catálogo tercer campamento audiovisual itinerante
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La tercera edición del Campamento Audiovisual Itinerante se llevó acabo del 12 de julio al 3 de agosto en Capulálpam de Méndez. www.campamentoaudiovisual.orgTRANSCRIPT
CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTE3 SEMANAS DE CINE, ARTE Y COMUNALIDAD
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CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTECAPULÁLPAM DE MÉNDEZ, SIERRA NORTE, OAXACA
3 SEMANAS DE CINE, ARTE Y COMUNALIDAD
12 DE JULIO - 3 DE AGOSTO, 2014
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La Calenda Audiovisual A. C.Luna Marán, Mariana Musalem,Laura Ramírez, Carlos Espinoza, Luis Cervantes, Juan Pablo Ruiz Núñez
Catálogo CAI 2014
Coordinación EditorialJuan Pablo Ruiz NúñezLuna MaránDiseño y diagramaciónCarlos FrancoIlustracionesLuis Cervantes Jurado
[email protected]: Campamento Audiovisual ItineranteTw: @CAI_Oaxaca
Se pueden reproducir los textos siempre y cuando se cite la fuente.
Impreso y hecho en México.
Esta publicación del Campamento Audiovisual Itinerante 2014, se terminó de imprimir en el mes de julio de 2014 en los talleres de Corporativa Litográfica de Antequera S.A. de C.V. Río Quiotepec 610, Col. Volcanes, C.P. 68020, Oaxaca, con un tiraje de 500 ejemplares.
CONTENIDO
¿Quiénes somos? 4
Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) 6
Bienvenida de Capulálpam de Méndez 10
Presentación del CAI 2014 11
Bardos modernos 13
Selección oficial CAI 2014 18
Maestros invitados 30
Agenda 43
Directorio 46
Agradecimientos 47
54
El Campamento Audiovisual Itinerante (CAI)
es un espacio de formación, encuentro, pro-
ducción, exhibición y desarrollo de proyectos
audiovisuales realizado verano a verano en una
comunidad distinta del estado de Oaxaca, Mé-
xico, durante tres semanas.
Nuestros objetivos:
* Formación de nuevos creadores
audiovisuales desde
su cultura e identidad.
* Estimular la producción en el país
que refleje la diversidad cultural
de México
* Apoyar la consolidación de espacios
de exhibición que muestren la
diversidad de la producción audiovisual.
* Crear un espacio de diálogo entre el
arte, el cine y la comunalidad.
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CAMPAMENTO AuDIOVISuAL ITINERANTECapulálpam de Méndez, Oaxaca, verano 2014
La tercera edición del Campamento Audiovisual Itinerante se
realiza del 12 de julio al 3 de agosto de 2014 en la comunidad
zapoteca de Capulálpam de Méndez (Oaxaca). Durante 23
días alberga 75 participantes de todo México que recibirán ta-
lleres en convivencia con 45 maestros originarios de México,
Brasil, Cuba, Noruega, Chile y España.
Prácticas colectivas en el acto de creación y su influencia
en la transformación social es el tema de este año. Desde
diversas miradas y aristas artísticas, políticas y sociales se
abordará la colectividad. Hoy, cuando se prioriza al individuo
y no al colectivo, cuando lo importante es rebasar al otro y no
caminar junto a él, es necesario analizar el esfuerzo y frutos
del trabajo colectivo, tanto en la vida cotidiana, como en el
quehacer audiovisual. Para ello se prepara un programa de
películas y conferencias, una publicación anual que contem-
pla las producciones de diversos colectivos, así como los fil-
mes que reflejan el trabajo colectivo a través de la historia
del cine. Espacio de formación y encuentro, el CAI privilegia
la participación con antecedentes en procesos comunitarios,
con el fin de promover la diversidad cultural, el diálogo inter-
cultural y una cultura de paz.
CuATRO gRuPOS:
Iniciación Audiovisual. Busca iniciar en el arte audiovisual a 25
jóvenes (entre 16 a 30 años) de todo el país con fuerte interés
en la disciplina.
Desarrollo de Proyectos Audiovisuales. Impulsa el desarrollo de
diez proyectos audiovisuales de producción de todo el país,
director y productor, que quieran hacer carrera en el medio
audiovisual. Podrán aplicar participantes del CAI 2012 y 2013
que cumplan con los requisitos.
Formación de Exhibidores. Apoya la formación o consolida-
ción de proyectos de exhibición en la república mexicana, a
partir de herramientas teóricas-conceptuales en curaduría,
programación y gestión cultural a su vez que dotar de técni-
cas actuales de proyección.
Iniciación audiovisual para niños. Estimula el desarrollo inte-
gral de niños y niñas por medio de la imagen audiovisual, ori-
ginarios y residentes de la comunidad sede y comunidades
aledañas, entre 6 y 15 años.
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El problema con una toma como ésta, si lo quieren saber, es materializarla.
Todos empezamos en el lugar común —no siempre, pero la mayoría
de las veces— y eso está bien, pero hay que mirarlo desde todos
los ángulos y aclararlo.
Entonces empieza la idea del descubrimiento…
Mostrar una montaña sin la ventana, sin nada.
Una cortina desgarrada.
Entonces te preguntas, ¿por qué?
Inhibirá la imaginación del espectador en vez de abrirla, y te dices a ti mismo:
“si, después de haber filmado el monte Etna, el monte Saint-Victoire, ¿por qué
agregar uno más?”
Y empiezas a renunciar, lentamente.
Y un buen día…
Un buen día te das cuenta que es mejor ver lo menos posible.
Tienes una especie de… reducción, pero no es una
reducción —es una concentración que de hecho dice más.
Pero uno no hace eso de un día para otro. Se necesita tiempo y paciencia.
Un suspiro se puede transformar en una novela.
Jean-Marie Straub
El cine es el resultado del juego de la luz y la oscuridad:
un encuentro entre lo planeado y lo desconocido, entre una forma
de encuadrar el mundo y el mundo más allá del cuadro.
Juan Pablo Sniadecki
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BIEnVEnIda CAPuLÁLPAM DE MéNDEz
Capulálpam: sinónimo de tranquilidad, armonía, magia, que se percibe en el aire, en
el saludo, en la cotidianidad de nuestro vivir diario, en el trabajo, en los valores de
nuestra gente. Durante su estancia en nuestro pueblo disfruten de nuestras tradicio-
nes, costumbres. Estoy seguro que ésta será una de tantas experiencias que podre-
mos compartir. Ser sede del 3er Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) nos llena
de satisfacción, nuestro compromiso es cumplir sus expectativas.
Estamos preparados para hacer de esta edición del CAI algo diferente, único, que
permanezca en el recuerdo de cada uno de ustedes como una experiencia inolvida-
ble, que dentro de lo aprendido incluya el conocimiento de la forma de vivir de nuestro
pueblo.
¡Bienvenidos a este pueblo mágico, a la tierra de hombres ilustres de la sierra Juárez!
Lic. Eliezer Martínez Ramírez
Presidente municipal constitucional de Capulálpam de Méndez, Oaxaca
BIEnVEnIda CAMPAMENTO AuDIOVISuAL ITINERANTE 2014
Querido participante:
Hace tres años surgió la idea de un espacio en donde las fronteras entre cine, comu-
nidad y cooperación fueran indiscernibles. No estábamos seguras de cómo hacerlo,
pero siempre supimos que el lugar ideal para llevarlo a cabo era la sierra norte oaxa-
queña. Resultado de las muchas ganas de hacer cosas y de hacerlas desde otro lugar,
de conocer y descubrir ese oficio de cineastas que construimos, a veces a ciegas, a
veces con el apoyo de las personas que recorren el mismo camino a nuestro lado sin
cesar. Decidimos llamar a este proyecto Campamento Audiovisual Itinerante (CAI),
hoy comienza su tercera edición.
En este año la sede es Capulálpam de Méndez, una comunidad dispuesta a compar-
tirnos una forma de reinventar la vida cotidiana, cuyos habitantes y tradiciones nos
ayudarán a descubrir quienes somos desde otra perspectiva y nos guiarán para com-
prender las posibilidades de la comunalidad como forma de vida.
Para esta tercera edición del CAI han sido concebidos 23 días para emocionarnos,
para re-encontrar y repensar la imagen en movimiento, alojar formas y mecanismos
que nos ayuden a descubrir nuestras historias personales y colectivas, alejarnos de
la comodidad de nuestros hogares, y tratar de descubrirnos en el otro, y con el otro.
Como eje temático para esta edición hemos elegido el tema de prácticas colectivas,
para revisar las posibilidades que nos da el trabajo colectivo dentro del arte, la vida
cotidiana y la creación audiovisual.
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Inauguramos un grupo dedicado a la formación de exhibidores como resultado de la
curiosidad de llevar otro cine a los espacios públicos, en donde sea posible compartir
la vida y nuestras inquietudes acerca del cine, para apoyar la preparación de quienes
tienen la inquietud de ofrecer una cartelera distinta a la televisión y a la piratería más
cercana.
Este año los invitamos a escuchar los sonidos de una región, la música y los diálogos
cotidianos serranos de una calenda, los invitamos a un espacio hecho por todos, les
ofrecemos una ventana para generar cuestionamientos sobre el quehacer audiovi-
sual, el arte y la comunalidad. Y claro, les agradecemos infinitamente su disponibili-
dad para compartir este experimento con nosotros.
¡Bienvenidas, bienvenidos!
La Calenda Audiovisual A.C.
EL CINEASTA COMO BARDO MODERNO: NARRACIONES YMuLTICuLTuRALIDADYásnaya Elena Aguilar Gil
COLMIX
I
Los bardos, narradores y músicos ambulantes, recitaban la historia de sus pueblos
y los relatos propios de su tradición oral. En la antigua Irlanda, por ejemplo, los bar-
dos estaban rodeados de un halo casi sagrado que les aseguraba estima, respeto y
admiración. En Mali, África, los llamaban djeles y se les atribuían incluso poderes so-
brenaturales. Los contadores de historias ejercían una función social que se pensaba
imprescindible: narrar, relatar, poetizar.
En muchas culturas el oficio del narrador estaba altamente especializado. Los tra-
bajos de los bardos se forjaban mediante la adquisición, posesión y actualización de
los conocimientos propios de sus pueblos. Recorrían el territorio narrando historias,
encantando con cuentos. Para relatar, hacía falta especializarse a profundidad en un
repertorio increíblemente complejo de historias, costumbres y modo de vida de las
culturas a las que pertenecían. Además de transmitir narraciones que relataban el
principio de los tiempos, propagaban mensajes o noticias de la actualidad. Eran los
depositarios de la historia además de ser los cronistas de su época. No solo bastaba
conocer la historia, tenían que aprender las técnicas para contarlas, las habilidades
para mantener tanta información en la memoria, los detalles y mecanismos para
adornar el habla y construir un discurso que diera por resultado el efecto esperado
en el público. Los bardos reciben distintos nombres en distintas lenguas y pueblos:
bardos, juglares, escaldos o djeles por mencionar solo algunos.
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Los bardos, por definición, prescindían de la palabra escrita y utilizaban la música
como acompañamiento imprescindible para el arte de narrar: en muchas culturas se
narraba cantando las hazañas, las historias o las gestas de algún gran héroe mítico.
Al igual que en el cine, el soporte de las historias de un bardo no era la escritura, era
un acto performativo en el que la historia, las palabras, la voz, la música y los gestos
formaban una unidad al servicio de la narración.
Por lo general, el oficio se heredaba. Para muchos, además de ejercitarse en la
técnica de ejecución, era necesario que estas habilidades se transmitieran por
la sangre. El núcleo familiar era una escuela que guardaba los detalles para producir
el encanto. Los bardos son los especialistas culturales de la narración.
II
La lingüista Elena Ibáñez ha pasado muchos años entre los pueblos yumanos del nor-
te, ha estudiado las lenguas agonizantes de esta familia. Entre la desolación de los
últimos hablantes, los destellos que nos aportan sus lenguas no dejan de sorprender.
En el desierto de Baja California, se puede decir que existen dos estaciones princi-
pales, la estación del calor extremo y la estación del frío radical. Elena me contó que
durante el verano está prohibido contar las narraciones de tradición oral para evitar
el enojo de las serpientes que, al escuchar estas extraordinarias narraciones, montan
en cólera y se vuelven más agresivas contra los humanos. Es junto al fuego, en in-
vierno, que las narraciones toman voz y lugar mientras las serpientes se guarecen en
algun lugar cálido, si los hay, lejos de los humanos. El viento frío que azota el desierto
cobija los relatos. Las narraciones tienen un tiempo específico en el que pueden su-
ceder y transmitirse.
III
En la cultura mixe, las narraciones tradicionales utilizan la repetición como mecanis-
mo fundamental; a este mecanismo le llamo estética de la repetición. Los episodios
se repiten tres veces para marcar su relevancia dentro del relato y marcan también
los episodios que marcan el rumbo de la narración o que definen lo que sucederá
después. Son tres las veces que uno de los héroes míticos advierte a su hermana
que solo coseche trece mazorcas de la milpa; en otro relato, la abuela de los niños que
después se convertirán en el Sol y la Luna los llama tres veces antes de descubrir
el cadáver del abuelo, el tlacuache engaña tres veces al jaguar. Las tres repeticiones
atraviesan las antiguas narraciones mixes de tradición oral.
IV
Cada cultura caracteriza a su narradores, cada cultura cuenta con tiempos y rituales
propicios para el acto de narrar y disfrutar de una narración: la sala de un cine un
domingo en la tarde o una noche de invierno en el desierto yumano de Baja California.
Cada cultura emplea mecanismos distintos para avanzar en el relato como lo eviden-
cian las tres repeticiones del mixe.
Actualmente, los especialistas de la narración se han multiplicado como las for-
mas de narrar: bardos novelistas, bardos creadores de videojuegos, bardos cineastas.
Pero de todos, los últimos me parecen los más cercanos a los bardos de la tradición
oral: hacen de la narración misma un acto perfomativo en el que todo se conjuga, la
voz, la música, el sonido y algo nuevo: la imagen. El bardo de la tradición oral proyecta
la historia en la mente del que escucha mientras que el cine proyecta las imágenes
que serán recreadas de mil maneras distintas en la mente y recuerdos de los espec-
tadores.
En un país como México que cuenta con muchas naciones y pueblos distintos,
el quehacer cinematográfico puede enriquecerse con la diversidad de elementos al
servicio de la narración que tienen las distintas culturas que habitan el mismo país.
No hablo sólo de hacer películas sobre las diferentes culturas y pueblos del país, no
hablo sólo de hacer un documental sobre la música de la cultura mixe o sobre el uso
del peyote entre los huicholes; hablo de algo más complejo: retomar las técnicas mis-
mas de narrar que los bardos de cada cultura utilizan. Hablo de retomar los espacios
y las técnicas mismas que utilizan para narrar e incorporarlas al quehacer cinema-
tográfico.
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un primer paso en la incorporación de la diversidad cultural en el cine supone la
realización de documentales sobre los diversos pueblos que habitan el país. Aunque
esto es importante, no podemos perder de vista que se sigue privilegiando la visión
etnográfica: se hace cine desde un lado del puente cultural y desde ahí se lanza una
mirada sobre el otro. Otro nivel en la incorporación de otras miradas desde otras
culturas implica no sólo hacer documentales etnográficos sino hacer cine contando
las historias de esa multiplicidad de culturas. Por fortuna, eso sucede cada vez más.
Ahora planteo un tercer paso: incorporemos no solo a los múltiples “otros” desde la
mirada etnográfica, no sólo sus historias sino también sus mecanismos de narrar.
¿Cómo incluir la tradición yumana de narrar sólo en invierno? ¿Cómo incluir las tres
repeticiones de las narraciones mixes dentro de la sucesión de imágenes en el cine?
El quehacer cinematográfico podría retomar las técnicas de los bardos de todas las
culturas, renovarse con ellas, plantearse nuevos retos narratológicos y técnicos.
En un contexto actual en el que la diversidad de lenguas se extingue rápidamente,
los mecanismos de narración de las diversas culturas de México se van perdiendo a
la par. Los espacios de transmisión de las narraciones y los bardos especialistas en
relatar cada vez son más escasos. En estas circunstancias, los cineastas, sobre todo
en México y en Oaxaca, pueden convertirse en esos nuevos bardos, expertos en di-
versas culturas y modos de narrar que incorporan multiplicidad de miradas, historias
y técnicas: bardos modernos que, como los antiguos, seducen al narrar y a los que
siempre tributaremos respeto, estima y admiración.
1918
Lunes 14 de julio | 20 h.Programa de Cortometrajes CAI 1 y 2 (México, 40 min.)
Oj´kin: Muerte (3 min)
Realización colectiva CAI 2012.
Frida se levanta y prepara café como todas las mañanas, pero
ésta es diferente. Al oler el café recuerda su infancia que
transcurrió lejos de ahí, lejos del ruido de la ciudad y del es-
mog. Recuerda a su padre jugando con ella y devela un recuer-
do deprimido: ése fue el último día que pasó con su padre.
Golpe reta (5 min)
Realización colectiva CAI 2012.
Lejos de casa, en medio de gritos, amenazas y golpes, un
joven cae al suelo. Acaba de tirarlo su contrincante en la pe-
lea callejera en donde hasta hace unos momentos lo cegaba
la adrenalina. una vez en el asfalto, recuerda un pasaje de su
vida; en su pueblo, cansado de caminar, su abuelo no le deja de-
tenerse… ahora lo entiende. Es momento de volver a la pelea.
Circo, maroma y trabajo (7 min)
Realización colectiva CAI 2013.
A Julián le gusta mucho las magia, un día llega a su pueblo un
circo con un mono en bicicleta. Su mamá no tiene dinero para
darle, así que Julián decide buscar un trabajo para pagarse
su entrada.
Rodada 20 (13 min)
Realización colectiva CAI 2012.
Pasear en el bosque distraídamente puede le trajo a una joven
una bicicleta vieja al lado del río. Tras limpiarla y repararla,
se vuelve parte de su vida, la cuida como si fuera su tesoro.
Aquel objeto ha cambiado su vida de forma positiva, se siente
libre… pero no todo es para siempre.
Tawä’äktäjk: Para el andar (16 min)
Realización colectiva CAI 2013.
Anita es una niña de bajos recursos con un padre alcohólico.
Como no tiene zapatos se lastima los pies por andar descalza
en el monte. Al ver sus pies, su padre decide conseguirle cal-
zado a como dé lugar.
Martes 15 de julio | 20 h.
People’s Park
Juan Pablo Sniadecki (EuA, 2012 , 78 min.)
Película documental en una sola toma. un plano secuencia
que muestra la vida, los cruces, las miradas de la gente en un
muy concurrido parque de una ciudad de China.
Miércoles 16 de julio | 20 h.
Café (Cantos de humo)
Hatuey Viveros (México, 2014, 82 min.)
Muestra las relaciones de Jorge con su comunidad náhuatl
ubicada en la Sierra de Puebla. Este año, el protagonista ter-
mina de estudiar Derecho y piensa en salir en busca de su
desarrollo profesional. Sin embargo, sabe que eso implica de-
jar atrás a su familia y a la comunidad a la que ha tratado de
ayudar. Jorge ha decidido esperar a que toda la familia se re-
úna, tal como lo marca la tradición, en el segundo aniversario
luctuoso de su padre para tomar una decisión.
SELECCIóN OFICIAL 2014
2120
Jueves 17 de julio | 20 h.
Música mixteca en el cine (México, 2014, 90 min.)
Rubén Lenguas, Ángeles Cruz, Acelo Ruiz
La carta, Ángeles Cruz (México, 2014)
Esta canción es para Fátima,
Acelo Ruiz (México, 2014, 22 min.)
Domingo está enamorado de su compañera de clases: Fátima.
Para conquistarla se empeña en comprar un reproductor de mp3;
propósito difícil en la sierra zapoteca de México. En su cami-
no por conseguirlo conoce a Charal, hombre de vocación alco-
hólica y sin hogar que decide ayudarlo.
Domingo 20 de julio | 17 h.Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes
Programación de cortometrajes internacionales para niñas y niños
Cobijitas juguetonas
Edmunds Ansons (Letonia, 2012, 2 min.)
Cuando crece la esperanza
Milen Vitanov (Alemania, 2012, 10 min.)
Corrida
(Letonia, 2012, 7 min.)
El día que se enfermó Amos McGee
Kris Tercek (Estados unidos, 2012, 10 min.)
Golpe
Thomas g. Murphy (Bélgica/Inglaterra, 2012, 6 min.)
Las albóndigas y la bestia del tenedor
Johan Hagelbäck (Suecia, 2012, 5 min.)
Knuffe el conejo de peluche
Karen Villareal (Estados unidos, 2012, 13 min.)
La curiosidad de las cobijitas
Edmunds Ansons (Letonia, 2012, 2 min.)
Los regalos de Aston
uzi and Lotta geffenblad (Suecia, 2012, 9 min.)
El árbol
Darinel del Carmen Domínguez Culebro (México, 2012, 9 min.)
20 h.La danza del hipocampo
gabriela Ruvalcaba y Erika Mercado (México, 2014, 80 min.)
Los mecanismos de la memoria son misteriosos. Tratar de desci-
frar su lógica es caminar en zigzag por el tiempo. Si pudiéramos
elegir siete momentos que resumieran toda nuestra vida, ¿cuáles
serían? un ensayo documental de poesía visual donde la memo-
ria se fragmenta para revelarnos así los personajes y los lugares
donde se encuentran los orígenes del recuerdo.
2322
Lunes 21 de julio | 20 h.
Reto DocsDF
(México, 2010-2013, 60 min.)
Cuatro cortometrajes ganadores de las últimas ediciones del
Reto DocsDF, uno de los mayores productores de cortometraje
documental en México. Muchos de estos documentales han sido
premiados en distintos festivales nacionales e internacionales,
ganando incluso el premio Ariel en la categoría «Mejor cortome-
traje documental».
Martes 22 de julio | 20 h.
En camino. Taan u xiimbaal. Una videoexcavación
Christiane Burkhard (México, 2013)
El recurso del diario literario, renovado en el empleo del video re-
gistro, permite observar la cotidiana construcción de un método
de trabajo que intenta conducir a la obra artística, al tiempo en
que reivindica el papel de la subjetividad como principio orga-
nizador de la búsqueda. En camino, es un muestrario de las in-
terrelaciones geográficas y culturales que rodean el redescubri-
miento y apropiación de la ciudad maya al tiempo que documenta
el tránsito íntimo y cotidiano que envuelve un proyecto arqueoló-
gico y cinematográfico.
Miércoles 23 de julio | 20 h
Lejanía
Pablo Támez (México, 2013, 69 min.)
La historia de una familia marcada por un evento violento que
da pie a una reflexión sobre la memoria, los lazos afectivos, los
secretos familiares y la dificultad de las nuevas generaciones por
conocer y aceptar dichos acontecimientos.
Jueves 24 de julio | 20 h.
Región 0, programa documental
(México, 1995-2010, 90 min.)
Programación realizada por el cineasta Bruno Varela que reúne
una cartografía audiovisual del sureste de México.
Viernes 25 de julio | 20 h.
Calle López
Lisa Tillenger y gerardo Barroso (México, 2013, 80 min.)
una película ubicada entre el documental microsocial y la sin-
fonía urbana. Relato de personajes que trabajan y habitan una
de las calles más estruendosas y vivas del centro histórico de la
ciudad de México: la calle López.
Sábado 26 de julio | 20 h.Programa | Colectivos Audiovisuales
La Sandía Digital, Frente Autónomo Audiovisual, La Cooperativa
Audiovisual, Aldea Cine y Más de 131. (México, 2010 -2014, 90 min.)
Domingo 27 de julio | 16 h.Programa Matatena | Cine para niños, niñas y adolescentes
Los cocodrilos (The Cocodriles).
Christian Ditter (Alemania, 2009, 92 min.)
Hannes de 10 años, vive con su mamá, una mujer joven y solte-
ra (Nora Tscirner), quien quiere unirse a la banda más cool de
la zona, el cocodrilo (“Lagarto Suburbano” o “Los caimanes del
suburbio o suburbanos”). No obstante, la “prueba para entrar”
sale mal y su vida es salvada por Kai, un chico en silla de ruedas
que no puede salir corriendo cuando las cosas se ponen difíciles.
2524
18 h. Cumbres
gabriel Nuncio (México, 2013, 84 min.)
Miwi despierta en medio de la noche al enterarse de que Juliana,
su hermana mayor, ha sufrido un accidente. Ningún otro deta-
lle, solo el vertiginoso impulso de Miwi para tomar algo de comi-
da, dinero, un celular y ponerse en marcha en el auto para acom-
pañar a su hermana. Miwi maneja un millar de kilómetros para
salvar a su hermana Juliana. Su viaje crea una relación marcada
por el amor, el dolor y la culpa.
21 hNavajazo
Ricardo Silva (México, 2014, 80 min.)
un apocalipsis imaginado es presentado ante nosotros a través
de retratos de personajes que luchan por sobrevivir en un am-
biente hostil, donde sólo se tienen a ellos mismos y lo único que
comparten es el deseo de seguir viviendo, sin importar el costo.
un director de videohomes, un yonqui en el canal del río Tijuana,
un coleccionista de juguetes y un viejo satánico que toca can-
ciones en un teclado Casio, son algunos de los sobrevivientes.
Cinta entre documental y ficción que presentar un retrato de los
marginados que viven en Tijuana, ciudad fronteriza del norte de
México.
Lunes 28 de julio | 20 h
Los bañistas
Max zunino y Sofía Espinoza (México, 2014. 83 min.)
La economía ha colapsado. Entre los afectados se encuentran la
joven Flavia Flavia y su vecino Martín, hombre maduro y de rígi-
das costumbres. Ellos deberán aprender a relacionarse, no solo
para sobrevivir a una dura crisis económica, sino para encontrar
el sentido de sus vidas.
Martes 29 de julio | 20 h.Programa | Animasivo
Anina
Alfredo Soderguit (uruguay, 2014, 83 min.)
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un pa-
líndromo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de
escuela, en particular de Yisel, a quién Anina ve como una “ele-
fanta”. Cuando su paciencia se agota, Anina se trenza en una pe-
lea con Yisel a la hora del recreo. Anina recibe el castigo dentro
de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva
a reunirse con la directora una semana después. Para Anina, en-
tender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa,
en entender el mundo y su lugar en él.
Miércoles 30 de julio | 20 h. Programa | Animasivo
www.animasivo.net
Cortometraje internacional, 64 min.
Agoria - ugo Bienvenu. (Francia. 3’02”)
un hombre que viene a llenar un museo del que es difícil salir.
Dario no ha muerto - Rodrigo de la Vega. (México. 3’30”)
Se plasma la agresión sufrida por un estudiante de la universi-
dad Autónoma de Ciudad Juárez, baleado por la policía federal
en medio de la XI Caminata contra la Muerte, en el año 2010.
2726
Pixel Joy - Florentine grelier. (Francia, 2’09”)
Cuando los pixeles se divierten solos…
Burrow - Federico gutiérrez Obeso. (México, 2’38”)
Es un recorrido a través del fantasmagórico retozo de una pareja
bastante singular.
Retrato político - guicho Núñez. (México. 2’20”)
una serie de fotogramas que miembros de una red social inter-
vienen a manera de retrato, preguntando a políticos, y tratando
de generar un espacio de crítica, así como abrir el proceso de la
animación al público y colectivamente abrazar esta pieza como
propia.
The day I killed my best friend - Antonio J. Busto Algarín.
(España. 6’10”)
Regla es una niña de 9 años, su único amigo es imaginario, y
además de que ella odia tomar la ducha, siempre obedece y lo
hace. En una ocasión, Regla con su amigo imaginario, tendrá que
hacer frente a la llegada de su primera menstruación y los pro-
blemas con ella.
Vesuves - Kevin Manach. (Francia. 2’54”)
Dos hombres ven a una mujer. uno la quiera y el otro la tiene.
Luminaris - Juan Pablo zaramella. (Argentina. 6’18”)
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida,
un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de
las cosas.
La Noria - Karla Castañeda. (México. 7’38”)
En un pequeño poblado, el tiempo se detiene para un padre de
familia que ha perdido a su hijo.
Afora - Albert Balasch, Marc Capdevila y Tiá zanoguera.
(España. 5’19”)
Ya hace unos años, el poeta Albert Barasch inició una serie de
colaboraciones con el pintor Tía zanoguera. Fruto de ello, surgió
la idea de adaptar su poema «A FuERA».
Bajo la almohada - Isabel Herguera. (India/España. 8’32”)
Documental de animación realizado a partir de los dibujos y vo-
ces de un grupo de niños residentes en una clínica en la India.
Allez Hop - Juliette Baily. (Francia. 6’53”)
una mujer joven se sube a un trampolín. A medida que se mueve
hacia el borde, ella comienza a dudar. Cuanto más se retrasa,
más asustada se pone. Ella piensa en todo tipo de excusas de
por qué no puede saltar. Hasta que…
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Linear - Amir Admoni. (Brasil. 6’13”)
una línea es un punto que fue a dar un paseo.
Jueves 31 de julio | 20 h.
Naomi Campbell
Nicolás Videla y Camila José Donoso (Chile, 2013, 83 min.)
Yermén es una transexual en sus mediados treinta que trabaja
como tarotista y vive en la población La Victoria. En busca de
una reasignación de sexo decide probar suerte en un programa
de televisión sobre cirugías plásticas, donde conocerá a una
enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi
Campbell.
Viernes 1 de agosto | 20 h.
Palabras mágicas
Mercedes Moncada (México-Nicaragua, 2012, 82 min.)
De madre española y padre nicaragüense, Moncada vivió hasta
los 18 años en Nicaragua. Cuando era una niña, en 1979, presen-
ció el triunfo de la revolución sandinista. Ahora, la realizadora
afincada en México escarba en sus recuerdos para ofrecer este
filme que, tomando al lago de Managua como metáfora del país
centroamericano, hace un recorrido por las transformaciones
que ha sufrido el movimiento: sus ideas revolucionarias han de-
rivado en tendencias contradictorias. Se trata de un documental
sumamente personal sobre la traición de los líderes sandinistas
al espíritu de la revolución que derrocó al dictador Somoza.
3130
INICIACIóN AuDIOVISuAL
Maritea Daehlin | ACTuACIóN
Una película es como una vida, don. ¿Eso es?
Richard Bach
Artista escénica que se interesa en explorar temas de carácter personal para
crear obra con una resonancia social. Se dedica tanto a dar talleres como a
crear sus propios proyectos artísticos. Su formación es en teatro experimen-
tal, actuación y psicodrama.
Carlos Espinoza Benítez | guIóN
Las películas son los recuerdos de nuestra vida. Tenemos que seguir con vida.
¿Martin Scorsese?
Se gana la vida editando videos, guionista y bibliotecario de clóset. La duda es
su mejor amiga. Le gustan los libros y las películas, o a las personas que son
libros y películas.
Juan José García Ortiz | SONIDO
(guelatao de Juárez, Oaxaca, 1970) Realizador de video y radio, camarógrafo,
editor, operador de sonido directo, promotor y facilitador en el uso de medios
comunitarios. Integrante de Ojo de Agua Comunicación. Trabajó como direc-
tor del Centro de Video Indígena en Oaxaca (1997-2002), director de XEOJN “La
voz de la Chinantla” en Ojitlán (2003) y formó parte de la XEgLO, “La voz de
la Sierra”.
Mauricio Lenz Claure | MONTAJE
Hay experiencias que sólo se pueden describir viviéndolas, en el cine uno se da la
oportunidad de construirlas, sentirlas y quedarte con la sensación de que las has vivido.
Se especializó en realización y montaje cinematográfico en el Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC). Ha participado en distintos proyectos
de documental y largometraje como editor y diseñador sonoro. Las Marimbas
del infierno (2011), distancia (Diseño Sonoro 2012), Señor Ávila (serie de HBO,
2013) son algunos de los proyectos en los que ha participado.
Edith Leyva | RECONOCIéNDONOS
El cine tiene el poder de resignificar la historia emocional, individual o colectiva y poner
en imágenes, actos y palabras los secretos del inconsciente más íntimo.
Originaria de la Sierra Norte de Oaxaca. Psicóloga y maestrante en gestión
de la calidad por la universidad Veracruzana. Integrante de Ixmucane A.C.
desde 2011, enfocada en la promoción, difusión e investigación de derechos
fundamentales en el estado de Oaxaca.
Elena Pardo | CINEFOTOgRAFíA
Estudió Comunicación en la universidad Iberoamericana y recientemente ter-
minó las Clínicas de Especialización en Arte Contemporáneo en La Curtidu-
ría-uABJO. Realizadora de documentales y animaciones que se han proyectado
en festivales en México, Francia y Estados unidos. Colabora como directora de
fotografía y editora en proyectos de otros realizadores. En su trabajo reciente
explora las posibilidades de la imagen en movimiento y los materiales fílmicos
en desuso.
Laura Ramírez | PRODuCCIóN
Licenciada en Artes audiovisuales por la universidad de guadalajara. Ha co-
laborado en la gestión de fondos para proyectos como La otra Emma y ¿Qué
es la guerra?, apoyado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del
Estado de Jalisco y el último por el Programa de Apoyo para la Posproducción
de Cortometraje del IMCINE. Productora de la serie documental de T.V. Metro-
fónica. Actualmente produce los largometrajes en desarrollo apunta y dispara
de Diego Reynoso y Tío Yim de Luna Marán.
MAESTROS/INVITADOS CAI
3332
Nicolás Rojas | REALIzACIóN
(Juxtlahuaca, Oaxaca, 1984) Director de Música para después de dormir, obra
ganadora de un Ariel en la categoría de mejor cortometraje en 2014.
Nicolás Tapia | TELEVISIóN COMuNITARIA
Realizador chileno. Cada edición termina siendo un aborto, uno nunca está ni
estará satisfecho con el resultado, lo único que nos obliga finalmente a mos-
trar una versión final es la fecha límite de entrega...
Bruno Varela | REALIzACIóN
(México, D.F., 1971) Artista audiovisual y músico. Su trabajo ha sido mostra-
do en foros de México y del extranjero como el guggenheim Museum (Nue-
va York), el getty Research Institute (Los Ángeles), Frieze Art Fest (Londres).
Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA) de
Oaxaca (2004), del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2005-2006) y
de la “Media Artist” otorgada por la Fundación Rockefeller a través del Natio-
nal Video Resources (2005).
DESARROLLO DE PROYECTOS
Christiane Burkhard | MONTAJE
Estamos hechos de imágenes y de narrativas.
Cineasta documentalista, investigadora y docente. Sus películas se caracte-
rizan por una mirada y narración íntima y personal: Vuela angelito (2001), La
emperatriz de México (2005), Trazando aleída (2008) y En camino, una video ex-
cavación (2013). Ha sido becaria del programa de Coinversiones del FONCA en
varias ocasiones. En 2006, recibió el Media Arts Fellowship de la Fundación
Rockefeller (ahora Tribeca Film Institute), así como la Beca gucci/Ambulante
para Trazando aleída. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (2011-2013).
Diego Briceño | PRODuCCIóN (PITCHINg)
En la batalla de las medias globalizadas, tenemos que crear contenidos artísticos, útiles y
llenos de sentido para seducir a nuestro público desde la primera escritura.
Nacido en Colombia y afincado en Montreal, Diego es un productor, director
y editor con experiencia en producción de largometrajes documentales, se-
ries y proyectos transmedia. Además de cineasta, es cofundador de la coope-
rativa de producción Makila y coiniciador del mercado virtual de cine Cuban
Hat, para desarrollar nuevas formas colaborativas de creación, financiamien-
to y distribución de contenidos audiovisuales.
Mónica del Carmen | ACTuACIóN
ACtriz de cine, teatro y cabaret. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Tea-
tral del INBA. ganadora del Ariel a Mejor Actriz en 2011 por su papel en año
bisiesto, ópera prima de Michael Rowe ganadora de la Cámara de Oro en el
63º festival de Cannes. Ha actuado en películas como: después de Lucía, La
pantera negra, Babel y La última mirada. Recientemente ha actuado en la Serie
Crónica de Castas, dirección de Daniel giménez Cacho para 11 TV.
Carlos Hernández | PRODuCCIóN
El cine le pertenece al espectador.
Licenciado en Derecho por la uNAM. Egresado de la primer generación del
Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual del CCC. Sus proyectos
han ganado en dos ocasiones el apoyo de Foprocine y el Premio a Mejor Pelí-
cula en el Riviera Maya Film Fest y en el Festival Internacional Visions Du Reel.
Noé Hernández | ACTuACIóN
El cine como espejo de esa realidad que no vemos pero que ha estado ahí siempre, solo el
cineasta, mágica e inteligentemente, la hace emerger...
Actor. Egresado de la licenciatura de Arte Dramático por la uAEM. Durante
más de 20 años de carrera, le ha interesado la pedagogía e investigación tea-
tral. Ha actuado en Espiral, de Jorge Pérez Solano; El infierno, de Luis Estrada;
Somos lo que hay, de Jorge Michel grau; Vaho de Alejandro gerber; Miss Bala,
de gerardo Naranjo, con la que es nominado al Ariel como mejor actor. Actual-
mente participa en La tiricia, la segunda película de Jorge Pérez Solano.
3534
Michel Lipkes | REALIzACIóN
Nació en la ciudad de México. Estudió dirección en el Centro de Capacitación
Cinematográfica. Se ha desempeñado como programador de varios festivales,
retrospectivas y ciclos. También ha impartido cursos de apreciación cinemato-
gráfica en diversas escuelas y talleres. Malaventura (2010) es su ópera prima.
Rafael Rebollar | REALIzACIóN
En el fondo del pecho estamos juntos, rondamos por el cañaveral
de un verano de tigres al acecho de una nube de imágenes
y sonidos que nos lo digan todo de nosotros mismos.
35 años produciendo, realizando y fotografiando documentales; comenzó a traba-
jar en super 8 mm y ahora en la tecnología digital. Con experiencia en comunida-
des indígenas, ha documentado la presencia africana en México; en los últimos
años explora y experimenta nuevas formas de abordar el quehacer del discurso
audiovisual conocido como documental.
Maykel Rodríguez Ponjuán | guIóN
En el cine la inspiración es constancia.
(Pinar del Río, Cuba, 1980) guionista. Ha sido productor y gestor cultural, redactor
y productor gráfico. Asesor de guión en la Escuela Internacional de Cine y Televi-
sión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. Coordinó el Sector Industria del
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Carlos F. Rossini | CINEFOTOgRAFíA
(Tucumán, Argentina, 1976) Estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfi-
ca de México. En 2004 crea, junto a Emiliano Altuna, la productora Bambú Audio-
visual. Desde hace más de diez años ha laborado como director y director de foto-
grafía en diversos proyectos cinematográficos de ficción y documental. Director
junto a Altuna de El ciruelo (2008) y codirector de El alcalde (2012).
Pablo Támez | SONIDO
El cine ha sido para mí una forma de encuentro conmigo mismo,
donde descubrí las cosas que más me duelen y las cosas que más disfruto.
Estudió música en el CIEM y la carrera de cine en el CCC donde se especializó
en dirección y sonido. Se graduó en el 2008 con su cortometraje La espera,
seleccionado en varios festivales tanto nacionales como internacionales. gana-
dor del Ariel por mejor sonido por el documental Cuates de australia. Lejanía es su
primer largometraje documental.
Daniel Tavares | guIóN
Hacer cine es buscar otra mirada, la mirada que
revela el otro del cual estamos hechos.
Cineasta y guionista brasileño. Ha estudiado y coordinado la Cátedra de guión de la
Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba.
FORMACIóN DE EXHIBIDORES
Inti Cordera | ASESORíAS
El cine ha sido, desde hace ya más de 100 años, la gran fábrica de sueños, ideas e imagina-
ción, pero lo es sobre todo, el cine documental, la gran herramienta transformadora de la
conciencia, y la ventana más sincera y honesta a nuestra realidad.
En 1995 creó La Maroma Producciones. Es socio fundador y director ejecutivo
del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF.
Jurado en festivales nacionales e internacionales, así como en comités de selec-
ción de proyectos para el IMCINE, el Consejo Nacional de Cine de Ecuador, el Insti-
tuto de Cine y Audiovisual del uruguay (ICAu) y el Fondo Audiovisual de Colombia.
Garbiñe Ortega | CuRADuRíA DE CINE
(Vitoria, España, 1981) Directora de programación del Festival Ambulante y cura-
dora del área de cine del Centro de Cultura Digital. Su trabajo ha sido mostrado
en instituciones y festivales como Anthology Film Archives (NY), San Francisco
Cinematheque, CaixaForum (Madrid, Barcelona) o el Festival Internacional de
Cine de Morelia (México). Es comisaria habitual del Museo de Arte Contempo-
ráneo ARTIuM desde 2005. Directora de la serie española Nuestros Cineastas.
Michel Lipkes | CuRADuRíA (Ver pág. 33)
Eduardo Thomas | TEORíA Y CRíTICA DE LA IMAgEN EN MOVIMIENTO
Artista visual y curador de cine. Su acercamiento al cine se centra en el juego
de estructuras visuales y narrativas que permiten una reflexión crítica sobre el
entorno que las genera.
3736
Paula Astorga Riestra | gESTIóN CuLTuRAL
Egresada de dirección del CCC. En 2004 fundó el Festival Internacional de Cine
Contemporáneo de la Ciudad de México FICCO, que dirigió hasta septiembre de
2008. Ha sido jurado en en festivales como la Quincena de Realizadores del Fes-
tival de Cannes, en Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) y Miami International Film Festival (MIFF). Fue directora de la Cineteca
Nacional (2010-2013).
Juan Luis Velázquez | TéCNICA DE PROYECCIóN Y SONIDO
(México, D.F., 1981) Egresado de Ciencias de la Comunicación con estudios téc-
nicos en fotografía. Su formación principal se compone del ensayo y análisis de
herramientas, técnicas y procesos poco convencionales en la producción indepen-
diente de video y medios digitales en México. Como realizador ha sido seleccio-
nado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y Short Short Film Festival.
CINE PARA NIÑA/OS Y ADOLESCENTES
Arvin Avilés | ANIMACIóN
Realizador audiovisual y gestor cultural. Director general de Circo 2.12.
Roberto Olivares | VIDEOCARTAS
Egresado de la universidad Iberoamericana en comunicación social. Se ha dedi-
cado a la producción de documentales, especialmente en comunidades indíge-
nas de Oaxaca. Miembro fundador de Ojo de Agua Comunicación. Obtuvo el pre-
mio de Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de
Morelia y Mejor Obra del Festival en el Festival Présence Autochtone en Montreal,
por Silvestre Pantaleón (2012).
Mao Padilla | FOTOgRAFíA
Hacer cine es una responsabilidad social
Productor, director y fotógrafo. Ha trabajado en más de 20 cortos, en las pelícu-
las: El último guión: Buñuel en la memoria y Corazón del tiempo. Productor y di-
rector de La lleva México.
COMPARTENCIAS
Yásnaya Elena Aguilar Gil | BARDOS MODERNOS
Cada cultura caracteriza a su narradores, cada cultura cuenta con tiempos y rituales
propicios para el acto de narrar y disfrutar de una narración: la sala de un cine un domingo
en la tarde o una noche de invierno en el desierto yumano de Baja California.
(Ayutla Mixes, Oaxaca, 1981) Licenciada en Lengua y literaturas hispánicas por
la unam. Realizó estudios de maestría en lingüística en la misma universidad. Su
trabajo se centra en el estudio y la difusión de la diversidad lingüística de México
y del fenómeno de la desaparición de las lenguas. Es hablante nativa de mixe alto
del sur. Mantiene un blog semanal en la página web de Este País.
Armando Bautista García | ESCRITuRA DE guIóN EN MIXTECO
(Oaxaca, 1975). Estudió la maestría en Filosofía y en Literatura comparada. Ac-
tualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte para escribir
guiones en mixteco.
Luis Cabrera | EFICINE
15 años de experiencia en el medio cinematográfico en promoción, distribución
y ventas. Ha trabajado en diversas distribuidoras independientes y majors como
uIP (Paramount Pictures). Desde febrero del 2009 labora en el IMCINE, actualmen-
te como coordinador para eficine Distribución. Se ha encargado de supervisar el
lanzamiento y ventas de las películas apoyadas por el IMCINE.
Lucero González | FEMINISMO Y ARTES
El cine, la revolución industrial de la narrativa.
Feminista, socióloga y fotógrafa. Ha recibido premios por su trabajo fotográfico.
Se reconocen su defensa de los derechos humanos de las mujeres y la construc-
ción de espacios colectivos de participación y la creación del museo de Mujeres
Artistas Mexicanas.
Carlos Cárdenas | FESTIVAL zANATE
El cine hace del mundo, un mejor lugar
(Colima, 1982) Realizador y editor audiovisual, especializado en documental. Co-
fundador y director del Festival de cine y video documental zanate.
3938
Mayte Ibargüengoitia | LA MATATENA
Coordinadora y tallerista en Oaxaca de La Matatena, A. C. Productora de la me-
dia hora de Oaxaca de la hora nacional, en Comunicación Social del gobierno de
Oaxaca. Directora de Difusión y producción de materiales en Instituto Electoral
del Distrito Federal.
Rubén Luengas | MúSICA EN EL CINE
Mis músicas son historias sin imágenes...
Originario de Tezoatlán de Segura y Luna, Oaxaca, realizó estudios en etnomusi-
cología en la uNAM y bimusicalismo con músicos tradicionales de la Mixteca. Di-
rige Pasatono Orquesta y la Orquesta Mexicana de Carlos Chávez, es compositor
de música para cine y supervisor musical.
Itzel Martínez del Cañizo | DOCuMENTAL COLABORATIVO
La manera mas potente de hacer una película siempre será la más simple.
Directora, productora y fotógrafa. Es directora de programación de BorDocs Foro Do-
cumental y docente de uIA-Tijuana. El hogar al revés (2014) es su quinto documental.
Jaime Martínez Luna | CREACIóN COLECTIVA
El cine es un acercamiento al colectivo cotidiano de hacer la vida.
Profesional en el cultivo de esperanzas, de oficio múltiple. Se ha enfrentado a su
voz y guitarra como a la lectoescritura. Ha razonado desde varios ángulos, y ha
propuesto modelos de razonamiento surgidos de su región de origen.
Itzia Pintado | ESCRITuRA PARA TELENOVELAS
Existe un ojo interno, usualmente ciego. Hay imágenes discursivas que logran
que abra los párpados, ahí el asombro, la gana de mirar de nuevo, con otros ojos.
Ojos que van más allá de cualquier ceguera.
(México, D.F., 1976) Trabajó en edición, producción y dirección para cine y televi-
sión. Desde el 2004 es guionista. Tv Azteca y Televisa suman 100 horas aire de su
autoría en programas unitarios para diversas series.
Isabel Rojas | OAXACA CINE
El cine es colectividad. El cine es trabajo diario
Su trabajo se desarrolla entre la programación, difusión y promoción de cine y
medios audiovisuales. Es cofundadora y directora de Oaxaca Cine.
Mariana Velasco | AMBuLANTE A.C.
Si no creyera que el cine puede generar cambios, nunca me hubiera interesado en él.
(Oaxaca, 1987) Licenciada en Comunicación con subsistema en cine por la univer-
sidad Iberoamericana. Trabajó en el área de prensa de CANANA. Forma parte del
equipo de Ambulante como coordinadora de Difusión y Redes Sociales desde 2012.
Antonio Zirión
El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve.
(México, D.F., 1976) Antropólogo visual, profesor de la uAM-I, curador de la muestra
Cine entre culturas en el Festival DocsDF y programador de Ambulante. Entre sus do-
cumentales destaca Voces de la Guerrero (2004), Premio José Rovirosa de aquel año.
LITERATuRA Vivian Abenshushan
En la era de la violencia capitalista, el cine más radical es el que
ve lo que nadie quiere ver, el que dice lo que nadie quiere oír.
Escritora y editora. Su libro más reciente, Escritos para desocupados (Surplus,
2014), es un ensayo, un manifiesto y un nodo internético que lanza una crítica
mordaz al trabajo precarizado (www.escritosdesocupados.com). Desde 2005 for-
ma parte de la cooperativa Tumbona Ediciones.
Guadalupe Ángela
El mejor cine es aquel que no sólo te cuenta una historia, sino que
en la manera de hacerlo presenta imágenes poéticas.
Escritora. Cursó la maestría en Literatura mexicana de la uABJO. Es parte de Oaxa-
ca, 7 poetas (Almadía, 2006) y anuario de poesía (F.C.E., 2008). Ha publicado, entre
otros, ¡Cuidado! ¡Te cae la nube! y Poemario de las Vírgenes.
4140
Fernando Lobo
nuestra sociedad se presenta como una acumulación permanente de espectáculos.
guy Debord
Escritor. Es autor de las novelas Relato del suicida, no lo tomes personal, Contacto
en Cabo y Latinas Candentes 6, y del ensayo Sentido común, simulación y para-
noia. Imparte el Taller de narrativa de la Biblioteca Henestrosa, en la ciudad de
Oaxaca desde hace varis años.
MúSICA
Pasatono Orquesta
Agrupación interesada y dedicada a la investigación, ejecución, composición y
difusión de la cultura musical de la Mixteca. Tras una gran travesía por años tan-
to en guerrero, Puebla, Oaxaca y la comunidad trasnacional mixteca, en 2008 se
crea el proyecto Pasatono Orquesta, conformando un ensamble que evoca a las
viejas agrupaciones mixtas de cuerdas, alientos y percusiones. Recién editaron
Maroma (Discos Corasón, 2014), que presentarán en el CAI.
Los Molcajetes
grupo originario de Oaxaca. Integran sonidos bajos provenientes del jazz, cuer-
das del son jarocho, loquera istmeña al gusto, un gusto ácido de rabia rebelde y
una esencia indispensable de rock nacional.
Fisch Taco
Dueto cuya exploración en la que la improvisación y espontaneidad musical jue-
gan un papel preponderante, desde el centro de la ciudad de México.
Banda sinfónica de Capulálpam de Méndez
En la vida comunitaria de Capulálpam, la Banda de Música desempeña un papel
fundamental, es el punto de convergencia en actividades sociales y culturales.
ORgANIzADORES
Luis Cervantes Jurado | IMAgEN
Artista visual y animador, egresado de la ENPEg “La Esmeralda”. En 2012 es se-
leccionado por el Festival Animasivo por su cortometraje Al otro lado [en cursi-
vas] y en el gIFF por Daisy Braun dice a la s9 [en cursivas]. Ha realizado anima-
ciones para la FIL-Oaxaca.
Carlos Espinoza | CONTENIDOS / COORDINACIóN gRuPO DE INICIACIóN (ver pág. 30)
Luna Marán | COORDINACIóN gENERAL
El límite es la poesía.
Werner Herzog
Es fotógrafa, productora, directora y gestora cultural. Fundadora del Campamen-
to Audiovisual Itinerante y la Red de Cines Comunitarios Aquí Cine. Directora de
Me parezco tanto a ti, nocturnos y Mare. Actualmente produce Los ojos de Schrö-
dinger y prepara Tío Yim, su ópera prima.
Mariana Musalem | PRODuCCIóN / COORDINACIóN gRuPO DE DESARROLLO DE PROYECTOS
Directora y productora. Estudió realización cinematográfica en el CCC. Cursó un pos-
grado en guión de largometraje en Barcelona. Directora de los cortometrajes Partirán
las hermosas (2007), Estío (2009) y al final del día (en posproducción). Ha coordinado
el desarrollo de proyectos como Revolución, abel, Miss Bala, Hilda, Calle López. Ac-
tualmente es productora del proyecto La nación interior de Bulmaro Osornio.
Laura Ramírez | PRODuCCIóN gENERAL (ver pág. 31)
Juan Pablo Ruiz Núñez | COORDINACIóN EDITORIAL / COORDINACIóN gRuPO
FORMACIóN DE EXHIBIDORES
Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas en la uNAM. Cursó un Diplomado en aná-
lisis de la narrativa en literatura y cine, coordinado por Lauro zavala (2003). Funda-
dor y director de El Jolgorio Cultural (2008-2012), revista mensual de la ciudad de
Oaxaca recién extinta. Actualmente coedita Yagular, revista literaria gratuita.
Damián López | gERENCIA DE PRODuCCIóN
Comunicador, productor y músico, participa en la creación de procesos comuni-
tarios de comunicación, integrante del grupo Los Molcajetes.
4342
PROgRAMA DE ACTIVIDADES
12/07 Inauguración
Compartencia
Compartencia
13/07 Función de Cine
13/07 Concierto
14/07 Función de Cine/
Compartencia
15/07 Función de Cine
16/07 Función de Cine
17/07 Función de Cine/
Compartencia
18/07 Presentación de
revista literaria
Concierto
19/07 Compartencia
Actividad
Comunitaria
20/07 Presentación de libro
Función de Cine
De la minería a lo mágico
Comunalidad y creación colectiva
Bardos Modernos
Programa Matatena | Cine para niños,
niñas y adolescentes
Musicalización en vivo
Presentación de Cortos CAI1 y CAI2;
Presentación del Consejo Estatal de los
Derechos de los niños, niñas y adolescentes.
Parque del pueblo, Documental,
EuA, 2012, 78 min.
Café. Documental, 2014, 82 min.
Música Mixteca en el Cine, Ficción, 2014, 90 min.
Yagular 7: Humo
Pasatono Orquesta
Documental Colaborativo
Calenda y guelaguetza Serrana
Cuidado! te cae la nube
Programa Matatena | Cine para niños, niñas y
adolescentes
Autoridad Municipal
de Capulálpam de
Méndez | 14 h.
Jaime Martínez Luna
15 h.
Yasnaya E. Aguilar
17 h.
16 h.
20 h.
Consejo Estatal de
los Derechos de los
Niños, Niñas y
Adolescentes | 20 h.
Juan Pablo Sniadecki
20 h.
Hatuey Viveros
20 h.
Ruben Luengas,
Ángeles Cruz, Acelo
Ruiz | 20 h.
Cristina Rivera garza,
Saúl Hernández Var-
gas, Juan Pablo Ruiz
Núñez | 20 h.
21 h.
Itzel Martínez del Ca-
ñizo y Antonio zirión
09 hrs.
Comunidad | 16 h.
guadalupe Ángela
15 h.
16 h.
Fecha Tipo Nombre de la Actividad Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
4544
Presentación de libro
Función de Cine
21/07 Función de Cine
22/07 Función de Cine
23/07 Función de Cine
24/07 Función de Cine
25/07 Función de Cine
26/07 Compartencia
Compartencia
Compartencia
Compartencia
Compartencia
Función de Cine
Escritos para desocupados
La danza del Hipocampo,
Documental, 2014, 80 min.
Programa I Reto DocsDF,
Documental, 2011 - 2013, 60 min.
En camino. Taan u xiimbaal. Una videoexcavación
Documental en vivo
Lejanía, Documental, 2013, 69 min.
Región 0, Documental, 1995-2010, 90 min.
Calle López, Documental, 2013, 80 min.
Feminismo y Arte
El oficio del escritor de telenovelas
guión Cinematográfico en Mixteco
Colectivos Audiovisuales
Work in Progress: Películas en Postproducción
Colectivos Audiovisuales, Documental
y ficción, 2010 - 2014, 90 min.
Vivian Abenshushan
18 h.
gabriela Ruvalcaba y
Erika Mercado
20 h.
20 h.
Christiane Burkhard
20 h.
Pablo Támez | 20 h.
Bruno Varela | 20 h.
Lisa Tillinger y gerardo
Barroso | 20 h.
Lucero gonzález
09 h.
Itzia Pintado
10.20 h.
Armando Bautista
11.40 h.
La Sandía Digital,
Frente Autónomo Au-
diovisual, Aldea Cine,
La Cooperativa Au-
diovisual, Más de 131
y Tejemedios. Modera
Amaranta Díaz
15 h.
Jimmy Cohen, Bulma-
ro Osornio | 17 h.
La Sandía Digital,
Frente Autónomo Au-
diovisual, La Coopera-
tiva Audiovisual, Más
de 131, Aldea Cine y
Tejemedios | 20 h.
27/07 Función de Cine
Función de Cine
Presentación del
Libro
Función de Cine
28/07 Función de Cine
29/07 Función de Cine
30/07 Función de Cine
31/07 Función de Cine
1/08 Función de Cine
2/08 Programa
de Televisión
Función de Cine
Concierto
Programa Matatena | Cine para niños,
niñas y adolescentes
Cumbres. Ficción, 2013, 84 min.
Latinas candentes de Fernando Lobo
Mejor Corto Hecho en Durango y Navajazo,
Documental, 2014, 80 min.
Los bañistas. Ficción 2014, 83 min.
Programa Animasivo |
Anina, Animación, 2014, 83 min.
Programa Animasivo
naomi Campbel, Ficción, 2013, 83 min.
Palabras mágicas para romper un
encantamiento. Documental, 2012, 82 min.
Programa en Vivo, Prueba de transmisión,
Canal 6 ( TV CAI )
Cortometrajes CAI 2014,
Ficción, 2014, 50 min.
Molcajetes, Fisch Taco, Banda Filarmónica
Capulálpam de Méndez
16 h.
gabriel Nuncio
18 h.
Fernando Lobo
20 h.
Ricardo Silva
21 h.
Max zunino y Sofía
Espinoza | 20 h.
Alfredo Soderguit
20 h.
20 h.
Camila José Donoso y
Nicolás Videla
20 h.
Mercedes Moncada
20 h.
Participantes CAI 2014
11 h.
Participantes CAI 2014
18 h.
20 h.
Fecha Tipo Nombre de la Actividad Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
Fecha Tipo Nombre de la Actividad Talento Participante/ Horarios (Hora Normal)
www.campamentoaudiovisual.org [email protected] Campamento Audiovisual Itinerante @CAI_Oaxaca
4746
La Calenda Audiovisual A. C.Mariana Musalem, Luna Marán, Laura Ramírez, Carlos Espinoza, Luis Cervan-tes, Juan Pablo Ruiz Núñez
Producción: Mariana Musalem, Luna Marán, Laura RamírezProducción Ejecutiva: Laura RamírezCoordinación General: Luna MaránCoordinación Grupo Iniciación: Carlos EspinozaCoordinación Grupo Desarrollo de proyectos: Mariana MusalemCoordinación Grupo Formación de exhibidores: Juan Pablo Ruiz NúñezGerencia de Producción: Damián LópezAtención a invitados y prensa: Casandra Leyva CasasolaAlimentación: María Magdalena AndradeMaking Of: Rafael Ruiz EspejoCámara: David CastañónFotografía fija: Maricarmen Salvatierra
Coordinación editorial: Juan Pablo Ruiz NúñezDiseño editorial: Carlos FrancoIlustración:Luis CervantesCineminutoCarlos EspinozaLuis Cervantes
Jurado Grupo IniciaciónElena PardoBruno VarelaCarlos EspinozaJurado Grupo Desarrollo de proyectosLorena RosetteAna de la Rosa zamboniLaura Ramírez
--
H. Ayuntamiento de Capulálpam de MéndezCabildo y ciudadanos que prestan su servicio durante 2014
Presidente MunicipalEliezer Martínez RamírezSíndico MunicipalFelipe de Jesús Luna LópezSíndico SuplenteEdgar Anselmo Martínez Luis
Regidor de Hacienda y ObrasMarco Antonio Ezequiel Cosmes Hernández
Regidor de TurismoEnmanuel Cosmes PérezRegidor de Salud y EcologíaAntonio Ramírez DominguezRegidor de Educación y EcologíaFrancisco Martínez PabloRegidor de Desarrollo RuralFrancisco Martínez PabloTesorero MunicipalEliud Bautista SantiagoSecretaria MunicipalYuridia Cosmes MartínezAuxiliar AdminitrativoMoises Jimenez Bautista
Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario No. 109Alejandro Ruíz garcía
CocinerasConcepción Cruz JiménezEdith Fabián ErastoMaría Teresa Jiménez Fabián María Elena López MartínezAntonia Luna CasaosLimpieza y apoyoDaisy López ManzanoAna Lilia Montaño MartínezDulce Ortiz Bautista
AgRADECIMIENTOS
La Tercera edición del Campamento Audiovisual Itinerante es un proyecto de La Calenda
Audiovisual A.C. organizado conjuntamente con la Autoridad Municipal de Capulálpam de
Méndez. Cuenta con el finaciamiento de la Dirección general de Culturas Populares del
CONACuLTA; Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca, Instituto de Cultura del Estado
de Durango, el Consejo Estatal de los Derechos de los niños, niñas y adolescentes, el Institu-
to Mexicano de Cinematografía, la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca y la Coordinación
de Vinculación y Extensión del iceuabjo. En colaboración con La Cooperativa Audiovisual,
Ajenjo Cine, Circo 2.12, Ojo de Agua Comunicaciones, La Maroma Producciones, Funda-
ción Comunalidad, Sur Plus Ediciones, Bambú Audiovisual, Biblioteca de Investigación Juan
de Córdova, Cuarto Móvil Contemporáneo, Aldea Cine, La Matatena A. C., LEC A.C., Oaxaca
Cine, Naranjas de Hiroshima. Patrocinado por Mezcal Cuish, Proveedora Escolar-Almadía,
Café AM y Mezcal Ocho. Agradecemos el apoyo del Centro de Capacitación Cinematográ-
fica, Centro de Cultura Digital, Cine Tonalá, DOCRED, Riviera Maya Film Festival, Museo
de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en especial a los habitantes de la comunidad de Ca-
pulálpam de Méndez.
Y a Adriana Abardía, úrsula Acevedo, Yásnaya E. Aguilar, Maria Luisa Antonio, Paula
Astorga, Juan Pablo Bastarrachea, Lucía Cavalchini, Sicabi de la Cruz Ricardo Conde, Inti
Cordera, Daniel Córdova, Emanuel Cosmes, Liste Cotera, Amaranta Díaz, gabriela Díaz,
Tonatiuh Díaz, Juan José garcía, Nashielly garcía, Sandra gómez, Omar garcía, Ceberino
Hipólito, Henner Hofman, Félix Hernández Monterroza, Mayte Ibargüengoita, Luis Iborra,
Jair Leyva Casasola, Mónica Luna, familia Martínez, Lorenza Manrique, familia Musalem,
Jaime Martínez, Erika Mercado, Lupita Miranda, Roberto Olivares, Pablo Orta, garbiñe
Ortega, Bulmaro Osornio, María Palacios, Elena Pardo, René Pascual, Rigoberto Perezcano,
grace Quintanilla, Familia Ramírez, Vania Reséndiz, Isabel Rojas, Pablo Rojas, Carlos
Rossini, Beto Ruiz, Jorge Sánchez, Lucero Serrano, Christian Sida-Valenzuela, Ana Santos,
Othón Tellez, gabriela Torresarpi Marti, Conrado Tostado, Hatuey Viveros, Alejandro Ruíz
garcía, maestros y administrativos del Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario
No. 109, médicos, enfermeros y administrativos del Centro de Medicina Tradicional de
Capulálpam de Méndez.
DIRECTORIO CAI
12 DE JULIO - 3 DE AGOSTO, 2014