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• CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES • • CICLO DE DANZA • CICLO OTRAS MIRADAS •

• CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS • CICLO ESCENA DE HOY •• JUEVES FLAMENCOS • CINE EN V.O. • MÚSICA •

• TEATRO CABARÉ • ÓPERA • MAGIA •

PROGRAMACIÓN DEL TEATRO BRETÓN - ENERO-JUNIO / 2019

BRETÓN ENERO- 2019 PAGINADO.qxp_TEATRO BRETÓN 12/12/18 22:15 Página 1

CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES“EL PRECIO”“ROMANCERO GITANO”“COPENHAGUE”“EL CASTIGO SIN VENGANZA”“AUTO DE LOS INOCENTES”“CINCO HORAS CON MARIO”

CICLO ESCENA DE HOY“LEHMAN TRILOGY”“ESPIA A UNA MUJER QUE SE MATA”“LA VUELTA DE NORA. Casa de Muñecas 2”“VOLTAIRE / ROUSSEAU. La disputa”“HERMANAS”“ROJO”“TODAS LAS MUJERES”“LA STRADA”“LA CULPA”

CICLO DE DANZA“30 AÑOS DE DANZA”. Víctor Ullate“SUTRA”. Alonzo King Lines Ballet“SOQQUADRO ITALIANO”. Stabat Mater“LA DESNUDEZ”. David Abreu“LA CENICIENTA”. Ballet Nacional de Cuba

TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS“HISTORIA DE UN CALCETÍN”“ESTRELLA”“SPECTACULAR MAGIC”“ACRÓBATA Y ARLEQUÍN”“LUDO CIRCUS SHOW”

TEATRO“ALTA SEDUCCIÓN”

CICLO OTRAS MIRADAS“PLAY OFF”

“ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO”“MUNDO OBRERO”

MÚSICAWIM MERTENS“MADAMA BUTTERFLY”PASIÓN VEGA

MUSICAL / TEATRO CABARÉ“THE HOLE ZERO”

JUEVES FLAMENCOS ÁNGELES TOLEDANOROCÍO MÁRQUEZPACO CEPEROLA MACANITAJESÚS MÉNDEZ - ANTONIO REYES, “De Jerez a los puertos”MARÍA TERREMOTOPACO DEL POZOISRAEL GALVÁN, “La edad de Oro”

CINE EN V.O.“UN HÉROE SINGULAR” de Hubert Charuel

“LA CÁMARA DE CLAIRE” de Hong Sang-soo

“LOS FANTASMAS DE ISMAEL” de Arnaud Desplechin

“NADIE NOS MIRA” de Julia Solomonoff

“PETRA” de Jaime Rosales

“EGON SCHIELE: La muerte y la doncella” de Dieter Berner

“ELIS” de Hugo Prata

“PENÉLOPE” de Eva Vila

sumario


ÁNGELES TOLEDANOguitarra: Ángel Flores

■ 17 de enero, 20.30 horas■ Bodegas Ontañón

Avda. Aragón, nº 3 - Varea (Logroño)

ROCÍO MÁRQUEZguitarra: Manuel Herreracompás: Los Mellis

■ 24 de enero, 20.30 h.

JESÚS MÉNDEZANTONIO REYES“De Jerez a los Puertos”guitarra: Manuel Parrilla

■ 7 de marzo, 20.30 horas

MARÍA TERREMOTOguitarra: Nono Jero

■ 21 de marzo, 20.30 horas / AFORO REDUCIDO

PACO DEL POZOguitarra: Paco Vidal

■ 4 de abril, 20.30 horas / AFORO REDUCIDO

ISRAEL GALVÁN“La Edad de Oro”cante: David lagosguitarra: Alfredo Lagos

■ 11 de abril, 20.30 horas

PACO CEPEROsegunda guitarra: Paco Leóncantaor: Samuel Serrano

■ 7 de febrero, 20.30 horas / AFORO REDUCIDO

LA MACANITAguitarra: Manuel Valenciacompás: Chícharo de Jerez y Macano

■ 21 de febrero, 20.30 horas / AFORO REDUCIDO

Patrocina:


BARCO PIRATA PRODUCCIONES

de Stefano Massini

LEHMAN TRILOGY

12 SÁBADO TEATRO ENERO20.00 h

LEHMAN TRILOGY cuenta la historia de 3generaciones de la familia Lehman desdesu ascenso hasta su caída. Desde queHenry Lehman, hijo mayor de un comer-ciante judío de ganado, sale de Baviera en1844 y llega a EEUU en busca del sueñoamericano y una vida mejor, hasta la caídade Lehman Brothers, uno de los mayoresbancos de inversión en 2008, que desenca-denó la peor crisis financiera en el mundode la que aún sufrimos sus consecuencias.

Mas de 120 personajes desfilan delante denuestros ojos de la mano de 6 músicos ac-tores en un fascinante y divertido viaje que

narra, a través del humor y del relato, lasdiferentes etapas de la construcción y de-riva del capitalismo moderno, en un tonomordaz e irónico con un aroma a la vezpedagógico y crítico, haciendo al públicopartícipe de los vaivenes de la economía.

LEHMAN TRILOGY recorre, a través de 150años, la historia del capitalismo modernoreflexionando sobre el poder destructordel dinero y la deshumanización que hansufrido las instituciones económicas y po-líticas desbordadas por la loca carrera enbusca del fácil beneficio.

FICHA ARTÍSTICA

Versión y Dirección:SERGIO PERIS-MENCHETA

Intérpretes:PEPE LORENTE, VÍCTOR CLAVIJO, DARÍO PASO, LITUS RUIZ,AITOR BELTRÁN,LEO RIVERA

Duración: 2 h 55 min. aprox.con 2 entreactos

www.barcopirata.org

© Fernando M

arcos


30 años en danza

VÍCTOR ULLATE BALLET

18 VIERNES DANZA ENERO20.30 h

19 SÁBADOENERO

20.30 h

El VÍCTOR ULLATE BALLET pone en es-cena un espectáculo que rinde homenaje alos treinta años de trayectoria de la Com-pañía de Víctor Ullate y que recoge extrac-tos de las coreografías más representati-vas de su repertorio. Un recorrido por suhistoria, por las emblemáticas piezas quefueron bailadas, y en ocasiones creadas ad

hoc para ellos, por la destacada cantera deprimeros bailarines que han salido de suelenco. El espectáculo cuenta con identi-dad propia y se compone como un crisol deDanza bajo el sello Ullate.

© Fernando M

arcos

COREOGRAFÍAS (fragmentos)

SEGUIRIYA (2000) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Luis Delgado TRAS EL ESPEJO (1995) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Rene Aubry VOILÁ C’EST ÇA (1995) Coreografía: Víctor Ullate - Música: MahabharatSAMSARA (2006) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Ethiopian Musicians VOILÁ C’EST ÇA (1995) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Hamza El DinSAMSARA (2006) Coreografía: Víctor Ullate - Música: John Williams SAMSARA (2006) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Michael Stearns SAMSARA (2006)Coreografía: Víctor Ullate - Música: Kodo TRES (2008)Coreografía: Eduardo Lao - Música: Ludwig van Beethoven COPPÉLIA (2006) Coreografía: Eduardo Lao - Música: Leo Delibes BURKA (1999) Coreografía: Eduardo Lao - Música: Dead can Dance WONDERLAND (2010) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Philip Glass CARMEN (2017) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Georges Bizet ARRAYAN D’ARAXA (2017) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Luis Delgado SOLA (2001) Coreografía: Víctor Ullate - Música: Arvo Pärt

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: VÍCTOR ULLATE

Coreografías: VÍCTOR ULLATE,EDUARDO LAO

Dirección artística:EDUARDO LAO

Artista invitada:LUCÍA LACARRA

Duración: 2 h 45 min. aprox.con entreacto incluido

www.victorullateballet.com


24 JUEVES MÚSICA ENERO20.30 h

Rocío Márquez (Huelva, 1985) es aficionadaal cante desde muy pequeña. En 2005 ob-tiene una beca en la prestigiosa “Funda-ción Cristina Heeren” donde estudió juntoa maestros como Paco Taranto, José de laTomasa, entre otros. Se graduó en Educa-ción Musical por la Universidad de Sevillaen 2008, y en la misma Universidad realizóel máster en “Estudios avanzados de fla-menco: un análisis interdisciplinar”. En laactualidad está trabajando en su tesis doc-toral sobre la técnica vocal en la historiadel flamenco. Ha sido además profesora enla “Fundación Cristina Heeren”, en el “Cen-tro de Arte y Flamenco de Sevilla” y en “Fla-menco Abierto”.Entre sus referentes están Antonio Cha-cón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo,

El Carbonerillo, Pepe Marchena, Juan elAfricano, Gabriel Moreno, José de la To-masa y Enrique Morente. En su amplio es-pectro de intereses conviven pasión yconocimiento profundo de las formas másclásicas del arte jondo con una inquietudpor explorar y descubrir nuevas músicas yexpresiones artísticas. Es una cantaoraque domina con soltura un rango extensode palos flamencos pero que, puede almismo tiempo, enfrentar repertorio clá-sico español con probada solvencia. Tam-bién se ha acercado al mundo de laimprovisación libre con resultados muy só-lidos. Rocío Márquez es una artista en bús-queda constante y una capacidad deconexión con el público extraordinaria.

FICHA ARTÍSTICA

Cantaora:ROCÍO MÁRQUEZ

Guitarra:MANUEL HERRERA

Compás:LOS MELLIS

www.rociomarquez.net

ROCÍO MARQUEZ

© M

aldonado


de Daniel Veronese a partir de “Tío Vania” de Anton Chèjov

ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA

25 VIERNES TEATRO ENERO20.30 h

ESPÍA A UNA MUJER QUE SE MATA se es-trenó en El Camarín de las musas de Bue-nos Aires en 2006.

En una hermosa casa de campo, la apaci-ble vida de Vania y de su sobrina Sonia seve perturbada por la presencia de un viejoprofesor y de su joven esposa, Elena, queincita la pasión de Vania y la del Doctor As-trov, del que Sonia está secretamente ena-morada. En Tío Vania, el alma humana que-da reflejada en todos sus matices: imagina-ción, esperanza, sueños perdidos, frustra-ción y la búsqueda del sentido de la vida.

En esta versión, no hay vestimentas tea-trales, ni ritmos bucólicos en fríos salones,ni trastos que denoten el tiempo campes-tre. La acción se desarrolla en una vieja ysencilla escenografía. Una mesa, dos sillasy una botella. Quitando elementos hasta lle-gar a la expresión mínima, adecuada paralos actores. ESPÍA A UNA MUJER QUE SEMATA, versión de Tío Vania, acaba sedi-mentando algunas cuestiones de ordenuniversal: el alcohol, el amor por la natura-leza, los animales toscos y la búsqueda dela verdad a través del arte. Dios, Stanis-lavski y Genet, desvencijados.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, texto, escenografía:DANIEL VERONESE

Intérpretes:JORGE BOSCH, PEDRO G.ª DE LAS HERAS, GINÉS GARCÍA MILLÁN, MALENA GUTIÉRREZ, MARINA SALAS,NATALIA VERBEKE, SUSI SÁNCHEZ.

Duración: 1 h 20 min. aprox. sin entreacto

www.ptcteatro.com

© marcosGpunto

© M

aldonado


27 DOMINGO TEATRO ENERO19.30 h

PLAYOFF es una tragicomedia que refle-xiona sobre el papel de la mujer y del de-porte femenino en una sociedad quetodavía manifiesta un machismo feroz enmuchos ámbitos. En el vestuario afloraránlas envidias, los sueños, las dudas y losmiedos de unas chicas que lo único quequieren es vivir de su pasión.

La Joven Compañía es una plataforma la-boral en todos los oficios teatrales para jó-venes de entre 18 y 27 años, que colaboranguiados por grandes profesionales de lasArtes Escénicas con experiencia. La misiónprincipal de estos jóvenes es transmitir supasión por el teatro educando en valores alos miembros más jóvenes de su propia ge-neración.

FUNCIÓN DIRIGIDA ACENTROS DE SECUNDARIA,DÍA 28 DE ENERO, 10.30 h. Coloquios posteriores a las representaciones con el elenco artístico.

LA JOVEN COMPAÑÍA

deMarta Buchaca

PLAYOFF

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:JOSÉ LUIS ARELLANO

Intérpretes:RAQUEL ARROYO, CRISTINABERTOL, NEUS CORTÈS, ANAESCRIU, YOLANDA FERNÁN-DEZ, CRIS GALLEGO, HELENALANZA, MARÍA ROMERO YCRISTINA VARONA.

Duración: 1 hora 35 minutosaprox. sin entreacto

www.lajovencompania.com


de Arthur MillerEL PRECIO

2 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

Dos hermanos se reencuentran en el des-ván de la casa familiar después de 16 añossin hablarse. En breve, la casa debe ser de-molida y Víctor, un humilde policía, juntocon su mujer Esther, convocan al hermanomayor, Walter, cirujano de éxito, a un en-cuentro con el tasador para decidir el pre-cio de los viejos muebles familiares. Peroestos polvorientos trastos no son lo únicoque hay en la casa: también hay un montónde recuerdos, fantasmas que llevarán a losprotagonistas a pensar en cómo podríanhaber sido las cosas si, en cierto momento,hubieran tomado otras decisiones.

“Arthur Miller tiene una obsesión que con-vierte en don, de forma magistral: radio-grafiar lo más íntimo del ser humano.Como un experto cirujano, va trepanandocon delicadeza lo más recóndito de nues-tro comportamiento, enseñando lo másprofundo y revelador de forma inexorable.Y como en un nítido espejo, nos vemos re-flejados, intentando digerir lo que vemos…

Sea el crack del 29 (en el caso de nuestraobra) o el de 2008, las crisis económicashacen tambalear los fundamentos denuestro sistema, de nuestras familias y denuestro comportamiento, dejando conse-cuencias devastadoras. Las cuestionesmás esenciales surgen ante la adversidad,poniendo a prueba nuestra sociedad y acada uno de nosotros¿Cómo reaccionamos ante la precariedadeconómica dentro de una misma familia?¿Cómo afrontamos el futuro? ¿Cuál es elprecio de nuestras decisiones? Miller co-loca a cuatro personajes en un único espa-cio y unidad de tiempo y… ¡consigue elmilagro! Lo irreversible de nuestras deci-siones, la fuerza de nuestras convicciones,la fragilidad ante el paso del tiempo, la iner-cia que nos lleva, la capacidad de amar y lasupervivencia se debaten dolorosamente,dinamitando el minúsculo equilibrio sobreel cual estamos instalados”.

SÍLVIA MUNT

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:SILVIA MUNT

Intérpretes:GONZALO DE CASTRO, TRISTÁN ULLOA, ELISABET GELABERT,EDUARDO BLANCO

Duración: 1 hora 45 minutosaprox. sin entreacto

www.bito.pro/es


That Which Is Not Tour 2019

WIM MERTENS

8 VIERNES MÚSICA FEBRERO20.30 h

El compositor belga Wim Mertens (1953) esun artista internacional que ha ofrecido in-numerables conciertos, tanto en piano solocomo con su banda, por toda Europa, en elNorte y Centro de América, Japón, Tailan-dia y Rusia. Inicialmente estudió en el Con-servatorio de Bruselas y se graduó enpolítica y ciencias sociales en K.U. Lovainay en Musicología en la R. U. Gent.Mertens también es el autor de “AmericanMinimal Music (1980), el primer libro enanalizar en profundidad la repetitiva mú-sica estadounidense. Sus primeros álbu-mes emblemáticos fueron “Vergessen” y“Struggle for Pleasure” (1982), incluida“Close Cover” que sigue siendo uno de sus

clásicos. En 1998, Mertens fue nombradoembajador cultural de Flandes.Desde 1980, Mertens ha compuesto piezasen diferentes formatos, desde cancionescortas y accesibles, hasta lieder e, incluso,magnánimos y complejos ciclos de tres ycuatro partes y para diferentes configura-ciones: desde solo piano hasta conjuntosde música de cámara y orquesta sinfónica.A menudo escribe para instrumentacionesinusuales: doce piccolos, diez trombonesbajos, trece clarinetes. Desde su debut dis-cográfico en 1980, con la composición elec-trónica para máquinas de pinball titulada“For Amusement Only”, Wim Mertens halanzado más de 65 álbumes.

FICHA ARTÍSTICA

Piano y voz: WIM MERTENS

Cello: LODE VERCAMPT

Violin: JOLENTE DE MAEYER,

Duración: 2 horas aprox.con entreacto

www.wimmertens.be


LA VUELTA DE NORA (Casa de muñecas 2) de Lucas Hnath

9 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

Todo comienza con una llamada a la puer-ta, la misma que Nora cerró de un portazo15 años atrás justo antes de que cayera eltelón. Y es ahora un autor contemporáneoquien toma el relevo a Ibsen y desarrolla laacción, explorando el caos emocional re-sultante por la vuelta a casa de Nora. Después de abandonar su casa, a su ma-rido, sus hijos y su niñera, la protagonistase ha convertido en una exitosa escritorafeminista. La razón de su vuelta es forma-lizar los papeles de divorcio, para lo que ne-cesita la firma de su ex marido, Torvald.

Durante el transcurso de la obra, Noraserá cuestionada sobre sus actos y eltiempo que ha estado desaparecida (lle-

gando incluso a darla por muerta), asícomo recriminada por las consecuenciasde su huida, expresadas desde cada uno delos puntos de vista de los personajes.

Su estreno en Broadway fue un verdaderoacontecimiento, ampliando su temporadaen exhibición, muy por encima de las obrasno musicales. Críticas tan rotundas como“La mejor obra de la temporadada” (TheNew York Times) o “Lo único que quierohacer el resto de mi vida es hablar de “Casade Muñecas, Segunda Parte” (The Washin-ton Post) ayudaron a este fenómeno quecosechó ocho nominaciones a los Tommy,entre los que destacan Mejor Obra, MejorDirección y Mejor interpretación.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ANDRÉS LIMA

Intérpretes:AITANA SÁNCHEZ-GIJÓNROBERTO ENRÍQUEZMARÍA ISABEL DÍAZELENA RIVERA

Duración: 1 h 40 min, sin entreacto

www.lavueltadenora.com

FUNCIÓN ACCESIBLES PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD AUDITIVA Y VISUAL.


NURIA ESPERT

de Federico García LorcaROMANCERO GITANO

15 VIERNES TEATRO FEBRERO20.30 h

16 SÁBADOFEBRERO20.30 h

Publicado hace 90 años ROMANCERO GI-TANO, posee una enorme riqueza de imá-genes y símbolos que aluden a vida ymuerte, pasión y violencia, la tierra y el fir-mamento… La escritura de Lorca cobrarávida a través de la voz y la presencia escé-nica de Nuria Espert y la depurada puestaen escena de Lluís Pasqual, dos grandísi-mas figuras de nuestro teatro.

“A Federico García Lorca le gustaba leer ydecir sus poemas en público, generalmentea un grupo de amigos... Más que gustarle,necesitaba sentir el efecto que producía en los demás ese algo inexplicable, inclusopara él mismo, que era su poesía.Las balas que acabaron con él no pudieronhacerlo con su obra. Y hemos conservado muchos tesoros. Uno de ellos es el textoque escribió para una lectura de ROMAN-CERO GITANO, donde él mismo introducíay comentaba sus poesías.ROMANCERO GITANO es el primer granlibro de Federico, donde él se descubre y sereconoce como poeta. Un libro de poesías,tan aparentemente fáciles, como insonda-bles. Por eso nos quedamos aún fascinadosal escuchar ese imán de las pala-bras que encierran el misterio.A través de las mujeres ex-presó Federico muchas ve-ces sus sentimientos másprofundos. Y las actricesencarnaron a esas muje-res, con sus cuerpos ysus voces. Nuria Es-pert es una de las ac-trices que desde

algún sitio escogió Federico para encar-narlo una vez más, siguiendo la luz de Jo-sefina Artigas, Lola Membrives, MargaritaXirgu... Y Nuria ha respirado Federico du-rante muchos años. Por eso a veces, comoun relámpago, aparece en medio de la lec-tura el recuerdo de algo compartido por laactriz y el poeta más allá del tiempo y desus normas.”

LLUÍS PASQUAL

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: LLUÍS PASQUAL

Intérprete: NURIA ESPERT

Duración: 1 hora aprox. sin entreacto

© Serg

io Parra


CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL y TALLER 75

de Jean-François Prévand

VOLTAIRE / ROUSSEAU LA DISPUTA

22 VIERNES TEATRO FEBRERO20.30 h

Jean-François Prévand publicó en 1991 suobra VOLTAIRE / ROUSSEAU, un texto en elque, desde la ficción, enfrenta los pensa-mientos y los principios de los dos grandesfilósofos que marcaron la época de la Ilus-tración, en la que se pusieron los cimientosde la idea de lo que hoy entendemos comolos principios de la vieja Europa.

Un panfleto anónimo acusa a Jean JacquesRousseau de haber abandonado a suscinco hijos. Rousseau recurre a Voltairepara averiguar juntos quién es el autor deesta abominación. Esto nos da la oportuni-

dad de asistir a una gran escena domés-tica, donde los dos filósofos enfrentan susideas acerca de Dios, la igualdad, la educa-ción y el teatro. Dos maneras igualmentegenerosas pero muy distintas de concebirla sociedad.

Es una genial idea llevar a las tablas el en-frentamiento dialéctico entre dos de losmayores pensadores de la historia univer-sal. Pero es la maestría de Flotats secun-dada en todo momento también por PerePonce la que convierte este montaje en unalección de interpretación imprescindible.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia:JOSEP MARÍA FLOTATS

Traducción: MAURO ARMIÑO

Intérpretes:JOSEP MARÍA FLOTATS PERE PONCE

Duración: 1 h 30 min aprox.sin entreacto

www.franavila.com

© Serg

io Parra


ÓPERA 2001

de Giacomo Puccini

MADAMA BUTTERFLY

24 DOMINGO MÚSICA FEBRERO19.30 h

En Nagasaki (Japón), a principios del sigloXX, y mientras está destinado a bordo delnavío USS Abraham Lincoln, F. B. Pinker-ton, un oficial de la marina norteameri-cana, y Cio-Cio-San, joven geisha japonesallamada Butterfly (Mariposa), se enamorany se casan. Cuando él tiene que regresar alos Estados Unidos ella le espera durantetres años, aunque familia y amigos le diganque él no regresará. En ese tiempo ella críasola a su hijo, que nació después de quePinkerton se fuera. Al acabar los tres años,Pinkerton finalmente regresa, y con él sunueva y legítima esposa norteamericana,Kate. Vienen a recoger al niño para criarloen los Estados Unidos, es entonces cuandose produce la catástrofe....

COMPAÑÍA LÍRICA OPERA 2001Todo empieza en 1991, cuando Marie-Angeapasionada por la música y procedente delmundo del los espectáculos, y Luis MiguelLainz con su doble formación empresarialy arquitectónica, deciden lanzarse a laaventura de los espectáculos musicales. Lacontinuidad, la estabilidad y la continuaevolución y búsqueda de calidad son losprincipales valores de la empresa y hancontribuido al éxito de OPERA 2001.OPERA 2001, que produce actualmenteespectáculos líricos en España y Francia,tiene como misión mantener vivas lasobras más famosas del repertorio operís-tico, con el fin de que las jóvenes genera-ciones aprendan a amarlas en vivo, en losescenarios de los teatros.

FICHA ARTÍSTICA

SOLISTAS Y ORQUESTA DEÓPERA 2001COROS DE HIROSAKI (Japón)

Dirección musical: MARTIN MÁZIK

Dirección de escena:ROBERTA MATTELLI

Dirección artística:LUIS MIGUEL LAINZROBERTA MATTELLI

Directora de Coro:YUKO OTANI

Duración: 2 h 55 min aprox.con entreactos

Colabora:ASOCIACIÓN RIOJANADE AMIGOS DE LA ÓPERA

www.opera2001.net


HERMANAS de Pascal Rambert

2 SÁBADO TEATRO MARZO20.30 h

Una historia dura, un inmenso conflictoentre dos hermanas. Un momento de re-proche y de amor. Algo para toda la vidaentre dos seres salidos del mismo cuerpopero profundamente dispares. Unidos. Y,sin embargo, opuestos. El autor francés es-cribe y dirige por primera vez para cuatroactrices en dos estrenos en paralelo (Ma-drid y París). Dos cuerpos de actrices es-pañolas, Bárbara Lennie e Irene Escolar, ydos cuerpos de actrices francesas, AudreyBonnet y Marina Hands.

“He escrito HERMANAS teniendo almismo tiempo frente a mis ojos las vocesy los cuerpos de actrices españolas yfrancesas. Aunque fueran solo dos her-manas, eran cuatro cuerpos y cuatrovoces los que nutrían mi escritura. Es-

cribir para Bárbara me sale de manera na-tural. Es un guepardo. Yo también lo soy. Esfácil captar su energía, entrar en ella. Ha-bitamos el mismo país. A Irene la he vistoen teatro. Y la he visto también como un fe-lino. Con un cuerpo ultra fino y gracioso,pero con algo que está esperando paramorderte. Lo que he escrito le permitemorder. Y, al igual que Bárbara, muerdemuy fuerte. La violencia de los animalessalvajes está aquí. Está muy bien. Es ultraviolento. Y está muy bien”.

PASCAL RAMBERT

FICHA ARTÍSTICA

Texto, dirección:PASCAL RAMBERT

Traducción y adaptación:COTO ADÁNEZ

Intérpretes: IRENE ESCOLAR, BÁRBARA LENNIE


www.teatrokamikaze.com

Estas hermanas son nuestras hermanas.Son la multitud que vive en cada unode nosotros. Esa multitud se llama:exigencia, verdad, lucha.


ALONZO KING LINES BALLET (ESTADOS UNIDOS)

SUTRA

6 MIÉRCOLES DANZA MARZO20.30 h

Zakir Hussain es un virtuoso intérprete delTablá, el instrumento clásico más popularde percusión del Norte de la India. Es unade las figuras más emblemáticas de la co-rriente de músicas del mundo contempo-ráneas. La complejidad de sus sistemasrítmicos, asociada a las coreografías deAlonzo King, ilustran la continuidad entreel pensamiento trascendental oriental y lasformas y técnicas del ballet clásico occi-dental. Desde hace más de 20 años, estosdos grandes maestros del ritmo, de la vi-bración y de la transformación, van másallá de los límites de la expresión creativa.El termino Sutra, elegido como título parasu más reciente colaboración, significa ca-

dena o hilo; lo que cose y sostiene las cosasconjuntas. Esta palabra encuentra su ori-ginen en las palabras sanskritas “suci”-aguja y “suna”- tejido. El Sutra es tambiénun tratado o teorema condensado enpocas palabras. Alonzo se inspiró en unode ellos para esta pieza.

“Ekam sat-solo el Uno existe”En los Vedas, se dice que el cosmos setransforma como una telaraña nacida deDios. Es el hilo divino (Sutra) o esencia uni-ficadora que atraviesa todas las experien-cias y todas las expresiones de la vida y dela materia.”

YOGANANDA, GOLD TALKS WITH ARJUNA

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística y coreógrafía: ALONZO KING

Música: ZAKIR HUSSAIN

Diseño de vestuario:ROBERT ROSENWASSER

Duración: 1 h 15 min. aprox, sin entreacto

De gira en versión musical grabada.

Alonzo King LINES Ballet recibe apoyo de la FundaciónBNP Paribas para el desarro-llo de sus proyectos.

Producción de la gira:Le Trait D’Union

www.linesballet.org

© Chris H

ardy


“De Jerez alos Puertos”JESÚS MÉNDEZ

ANTONIO REYES

7 JUEVES MÚSICAMARZO20.30 h

El jerezano JESÚS MÉNDEZ (Premio Cum-bre Flamenca de Murcia 2015) debutó en2002. Dicen los que le oyeron por primeravez que el despertar de su voz fue comola erupción de un volcán, un grito tribalprofundo que levanta el alma y que al-gunos aún conservan en su memoria so-nora. En su crecimiento artístico ha tenidomucho que ver el guitarrista GerardoNúñez, con el que ha recorrido el mundoentero. Su vida profesional también va dela mano de nombres como Moraíto Chico ysobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz.

El chiclanero ANTONIO REYES (Giraldillodel Cante en la Bienal de Flamenco de Se-villa 2014) pertenece a una dinastía fla-

menca, pues está emparentado con Jarritoy Pansequito. Debutó en Ojén (Málaga) con6 años. Comienza así una carrera de fondopor la escena flamenca en las peñas,concursos y festivales nacionales e inter-nacionales. Entre otros, cuenta con los pre-mios “Antonio Mairena” y “Manolo Caracol”del “Concurso Nacional de Arte Flamencode Córdoba”.

JESÚS MÉNDEZ y ANTONIO MÉNDEZ, jun-tos por segunda vez, nos brindarán unanoche con un recorrido y un homenaje querepasará cantes desde la campiña de Jerezde la Frontera hasta "los puertos": Sanlú-car de Barrameda, El Puerto de SantaMaría, Puerto Real y Chiclana.

FICHA ARTÍSTICA

Cante:JESÚS MÉNDEZANTONIO REYES

Guitarra:MANUEL PARRILLA

www.jesusmendezcantaor.es


deMichael FrayndeMichael Frayn

COPENHAGUE


10 DOMINGOMARZO19.30 h

Copenhague es un ejemplo de teatro “depalabra” y “de reflexión”, siendo una de laspiezas teatrales más premiadas de los úl-timos años. Narra el encuentro que tuvolugar en 1941 en la capital de Dinamarca,ocupada por las tropas nazis, entre el grancientífico danés Niels Bohr y su ex alumnoWerner Heisenberg, representante de losestamentos nazis y enemigos por la situa-ción de sus dos países durante la SegundaGuerra Mundial. El problema ético del usode los avances en física teórica para el des-arrollo de armamento nuclear es uno delos grandes temas de la obra.Todo son conjeturas sobre aquel miste-rioso encuentro, que algunos han queridover como decisivo para que la balanza dela guerra se inclinase a favor de los aliados,impidiendo la creación de la bomba ató-

mica por parte de los alemanes. Por razo-nes que no están establecidas histórica-mente, estos dos gigantes de la cienciamundial rompieron relaciones permanen-temente después de este encuentro. Esterompimiento causó gran revuelo en elmundo de la ciencia y produjo muchas es-peculaciones sobre sus razones. Esto esespecialmente interesante desde el puntode vista humano ya que Heisenberg habíasido el estudiante predilecto de Bohr. Porsupuesto la obra tiene un trasfondo y unenfoque humanista en la relación entre es-tudiante y profesor.

© Sergio Parra

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:CLAUDIO TOLCACHIR

Intérpretes:EMILIO GUTIÉRREZ CABACARLOS HIPÓLITOMALENA GUTIÉRREZ

Duración: sin estrenar en el momento de impresiónde esta revista

www.ptcteatro.com


JUAN ECHANOVE y RICARDO GÓMEZ

ROJO de John Logan


Mark Rothko, uno de los grandes repre-sentantes del llamado Expresionismo Abs-tracto, se enfrenta al que quizá es sumayor reto profesional y su peor dilemaético: pintar una serie de murales, extraor-dinariamente bien pagados, que deberándecorar el elitista restaurante Four Sea-sons de Nueva York. Es el principio de ladecadencia, pero el tormentoso creador se

niega a aceptar que un nuevo movimiento,el Pop Art, acecha dispuesto a pisotear sulegado tal y como su generación hizo conlos cubistas que la precedieron. Bajo la incisiva mirada de su joven ayu-dante, y disparando palabras como dardos,Rothko pinta un certero retrato de su vi-sión del arte, de la vida y de la muerte a laque no quiso esperar.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:JUAN ECHANOVE

Traducción: JOSÉ LUIS COLLADO

Intérpretes:JUAN ECHANOVE RICARDO GÓMEZ

Duración: 1 h 30 min.aprox. sin entreacto

www.traspasoskultur.com

FUNCIÓN ACCESIBLES PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD AUDITIVA Y VISUAL.


LA CANICA TEATRO DE TÍTERES

de Pablo Vergne

HISTORIA DE UN CALCETÍN

17 DOMINGO TEATRODE OBJETOS MARZO

18.30 h

Tin y Ton son un par de calcetines insepa-rables. Donde está Tin está Ton y dondeesta Ton está Tin. Desde pequeños han cre-cido juntos compartiendo risas, aventurasy travesuras. Un buen día Ton desaparecey Tin debe emprender un viaje en su bús-queda, un viaje lleno de sorpresas que lollevará a rincones insospechados. Calceti-nes, sábanas, pantalones, fregonas, esco-bas, planchas y otros objetos cotidianosdan vida a la nueva creación de La Canica,su propuesta teatral más divertida y des-enfadada.

HISTORIA DE UN CALCETÍN es una vueltade tuerca más en nuestro trabajo con ob-jetos. Si en anteriores montajes los prota-

gonistas son animales o seres humanosconstruidos a partir de objetos, en la pre-sente propuesta los protagonistas son losmismos objetos. El calcetín no es una ser-piente, ni el plumero una gallina, ni una ca-miseta un elefantito. El calcetín es calcetín;y siente, respira, se emociona, desea, teme,habla como un calcetín. Ya sabemos que enla realidad un calcetín no habla, ni siente,ni se emociona, ni llora la pérdida de suamigo. Pero esto es teatro y el teatro esjuego, imaginación, ilusión, emoción. Y esoes lo que se busca en este nuevo espectá-culo, jugar, imaginar, dejarnos llevar por lailusión y emocionarnos ante las peripeciasde un calcetín que busca sin descanso a suamigo perdido.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: PABLO VERGNE

Intérpretes: MANUEL PICÓ EVA SORIANO

Duración: 50 min. aprox. sin entreacto

www.lacanicateatro.com

AFORO REDUCIDO

RECOMENDADO PARA NIÑOS YNIÑAS A PARTIR DE 4 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR


COMPAÑÍA CLUB CANÍBAL

ALGÚN DÍA TODO ESTOSERÁ TUYO

22 VIERNES TEATRO MARZO20.30 h

ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO cierrala trilogía Crónicas ibéricas, donde ClubCaníbal pone en la palestra lo español. Unacrítica descarnada sobre la idiosincrasiade este país. Con la cercanía y el cariño delos que no pueden evitar ser hijos de estapatria. Tras Desde aquí veo sucia la plaza,sobre el sacrificio animal por divertimento,y Herederos del ocaso, sobre la picarescaespañola, su tercer espectáculo disecciona

los últimos días del presidente de El CorteInglés, reflejo del poder en España. La dra-maturgia y dirección de Chiqui Carabantevuelve a poner el énfasis en un pasado en-raizado y enmohecido en el presente. Ytodo a través de la mejor arma y seña deidentidad de la compañía: el humor. Unhumor negro neorrealista que entroncacon la tradición cómica española, de Gila aBerlanga.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia:CHIQUI CARABANTE

Texto: CLUB CANIBAL

Intérpretes: FONT GARCÍA, JUAN VINUESA, VITO SANZ

Duración: 1 h 15 min aprox. sin entreacto

www.impromadrid.com


de Lope de Vega

EL CASTIGO SIN VENGANZA

29 VIERNES TEATRO MARZO20.30 h

30 SÁBADOMARZO20.30 h

Esta temporada abordamos la pieza funda-mental de la tragedia clásica española delSiglo de Oro: EL CASTIGO SIN VENGANZAde Lope de Vega, una de las obras maestrasde la literatura dramática universal quenos muestra nuevas facetas en cada relec-tura, en cada puesta en escena, como undiamante que refleja en sus aristas un re-trato íntimo de la sociedad de todas lasépocas, con sus miedos, pulsiones, contra-dicciones y fantasmas. Esta crepuscular tragedia de honor ocultauna profunda reflexión sobre el poder, lajusticia, la responsabilidad, el amor y eldeseo, ambientada en el contexto políticode las ciudades-estado enfrentadas en laconvulsa Italia de finales del quattrocento.Atrapados en la tela de araña de un palaciode susurros, espejos y secretos, los perso-najes se enfrentan a su conciencia con unaintensidad desconocida; la belleza de losversos se alía con la aspereza brutal de los

conflictos y con un delicado ritmo casi ci-nematográfico en que las escenas se en-trelazan y yuxtaponen. De fondo, la famacomo eje de unas vidas abocadas a la men-tira va gobernando una trama que desem-boca en un desenlace sangriento sinresquicio de esperanza. ( ….)Desoladora, hermosa, magistral, EL CAS-TIGO SIN VENGANZA nos ofrece un espejotrágico de la condición humana. Obramaestra de la senectud del Fénix, reflejo desu desencanto por la sociedad y el dolor desus circunstancias personales y familiarespero, a la vez, audaz superación de un artedestilado y preciso ante la irrupción de lospoetas y dramaturgos jóvenes que se vanadueñando de la primacía escénica, estecanto de cisne lopesco mantiene hoy la im-placable vigencia del arte de la tragedia: unlúcido viaje a las sombras de nosotros mis-mos.

HELENA PIMENTA

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: HELENA PIMENTA

Versión: ÁLVARO TATO

Intérpretes:BEATRIZ ARGÜELLO,LOLA BALDRICH, RAFA CASTEJÓN, CARLOS CHAMARRO, NURIA GALLARDO, JOAQUÍN NOTARIO, ÍÑIGO ÁLVAREZ DE LARA, JAVIER COLLADO, FERNANDO TRUJILLO, ALEJANDRO PAU, ANNA MARUNY


www.teatroclasico.mcu.es


STABAT MATER Vivaldi Project

SOQQUADRO ITALIANO

6 SÁBADO DANZA ABRIL20.30 h

Vivimos una época de cambio constante,siempre en busca de un nuevo equilibrio,nuevas certezas; en una realidad dondetodo todo se vuelve a dibujar, se mezcla yreescribe; en busca de una conciencia, unaimagen de “nosotros mismos” para poderproyectar en el futuro.Claudio Borgianni reescribe un Vivaldi to-talmente nuevo e inédito, dando la posibili-dad a Vincenzo Capezzuto de pasar, conextrema facilidad, del canto a la danza y ala actuación, asegurándose de que el es-pectáculo pierda el horizonte de los límitesentre los distintos géneros de las artes es-cénicas. Una importante contribución aeste proyecto la aporta Mauro Bigonzetti,uno de los principales coreógrafos de la es-cena internacional de danza, y director ar-tÍstico del cuerpo de baile de Teatro dellaScala de Milán, que encaja armoniosa-mente en este proyecto.

Oro, rojo y azul.¿Has visto algunavez la crucifixiónde Masaccio en elMuseo de Capodi-monte en Nápo-les?Oro. rojo y azul.Colores fuertes,netos y densos.El Cristo en la Cruz domina laescena; su lívido cuerpo resalta sobre elgran fondo dorado. La Virgen estática a laizquierda de la cuz, envuelta en un granmanto azul, con las manos juntas en ungrito de dolor. Al otro lado de la cruz, SanJuan, con la cabeza melancólicamente in-clinada sobre las manos unidas, las cualesemergen del manto de color rojo y azul. Laescena parecería inmóvil si no fuese porMagdalena: de espaldas, a los pies de laCruz, con sus largos cabellos doradossobre su gran manto rojo, del cual salen lostensos brazos hacia la Cruz en un desespe-rado grito de dolor.Oro, rojo y Azul, los colores que Masacciousa para hablar del Amor. Oro, rojo y azul,los colores que nos cuentan el misterio delAmor, porque “no cabe en nadie amor másgrande que este de dar la propia vida por

sus amigos” (Juan 15:13). Oro, rojo y azul.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia:CLAUDIO BORGIANNI

Coreografía: MAURO BIGONZETTI

Música: ANTONIO VIVALDI,ANÓNIMOS DEL S. XII

Intérpretes: VINCENZO CAPEZZUTO (voz y danza), LUCIANO OROLOGI (saxofón soprano, clarinetebajo y melódica), SIMONE VALLEROTOND(archilaúd), GABRIELE MIRACLE (percusiones y toy-piano), SIMONE PRANDO (contrabajo), FABIO FIANDRINI (música electrónica)


www.soqquadroitaliano.it


COMPAÑÍA DE TEATRO MARIE DE JONGH (Premio Nacional de Teatro para Infancia y Juventud 2018)

de Jokin Oregi

ESTRELLA

7 DOMINGO TEATRO ABRIL19.30 h

Izar es una niña, de apenas seis años, queva camino de convertirse en una pianistade fama mundial. Gracias a una férrea dis-ciplina a la que le someten sus padres, suvirtuosismo ha alcanzado unos nivelesprodigiosos para su edad.Izar es una estrella feliz, tanto, que no que-rría crecer nunca. Pero la vida, azarosa ycaprichosa como una niña malcriada, ledepara otro destino, un laberinto emocio-nal inesperado del que sólo podrá salirguiada por otra estrella, pero no una estre-lla cualquiera, sino una estrella de mar.

“Las estrellas de mar tienen una peculiarcaracterística: tras la pérdida de un brazo,son capaces de regenerarlo, de recompo-

nerse. Puede de esa manera tener unaenorme carga simbólica cuando estamoshablando de superar una pérdida; y ennuestro espectáculo es precisamente esolo que está en juego”

JOKIN OREGI (DIRECTOR)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JOKIN OREGI

Intérpretes:ANDURIÑA ZURUTUZA JAVIER RENOBALESANA MEABEANA MARTÍNEZ

Duración: 1 hora aprox. sin entreacto

www.mariedejongh.com

• PREMIO TERRITORIO VIOLETA FESTIVAL 2018 al Mejor Espectáculo

• PREMIO FETEN 2018 al Mejor Espacio Escénico

RECOMENDADO PARA NIÑOS YNIÑAS A PARTIR DE 8 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR

© Félix Vázquez


ISRAEL GALVÁN

11 JUEVES TEATRO ABRIL20.30 h

En el flamenco, como en todas las artes,historiadores, especialistas y críticos hanido definiendo progresivamente unos perí-odos de referencia a los que han llamadoLa Edad de Oro y que correspondería al pe-ríodo que va del último tercio del siglo XIXal primer tercio del XX. Esta Edad de Oro serefiere principalmente al cante y al baile,ya que la guitarra tardaría aún muchosaños en desarrollar su auténtica valía.

Desde este punto de vista ningún cantaoro bailaor de hoy, salvo casos excepcionales,podría igualar en calidad, pureza y creati-vidad, a aquellos que, llevando el flamencoa su apogeo, han firmado esta Edad de Oro.Habría, desde entonces, un declive de los

cánones formales del arte flamenco tal ycomo quedó establecido en esa época do-rada. Empobrecimiento, simplificación,mestizajes y fusiones, así como pérdida decontenidos, de sentido y del espíritu queanimaba a este arte.

Con David Lagos, cantaor que atesora conmimo los cantes de las épocas doradas, yAlfredo Lagos, joven guitarrista, hermanosy de Jerez, tierra natal del flamenco, IsraelGalván (Premio Nacional de Danza, 2006)se amarra a las referencias buscando laaproximación a los cánones, para tirar laedad en provecho del oro, el oro del tiempopresente que se muestra ante nuestrosojos, ante nuestros sentidos.

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía y baile:ISRAEL GALVÁN

Cante: DAVID LAGOS

Guitarra: ALFREDO LAGOS


www.anegro.net

La Edad de Oro

© Félix Vázquez


COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y PRODUCCIONES FARAUTE

Incluye “El auto de los Reyes Magos”

AUTO DE LOS INOCENTES

13 SÁBADO TEATRO ABRIL20.30 h

¿Por qué y en qué contexto representarhoy El auto de los Reyes Magos?Este texto anónimo, basado en el Evangeliosegún San Mateo, es considerado como laprimera obra teatral castellana. Su argu-mento cándido y de escaso desarrollomuestra una ingenuidad y una delicadezaextraordinarias. En esta pequeña obra dearte ya se plantean los temas del poder, yse entremezclan ciencia, magia y diversasinterpretaciones que se dan a las anoma-lías de la Naturaleza.Pero de este auto lo fundamental no es suargumento, ingenuo y previsible, sino el na-cimiento de una nueva forma de literaturadramática. El placer que proporciona ir

descubriendo cómo un lenguaje va des-arrollándose ya es de por sí una razón in-apelable. El auto representa además lailusión. Mantiene que sea cual sea la cir-cunstancia existe la esperanza de alcanzaralgo de respeto, de aliento, de calor hu-mano. De ese convencimiento ha nacido lanecesidad de colocar el auto en el peor delos ambientes posibles que, vergonzosa-mente, aún existe en pleno siglo XXI: uncampo de refugiados. Campo hipotéticopero profundamente real donde la deses-peranza y la injusticia destrozan la inocen-cia de unos seres que desde un pasadodesolador viven un presente mísero espe-rando un futuro oscuro y desconocido.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:JOSÉ CARLOS PLAZA

Dramaturgia:PEDRO VÍLLORA JOSÉ CARLOS PLAZA

Intérpretes:FERNANDO SANSEGUNDO,ISRAEL FRÍAS, PEPA GRACIA,MONTSE PIEDRO, SONIAGÓMEZ SILVA, JORGE TORRES,SERGIO RAMOS, MARÍA HEREDIA, JAVIER BERMEJO,AMANDA RÍOS, ÁLVAROPÉREZ, EDUARDO AGUIRRE DECÁRCER, PABLO RODRÍGUEZ


www.teatroclasico.mcu.es


SPECTACULAR MAGIC

MAGO SUN

14 DOMINGO MAGIA ABRIL19.30 h

SPECTACULAR MAGIC es un fabuloso es-pectáculo, para todos los públicos lleno deemociones, luces, sonido, color y efectosimpactantes. Desapariciones, transforma-ciones imposibles, espectadores que flotany grandes retos que atraparán al públicode principio a fin. Como broche final ElMAGO SUN cierra su espectáculo con unnúmero de escapismo atado y encerradoen el interior de un tanque con más de 500litros de agua. El show más actual y fasci-nante en el que el público es el protago-nista. ¡No te lo puedes perder!

El alaves Inaki Ruiz de Galarreta, PremioNacional de Magia y mas conocido comoMAGO SUN, participo en sus primeros cur-sos de magia con trece anos, y solo conquince realizo su debut en un teatro de suciudad natal. Desde entonces, ha conti-nuado su carrera formándose con diver-sos magos. En la actualidad, el MAGO SUN

es experto en escapes extremos, grandesilusiones y levitaciones. Habilidades que sepueden disfrutar en sus espectaculostanto de teatro como de television, y loscuales se caracterizan por su espectacula-ridad, seleccion musical, cuidada escenay magnifica iluminacion escénica. Trasanos de formacion con maestros de lamagia, asistencia a congresos interna-cionales y formacion en el arte de lasgrandes ilusiones, el MAGO SUN seerige como un refe-rente en la rama delas grandes ilusio-nes en el pano-rama magico na-cional.

FICHA ARTÍSTICA

Idea: MAGO SUN

Dirección:MIGUEL MOLINA

Guión: IÑAKI RUIZ DE GALARRETA, MAGO MURPHY

Bailarinas: LILIAN PINHEIRO ROSANGEL PÉREZ, ANDRYA VICTORIA

Duración: 1 h 15 min. aprox.sin entreacto

www.magosun.com

• PREMIO NACIONAL DE MAGIA• PREMIO TVE1 “INSUPERABLES”


deMariano Barroso y Alejandro Hernández

TODAS LAS MUJERES

26 VIERNES TEATRO ABRIL20.30 h

TODAS LAS MUJERES, me interesó por laposibilidad tan teatral que tenía el material.Es muy interesante el juego de situacionesque se van sucediendo, que va creando elpropio protagonista. La función toca lo hu-mano. Si bien son mujeres y hombres, enlos protagonistas hay algo de la necesidadde permanecer bien parado en estemundo, de estar a salvo. La necesidad deser, de encontrar un lugar cálido en dondecobijarse, de ser querido y a la vez poderquerer. Todo esto es inmanente al ser hu-mano. Todos nosotros podemos identifi-carnos. Para mí lo que TODAS LAS MUJE-RES nos cuenta, es la historia de un hom-bre que para resolver un grave problemadecide encontrarse con cinco mujeres;

mujeres que, en la mayoría de los casos,fueron significativas en su vida. Con cadauno de estos encuentros nos descubrirápartes ocultas de su naturaleza. Veremossu manera de operar y manipular, su torpeencanto, sus mentiras, sus carencias… ysobre todo, su debilidad a la hora de comu-nicarse con los demás. Seremos testigospresenciales de sus manejos sexuales, depoder, intelectuales, a veces emocionales;en donde entrará en juego, obviamente, lomasculino y lo femenino, pero también elgrado de capacidad que tenemos todas laspersonas para cimentar genuinamente, re-laciones humanas sanas, adultas y perdu-rables.

DANIEL VERONESE

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:DANIEL VERONESE

Intérpretes:FELE MARTÍNEZ, LOLA CASAMAYOR, LUCÍA BARRADO,NURIA GONZÁLEZ, MÓNICA REGUEIRO, CRISTINA PLAZAS


www.produccionesoff.com

© Sergio Parra


40 QUILATES íntimo

PASIÓN VEGA

3 VIERNES TEATRO MAYO20.30 h

Si el diablo es más sabio por su edad ylos vinos ganan fama con el tiempo, conel paso de los años, las personas gananen valor, en sabiduría y sobre todo en pureza. PASIÓN VEGA nos presenta estenuevo trabajo en el que se nos muestraen estado puro.

40 Quilates se presenta como una propuesta ecléctica, elegante y en la que la cantante refleja la madurez y laexperiencia adquirida en su exitosa carrera musical. Catorce canciones enlas que la artista desnuda su alma y confecciona un sonoro y literario mapade sus sentimientos y momentos vividos.En este repertorio la artista ha mezcladolas canciones de alguno de sus autoresfetiches como Antonio Martínez Ares,Jesús Bienvenido o Antonio Romera“Chipi” (de La Canalla), con las de otrosautores emergentes como El Kanka, Miguel Ángel Márquez (de Antílopez),Jorge Marazu o Fernando Arduan. Pasión Vega es una artista de las quearrolla en directo, gracias a su capaci-dad para conectar con el espectador,cantando y contando historias cercanasque conmueven. Su gran expresividadinterpretativa y una calidez vocal extraordinaria la convierten en una delas grandes cantantes de la actualidad

FICHA ARTÍSTICA

Voz: PASIÓN VEGA

Director Musical / piano:JACOB SUREDA ARBONA

Guitarra flamenca:JOSÉ LUIS ORDOÑEZ

Vientos: JOAQUÍN SÁNCHEZ

Duración: 1 h 30 min aprox,sin entreacto

www.pasionvega.es

en concierto


TEATRO ESPAÑOL DE MADRID

MUNDO OBRERO de Alberto San Juan

4 SÁBADO TEATRO MAYO20.30 h

Café La Tranquilidad, Barcelona, años 20.Un mendigo se acerca a una mesa y pideuna moneda a un hombre. Este saca unapistola de su chaqueta, se la pone en lamano al mendigo y le dice: “Ve a un banco ycoge lo que necesites. Es tuyo”. Así arrancaeste relato, que retrocederá al último ter-cio del siglo XIX, a la creación del movi-miento obrero, e irá avanzando, a través delas luchas en el campo y en la ciudad, hacialos años 30, el momento de máxima efer-vescencia social, el exterminio de la guerray la guerra después de la guerra, las prime-ras grietas en el silencio a finales de los50, la inmensa ola del antifranquismo,el fin de la dictadura y de la movilizaciónsocial que había terminado con ella, la vic-toria del partido socialista, el fin del movi-miento obrero, “las cuatro mejores déca-

das de nuestra historia”, y de nuevo, las lu-chas de siempre pero ahora en un mundodistinto, postindustrial, tecnológico. Todo através de personajes históricos pero tam-bién a través de una serie de personajesanónimos, inventados, cercanísimos. Nues-tros abuelos, padres, nosotros mismos.Buscando una casita, un trozo de pan, unainversión millonaria, poder dormir al acos-tarse, exhaustos. Y todo en un formato decomedia musical. El café La Tranquilidadse convertirá en un olivar extremeño, uncallejón de Lavapiés, el Congreso de los Di-putados, una oficina de teleasistencia, elsaloncito de un piso en Sanchinarro… Allíse cantarán discursos y diálogos y nos rei-remos juntos. Nuestras risas serán balasque al acertar no matan. Dan vida.

ALBERTO SAN JUAN

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección:ALBERTO SAN JUAN

Intérpretes: LUIS BERMEJO,LOLA BOTELLO, PILAR GÓMEZ,ALBERTO SAN JUAN

Música: SANTIAGO AUSERÓN


www.teatroespanol.es

© Serg

io Parra


COMPAÑÍA DANIEL ABREU (Premio Nacional de Danza 2014)

LA DESNUDEZ

11 SÁBADO DANZA MAYO20.30 h

Dos en escena, hombre y mujer, aunqueesta propuesta no va de género. LA DESNU-DEZ gira en torno a la belleza de las cosas.Según Dácil y Abreu, este trabajo podría ti-tularse Geografía, porque trata de recom-poner y revisitar lo que hay, ya sea uncuerpo material o un impulso. Una geogra-fía de instantes y objetos que nos hablan deese camino que va del amor a la muerte,llena de cambios rápidos como cuando mu-chos ojos miran a la vez la misma cosa.

Daniel Abreu (1976) es Premio Nacional deDanza por ser dueño de un lenguaje perso-nal y por la creación de un universo inno-vador y arriesgado.

«No por estar más mayores vamos a dejarde movernos, es más, el cuerpo de los cua-renta años casi pide moverse más, cons-truir con los últimos alientos de la energíareproductiva».

Daniel Abreu

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, coreografía y espacio escénico:DANIEL ABREU

Intérpretes:DÁCIL GONZÁLEZDANIEL ABREU

Músicas: TARQUINIO MERULA CLAUDIO MONTEVERDI GABRIEL FAURÉ HENRY PURCELL

Músico: HUGO PORTAS


www.danielabreu.com

PREMIOS MAX 2018 MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA, MEJOR COREOGRAFÍA, MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO DE DANZA.

© marcosGpunto


COMPAÑÍA LA MAQUINÉ

ACRÓBATA Y ARLEQUÍN

12 DOMINGO TEATRO MAYO19.30 h

ACRÓBATA Y AR-LEQUÍN narra lasperipecias de unniño llamado Pablopara encontrar suhabilidad como ar-tista en el circo y asíconquistar a la pe-queña acróbata Ro-sita. Pero Pablo no es tanfuerte como el forzudo ni tan valiente comoel domador de leones, y pronto descubriráque su mayor habilidad reside en su cora-zón. “Es posible conseguir todo lo que unodesea porque el peor obstáculo es la ba-rrera con la que uno mismo se limita”.

LA MAQUINÉ aborda un proyecto escé-nico-musical inspirado en el universo delcirco imaginario de Pablo Picasso y la mú-sica de las primeras vanguardias a travésde los compositores Erik Satie y FrancisPoulenc. El espectáculo será interpretadocon voz, piano y escenificado con teatro deactores, títeres, sombras, objetos y proyec-ciones. Un actor narrador guiará la escena

para el entendi-miento de laobra por partedel público in-fantil. El proyec-to nace de la

investigación deLA MAQUINÉ en un in-

tento de romper los estereoti-pos en torno a la ópera, la música y

el teatro. La intención es despertar en losmás pequeños el gusto por la música e ini-ciar el camino hacía el mundo de la líricadesde una perspectiva no convencional.

La plástica, la música, el teatro de títeresrealizados en diferentes escalas, coreogra-fiados con técnicas variadas de manipula-ción, una cuidada escenografía e ilumina-ción, junto con las proyecciones audiovi-suales, son los recursos estéticos que em-plean para conseguir esos objetivos. Lavoluntad es describir la riqueza y plurali-dad de varios lenguajes dando como resul-tado una obra de carácter sencillo ysugerente.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JOAQUÍN CASANOVA

Creación y dramaturgia: JOAQUÍN CASANOVA, ELISA RAMOS

Música: ERIK SATIE, FRANCIS POULENC

Adaptación musical y música adicional: JOSÉ LÓPEZ MONTES

Duración: sin estrenar en el momento de impresión de esta revista

www.lamaquine.com

Una producción de La Maquiné y la Junta de Andalucía, conla colaboración de Gran Teatredel Liceu de Barcelona y Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón.

RECOMENDADO PARA NIÑOSY NIÑAS A PARTIR DE 4 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR


LA STRADA de Federico Fellini


LA STRADA cuenta la historia de tres per-sonajes que se encuentran en el caminodurante la postguerra. Tres personajesatrapados en una vida a la que están con-denados, por su propio carácter, a un des-tino trágico que resulta inevitable.A través de tres personajes casi sin artifi-cio, ‘La Strada’ habla de todos nosotros, denuestra dificultad para cambiar, para lu-char contra las ideas preestablecidas quemoldean nuestro pensamiento de formainvisible, de nuestra ceguera para romperlas cadenas que nos impiden salir de la ca-verna y conocer... para ser más libres.Entrañable y conmovedora, ‘La Strada’ escomo mirar un lago cristalino.Vemos elfondo, pero solo tenemos que cam-biar el foco para vernos refle-jados nosotros mismos. ‘LaStrada’ es una fábula de ra-biosa modernidad. Una tra-gedia donde lo dramático y losimbólico conforman un relatopoético sobre la fragilidad conla que construimos el sentidode nuestra vida.

La poesía y la miseria se unen en esta obraque refleja la Italia de la Postguerra. Todocomienza cuando una muchacha ingenuay tranquila es vendida por su madre a unforzudo de circo, bravucón y violento paraque le ayude en su espectáculo ambulante.En el camino surge entre ellos un atisbo deamor, que no consigue aflorar a causa delorgullo de él y la timidez de ella. Amboscomparten una profunda soledad y unavida de marginación, desarraigo y miseria,hasta que se encuentran con El Loco, otroartista de circo que provocará los celos deZampanó y con ello un trágico desenlace.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: MARIO GAS

Versión y adaptación: GERARD VÁZQUEZ

Intérpretes:VERÓNICA ECHEGUIALFONSO LARAALBERTO IGLESIAS


www.conchabusto.com


LUDO CIRCUS SHOW

19 DOMINGO CIRCO MAYO19.30 h

LUDO es una atmósfera; un estado lúdico.Cuando siete personajes se asoman al es-cenario con ganas de jugar, aparecen gana-dores y perdedores, golpes voluntarios einvoluntarios, sintonía y desencanto, diver-sión, trabajo en equipo e individualismo. Juegos reconocibles entremezclados contécnicas circenses como la báscula, equili-brios, acrobacia o malabares ¿Es el propiocirco un juego?Una mirada hacia situacio-nes reconocibles con las que viajaremoshacia vivencias propias. En algún momento, en algún lugar, todoshemos jugado. O tal vez no hemos dejado dehacerlo...

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:ANTONIO J. GÓMEZ(EL GRAN DIMITRI)

Intérpretes:CIRCO TRESPERTÉMANOLO CARAMBOLASEL GRAN DIMITRI

Duración: 1 hora sin descanso

www.ludocircus.com

• PREMIOS FETEN 2018Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, alMEJOR ESPECTÁCULO

• PREMIOS PACA 2016 al Mejor Espectáculo de Sala,Mejor Dirección, Mejor MúsicaOriginal (Morten Jespersen)

• PREMIOS LORCA DEL TEATRO ANDALUZ 2017Mejor Espectáculo de Circo

• PREMIO ESCENARIOS DE SEVILLA 2016 Mención Especial del Jurado

ESPECTÁCULO SIN TEXTO

© Luis M

ontero

Puesta en escena del espíritudel juego a través del circo.


de David Mamet

LA CULPA


LA CULPA, The penitent, su título originalen inglés, se estrenó en Nueva York en fe-brero de 2017 y trata temas recurrentesdel autor estadounidense David Mamet,como el abuso de poder y los juicios mediá-ticos, a los que añade otros como el con-flicto entre los principios legales y losmorales.

Un psiquiatra es requerido a declarar enfavor de un paciente responsable de come-ter una masacre. Cuando se niega a ha-cerlo, su carrera, su ética y sus creenciasson cuestionadas, desencadenando unaespiral de acontecimientos que convulsio-nará no sólo su vida, sino la de la personaque más quiere.

Tradicionalmente, Mamet ha mantenidosiempre una especial relación con España.No solo se ha montado en este país la in-mensa mayoría de sus obras sino quesiempre han sido producciones de primernivel. Su nueva obra no es una excepción,con temas recurrentes como el abuso depoder y los juicios mediáticos, ni tampocoes excepcional que la haya dejado enmanos de la compañía TalyCual que yatrajo a este país “Muñeca de porcelana” y“Razas”, asegurando de nuevo los mejoresteatros y unos elementos artísticos almismo nivel. Por eso, España es de nuevoel primer país donde se verá después de suestreno en Nueva York y el resultado sinduda, no será menor.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JUAN CARLOS RUBIO

Versión: BERNABÉ RICO

Intérpretes: PEPÓN NIETO, MAGÜI MIRA, ANA FERNÁNDEZ, MIGUEL HERMOSO


www.pentacion.com

© Sergio Parra


BALLET NACIONAL DE CUBA

1 SÁBADO DANZA JUNIO20.30 h

El BALLET NACIONAL DE CUBA es una delas más prestigiosas compañías de danzadel mundo y ocupa un lugar prominente enla cultura hispanoamericana contemporá-nea. El rigor artístico-técnico de sus baila-rines y la amplitud y diversidad en laconcepción estética de los coreógrafos,otorgan a esta agrupación un lugar rele-vante entre las grandes instituciones de sugénero en la escena internacional. La compañía surge en 1948, con AliciaAlonso como principal fundadora y prime-rísima figura. En 1950 se crea la EscuelaNacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a lacompañía profesional. Desde los inicios, lalínea artística del Ballet Nacional de Cubapartió del respeto a la tradición romántica

y clásica, estimulando al mismo tiempo eltrabajo creativo de coreógrafos que se-guían una línea de búsquedas en lo nacio-nal y contemporáneo.El advenimiento de la Revolución en 1959,marcó el inicio de una nueva etapa para elballet cubano. Ese año, se reorganiza lacompañía con el nombre de Ballet Nacionalde Cuba, teniendo desde entonces un augevertiginoso. Además de su intensa actividad en Cuba,donde ha logrado proyectar socialmentesu arte a nivel popular, el Ballet Nacional deCuba desarrolla anualmente un programade giras internacionales, que lo lleva a es-cenarios de diversos países de Europa,Asia y América.

FICHA ARTÍSTICA

Directora general: ALICIA ALONSO

Coreografía y libreto: PEDRO CONSUEGRAinspirado en el cuento de CHARLES PERRAULT

Música: JOHANN STRAUSS (hijo)

Duración: 2 horas aprox.con entreacto

www.balletcuba.cult.cu/es

“Cenicienta”

© Nancy-R

eyes


THE HOLE ZERO

El Maestro de Ceremonias (MC) ha dejadoEspaña cruzando el charco rumbo a NuevaYork donde se convierte en anfitrión delStudio 54: el máximo exponente de la mo-dernidad, la libertad y la diversión cuyolema era “El camino del exceso conduce alpalacio de la sabiduría”. El punto de en-cuentro para todo el que era “alguien” en elmundo del arte y la creatividad. ¿Qué mejorcaldo de cultivo para el nacimiento del Agu-jero?Por si esto no fuera suficiente, estamos enla nochevieja de 1979, un cambio de décadahistórico a ambos lados del Atlántico. Enesta icónica noche de desenfreno nuestro

MC se enfrentará a su mayor obstáculo, alo que le impedía reencontrarse con al-guien muy especial. ¿Conseguirá supe-rarlo? Sólo lo sabrás si entras en THEHOLE ZERO.

El espectáculo comienza la gira tras ungran éxito en Madrid y lo hace con muchassorpresas y nuevos artistas de primeralínea internacional que hacen que THEHOLE ZERO sea un espectáculo vivo y enconstante cambio.Y una aclaración: No es necesario habervisto THE HOLE ni THE HOLE 2 para disfru-tar de THE HOLE ZERO.

5 MIÉRCOLESJUNIO20.30 h

6 JUEVESJUNIO20.30 h

7 VIERNESJUNIO19.00 y 22.30 h.

8 SÁBADOJUNIO19.00 y 22.30 h.

9 DOMINGOJUNIO17.30 h

MUSICALTEATROCABARÉ

FICHA ARTÍSTICA

Dirección artística: IÑAKI FERNÁNDEZ

Asesoramiento artístico: ESTEVE FERRER

Maestro/a de ceremonias: LA TERREMOTO oTXABI FRANQUESA oMANU BADENES

Textos y dramaturgia:FÉLIX SABROSO

Intérpretes:LORENA CALERO, CRISTOBAL GARRIDO, SVET VON BATHORY, JOSEPH CASTILLO, BILONDA MFUNYI – TSHIABU,JULIO CÉSAR, JULIO BELLIDO, DANIEL SULLIVAN, MATEO SITO, NOELIA POMPA,GUADALUPE CANO,

Artistas invitados: acróbatas equilibristas:YANI & VALERYDÚO TRIBERTI HARLEM CUBAN KINGS

Duración: 2 h 30 min aprox.con entreacto

www.theholezero.com

TEATROenSAN BERNABÉ


LOLA HERRERA

deMiguel Delibes

CINCO HORAS CON MARIO

10 LUNES TEATRO JUNIO20.30 h

11 MARTESJUNIO20.30 h

Marzo de 1966. Carmen Sotillo acabade perder a su marido Mario de formainesperada. Una vez que las visitas y lafamilia se han retirado, ella sola vela du-rante la última noche el cadáver de su ma-rido e inicia con él un monólogo–diálogo enel que descubrimos sus personalidades ylos conflictos de su matrimonio. Con unaforma entrecortada, detallista al mínimo,reiterativa y llena de tópicos, Carmen Soti-llo dice cosas, manifiesta sentimientos yemite juicios que hoy pueden parecer in-creíbles. Pero ese lenguaje existía, esos jui-cios se emitían, esas “cosas” de Carmenestaban en la vida de todos los días.

CINCO HORAS CON MARIO, publicadaen 1966, es -entre otras muchas cosas-un documento vivo de esos años. De las

preocupaciones económicas, religiosas,políticas, sexuales y morales entonces im-perantes que Miguel Delibes, a través dellenguaje de su protagonista, dejó retrata-das con nitidez, de forma que la vida espa-ñola de entonces llega a palpitar viva ensus palabras. Pero, por encima de todoesto, CINCO HORAS CON MARIO nos hablade los asuntos eternos del ser humano: dela culpa, de la soledad, de la incomunica-ción, del sentido de la vida.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:JOSEFINA MOLINA

Adaptación: MIGUEL DELIBES, JOSÉ SÁMANO JOSEFINA MOLINA

Intérprete: LOLA HERRERA

Voz locutor: JULIO LÓPEZ


www.pentacion.com

© Jean Pierre Ledos

TEATROenSAN BERNABÉ


COMPAÑÍA ARTURO FERNÁNDEZ

ALTA SEDUCCIÓN deMaría Manuela Reina

14 VIERNES TEATRO JUNIO20.30 h

15 SÁBADOJUNIO20.30 h

¿Un don innato? ¿Una técnica aprendida?O ¿Se puede hacer de la seducción unmodo de vida, una profesión?El espectador decidirá si nuestro protago-nista es un seductor o por el contrario éles el seducido…. Sea cual fuere su decisiónlo cierto es que a nadie decepcionará estetexto sorprendente, inteligente, ágil y tre-mendamente divertido.

“ALTA SEDUCCION, original de María Ma-nuela Reina, a quién siempre agradeceréque la escribiera para mí, fue un éxito tea-tral sin precedentes hace dos décadas lar-gas. Tanto que PilarMiró quiso convertirlaen película. Su prema-tura y sentida desapa-rición no lo hizoposible. Como produc-

tor, director e inteérprete -entonces yahora-, les puedo asegurar que volver arepresentarla es todo un gran reto. Porla propia dificultad de interpretar unpersonaje tan vital y arrollador comoGabriel, un Diputado de “poca monta”pero diputado al fin y al cabo. Asícomo por la obligación de no defraudara los espectadores que la disfrutaronen su momento. Pero además de unreto, ¡un bello reto! Es un homenajea la ALTA COMEDIA, así, conmayúsculas”

ARTURO FERNÁNDEZ

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:ARTURO FERNÁNDEZ

Intérpretes:ARTURO FERNÁNDEZCARMEN DEL VALLE

Duración: 2 h aprox. sin entreacto

© Jean Pierre Ledos

TEATROenSAN BERNAB

É


una película en V.O. de Hubert Charuel una película en V.O. de Hong Sang-soo

UN HÉROE SINGULAR

Intérpretes: Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners...

FRANCIA, 2017 VOSE en francésDuración: 90 min.

www.laaventuraaudiovisual.com

• PREMIOS CESAR: Mejor ÓperaPrima, Mejor actor y Mejor actriz secundaria (Swann Arlaud y Sara Giraudeau)

13 DOMINGOENERO

LA CÁMARA DE CLAIRE

Intérpretes: Isabelle Huppert, Kim Minhee

COREA DEL SUR- FRANCIA,2017VOSE en inglés, coreano, francésDuración: 69 min.


• Festival de Cannes. Sección oficial, Hors Compétition

19.30 h

una película en V.O. de Arnaud Desplechin

LOS FANTASMAS DE ISMAEL

Intérpretes: Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, LouisGarrel, Alba Rohrwacher ...

FRANCIA, 2017VOSE en francésDuración: 135 min.


• Festival de Cine de Cannes. Sección oficial (inauguración)

3 DOMINGOFEBRERO

una película de

Julia Solomonoff

NADIE NOS MIRA

Intérpretes: Guillermo Pfening, Cristina Morrison,Elena Roger, Paola Baldions...

ARGENTINA, 2017 Duración: 102 min.

http://versusent.es

• Festival de Tribeca.Premio Mejor Actor.• Festival de Cine de GijónSección oficial• Festival D´A. Sección oficial

19.30 h

20 DOMINGOENERO19.30 h

10 DOMINGOFEBRERO19.30 h


una película de

Jaime Rosales

PETRA Guión: Clara Roquet,Michel GaztambideIntérpretes: Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes, Joan Botey,Petra Martínez, Carme Pla,Oriol Pla....

ESPAÑA-FRANCIA-DINAMARCA, 2018Duración: 107 min.

www.wandafilms.com

• Premios Cine Europeo 2018:Nominada a la Mejor actriz (Bárbara Lennie)• Premios Fénix 2018: Nominada al Mejor guión.

17 DOMINGOFEBRERO

una película en V.O. de Dieter Berner

EGON SCHIELE: LA MUERTE Y LA DONCELLA

Guión: Hilde Berger, Dieter BernerIntérpretes: Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner,Marie Jung, Larissa Breidbach...

AUSTRIA, 2016 VOSE en alemánDuración: 110 min.


19.30 h

una película en V.O. de

Hugo Pratauna película de

Eva Vila

ELISGuión: Luiz Bolognesi, Vera Egito, Hugo PrataIntérpretes: Andréis Horta, Gustavo Machado, Caco Ciocler,Lucio Mauro Filho, Julio Andrade, Zécaros Machado,Rodrigo Pandolfo, IcaroSilva, César Troncoso, Isabel Wilker, Bruce Gomlevsky.

BRASIL, 2016 VOSE en portuguésDuración: 110 min.

24 DOMINGOMARZO

PENÉLOPE

Guión: Pep Puig, Eva Vila Intérpretes: Carme Tarté Vilardell,Ramón Clotet Sala

ESPAÑA, 2018Duración: 94 min.

www.noucinemart.com

• Festival de Cine de Sevilla.Sección Oficial

19.30 h

3 DOMINGOMARZO19.30 h

28 DOMINGOABRIL19.30 h


ABONO JUEVES FLAMENCOS(AFORO COMPLETO)

20% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los tres espectáculo de aforocompleto: ROCÍO MÁRQUEZ, “DE JEREZ ALOS PUERTOS” E ISRAEL GALVÁN

ABONO TODO TEATRO

35% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los espectáculos de los ciclosGRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY y OTRAS MIRADAS.

ABONO 12 ESPECTÁCULOS

25% de descuento al adquirir una localidadpara 12 espectáculos o más de los ciclosGRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ES-CENA DE HOY, OTRAS MIRADAS y CICLO DEDANZA.

ABONO 7 ESPECTÁCULOS

15% de descuento al adquirir una localidadde entre 7 y 11 espectáculos de los ciclosGRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY, OTRAS MIRADAS y CICLO DE DANZA.

ABONO CICLO GRANDES OBRASGRANDES AUTORES

20% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO ESCENA DE HOY


ABONO CICLO OTRAS MIRADAS


ABONO CICLO DE DANZA

30% de descuento al adquirir una localidadde al menos cuatro de los cinco espectácu-los del ciclo

ABONO CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

30% de descuento al adquirir una localidadde al menos cuatro de los cinco espectácu-los del ciclo

ABONO CICLO CINE EN V.O.

40% de descuento al adquirir una localidadde cada una de las ocho películas del ciclo.

ABONO “TEATRO EN SAN BERNABÉ”

15% de descuento al adquirir una localidadde la misma zona de aforo de cada uno delos espectáculos teatrales de esas fechas:CINCO HORAS CON MARIO y ALTA SEDUC-CIÓN

VENTA DE LOCALIDADES Y ABONOS DE CICLOS

• A partir del 19 de diciembreen horario habitual de taquilla.

• Los días 21, 22, 23, 24, 25, 31 de diciembre de 2018 y 1 de enero de 2019 la taquilla permanecerá cerrada.

HORARIO DE TAQUILLA

• De 11 a 14 horas de lunes a sábados y desde 2 horas antes del inicio de la función, los días que haya espectáculo.

• De 12 a 14 horas los domingos y festivos y desde 2 horas antes del inicio de la función.

• Los domingos y festivos que no haya función, la taquilla permanecerá cerrada.

VENTA TELEFÓNICA

• En los días y horarios indicados,llamando al teléfono:

✆ 941 20 72 31

• Reserva únicamente para grupos.

VENTA EN INTERNET

• De forma initerrumpida desde las 11 h del 19 de diciembre, en:

www.teatrobreton.orgwww.generaltickets.com

• Los abonos y descuentos no sonaplicables en la venta por internet.

• Las localidades así adquiridas, se presentarán -para el acceso a lasala- de forma impresa en papel, individualmente para cada espec-táculo, admitiéndose únicamenteestas como entradas validas.

venta abonos


• En caso de agotarse las localidades en la venta anti-cipada, el Teatro no está obligado a abrir la taquilla elmismo día de la función.

• El Teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutosantes del inicio de las funciones.

• En atención al público y a los artistas, se ruega acudiral teatro no solo con puntualidad, sino con la anticipa-ción necesaria para iniciar la representación en el ho-rario previsto evitando filas, demoras y molestias paratodos (público y actores) así como desconectar las se-ñales acústicas y luminosas de cualquier dispositivodurante las funciones. Comenzado el espectáculo nose permitirá la entrada en la sala, salvo en intermedios.

• Las entradas deben de ser conservadas hasta la sa-lida del teatro. No se admitirán como entradas com-probantes de compra, de pagos con tarjeta, compro-bantes de entidades bancarias, entradas enmendadaso rotas, fotografías o fotocopias.

• La entrada da derecho a un único acceso al Teatro.La salida del Teatro implica la pérdida del derecho avolver a entrar con la misma entrada, salvo si el per-sonal de sala lo facilitara con la consiguiente verifica-ción.

• Queda prohibido todo tipo de grabación audiovisual;así como comer o beber en la sala.

• El Teatro Bretón podrá alterar el programa previa-mente anunciado. De los posibles cambios se infor-mará oportunamente.

LOCALIDADES PARA DISCAPACITADOS

Para las personas en sillas de ruedas se ofrecenubicaciones especiales a un precio reducido.PAara ello hay que comunicarlo en taquilla.

TEATRO ACCESIBLE

• Para espectadores con discapacidad auditiva,disponibilidad de auriculares o bucles auditivos enlos espectáculos teatrales sin amplificación. Pre-guntar al acceder a la sala.

• Para espectadores con discapacidad visual, seinformará oportunamente de los posibles espectá-culos con audiodescripción.

SERVICIO DE VISITAS GUIADAS

TEATRO BRETÓN / C/ Bretón de los Herreros, 13Tfno: 941 277 014

descuentos notas

GRUPOS DE ESTUDIANTES DE ESO y BACHILLERATO

• 35% de descuento para grupos organizados de más de 20 personas,para espectáculos de los ciclos: GRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY y OTRAS MIRADAS.

GRUPOS ORGANIZADOS

• 25% de descuento para grupos organizados de más de 20 personaspara espectáculos de los ciclos: GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY, OTRAS MI-RADAS, CICLO DE DANZA, CINE EN V.O.y PARA TODOS LOS PÚBLICOS;

CARNÉ JOVEN

• 10% de descuento para espectáculosde los ciclos: GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES,ESCENA DE HOY, CICLO DE DANZA,OTRAS MIRADAS y CINE EN V.O.

Será necesaria la presentación del carné al adquirir las localidades y al acceder a la sala.

DESCUENTO ÚLTIMA HORA PARA JÓVENES HASTA 29 AÑOS

• 30% de descuento en los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDES AUTO-RES, ESCENA DE HOY, hasta completarel aforo en las localidades del segundo anfiteatro, si hubiera disponibles, en la última hora antes del inicio del espectáculo.

• 25% de descuento, en el Ciclo OTRAS MIRADAS.

Será necesaria la presentación del DNIal adquirir las localidades y al acceder a la sala.

DESCUENTOS ESPECIALESDÍA MUNDIAL DEL TEATRO

• 30% de descuento para grupos or-ganizados en un número de 50 o másespectadores para el espectáculo:“CASTIGO SIN VENGANZA”.

PROMOCIÓN 4x3

Para “EL CASTIGO SIN VENGANZA”. Cuatro localidades al precio de tres en la misma zona de aforo.

DESCUENTO FAMILIAS NUMEROSASEN LOS ESPECTÁCULOS DEL CICLO TODOS LOS PÚBLICOS

• 25% de descuento aplicable a losmiembros de la unidad familiar. El documento acreditativo será requerido en el momento de adquirirlas localidades y en el acceso al Teatro.Válido para todos los espectáculos delciclo PARA TODOS LOS PÚBLICOS (ex-cepto Mago Sun)

AVISO:LOS DESCUENTOS NO SON ACUMULABLES.

RESERVAS PARA GRUPOS: 941 20 72 31.

NO SE REALIZARÁN RESERVAS DE

LOCALIDADES INDIVIDUALES.


ciclo grandes obras, grandes autores • • ciclo de … · • teatro cabarÉ • Ópera •...

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