ciclo franz liszt · (temporada 2014-2015) octubre 2014 – junio 2015 bénédiction de dieu dans...

CICLO FRANZ LISZT

(Temporada 2014-2015)

Octubre 2014 – Junio 2015

Bénédiction de Dieu Dans la solitude

"El arte por el arte es un absurdo…. Su objeto común es de satisfacer las necesidades de orden moral, de

segundar los esfuerzos de la humanidad para alcanzar su fin, elevarlo sobre tierra e imprimirle un perpetuo movimiento ascendente"

Franz Liszt

* * *

Bénédiction de Dieu Dans la solitude

Tras el Bicentenario Liszt en Octubre 2011, en el que realice miniciclo-Triptico de 3 recitales franciscanos, casi simbólicos, distribuidos durante un mes (como Letanías) sin pretensiones de gente ni público, sin apenas publicidad, en intimidad y casi devoción, en actitud digna de un Vicente Ferrer, una Teresa de Calcuta o incluso de un San Juan de la Cruz o del mismísimo San Francisco de Assis, inicie la temporada pasada un previo a un hipotético ciclo liszt, que aunque se centraba mas en el repertorio religioso y orquestal del corpus lisztiano me sirvió para sopesar una idea de enorme envergadura, que jamás se había realizado (hasta donde mi conocimiento alcanza) en conciertos en vivo: la realización de la integral de las obras (no solo pianísticas) de Franz Liszt. El único precedente es la ingente e increíble hazaña de grabar la obra completa pianística de Liszt por Leslie Howard (presidente de la Sociedad Liszt de Londres) que realizo para el sello discográfico Hyperion entre los años 1986-2010. El verdadero Liszt, lo que más amaba el mismo, el más oscuro e incomprendido, el más denostado por sus contemporáneos y por casi la totalidad de sus alumnos, el Liszt religioso, el Liszt místico y espiritual. El Liszt intimo de la franciscanidad elegante. Una actitud casi contracorriente, a lo Gandhi, como predicar en el desierto,) con Afición para invocar a los buenos espíritus, a la Fe y a la buena ventura de la posterior empresa. Como los marinos, encomendarse a Dios antes de partir a la Mar.

Bénédiction de Dieu Dans la solitude Misticismo religioso lisztiano. Un franciscano elegante.

“El hombre encuentra a Dios

detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir”

Albert Einstein Posiblemente uno de los aspectos más desconocidos de la amplísima capacidad creativa de Franz Liszt, sea la increíble, tanto en número como en calidad artística, producción de música sacro religiosa. En cierta forma, Liszt trató de replantear durante su estancia en el Vaticano, allá por la década de 1860, los conceptos de música litúrgica y los usos y costumbres de la música sacra, intentando recuperar el espíritu primitivo de los primeros cristianos, y más concretamente a partir de la maravillosa obra de Palestrina. De esta forma, la nueva misión de Liszt, el mesías musical del futuro, el adalid de todas las corrientes artísticas modernas, mecenas de los desamparados e inspiración profunda para los que tenían y no tenían talento, maestro generosísimo que acogió a generaciones y generaciones de alumnos, de discípulos y, por qué no decirlo, de alumnos aventajadamente idiotas de esos que con el paso del tiempo se convierten, tras pulular durante años y años en los conservatorios, en los futuros catedráticos de turno llenos de créditos, financiador de los desvaríos de los príncipes alemanes, del ego profundo, insaciable e inabarcable de todo un Wagner, pop-star rodeado de señoritas allá donde fuera, de fans que no dudaban en atacarle con cuchillos en caso necesario, virtuoso insuperable que, habiendo llegado a las cotas sublimes del arte a las que muy pocos están llamados a llegar, no dudaba en despojarse de toda la parafernalia (tan querida por los Strauss y por el grandisimo Wagner, entre otros) para vestirse humildemente con el hábito purificador franciscano de San Francisco de Asís. La misión sería, pues, renovar la música religiosa, la música del futuro, la música que vendría del más allá, la música que sin duda entenderían los extraterrestres. ¿Acaso no era coherente esta nueva misión con su infancia y juventud en París entre los saint-simonianos, con Lamartine, con los místicos franceses nacidos bajo la guillotina, con las maravillosas conversaciones filosófico-profundas que de adolescente parece ser tuvo con el violinista Urban, aquel ser retorcido que tocaba de espaldas por una supuesta purificación mística del arte, por elevarse entre el barro y la bazofia colectiva? ¿Acaso su designio había sido ser siempre un adalid del franciscanismo universal que sin duda con el tiempo se impondría en el cosmos? El Papa Pío IX debía comprender esto, y por ello Liszt tenía que ir a Roma. Había que estar en Roma. Así pues, Liszt, a mediados de la década de 1860, en el cénit de su carrera artística, decidió abandonarlo todo y, tras el fracaso de Liszt con la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, pues no consiguió obtener el divorcio por parte de las autoridades eclesiásticas, por el mismísimo Papa, Liszt, decimos, comprendió que el designio de su vida era lo que había anhelado profundamente de adolescente: ser un simple franciscano. Y así resultaría con su hijo Daniel Liszt, quien sería franciscano, tomando las órdenes a los 15 años, y quien, habiendo sido destinado a un monasterio en Berlín, moriría a la temprana edad de 20 años al pillar una tuberculosis galopante tras ponerse toda una noche en pelotas en medio de una roca bajo la lluvia, cual Quijote enajenado, en actitud que ni el mismísimo Francisco de Asís podría haber llegado a emular. La vía recta de San Francisco de Asís, el sacrificio íntimo continuo de las florecillas, había vuelto inexorablemente a cumplir su ciclo. En verdad, como

diría Liszt, “Wir sind alle Klatschmohn-Amappolen” (“todos somos amapolas”). Y así por desgracia sería, pues al impacto sufrido tras la extrañísima e inexplicable pérdida de su único hijo oficial varón, le seguiría la no menos extraña e irreparable de su hija Blandine, quien moriría prematuramente en 1862 poco después de haber sido nombrado su esposo, Émile Ollivier, Primer Ministro de Francia. Estas terribles pérdidas sumieron a Liszt en una profunda tristeza, y fueron el detonante personal que le llevaría a componer diversas obras con motivación religiosa. Obras como la Missa Choralis, los responsorios y antífonas, obra desconocidísima, o el Via Crucis y el Requiem que escucharemos en este pequeño ciclo-triptico, entre otras, surgieron a raíz de estos hechos luctuosos. En concreto, las Variaciones kleinen, klagen, sorgen, zagen (llorar, lamentarse, inquietarse, temblar), de los sufrimientos de nuestro salvador Jesucristo en la Cruz, basados en un bajo ostinato de la Cantata BWV 80, de título homónimo, de Bach, llevarían al maestro a exclamar con resignación franciscana: “en verdad, estas obras me sirvieron como alivio reparador para poder afrontar el dolor de las pérdidas de los seres queridos”. Así pues, el Requiem (que escucharemos para abrir este triptico), compuesto entre 1867 y 1868, según nos hiciese llegar Liszt con su escritura austera, casi medieval, casi cátara en su estilismo y desnudez de sus frases, sería compuesto en homenaje a su malogrado y franciscanisimo hijo Daniel. La devoción por la cruz, por los franciscanos, producto de las primeras cruzadas cuando los caballeros tomaron los santos lugares en Jerusalén, se afianzó con el paso de los siglos. Los caballeros hospitalarios, los templarios, los franciscanos, que tenían entre sus múltiples misiones proteger a todo peregrino cristiano que visitase Tierra Santa, desarrollaron unos hábitos, una pasión por la Cruz, que les llevaría, en Acre, Aquisgrán, Jerusalén, Chipre, Monsegur, Nicea, Constantinopla, Alejandreta, etc, a instaurar un rito nuevo: el camino a la Cruz, el Via Crucis. Las catorce estaciones del Via Crucis, tal y como se conocen hoy en día, hunden sus raíces en los ritos y las ceremonias de los primitivos cristianos, reinterpretadas a partir de los descubrimientos arqueológicos de las primeras cruzadas. La intención de Liszt, al componer el Via Crucis, evidentemente dramática, era poder representarlo, a ser posible en Viernes Santo, en el Coliseo de Roma, donde tantos inocentes sucumbieron en multitud de juegos sangrientos como batallas navales, ejecución de personas por animales, luchas de gladiadores, etc. Esta exquisita obra (que escucharemos en el segundo recital de este triptico) comienza con el famoso himno gregoriano Vexilla regis prodeunt, que escucharemos como introito. Fue compuesto por Venantius Fortunatus (530?-609). Los caballeros cristianos empezaron a utilizarlo durante la Primera Cruzada a partir del descubrimiento en Acre de restos de miles de crucificados por los romanos durante el siglo I. También cuando en el Gólgota descubrieron cruces de madera que posiblemente atribuyeron a la época de Cristo. Asociaron por lo tanto ese canto con la idea de la cruz, que consiste en la sucesión de dos intervalos: una segunda y una tercera. Fue también muy utilizado por los cátaros. La idea programática del Via Crucis es fácilmente rastreable en la partitura de Liszt, así como en el texto clásico en latín del Via Crucis. De esta forma, entre estaciones activas, yin, dolorosas, como pueden ser las tres caídas de Cristo, la condena a muerte (primera estación), se intercalan otras de un lirismo armónico inaudito para la época, con páginas casi expresionistas que bien podrían haber sido escritas por todo un Messiaen, un Fauré o un Lutoslawski, y que pertenecen al Liszt del futuro, de la música atonal, el Liszt incomprendido del que se mofaban sus propios alumnos e incluso su propia hija y esposa de Wagner, Cósima, quien diría de él que se había vuelto loco, el Liszt, en resumen, que estaba aún por descubrir. La incomprensión de esta faceta del catálogo lisztiano explica por qué ha estado oculto hasta nuestros días. Así, obras como el Requiem, el Via Crucis, la Missa Choralis, el Cántico del Sol

de San Francisco de Asís, el Rosario, o los Siete Sacramentos, han permanecido en la sombra y sólo ahora comienzan a ser valoradas y redescubiertas. Baste como prueba que la versión pianística que escucharemos hoy del Via Crucis fue publicada muy tarde, en 1992. Consideramos que Liszt, en su visión profética franciscana universal, sufí redentora, se manifiesta a la perfección en la amalgama de confesiones religiosas presentes a lo largo de las páginas de esta obra; la estación número 6, la Santa Verónica, por ejemplo, utiliza un coral protestante, O Haupt voll Blut und Wunden (“Oh, maravillosa cabeza ensangrentada”); reminiscencias del mundo hebreo, como cuando Cristo, con voz de barítono, pronuncia las frases en arameo “Eli, Eli, lamma sabacthani” en la estación nº 12. En este ciclo-triptico, junto con esta inclasificable obra, inagurara este triptico otra no menos impresionante, el Requiem, de escritura oscura, casi gótica, indudablemente vampírica. Sólo mencionar rápidamente la atmósfera creada en el Dies irae nos transporta al franciscanismo nórdico teutónico, heredero espiritual de la Alemania protestante, con su estética oscura, opresiva, angustiosa, que nos introduce en las profundidades avernáticas cuasi fáustico-zómbicas de todo un Dante. Para cerrar este ciclo-triptico que se centra en una de las facetas menos conocidas del catalogo lisztiano, su musica religiosa, que nos permitira celebrar humildemente en este Octubre de 2011 el Bicentenario del compositor hungaro Liszt en este miniciclo-Triptico de 3 recitales franciscanos, casi simbólicos, en intimidad y casi devoción lisztiana, en actitud digna de un Vicente Ferrer, una Teresa de Calcuta o incluso de un San Juan de la Cruz o del mismísimo San Francisco de Assis, escucharemos una selección de una de las obra mas impresionante (junto con la Pasion según San Mateo de Bach) de todo el repertorio religioso jamas compuesta; el amadisimo oratorio Christus. El verdadero Liszt, lo que mas amaba el mismo, el mas oscuro e incomprendido, el mas denostado por sus contemporáneos y por casi la totalidad de sus alumnos, el Liszt religioso, el Liszt místico y espiritual. El Liszt intimo de la franciscanidad elegante. Esta impresionante obra compuesta entre 1862 y 1866, toma su estructura y textos de la biblia y posiblemente sea una de las obras en las que Liszt durante su estancia en Weimar mas se implicaria desde su inicial concepción. Digna heredera de La Pasion según San Mateo de Bach y del Messias de Handel, ha permanecido inexplicablemente casi oculta para el gran publico. Junto la idea programática de la Pasión de Cristo en el bellisimo Christus que cerarra este triptico, y que sera reflejada ademas, en el segundo recital, en el acontecer espiritual de un Via Crucis, un inicial Requiem aeternam en abstracto nos transporta a la inmensidad de las llanuras del insondable mundo espiritual de los no vivos. Este silencio, sin necesidad de palabras, este mundo de los muertos en donde los peces serían capaces de morar fuera de las aguas a cámara lenta, en donde la noción del tiempo a la manera de un Proust se distorsiona hasta el punto de que las confluencias místicas del universo infinito de manera cósmica proporcional se juntan, nos hace entender, en efervescente nirvana súbito, que Frankenstein y Pocoyo son espiritualmente de la misma materia, que somos inevitablemente parte de un todo, que en verdad el inframundo, el supramundo y el otro mundo no son más, como diría Rumi o el gran místico sufí Ibn Arabi, que una manifestación del Uno, del Todo.

ANGEL RECAS (Piano)

ANGEL RECAS

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de la Comunidad de Madrid, pasando seguidamente al Conservatorio Superior “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial, con el profesor Anatoli Povzoun. Posteriormente ingresa en el Conservatorio “Liszt Ferenc” de Budapest (Hungría) en donde estudiaría con el profesor Szókolay Balász En 1998 es admitido en el Conservatorio Estatal “A. Nezharovna” de Odessa (Ucrania), siendo alumno de Yuri Borisevich Diky e influido principalmente por el maestro Sergei Terentiev por quien profesa una profunda admiración. Asi mismo, ha asistido a cursos y clases magistrales impartidas por Eldar Nebolsin y Aquiles Delle Vigne.

Es autor y ha estrenado numerosas transcripciones para piano solo (y también de versiones organísticas para órgano romántico) de obras orquestales de Mahler, Liszt y Wagner, entre otros autores.

Datos de contacto Teléfono: 667 92 20 10 E-mail: [email protected] www.richardwagner.es www.franzliszt.es

PROGRAMA I (Octubre 2014)

György Cziffra in Memoriam

Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia

“NUOVA VITA” PARALIPOMÈNES À LA DIVINA COMMEDIA

Une saison en enfer: Liszt: Sinfonía Dante.

Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia

(transcripción para piano solo de Angel Recas basada en la versión para dos pianos de Liszt)

Liszt (1811-1886): Orpheus, poema sinfonico nº 4 S. 98 (1854) (transcripción de Karl Tausig) Liszt (1811-1886): Sinfonía de la Divina Comedia de Dante S. 648 (1857) (transcripción de Angel Recas basada en la versión para dos pianos de Franz Liszt)*

- Infierno

- Purgatorio

- Magnificat – Paraíso

TOTAL 60’

Angel Recas, piano

PROGRAMA II (Noviembre 2014)

Lazar Berman in Memoriam

Italia II. Années de pèlerinage III, troisième année

SUNT LACRYMAE RERUM

Années de pèlerinage III, troisième année

I

Liszt (1811-1886): Années de pèlerinage, troisième année S163

- Angelus! – Prière aux anges gardiens (ca 10’)

- Aux cyprès de la Villa d'Este – Thrénodie I (ca 8’)

- Aux cyprès de la Villa d'Este – Thrénodie II (ca 11’)

II


- Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (ca 8’)

- Sunt lacrymae rerum – en mode hongrois (ca 8’)

- Marche funèbre – en mémoire de Maximilien I, Empereur du Mexique, d. 19 juin 1867 (ca 9’)

- Sursum corda – Erhebet eure Herzen (ca 4’)

Angel Recas, piano

PROGRAMA III (Diciembre 2014)

Vladimir Horowitz in Memoriam

Suisse. Années de pèlerinage I, premième année

Années de pèlerinage I, premième année. Suisse

I

Liszt (1811-1886): Années de pèlerinage, preième année. Suisse S160

- Chapelle de Guillaume Tell (ca 7’)

- Au lac de Wallenstadt (ca 3’)

- Pastorale (ca 2’)

- Au bord d'une source (ca 4’)

- Orage (ca 5’)

II

Liszt (1811-1886): Années de pèlerinage, premième année S163

- Vallée d'Obermann (ca 15’)

- Eglogue (ca 4’)

- Le mal du pays (Heimweh) (ca 6’)

- Les cloches de Genève – Nocturne (ca 7’)

Angel Recas, piano

PROGRAMA IV (NAVIDAD. Diciembre 2014)

Maria Yudina in Memoriam

Weihnachtsbaum - Árbol de Navidad

Weihnachtsbaum - Árbol de Navidad I

Liszt (1811-1886): Weihnachtslied 'Christus ist geboren' S502 (Chisto ha nacido!) (ca 1’) Liszt (1811-1886): Weihnachtsbaum (Arbre de Noël, Árbol de Navidad) S186 (1874-1876)

- No 1: Psallite – Altes Weihnachtslied (Antigua canción de Navidad) (ca 2’)

- No 2: O heilige Nacht! – Weihnachtslied nach alten Weise (Oh, Noche sagrada) (ca 4’)

- No 3: Die Hirten an der Krippe – In dulci iubilo (Los pastores ante el pesebre) (ca 3’)

- No 4: Adeste fideles – Gleichsam als Marsch der heiligen drei Könige (Adeste Fideles. Marcha de

los tres Reyes Magos) (ca 3’)

- No 5: Scherzoso – Man zundet die Kerzen des Baumes an (Scherzoso-Iluminando el árbol de

Navidad) (ca 2’)

- No 6: Carillon (Carillon) (ca 2’)

- No 7: Schlummerlied – Berceuse (Canción de cuna), Ungarisch (Húngaro. En modo húngaro) (ca 3’)

- No 8: Altes provenzalisches Weihnachtslied (Antigua canción de Navidad Provenzal) (ca 2’)

- No 9: Abendglocken (Campanas al atardecer) (versión de Ervin Nyiregyhazi) (ca 7’)

- No 10: Ehemals!Jadis! (Antes, en tiempos pasados) (versión de Vladimir Horowitz) (ca 4’)

- No 11: Ungarisch (Húngaro. En modo húngaro) (ca 2’)

- No 12: Polnisch (Húngaro. En modo polaco) (ca 6’)

Ángel Recas, piano

PROGRAMA V (Enero 2015)

San Francesco d´Assis in Memoriam

Christus I

En homenaje a todos los que sufrieron y dieron su vida en los Gulag y en los campos de exterminio

Oratorium nach lateinischen Texten aus der heiligen Schrift und der katholischen

Liturgie, für Soli, Chor und Orchester S 3 (1866-1872) (Transcripcion piano solo de Liszt, Straddal, y A. Recas)* +

Parte I: Oratorio de Navidad

- Nº 1: Introduccion (ca 15’)

- Nº 2: Pastoral y Anunciacion del Angel (ca 7’)

- Nº 3: Stabat Mater speciosa (ca 10’)

- Nº 4: Hirtenspiel an der Krippe / Pastorale (ca 14’)

- Nº 5: Et ecce stella / Die heiligen drei Könige Marsch (ca 15’)

TOTAL 61’

Angel Recas, piano

PROGRAMA VI (Febrero 2015)

Santa Teresa de Jesus et San Juan de la Cruz in Memoriam

Christus II




Parte II: Tras la Epifania

- Nº 6: La Beatitudes (ca 11’)

- Nº 7: Padre Nuestro (ca 8’)

- Nº 8: Tu es Petrus. La fundacion de la Iglesia (ca 6’)

- Nº 9: Et ecce Motus Magnus. El Milagro (ca 9’)

- Nº 10: Hosanna, benedictus qui venit / Der Einzug in Jerusalem (ca 14’)

TOTAL 48’

Angel Recas, piano

PROGRAMA VII (Marzo 2015)

Tagore, Rumi et Santa Isabel de Hungria in Memoriam

Christus III




Parte III: Passion y Ressurecion

- Nº 11: Tristis est anima mea (ca 14’)

- Nº 12: Stabat Mater dolorosa (ca 32’)

- Nº 13: O filii et filiae. Himno de Pascua (ca 2’)

- Nº 14: Resurrexit. La Ressureccion (ca 6’)

TOTAL 54’

Angel Recas, piano

PROGRAMA VIII (Abril 2015)

Ervin Nyiregyhazi in Memoriam

Entre les Fleurs: Un Réquiem franciscano

Por el eterno descanso del hermano franciscano Liszt Ferenc

Réquiem

- Bénédiction de Dieu dans la solitude -

(Intimismo místico romántico)

Pater Noster de las “Harmonies poétiques et religieuses” S 154 (1835/1847) (ca 2’) Requiem, S 12 (1867/68) (transcripción piano solo de Angel Recas)* +

- Requiem aeternam (ca 9’)

- Dies irae (ca 16’)

- Offertorium (ca 8’)

- Sanctus (ca 7’)

- Agnus Dei (ca 5’)

- Libera me (ca 5’)

Ángel Recas, piano

[Duracion total ca 60’] + György Cziffra in Memoriam.

PROGRAMA IX (Mayo 2015)

Vladimir Sofronitzky in Memoriam

Italia I. Années de pèlerinage II, deuxième année

APRÈS UNE LECTURE DU DANTE

Années de pèlerinage II, deuxième année

I

Liszt (1811-1886): Années de pèlerinage, deuxsième année. Italia I S162

- Sposalizio (ca 10’)

- Il penseroso (ca 6’)

- Canzonetta del Salvator Rosa (ca 3’)

- Sonetto 47 del Petrarca (ca 6’)

II




- Après une lecture du Dante 'Fantasia quasi Sonata (ca 17’)

Angel Recas, piano

PROGRAMA X (Junio 2015)

Raymond Lewenthal in Memoriam

Hungarian Rhapsodies I

Hungarian Rhapsodies I I

Liszt (1811-1886): Hungarian Rhapsodies S244

- Rapsodie hongroise III (ca 5’)

- Rapsodie hongroise IV (ca 6’)

- Rapsodie hongroise V 'Héroïde-élégiaque' (ca 9’)

- Rapsodie hongroise VI (ca 7’)

Liszt (1811-1886): Hungarian Rhapsodies S244

- Rapsodie hongroise XI (ca 5’30)

- Rapsodie hongroise VII (ca 5’)

- Rapsodie hongroise VIII (ca 7’)

- Rapsodie hongroise XII (ca 10’)

Angel Recas, piano

ciclo franz liszt · (temporada 2014-2015) octubre 2014 – junio 2015 bénédiction de dieu dans...

Documents