museo clave para ilustrarlos primeros pasos de la República.

Debe haber algo de magia tras los mascarones del garboso vestíbulode la quinta La Isabela, que aun mantiene a los valencianosmagnetizados con su riqueza estética y ducha de significados.Mientras la ciudad duerme, las gárgolas y cariátides del tambiénconocido “Palacio de Los Iturriza”, deben cobrar vida para recitarun hechizo en un ecléctico lenguaje gótico, clásico, neoclásico ybarroco. Ese embrujo nos ha mantenido identificados con un edificioconcebido como chalet de la familia Iturriza en 1877. Aquí sesirvieron varios de los suntuosos recibos sociales del CamorucoViejo, en lo que antes era las afueras de la ciudad, sobre un amplioterreno de dos hectáreas que originalmente llegaba hasta lo que

fue un caudaloso y cristalino río Cabriales. Don Juan Iturriza,acreditado importador de la región, supo conseguir en Francia,España y otros mercados europeos, las puertas, lámparas y demásornatos que puso a disposición del arquitecto Francisco FernándezPaz. La continuación de salones en su interior, aunque altos, noson visualmente tan llamativos como la fachada, no obstante, subiografía recuerda que la riqueza puertas adentro venía de la manode una decoración excelsa. El Centro de Investigación y EstudiosHistóricos de la Universidad de Carabobo, explica a través de unode sus trabajos que “La Isabela abandona el viejo modelo de casasolariega colonial, con su patio central y sus largos corredores,

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fotos: carlos fouguetQuinta La Isabela ignacio alen

Dirección: Avenida Miranda, cruce con calle Rojas Queipo.Valencia, Venezuela.

Teléfonos: 0241. 8257005 - 8241545Email: direcciondepatrimoniohistorico@gmail.com

volcada sobre sí misma, y en su lugar, abre generosamente ventanasy balcones hacia la calle y hacia jardines interiores”.  El castilletedevenido en residencia de la familia Castrillo a partir de 1935,permaneció desde 1976 como testigo silente del desarrollo deValencia hacia el norte, alimentándose en el imaginario colectivocomo una casa embrujada, hasta que en 1981 se declaró MonumentoHistórico Nacional, aunque esperó otros 10 años para que seaprobara el presupuesto para su restauración. Hoy sus puertas estánabiertas como las de un closet lleno de espejos donde el gentiliciose quiere sentir de lo más sofisticado bajo la figura “Museo de laciudad de Valencia Quinta La Isabela”, institución que está bajola dirección del Circuito Museístico del Gobierno del estado Carabobo.Aunque a veces reconozca con simpatía su buen toque kitsch, encada una de las molduras que reproducen las del diseño originalde la casa, un poquito de ese icono tan valenciano debe estarirrigado material y  -por qué no- espiritualmente, en varias casasde éste y quizás otros predios. De tanto tiempo abandonada, alpasar por las manos de diferentes inversoras, e incluso de estarcasi condenada a ceder el paso en nombre del progreso, se mantuvoa merced de quienes sabían exactamente que poseían un pedazode una Valencia que se fue y no volverá.

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foto: carlos fouguetLiceo Pedro Gual ignacio alen

Más de un valenciano alza el do de pecho para decir que estudió en elliceo Pedro Gual “en su época de oro”. Estrechamente hermanado conel espíritu de la Universidad de Carabobo, al haber funcionado en lasede del otrora Convento de San Buenaventura, los archivos dan cuentade que la institución educativa nace como Colegio Nacional de Caraboboen 1836, para ser varias veces reformado, ergo rebautizado como Colegiode Primera Categoría, Colegio Nacional de Varones, hasta que en 1936 sedistinguió como se conoce hoy en día. Pero no fue sino hasta finalesde la década de los 40, que la sede de la institución educativa se mudóal edificio de líneas modernistas que se mantiene en la avenida BolívarNorte de la ciudad, con un diseño prototipo similar al del liceo AndrésBello de Caracas. Para entonces, Valencia experimentaba su progresivaexpansión hacia el norte, y este proyecto vino a reflejar el ánimo deavance y acceso masivo al sistema de educación pública. GuillermoMujica Sevilla, cronista de Valencia, en su libro “De azules y de brumasTomo IV” (2007), apunta que la construcción fue levantada sobre unterreno donde el ex presidente Antonio Guzmán Blanco tenía unaresidencia para instalarse cuando visitaba la ciudad hasta que, luegode su muerte, la sucesión lo donó a la municipalidad valenciana “conla íntima satisfacción de mostrar por el embellecimiento de la hermosacapital de Carabobo el mismo interés de que dio prueba nuestro padre”.A mediados de los 90, la arquitecto Sara de Atiénzar tuvo a su cargola restauración de este recinto, que cuenta con nueve mil metroscuadrados de construcción, aunque su terreno ocupe toda una manzana;nos comentó que “todas las aulas están orientadas en sentido norte-sur, con ventilación cruzada. A sus salones no entra un rayo de sol, ninecesitan aire acondicionado, ya que sus grandes ventanales recogentoda la brisa que viene por el norte de Valencia, por una serie de bloquescalados que atrapan corrientes de aire. Al visualizar una planta se verificala forma de peine, que forma patios entre las aulas, haciendo que circuleel aire y dando vista a la vegetación. Los salones son espaciosos, altos.Los laboratorios, el auditorio, todo tenía equipos de categoría A-1...algunos de ellos los conseguimos arrumados sin ningún interés. Todo eledificio fue pensado arquitectónicamente para que el alumno estuvieraabsolutamente cómodo”. No sólo los mejores arquitectos, ni los mejoresmaestros, y en consecuencia la mejor educación y los mejores alumnos,si no la mejor de las disposiciones políticas, económicas y sociales paraque este templo educativo se convirtiera en todo lo que se añora hoycomo una bella época.

Dirección: Avenida Bolívar Norte, entre calle Agua Blancay calle 117, #117-89, Valencia, Venezuela.

Si imagináramos la historia de este espacio urbano como la narración deun cuento de hadas, comenzaría así: “En su esfuerzo por proteger a labella Blancanieves, los siete enanitos -Sabio, Gruñón, Mudito, Dormilón,Tímido, Tontín y Bonachón- desaparecieron junto a ella del bosqueencantado que bordea el río Cabriales”. Y es que nunca se supo de sudestino. Se esfumaron de noche -o se los llevaron- uno a uno, sin dejarrastro. El onírico éxodo -o la abrupta ausencia provocada por terceros-alejó a los niños que visitaban regularmente esta plaza.Este sitio público donde cobró vida la versión valenciana del cuentogermano de los hermanos Jacob y Wilhem Grimm, prosperaron las malasintenciones que parecen las de una terrorífica madrastra, que acabaroncon la magia de una plazoleta pensada en 1973 para el disfrute de losmás chicos, dejando como único testigo la arruinada cabaña -estiloBavaria- de los siete enanitos ubicada en el Paseo Cabriales, esquina conla avenida Cedeño de Valencia. Lo que no ha desaparecido -todavía- esla riqueza histórica sobre la cual se escribió esta interpretación urbanade la fantasía. El cronista de Valencia, Guillermo Mujica Sevilla, recuentaen su libro “Desde El Solar Valenciano IV” (2008) que en el mismo lugardonde se levantó el “Parque Alejandro Humboldt” popularmente conocido,por su tema central, como “Los Enanitos”, funcionó  desde el 1° defebrero de 1894 la parada conocida como “estación alemana”, del ferrocarril

Valencia-Caracas, financiada por la compañía “Grosse Venezuela EisenbahnGesellschaft” (Compañía del gran ferrocarril de Venezuela).Rodeado por una congregación de árboles, para entonces el lugar fuebautizado como Parque Humboldt, en honor al científico alemán que semaravilló con estas tierras. Del capítulo ferrocarrilero aún se conservanunos cuantos vagones, coloreados y exhibidos en las áreas verdes, alrededorde los cuales hay establecimientos comida ambulante y chucherías, enun espacio abierto donde los rayos del sol se cuelan entre las hojas delos árboles, dibujando sombras en el mosaico de ladrillos de la plazoletaque tiene a la dinámica urbana como telón de fondo. Los perros calientesdel Gran Danés llegaron a ser muy populares, al igual que las torres dehelado con chispas multicolor, y las espesas tizanas que han sobrevividoa duras penas al paso del tiempo, las nuevas ofertas y la pérdida dememoria colectiva, quizá alimentada por la importancia de tres institucionesque tienen su centro operativo en la misma parcela:  la Asociación deEscritores, el Instituto Municipal del Ambiente y el Museo de la Cultura.

Dirección: Avenida Cedeño c/c Paseo Cabriales. Valencia, estado CaraboboTeléfonos: 0241. 8587807- 8584851 - 8597026

Web: www.ima.gov.ve

Parque “Alejandro Humboldt” o “Los Enanitos”foto: carlos fouguetignacio alen

La televisión estaba encendida. Transmitía una imagen en blancoy negro. Se veían los brazos extendidos de un personaje agitado,saludando desde la pantalla. Parecía que ese sujeto, de largaspatillas y flux a cuadros, comenzaría a volar en cualquier momento.Era el año de 1975, Venezuela atravesaba una serie deacontecimientos sociales, económicos y políticos que cambiaríanel curso de su historia. Y su Presidente, el mismo ser exaltado queaparecía en el noticiero se llamaba Carlos Andrés Pérez.La nacionalización del petróleo, ese día histórico en el que elgobierno venezolano eliminó las concesiones de explotaciónpetrolera a las trasnacionales, significó el inicio de una etapa de

oportunidades para el desarrollo del empresariado nacional y unmercado de consumidores que creció abrumadoramente con elaumento de los precios del barril del preciado oro negro. La ciudadde Valencia, sin duda, se convirtió en uno de los tantos puntosestratégicos que surgieron en el país para muchos comerciantes,tal es el caso de la tienda por departamentos “Cancha”, ubicadaen un terreno alquilado a unos alemanes en el cruce de la calleLibertad y la avenida Constitución, frente al Hotel Carabobo y ala Plaza Bolívar. La misma esquina que escondía unos túnelessecretos que se comunicaban con la Cátedral de Valencia, al otrolado del monolito que rinde culto al Libertador.

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fotos: carlos fouguetChandy alondra sereno y gonzalo peña

Dirección: Calle Libertad con Avenida Constitución, Plaza Bolívar, Valencia.Teléfono: 0241. 8577313

Sus dueños, originarios de Cuba, tenían esta sucursal de su gigantescatienda en Caracas, así como otra que quedaba en Maracaibo. Con el olfatoque caracteriza a la gente de éxito, en 1973, dos años antes del boomeconómico que sacudiría a Venezuela, el señor Camilo Taboada y su esposa(+) propusieron a esta familia cubana la compra de la tienda en Valencia.El acuerdo se selló con unos giros pagaderos en dos años, que secombinaron con unos pagarés que solicitó a una entidad financiera paraadquirir el terreno.Desde 1973, Taboada y su esposa comienzan a dirigir los destinos de lasucursal de “Cancha” en Valencia, añadiendo -poco a poco- una serie deproveedores a la lista que ya tenían desde su fundación. Cuando se acercael pago final de los giros y viendo el éxito de la sucursal, la familiapropietaria de “Cancha” exigió un porcentaje sobre los ingresos de ventaspara poder continuar utilizando el nombre desde ese momento en adelante.Frente a esto, Camilo Taboada, sin mayores expertos de mercadeo comoasesores, decidió hacer una espectacular y muy estrambótica promoción,durante los últimos tres meses de la tienda, con un letrero que rezaba“Cancha se va de Valencia. Liquidación total”, con ésto, la clientela setriplicó. Taboada cuenta, con gran elocuencia, “la cola para entrar dabala vuelta a la manzana y los dueños de otros locales se quejaban por nopoder entrar a sus negocios”. Llegado el fin de “Cancha”, la tienda secerró y abrió a los dos días con nuevo nombre: “Chandy”.Como amparado por una buena estrella, la era de “Chandy” arranca en1975. Su nombre surge por la falta de dinero para comprar otras letras,ya que a Taboada sólo le alcanzaba para mandar a hacer dos más, porlo que decidieron cambiar el orden, agregar dos, y así nació un legadoque ya lleva 34 años abasteciendo al pueblo valenciano. Un nombresimple, surgido de la nada, sin dobles significados, sin evocacioneshistóricas, pero que se ha perpetuado en el colectivo carabobeño con sugenial ubicación, sus precios solidarios y un pegajosísimo slogan musical-transmitido por radio-que afirma: “Chan-dy-Chan-dy-es-la-tien-da!”.En “Chandy”, como buena tienda por departamentos que es, hay detodo, y para todos los gustos. Camisas, trajes, juguetes, accesoriospara bebés y ropa femenina; incluso, aseguran que una persona puedeengalanarse de pies a cabeza, tal y como lo han hecho generacionesde líderes, personalidades y gobernantes de la región, que acudentodavía a buscar piezas que solamente se consiguen en este coloridotorbellino de mercancía nacional e importada. “El único éxito deChandy fue mi señora esposa, que me acompañó, me orientó y me diograndes ideas para este negocio”. De modo muy emotivo, Taboadahace honor a ella, la señora Obdulia. Es innegable que la perseveranciaes uno de los secretos del éxito, pero la unidad y el amor por lo quese hace termina de fortalecer cualquier proyecto. Tal es el ejemplode “Chandy” que continua consolidada en el tiempo, en el gusto yen las costumbres del pueblo valenciano.

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foto: carlos fouguetLas Cuatro Avenidas ignacio alen

Dirección: Avenida Perimetral Oeste, entre calles 130 y avenida RíoOrinoco, Urbanizaciones Prebo, Sabana Larga, El Parral y Valle de

Camoruco, Valencia, Venezuela.

La aleatoriedad juega un papel importante en el desarrollo y evoluciónde las ciudades y el elemento humano, la última palabra. Es por esoque, en muchas ocasiones, la gente se apropia de un espacio públicoque, en esencia, fuera concebido para otro fin. Por más que las oficinasde planeamiento urbano acuerden las líneas en materia de desarrolloque a corto, mediano y largo plazo enmarquen el crecimiento de algunaciudad, la pujanza comercial podría acelerar la dinámica de su ejecución,y el conglomerado social podría presionar para que los usos se adaptena las necesidades que brotan espontáneas. “Las cuatro avenidas dePrebo” en la ciudad de Valencia es un claro ejemplo de cómo la ciudadaníapuede “adueñarse” de un sitio al fijarlo como espacio físico para unaserie de ritos urbanos para los que inicialmente no estaba destinado.El presidente del Colegio de Arquitectos de Carabobo, Manuel Salcedo,explica la razón por la que esta ancha avenida pasa por una zonaresidencial y comercial de tráfico mediano. Desde la década de lossetenta estaba planteada La Poligonal Oeste como una propuesta vialde peso que dinamizaría la comunicación entre el norte y el sur de laciudad. Salcedo apunta “...En Venezuela, las iniciativas privadas van pordelante de las públicas, y la construcción de las Cuatro Avenidas fue unade las condiciones que se le puso a las promotoras, a mediados de los70, para que desarrollaran las urbanizaciones Sabana Larga, Valles deCamoruco y Prebo I, II y III. De este modo se adelantó  una parte dela circunvalación que se completaría cuando se acuerden las voluntadeseconómicas y políticas”. Se trata de una larga vía de 50 metros de anchocon dos arterias principales separadas por una isla arbolada, junto a

otras dos vías de servicio que permitirían el acceso a las casas yedificios de la zona. Así, la resignificación de este lugar vino dada porvarios factores, entre ellos destaca que el extremo más hacia el nortede la avenida culmina justo en una vía de acceso al cerro Casupo,declarado Parque Municipal en 1998 por -entre otras consideraciones- la importante cultura de senderismo que se desarrolló en este pulmónvegetal; en vista de que la Poligonal Oeste no está terminada, y quepor ende no experimenta el tráfico de cualquier otra gran avenida dela ciudad, la vía se convirtió en una suerte de bulevar en el que secongregan trotadores y paseantes, fisicoculturistas y mirones en unritual que va desde el ejercicio físico, pasando por el exhibicionista,y en ocasiones de puro entretenimiento. Las Cuatro Avenidas inclusohan servido para celebrar victorias o llorar derrotas políticas y deportivas,cultura urbana reforzada por una serie de torres comerciales yempresariales que proveyeron al sitio de un circuito de locales decomida rápida, tiendas y servicios de los cuales se surten los habitantesde la zona, aunque en varias ocasiones los cuerpos de orden públicohayan intervenido para devolver el civismo a un sitio de ha sido asumidocomo escena de fiesta colectiva. Una celebración de la vida que surgecomo ésta misma, espontáneamente.

Dirección: Avenida Paseo Cabriales, entre Distribuidores Las Chimeneasy El Trigal. Valencia, Venezuela.

Parque Fernando Peñalverfoto: carlos fouguetignacio alen

A finales de la década de los 80, el norte de la ciudad de Valencia estabaenérgicamente impactado por desarrollos habitacionales y comerciales.La dinámica urbana, a pesar de que todavía no era agobiante, mostrabaclaros signos de rápido desarrollo, y reclamaba lugares de recreo querespondieran de modo eficiente al crecimiento demográfico y la necesidadde desahogo de los ciudadanos.Desde 1983 ya funcionaba el Parque Negra Hipólita en el margen oeste delrío Cabriales, que se encuentra con el distribuidor El Trigal, pero fue enoctubre de 1993 cuando, en la misma galería boscosa que bordea al caucecarabobeño, el Parque Fernando Peñalver abrió las puertas de su primeraetapa para que los valencianos dispusieran ese amplio pulmón vegetal conel cual se sentirían -y se sienten- plenamente identificados. Dos años mástarde, en diciembre de 1995, se habilitó la segunda etapa, para completareste “gigante verde” con un paisajismo dispuesto y planificado, desde elinicio, por el profesional de la arquitectura, Eduardo Santaella.Un gran pulmón con más de tres kilómetros de longitud, delimitado -delado y lado- por la Autopista del Este y la avenida Paseo Cabriales, relajala vista del conductor mientras transita cualquiera de estos dos importantescorredores viales. Múltiples accesos, desde el Paseo Cabriales, conestacionamiento vigilado, dan la bienvenida a este centro de esparcimientourbano, cuya entrada principal está en donde fuera la entrada del otrora“Parque Negra Hipólita”, donde están algunas oficinas administrativasdel gobierno regional y nacional, así como espacios para el esparcimientode niños y adultos. La comunicación entre los dos lados que separa elCabriales, es posible por medio de tres magníficos puentes de línea sinuosa

que hacen más creativo y cambiante el recorrido a pie.Admirado por los visitantes, y queridísimo por los valencianos, el ParqueFernando Peñalver, bautizado con el nombre del prócer de la Independenciay primer gobernador de la provincia de Carabobo, tiene un gran redondelde grama al cruzar su primer puente, donde la gente hace deportes, juega,lee o, simplemente, contempla la vida. Allí también esta una hermosaconcha acústica, escenario de conciertos dominicales durante los afamados“Festivales del Cabriales”.El cercado de sus linderos, visto desde muy arriba, se comporta como unaserpiente, con vértebras de concreto coronadas con soles que se reflejanen azules de lago o puerto, mordiéndose la cola para delimitar el remansoque comprende una colina donde charlan per saecula saeculorum  lasesculturas de Simón Bolívar y Fernando Peñalver, obra de Manuel de LaFuente. Hay un bosque de 22 banderas venezolanas y otro, absolutamentenatural, de cientos de altísimos árboles de cedro y mijao, entre otrasclases, que alberga una gran variedad de pájaros -y en los tiempos previosa la creación del parque, también un criadero de chivos- además delvistoso monumento en el que ondea un tricolor de seis metros por diez,alzándose 33 metros sobre el suelo, todo desarrollado sobre un prado concaminerías en los que se asume el verde natural, fresco y bien podado,como una religión.

Serie fotográfica “Los caminos de Franz Kafka”

La ciudad, el hombre y la identidad

ARTEpor amor al carlos flores león-márquezfotos: jan jindrak, cortesía embajada de la república checa en venezuela

Altivos profesores siempre nos explicaban que debíamos comportarnoscomo una élite; si bien añadían que para ello se volvía indispensableandar con una discreta lupa de aumento, de anticuario, puestaindefectiblemente sobre lo invisible, sobre lo que nadie veía, quería ollegaba a soñar que existía. Palabras más, palabras menos, su metáforaconduce a pensar ahora que las señales hacia la escalera de la distinciónestaban en lo oculto. Y quizá por descubrir esto es que Franz Kafka(1883-1924), considerado por Jorge Luis Borges como el primer escritorclásico del último siglo, haya trocado en el plumario más influyente dela literatura universal a partir de su libro inicial, “Consideración”, escritoen 1913: nunca dejó que la fuerza de la realidad aprisionara sus enfoques,por lo que de manera consecuente entornó sus ojos adonde no llegabanni siquiera los microscopios, mismos que hubieran podido desentrañarlos códigos genéticos de aquel monstruo fabuloso que creó con “La

metamorfosis” (1915), y que no fue otro que esa delirante corrienteliteraria nominada, posteriormente, “realismo mágico”.De esta suerte que, siendo autor de tres novelas (“El proceso”, “Elcastillo” y “América”), una novela corta (la protagonizada por lacucaracha gigante en que se convirtió Gregorio Samsa), más un ciertonúmero de parábolas y relatos breves, no sin restarle su abundantecorrespondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicadospóstumamente, podríamos tenerlo por creador ajeno a la golosina delas cantidades -que no es lo mismo a decir sin volumen-, y por lo cualcapacitó a sus lectores (incluso a Borges, su sucesor estrella) parahurgar con profundidad en lo que consideró importante, cuidándose deuna retahíla que los distrajera: ya bastaba con que las novelas tuvieranun número infinito de capítulos, y de que su tema fuera de un númeroinfinito de postulaciones.

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Callejuela de Oro del siglo XVI. En la casa #22, Kafka escribió "El Proceso"

Sinagoga antigua del siglo XIII, ubicada en “La Praga Judía”

Agradecimientos: Excmos. Stanislav y Marek Slavicky, embajadorde la República Checa e hijo / Cristina N. de Neufeld,

directora de cultura de la Asociación Humboldt

Profusión, dimensión y capitulación que propulsaría la idea de concebiresta serie fotográfica que ahora nos ocupa –con cuarenta imágenes acargo de Jan Jindrak, expuesta hasta finales de abril en la Sala deExposiciones Schnoegass de la Asociación Cultural Humboldt de Caracas–,y en que la Embajada de la República Checa, dentro del marco de lasactividades con motivo de su presidencia de la Unión Europea, quisoexplorar de qué forma las calles y sitios que Franz Kafka frecuentabaen su Praga natal, así como las ciudades europeas que visitó durantesus estudios, viajes oficiales y convalecencia, influenciaron su creatividadliteraria, para luego delinear la identidad vivencial que surcaría suslibros de principio a fin.Y si bien su estatura se agigantó en apenas una década, tambiénes cierto que tuvo que refugiarse en las fachadas ciegas de unospaisajes urbanos tocados por una gracia metafísica única, ora siendooficial de seguros, ora escribiendo, ora rotando en los pensamientosde su fecunda imaginación, pero siempre el mismo Kafka tranquiloy un poco secreto en cuyo talante psicológico vibró de sobra lamagia de un precursor. De ahí su prosa aparentemente desnuda, fría,pero cargada de sentido y poderosamente sugestiva, ésa que sedetiene en los más inesperados detalles y en cuyo cuidadoso registrohay mucho de técnica realista. Porque, vamos, en los cuentos deKafka se establece algo eterno: podemos leerlo y pensar que susfábulas son tan antiguas como la historia, que estos sueños fueronsoñados por hombres de otra época sin necesidad de vincularlos aAlemania o a Arabia. El hecho de haber escrito un texto que trasciendeel momento en que se escribió es notable; es más, se puede pensarque se redactó en Persia o en China, y ahí está su valor. Y comoPraga, como Stresa, como Berlín, como aquellas callejuelas, casonasde piedras, edificios góticos, castillos fusiformes, luces tenebrosas…así su modo encubierto e idiosincrático con que denotaría el tenorde la época: las fuertes disonancias tan en boga por las corrientesartísticas de entonces le permitieron introducir lo inquietante y losiniestro de un modo creciente. Por eso habrá que cerrar diciendoque si bien los lugares de nacimiento son absurdos –parafraseandoa la escritora belga Amélie Nothomb–, las biografías definitivamentese construyen con los periplos continuos a que se enfrentan losseres de carne y hueso, fijando sitios con recuerdos, asociandoimágenes con sonidos, zurciendo olores y colores, casi de manerametafísica como la temática kafkiana: su obra se sitúa por encimade la realidad histórica (en sus textos jamás se percibe la PrimeraGuerra Mundial), el ahondamiento en el problema del hombre, susubyugación frente al poder, lo absurdo, la postergación infinita,el mundo como laberinto, la instancia de seres superiores. Unaidentidad geográfica trocada en literaria, repetidamente vivencial,cuyo secreto estuvo en poner la lupa sobre el futuro como la promesadonde cabe todo lo que aún no sucede. [CFLM]

MANIQUI

Cirôc + Latitud Diez º59 Pampatar

J by Jacqueline Aguilera Verano 2009

Penélope Sosa, Abraham Penott y Jacqueline Aguilera

fotos: enrique montero

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fotos: diana baldera [dianabaldera@gmail.com]

Vogue + Glamurama + La Maison + Zapatos fetiche = “La Chaussure”

Cóctel de Mix + Match

las mil y una NOCHES coordinación: carlos flores león-márquez

Federica Guzmán [A] Tony Daza [B]

Mario Aranaga [C] Rayma Suprani [D]

Patricia Fuenmayor [E] Claudio Urrea [F] Noemí Dicuru [G]

Mariadelina Zobel [H] y Edgar Paul Leoni [I] Michelle Dernessisian [J] Fran Beaufrand [K]

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Boda Del Valle - Salama

Las mil y una noches

RETRATOportafotos: maría graciela lópez - cortesia de “El Carabobeño”

Los novios, Salomón Víctor Del Valle Urriola

y Maria Corina Salama de Del Valle

Linda Palacios de Del Valle y Salomón Del Valle Halabi, padre del novio

Maria Corina Bello de Salama yRafael Salama Mayaudon, padres de la novia Guillermo Guerra y Verónica Del Valle de Guerra

Claudia Bello, Manuela Sosa yRosana Degwitz

Isaac Miguel Salama Bello yRosana Salama Bello Anabella Pérez de Del Valle y Oscar Del Valle Pedro Pablo Urbina y

Arlette Del Valle de Urbina

Arlette Urriola de González, mamá del novio,y Carlos González

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Lisbeth Rodríguez de Baricelli,Adriana Medina de Bello y Katrina Celis Cristóbal Lander y Gabriela Espino de Lander María Gabriela Bello de Wadskier, Ana María

Olavarria de Arriaga y María Inés Delgado de Celis Inés González de Salama y Jaime Salama

Oscar Acosta y María Eugenia Salama de Acosta Rebeca Del Real de Sosa y Manuel Sosa Mercedes Salama y Elisa Salama Karla Briceño y Tara Marina Stevens

Isabella Isler y Francisco Ocando Marielisa Perfetti y Clarissa Perfetti

Patricia Salazar y Juan Carlos OrtegaArmando Muci y Karina Ochoa de MuciLuisana Isler López y María Gabriela Isler Morales

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Clavijo - Isler

Comenzó un día primero

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Atty Muci de Isler y Carlos Isler,padres de la novia

Los novios, Carla Isler de Clavijo y Alan Clavijo

Alan Clavijo y Virginia Trigueros,padres del novio

Andrés Delgado, Juan Ignacio García, Humberto Nazar y Hamid Ramos

Carlos Castillo, Gabriela Gómez y Alejandro Machado

Luís Guillermo Torres, Meñita González de Torres,Helena Peña de Perfetti y Salvador Perfetti

Valentina Clavijo, Daniel Clavijo, Lorena Clavijo y Viviana Scholtz

Antonio Sanoja y Carmen Cristina Arrevillaga Irene Douaihi de Bermúdez y Carlos Bermúdez

Ligia Guevara de Paredes y Víctor ParedesMaría Auxiliadora Codecido de Angola yJuan Carlos Angola

Consuelo González, Alecia Franco de Ortega yAlfredo Fermín

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Pinto - Ortega

La fuerza del destino

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Alecia Franco de Ortega y Carlos Luís Ortega,padres de la novia

Los novios, Cristina Elena Ortega de Pintoy Gustavo Emilio Pinto Mayora

Sidias Pinto Brito y Sonia Mayora de Pinto,padres del novio

José Fernández, María Gabriela Pinto, Dorcas Pinto y Ricardo Figueras

Diego Ortega, Isabel Carrero y Carlos Guillermo Ortega

Nayibe Warchausky Cristo yJon Mikel García AramburuGeraldine Wadskier y Kery Sabaté

María Beatriz Ludert de Bolívar, Nelson Gonzáleze Isabel García de Ludert Adriana López y Carlos Lander

Emiliana Bourgeon y María Verónica Lara de SánchezCarlos De Jongh, María Eugenia de De Jongh,Joché de De Jongh y Richard De JonghLuís Tellez y Rosa Virginia Gubaira

fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Boda Lander - García

Una noche para recordar

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Leopoldo Lander  e Ilva Sánchez de Lander,padres del novio

Los novios, Eleana García de Lander y César Lander

Sonia Ramos, mamá de la novia, y Francisco Ramos

Dino D’Angelo y Nadia Fumini de D’Angelo,padres de la novia

Enrique Albarracin y Libertad D’Alessandro de Albarracin,padres del novio

Los novios, Enrique Albarraciny Agata D’Angelo de Albarracín

María Virginia Sarquis, Pedro Ortegay Silvia Lapenta de Ortega

Germán López, Marianella Rondón de López,Mayvi Agreda de Raniolo y Juan José Raniolo

Enzo D’Alessandro, Pina D’Alessandro,Patricia Carducci y Rocco D’AlessandroJuan José López, Irenis Fiore y Angel PáezPasquale D’Angelo, Stefania Chicharro D’Angelo, Romina

D’Alessandro y Roberto D’Alessandro

Boda Albarracín - D’Angelo

Una noche en la memoria

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Bazar en Palau Café

Único y diferente

La orfebre y diseñadora Marisela Mendoza

La diseñadora de joyas Isabel Betancourt

La diseñadora Laura Plenzik

La orfebre Yulmi Carrillo

Katherine Rodríguez de De Mayo y Lilia de MayoViviana Maya de la tienda Kokivi

Liliusca Blasco de Bencomo y Federika Viso de Lozanode Yerbabuena Accesorios

las mil y una NOCHES

Silvana Isaacs Tafur, Kariana Hernández de Fachíny Viviana Reverón Isaacs

Diana González de Reverón y Gimena Reverón

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Sociedad Amigos de Valencia en Casa Páez

Valencia: una historia de 454 años

Gladys Valentiner de Lara, Virginia Segovia de Bolívar,Matilde Domínguez de López e Yrmgard Degwitz

Zazzy Arrieche de Peña, Dina Lizarraga de Irigoyeny Lenny Méndez de Segovia

Aura Pagazani de Rodríguez, Jorge Serranoy Maria Auxiliadora Nava de Serrano

Marisla Alvarado, Juan Carlos León y Subdelia Sevilla

Ramón Burgués, Nilda Pulido y Mery SchwarzenbergCaterina Paolone de Trejo, Gisela Bravo, María AuxiliadoraCodecido de Angola y Delia Berastegui de León

Fernando Zabaleta y María Belén Bellera

las mil y una NOCHES

Subdelia Páez de Sevilla y Luís Ovalles

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fotos: doris díaz [doritafotos@gmail.com]

Noches de Sushi en Matteu’s Restaurant

Exquisitez Oriental

Jesús Márquez, Raiza Hernández,Mayra Capecci y José Márquez

Maria Alejandra Baquero de Molinari

Carolina León de Da Luhna e Imelda Rojas

José Ángel Díaz y Lorena Campins

Adaira Story, Manuel Ferro y Silvana IsaacsMartha González, Walter Maklad, Eliana Sánchez

Ottayma Zerpa de Cappa, Marioska Méndez de Degwitzy Geraldine Giliberti

las mil y una NOCHES

Paolo Gutiérrez y Alexis Díaz

Los rolls del chef Manuel Ovalles

De la mano de C.A. Ron Santa Teresa, representantes deBodegas Concha y Toro en el país, se realizó la presentaciónal mercado venezolano de la cosecha 2007 de los vinospremium “Casillero del Diablo”. Este año, trajo consigocaracterísticas excepcionales, que para los tintos Premiumde Concha y Toro, han resultado en cualidades únicas en lahistoria de la viña, de allí su nombre: Cosecha Histórica2007. Para ello, realizaron un coctel en Hotel IntercontinentalTacarigua Valencia al que vino especialmente desde Chile,Carla Errázuriz, quien gerencia la marca a nivel mundial. Allí,compartió con los presentes, todas las maravillas que significanesta histórica cosecha que ya está disponible en automercadosy licorerias. [www.conchaytoro.com] En la foto: Carla Errazúrizy Gisa Colasante -Gerente de Vinos de Ron Santa Teresa-

96

Dos glorias del mundo creativo nacional, Santiago Pol y AlvaroSotillo, estuvieron en Valencia, invitados por la Galería UniversitariaBraulio Salazar, para iniciar un ciclo de ponencias tituladas“Salón lo uno y lo diverso (Confrontación de arte sobre papel)”con la charla “El Diseño Gráfico en Venezuela”. Pol y Sotillo,laureados profesionales -a nivel nacional e internacional- delmundo de los logos, la diagramación y el arte cotidiano quecomunica, cautivaron a un nutrido grupo de estudiantes y gentede diversas áreas, en un evento sin precedentes que entusiasmómuchísimo a la concurrencia por haber sido casi un encuentroentre amigos que intercambian experiencias y augurar unexcelente inicio a esta iniciativa de Lunes Rodríguez y el artistacarabobeño Wladimir Zabaleta. [www.galeria.uc.edu.ve] En lafoto: Alvaro Sotillo, Santiago Pol y Lunes Rodríguez.

SANTIAGO POL Y ALVARO SOTILLO ENGALERIA UNIVERSITARIA BRAULIO SALAZAR TECNOLOGÍA 3.5G DE MOVISTAR LLEGÓ A VALENCIA

CASILLERO DEL DIABLO PRESENTÓSU COSECHA HISTÓRICA 2007

Por novena vez consecutiva se celebra el tradicional “Velorio deCruz de Mayo” en Doña Bárbara restaurant, el famoso comederode carnes, propiedad de las hermanas Nilda y Gladys Pulido, endonde siempre tratan de mantener las costumbres del folklorevenezolano. Para esta especial oportunidad, no podía faltar lapresencia del grupo “Bordón Tramao”, cuyos integrantes ejecutarontodo un programa artístico para revivir el ritual que se celebraen nuestro país, cada mes de mayo, en honor a la SantísimaCruz. Durante estas fiestas, que vienen incluso desde antes dela era de colonización, los indios celebraban ante el “maderosagrado”, símbolo del árbol de la vida, de las flores y las frutas,pidiendo lluvia para los campos y una buena cosecha. En lafoto: Nilda Pulido y Gladys Pulido de Gutiérrez, junto a un grupode invitados en el altar de la Cruz de Mayo.

VELORIO DE CRUZ DE MAYO ENDOÑA BÁRBARA RESTAURANT

el secreto de mi EXITO

Telefónica Venezuela, la compañía de comunicaciones basadaen España que opera en nuestro país, anunció el despliegueen Valencia de la moderna red 3.5G, que permite a sushabitantes disponer de Internet móvil, y de nuevos serviciosque desarrolla la empresa de telecomunicaciones. DouglasOchoa, director de Comunicaciones Corporativas de Telefónicaseñalo en la rueda de prensa “Movistar está comprometidacon la expansión de la red 3.5G que ofrece el desarrollotecnológico que los usuarios están esperando. Una vez más,somos pioneros en brindar los servicios más innovadores yesta red nos permite desarrollarlos a un nivel óptimo, pueslos clientes podrán disfrutarlos con innumerables ventajas”.[www.movistar.com.ve] En la foto: Luís Perozo, EdgarVillarreal, Juan Comerma, Federico Hans y Douglas Ochoa.

DINAMIK SPORT ABRE SUS PUERTAS EN VALENCIA

Rodeadas de amigos y fanáticos del fitness, Claudia CarolinaParra y Patsy Pulgar, celebraron la apertura de la tiendade ropa multimarca “DinamiK Sport”, un espacio ideal paraequipar a los amantes del ejercitamiento físico de todaslas edades, desde niños hasta personas mayores. El eventose realizó en el local D-41 del Multicentro El Viñedo, dondeel sacerdote procedió a hacer la bendición del espacio yposteriormente, todos los asistentes brindaron por el éxitoseguro de este negocio donde se conseguirán ropa yaccesorios de las marcas Puma, Adidas y Nike, entre otras.En la foto: Claudia Carolina Parra y Patsy Pulgar

Con el firme objetivo de convertirse en un espacio que sea másallá de un concesionario de venta de automóviles, MG MotoresValencia remodeló y reinauguró su legendaria sede, ubicadadesde hace 30 años en el cruce del Paseo Cabriales con la calleNavas Spinola de Valencia. En esta era contemporánea, loslocales de ventas de vehículos, más que vitrinas de exhibicióny mantenimiento mecánico, se han transformado en sofisticadoscentros de atención integral al cliente, donde la calidad delservicio prestado no termina con la entrega del carro, sino quese extiende a la post-venta. Una superficie de 4.750 m2, de loscuales el 60% lo ocupa el taller, fueron inauguradas por FernandoAgudelo, director comercial de GM. En la foto: Alfonso Piña,Rafael Herrera, Moisés Gustavo Herrera, Moisés Herrera, FernandoAgudelo y José Carmona.

MG MOTORES VALENCIA REESTRENA SU SEDE

fotos: doris díaz [clubdorita@gmail.com]

Una de las emisoras más alegres que se deja escuchar por el diala nivel nacional, Onda FM la superestación, arribó a su terceraniversario, y para tal ocasión realizó un coctel para agasajara clientes, amigos y representantes de otros medios decomunicación en el Salón Etiqueta de la urbanización El Parralde Valencia. Esta estación, integrante del exitoso Circuito UniónRadio, tiene una buena cantidad de su programación con showsque se transmiten a nivel nacional con figuras como ValentinaQuintero, Miguel Delgado Estévez, Floralicia Anzola, ElizabethFuentes, Nelson Bocaranda, entre otros y a nivel local con MarcosDavid Rashid, Juan Carlos Noguera, Mirta Castillo, Lainett Aguilary muchos más que entretienen al público del centro del país através del dial 100.9 FM. [www.unionradio.net/Onda] En lafoto: Edgar Barrios, Georgett Isaac, Zaphiro Pérez y AlejandroFeo La Cruz.

La exitosa animadora de televisión de origen larense, CamilaCanabal, decidió aplicar toda su inmensa creatividad y buengusto para la realización de un hermosos proyecto de ropa paraniñas que acaba de lanzar su segunda colección: Camila Canabalby EPK. La idea se forjó a partir del acercamiento de la popularfigura de la televisión venezolana con los empresarios de estaimportante marca que fabrica ropa de insuperable calidad aprecios muy accesibles, que resultó en la intervención de Camilade algunos modelos y diseños, previamente concebidos, dándolessu toque personal y pensando en sus hijas Joaquina y Guillerminay el deseo que siempre ha tenido de vestirse ella con algúnelemento que también lleven sus hijas. Para muestra, un botón,la camisa blanca que exhiben en la foto ya es un clásico.[www.shopepk.com] En la foto: Camila Canabal con su hijaGuillermina.

CAMILA CANABALLANZÓ SU COLECCIÓN INFANTIL PARA EPK

COLLUMPIO KIDSABRE SUS PUERTAS EN CC VIA VENETO

TERCER ANIVERSARIO DE ONDA 100.9 FMEN VALENCIA

En el marco de los múltiples eventos gastronómicos celebradoscon motivo del segundo aniversario de “Casiquiare” restaurant,el local de carnes que queda en la avenida Cuatricentenariode la vía a Guataparo, se realizó una cata de los chilenísimosvinos de Bodega Santa Rita casados con unas exquisitascreaciones culinarias elaboradas por el equipo de “Malina Wine& Restaurant”. La amena charla, que se convirtió en unaconversación muy amigable entre amantes del vino, la moderóLuis Rivera, del equipo de “Malina” , deleitando al públicoasistente, compuesto por representantes de los medios decomunicación y otros sectores, de una selección de 5 platos,acompañados de suculentas recetas de cocina latinoaméricana.En la foto: José Juan Gimenez, Mary de Fantozzi, Felice Fantozzi,Alex Arcila y Juan Da Silva.

MALINA Y VINOS SANTA RITA CELEBRANII ANIVERSARIO DE “CASIQUIARE RESTAURANT”

el secreto de mi EXITO

La empresa aragüense Deco Latina, casa matriz de la tienda demuebles Collumpio Kids, abrió su primera sucursal -fuera deMaracay- en el Centro Comercial Via Veneto de Valencia. Estatienda ofrece una extensa gama de muebles hechos en maderacon llamativos colores, diseños y motivos que deleitarán alpúblico infantil y se presentan como una solución diferente ala hora de amoblar la habitación de los más pequeños de lacasa. Además de estar en conversaciones para obtener la licenciae imprimir a los hérores favoritos de Disney, Cartoon Networky Nickelodeon, haciendo honor a su slogan, que reza “El territoriode los sueños”, Collumpio Kids ofrece la alternativa de personalizarel mueble con fotos e imágenes del propio niño, dando un lugarespecial al propio personaje que disfrutará de este hermosomobiliario. [www.collumpio.com] En la foto: Guillermo Amestica,propietario de la tienda, y su hija Claudia.

LOUIS VUITTON PRESENTA RETROSPECTIVADE MURAKAMI EN EL GUGGENHEIM BILBAO

El Museo Guggenheim Bilbao, con el patrocinio del emporio de lujoLouis Vuitton, presentó la gran muestra ©MURAKAMI, que, hasta lafecha, ha sido la retrospectiva más completa de las obras del artistajaponés Takashi Murakami. La exhibición, realizada entre los mesesde febrero y mayo, presentó más de 90 obras de arte en variosmedios, incluyendo pintura, escultura, instalación y película. Incluidasestuvieron obras icónicas que siguen la continua evolución de DOB,el alter ego de Murakami, sus figuras inspiradas en otaku de la décadade los 90, un archivo de mercancía Kaikai Kiki Co., Ltd. autorizadaque abarca la carrera entera de Takashi Murakami, y una retrospectivade sus creaciones para Louis Vuitton desde el 2003. Murakami estáentre una generación de artistas, cuyo vocabulario pictórico combinatemas de la cultura pop con las características estilísticas del artejaponés tradicional, como planos pictóricos, patrones y ornamentación.[www.louisvuitton.com] En la foto: Takashi Murakami e Yves Carcelle-Presidente de Louis Vuitton-

Como parte de sus actividades ecológicas realizadas durante elmes de la Tierra y en el marco de la campaña que la gerenciade Metropolis Valencia realiza bajo el título “Preserva” desdehace tres años, se llevó a cabo una jornada ecológica en lasadyacencias del río La Cumaca, principal fuente fluvial de lazona, en colaboración con la Alcaldía de San Diego. La actividadcontó con la participación de empleados de locales comerciales,oficinas administrativas, medios de comunicación, visitantes ygrupos conservacionistas que prestaron su tiempo para colaborarcomo voluntarios. Al respecto, Leonardo Rivas, Gerente Generaldel centro comercial, expresó complacencia por el número devoluntarios unidos a la causa de preservar un espacio naturalpara el disfrute de la comunidad.[www.metropolisshopping.com]En la foto: Los voluntarios de Preserva 2009 en el río La Cumaca.

METROPOLIS VALENCIACULMINÓ EXITOSAMENTE PRESERVA 2009

fotos: doris díaz y jean carlo arocha