catalogo festival de jerez 2015

XIX

FE

ST

IVA

L D

E J

ER

EZ

CA

TÁLO

GO

Colaboradores

Mas información en:

CopatrocinadoresPromotor y Patrocinador General

7 · XIX FESTIVAL DE JEREZ

ÍNDICE

PRESENTACIONES .................................................................................................................... 9

LOS ESPECTÁCULOS DEL VILLAMARTA ......................................................................................... 14

LOS CONCIERTOS DE PALACIO ................................................................................................... 42

DE LA RAÍZ ........................................................................................................................... 48

SOLOS EN COMPAÑÍA ............................................................................................................. 56

PASO A DOS ......................................................................................................................... 62

ALANTE Y ATRÁS ................................................................................................................... 64

TOCA TOQUE ......................................................................................................................... 77

CON NOMBRE PROPIO ............................................................................................................. 79

JÓVENES TALENTOS ................................................................................................................ 83

FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE ........................................................................................ 84

DE PEÑA EN PEÑA .................................................................................................................. 86

ÁREA FORMATIVA................................................................................................................... 88

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: Las tertulias de la bodega, exposiciones, programa pedagógico .............. 90

PUBLIRREPORTAJES

INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO ................................................................................. 98

HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO ................................................................... 104

RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS DEL FESTIVAL ...................................................................... 108


FESTIVAL DE JEREZ Y DEL MUNDO

El Festival de Jerez convierte cada año a la ciudad en la Capital Mundial del Flamenco.

En su décimo-novena edición, que comienza el 20 de febrero y el fi naliza el 7 de marzo,

el certamen logra reunir a los artistas más sobresalientes y ofrece un amplio programa

de cursos y talleres, además de una serie de actividades complementarias. Edición tras

edición, se ha podido comprobar su capacidad de atracción más allá de nuestras fronte-

ras hasta ser considerado un evento cultural de gran proyección internacional.

Los afi cionados podrán disfrutar de un certamen que refl eja las distintas iden-

tidades del fl amenco y da cabida a todas las sensibilidades y corrientes artísticas que

tienen como tronco común este arte tan singular. Esa visión global está protagonizada

por el baile como eje principal, pero incluye también el cante y la guitarra. Desde esta

amplitud de miras, el Festival de Jerez contribuye a la consideración del fl amenco

como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocida por la UNESCO.

Hace tiempo ya que la singularidad de una de nuestras señas de identidad se

ha transformado en algo universal, puesto que el arte verdadero no tiene fronteras y

nuestros artistas las derriban con su talento y el respaldo del público en sus giras por

otros países. En el Festival de Jerez se produce el proceso inverso: los afi cionados

extranjeros vienen a la ciudad para reencontrarse con el arte y los artistas, atraídos

por una oferta amplia, variada y de calidad. Las cifras de la pasada edición así lo de-

muestran: más de 31.000 personas participaron en sus 134 actividades; los cursos y

talleres lograron reunir a más de 1.000 alumnos de más de 30 países; y 67 fueron los

medios acreditados.

El XIX Festival de Jerez no sólo convertirá a la ciudad en la Capital Mundial del

Flamenco, sino también del turismo hecho fl amenco, pues éste ha demostrado tener

la sufi ciente capacidad para generar riqueza y empleo desde la singularidad de su

expresión artística. Un turismo fl amenco que no sólo acude al Teatro Villamarta, sino

a otros espacios como la Sala Compañía, Sala Paúl, Palacio Villavicencio, así como a

las peñas fl amencas de la ciudad.

Todo ello es posible debido a la implicación del Ayuntamiento que presido, pro-

motor principal del Festival a través de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora

del evento. A ello se suma la necesaria aportación de dos administraciones (Junta de

Andalucía y Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y la colaboración de empre-

sas y entidades privadas.

Abren y cierran el Festival dos mujeres (Mercedes Ruiz y María del Mar Mo-

reno), ambas jerezanas y con estrenos absolutos. Sin embargo, el certamen abre las

puertas de la ciudad a todo aquél que se sienta atraído por el fl amenco desde el con-

vencimiento de que el Festival es de Jerez y del mundo; desde la certeza de que las

puertas no se cierran nunca a quienes transmiten arte o lo aplauden.

María José García-Pelayo Jurado

Alcaldesa de Jerez. Presidenta de la Fundación Teatro Villamarta


VINO NUEVO EN ODRES VIEJOS: JEREZ 2015

Aunque decir Jerez es como decir ‘fl amenco clásico y de raíz’, el festival de invierno de

arte jondo visita todos los rincones del género artístico que hace cuatro años pasó a

embellecer la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. El

fl amenco se encuentra en un momento felizmente expansivo y Jerez abre el año na-

tural de este arte mirando hacia atrás, pero también hacia adelante; repasa los cantes

y bailes de entonces y mira hacia el mañana; da a conocer fl amenco mestizado por

otras músicas y otros instrumentos; ofrece una diversidad de sedes adecuada al tipo

de cante o baile. Y, como no podía ser de otra manera, tributa homenaje al más grande

músico fl amenco de los últimos 40 años, que nos dejó precisamente mientras este

certamen celebraba la pasada edición: Paco de Lucía.

Naturalmente la Consejería de Educación, Cultura y Deporte no podía faltar

a una cita de este tamaño y en una de las ciudades más prolífi cas del fl amenco. La

Junta aporta el Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo ‘Imágenes’, que es

un recorrido sobre los 20 años de la compañía con una coreografía creada ‘ad hoc’

por Rafaela Carrasco. Aportamos también varias coreografías del Centro Andaluz de

Danza, que es una unidad encargada de dotar de formación dancística a profesionales

y entre cuyas disciplinas está la danza española. Al instituto, Ballet y centro de Danza

se agrega como siempre el Centro de Documentación del Flamenco, residenciado en

Jerez, que conserva el mayor y más especializado fondo sobre el arte jondo, conecta-

do a todo el mundo a través de los centros del Instituto Cervantes.

El Festival de Jerez es muy completo, pero déjenme que mencione algunos

ejemplos de la excelencia de su programación: nada menos que el Ballet de Antonio

Gades con una coreografía inspirada en ‘El Amor Brujo’ de Falla y la película de Carlos

Saura; la reunión de artistas en torno a Paco de Lucía, con Gerardo Núñez y ‘El Ba-

rullo’ como invitado; Manuela Carrasco con su cátedra de la experiencia, la impecable

técnica de María Pagés, la innovación de Israel Galván o Rubén Olmo. Con estos

mimbres espero que disfruten estas dos semanas con el mejor fl amenco en su cuna

jerezana.

Luciano Alonso Alonso

Consejero de Educación, Cultura y Deporte


LA SINGULARIDAD DEL FESTIVAL DE JEREZ

Singularidad es lo que nos hace únicos; lo que nos distingue del resto; lo que nos

defi ne y conforma; lo que nos hace atractivos, especiales. En defi nitiva, lo que nos

diferencia. El Festival de Jerez es nuestra manifestación cultural más singular.

La cultura debería ser no sólo nuestra embajadora en el mundo, sino también

nuestra carta de presentación, nuestra bandera. Tenemos un idioma que hablan millo-

nes de personas, más allá de nuestras fronteras, y artistas de primera calidad en todos

los ámbitos. Además de todo eso, poseemos una manifestación cultural única, que nos

singulariza del resto de países, llamada FLAMENCO.

Y ese territorio debería ser una mina. Nosotros en Jerez nos lo creemos y, por

ese motivo, desde esta institución, año tras año, el equipo del Teatro trabaja incansable

para que en los días del Festival todos los afi cionados, los de aquí y los de fuera, vivan

y disfruten con la creatividad de los artistas fl amencos. A ello se suma que estamos

convencidos de que la marca España es su cultura y hemos dicho al mundo, incluso

en los tiempos más difíciles para la ciudad, que así podemos y sabemos trabajar en

Jerez, artistas y técnicos. Todos juntos, con el apoyo de las Administraciones, para

sacar adelante cada año el FESTIVAL DE JEREZ.

No hubiese sido esto posible sin la creatividad de los artistas. Esa fuerza creativa

provoca que lo que está pasando en estos años en el Flamenco forme en el futuro parte

de la historia del arte escénico español porque, en el Flamenco, está pasando TODO.

Los artistas, con el gran legado de la tradición detrás han sabido dar un paso adelante y,

así como los guitarristas fl amencos – gracias PACO DE LUCÍA- se miden de tú a tú con

músicos de todo el mundo, los bailaores están conectados a la tradición, a los Maes-

tros, pero también al presente, a la contemporaneidad. De este modo, en la presente

edición por ejemplo, podremos ver a grandes fi guras que ya son clásicos como Manuela

Carrasco o Paco Cepero, las geniales coreografías de Gades. Al mismo tiempo, nos

sorprendremos con la creatividad de Pagés o Israel Galván. Nos volveremos locos con

el compás de Jerez y Cádiz, que está muy presente en este Festival. Y subrayaremos el

hecho de que cada año los artistas estrenen: olé por esas dos mujeres de Jerez, Merce-

des Ruiz y Maria del Mar Moreno, que van a abrir y cerrar el Festival.

Esos artistas han madurado: este año ha sido maravilloso escuchar cómo nos

contaban sus proyectos. Los cantaores han dado también un paso adelante y ya casi

todos piensan en sus trabajos como espectáculos. Ese maravilloso ciclo de cantaores

en el Palacio de Villavicencio continúa y, además, hemos preparado un ciclo muy espe-

cial en la Sala Paúl, donde se muestran las complicidades entre cantaores y bailaores,

la creatividad, la unión….

Les animo, desde aquí, a refugiarse en la cultura y especialmente en la nuestra,

en el Festival de Jerez. Se regalarán arte, momentos irrepetibles, recorrerán el camino de

nuestra identidad pero, sobre todo, participarán en una manifestación artística que está

viviendo su época más abierta, plural, feliz y contagiosa. No digan que no les avise.

Isamay Bernavente

Directora del Festival de Jerez

XIX FESTIVAL DE JEREZ · 14

‘Dibujos en el aire’ fue el primer espectáculo

de Mercedes Ruiz (Jerez 1980). Y se estrenó

en el Festival de Jerez. Desde entonces, la

trayectoria de la bailaora quedó indisoluble-

mente unida a esta muestra internacional de

baile fl amenco y danza española organizada

anualmente en la ciudad que la vio nacer y

crecer como artista, al calor de la compañía

Manuel Morao & Gitanos de Jerez. El estreno

de ‘Gestos de mujer’ fue en la Maison de la

Danse de Lyon, pero reservó su estreno na-

cional para el Teatro Villamarta en la novena

edición del festival.

El germen de ‘Juncá’ se desveló en la Bie-

nal de Flamenco de Sevilla 2006 aunque,

como obra completa de gran formato, se

estrenó meses después en Jerez, donde

obtuvo el Premio de la Crítica. La obra viajó

a la Gran Vía de Madrid, Italia y Francia. El

Festival de Jerez 2009 acogió la ‘première’

de su cuarta producción, ‘Mi último secreto’,

antes del tour que la llevó a Francia, Italia

y Rusia. Dos ediciones después, aquí vis-

tió de largo ‘Perspectivas’, también laureada

por los críticos y también vista en distintos

escenarios de la geografía mundial. En

2012, prefi rió la Sala Compañía para mos-

trar por vez primera una pieza de cá mara,

‘Baile de palabra’. Al año siguiente, fue una

de las artistas invitadas de la gala inaugural

‘Las cinco estaciones’, segunda producción

propia del festival tras ‘¡Viva Jerez!’ (2009),

en la que también participó.

Baile Mercedes Ruiz

Colaboración especial Antonio

Canales

Artistas invitados (cante) David

Lagos, Londro, Rocío Márquez

Guitarra Santiago Lara

Piano Miguel Ángel López “Lenon”

Percusión Perico Navarro

Coordinación técnica Marcos Serna

Sonido José Amosa

Creación y dirección musical

Santiago Lara

Figurines Jesús Ruiz

Coreografía Mercedes Ruiz,

Antonio Canales

Libreto, espacio escénico,

iluminación y dirección de

escena Francisco López

Producción y distribución

Mercedes Ruiz Flamenco

[email protected]

Gestión de giras José Amosa

[email protected]

Con la colaboración de Festival

de Jerez

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 20 de febrero

MERCEDES RUIZ

ELLA

Quizás se pueda ya afi rmar que el panorama contemporáneo del baile fl a-

menco no sería el mismo sin el Festival de Jerez. La cita escénica interna-

cional camina hacia sus dos primeras décadas de historia consolidada como

motor de la danza española actual. Y puede presumir de haber alentado la

carrera de jóvenes fi guras tan sólidas hoy como Mercedes Ruiz, a quien le

confía, con el estreno de ‘Ella’, la obertura de su décimo novena edición.

TEATRO VILLAMARTA


“Mas Ella no faltará a la cita”

Antonio Machado

Ahora llega al Festival de Jerez 2015

con la responsabilidad de protagonizar

con un estreno la inauguración. Como

sus dos anteriores trabajos, es fruto de

su colaboració n creativa con Francis-

co López, que fi rma libreto, espacio

escénico, iluminación y dirección de

escena. El director así la afronta: “Es

la nuestra una relació n en absoluto cir-

cunstancial; pues, má s allá del resul-

tado concreto de los espectá culos que

han ido viendo la luz en este tiempo,

hemos coincidido en un proceso de

continua indagació n sobre las posibili-

dades que el fl amenco -la danza, en

general- le ofrecen para ser una artista

má s personal, má s sincera: má s com-

prometida consigo misma, con su he-

rencia y con su tiempo”.

Y sostiene que ‘Ella’ es “la transitoria

conclusió n de este viaje explorato-

rio. Ló gicamente, contiene implí citos

los hallazgos de sus dos anteriores

espectá culos, es su consecuencia;

pero, de ninguna manera, surge como

su continuidad”. López pone el foco

en dos aspectos dramatú rgicos: por

un lado, “la labor creativa realizada a

partir de la emotividad concreta de su

protagonista” y por otro, “la convicció n

de que el fl amenco es un lenguaje

muy nuevo y en continua creació n”.

Así, afi rma haber “transitado por esta

libertad con la confi anza que nos da el

respeto a la tradició n y el conocimien-

to contrastado del legado fl amenco

que tienen los creadores y artistas im-

plicados en esta aventura”.

Se refi ere al bailaor y coreógrafo Anto-

nio Canales, Premio Nacional de Dan-

za 2005, como colaborador especial;

a los artistas-cantaores invitados Da-

vid Lagos, Londro y Rocío Márquez; al

guitarrista, compositor y director mu-

sical Santiago Lara; al pianista Miguel

Ángel López ‘Lenon’ y al percusionista

Perico Navarro. Que acompañan a

Mercedes en este viaje de cinco se-

cuencias. La uno es ‘Ella’, secciona-

da en dos: la vidalita ‘La desvelada’ y

‘Presagio’, triple “cante de madrugá”,

levantica y cartagenera”. La dos es

‘Recordar’, compuesta de ‘La del pa-

ñuelillo grana’ y ‘Colores’ (panaderos

y sevillana). La tercera se titula ‘Alma’

y va de la canción ‘Alma mía’ a la ‘Es-

tampía’ que, como detalla el libreto,

son “variaciones sobre berimbao”. ‘Ol-

vidar’ es la secuencia cuarta, dividida

en dos cuadros: ‘Blanco gemido del

alba’ y la guajira ‘Cuando me dormía

en tus brazos’. Y al fi nal, ‘Yo’, una se-

cuencia que se defi ne como “Bailar,

vivir, tal vez soñ ar...: rumba-mambo y

vidalita”.

Y, claro, ella: Mercedes Ruiz, quien

es, según el director, “una mujer muy

valiente, una profesional contumaz en

el trabajo, una artista sensible, perfec-

cionista y apasionada del fl amenco”.

En las palabras que la bailaora fi rma a

modo de personal sinopsis, se advier-

te esta máxima concluyente. En “ella”

están los miedos, la inseguridad, las

dudas, los fracasos, la maternidad, la

soledad, la impotencia, la verdad, la

muerte. Y luego, como en la obra, el

yo: “La vida en danza. El deseo: to-

zudo, tan frá gil. La pasió n de creer:

de querer. La necesidad de ellos: la

bú squeda de mis otros yos. La vo-

luntad de mirar hacia dentro: hacia la

vida. Mi vida: el fl amenco. Mi alma”.

Firmado, Mercedes Ruiz.


‘Naturaleza gitana. Gitana morena’ fue uno

de los estrenos más esperados de la pasada

Bienal de Flamenco 2014. Suponía la vuelta

de Manuela Carrasco (Sevilla 1958) en

solitario a su ciudad, a Sevilla, donde ella es

‘La Diosa’. Si en su anterior comparecencia

en el ‘macrofestival’ sevillano se inspiró en

las heroínas griegas, en esta se decantó por

los cuatro elementos: agua, tierra, fuego y

viento.

Según explica la sinopsis de la obra, “los

cuatro elementos marcan el devenir del

pueblo gitano; podrí amos decir que en sí

misma la naturaleza se manifi esta en clave

gitana... por su poderí o, su sensibilidad, sus

cambios, su ritmo, sus arrebatos, su cará cter

impredecible, su autenticidad”. A lo que añade

que “en todas las artes se ha representado

siempre la naturaleza como el escenario

predilecto para representació n del pueblo

gitano”. Sobre esta base argumental, “el

espectá culo pretende provocar emociones

en el espectador aunando los elementos de

la naturaleza con la fuerza expresiva que

el fl amenco nos muestra en sus diferentes

formas de expresió n como son la mú sica el

cante y la danza”.

Además, establece un paralelismo con la

obra lorquiana, referencia ineludible para

el fl amenco. Así lo explica la sinopsis:

“Si ha existido un poeta que ha sabido

plasmar con maestrí a la naturaleza y que

ha puesto en valor la cultura gitana ha sido

Federico Garcí a Lorca. En muchas de sus

obras personifi ca los elementos naturales

(el viento, las plantas, la luna, el agua, los

animales...); los transforma en personajes

capaces de realizar acciones humanas y, en

mayor medida, en su ‘Romancero gitano’”.

Un vínculo sobre el que escribió Manuel

Martín Martín en ‘El Mundo’ cuando la obra

se estrenó: “El estado de la materia deriva

de los cuatro elementos clásicos griegos que

explican los patrones en la naturaleza, es

decir, fuego, aire, agua y tierra, que inundan

obras de Federico García Lorca como ‘La

casa de Bernarda Alba’, ‘Bodas de sangre’,

‘Romancero gitano’ o ‘Yerma’, y que son

elementos que están presentes en todos

Manuela Carrasco invoca a los cuatro elementos de la naturaleza. Agua,

tierra, fuego y viento se alían en su nuevo espectáculo: ‘Naturaleza gitana.

Gitana morena’. Según su directora, Juana Casado, “si existe una mujer en

el fl amenco que puede encarnar cada uno de esos estadios, desde el más

agitado al más suspendido en el tiempo, es Manuela Carrasco”.

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 21 de febrero

MANUELA CARRASCO

NATURALEZA GITANA. GITANA MORENA

Baile Manuela Carrasco

Cuerpo de baile Saray de los

Reyes, Lole de los Reyes, La

Marquesita

Cante Enrique “El Extremeño”,

Pepe de Pura, Samara

Carrasco, Las Troni

Artista invitado (cante) El Potito

Guitarra Joaquín Amador,

Manuel de La Luz, Juan

Campallo

Percusión José Carrasco

Piano Ricardo Miño

Dirección, adaptación Juana

Casado

Dramaturgia Juana Casado,

María Cabrera

Coreografía Manuela Carrasco

Música Joaquín Amador

Escenografía Juana Casado

Diseño de vestuario “Gitano”

Diseño de iluminación Dominique You

Diseño de sonido Kike Seco,

Félix Vázquez

Técnico de iluminación Óscar

Gómez de los Reyes

Técnicos de sonido Kike Seco,

Félix Vázquez

TEATRO VILLAMARTA


los rituales, hasta en el fl amenco, como ha

puesto de manifi esto Manuela Carrasco, con

la particularidad de que es ella la que ha

tomado la responsabilidad de decidir cómo

utilizar las cualidades de cada fuerza en el

desarrollo de su carácter dancístico”.

Pues el núcleo del espectáculo, al igual

que el de aquel ‘Suspiro fl amenco’ que

mostró en el Festival de Jerez 2011, es

el baile de Manuela Carrasco. La artista,

Premio Nacional de Danza 2007, traduce

esos motivos a sus personales mudanzas,

braceos, desplantes y taconeos. Así, el aire

es la bulería por soleá, el fuego es el taranto,

la tierra es la soleá y el agua va por alegrías.

Y en este nuevo espectáculo los interpreta

según ese lenguaje propio que Fermín

Lobatón describe de este modo en ‘El País’:

“Con independencia del formato en el que

se la quiera encuadrar, su baile tiene unos

perfi les muy defi nidos que se concentran en

la fuerza de sus pies o en la rotundidad de

sus brazos elevados al cielo, en la fl amenca

estampa que siempre compone su fi gura

hasta en la quietud, e incluso en la mirada

desafi ante, casi electrizante. Su sintaxis

bailaora está tan perfi lada que no caben

variantes ni innovaciones. Ella está inventada

y sólo caben reediciones de su arte, que es

inmenso”.

Aunque en el encuentro con la prensa que

tuvo lugar antes de la ‘première’ sevillana,

en lo que ella insistió fue en la calidad de su

compañía. Para esta producción, Manuela

Carrasco cuenta con un cuerpo de baile

compuesto por las bailaoras Saray de los

Reyes, Lole de los Reyes y La Marquesita. En

el cante cuenta con Enrique el Extremeñ o,

Pepe de Pura, Samara Carrasco y Las Troni

al cante, más Potito como artista invitado.

Joaquí n Amador, como director musical,

lidera un trío de guitarristas del que forman

parte Manuel de La Luz y Juan Campallo.

Al grupo se une el pianista sevillano Pedro

Ricardo Miño.

Como un mascarón de proa, se pone al

frente de esta compañía Manuela Carrasco,

una bailaora consagrada que nunca olvida

sus orígenes trianeros, ni su genealogía

fl amenca: ella es hija del bailaor José

Carrasco ‘El Sordo’, desciende de Los

Cordobeses y está emparentada con Los

Camborios. Se hizo fi gura en los tablaos

de la Costa del Sol, de Sevilla y de Madrid.

Triunfó en los 70 en Barcelona, en Córdoba

y en Jerez. Y, para entonces, Juan de Dios

Ramírez Heredia ya la había rebautizado

como ‘La Diosa’. Ese fue el título de uno de

sus más aplaudidos espectáculos. Aunque

ella no sólo provoca aplausos... también

poesía:

“No llores, son los rí os, Manuela.

Vientre abajo la tierra se incendia

Sin rumbo ni horizonte”


Entonces, podría decirse que Israel Galván

lidera en su nueva obra una banda de la que

forman parte los cantaores David Lagos y

Tomá s de Perrate, la violinista Eloí sa Cantó n,

el guitarrista Caracafé y Proyecto Lorca. Con

ellos el bailaor, coreógrafo y creador, nacido

en Sevilla en 1973, recorre la esencia musi-

cal -no argumental- de una selección de su

historial de espectáculos. Según el artista

contemporáneo Pero G. Romero, con quien

el bailaor forma tándem creativo, “se trataba

de eso, de adelgazar de cualquier gravedad

uno de los hallazgos má s luminosos de los

espectá culos de Israel Galvá n: el sonido”. En-

tendiendo, claro, también su propio cuerpo

como instrumento.

Lo explicó él mismo en una entrevista de

Roger Salas publicada en ‘El País’ el pasado

enero, al hilo de la representación del mon-

taje en los Teatros del Canal de Madrid, el

mismo espacio donde meses atrás llevara

a escena su encuentro con Akram Kahn,

‘Torobaka’. El artista relató que “la idea vino

de bailar otra vez obras que había hecho y

que no habían girado, la mayoría anteriores

a 2006. Es como una obra bisagra entre lo

que he hecho y lo que haré. Lo veo como un

trabajo de fl amenco jondo con un discurso

más contemporáneo”.

Y es verdad que antes de recibir el beneplá-

cito del público, la crítica y los gurús de la

contemporaneidad en Francia (después, en

Madrid), hubo un Israel Galván que luchó

contra corriente sin salir de una Sevilla intran-

sigente con su nuevo discurso. Tras los inicios

“formales” con sus padres, los bailaores José

Galván y Eugenia de los Reyes, y el Giraldi-

llo del Baile de la Bienal 1996, se convirtió en

discípulo de Mario Maya como componente

de la Compañía Andaluza de Danza. Y asume

que lleva “su marca” pero, como le enseñó,

“he seguido mi propio camino”.

Empezó cuando en 1998 estrenó ‘Los zapa-

tos rojos’, pieza con la que abría una vía de

no-retorno hacia la vanguardia. Lo cual no

Baile Israel Galván

Músicos David Lagos, Tomás

de Perrate, Eloisa Cantón,

Caracafé

Proyecto Lorca: Juan Jiménez

Alba, Antonio Moreno

Dirección, coreografía Israel Galván

Dirección artística y coreografía

“Sevillanas” Pedro G. Romero

Dirección escénica y coreografía

de “Alegrías” Patricia Caballero

Diseño de luces Rubén Camacho

Sonido Pedro León

Director técnico Pablo Pujol

Coordinación de ensayos Balbi

Parra

Vestuario Concha Rodríguez

Una producción de A Negro

Producciones

Co-producido por Théâtre de

la Ville de Paris y Théâtre de

Nîmes

Con el apoyo de Instituto

Andaluz del Flamenco,

Consejería de Educación

Cultura y Deporte de la Junta

de Andalucía, Fondo Europeo

de Desarrollo Regional (FEDER)

Israel Galván es un artista

asociado de Théâtre de la Ville

de París y Mercat de les Flors

de Barcelona

Agradecimientos al Teatro

Central de Sevilla

TEATRO VILLAMARTA

Domingo, 22 de febrero

ISRAEL GALVÁN

FLA. CO. MEN

‘Fla.co.men’ es una suerte de catarsis. Después de meter el dedo en la llaga

del holocausto nazi contra los gitanos en ‘Lo Real/ Le Réel/ The Real’, Israel

Galván respira, se purifi ca, se libera. El nuevo espectáculo del transgresor

bailaor se presenta como “un concierto”. Y, según el director de la obra, Pedro

G. Romero, re-crea “la música que ha sonado, a lo largo y ancho, en sus pro-

puestas escénicas, aligeradas ahora de tramas, libretos y teatros”.

TEATRO VILLAMARTA


fue un camino de rosas. Como escribió Cha-

ro Ramos en ‘Diario de Sevilla’ la víspera de

la presentación de ‘Fla.co.men’ en la pasada

Bienal, “siempre sintió “un gran malestar”, la

desazón de traicionar una herencia artística

plenamente asumida (...). Y así pasé mis pri-

meros diez años como creador, atravesando

una especie de desierto, buscándome con

un gran sufrimiento. No conseguía ser feliz

bailando”.

Pero, como sigue el artículo de Ramos, “por

fortuna, poco a poco se fue liberando de ese

equipaje de responsabilidad y angustia “has-

ta que encontré el espíritu de lo que quería

hacer, la manera de desahogarme”. En ese

cambio le ha ayudado “muchísimo” la intér-

prete de danza contemporánea Patricia Ca-

ballero -”yo la llamo mi médica del baile” (...)

y con la que ha recreado “desde la libertad”

los momentos esenciales de sus principales

espectáculos en un montaje “muy íntimo, sin

una gran escenografía”.

Quien lo vio en el sevillano Teatro Lope de

Vega lo advirtió. Unos se quedaron con su

parte burlona. Otros, con su altura creativa.

Los más, con la libertad artística. Y así lo

miró Silvia Calado en Globalfl amenco.com:

“Paraíso. Lujuria. Y condena. Son las tres

caras del tríptico de ‘El jardín de las deli-

cias’ de El Bosco. Un universo onírico, mis-

terioso, gozoso y oscuro al tiempo, y carga-

do de símbolos (...). El bailaor envuelto en

ese surreal mundo suyo, lleno de objetos,

ritmos, recuerdos, ecos, silencios, refl ejos,

hervideros, fl ashes, sombras y sumideros.

Y esta vez quiso dejarnos entrar. No justo

desde el principio, sino poco a poco, casi

sin que nos diéramos cuenta. Hasta empa-

parnos del todo. Había dicho la víspera que

estaba aprendiendo a no sufrir bailando. Un

“otro” estado que quería compartir. Con la li-

bertad de siempre (quizás más), pero esta

vez con otro descaro, con otra soltura. Algo

acaso desencadenado por el hecho de que

la pieza no esté sujeta a narración. Y a que

sea un tomar oxígeno tras sobrevivir al ho-

locausto. Aire que comparte gozosamente

con muchos de los que lo acompañaron en

aquel inmenso y hondo calvario (...). Esta es

una pieza de piezas. Es todo su universo, el

que se vería al cerrarse las hojas del tríptico.

A ratos, delirante. A ratos, reconfortante. Pero

entera hilada, enérgica e impecable de for-

ma. Un poco-mucho de ‘Arena’. Un poco de

‘Lo real’. Otro poco del ‘Apocalipsis’. Un tanto

de ‘La curva’. Una pizca de ‘Los zapatos ro-

jos’. Un golpe de herencia familiar. Y, seguro,

velados anuncios de lo porvenir. Que en ar-

tistas creadores como él, es siempre lo más

inquietante: lo futuro”.


La carrera de Fuensanta la Moneta (Granada

1984) ha sido meteórica. Debutó en solitario

en Madrid con tan sólo 16 años. Tres más

tarde, se hizo con el Desplante 2003 del Fes-

tival del Cante de las Minas de La Unión. Un

reconocimiento que no hacía sino refrendar

que era uno de los más prometedores valo-

res del panorama fl amenco actual. Aunque a

ella no le bastó para lanzarse a montar com-

pañía propia.

Entonces, la joven artista continuó formándo-

se, participando en obras como ‘Rinconete y

Cortadillo’ de la compañía del coreógrafo y

bailaor Javier Latorre, uno de sus maestros,

al igual que lo han sido Mario Maya o Matilde

Coral. Aunque el momento de emprender ca-

mino en solitario no tardó en llegar. Con nom-

bre propio, se abrió paso en los más presti-

giosos festivales fl amencos y escenarios de

todo el mundo. Sólo en los últimos seis años,

ha presentado hasta seis producciones dife-

rentes, tanto propias como en colaboración.

Ella misma lo cuenta a modo de sinopsis de

su nueva obra ‘Paso a paso’:

“Hay algo que me mueve cada dí a, que

alimenta mi alma, y no en sentido fi gurado.

Algo que me lleva a un destino que yo, li-

bremente, he elegido, pero que soy cons-

ciente de que es arriesgado. Y, a pesar del

riesgo, quiero seguir viviendo con é l, y en é l,

sea cual sea, aprender a vivir en perfecta

comunió n con el destino fi nal que me tenga

reservado. Ese algo es todo un mundo, lleno

de experiencias, que me ha llevado de un

momento de duda como ‘Bailar, vivir’ a otro

de reafi rmació n que fue ‘Extremo Jondo’, que

partió de la nada por una intuició n ‘Lo que

trae el aire’ y despertó en mí las ganas de

aprender y el gusanillo de la bú squeda en

‘De entre la luna y los hombres’ -que presen-

tó en el Festival de Jerez 2009- y que ahora

me hace pararme y querer disfrutar de la ex-

periencia del camino andado ante lo efí mero

de su continuidad. Ese es mi ‘Paso a paso’”.

Baile Fuensanta La Moneta

Artista invitado (baile) Javier

Latorre

Cante Miguel Lavi, Juan Ángel

Tirado, El Mati

Guitarra Luis Mariano

Percusión Chema del Estad

Técnico de sonido P.A. Antonio

Pérez

Técnico de luces Diego Padín

Torres

Regiduría Teresa Vílchez

Fotografía Joss Rodríguez

Producción Raúl Comba

TEATRO VILLAMARTA

Lunes, 23 de febrero

FUENSANTALA MONETA

PASO A PASO

Se hace camino al an-

dar. La máxima ‘ma-

chadiana’ impregna el

concepto que Fuen-

santa la Moneta tiene

de su propia carrera

artística. La bailaora

granadina la va trazan-

do y viviendo intensa-

mente, pero ‘Paso a

paso’. Y es así como se

titula su nuevo espec-

táculo, que surge de

las ganas de pararse

a “disfrutar de la expe-

riencia del camino an-

dado, ante lo efímero

de su continuidad”.

TEATRO VILLAMARTA


Así que esta nueva obra, que estrenó en

la pasada Bienal de Sevilla 2012, se ofrece

como un balance. El programa se estruc-

tura en tres escenas. La primera es ‘Sobre

mis pasos’, una suite de bailes que pasa por

farruca, malagueña y zapateado. Tras un

romance cantado, se enfrenta a los ‘Hados’,

que inicia con una soleá apolá planteada

como paso a dos mano a mano con Lato-

rre, su maestro-artista invitado, y remata por

seguiriyas. El fi nal del camino es ‘Vereda’,

que se abre con un cante por granaínas con

abandolaos y concluye con tres bailes en-

cadenados: tientos azambrados, soleá por

bulerí as y jaleos. Los cantaores Miguel Lavi,

Juan Ángel Tirado y El Mati, el guitarrista

Luis Mariano y el percusionista Chema del

Estad están a su lado en este caminar.

Cuando la obra vio la luz en el ‘macrofestival’

sevillano, no sólo recibió el aplauso del públi-

co, sino el aval de la crítica. En Giralda Tele-

visión, Antonio Ortega afi rmó que “La Moneta

cuando se pone a bailar por derecho, que es

lo que hizo anoche, encandila los sentidos de

los afi cionados má s exigentes, en su baile

nos regala detalles de las má s grandes bai-

laoras de la historia, pero los adereza con su

propia personalidad sacá ndole un jugo que

sabe a raí z de la tierra”. Marta Carrasco en el

periódico ‘ABC’ defi nió el espectáculo como

“una obra honesta, seria y pensada para res-

ponder exactamente a su nombre”. A juicio de

la crítica, “en un mundo tan homologado, don-

de todos se imitan, La Moneta ha elegido dife-

renciarse. Así , su baile es fuerte de pies, pero

singular en brazos y torso. El Sacromonte, el

Albaizín está n impresos a fuego en el baile de

Moneta”. Y agregó que la bailaora “nos mostró

su honesta forma de entender el fl amenco, el

de su tierra granadina. Me alegro que nunca

olvide dó nde está n sus raí ces”.

Así que no es de extrañar que cuando llegue

a esa tierra donde enraíza su baile, donde

emprendió el camino en las Cuevas del Sa-

cromonte, donde se formó con Mariquilla,

donde mostró sus primeras piezas en el Co-

rral del Carbón y donde departió en el Ge-

neralife con Manuel Liñán por ‘Duende’, los

halagos se multipliquen. José Manuel Rojas

dejó hace un par de años escrito en el diario

local ‘Ideal’ lo siguiente”: “Con criterio y sin

prejuicios. Ha llegado un momento en que ir

a ver bailar a La Moneta es como un acto de

fe que cualquier creyente de esta religió n que

se llama fl amenco deberí a ejercitar. Y es que

má s allá de doctrinas, dogmas o profecí as,

La Moneta se presenta como suma sacerdo-

tisa de una escuela de baile que no entiende

de epí tetos ni de califi cativos”. Y, al fi nal, con-

cluye que es “posiblemente la mejor bailaora

de Españ a. Posiblemente”.


José Saramago fue quien subrayó la trans-

cendencia de su baile. No sólo dijo esa ya

célebre frase “ni el aire ni la tierra son iguales

después de que María Pagés haya bailado”.

También deslizó un interesante matiz: “Sobre

el suelo, sus pies van dibujando preguntas y

respuestas”. En sus espectáculos hay men-

sajes, refl exiones e implicaciones que tienen

que ver con lo humano. Bien lo sabe el Festi-

val de Jerez, donde vino en 2012 a presentar

‘Utopía’, una obra que tomaba como referen-

cia la arquitectura curva de Oscar Niemeyer

para llevar a cabo “una refl exión emocional

sobre el instinto de los seres humanos para

soñarse a sí mismos en un futuro mejor”.

Esa es la base del compromiso con la crea-

ción de María Pagés (Sevilla 1963). “Crea

porque está convencida de que el arte lleva,

en su esencia y en la emoción que lo pro-

duce, un profundo compromiso con la vida

y con la memoria”, explica su carta de pre-

sentación. Lo prueba el historial creativo de

esta discípula de Antonio Gades, plasmado

en obras como ‘Sol y sombra’ (1990), ‘De la

luna al viento’ (1994), ‘El perro andaluz. Bur-

lerías’ (1996), ‘La Tirana’ (1998), ‘Flamenco

Republic’ (2001), ‘Canciones, antes de una

guerra’ (2004), ‘Sevilla’ (2006), ‘Autorretrato’

(2008), ‘Flamenco y poesía’ (2008), ‘Dunas’

(2009), ‘Mirada’ (2010) y ‘Utopía’ (2011) des-

de que montara su compañía en 1990. Lo

refrenda su Premio Nacional de Danza 2002,

el primero otorgado a un artista fl amenco en

la modalidad de “creación”.

Y continúa esa senda con su nueva produc-

ción ‘Yo, Carmen’. Pagés reconoce que ha

sido solicitada en más de una ocasión para

versionar ‘Carmen’. Siempre se negó, pero

sabiendo que algún día “sería necesario

emprender una aventura creativa personal

Baile María Pagés

Isabel Rodríguez, María Vega,

Natalia González Alcalá,

Lucía Campillo, Sonia Franco,

Macarena Ramírez, Paco

Berbel, José Antonio Jurado

Cante Ana Ramón, Loreto de

Diego

Guitarra Rubén Levaniegos,

José Carrillo “Fyty”

Percusión Chema Uriarte

Violonchelo Sergio Menem

Violín David Moñiz

Idea, dirección y coreografía

María Pagés

Música George Bizet, Sebastián

Iradier, Rubén Levaniegos,

Sergio Menem, David Moñiz,

María Pagés

Letras María Zambrano, Akiko

Yosano, Marina Tsvetá yeva,

Marguerite Yourcenar, Margaret

Atwood, Belén Reyes, Cécile

Kayirebwa, Forug Farrojzad,

Widdad Benmoussa, María Pagés

Diseño de iluminación Pau

Fullana

Diseño de vestuario María Pagés

Diseño de sonido Mariano García

Ayudante de coreografía José

Barrios

Teñido y pintura de telas Taller

María Calderón

Realización de vestuario Ángel

Domingo

Suelo Harlequin Liberty

Coordinación técnica e

iluminación Pau Fullana

Regiduría y maquinaria Javier

Iglesias

Sonido Mariano García

Una producción de María Pagés

Compañía

TEATRO VILLAMARTA

Miércoles, 25 de febrero

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

YO, CARMEN

Carmen vuelve al baile fl amenco. Pero esta vez lo hace porque quiere. Ahora

es la cigarrera sevillana la que toma las riendas de su destino. La bailaora y

coreógrafa sevillana María Pagés siempre rechazó el mito que ha secues-

trado a la ‘Carmen’ de Mérimée por considerarlo un tópico construido por la

sociedad masculina. Así que en ‘Yo, Carmen’ le da baile al personaje, enten-

dido como “mujer real”, poniendo en su cuerpo versos de mujeres del mundo

que, por ella, alzan la voz.

TEATRO VILLAMARTA


en torno al personaje”. Pero desde un pun-

to de vista alejado del mito, del tópico y del

machismo. Quiere “hablar de las mujeres,

desde la experiencia vital, emocional, física,

sentimental y creativa de una mujer bailaora,

coreógrafa, andaluza, española y reivindica-

dora de la universalidad”, según la sinopsis.

Con el título, aspira a trascender el mito de

la mujer fatal esculpido por Mérimée y mirar

a “la mujer real”. Así, cuenta una aventura ge-

nuinamente femenina, en diez cuadros, inte-

grados por ocho bailaoras/bailaores y siete

músicos en directo. A través de solos y co-

reografías corales, a compás de seguiriyas,

soleá, alegrías, tangos o tanguillos, expresa

su conocimiento y contradicciones, sus amo-

res y desamor, su fuerza y fragilidad, su in-

seguridad e insatisfacciones, su soledad... Y

aborda temas candentes como el maltrato, la

dependencia, el sometimiento, el canon so-

cial, la religión o la publicidad.

Para ello, cuenta con la música de Bizet. Pero

va más allá: explora el repertorio musical po-

pular y clásico que la hicieron posible, inte-

grando a Sebastián Iradier y otras músicas po-

pulares, la adaptación de fragmentos clásicos

en clave fl amenca y composiciones de Rubén

Levaniegos. La banda sonora pone, por tan-

to, a dialogar la música clásica, la fl amenca

y la popular, interpretadas por un cuarteto de

cuerda -guitarras, chelo y violín-, acompaña-

do por un percusionista y el cante de dos vo-

ces femeninas “que van hilvanando la historia

a través de poesía original”. Y de otros versos,

pues en la obra “las mujeres toman la palabra

y la acción a través de la poesía” de escrito-

ras de distintas culturas y lugares, entre ellas,

María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsve-

táyeva o Margaret Atwood.

Como en todos sus espectáculos, luz, es-

cenografía y vestuario son tratados con es-

mero. En ‘Yo, Carmen’ proyecta “la luz para

generar sombras y transparencias, creando

un juego de claroscuros”, que toma como re-

ferente a otra mujer: la pintora barroca Arte-

misia Gentileschi. A la luz se suman objetos

-libros, abanicos, bolsos, escobas, sillas- y,

por supuesto, el vestuario “concebido desde

la idea de considerar al vestido como la pro-

longación y la extensión de nuestra piel”.

Cuando la obra se estrenó el pasado octubre

en el Teatro Calderón de Valladolid, antes de

la ‘première’ internacional en Singapur, Ma-

ría Pagés compareció ante los medios para

confesar, como publicó ‘La Razón’, que no ha

montado una versión, sino que ha corregido

la ausencia en ‘Carmen’ de una “reivindica-

ción femenina”. Y añadió que, a estas alturas

de su vida y madurez profesional, en su per-

sona habrá “un antes y un después” de este

proyecto escénico. “Cuando bailo, me dejo

parte de mi vida, baila toda mi persona. A ve-

ces no soy capaz de distinguir entre persona

y personaje. Todo en mí participa y aporta”.


“Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, Es-

paña, 1947-Cancún, México, 2014) tardó más

de cuarenta años en regresar a Jerez de

la Frontera. Le descubrió para el mundo el

concurso fl amenco del Teatro Villamarta, ce-

lebrado en 1962, justo cuando se cumplía el

cuadragésimo aniversario del de Granada y

cuando él no levantaba ni catorce años del

suelo. No volvió, sin embargo, a confi rmar su

alternativa hasta una noche de lujo y magia

en la plaza de toros de la ciudad del vino y

los caballos, con el grupo con el que amasó

el potente directo de ‘Cositas buenas’. Murió,

un año atrás, cuando se celebraba el Festi-

val de Jerez y desde el luto inicial de Tomati-

to puso un respetuoso crespón negro a toda

su programación.

Sobre este mismo escenario, un año más

tarde, seis guitarristas de muy diferente ex-

tracción, carbono 14 y tendencia, vienen a

simbolizar las cuerdas de esa sonanta co-

lectiva que quedó maltrecha pero no huér-

fana. Esa es la última victoria de Paco, la

inmortalidad de su genio, que se reparte

como las cenizas de su memoria entre todos

aquellos que deciden seguir sus pasos, con

el aliento propio de los discípulos que nunca

pretendieron fotocopiar al maestro sino eter-

nizarlo desde su propia impronta y albedrío.

He aquí a una magnífi ca selección para la

división acorazada de nuestra guitarra con-

temporánea. Desde el toque magistral de

Gerardo Núñez, perteneciente a una gene-

ración que se meció en la cuna de Javier

Molina pero también en la de Jimi Hendrix, a

paisanos más jóvenes pero no por ello me-

nos encomiables, como Alfredo Lagos, con

una sólida carrera artística, siempre pareja

a la del cante de su hermano; Juan Diego

Mateos, crecido desde niño tanto en el to-

que de acompañamiento como en el solista;

Santiago Lara, ese sevillano giraldillo del to-

que de Jerez; José Quevedo “El Bola”, al que

su esperado disco en solitario ha apeado

Guitarras Gerardo Núñez,

Alfredo Lagos, Juan Diego

Mateos, José Quevedo “Bola”,

Santiago Lara, Manuel Valencia

Artista invitado al baile El Barullo

Contrabajo Antonio de Miguel

Percusión Cepillo

Cante Miguel Lavi, David Carpio

Palmas Carlos Grilo, Manuel

Salado

Sonido José Luis Álvarez

Luces Manu Madueño

Producción artística Fernando

González-Caballos

Produce Bujío de Ideas a

Cuatro Manos S.L.

TEATRO VILLAMARTA

Jueves, 26 de febrero

GERARDO NÚÑEZALFREDO LAGOSJUAN DIEGO JOSÉ QUEVEDO SANTIAGO LARAMANUEL VALENCIA

UN AÑO SIN PACO

Aquella mañana no la olvidaremos nunca. La noticia comenzó a correr de

boca en boca, de móvil en móvil, de red en red, desde primera hora de la

mañana. Nadie lo quería creer. Paco de Lucía había muerto, de repente,

en México. El luto se apoderó del Festival de Jerez. Tomatito, por supuesto,

aquella noche no pudo tocar en el Villamarta. Y no hubo tiempo para rendir

al genio de la guitarra el homenaje que merecía. Ahora sí llega el tributo, tras

‘Un año sin Paco’.

TEATRO VILLAMARTA


defi nitivamente del diminutivo,

o Manuel Valencia, que a golpe

de bordón está demostrando

ser mucho más que el talento-

so sobrino de Terremoto. Paco

temía a Jerez porque Jerez le

respetaba pero no le idolatraba.

No se trata ahora de un con-

cierto compartido, sino de un

símbolo. El de la verdadera he-

rencia del músico algecireño, la

que nos brinda la posibilidad

inefable de que le sobrevivan

la dignidad del instrumento y

sus posibilidades de búsque-

da. Muerto Paco, no se acabó la

guitarra. Ni solista ni a la grupa

de una voz cantaora o tras la

licra que ya sustituye a los añe-

jos volantes. Tan tradicionales

como mestizos, los tocaores je-

rezanos que congenian este tri-

buto, conocen al dedillo –como

su llorado patriarca sin otoño-

que siempre cabe una nueva

piel para la vieja ceremonia de

la magia”.

A las palabras de Juan José Té-

llez, su biógrafo, la persona que

habló por todos en el funeral, no

podemos añadir nada. Acaso

algún detalle sobre el programa

previsto en esta gala, en la que

cada guitarrista interpretará una

pieza de Paco y otra propia. La

abrirá Manuel Valencia con la

soleá ‘Gloria al Niño Ricardo’. La

continuará Santiago Lara con la

bulería ‘Río de la miel’. Después,

Bola interpretará el zapateado

‘Percusión fl amenca’. ‘Ziryab’ lo

bailará Barullo, lo tocarán San-

tiago Lara, Bola y Alfredo Lagos,

y lo cantarán David Carpio y Mi-

guel Lavi. La cadena de solos la

retomará Alfredo Lagos con la

taranta ‘Tío Sabas’. Juan Diego

interpretará seguiriya. Gerardo

Núñez lo homenajeará por ron-

deña y soleá por bulerías. La

soleá será con baile del joven

sevillano -de la estirpe Farruco-,

las dos voces y el toque a seis

manos. Y al fi nal, la fi esta por

Paco de Lucía quien, como es-

cribió aquel día Gerardo Núñez

es, para la guitarra, ‘La cuarta

dimensión’:

“La cabeza y las manos que se

han detenido para siempre son

las de un semidiós que, man-

teniendo con un orgullo infi nito

su independencia y su libertad,

elevó nuestra música, el fl amen-

co, a la cuarta dimensión de la

música grande. Y lo hizo sin do-

blegarse, sin conceder una uña

a señoritos ni a mandamases

efímeros, sin deberle nada a

nadie, inyectando en los fl amen-

cos jóvenes orgullo, conciencia,

autoestima y fuerza sufi ciente

para liberarse de la sumisión

de las ventas y de las fi estas,

de los lazos casi tribales de una

cultura gris en la que hasta en-

tonces jugaban el papel de bu-

fón. Abrió la puerta de una casa

cerrada, se enfrentó a tormen-

tas y a demonios. Como Ulises,

hizo un viaje peligroso para que

después lo hiciéramos todos.

Nos salvó. Y ahora, un rayo lo

ha alcanzado a la orilla del mar,

¿dónde si no iba a morir Paco?

Paco, no sé qué decirte. Gran-

de. Grande. Grande”.


“Un espectáculo para todos los locos que

beben la vida a trago largo”. Así es como pre-

senta Rubén Olmo (Sevilla 1980) su cuarta

producción en solitario. ‘La tentación de Poe’,

dirigida por Juan Dolores Caballero ‘El Chino’,

plantea una indagación en la personalidad del

escritor de ‘El cuervo’. “No sé si la personali-

dad del autor me llevó a poner en marcha esta

propuesta o la lectura de un primer cuento me

estimuló a quedarme enredado en el siguien-

te”, explica el bailarín y coreógrafo sevillano.

Así, fue indagando en su obra y en su vida:

“La tentación de entregarme a su locura y

explorar sus mundos me domina. Poe no era

dócil. No tuvo una vida fácil. Atrapado en es-

pirales de autodestrucción, se sumergió en

el alcohol y en brumas de insuperable litera-

tura. La tentación de Poe es una obra carga-

da de enigmas e interrogantes sin respuesta,

al más puro estilo del autor, del hombre, del

amante”, escribe.

De hecho, ese es el núcleo de la obra: cómo

Rubén Olmo se mete en la piel de Poe. Se-

gún explicó el artista la víspera del estreno

en el Teatro Central de Sevilla el pasado

noviembre, como recogió Ismael G. Cabral

en ‘El Correo de Andalucía’, “me apetecía

montar una obra tan personal como esta;

yo estoy familiarizado con Edgar Allan Poe

desde que era pequeño, porque mi hermano

era muy afi cionado a su obra y tenía su cuar-

to con posters alusivos a historias como ‘El

cuervo’ y ‘El gato negro’”.

‘Lecho de muerte’, ‘Amor y desconsuelo’, ‘El

escritor’, ‘Obsesión’, ‘Alucinación’, ‘Destruc-

ción’, ‘La ciudad’ y ‘Virginia... vuelve’ son las

ocho escenas en las que se estructura la

obra. Y, en palabras de Caballero, “muestra

el sufrimiento de un hombre incomprendido

por ser un adelantado a su tiempo”. A juicio

del director, que en fl amenco ha colaborado

en proyectos como ‘Meridiana’ de Javier Ba-

TEATRO VILLAMARTA


RUBÉN OLMO

LA TENTACIÓNDE POE

La danza no sólo es el cuerpo en movimiento, es también un vehículo para la

narración. Y uno de los bailarines españoles que se han hecho especialistas

en esta forma de lenguaje es Rubén Olmo. Ya fue ‘Belmonte’ y ‘Pinocchio’. El

coreógrafo sevillano se pone ahora en la piel del escritor Edgar Allan Poe,

transformando en pasos y mudanzas su obra y su vida. Lo hace, confi esa,

porque “no soy un fl amenco al uso”.

Baile Rubén Olmo como Edgar

Allan Poe

Sara Vázquez como Virginia

Eliza Clemm

Cante Juan José Amador

Violín Bruno Axel

Cello Sancho Almendral

Percusión Agustín Diassera

Coreógrafo Rubén Olmo

Composición musical Bruno Axel

Maestra repetidora Sara Vázquez

Dirección escénica Juan

Dolores Caballero

Agradecimientos a Ramón

Oller por su colaboración en

“Virginia… vuelve”

Diseño de iluminación Rafael

Gómez

Diseño de audiovisuales

Fernando Brea

Diseño de sonido Fali Pipió

Diseño de vestuario Carmen de

Giles y Eduardo Leal

Diseño programa ArtDesing

Fotografía Javier Caró, María

Jesús Ahumada (Centro de

Documentación de las Artes

Escénicas de Andalucía)

Técnico de iluminación Rafael

Gómez

Técnico de sonido. P.A. Fali Pipió

Jefa de producción Pepa Caballero

Ayudante de producción Vicky

Beuzón

Regidora Emilia de Jesús

TEATRO VILLAMARTA


rón, “hemos trazado un recorrido estético por

la vida del escritor”.

El espectáculo lo protagoniza Olmo, junto a

la bailarina Sara Vázquez, encarnando a Vir-

ginia. Además, en el capítulo titulado ‘La ciu-

dad’ participa el Centro Andaluz de Danza.

“Después de años dando clases, allá donde

se presente esta obra contaré con estudian-

tes de diferentes conservatorios y escuelas

de danza”, afi rmó Olmo antes de la ‘première’.

Al elenco se suma la voz en ‘off’ de Antonio

Canales, a quien dirigió en el ‘Ignacio Sán-

chez Mejías’ del Ballet Flamenco de Anda-

lucía. Para Olmo es “un artista tan inmenso

que, con sólo oír su voz, ya parece que me

está acompañando en el escenario; tengo la

sensación, a veces, de que la sombra que

proyecto es la suya”.

El lenguaje dancístico de la pieza es ecléc-

tico. Según el director, “el fl amenco no siem-

pre está presente, Rubén ha tenido el arte

de hacer que este aparezca y desaparezca

de un modo muy natural, pues no tendría

sentido estar hablando de Allan Poe sólo con

el idioma del arte jondo, aunque sí que ve-

remos al escritor bailando una seguiriya”. Lo

cual tiene una razón de ser, en palabras de

Olmo: “Hago estas cosas porque no soy un

fl amenco al uso”.

Lo destacó en su crítica de esta nueva obra

Rosalía Gómez para ‘Diario de Sevilla’: “Con

apenas 34 años, Rubén Olmo posee una de

las trayectorias dancísticas más completas

que puedan existir, reuniendo en su persona,

además, un abanico de estilos que le ha per-

mitido asumir papeles tan diferentes como

los de Belmonte (con su propia compañía) o

Calisto (como solista del Ballet Nacional de

España)”.

La especialista en danza recuerda que, tras

su etapa de director del Ballet Flamenco de

Andalucía, entre 2011 y 2013, “regresa a la

danza con un trabajo absolutamente elabo-

rado en el que, con la ayuda experta de Juan

Dolores Caballero, construye físicamente el

personaje doliente y atormentado de Edgar

Allan Poe y no lo suelta hasta que baja el

telón”. También alaba la “estupenda, valiente

y contemporánea partitura musical de Bru-

no Axel, enriquecida por la voz fl amenca

de Juan José Amador y las percusiones de

Agustín Diassera”.

Y es que, sin duda, Olmo es un experto

bailarín de personajes. Aunque también es

un destacado coreógrafo. Lo demostró con

‘Tranquilo alboroto’, aquella obra no argu-

mental de gran formato con la que regresó al

fl amenco y a Sevilla. Y en ello incidió en ‘Me-

táfora’, producción con la que se estrenó en

la dirección del Ballet Flamenco de Andalu-

cía y que abrió el Festival de Jerez 2012. En

ella mostraba “el baile como alegoría de la

vida”. Ahora lo pone al servicio de una perso-

na y de un personaje que le hace refl exionar

sobre ideas como esta: “La ciencia no nos

ha enseñado aún si la locura es o no lo más

sublime de la inteligencia”.


“Volver a la tradición si se quiere evolucionar”.

Esta era la máxima de Antonio Gades (Elda

1936-Madrid 2004), bailarín y coreógrafo

que hizo escuela e historia en la danza es-

pañola. La perpetúa el ballet impulsado por

la Fundación Antonio Gades, con dirección

artística de Stella Arauzo, manteniendo vivas

las obras que cambiaron el rumbo del baile

español, tanto el clásico, como el fl amenco y

el folklórico, así como la visión que sobre él

se tenía, tanto dentro como fuera de nues-

tras fronteras.

La trilogía que creó con Carlos Saura, en su

doble versión escénica y cinematográfi ca,

fue determinante, pero no es toda la heren-

cia del bailarín y coreógrafo. La labor de re-

cordar que hay mucho más en su archivo la

realiza su fundación. El año pasado, cuando

se cumplía una década desde que nos deja-

ra, la institución se propuso “un reto de es-

pecial trascendencia: poner en pie la versión

de ‘El amor brujo’ que con el título de ‘Fuego’

supuso el segundo acercamiento escénico

del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel

de Falla”.

Según palabras de su directora, Eugenia Ei-

riz, “es una obra de transición entre los ya

míticos montajes de ‘Carmen’ y ‘Fuenteove-

juna’. Fue también la última de las colabo-

raciones del tándem difusor del fl amenco

Gades-Saura”. El propio Gades dejó dicho

que “la versión escénica es muy diferente

a la cinematográfi ca. Carlos y yo contamos

otra historia. Nos servimos de la banda so-

nora del fi lm cantada por Rocío Jurado con

la Orquesta Nacional de España dirigida por

Candela Esmeralda Manzanas

Carmelo Jacob Guerrero

Espectro Miguel Ángel Rojas

Hechicera Ángela Núñez “La

Bronce”

Cuerpo de baile Mª José

López, María Nadal, Mayte

Chico, Silvia Vidal, Ana del

Rey, Virginia Guiñales, Luisa

Serrano, Carolina Pozuelo,

Raquel Ortega , Miguel Lara,

Jairo Rodríguez, Elías Morales,

Pepe Vento, Álvaro Madrid,

Daniel Estrada

Cante Juañares, Palacín,

Gabriel Cortés, Enrique Pantoja

Guitarrista Antonio Solera,

Camarón de Pitita

Maestro de baile Goyo Montero

Coreografía y escenografía

Antonio Gades, Carlos Saura

Decorado y vestuario Gerardo

Vera

Iluminación Gades, Saura, You

Música de ‘El amor brujo’ de

Manuel de Falla; grabación

Orquesta Nacional de

España dirigida por Jesús

López Cobos; canciones

interpretadas por Rocío Jurado

Composiciones y arreglos

Canciones populares, Gades,

Solera y Freire

Dirección artística Stella Arauzo

Dirección técnica y de

producción Dominique You

Técnico de luces Marc Bartolo

Técnico de sonido Beatriz Anievas

Técnico de sastrería Isabel López

Antonio Gades dejó un legado intemporal. ‘Carmen’, ‘Bodas de sangre’ y ‘El

amor brujo’ son la trilogía de referencia del ballet fl amenco contemporáneo.

A mantenerlo vivo está consagrada la fundación y el ballet que llevan su

nombre. Y conmemorando el décimo aniversario de su fallecimiento, rescató

‘Fuego’, una segunda versión de ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla que se

estrenó en el Teatro Châtelet de París el 26 de enero de 1989.

TEATRO VILLAMARTA


COMPAÑÍA ANTONIO GADES

FUEGO(Un ballet de Antonio Gades y Carlos

Saura inspirado en ‘El amor brujo’ de

Manuel de Falla)

TEATRO VILLAMARTA


el maestro Jesús López Cobos, pero cam-

biamos el orden de los extractos a los que yo

he añadido fl amenco y numerosas músicas

populares que no fi gura en el fi lm”.

Así se desenvuelve la historia. Tras el co-

mienzo a telón bajado, se desencadena la

‘Pelea’, un rítmico duelo del que José sale

herido de muerte. Entonces, “se escuchan

los agresivos compases del inicio de ‘El Amor

Brujo’”. Llega el día y se iluminan las sábanas

blancas en el ‘Tendedero’, con el coro de mu-

jeres en el que está Candela, “que se va a

casar dentro de un mes con Carmelo”. Pero

José ‘El Espectro’, “viene del mundo de las

tinieblas a perturbar a los enamorados”. Tam-

bién irrumpirá en el festejo de las ‘Navidades’,

cuando “el tiempo parece detenerse para

todo el mundo excepto para Candela que,

como “empujada por una fuerza irresistible”,

baila la violenta ‘Danza del terror’.

Vuelve la celebración popular en la cuarta es-

cena, ‘El Rocío’, marcada por las sevillanas y

por el ‘Y tu mirar’. La vuelta del tétrico espíritu

lleva a Carmelo a buscar a ‘La Hechicera’ para

exorcizar a Candela con su ritual: la ‘Danza del

Fuego’. Candela llega al trance y hasta ella se

dirige Carmelo preguntándose si es “posible

que la danza del fuego no haya podido con-

jurar el malefi cio”. La pareja danza ‘El fuego

fatuo’. Pero aún regresa ‘El Espectro’ y será

Carmelo y todo el pueblo con él quien tenga

que hacerle frente y vencerlo junto al son del

‘Tú eres aquel mal gitano’. Y al amanecer, se

celebra la boda y se canta la alboreá.

En su génesis, según Eiriz, se refl ejó la

compleja situación personal por la que

atravesaba el artista, afectado por la ruptura

con Pepa Flores y las muertes de su padre

y su hermano Enrique. Detuvo las ‘tournés’,

se tomó un periodo de refl exión y reposo,

y regresó en 1989 con varios proyectos: la

inauguración de la Ópera del Cairo, el décimo

aniversario del Ballet Nacional de España

-del que fue director entre 1978 y 1980- y

el encargo del Teatro de Châtelet de París

para realizar ‘Fuego’. “El estado de ánimo

de Gades se refl eja en la obra que intenta

escapar de la fantasía del guión original

contando la historia de una enajenación

mental y rodeándola de una ambientación

onírica y tenebrosa”, explica la directora.

Los titulares de la época hablan de que el es-

treno en París fue un éxito. Lo que se replicó

después por Italia, Alemania, Suiza, Japón,

Brasil o Corea. Estos son algunos titulares

del momento. La Suisse: “Triomphal Gades”.

La Vanguardia: “París arde con el ‘Fuego’ de

Gades”. Diario 16: “Gades en París/ Otro éxito

con Saura”. Ya: “Veinte minutos de aplausos

para Gades en su presentación en París”.

Diario de Cádiz. “Gades triunfa en Seúl”. Pero

la obra nunca se estrenó en España. Hasta

el pasado julio de 2014, cuando se repuso

en el Teatro de la Zarzuela. Ahora llega al

Festival de Jerez, que recibió a la compañía

en su segunda edición y en la sexta, la de

2002, inaugurada con su ‘Fuenteovejuna’ in-

terpretada por el Ballet Nacional de España.

Gades vuelve a Jerez.


“Un sonido redondo y contundente, una alza-

púa de vértigo”. Así resumió la ‘Guía libre del

fl amenco’, el imprescindible manual fi rmado

por José Manuel Gamboa, la esencia tocaora

de Paco Cepero (Jerez 1942). El jerezano es

maestro del acompañamiento, del concertis-

mo y de la composición, un artista sin el que

las carreras de otros artistas nunca hubie-

ra sido igual. La suya comenzó en su propia

casa, pues es sobrino-nieto del cantaor José

Cepero. De niño, recibió las enseñanzas de

Javier Molina y Rafael del Águila, quienes

hicieron escuela del toque de Jerez. Y en su

ciudad, inició su trayecto profesional, acom-

pañando a los grandes del cante de la época:

Borrico, La Piriñaca, Sernita o Terremoto.

Que lo fi chara La Paquera fue decisivo; con

ella recorrió toda España. Y se quedó en

Madrid, convirtiéndose en pieza nuclear de

tablaos como Los Canasteros de Manolo Ca-

racol. Allí fue donde su camino se cruzó con

el de Camarón, de quien fue pareja artística

en sus inicios. Los dos iban embarcados, al

igual que La Singla, El Pelao... y Paco de Lu-

cía, en el Festival Flamenco Gitano que a fi -

nales de los 60 recorrió Europa. José y Paco,

de hecho, atienden juntos aquella entrevista

de la serie ‘Rito y geografía del cante’ en la

que el cantaor dijo, al hilo de las ‘acusaciones’

de que en Madrid estaba perdiendo pureza,

aquello de: “Mi manera de sentir todavía la

gente no la ha entendido”.

Cepero sí la entendía. Lo mismo que la de

otros nuevos talentos de entonces, tanto fl a-

mencos como no. Tenía un don para la com-

posición (y para los éxitos discográfi cos) que

Guitarra solista Paco Cepero

Guitarras Miguel Salado, Paco

León

Violín Sophía Quarenghi

Percusión Chicharito

Artista invitado (cante)

Rancapino Chico

Artistas invitados (baile) Carmen

Herrera, Ana Latorre, Álvaro

Paños

Música Paco Cepero

Dirección y coreografía Javier

Latorre

Iluminación Marcos Serna

(Teatro Villamarta)

Regiduría Carmen Guerra

Producción Teatro Villamarta

TEATRO VILLAMARTA

Domingo, 1 de marzo

PACO CEPERO

TRADICIÓN Y DUENDE

Aún siendo una cita consagrada al baile, el Festival de Jerez reincide en su

tributo a la guitarra fl amenca. En el ecuador de esta décimo novena edición,

los focos estarán sobre el jerezano Paco Cepero, quien lleva más de me-

dio siglo demostrando su maestría tanto en el acompañamiento, como en

el concertismo y la composición. A él está consagrada la gala ‘Tradición y

duende’, que Javier Latorre dirige y coreografía para tan especial ocasión.

TEATRO VILLAMARTA


fue advertido por Isabel Pantoja, Julio Igle-

sias, Rocío Jurado o Chiquetete. No hace

mucho lo recordaba este último en una en-

trevista ilustrada con el crítico Martín Martín

en el ciclo Trastablaos de la Universidad de

Sevilla y la Fundación Cristina Heeren. Refi -

riéndose a cuando, estando en Los Barrios

con Camarón y Paco y Juanito Villar y Ran-

capino, le enseñó Cepero el nuevo tema que

le tenía hecho, ‘Tú y yo’, confesó que “gracias

a él, mi carrera fue en expansión. Compone

para mí como a él le gustaría cantar”.

Y también lo acompañaba al toque en estu-

dio, lo mismo que a La Perla, Juan Villar, Tu-

rronero, Pansequito, Rancapino, Lebrijano o

Carmen Linares, por citar algunos. La guitarra

de Cepero, para entonces, ya estaba recono-

cida como una de las mejores, con galardo-

nes como el Premio Nacional en Córdoba, el

de la Cátedra de Flamencología de Jerez o el

Castillete de Oro de La Unión... a los que más

recientemente se unieron el Calle de Alcalá

2004, la Medalla de Oro al Mérito de las Be-

llas Artes 2004 o el Compás del Cante 2014.

Aunque con amplios paréntesis por mor de

su dedicación a las canciones, fue desarro-

llando su camino solista. En 1978 registró un

vinilo titulado ‘Amuleto’... y en 2000, el CD ‘De

pura cepa’. Lo siguieron ‘Corazón y bordón’

(2004), ‘Abolengo’ (2007) y la ‘Suite Gades’

que creó para el Bicentenario de la Consti-

tución de 1812. Con este último cumplió un

sueño que siempre había perseguido: crear

una obra orquestal. Y la llevó a cabo junto

a la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Unos

trabajos a los que se unieron colaboraciones

relevantes como la que hizo en ‘Encuentro’

de Lebrijano y la Orquesta Andalusí de Tán-

ger o como director musical de la gala ‘¡Viva

Jerez!’ que produjo el Festival de Jerez 2008.

Quizás sea otro hito en esta intensa biografía

artística la gala que, bajo el título ‘Tradición y

duende’, le dedica el Festival de Jerez 2015.

El espectáculo ensalza la fi gura de este guita-

rrista fundamental para el fl amenco del último

medio siglo. Paco Cepero estará bajo el ceni-

tal y a su lado, un grupo de artistas que ha

querido sumarse a este concierto con carácter

de homenaje. A las guitarras estarán Miguel

Salado y Paco León, al violín Sophia Quaren-

ghi y a la percusión Chicharito. Al elenco se

suma como artista invitado, el joven cantaor

Rancapino Chico, quien defi ende el legado de

su padre y de la escuela cantaora gaditana.

Y como este es un festival de baile, habrá bai-

le. Para eso está como director y coreógrafo

Javier Latorre, Premio Nacional de Danza,

que cuenta con un amplio historial de parti-

cipación en este festival; la última fue ‘Fatum’

de Shoji Kojima. Las coreografías que diseñe

para esta ocasión las interpretarán en escena

los bailaores Carmen Herrera, Ana Latorre y

Álvaro Paños. Así, ‘Tradición y duende’ será un

espectáculo que una baile, cante y toque, al

modo de Paco Cepero. Es decir, un toque que,

según Manuel Ríos Ruiz, “tiene una brillantez

inusitada y un ritmo poco común”.


El fl amenco es un arte de la sangre. Linajes

jondos escriben su historia. Hijos, padres,

primos y hermanos dibujan muchas de las

ramas de su árbol genealógico. Y los paren-

tescos marcaron y marcan formas de enten-

derlo como arte y como vida. La sangre es

esa “viejísima cultura” a la que Lorca aludió

en su ‘Teoría y juego del duende’. La sangre

es la savia del fl amenco. Si a Rafael y a Ade-

la Campallo, los hermanos, se les pregunta

qué tienen en común como bailaores, ense-

guida responden: “La sangre”.

Después hablarán del respeto, premisa que

estos dos bailaores sevillanos defi enden

fi rmemente para hermanarse sobre los es-

cenarios, el uno con la otra, la una con el

otro. Y quizás entonces ya cuenten los pasos

que dieron juntos: los primeros, con la pro-

pia familia Campallo, los siguientes, con los

maestros sevillanos José Galván y Manolo

Marín, con los desplantes de Manuela, con

los tablaos de aquella orilla, con sus propias

‘Campallerías’… y con el aire de esta Triana

que aún a diario respiran.

Sevilla marca sus caminos, sus referencias y

sus formas de entender el baile. Y fue, preci-

samente en Sevilla, donde terminaron de dar

forma al espectáculo, de cara a su estreno

en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014. Lo

habían preestrenado en el Festival Flamen-

co de Mont de Marsan, pero para llevarlo

al sevillano Teatro Lope de Vega quisieron

darle una vuelta de tuerca más a lo que co-

menzó siendo una suite dialogada de bailes.

Quisieron contar su historia, la de Adela, la

de Rafael... y la de Los Campallo.

Para los dos era muy especial mostrarse así

en la ciudad en la que nacieron y crecieron

como artistas. Como declaraban entonces

en una entrevista publicada en Globalfl a-

menco.com, “a Sevilla querían contarle quié-

nes fueron y quiénes son. Y dejar “el campo

abierto para lo que vamos a ser: quien nos

TEATRO VILLAMARTA

Lunes, 2 de marzo

ADELA & RAFAEL CAMPALLO

SANGRE

Baile Rafael Campallo, Adela

Campallo

Colaboración especial Begoña

Arce, Hugo Sánchez, Carmen

Ledesma

Cante Enrique El Extremeño,

Jesús Corbacho, Londro

Guitarra David Vargas, Juan

Campallo

Percusión Raúl Botella, Javi Silva

Coreografía Rafael Campallo,

Adela Campallo

Dirección artística Mercedes de

Córdoba

Dirección musical Juan Campallo

Iluminación Olga García

Sonido Chipi Cacheda

Regiduría Balbi Parra

Producción Rafael Campallo,

Adela Campallo

Fotografías en exteriores Daniel

M Pantiga

Quizás no haya lazo más fuerte para el ser humano que el familiar. Así, al

menos, es como lo sienten Adela y Rafael, los hermanos Campallo, que han

decidido, tras muchas colaboraciones recíprocas, crear su primera obra jun-

tos. Se titula, sencillamente, ‘Sangre’. Y es un espectáculo en el que los bai-

laores sevillanos entretejen sus respectivas autobiografías -la una, partiendo

desde Los Gallos; el otro, desde la Compañía Andaluza de Danza-, con los

genes que comparten.

TEATRO VILLAMARTA


conozca, va a ver algo nuevo en nosotros”.

Por supuesto, van a bailar juntos, como ya

han hecho en varias ocasiones en este mis-

mo festival: la última, en 2010 con ‘Puente de

Triana’ en el Villamarta. Pero dicen que ahora

es de una forma en la que nunca antes lo

habían hecho: “En pareja”. A la vez, quieren

dejar claro que cada uno, “siendo muy igua-

les, sobre todo, en la manera de entender el

fl amenco, tenemos una personalidad diferen-

te”. Y eso tiene mucho que ver con sus res-

pectivas carreras.

Para Rafael (Sevilla 1974), además del

aprendizaje con Manolo Marín en Triana,

fue clave su paso por la Compañía Andalu-

za de Danza. Especialmente, la obra ‘Golpes

da la vida’ (1998), mano a mano con quien

fue su director, José Antonio. Adela (Sevilla

1977), discípula de Manuela Carrasco, quie-

re resaltar su paso por Los Gallos. Y, para

ello, además del lienzo que adornaba el ta-

blao cuando ella trabajó allí, tiene en escena

como invitada a Carmen Ledesma.

Estarán con otros, estarán juntos y estarán

solos. En el montaje, cuya dirección artística

asume la debutante Mercedes de Córdoba

-bailaora de la Compañía de Eva Yerbabue-

na-, quieren expresar quién es cada uno hoy.

Rafael bailará por tangos (cantándole El Titi)

y también por alegrías “con mi ejecución per-

sonal, muy de verdad y muy a hierro”. Ella lo

hará por estilos más dramáticos, como ca-

tarsis propia y general: sus seguiriyas serán

“refl ejo de cualquier contratiempo de la vida”.

Cada uno contará su historia, pero sin dejar

la que los une. Por eso, tienen a su herma-

no Juan como guitarrista y director musical.

Y por eso, su madre Adela les cantará por

fandangos. Como cuando eran niños. Como

cuando empezó la historia de Los Campallo.

Y todo ello lograron refl ejarlo en la ‘première’

sevillana. Y así lo dejó dicho unánimemente

la exigente crítica de la ciudad. Manuel Bo-

hórquez en ‘El Correo de Andalucía’ escribió:

“Las familias fl amencas siguen existiendo.

Una de ellas es la de los Campallo, que ano-

che presentó en la Bienal la obra ‘Sangre’,

que va precisamente de eso, de cómo una

mujer que canta pare a tres hijos artistas, y

buenos artistas”.

En opinión de Manuel Martín Martín, crítico

de ‘El Mundo’: “No cabe más sevillanía, na-

turalidad y elegancia que la transfusión de

fl amenco cabal recibida en ‘Sangre’, de Adela

y Rafael Campallo, pues la casta y la sóli-

da formación de ambos hermanos signaron

desde bien pequeñitos el presente de sus

intenciones, que no es sino dejar recorrer el

fl uido de su arte por los vasos sanguíneos

de los espectadores después de bombear

desde sus corazones toda la enjundia que

atesora su alma”.


Cuando Concha Jareño (Madrid 1977) cuen-

ta su historia, suele detenerse en un capítulo

especial. Tenía su madre una tiendecita de

vestuario para danza. Y se crió entre agujas,

hilos y telas. No sólo eso, sino que aprendió

a confeccionar su propio vestuario. Muchas

de las prendas que ha llevado en sus actua-

ciones, como la bata de cola de ‘Algo’, están

hechas por ella misma. Quizás de dar esa

importancia a lo que vestía en el escenario,

comenzó a preguntarse por qué una bailaora

se viste así y de dónde viene cada elemento

que lleva.

De esa refl exión surge ‘El baúl de los fl amen-

cos’, un espectáculo que, a partir de su idea

original, codirige junto al también bailaor y

coreógrafo Rafael Estévez. Como ella misma

explicó a la agencia EFE cuando la obra se

preestrenó en el Centro Cultural Paco Rabal

de Madrid el pasado diciembre de 2013, “el

vestuario fl amenco se ha ido construyendo a

través de los tiempos, resultado de sumar lo

rural y lo urbano, lo aristocrático y lo popular,

lo importado, lo español, lo andaluz y lo gi-

tano, el diseño y lo improvisado, lo nuevo, lo

arcaico y lo espontáneo”.

Según explicó en dicha entrevista la artista,

que ha formado parte de compañías como

la de Rafaela Carrasco y la de Estévez &

Paños, en la obra “le damos el protagonis-

mo al bastón, el abanico, los chinchines, las

castañuelas, la capa, el sombrero o la bata

de cola, cosas que damos por instaladas en

nuestra cultura y que llegaron un buen día de

muy distintos mundos”, explica. Así que con

su baile cuenta una historia, “los anteceden-

tes y códigos simbólicos de esos objetos a

partir de músicas como la petenera veracru-

zana, de México, con tanta similitud con la

española”.

El guión está concebido como un viaje por el

mundo, haciendo “recorridos de ida y vuelta”

siguiendo piezas como el mantón, “que vino

Baile Concha Jareño

Artista invitado (baile) Adrián

Santana

Colaboración especial (guitarra)

Juan Antonio Suárez “Cano”

Artista invitada (cante y baile)

Ana Salazar

Cante Manuel Gago, David

Sánchez “El Galli”

Percusión Bandolero

Palmas Torombo

Idea original, dirección artística,

coreografía y repertorio Concha

Jareño

Dirección artística, coreografía,

transiciones musicales, fotografía

y repertorio Rafael Estévez

Ayudante de dirección Valeriano

Paños

Música original y dirección

musical Juan Antonio Suárez

“Cano”

Diseño de iluminación y

coordinación técnica Olga

García (A.A.I.)

Técnico de sonido Fali Pipio

Diseño de vestuario Yaiza

Pinillos, Ángela Lozano y Mari

Carmen Bueno

Diseño gráfi co Charles Olsen

Construcción escenografía

Esther García Roures para

PorvocArtEscena

Producción Concha Jareño Cía.

Jefe de producción y gerente

Silvia Melero

Gestión Melero Management

TEATRO VILLAMARTA

Martes, 3 de marzo

CONCHA JAREÑO

EL BAÚL DE LOS FLAMENCOS

Un mantón de Manila, un

abanico, unas castañuelas,

una bata de cola, un som-

brero, un bastón... De todo

ese equipaje viene cargado

‘El baúl de los fl amencos’, es-

pectáculo con el que Concha

Jareño debuta en solitario en

el Teatro Villamarta. La bai-

laora madrileña, Premio Re-

velación del Festival de Jerez

2009, quiere reivindicar esos

aderezos pero no sólo en

cuanto a su uso en el baile,

sino “como una parte social

y cultural que se ha instalado

en el fl amenco”.

TEATRO VILLAMARTA


de China, tocó en Cádiz y llegó a Madrid”. Y

en esta indagación ha llegado a conclusio-

nes como que el sombrero, “que se usa tanto

para los cantes de trilla, tiene su origen en el

mundo campesino, y no en el del señorito a

caballo, o que las batas de cola proceden de

los colines franceses, unos vestidos absolu-

tamente aristocráticos”.

El baúl va y viene, acompañado de una

banda sonora creada por el guitarrista Juan

Antonio Suárez ‘Cano’, un músico con el que

suele formar tándem creativo. Juntos, por

ejemplo, han llevado a diversos escenarios

del mundo piezas como ‘Seis cuerdas para

dos tacones’. Al elenco se suman la cantaora

y bailaora gaditana Ana Salazar, el bailaor

Adrián Santana, el percusionista Bandolero

y los cantaores Manuel Gago y El Galli. La

música, la danza y la historia se desenvol-

verán juntos hilando estilos como la bulería,

el zapateado, el tango de Cádiz, la trilla, la

guajira, el martinete, el taranto, las cantiñas,

los caracoles, la caña o la petenera.

Aunque, por supuesto, el protagonismo lo

tendrán los complementos del baile, como

hilo conductor de la pieza, pues “son esencia

todos de la vida real del fl amenco, su creci-

miento y evolución. Yo no tengo uno preferi-

do, cada uno tiene su momento y lenguaje y

me siento cómoda con todos y eso se ve en

el espectáculo, que es redondo, empieza y

termina, no es un ‘pegabailes’”, declaró.

En la misma línea se manifestó sobre este tra-

bajo entrevistada por Alejandra Agudo para la

revista ‘Por la danza’. ‘El baúl de los fl amencos’

es, a su juicio, un espectáculo “muy pensado”,

con un profundo “trabajo de investigación”. A lo

que añadió que “quiero hablar de los comple-

mentos, contar la historia de cómo han llega-

do a incorporarse al fl amenco. Por ejemplo, el

mantón no se inventó para el baile, pero lo he-

mos hecho nuestro”. Jareño, que fue galardo-

nada con los Premios Nacionales de Flamen-

co de Córdoba 2007 ‘Matilde Coral’ y ‘Mario

Maya’, aseguró que “es un montaje muy inte-

lectual. Nada improvisado”. Y es que considera

que “esta parte del trabajo es muy importante

porque si no, la danza sería un deporte y no

un arte”, matizó.

No olvida tampoco el papel que el apartado

técnico tiene en su obra, en especial, el de la

iluminación. La bailaora la considera “impres-

cindible para ambientar. A veces, me imagino

las piezas en función de la luz”, afi rmaba in-

terrogada por Agudo. El texto continuaba así:

“En la mente de la madrileña los conceptos

se transforman en movimientos, pasos, músi-

cas. “A veces me pregunto cómo he aprendido

a coreografi ar. En la escuela he aprendido a

bailar, pero no a crear ni dirigir”, confi esa”. Y

concluye afi rmando que “el carácter autodi-

dacta le ha servido para incorporar a sus ca-

pacidades lo que no se enseña”.


En esta ya amplia trayectoria dejaron

su impronta los distintos directores:

Mario Maya, José Antonio, María Pa-

gés, Cristina Hoyos y Rubén Olmo. Al

igual que hicieron coreógrafos invitados

como Manolo Marín, Eva Yerbabuena,

Fernando Romero, Javier Latorre, Ja-

vier Barón, Manolete o Antonio Gades.

Además, ha sido una fructífera cante-

ra de talentos del baile fl amenco, de

la que salieron bailaores que hoy son

fi guras destacadas como Israel Galván,

Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén

Maya, Valeriano Paños, Marcos Vargas

o la propia Rafaela Carrasco.

La historia del ballet andaluz está ja-

lonada de diferentes reconocimientos,

como el Premio Nacional de Coreogra-

fía por el montaje dirigido por María Pa-

gés ‘El Perro Andaluz’; y coreografías

de Cristina Hoyos en su etapa como

directora, entre ellas ‘Yerma’ y ‘Roman-

cero gitano’, han sido nominadas a los

premios Max de las Artes Escénicas. La

compañía ha pasado por escenarios de

todo el mundo visitando países como

Estados Unidos, Argentina, Cuba,

Francia, Italia, Hungría, Suiza o Méxi-

co; ha recalado en citas internacionales

como la Exposición Aichi en Japón y ha

participado en festivales de fl amenco

como los de Nueva York o Londres.

Son tiempos, nombres y lugares que

han dejado “una huella plástica inten-

sa” en la actual directora, la bailaora y

coreógrafa Rafaela Carrasco (Sevilla

1972). Ella fue parte de la formación en

los inicios de la compañía y la ha co-

nocido desde todos los ángulos: como

alumna, repetidora, solista y, desde

septiembre de 2013, como directora

y coreógrafa. Y, desde ese prisma, ha

querido confi gurar ‘Imágenes’, una obra

en la que visualiza “paisajes testigos

del paso del Ballet, de vivencias com-

partidas con los compañeros, de la ins-

piración de los maestros con los que ha

compartido el trabajo”.

Dirección artística Rafaela Carrasco

Coreografía Rafaela Carrasco, David Coria

Solistas David Coria, Ana Morales, Hugo López

Bailaoras Rafaela Carrasco, Ana Morales,

Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan,

Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen

Yanes

Bailaores David Coria, Hugo López, Eduardo

Leal, Antonio López, Alberto Sellés

Cantaores Antonio Campos, Gabriel de la

Tomasa

Guitarristas Jesús Torres, Juan Antonio

Suárez ‘Cano’

Creación musical Antonio Campos, Jesús

Torres, Juan Antonio Suárez ‘Cano’

Diseño de iluminación, espacio escénico

Gloria Montesinos (AAI)

Imágenes Visuales Tama

Diseño de vestuario Blanco y Belmonte

Realización de vestuario Blanco y Belmonte /

Pepa Carrasco / Bova

Mikhailova / Talleres Unidad de Recursos

Técnicos y Producción (AAIICC)

Realización batas de cola Amay Flamenco

Jefa de taller de vestuario Pepa Carrasco

Zapatería Gallardo

Realización escenografía Taller Recursos

Técnicos y Producción (AAIICC)

Estudio grabación Estudio RedLed

Diseño de sonido Rafael Gómez

Diseño gráfi co Agencia Andaluza de

Instituciones Culturales

Departamento gráfi co Ildefonso Troya (sobre

motivo de www.beatrizsoto.es)

Jefa de producción Ana Prieto

Producción Paloma Vosselle, Rafael Díaz y Mª

José Montilla

Administración Rosa García

Coordinador técnico Luis Sánchez-Ramade

Técnicos Personal de la Unidad de Recursos

Técnicos y Producción

Distribución Nuria Nebot y Paula Olivares

Comunicación y prensa Casimiro Fernández

TEATRO VILLAMARTA

Jueves, 5 de marzo

BALLET FLAMENCODE ANDALUCÍA

IMÁGENES. 20 AÑOS DE BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA

El Ballet Flamenco de Andalucía conmemora 20 años de historia. Y

lo celebra con un nuevo montaje titulado ‘Imágenes’. La actual direc-

tora, la bailaora y coreógrafa sevillana Rafaela Carrasco, ha queri-

do “componer una foto no estática sino en constante crecimiento y

evolución” de la formación. La nueva producción -la trigésima de la

compañía y la segunda de Carrasco tras ‘En la memoria del cante:

1922’- recorre momentos de todas las producciones del Ballet, fun-

dado en 1994 como Compañía Andaluza de Danza.

TEATRO VILLAMARTA


Pero, sobre todo, como resalta la sinopsis,

“ese imaginario se compone de imágenes

de las distintas producciones del Ballet Fla-

menco de Andalucía retenidas por Rafaela

y que la han marcado especialmente”. Y lo

hace respetando la huella que, a su vez, de-

jaron los directores que las concibieron. Así,

su homenaje “no consiste en un simple repa-

so a las distintas etapas del Ballet, sino en

una interpretación personal de ellas trazada

con la experiencia que estos 20 años le han

otorgado. Un sueño de la artista en el que se

suceden las distintas imágenes hasta llegar

a la libertad de la creación”.

Lo explicó ante la prensa Carrasco la víspera

del estreno el pasado 19 de septiembre en

el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el

marco de la Bienal de Flamenco, que lo dis-

tinguió con el Giraldillo al Mejor Espectáculo.

Tal como recogió J. A. Arias Toribio en ‘Diario

de Sevilla’, la directora declaró: “Me he que-

dado con una imagen, y el espectador la po-

drá reconocer, de los espectáculos que cada

uno de ellos hicieron”. No se trata de hacer

“un recorrido histórico”, porque cada pieza

“va sola y nada tiene que ver con las demás,

además de que son muy diferentes entre sí”.

Son cinco números: ‘Del Maestro’, ‘En la os-

curidad de la luz’, ‘Leyenda’, ‘Mirando al Sur’ y

‘Las cuatro esquinas’.

Y en la creación de todas ellas ha apelado

a su libertad creativa y a ese sello personal

que ya ha dejado para el Ballet en la obra ‘En

la memoria del cante: 1922’ y en las de su

propia compañía, entre ellas, ‘Con la música

en otra parte’, ‘Vamos al tiroteo’ o ‘La música

del cuerpo’, con la que comenzó su andadu-

ra en solitario en el Festival de Jerez 2003.

“Para crear este espectáculo he dejado volar

la imaginación”, aseguró. Y lo ha hecho ro-

deada de un equipo en el que destacan Da-

vid Coria, Ana Morales y Hugo López como

solistas, un cuerpo de baile de ocho bailao-

res integrado por Alejandra Gudí, Florencia

O’Ryan, Laura Santamaría, Paula Comitre,

Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López

y Alberto Sellés, más la música del cantaor

Antonio Campos y los guitarristas Jesús To-

rres y Juan Antonio Suárez ‘Cano’.

Un sello personal del que se hizo eco la

crítica. Fermín Lobatón en ‘El País’ señaló,

en el artículo titulado ‘La memoria es algo

muy personal’, que “su recuperación de esas

obras huye decididamente de la recreación

calcada o de la mímesis para acercarse a

una creación propia con el sello de su autora,

quien por otra parte ha absorbido gran parte

del legado de algunos de los maestros que

ha seleccionado”. Lo cual es, para el crítico,

“un curioso caso de retroalimentación”.


Pastora Galván es una de esas bailaoras

a las que el Festival de Jerez va siguiendo

paso a paso. La vio emprender su camino a

lo tradicional en Guadalcacín. La vio romper

con todo y transformarse con ‘La Francesa’

en la Sala Compañía. Y la vio reafi rmarse

con ‘Pastora’ en el Teatro Villamarta. Al esce-

nario central de la muestra regresa con una

nueva producción que es un homenaje a las

personalidades del baile sevillano de mujer.

En ‘&dentidades’, que se estrenó en el Teatro

de la Maestranza durante la pasada Bienal

de Flamenco de Sevilla, se pone en la piel de

las maestras Matilde Coral, Manuela Carras-

co, Milagros Mengíbar, Loli Flores, Carmen

Ledesma y Eugenia de los Reyes.

A cada una le rinde tributo por un estilo di-

ferente de baile, el que cada una lleva como

bandera. Matilde Coral por alegrías. Loli

Flores por seguiriyas. Milagros Mengíbar

por taranto. Eugenia de los Reyes por caña.

Carmen Ledesma por romance. Y Manuela

Carrasco por soleá. Un poliédrico espejo al

que también se asoman, pero en directo, la

personal cantaora Juana la del Pipa y José

Galván, su maestro, su faro, su padre. En el

elenco musical fi guran, asimismo, los can-

Pastora Galván no es sólo Pastora Galván. ‘&dentidades’ la transforma en

seis bailaoras diferentes: Matilde Coral, Manuela Carrasco, Milagros Men-

gíbar, Loli Flores, Carmen Ledesma y Eugenia de los Reyes. Ellas le dan

inspiración. Ella les da homenaje. Y lo hace dirigida por Antonio Canales,

para quien “aún es una estrella jovencísima, pero posee la sabiduría de los

ancestros más cabales y primitivos”.

TEATRO VILLAMARTA

Viernes, 6 de marzo

PASTORA GALVÁN

&DENTIDADES

Baile Pastora Galván

Artistas invitados Juana la del

Pipa, José Galván

Cante Galli de Morón, Cristian

Guerrero

Guitarra Ramón Amador, Pedro

Sánchez

Palmas Torombo

Interpretación María del Mar

Montero ‘La Canija’

Dirección Antonio Canales

Coreografía Pastora Galván

Coreografía Alegrías Rocío Coral

Diseño de iluminación Óscar

Gómez de los Reyes

Diseño de sonido Ángel Olalla

Regiduría Agustín Sánchez

Fotografía Luis Castilla

Vestuario Justo Salao

Diseño gráfi co Ana Ropa

Producción Carlos Sánchez

Producción ejecutiva y distribución

Soloxarte Producciones

Agradecimientos Matilde

Coral, Manuela Carrasco, Loli

Flores, Milagros Mengíbar,

Carmen Ledesma, Eugenia

de los Reyes y José Galván;

Bienal de Flamenco de Sevilla,

Instituto Andaluz de Flamenco

– Teatro Central

TEATRO VILLAMARTA


taores Galli de Morón y Cristian Guerrero, y

los guitarristas Ramón Amador y Pedro Sán-

chez, Torombo a las palmas y María del Mar

Montero ‘La Canija’ en la interpretación.

El encargado de dar sentido y unidad a la

obra es Antonio Canales, quien en 2007 la

invitó a participar en su obra ‘Los Grandes’

en la Gran Vía madrileña. El afamado bailaor

y coreógrafo, que con su compañía ha lle-

vado a cabo obras como ‘Torero’, ‘Bernarda

Alba’ o ‘Bailaor’, asegura que “Pastora Gal-

ván está en su mejor momento. Con una

solidez y sobriedad que van depositándose

en el artista con los años y la experiencia”.

Del proceso de creación, dice que “ha sido

un trabajo arduo y minucioso, el meterse en

la piel de estas maravillosas mujeres, sevi-

llanas todas y grandísimas intérpretes de la

historia del fl amenco, para traernos el perfu-

me de un arte inconmensurable”.

De sus historias, va a alimentar la suya propia.

‘&dentidades’ llega en la carrera de Pastora

Galván como un punto de giro, pero no en un

sentido revolucionario, sino el de pararse a

mirar atrás. Lo vino a escribir la crítica Marta

Carrasco en ‘ABC’ cuando se estrenó la pro-

ducción en la pasada Bienal 2014: “Pastora

fue una y seis. Su baile no imitaba, sino que

rememoraba a aquellas mujeres que sembra-

ron el fl amenco de personalidad. Que nos de-

jaron lo que hoy somos y seguimos teniendo:

el espejo donde se miran las generaciones”.

Y lo hizo a lo largo de un viaje con distintas

paradas que, en ‘Diario de Sevilla’, sintetizó

de esta forma Rosalía Gómez: “Empieza do-

meñando su baile salvaje para emular, con

bata de cola blanca, elegante braceo y cami-

nar majestuoso a la maestra Matilde Coral.

Luego, con otra bata de cola, hace gala de

su gran formación interpretando una segui-

riya con castañuelas -muy bien tocadas por

cierto- que dedica a Loli Flores para, a conti-

nuación, recordar, por taranto, el baile

rico y expresivo de Milagros Mengíbar

y, con una caña, la gracia de su madre

Eugenia de los Reyes”. Y tras el roman-

ce basado en Carmen Ledesma, “le

dedica otra soleá a su musa Manue-

la Carrasco, encerrando de nuevo su

energía desbordante en el espacio que

media entre los brazos levantados”.

Y es un homenaje que hace desde

dentro, pues creció como artista en el

mismísimo corazón del baile sevilla-

no. Los primeros pasos los aprendió

en casa con sus padres, los dos bai-

laores, para después pulir su baile en

el Conservatorio de Danza de Sevilla.

Desde los quince años, estaba en

marcha su carrera profesional, reco-

rriendo escenarios de medio mundo

enrolada en distintos espectáculos y

compañías, y con su hermano Israel,

participando en sus obras ‘Mira/ Los

zapatos rojos’ (1998), ‘La Metamorfo-

sis’ (2000) o ‘Galvánicas’ (2002).

Entretanto, se iba defi niendo en soli-

tario, recibiendo galardones como el

Premio Matilde Coral del Concurso

Nacional de Arte Flamenco 2001 de

Córdoba, colaborando con proyectos

como ‘Metáfora’ del Ballet Flamenco

de Andalucía y haciendo obra propia

como la mencionada ‘Pastora’, que

fue Giraldillo a la Innovación en la

Bienal 2010. Una trayectoria aprecia-

da por Antonio Canales a la hora de

guiarla en este nuevo espectáculo:

“Su fi rmeza y sus trabajos anteriores

avalan a esta creadora, y la sitúan en

el momento justo, para adentrarse

en este difícil empeño de contarnos

a través de su magistral forma de

bailar, a estas siete titanes del fi rma-

mento fl amenco”.


“Todo lo que tiene soní os negros tiene duen-

de”. Eso lo dijo Manuel Torre (Jerez 1878-Se-

villa 1933). Y al decirlo, se posicionó del lado

de la trascendencia. Dice el incansable in-

vestigador Manuel Bohórquez, en su blog La

Gazapera, que fue el primero en conseguir re-

gistrarse en un padrón municipal con el ofi cio

de “cantaó”, al instalarse en Sevilla, donde fue

fi gura de cafés cantantes como el Novedades

y donde acabó sus días. Ni era artista como

muchos otros, ni era cantante como (su rival)

Antonio Chacón. Manuel Soto Loreto fue un

cantaor... un cantaor único y legendario.

El dramaturgo de ‘Soníos negros’, Paco

Sánchez Múgica, sintetiza así su singula-

ridad en la sinopsis: “El mejor seguiriyero

de todos los tiempos, el mejor saetero, el

alma libé rrima de lo má s hondo del enigma

mismo del fl amenco, del cante jondo. “¡Ay,

esos siguiriyeros! Nunca tuvieron buen fi n,

ni buen fario”. Escribe Gala: “No es jamá s

un juego ni un espectá culo, sino el chorro

vivo del llanto, el desesperado ulular del ser

humano injustamente ofendido, una manera

má s honda de suspirar, una necesidad. Por

eso gesticula el cantaor como un agonizan-

te. Siempre por los rincones, defensor del

silencio como “una cosa ‘mu’ grande”. Siem-

pre jugando con sus gallos ingleses y sus

galgos, y dá ndole cuerda a los relojes de un

tiempo detenido y eterno”.

La obra, con dirección teatral y espacio escé-

nico de Gaspar Campuzano, integrante de La

Zaranda, está cuajada de preguntas. Esta es

una de ellas: “¿Es la bailaora la que encierra

en su alma al genio cantaor de Torre? ¿Es el

cantaor el que desata la furia bailaora movi-

da por los empujones de su corazó n en cada

momento?”. Y como dice Múgica, periodista y

descendiente de dramaturgo, “nadie como la

fi gura de Manuel Torre, “el tronco negro del

Faraó n”, custodio de lo jondo inmortal y esen-

cial, ese ajeno a modas fugaces y de mercado-

tecnia, para inspirar la nueva creació n artí stica

de la compañ í a de Marí a del Mar Moreno”.

Será el séptimo espectáculo de la bailaora,

nacida en Jerez en 1973. Y, por cierto, no

Baile María del Mar Moreno

Cante Antonio Malena, Manuel

Malena, Antonio Peña “El Tolo”

Guitarra Santiago Moreno,

Antonio Malena Hijo

Actrices Ana Oliva, María Duarte

Palmas Ale de Gitanería, Javier

Peña

Dirección María del Mar Moreno

Dirección artística Antonio

Malena

Dirección teatral y espacio

escénico Gaspar Campuzano

Dramaturgia Paco Sánchez

Múgica

Dirección musical Santiago

Moreno

Ayudante de dirección Javier

Padilla

Iluminación Sergio Monje

Sonido Pepe Carnacea

Vestuario Cía. María del Mar

Moreno, Tras el Trapo

Producción Jerez Puro

Comunicación Paco S. Múgica

TEATRO VILLAMARTA

Sábado, 7 de marzo

COMPAÑÍA MARÍA DELMAR MORENO

SONÍOS NEGROS

María del Mar Moreno no se entiende bailaora sin el cante. No es de ex-

trañar, por tanto, que la nueva producción de la jerezana gire alrededor de

un cantaor... de leyenda. ‘Soníos negros’ es una “aproximación fl amenco-

dramática a la vida y obra de Manuel Torre a partir del relato ‘Paisaje andaluz

con fi guras’ de Antonio Gala”. Y, por tanto, la vida, la muerte, la libertad y el

duende están llamados a conjurarse en este espectáculo que clausura el

Festival de Jerez 2015.

TEATRO VILLAMARTA


es su nombre el que abandera le compañía,

sino ‘Jerez Puro’, denominación de una obra

estrenada en 2005, que registró como mar-

ca y abarca tanto sus producciones, como

su escuela de la Porvera y sus proyectos

docentes internacionales. Y todas han visto

la luz sobre las tablas de Teatro Villamar-

ta antes de salir al mundo, desde aquellos

iniciáticos ‘Momentitos de locura’ (2001) y

‘Septiembre’ (2003), hasta los más recien-

tes ‘María, María’ (2007), ‘Quiero tu cante’

(2010) y ‘De cal viva’ (2013), Premio del Pú-

blico del Festival de Jerez, al igual que lo

fue ‘Jerez Puro’.

Aquel espectáculo fue plasmación de la fi -

losofía de la bailaora y de sus cómplices

-el cantaor Antonio Malena y el guitarrista

Santiago Moreno-, de una manera de en-

tender el fl amenco. Y Múgica la enlaza con

la esencia de la nueva producción: “No se

dejaba llevar por la corriente, lo demasiado

conocido, el terreno trillado, resumiendo al

fi n, de un modo raro y magistral lo que é l se

imaginaba que comprendí amos a medias:

En el cante jondo lo que hay que buscar

siempre hasta encontrarlo es el tronco negro

del Faraó n”. Dijo Alberti poé ticamente que le

confesó Torre. La sí ntesis, en ú ltima instan-

cia, del espí ritu de Jerez Puro y la compañ í a

de Marí a del Mar Moreno que aborda ahora

en esta aproximació n fl amenco-dramá tica el

sentido de la realidad y el mito. ¿Evocació n

o invocació n?”.

Baila María del Moreno, la discípula de Ange-

lita Gómez, de Manuel Morao... y también de

Matilde Coral, de El Negro, de Mario Maya.

Cantan Antonio Malena -también a cargo de

la dirección artística-, Manuel Malena y Anto-

nio Peñ a ‘El Tolo’. Tocan Santiago Moreno -el

director musical de la obra- y Antonio Malena

(hijo). Tocan las palmas Ale de Gitanería y

Javier Peña. Y actúan las actrices Ana Oliva

y Marí a Duarte.

Ese es el elenco que quiere adentrarse en los

misterios del “cantaó”. Pues, como resalta la

sinopsis, “Manuel Torre fue el ú ltimo cantaor

í ntegro, entero, y rodeado de toda la aureola

y todos los prestigios y carismas de lo que

entendemos por un cantaor de fl amenco”. En

su enigma arrastró a “Pepe de la Matrona,

Juan Talega y Antonia la Gamba, su mujer,

la madre de sus dos hijos varones, bailaora

frustrada, celotí pica con razó n, y resignada

a cohabitar junto a una fuerza ciega”. En su

enigma arrastra ahora a María del Mar More-

no, quien ya nos advierte, vía Facebook, de

que ‘Soníos negros’ “me ha cambiado y tar-

daré en asimilarlo, pero estoy en el camino”.

LOS CONCIERTOS DE PALACIO


Lunes, 23 de febrero

JOSÉ ANILLOCante José Anillo

Guitarra Rafael Rodríguez

Palmas Roberto Jaén, Abel Harana

Miércoles, 25 de febrero

SAMUEL SERRANOCante Samuel Serrano

Guitarra Paco León

JOAQUÍN DE SOLACante Joaquín de Sola

Guitarra Victor Rosa


Los CARPIO “MIJITA”

ALFONSO CARPIO “MIJITA” Cante Alfonso Carpio “Mijita”

Guitarra Miguel Salado

JOSÉ CARPIO ‘MIJITA’Cante José Carpio “Mijita”

Guitarra Domingo Rubichi

Palmas José Rubichi, Manuel Salado

Lunes, 2 de marzo

TAMARA TAÑÉCante Tamara Tañé

Guitarra Miguel Salado

Palmas Manuel Salado, Carlos Grilo

EVA RUBICHICante Eva Rubichi

Guitarra Domingo Rubichi

Miércoles, 4 de marzo

EL CANTE DE MORÓN

MOI DE MORÓNCante Moi de Morón

Guitarra Paco Iglesias

DAVID EL GALLICante David El Galli


PALACIO VILLAVICENCIO



No hay duda de que Cádiz tiene un sello

propio al cantar. Hay sal, hay gracia y hay

algo propio en el decir y el modular. Y eso

va transmitiéndose de una generación a otra.

De la más joven, uno de los principales re-

presentantes es José Anillo (Cádiz 1978),

que abre el ciclo de conciertos sin amplifi -

cación en el Palacio de Villavicencio. En uno

de sus salones, llegará directo al público su

personal eco, que “suena a Cádiz, a ese

Cádiz de Enrique el Mellizo, Aurelio Sellés,

Manolo Vargas, Juan Villar...”. Y lo hará mano

a mano con la añeja guitarra de Rafael Ro-

dríguez, compañero habitual en sus recitales

en solitario, sea en Granada o en Osaka. La

madurez que muestra ya sobre las tablas, se

la debe a su trayectoria para el baile, desde

que a los 17 años debutara en Madrid con

Manuela Carrasco. Después pasó por las

de Cristina Hoyos, Israel Galván, Farruquito,

Andrés Marín... y la de Belén Maya, con la

que actualmente participa en ‘Los invitados’,

estrenado en el pasado Festival de Jerez.

Aunque el cante para bailar lo viene com-

paginando con su carrera en solitario, tanto

en los escenarios, como en el estudio. Para

él, como declaró en una entrevista de Pablo

San Nicasio en Defl amenco.com, no hay di-

ferencia: “Sólo tengo una manera de conce-

bir esto. Sí, es verdad que suelo trabajar para

baile, pero me caracterizo por dejarme llevar

y punto. No cambio el ‘chip’, no me sale”. Es

una frase al hilo de la publicación de su disco

debut ‘Los balcones de mi sueño’ (2011), en

el que aportó su personalidad a cantes como

la malagueña de El Mellizo, tientos o alegrías

de Cádiz. Ahora anda ultimando el segundo,

compartido, como sus inicios en el arte, con

su hermana Encarna. El título es ‘Voz de

agua, voz de viento’ y, cosas del mundo ac-

tual, ha conseguido el respaldo de microme-

cenas en una plataforma de ‘crowdfunding’.

Es que los tiempos se mezclan en el fl amen-

co: pasado, presente y futuro. Sí, porque ya

vienen empujando nuevos cantaores. De

unos kilómetros más allá, costeando, es

Samuel Serrano, nacido en Chipiona en

1994, emparentado con Los Agujetas. De

él ya dicen que “evoca con su cante de voz

negra, cruda y racial a metales como los de

Juan Talega, desprendiendo aromas a Cho-

colate, Terremoto o Antonio Mairena”. Apren-

dió de su padre los primeros cantes, pero

es de la mano de su primo Manuel Flores

‘Macarro’ con quien se defi ne como cantaor.

Así se presenta este joven artista: “Tengo

los pies en el suelo y procuro rodearme de

grandes profesionales y mejores personas,

que me den los mejores consejos”. Y, sobre

todo, los de su padrino artístico, Paco Ce-

pero, un guitarrista de Jerez, una tierra cuyo

sabor impregna su repertorio. Seguiriyas y

soleares, fandangos y bulerías, son su car-

ta de presentación, tal como hizo en su re-

ciente actuación, junto a Niño de Pura, en

el gaditano Baluarte de la Candelaria. Allí a

los críticos les recordó a cantaores antiguos,

algo que también suelen subrayar cuando

hablan del cantaor con quien comparte la

La sal, la viña y la cal. Cádiz, Jerez y Morón. Son los tres territorios cantaores

por los que transitan Los Conciertos de Palacio del Festival de Jerez 2015.

De la idiosincrasia de dichos epicentros jondos están impregnados los ar-

tistas que protagonizan esta serie de recitales ‘unplugged’. José Anillo será

el encargado de abrir cartel, pasando el testigo a sus paisanos Samuel Se-

rrano y Joaquín de Sola. En el centro de la agenda fi guran dos pasos a dos

jerezanos: uno masculino, con Alfonso y José Carpio, y otro femenino, con

Tamara Tañé y Eva Rubichi. La última estación es esa otra ciudad fl amenca

de la frontera, en la que Moi de Morón y El Galli resuenan sus ecos.



tarde: Joaquín de Sola (Cádiz 1987). Su voz

se ha forjado en la Venta de Vargas. Y eso lo

conecta ineludiblemente con Camarón. Aun-

que, como decía en una entrevista publicada

en la web Chalaura.com, “no me considero

parecido, somos dos cantaores diferentes.

Sí que dicen que por empezar en la Venta

de Vargas, tener la voz hecha… pero eso

es más cosa de la gente y de sus recuerdos

que la realidad”. La suya es que tomó clases

de cante impartidas por Mariana Cornejo,

que escuchó mucho a Caracol y que iba con

frecuencia a la Peña El Chato de la Isla. Así

fue formándose hasta ganar el Concurso de

Cante por Alegrías 2012 de la Peña El Melli-

zo y, a continuación, publicar su álbum debut

‘Principio’, Premio Revelación Flamenco Hoy.

En el disco se retrató como un cantaor con

frescura y poso a la vez, interpretando desde

cantes rítmicos como los ‘Tanguillos econó-

micos’ o las bulerías, a estilos tradicionales

como fandangos, tientos, soleá o la ‘Mala-

gueña del Canales’ que, efectivamente, le

compuso el mismísimo Antonio.

En su ecuador, el ciclo se recreará en Jerez.

El mano a mano entre José y Alfonso Carpio

pondrá de relieve la idiosincrasia cantaora de

una de las casas fl amencas de La Plazuela:

Los Mijita. ‘La Plazuela en estado puro’ es,

de hecho, el título del disco debut de José

Carpio ‘Mijita’ (Jerez 1982), del que ofrece-

rá extractos en este doble recital que cuenta

con la guitarra de Domingo Rubichi. Soleá

por bulerías, malagueñas, seguiriyas, fan-

dangos o martinetes será parte del reperto-

rio que interpretará este cantaor que se inició

de niño acompañando a bailaores, cantaores

y guitarristas de su familia por las peñas de

Jerez. Ya entonces fue un hito en su carrera

compartir escenario en la Expo’92 de Sevi-

lla con artistas de su tierra como Fernando

de la Morena, La Macanita o Fernando Te-

rremoto. El siguiente, participar en la graba-

ción ‘La Nueva Frontera del Cante de Jerez

2008’, junto a otras nuevas voces jerezanas.

Ahora acaba de estrenar su primer álbum en

solitario, que vistió de largo en los Claustros

de Santo Domingo el pasado septiembre,

un camino que emprende en paralelo a sus

trabajos con bailaoras como Carmen Herre-

ra y que nunca despega de sus raíces. Las

comparte con Alfonso Carpio ‘Mijita’, quien

lleva a gala pertenecer a una casta cantao-

ra a la que pertenecen su bisabuelo Chalao,

su abuelo Alfonso el Berenjeno, su padre El

Mijita y su tío El Garbanzo, además de estar

emparentado con Fernando Terremoto y Los

Agujeta. Los primeros pasos profesionales

los dio en las peñas jerezanas, desde donde

se abrió camino para cantar por España y

Europa. Tenía 17 años cuando grabó por vez

primera, en un disco colectivo que compartía

con cantaores como Manuel Moneo El Tor-

ta, al que luego se sumaron el disco ‘Jerez

Joven’ de la mano de Moraíto y varias graba-

ciones con Manuel Parrilla y Manuel Morao.

El de Los Mijita es, en defi nitiva, un fl amenco

enraizado y natural pues, como José declaró

a JerezJondo, “el cante debe ser libre, salva-

je, que salga de dentro”.

Y después vendrán ellas: las representantes

del cante jerezano actual de mujer. Tamara

Tañé, que estará acompañada a la guitarra

por Miguel Salado, viene de una estirpe fl a-

menca en la que se cruzan Los Carpios, Los

Moneo, Los Pacote o Los Chalao, de las que

ha aprendido y en las que se ha visto refl eja-

da desde su infancia. Comenzó en el Lagar

del Tío Parrilla y el tablao El Cordobés de

Barcelona, donde la descubrió Rafael Amar-

go, quien la enroló en su compañía cantan-

do en espectáculos como ‘Poeta en Nueva

York’ y ‘Amargo’. Así fue como se especializó

en el cante para baile, faceta que seguiría

cultivando en ‘Mujeres’ de Mario Maya. A la

vez, fue haciéndose hueco en solitario en

el circuito de peñas y festivales, de la mano

del guitarrista jerezano Fernando Moreno, y



resultando laureada en diversos concursos

con galardones como el Primer Premio por

Bulerías de Jerez. Esa ciudad y, por tanto,

estilos de cante como la bulería, también

marcan la identidad de Eva Rubichi. Ella

toma el apellido artístico de su marido, el

guitarrista Domingo Rubichi, que la enlaza

con los Agujeta-Chalao. A este arte se de-

dica desde muy joven, dando recitales por

las peñas. Como relató a la web JerezJon-

do, solía ir a ver a Domingo tocar en la Peña

Los Cernícalos y un día Ana María López le

pidió que le cantara. Desde entonces, acom-

pañar al baile se convirtió en una de sus es-

pecialidades, como demuestra cada año en

los cursos de este festival. Lo mismo que el

cante ‘alante’, que se le ha escuchado en ci-

tas como los Viernes Flamencos de Jerez,

los Jueves Flamencos de Cádiz, la Fiesta de

la Bulería… y en espectáculos como ‘¡Viva

Jerez!’, producido por el Festival de Jerez.

Según confesó a la citada publicación digital,

su “cante está basado en la vivencia. Yo el

cante lo he vivido, no he aprendido nada”. Y

lo ha hecho de manos de maestros como su

suegro, Diego Rubichi, quien, como ella, de-

cía que “el cante me da la vida, que sin can-

tar no podía estar, no por nada sino porque

a través del cante se desahogaba. A veces,

no puedo decir las cosas hablando, pero las

digo cantando”.

Y seguro que es un sentimiento que compar-

ten en otros territorios cantaores como Mo-

rón de la Frontera, última estación de este

viaje fl amenco. Aquí los cicerones son dos jó-

venes pero curtidos cantaores, que contarán

con el respaldo tocaor de Paco Iglesias. Uno

es David Sánchez Medina, conocido artísti-

camente como David el Galli, que nació en

Barcelona en 1978 por mor de la emigración,

pero regresó al pueblo natal de sus padres

aún siendo un niño. De ellos, heredó la afi -

ción por el fl amenco y por la música. En sus

comienzos, cantó en tablaos como El Cordo-

bés, Los Gallos o El Arenal, lo que lo preparó

para el acompañamiento al baile. Inspirados

por su voz han bailado fi guras de distintas

generaciones como Manuela Carrasco, Cris-

tina Hoyos, Juan de Juan, Antonio Canales,

Farruquito, Andrés Marín, Rafael de Carmen,

El Junco, Alejandro Granados, Javier Barón,

Juan Andrés Maya, Jesús Carmona, Pastora

Galván, Adela Campallo, Rocío Molina o Es-

tévez & Paños, por citar sólo unos cuantos.

Lo cual quiere decir que han sido muchas

las veces que se le ha escuchado en este

festival. La diferencia es que esta vez estará

delante... lo mismo que su compañero y pai-

sano Moisés Cano Rodríguez, Moi de Mo-

rón (Morón de la Frontera 1977). Comenzó

su carrera musical tocando la guitarra, pero

de adolescente se pasó al cante. Tras el ta-

blao El Cordobés, se enroló en la compañía

de Antonio Andrade, con quien gira por In-

glaterra. A su regreso, continuó cantando en

los tablaos sevillanos hasta que recibió la

llamada de Martirio, incorporándolo a su gira

‘Mucho Corazón’. En ese grupo estaba el ‘tre-

sista’ y guitarrista Raúl Rodríguez, uno de los

músicos con quien funda en 1998 el grupo

Son de la Frontera, junto a Pepe Torres, Ma-

nolo Flores y Paco de Amparo. Grabaron dos

discos con el sello Nuevos Medios y giraron

por España, Latinoamérica y Europa, siendo

fi nalistas en los Grammy Latinos y elegidos

por la cadena británica BBC Radio como

Mejor Grupo Europeo 2008 de ‘world music’.

Tras aquella aventura, que enlazaba la he-

rencia de Diego del Gastor con la música tra-

dicional cubana, se centró en compaginar el

acompañamiento al baile -con artistas como

Jairo Barrull, Pepe Torres o Lucía la Piñona-,

con su carrera en solitario. Y este recital en

el Palacio de Villavicencio, cara a cara con el

público, sin intermediario alguno, será segu-

ro un hito en su carrera solista pues, se sea

de aquí o se venga de fuera, Jerez es esa

estación por la que un cantaor siempre ha

de pasar.

DE LA RAÍZ


Tras su presentación, junto a otros pujantes

valores, en el disco colectivo ‘Nueva Frontera

del Cante de Jerez 2008’ y su colaboración

con el grupo Mixtolobo, a Momo de Jerez (Je-

rez 1981) le llegó el pasado año el momento

de hacer su propio disco. Se tituló ‘Sangre y

territorio’, se grabó en los estudios La Bode-

ga a las órdenes de Josema García-Pelayo y

se presentó en directo en octubre en la Sala

Compañía. El mismo escenario al que retorna,

pero en diálogo con el baile de Gema Moneo.

Cuando habló del álbum en Jerezjondo.

com, sintetizó: “Es un disco muy puro y con

conciencia”. Según explicó en esta web con-

sagrada al fl amenco jerezano, “es un disco

clásico, por derecho. Tiene ocho temas y

se han grabado, entre otras cosas, soleá,

fandangos, martinetes, bulerías al golpe y

una bulería especial que le hemos hecho a

El Torta”. Y Momo, como sobrino y discípu-

lo suyo, siente “una responsabilidad grande

porque nuestra labor tiene que ser defender

esta saga, que no se pierda en Jerez porque

el apellido Moneo es muy importante en esta

tierra y en el fl amenco”.

Y no sólo en cante. La versión bailada de la

saga la defi ende Gema Moneo (Jerez 1991).

Ella se inició siendo niña según las enseñan-

zas de Manuela Carpio y Ana María López,

para después seguir estudiando con diversos

maestros. Desde muy joven, pisó escenarios

de peñas, tablaos -actualmente, El Cordobés

de Barcelona- y festivales. La requirió su tío El

Torta para presentar su último disco, pero tam-

bién lo han hecho Farruquito y Joaquín Cortés.

La bailaora, que comparte con Karime Ama-

ya y Pastora Galván el espectáculo ‘Con

Carmen Amaya en la memoria’, tiene claro

que hay que salir de Jerez y prepararse a

conciencia, pero también que “el aire que tie-

ne el baile aquí no se aprende y eso es una

suerte”. Como confesó a Jerezjondo.com,

siente que su valor diferencial es “mi amor

por el cante”. Y, más concretamente, por el

cante de los Moneo de La Plazuela.

Baile Gema Moneo

Cante Momo de Jerez, El Quini

Guitarra Juan Diego Mateos,

Jesús Agarrado

Producción Josema García-

Pelayo

Sonido Lele Leiva

La sangre es Moneo. Y el territo-

rio, Jerez. Ambos factores mar-

can el concepto que del fl amenco

tienen los artistas que abren el

ciclo ‘De la Raíz’: Gema Moneo y

Momo de Jerez. La bailaora y el

cantaor reclaman en este mano a

mano titulado ‘Sangre y territorio’,

“la fuerza visceral de una estirpe”.

Y lo harán alentados por “el toque

genuino de Juan Diego”.

SALA COMPAÑÍA


GEMA MONEO MOMO DE JEREZ

SANGRE Y TERRITORIO

DE LA RAÍZ


‘Flamenco, fl amenca’ es, según Noelia Saba-

rea, “un espectáculo que toma cuerpo en la

fi gura perenne de la bailaora”. La artista alge-

cireña indaga en “todo su mundo circundan-

te, todo su mundo interior, todo su desplie-

gue artístico”. Y afi rma que, en síntesis, “es

un canto a la fi gura de la bailaora en íntimo

maridaje con el fl amenco”. Para ello, buscará

las “emociones sutiles que viven en el cante,

en los acordes de la guitarra”. Y las encontra-

rá en los ecos de los cantaores Morenito de

Íllora y Manuel Peralta, y en las guitarras de

José Manuel León y del malagueño Daniel

Casares, que interviene en la pieza como ar-

tista invitado.

Viene al Festival de Jerez, según recien-

tes declaraciones al periódico ‘Europa Sur’,

consciente de que es “una puerta abierta al

mundo entero”. Y lo dice una artista que lleva

toda la vida recorriendo el mundo. El último

viaje que ha hecho ha sido a Nueva York,

bailando en la Sala Alegrías e impartiendo

clases. Poco antes, estuvo en Noruega en la

International Chamber Music Festival en Sta-

vanger junto con el grupo Asgeir & Mo.

Aunque también ha mostrado su baile por

la geografía nacional. La artista, que recibió

una beca de formación en la Fundación Cris-

tina Heeren de Arte Flamenco, ha pasado

por teatros y tablaos de toda España, par-

ticipando en programaciones como Larachí

Flamenca, Jueves Flamencos de Cádiz o

el Circuito de Peñas de Andalucía. Además,

ha sido artista invitada de los espectáculos

‘Bailaor’ de El Mistela; ‘Contrabandista’, ‘Fla-

menco y Copla’ y ‘Lorca muerto de amor’ de

David Morales; y ‘Más que palabras’ de Paco

Javier Jimeno y Ana Fargas, entre otros. De

Sabarea dijo el crítico Juan Vergillos, cuando

en 2009 se presentó en Larachí Flamenca,

que “posee un estilo afi lado, nervioso, muy

técnico, lo que le permite subdividir una y

otra vez el compás”. Y destacó que “su domi-

nio de la escena es total, como su entrega”.

Baile Noelia Sabarea

Artista invitado Daniel Casares

Cante Morenito de Íllora,

Manuel Peralta

Guitarra José Manuel León

Percusión Antonio “El

Schuster”

Asesor artístico Javier Latorre

Simplemente, la bailaora. A su alrededor gira el espectáculo con el que la

algecireña Noelia Sabarea acude al ciclo De la Raíz’ ‘Flamenco, fl amenca’

es el tercer espectáculo de esta artista que lleva años recorriendo el mundo,

tras ‘Aborigen’ y ‘Filigranas’. En esta nueva obra, “vivencias, dolores, gozos y

desvelos irán desgranándose en los distintos palos del fl amenco”.

SALA COMPAÑÍA

Martes, 24 de febrero

NOELIA SABAREA

FLAMENCO, FLAMENCA

DE LA RAÍZ


En las cuevas del Sacromonte germinó una

forma especial de vivir el fl amenco. Y es el

punto de partida de Iván Vargas (Granada

1986) en su espectáculo ‘Savia nueva’. Lo de-

fi ne como “un proyecto donde refl ejamos un

fl amenco arraigado a la savia que constituye

la formación y el crecimiento del artista, sin

olvidar los orígenes que emanan de la cul-

tura del Sacromonte y de las fi guras de los

maestros”.

De hecho, la pieza se sirve de audiovisuales

que muestran “cómo se vivía y era tradición

el fl amenco para la gente que habitaba allí”,

mientras se evoca la fragua y la trilla. Sin em-

bargo, serán tarantos rematados por tradicio-

nales tangos de Granada lo primero que en

la obra interprete el bailaor. La coreografía

la fi rma su tío Juan Andrés Maya, quien ha

marcado su trayectoria artística. De hecho,

ha crecido en su compañía, interviniendo en

espectáculos como ‘La Pasión’, ‘Contrastes’ o

‘Flamenco de un marginado’, estrenado en el

Teatro Apolo de Madrid.

El joven artista, que participó en ‘Muerte en

Granada’ de La Fura dels Baus y ha colabo-

rado con artistas como Estrella Morente, la

farruca la entiende como “pieza clave del es-

pectáculo”. Se la ha coreografi ado su maes-

tro Manolete y plasma “el relevo a la nueva

generación”. La obra, que cuenta con el cante

de Miguel Lavi, El Galli y Simón Ramón, y la

guitarra de Luis Mariano, deja para el fi nal el

recuerdo a Mario Maya, con quien se formó

en su Centro de Estudios Escénicos de La

Chumbera y en cuya gala de homenaje inter-

vino. Lo hace con alegrías y con el “famoso

baile de la silla”.

El bailaor, que con 8 años fue presentado por

Cristóbal Reyes en el Tablao Zambra, deja

para el fi nal su aportación: “Una coreografía

con un acento más característico y adecua-

do a las nuevas tendencias”. Y así concluye

un espectáculo con el que, tras sus primeros

montajes ‘Yo mismo’ y ‘De casta’, “busca una

progresión en toda regla del fl amenco pasa-

do, presente y futuro”.

Baile Iván Vargas

Cante Miguel Lavi, David El

Galli, Simón Ramón

Guitarra Luis Mariano

Violín David Moreira

Percusión Eli Maya

Coreografía Manolete, Juan

Andrés Maya

La fuerza de la juventud y el poso

de la tradición se dan la mano en

Iván Vargas. ‘Savia nueva’ es la

carta de presentación del joven

bailaor granadino, rememoran-

do sus orígenes enraizados en

el Sacromonte, siempre guiado

por su tío Juan Andrés Maya, y

rindiendo homenaje a sus dos

grandes maestros en el baile fl a-

menco: Manolete y Mario Maya.

SALA COMPAÑÍA


IVÁN VARGAS

SAVIA NUEVA

DE LA RAÍZ


La sal fl amenca gaditana se hace baile con

Claudia Cruz. La bailaora, nacida en 1986, se

formó en ballet y clásico español en la Aca-

demia de Danza Cibayí, dirigida por Charo

Cruz. Y la instruyeron en la disciplina fl amenca

maestros como Juana Amaya, Javier Latorre,

Israel Galván o Rafaela Carrasco. Después de

participar en varias giras y espectáculos, en

2008 despega participando en el espectáculo

‘Cádiz’ e ingresando en la Compañía de An-

tonio el Pipa, de la que fue parte hasta 2013.

Aquel año fue cuando bailó en el Teatro Villa-

marta de la mano del bailaor jerezano en la

reposición de ‘Vivencias’. En solitario, presentó

en 2009 su pieza ‘Con alma’ en la Central Le-

chera de Cádiz, siguiendo una senda que ini-

ció dos años antes debutando en el Corral del

Carbón de Granada. Las colaboraciones con

Los Ulen, Niña Pastori, Rancapino, Duquen-

de o Remedios Amaya alimentan la trayecto-

ria de esta joven artista, que el pasado mayo

participó en el III Festival Flamenco de Japón.

La feminidad del baile sevillano la representa

Marina Valiente. A ella, nacida en el seno de

una familia de artistas, la subieron por pri-

mera vez a un escenario a los 3 años. Bebió

de diversas fuentes, hasta ir haciéndose su

propia personalidad en el baile, curtiéndose

en tablaos como Los Gallos de Sevilla y El

Cordobés de Barcelona.

‘Los invitados’ de Belén Maya, ‘Galvánicas’

de Israel Galván’, ‘Puente de Triana’ de Ra-

fael Campallo o ‘Cádiz de la Frontera’ de An-

drés Peña y Pilar Ogalla, son algunas de las

producciones en las que, hasta el momento,

ha participado. En solitario, ya viene dando

pasos, presentándose en citas como Larachí

Flamenca en París. Ahora sigue avanzando,

mano a mano con Claudia Cruz, alentadas

ambas por los ecos de Manuel Tañé y Pepe

de Pura, y la guitarra de Román Vicenti, en

un espectáculo en el que “quieren hacer el

fl amenco tal como ellas lo ven, lo han vivido,

y lo sienten”.

Entre la Giralda y la Caleta hay un camino por el que el fl amenco lleva siglos

transitando. Una ciudad bebe de la otra. Una, mar. La otra, río. Una, alegrías.

La otra, soleá. Pero ambas comparten “un mismo sentir fl amenco tradicional

y andaluz”. Y es lo que vienen a poner de manifi esto las bailaoras Claudia

Cruz y Marina Valiente en el espectáculo ‘Cádiz-Sevilla. ¡Qué maravilla!’.

Baile Claudia Cruz, Marina

Valiente

Cante Manuel Tañé, Pepe de Pura

Guitarra Román Vicenti

Coreografía Claudia Cruz,

Marina Valiente

Coreografía de Alegrías Manuel

Liñán


Gómez de los Reyes

Regiduría Álvaro Velázquez

Vestuario Antonio Parra, María

García

Diseño gráfi co Maikel Martínez

SALA COMPAÑÍA

Martes, 3 de marzo

CLAUDIA CRUZMARINA VALIENTE

CÁDIZ – SEVILLA, ¡QUÉ MARAVILLA!


SOLOS EN COMPAÑÍA

Nació frente al Mediterráneo, pero se hizo

bailaora a orillas del Guadalquivir. Luisa Pa-

licio (Estepona 1984) dio los primeros pa-

sos en su tierra pero, para cumplir su sue-

ño, hizo las maletas. Llegó aún adolescente

a la Fundación Cristina Heeren -escuela de

la que actualmente es profesora- donde se

formó de la mano de maestros como Rafael

Campallo, Manolo Soler, Javier Barón y Mi-

lagros Mengíbar.

La veterana bailaora trianera le desveló los

secretos de la Escuela Sevillana de Baile,

estilo reconocido como Bien de Interés Cul-

tural. De la mano de su maestra bailó en

‘Homenaje a la bata de cola’ en el Festival

de Jerez 2002 y en la Bienal de Flamenco

2006, que la laureó con el Giraldillo Reve-

lación. Un paso a dos en el que profundiza-

rían en ‘Piel de bata’ en los Jueves Flamen-

cos de Sevilla 2013.

El testigo está ahora en su mano. Así lo de-

muestra en ‘Sevilla’, una postal bailada que

propone, en compañía de los cantaores

Sebastián Cruz y Ana Gómez, el guitarrista

Miguel Pérez y el pianista Alejandro Cruz

Benavides, más Javier Barón como artista

invitado. Saetas, tangos, copla, sevillanas y

soleá son los pasajes de este espectáculo

que preestrenó en la sevillana Sala Cero el

pasado septiembre. Ya entonces, la crítica

se deshizo en elogios. Como ejemplo, la

que fi rmó el investigador del baile fl amenco

José Luis Navarro en la publicación digital

‘El Eco de la Memoria’:

“No existen sufi cientes piropos para des-

cribir lo que Luisa Palicio hizo anoche.

¡Qué forma de bailar fl amenco! ¡Cómo se

registra! ¡Cómo baja a los hondones del

sentimiento! ¡Cómo transmite con su cuer-

po todos los matices de lo que le inspira

cada estilo! ¡Cómo se expresa adornán-

dose con manos, brazos y fi gura! ¡Cómo

derrocha imaginación y buen gusto! Su

cuerpo y sus brazos componen continuas

imágenes escultóricas. Sus manos hablan.

Eso es bailar fl amenco. Y eso es el baile de

mujer. El baile que lleva el sello de Sevilla”.

Baile Luisa Palicio

Artista invitado (baile) Javier

Barón

Cante Sebastián Cruz, Ana

Gómez

Guitarra Miguel Pérez

Piano Alejandro Cruz

Benavides

Coreografía Luisa Palicio

Técnico sonido Fali Pipio

Técnico de iluminación Luis

Rodríguez

No es de Triana, sino de Málaga.

Pero es una de las más destaca-

das representantes de la Escuela

Sevillana de Baile de la actuali-

dad. Y agradecida por haber en-

contrado en esa ciudad su forma

de ser bailaora, Luisa Palicio le

rinde tributo. ‘Sevilla’ se llama el

espectáculo con el que la joven ar-

tista malagueña elogia una forma

de ser mujer fl amenca.

SALA COMPAÑÍA


LUISA PALICIO

SEVILLA


SOLOS EN COMPAÑÍA

Patricia Guerrero (Granada 1990) ha sido,

en los últimos años, una de las más des-

lumbrantes bailaoras noveles. La conocimos

formando parte del ‘Diálogo del Amargo’ de

la Compañía de Mario Maya, con quien se

formó en su Centro de Estudios Escénicos

de La Chumbera. En 2007 se hizo con El

Desplante del Festival del Cante de las Mi-

nas. Y en 2012, fue Giraldillo Revelación de

la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Por entonces, venía colaborando en proyectos

como ‘Tranquilo alboroto’ de Rubén Olmo, quien

luego la fi chó como primera bailarina del Ballet

Flamenco de Andalucía. Al tiempo, protagoni-

zaba episodios como la guajira de la película

‘Flamenco, fl amenco’ junto a los coreógrafos

Estévez & Paños, quienes también la dirigieron

en el espectáculo ‘Flamenco Hoy’. Y recorrió ex-

quisitos escenarios con la Accademia del Pia-

cere y Arcángel en ‘Las idas y las vueltas’.

Todo ese trasfondo no hizo sino alimentar

sus inquietudes en solitario. En la pasada

Bienal, presentó ‘Latidos del agua’, obra que

también mostró en el Teatro Alhambra de

Granada. Y fue a su ciudad donde regresó el

pasado verano para sacar a luz en el Corral

del Carbón una segunda creación: ‘Touché’.

Como relató en una entrevista publicada en

la web Defl amencoporGranada.es, el título

es “un paralelismo del “tocado” de una espa-

da con el arco de un violín”.

Ese instrumento es el eje de la partitura de

la pieza, con Bruno Axel como ejecutante

y compositor. Según la bailaora, que com-

parte con él la creación, “me ha aportado

otros conceptos”. Al músico granadino -que

es, además, director de orquesta- se unen

el cantaor José Ángel Carmona, el guitarris-

ta Paco Iglesias y el percusionista Agustín

Diassera. Con ellos dejó en el estreno sor-

prendido al autor del blog Volandovengo, por

“la coherencia de sus pasos y su afán de re-

novación, hasta poco a poco ir logrando un

lenguaje propio (...). ‘Touché’ es una apuesta

rompedora y vanguardista”.

SALA COMPAÑÍA


PATRICIA GUERRERO

TOUCHÉ

Baile Patricia Guerrero

Violín Bruno Axel

Cante José Ángel Carmona


Percusión Agustín Diassera

Coreografía Patricia Guerrero

Composición Bruno Axel

Técnico de sonido Fali Pipió

Técnico de iluminación Rafael

Gómez

La danza de Patricia Guerrero está “tocada” por el violín de Bruno Axel. De

ahí el título, ‘Touché’, una pieza que la confi rma en solitario tras sus colabora-

ciones con Rubén Olmo y con la Accademia del Piacere. La bailaora grana-

dina, Giraldillo Revelación de la Bienal de Sevilla 2012, indaga en la relación

entre su baile -del clásico al fl amenco- y “otros conceptos”.


SOLOS EN COMPAÑÍA

La historia de este espectáculo la desveló

hace poco a ‘Diario de Cádiz’. “La idea se fra-

guó en el barrio del Pópulo mientras hablaba

con una amiga de esas cosas que para mí

son pecado no haber visto o escuchado”, ex-

plicó a Tamara García. “Un señor se acercó

y nos dijo que teníamos a la espalda el Ca-

llejón del Duende, una de las entradas y sali-

das durante el asedio francés, que por ahí se

facilitaba el contrabando y que era también

lugar donde quedaban para los amoríos se-

cretos, un lugar de pecado”, agregó.

Así nació ‘El callejón de los pecados’, segun-

do espectáculo que presenta Eduardo Gue-

rrero (Cádiz 1983) en el Festival de Jerez

tres años después que ‘De Dolores’. Enton-

ces, sorprendió con la presencia de la can-

tante Pasión Vega. Esta vez, está anunciada

como compañera en este ciclo de solos. De

la música se encarga el pianista Sergio Mon-

roy, más el guitarrista Jesús Guerrero, el can-

taor Emilio Florido y el percusionista Manuel

Muñoz ‘Pájaro’, para llevar a escena estilos

como caña, tangos, seguiriyas, fandangos y

alegrías. Van integrados en un espectáculo

que, como describió Dolores Guerrero en ‘El

Correo de Andalucía’ al hilo del estreno en la

Bienal 2014, resulta “un despliegue de fuer-

za, poderío y virtuosismo al servicio de un

taconeo tan impecable como vertiginoso y

una actitud corporal elegante y provocadora”.

También forma parte del elenco, con una

colaboración coreográfi ca, Rocío Molina. De

su compañía forma parte Guerrero, solista

en espectáculos como ‘Oro viejo’ y el nuevo

‘Bosque Ardora’. Es uno de los hitos del cu-

rrículo del bailaor, al igual que su paso por

la compañía de Eva Yerbabuena. Un historial

que discurre en paralelo a su camino indi-

vidual, ya salpicado de actuaciones en so-

litario como la del Festival de Estrellas del

Museo Guggenheim y de reconocimientos

como el Desplante 2013 del Festival del Can-

te de las Minas de La Unión.

La fotografía es impactante. Está

totalmente desnudo... salvo por las

botas de bailar. Una de ellas está en

el aire cubriendo a la vista lo indis-

pensable. Así ha retratado a Eduardo

Guerrero el fotógrafo Ruven Afana-

dor en su nuevo libro ‘Ángel Gitano’,

del que es portada. Y viene que ni

pintada para evocar ‘El callejón de

los pecados’, el nuevo espectáculo

del bailaor gaditano.

Baile Eduardo Guerrero

Artista invitada (cante) Pasión

Vega

Guitarra Jesús Guerrero

Cante Emilio Florido

Piano Sergio Monroy

Percusión Manuel

Muñoz´Pajaro´

Idea Eduardo Guerrero

Coreografía Rocío Molina,

Eduardo Guerrero

Música Sergio Monroy

Diseño de iluminación Fernando

Martín

Diseño de sonido Félix Vázquez

Vestuario Tere Torre

SALA COMPAÑÍA

Miércoles, 4 de marzo

EDUARDO GUERRERO

EL CALLEJÓN DE LOS PECADOS

PASO A DOS


Marco Flores (Arcos de la Frontera 1981)

y Olga Pericet (Córdoba 1975) “se dan la

mano para reconocerse y comunicarse a tra-

vés de la palabra del poeta”. De esa premisa

parte ‘Paso a dos’, una obra con idea original

y guión de José María Velázquez-Gaztelu,

guionista y presentador de la serie televisiva

‘Rito y geografía del cante’. “El público los ha

visto en el ritual de la danza, los admira y los

aplaude. Pero también tiene la necesidad de

saber más de ellos”, explica el escritor.

Y entonces, entabla con ellos un diálogo que

busca trascender las fronteras de las tablas.

Por tanto, “indaga en lo profundo de sus sen-

timientos y sus vidas para hacer llegar al es-

pectador lo que de Olga y Marco permanecía

oculto”. Lo visible salta a la luz cuando danzan.

También cuando leemos sobre sus brillantes

trayectorias, que confl uyeron en Madrid en

2004, momento en el que inician una fructífera

colaboración de la que surgen espectáculos

-junto a otros cómplices como Manuel Liñán

o Daniel Doña- como ‘Chanta la Mui’, ‘En sus

13’, ‘En clave’, ‘Complot’ o ‘Recital’, que se han

mostrado por medio mundo. ¡Y quién no se

acuerda de su caña juntos en la gala ‘Cinco

estaciones’ que abrió el Festival de Jerez 2013!

En esta inusual nueva pieza “ellos bailan”, sí.

El programa anuncia caña, tientos y siguiriya,

cantiñas, malagueña y abandolaos, soleá apo-

lá y petenera, y caracoles. Y en el elenco tie-

nen las guitarras de Antonia Jiménez y Víctor el

Tomate, y el cante de Mercedes Cortés, Inma

Rivero e Ismael el Bola. Pero, como apunta

Velázquez-Gaztelu -quien dirige desde hace

treinta años el programa ‘Nuestro Flamenco’

de RNE- “también nos descubren su mundo

interior por medio de otro paso a dos que se

desarrolla en distinta dimensión: el vértigo de

la danza y el de la palabra sincera y revelado-

ra, aunque siempre emocionante, se alternan

para mostrar a dos artistas en su totalidad”.

Narrador José María Velázquez-

Gaztelu

Bailarines Olga Pericet, Marco

Flores

Guitarra Antonia Jiménez,

Víctor El Tomate

Cante Mercedes Cortés, Inma

Rivero, Ismael El Bola

Idea original y guión José María

Velázquez-Gaztelu

Dirección artística y coreográfi ca

Olga Pericet, Marco Flores

Música original Antonia

Jiménez, Víctor El Tomate

Diseño de vestuario Olga Pericet

Diseño de iluminación Gloria

Montesinos (A.A.I.)

Sonido Kike Seco

Fot ografía Míkel Martínez (sala

BBK)

Producción Marco Flores

Producción ejecutiva Miquel

Santín

Sobre el escenario, el artista no muestra todo lo que es. Una barrera que

eliminan Marco Flores y Olga Pericet en ‘Paso a dos’, con la complicidad

del poeta José María Velázquez-Gaztelu. La pieza está concebida como un

diálogo “fuera del ámbito del espectáculo”. Y así el público podrá desentrañar

eso que siempre se preguntó cuando los vio bailar: “Qué piensan, qué sien-

ten, cómo son fuera”.

SALA PAÚL

Jueves, 26 de febrero

MARCO FLORES

OLGA PERICET

PASO A DOSColabora CAJASUR

ALANTE Y ATRÁS


En el Festival de Jerez, cuando viene a can-

tar ‘alante’ un cantaor como Miguel Ortega

(Los Palacios, Sevilla, 1975), se vienen a la

memoria todas esas veces en las que lo hizo

atrás. El cantaor, que culminó con la Lámpara

Minera 2010 del Festival del Cante de las Mi-

nas de La Unión una larga lista de reconoci-

mientos, ha dado aquí voz a bailaores como

Isabel Bayón, Javier Barón, Belén Maya, Fer-

nando Romero, Ángel Muñoz, Manuel Liñán,

al Ballet Flamenco de Andalucía... Y también

Olga Pericet, la fl amante Premio de Danza

Ojo Crítico 2014 por su obra ‘Pisadas’, que es

su invitada en ‘Amalgama’.

En esta propuesta, los papeles están en-

tonces invertidos. Pericet baila para Ortega,

al revés que tantas veces. Lo hace en una

propuesta del cantaor palaciego, que ejerce

como profesor en el Conservatorio de Músi-

ca de Sevilla, que busca ahondar aún más

en su personalidad. De este concierto habla

como de “un viaje a través del arte más puro

con acordes actuales”. Se trata, según la si-

nopsis, de “una amalgama de sensaciones

para disfrutar del fl amenco en toda su am-

plitud”.

Para ello, el cantaor se vale de compañe-

ros como el guitarrista Salvador Gutiérrez,

del pianista Pablo Suárez, del bajista Juan-

ma Ruiz y del percusionista Dani Suárez. Y

con ellos y la danza de su invitada, va a ir

creando una aleación formada de multitud

de estilos cantaores, desde bulerías, tangos,

tientos y cantiñas, a petenera, soleá apolá,

liviana-serrana o abandolaos. Todo ello está

en su acervo, tal como demostró en su de-

but discográfi co ‘Una mirada atrás’ (2010) y

como lo hace cuando sube al escenario de

grandes escenarios y festivales. Todo ello es

hondamente conocido por este cantaor im-

prescindible en la escena fl amenca actual...

esté ‘alante’ o esté atrás.

SALA PAÚL


MIGUEL ORTEGA

AMALGAMA

La división entre cantaor solista y cantaor acompañante se difumina en el

nuevo ciclo ‘Alante y atrás’. Y quién mejor para abrirlo que Miguel Ortega, can-

taor que en su imparable carrera encarna esa enriquecedora versatilidad.

Esta vez el invitado no es él, sino la bailaora Olga Pericet quien viene como

invitada suya, poniendo la guinda a ‘Amalgama’, un recital personal en el que

propone un “recorrido fresco a la par que añejo” por el cante.

Cante Miguel Ortega

Artista invitada (baile) Olga

Pericet

Guitarra Salvador Gutiérrez

Piano Pablo Suárez

Bajo Juanma Ruiz

Coros Los Mellis

Palmas Diego Montoya

Sonido Quique Seco

ALANTE Y ATRÁS


“No me he puesto la coraza, quiero vivir este

trabajo con libertad”, declaró la cantaora onu-

bense en una reciente entrevista de José Ma-

nuel Gómez en ‘El Mundo’. Y lo dice quizás

porque, cuando se estrenó en directo, en la

Bienal de Sevilla 2014, no dejó a nadie indife-

rente: ni al público, ni a la crítica. Ella, que se

formó académicamente en la Fundación Cris-

tina Heeren de Sevilla, en el conservatorio y

en la Facultad de Magisterio, venía siguiendo

un camino volcado en la tradición, como plas-

maron sus discos ‘Aquí y ahora’ y ‘Claridad’, y

sus muchos recitales y colaboraciones.

El proyecto consta de dos bloques bien di-

ferenciados. Uno consiste en reinterpretar,

asesorada por el musicólogo Faustino Núñez,

cantes clásicos como la granaína (aunque

esté “del revés”), la soleá, la levantica, la mi-

longa, el fandango de Huelva o el mirabrás. En

directo, aborda esta parte con su guitarra de

cabecera, Manuel Herrera y el color de la do-

ble voz de Los Mellis cuando es menester. El

otro, asistida por el productor Raúl Fernández

‘Refree’, en aplicar atrevimientos eléctricos a

temas como ‘El venadito’, ‘Una rosa’, ‘Castillo

invulnerable’, la canción colonial ‘Los esclavos’

o la saeta ‘Las cumbres se estremecieron’.

Las lleva a escena con la guitarra eléctrica de

Raúl Cantizano, la batería y percusiones de

Antonio Montiel, y los experimentos vocales

de Niño de Elche.

Y el concepto es cosa de Pedro G. Romero,

artista signifi cado en el fl amenco por formar

tándem creativo con Israel Galván. Para él,

“la obra de Marchena es un caudal de ins-

piraciones”. Según ha dejado escrito en el li-

breto del álbum, “lo que hace Rocío Márquez

con El Niño de Marchena, Pepe Marchena,

José Tejada Martín, es sencillamente magia.

Magia blanca. No sólo resucitarlo, ni acordar-

se de él, ni actualizarlo. Algo más difícil esto

de tratarle como a un contemporáneo”.

Rocío Márquez es, a priori, una

cantaora clasicista. Aunque hace

tiempo que venía avisando de que,

aunque le costara tiempo, quería

aportar algo propio al fl amenco. Y

parece haber llegado ese momento

con ‘El Niño’, un tercer disco en el

que la onubense rinde homenaje al

infl uyente y polémico Pepe Marche-

na: desde la tradición, pero también

desde la experimentación.

SALA PAÚL


ROCÍO MÁRQUEZ

EL NIÑO. ANDANDO POR LOS CAMPOS MARCHENEROS

Cante Rocío Márquez

Guitarra Manuel Herrera

Guitarra eléctrica Raúl

Cantizano

Batería y percusiones Antonio

Montiel

Voces Niño de Elche, Los

Mellis

Técnico P.A. Ángel Olalla

Diseño de iluminación y vídeo

Benito J. Jiménez

ALANTE Y ATRÁS


Cante David Palomar

Colaboración especial (baile)

María Moreno

Guitarra José Quevedo “Bolita”,

Rafael Rodríguez

Palmas Anabel Rivera, Roberto

Jaén

Técnico de luces Antonio

Valiente

Técnico de sonido Chipi

Cacheda

Ignacio Espeleta, Pericón, Beni, Manolo

Vargas, Chano Lobato, Rancapino, Mariana

Cornejo, Juan Villar... y David Palomar. El

joven cantaor gaditano se sitúa en la línea

sucesoria del cante gaditano. No es algo que

se busque, sino que se es. La clave está en

“una manera de ser y de concebir el arte”. En

este caso, el fl amenco.

Así lo viene demostrando en su trayectoria

profesional, que arrancó con el acompaña-

miento al baile de artistas como Javier Barón

o Cristina Hoyos, y fue defi niéndose en soli-

tario -tras lograr dos premios en el Concurso

Nacional de Córdoba 2007- en los discos ‘Tri-

milenaria’ (2008) y ‘La Viña, cantón indepen-

diente’ (2010), así como en el espectáculo

‘La dama del poncho rojo’ que, con motivo

del Bicentenario de la Constitución de Cádiz,

dedicó a Chavela Vargas.

El primero y el tercero se conectan en ‘Deno-

minación de origen’, que viene a estrenar en

directo al Festival de Jerez. Lo afi rma en una

entrevista de Tamara García publicada el pasa-

do enero en ‘Diario de Cádiz’. Además, señala

que tiene más madurez, seguridad y cuerpo

en la voz, y “que mira hacia otra forma de can-

tar pues, al fi nal, nuestro cante, el de la escuela

de Cádiz, tiene más que ver con cómo se dice”.

Unas alegrías dedicadas al mundo del toro,

bulerías inéditas de Alfonso de Gaspar, la

guajira del Mochuelo, seguirillas de Curro

Dulce, tanguillos y bulerías, soleá de Ramón

Jarana, sus fandangos personales y unas

sevillanas en honor a Lola Flores, Carmen

Amaya, Caracol, Camarón y Paco de Lu-

cía, conforman este repertorio que, para la

ocasión, defenderá al modo tradicional. El

cantaor viene escoltado por las guitarras de

José Quevedo y Rafael Rodríguez. Y, como

el ciclo plantea diálogos entre cante y bai-

le, trae como invitada a María Moreno, joven

valor del baile de Cádiz, esa ciudad donde a

veces no se sabe si reír o si cantar.

SALA PAÚL


DAVID PALOMAR

DENOMINACIÓN DE ORIGEN

Cuando Chano Lobato contaba la historia del ‘tirititrán’, sacaba tantos “oles”

del público, como cuando cantaba por alegrías. Pues no sólo heredó de sus

maestros los cantes de Cádiz, sino también esa salina forma de entender

la vida que sólo tienen los nacidos entre La Viña y El Mentidero. Jóvenes

cantaores como David Palomar defi enden esa particular herencia fl amenca

y vital, a la que rinde tributo en su nuevo disco ‘Denominación de origen’.

ALANTE Y ATRÁS


“La hija de Curro Fernández, caló moreno de

Triana, y de Pepa Vargas, arcano femenino

de Lebrija, acabó con el cuadro poniéndo-

se de frente al cante. A todos los cantes. De

todas las escuelas. Lo que aprendió en su

casa. Todo lo bueno vale”. Con estas pala-

bras describía el crítico fl amenco de ‘ABC’ de

Sevilla, Alberto García Reyes, la propuesta

estrenada por Esperanza Fernández (Sevilla

1966) en la Bienal de Flamenco 2014. ‘De lo

jondo y verdadero’ vio la luz en aquel festival,

en el Real Alcázar, frente a la Giralda.

Era lo que quería la cantaora, según pala-

bras del productor Juan Blanco, recrear su

tradición. Pero, a la vez, ir más allá: “Se su-

merge en el pasado reciente del fl amenco y

siéndole fi el, inevitablemente rompe con él al

aportar su personalidad, que al mismo tiem-

po, es la única forma de mantener lo tradi-

cional vivo y actual y de hacer lo moderno

tradicional”. Es la fi losofía que la ha guiado a

lo largo de su carrera, salpicada de destaca-

dos trabajos discográfi cos como ‘Esperanza

Fernández’, ‘Recuerdos’ y ‘Mi voz en tu pala-

bra’, y de relevantes colaboraciones interna-

cionales con orquestas clásicas, jazzistas o

el Ballet Nacional de España.

Un camino que ha seguido siempre escol-

tada por destacadas guitarras, en especial,

la del granadino Miguel Ángel Cortés (Gra-

nada 1972). No sólo le da la réplica en este

concierto, sino que lo dirige musicalmente.

Al elenco se une la bailaora Ana Morales

(Barcelona 1982) como artista invitada, con

quien establece un diálogo por peteneras

-con Manuela Vargas como referente- que

quienes han tenido la suerte de presenciar-

lo, tildan de mágico. Como hizo Juan Vergi-

llos en ‘Diario de Sevilla’ con motivo del ho-

menaje que se le tributó a Curro Fernández

en el Auditorio Fibes de Sevilla el pasado

diciembre: “A la bailaora que es hoy Mora-

les le basta pararse en el escenario para

conmovernos”.

Cante jondo es el que “se ejecuta con profundo sentimiento”. Y es así como

lo hace Esperanza Fernández. La cantaora sevillana plantea su recital ‘De

lo jondo y verdadero’ como una reivindicación de estilos en desuso y, a la

vez, de artistas fundamentales del género como Tomás Pavón, La Perla

y Antonio Chacón. Para ello, tiene a su lado a Miguel Ángel Cortés como

director musical y a Ana Morales como invitada al baile.

SALA PAÚL

Domingo, 1 de marzo

ESPERANZA FERNÁNDEZ

DE LO JONDO Y VERDADERO

Cante Esperanza Fernández

Artista invitada (baile) Ana

Morales

Guitarra Miguel Ángel Cortés

Percusión y palmas Jorge Pérez

“El Cubano”, José Fernández

Dirección musical, arreglos

Miguel Ángel Cortés

ALANTE Y ATRÁS


Cante David Carpio

Artista invitado (baile) Manuel

Liñán

Guitarra Manuel Valencia

Contrabajo Pablo Martín

Producción Fernando González-

Caballos

Ya se retrató en solitario y en modo tradicio-

nal en su primer disco. Dejó sentado en ‘Mi

verdad’, que nació en la intimidad del ciclo

‘unplugged’ del Palacio de Villavicencio, cuál

era el trasfondo de su cante. Jerez, pero más

concretamente La Plazuela y San Miguel,

demarcan sus orígenes fl amencos, mirán-

dose en los espejos de Frijones, Mojama o

Agujetas. Aunque mira más allá de esas fron-

teras, nutriendo su cante de ecos como los

de Chocolate, Mairena o Pinini.

Haberse especializado desde muy joven en

el acompañamiento al baile, por lo que fue

premiado en el Festival de Jerez 2012, lo ha

tenido siempre atento a diversifi car su reper-

torio. Comenzó con Cristóbal el Jerezano,

Los Chavalillos de España y Carmen Mota,

y siguió poniendo voz a compañías como las

de los bailaores jerezanos Antonio el Pipa,

María del Mar Moreno, Mercedes Ruiz o An-

drés Peña, así como el Ballet Flamenco de

Andalucía, Belén Maya o Manuel Liñán. A

este último, bailaor y coreógrafo granadino,

lo ha llamado como invitado especial de la

nueva propuesta que aquí estrena. Aunque

se titula ‘Solos’, la característica del recital es

la compañía.

“Inquieto por naturaleza, ha decidido reunir-

se con un excepcional grupo de compañe-

ros-cómplices, con quienes colabora habi-

tualmente, para montar un nuevo proyecto

en el que las tres vertientes artísticas del fl a-

menco -cante, baile y toque- aparezcan tanto

juntas como por separado, en un ejercicio de

composición-descomposición”, explica en la

sinopsis. Para ello, contará con la música de

Manuel Valencia y Pablo Martín, con quienes

suele coincidir en la formación del guitarrista

Gerardo Núñez. Junto a ellos, David Carpio

“conducirá al espectador por los diversos

climas y estados de ánimo de los diferentes

palos fl amencos”. Pero lo quiere hacer de otra

manera diferente a ‘Mi verdad’: ahora, quiere

asumir riesgos.

SALA PAÚL

Jueves, 5 de marzo

DAVID CARPIO MANUEL VALENCIAPABLO MARTÍN

SOLOS

David Carpio da un paso más en su carrera. Después de publicar su disco

debut, ‘Mi verdad’, grabado en el Festival de Jerez 2013, se sumerge en un

nuevo proyecto. No lo hace en solitario, sino en colaboración con el guita-

rrista jerezano Manuel Valencia y el contrabajista Pablo Martín Caminero.

Un grupo al que se suma, ya que es un ciclo sin alante y sin atrás, el bailaor

Manuel Liñán.

ALANTE Y ATRÁS


No fue de esos cantaores que empezaron de

niños. El cante a Tomás de Perrate (Utrera

1964) se le desveló más tarde. Fue en 1999,

en el disco ‘Navidad en Utrera’. Enseguida,

Miguel Acal, crítico fl amenco de RNE, vio en

él un diamante en bruto. Traía consigo “una

natural disposición ante el arte fl amenco”,

como él llama a su herencia. Aunque la en-

fermedad de su padre, que quedó paraplé-

jico cuando él tenía 10 años, no le dio “un

ambiente fl amenco que pudiese promover en

mí algunas inquietudes”.

Los inicios profesionales los vivió junto a los

suyos, en espectáculos de Utrera y Lebrija

como ‘Raíces de luz’ y aquel ‘Campiña’ que

le hiciera merecedor del Giraldillo Revelación

de la Bienal. Y así prosiguió, interesándose

también por el estudio del cante, hasta que

se cruzó con el productor Ricardo Pachón.

Con su sello discográfi co, lanzó su álbum

debut ‘Perraterías’ en 2005. Y, mientras culti-

vaba proyectos como el grupo Sistema Tan-

go, realizó su segunda entrega discográfi ca:

‘Infundio’ (2011).

Y a esto que colabora con Israel Galván en ‘Lo

Real’, comprometido espectáculo sobre el ho-

locausto gitano. En esta obra, también se en-

contró intensamente con Belén Maya, su bai-

laora invitada en este recital incluido en el ciclo

‘Alante y atrás’. De esa misma compañía forma

parte la violinista Eloísa Cantón, que aquí lo

respaldará musicalmente junto al guitarrista

Amador Gabarri y el percusionista Nano Peña.

Lo acompañan en su búsqueda de la conci-

liación entre tradición y modernidad. “Ahora

que tenemos toda la información a nuestro

alcance, deberíamos ser responsables del

presente y el futuro de nuestro fl amenco,

adaptándonos a la realidad de éste en la

época que nos ha tocado vivir”, escribe. Y, al

tiempo, recuerda que su padre le pidió que

siempre comprendiera la “originalidad” de su

legado cantaor.

Tomás de Perrate es un cantaor singular. Y más lo es su historia. Siendo

nieto de Manuel Torre y siendo hijo de Perrate de Utrera, podría esperarse

de él que fuera un cantaor 100% tradicional. No es que desprecie su legado

familiar, todo lo contrario, pero entiende que “no deberíamos ser meros

aprendices del pasado”. De ahí su colaboración en ‘Lo Real’ de Israel Galván,

de ahí ser parte de Sistema Tango, de ahí sus ‘Infundios’ y ‘Perraterías’.

SALA PAÚL

Viernes, 6 de marzo

TOMÁS DE PERRATE

PERRATERÍAS

Cante Tomás de Perrate

Artista invitada (baile) Belén Maya

Guitarra Amador Gabarri

Violín Eloísa Cantón

Percusión Nano Peña

TOCA TOQUE


Juan Requena comenzó su carrera musical

a los 16 años en su Málaga natal, tocan-

do en ballets fl amencos y tablaos. Pero fue

Madrid la ciudad que le cambió profesional-

mente la vida. Allí trabajó con compañías

como las de Rafael Aguilar, Domingo Or-

tega, Alejandro Granados o Belén Maya,

cantaores como El Cigala y Guadiana, y

guitarristas como Víctor Monge ‘Serranito’.

Además, produjo junto a Domingo Patri-

cio en 1998 ‘Mi Carmen Flamenca’ para

la compañía de María Serrano, realizando

dos años de gira por Europa.

Tras participar en ‘Colores’ de Rafael de Car-

men en la Bienal de Sevilla 2000, ingresó en

la Compañía Andaluza de Danza como di-

rector musical, a las órdenes del coreógrafo

José Antonio. Su vínculo con el baile se refor-

zó al participar en ‘Trilogía’ de Andrés Marín,

Rafael Campallo y Alejandro Granados, y en

montajes de Isabel Bayón, Pastora Galván,

Rafaela Carrasco, Joaquín Grilo, Manuela

Carrasco y Farruquito, con quien colaboró en

la película ‘Flamenco, fl amenco’ de Carlos

Saura.

También estrechó su relación con el cante.

Requena ha producido discos de cantaores

como José Valencia, José Ángel Carmona

y Jesús Corbacho, y colaborado en los de

José Anillo, Encarna Anillo, ‘Homenaje a

Manzanita’ y La Tremendita. Por toda esta

labor, fue galardonado con el Giraldillo a la

Mejor Guitarra de Acompañamiento en la

Bienal de Sevilla 2012.

Y ahora, da un paso al frente. El guitarrista ha

registrado su primer trabajo discográfi co: ‘Arroyo

de la Miel’. El repertorio del álbum se compone

de once temas, entre ellos, la taranta ‘Dolores’, la

bulería ‘Mambrú’, la granaína ‘Nazarí o la ronde-

ña que le da título. En este debut lo apoyan mú-

sicos como el violinista Bernardo Parrilla, el ba-

jista Julián Heredia o los cantaores José Ángel

Carmona y Anabel Valencia. La guinda la pone

la cantaora trianera Remedios Amaya, aportan-

do su inconfundible eco por tangos y jaleos.

Aunque en casi la totalidad de

los espectáculos de baile que

ofrece el Festival de Jerez sue-

na la guitarra, va a haber un

momento en el que tome todo el

protagonismo. El ciclo ‘Toca to-

que’ se centra en Juan Reque-

na, tocaor y compositor mala-

gueño. Para la ocasión, presen-

ta en concierto su disco debut

‘Arroyo de la miel’. Y lo hará con

una invitada especial: la cantao-

ra Remedios Amaya.

SALA COMPAÑÍA

Viernes, 6 de marzo

JUAN REQUENA

ARROYO DE LA MIEL

Guitarra Juan Requena

Artista invitada Remedios

Amaya

Cante José Ángel Carmona,

Anabel Valencia

Violín Bernardo Parrilla

Percusión Ané Carrasco, Paco

Vega

Bajo eléctrico Julián Heredia

Palmas Juan Diego Valencia y

Tarote

Técnico de sonido Fali Pipió


Gómez

Técnico de luces Antonio

Valiente

CON NOMBRE PROPIO


“¿Quién soy yo, cuál es mi sello? ¿Qué es lo

genuino en mí, lo que me hace única?”. De

estas preguntas parte Rosario Toledo (Cádiz

1977) para confi gurar su nuevo espectáculo.

La bailaora piensa que “la personalidad ar-

tística viene determinada por muchos facto-

res: las propias vivencias, el hecho de haber

nacido en este momento del mundo, el con-

dicionante de ser hombre o mujer, y desde

luego, el lugar de donde uno viene”. Es decir,

que “no se puede escapar de lo que uno es”.

Y ella es “una mujer bailaora de principios del

XXI”, que tiene muy presente “la herencia de

Cádiz en cada poro de su baile”. Dos pilares

básicos sobre los que se asienta una carrera

en la que se conjugan numerosos trabajos

en colaboración, con sus proyectos propios.

De un lado, están ‘De Cádiz a Cuba, la mar

de fl amenco’ de Mario Maya, ‘Ambi-valencias’

de Javier Latorre, ‘… en el tiempo’ de José

Antonio Rodríguez, ‘Alicia’ de Los Ulen o ‘Pa-

sos para dos’ mano a mano con Ana Salazar.

Del otro, creaciones tan suyas como ‘Con-

trastes’, ‘El aire de Cádiz’, ‘Del primer paso’,

‘Hay fuego en tus ojos’ -cuya ‘première’

tuvo lugar en el Festival de Jerez 2011-,

‘Vengo’, ‘Aleluya erótica’ -que ganó el Gi-

raldillo al Mejor Espectáculo de la Bienal

2012- o el más reciente ‘Pintoresca’. Todo

eso es lo que “ha conformado una materia

artística inmensa y única”, que es eje de

‘ADN’.

Eso... y los artistas que la han respaldado

en todas sus aventuras. En esta tan singular,

cuenta con dos cantaores que representan

a dos generaciones del cante de Cádiz: el

maestro invitado Juan Villar y el colaborador

especial David Palomar. Las guitarras no son

menos particulares, ambas veteranas y ‘sa-

bijondas’: Rafael Rodríguez y Niño Jero. Y al

compás se les suma Roberto Jaén. Bailán-

doles, bailándoles, quiere averiguar -aún “en

medio del caos- qué es ser, en este momen-

to, ‘baila-ahora’”.

Para un artista, sea cual sea

su disciplina, el más difícil reto

es encontrar una personalidad

propia. De esa cuestión eter-

na, Rosario Toledo ha tomado

la motivación para crear una

nueva pieza. ‘ADN’ busca expo-

ner sobre las tablas su “esen-

cia particular e intransferible”.

Y tendrá inspirándola los ecos

cantaores que le brinden Juan

Villar y David Palomar, pues la

gaditanía está en el núcleo de

su genética.

SALA PAÚL

Martes, 24 de febrero

ROSARIO TOLEDO

ADN

Baile Rosario Toledo

Artista invitado (cante) Juan Villar

Colaboración especial (cante)

David Palomar

Guitarra Rafael Rodríguez “El

Cabeza”, Periquín Niño Jero

Percusión y palmas Roberto Jaén

Coreografía Rosario Toledo

Música Rafael Rodríguez

Puesta en escena Ana López

Segovia

Espacio escénico Antonio Godoy

Diseño de vestuario José Tarriño

Diseño de iluminación Antonio

Valiente

Espacio sonoro Fali Pipió

Fotografías Alejandro Espadero

Producción El Mandaíto

Produciones

CON NOMBRE PROPIO


Ana Salazar (Cádiz 1978) cuenta una histo-

ria en ‘Desayuno sin diamantes’. La cantaora,

cantante y bailaora se pone en la piel de “una

diva que está en un momento personal y

profesional complicado. Extenuada y perdida

cae al vacío, desde donde tendrá que volver

a construir, privada de contacto exterior, todo

su universo a través del movimiento y de su

voz”. Serán la música, el cante y el baile lo

que la hagan renacer.

Para acompañarla en ese proceso de trans-

fi guración, cuenta con un repertorio musical

que le ha dirigido Alfredo Lagos. El guitarrista

jerezano, que también aporta música origi-

nal, estará en escena junto al percusionis-

ta Bandolero, el cantaor Roberto Lorente y

Miguel Téllez y Noé Barroso a las palmas,

acompañándola. Y ella interpretará, cantan-

do y/o bailando piezas como la canción por

bulerías ‘Llueve en París’, el tanguillo de Cá-

diz que da título a la obra, el martinete ‘Lo

amargo’, ‘Fotografía’, ‘Alegría de verte’, ‘Tiem-

po’ o ‘All free’.

La trayectoria de Ana Salazar irá refl ejándo-

se en la obra. Desde sus inicios como bailao-

ra en compañías como las de Manuela Ca-

rrasco o Antonio el Pipa, o formando parte de

espectáculos como ‘La garra y el ángel’ de

Eva Yerbabuena y Javier Latorre. Después,

vino el proyecto ‘Chanson fl amenca’, del cual

derivó su exitoso álbum ‘Ana Salazar canta

a Edith Piaf’ (2003), al que seguiría el más

personal ‘Claros del alma’ (2007) y colabo-

raciones con artistas como Cristina Branco,

Rosario Toledo, José Luis Montón o Concha

Jareño, junto a quien estará en el Teatro Vi-

llamarta con ‘El baúl de los fl amencos’.

Ahora, Ana Salazar emprende nueva etapa

con un espectáculo en el que, desde la vul-

nerabilidad, habla “de la condición humana,

del maravilloso talento que ostentamos y

de la facilidad con la que lo corrompemos”.

Y así compone una obra “que aúna baile,

interpretación y cante por necesidad, para

llegar a los matices que rodean a lo auténti-

co, a lo íntimo”.

Ana Salazar no es una fl amenca al uso. Aunque siempre ha defendido que,

a su manera, lucha por el fl amenco. Lo canta y lo baila, pero también es

capaz de adentrarse en músicas como la ‘chanson’ francesa. ‘Desayuno sin

diamantes’ es un recital de bailes y canciones fl amencas, el autorretrato de

una artista personal, heterodoxa, transfronteriza.

SALA PAÚL


ANA SALAZAR

DESAYUNO SIN DIAMANTES

Voz, baile e interpretación Ana

Salazar

Artista invitado (guitarra) Alfredo

Lagos

Cante Roberto Lorente

Percusión José Manuel Ruiz

Motos “Bandolero”

Palmas Miguel Téllez, Noé

Barroso

Idea original, guión,

coreografía Ana Salazar

Dirección coreográfi ca Charo Cruz

Música original, dirección

musical Alfredo Lagos

Diseño de iluminación,

coordinación técnica Roberto

Terán

Técnico de sonido Lele Leiva

Vestuario Antonio Parra

Diseño gráfi co Jorge Sánchez

López

Fotografías Paco Villalta

Producción Huitmusic

Gestión Kamala Management S.L.

Apoyo de Fundación Orange


JÓVENES TALENTOS

Desde 1994, muchos jóvenes talentos del bai-

le se perfeccionan en el Centro Andaluz de

Danza (CAD). Impulsado por la Agencia An-

daluza de Instituciones Culturales, tiene como

proyecto fundamental el Programa de Forma-

ción y Perfeccionamiento en Danza Contem-

poránea, Española y Neoclásica. El objetivo

de este curso intensivo de dos años es pre-

parar a los alumnos para su incorporación al

mercado laboral nacional e internacional.

Y, para ello, trabajan en la sede de Sevilla

con maestros -unos estables y otros invita-

dos- de reconocido prestigio. En sus aulas

han impartido clase desde Goyo Montero a

Lola Greco, Manolete, Ana María Bueno o

Juanjo Linares, pasando por Matilde Coral,

Javier Barón, Andrés Marín, Alicia Márquez,

Isabel Bayón o Valeriano Paños, entre otros

muchos docentes de distintas disciplinas

dancísticas.

Como puente a la profesionalización, según

sus responsables, “la creación y exhibición

de espectáculos es una parte fundamental

de la formación”. Cada año, el profesorado

crea nuevas piezas que refl ejan las técnicas

y disciplinas aprendidas. Del taller realiza-

do con ese fi n por los alumnos del presente

curso 2014/2015, surge este doble programa

que se caracteriza por “el encuentro entre

especialidades”.

‘Aires’ se compone de dos coreografías: ‘Noc-

turno’, pieza de danza española que fi rma

Miguel Ángel Corbacho con músicas con-

temporáneas; y otra realizada por los alum-

nos de danza neoclásica interpretando una

soleá por bulerías de Olivio Sarrat. ‘Maris-

mas’, estrenada en 2001, está basada en la

idea original y coreográfi ca de Ramón Oller.

Aunque los maestros del claustro actual Ro-

cío Coral y Rubén Olmo han añadido nuevas

piezas de fl amenco y danza española a esta

coreografía en la que participan alumnos de

danza contemporánea y española. La danza

española y el baile fl amenco tienen así ase-

gurado su porvenir.

SALA PAÚL

Martes, 3, y miércoles, 4 de

marzo

CENTRO ANDALUZ DE DANZA

AIRES & MARISMAS

Alumnos de Danza Contemporánea

Adrián Manzano, Aitor Matres,

Álvaro Silva, Ana Gascó, Cristian

Ávila, David Novoa, Elena Mª

Sánchez, Gabriel Jurado, Inés

García, Irene Barrera, Juan Emilio

Páez, Laura García, Luna Sánchez,

Mireia Fuster, Noemí Torró, Patricia

Rodríguez, Renata Valls, Rocío

Martínez

Alumnos de Danza Española

Alba Pavía, Alejandra Creo, Adriana

Díaz, Borja Cortés, Cristina Morales,

Elena Mª Moreno, Elvira Gutiérrez,

Federico Carrizo, Fuensanta

Blanco, Isabel Martos, José

Enrique Martínez, Julia Cáceres,

Laura Bernabé, Manuela López,

Marta Bonilla, Marta Mancera,

Miguel Rivero, Noelia Reina, Paula

González, Pol Jiménez, Sara López,

Vicente Ferragaud

Alumnos de Danza Neoclásica

Alicia Pérez, Ana Fernández, Ana

Pastor, Andrea Segura, Ariadna

Marín, Blanca Sánchez, Candela

Murillo, David Barrera, F. Javier

Ruiz, Indi Simoni, Inés Santos, Ligia

Pinto, María Muñoz, María Sánchez,

Mario Salas, Mónica Nemesio,

Natalia Neva

Profesores Ana María Bueno,

Carolina Armenta, Isabel Vázquez,

Miguel Angel Corbacho, Olivio

Sarrat, Pilar Pérez Calvete, Rocío

Coral, Rubén Olmo

Pianistas Rafael Marinelli, Rafael

Arregui

Jefa de Área Juana Sánchez

Jefa de Estudios Pilar Pérez Calvete

Producción Juana Sánchez, Raúl

Gómez, Rocío Barreiro

Administración y gestión María José

Díaz, Maria José Vite, Nuria Fajardo

Diseño de iluminación Antonio

Alonso

Arreglos musicales Rafael Arregui

Sastrería (diseño y realización) Lola

Ramírez y Rosalía Rincón con la

colaboración de Mª del Mar Vázquez

y Ana López

Espectáculo de la Agencia Andaluza

de Instituciones Culturales

En su afán por mostrar la danza española desde todos los prismas, el Festi-

val de Jerez va hasta el epicentro de la cantera. Y busca en conservatorios y

centros de formación especializados a los que serán los bailaores y bailari-

nes del futuro. Los protagonistas del ciclo Jóvenes Talentos son este año los

alumnos del Centro Andaluz de Danza, presentándose ante el público con el

programa doble ‘Aires’ & ‘Marismas’.


FLAMENCO & EXPERIENCE BY TIO PEPE

‘Flamenco & Sherry Experiencia by Tío Pepe’

es una actividad que nos permite disfrutar en

primera persona del cruce de dos culturas her-

manadas en el tiempo y en su esencia. Juntos,

el arte fl amenco y el vino de Jerez, “eclosionan

llenos de seducción y misterio interactuando

y compartiendo un sinfín de abrazos senso-

riales que convergen desde tiempos remotos”,

escribe José María Castaño, encargado de

poner en marcha tan original idea, darle forma

y presentarla ante el público.

Estamos ante un recorrido didáctico por las

distintas variedades del vino de Jerez (fi no,

amontillado, oloroso, palo cortado, cream) y

del cante fl amenco (bulerías, soleá, siguiriya,

fandango, bulerías) donde a los sentidos que

intervienen en una cata convencional (vista,

olfato y gusto) se añade el oído de los cantes

que le son más afi nes.

Así, a la explicación enológica de las caracte-

rísticas organolépticas de cada variedad de

vino, le seguirá la explicación de su corres-

pondiente analogía con el estilo del fl amenco

que va a ser disfrutado mediante elementos

audiovisuales en homenaje a los grandes

maestros históricos del cante y el toque.

José María Castaño es director del Aula de

Flamenco de la Universidad de Cádiz y del

programa de radio ‘Los caminos del cante’

que se emite para toda Andalucía. Además,

es Formador Homologado de los Vinos de

Jerez por el Consejo Regulador de la Deno-

minación Jerez–Xérèz–Sherry y Manzanilla

de Sanlúcar.

‘Flamenco & Sherry Experience by Tío Pepe’

se lleva a cabo por tercer año consecutivo

en el marco del Festival de Jerez. Y, edición

tras edición, ha logrado sorprender a quie-

nes han tenido la oportunidad de asistir a

esta interesante propuesta. Una experiencia

singular más que sumar a otras que ofrece

el certamen.

Vino y fl amenco o la fusión perfec-

ta. Para ello, no hacen falta ilustres

chefs que aderecen semejante mez-

cla, puesto que ésta nace como por

naturaleza propia. Y ese maridaje

perfecto se aborda en ‘Flamenco &

Sherry Experience by Tío Pepe’ en

el marco incomparable de Bodegas

González-Byass. Otro punto de vis-

ta, otra experiencia única.

BODEGAS GONZÁLEZ-BYASS



FLAMENCO & SHERRY EXPERIENCE BY TIO PEPE

Interviene José María Castaño

Idea original José María Cataño

Organiza Los Caminos del Cante y Bodegas

González-Byass

DE PEÑA EN PEÑASábado, 21 de febrero

Peña Flamenca El Pescaero. 15 horasCuadro Flamenco de Macarena de Jerez

Peña Flamenca Los Cernícalos. 1 de la madrugadaBaile Esther Aranda

Cante Carmen Grilo, Joaquín Flores

Guitarra Juanma Aguilar, Domingo

Rubichi


Peña Flamenca Luis de la Pica. 15 horasCante María de Terremoto

Guitarra Diego del Morao


Peña Flamenca La Bulería. 1 de la madrugadaCuadro Flamenco de Saray García


Peña Flamenca Tío José de Paula. 15 horasBaile Marta de Troya

Cante Abraham “El Zambo”, Rafael

Reguera

Guitarra Ismael Heredia

Palmas Manuel Salado, Juan “El Chato”

Peña Flamenca Pepe Alconchel. 1 de la madrugadaCuadro Flamenco de Loli Carpio

Domingo, 1 de marzo

Peña Flamenca Los Cernícalos. 15 horasCante Miguel Lavi

Guitarra Manuel Parrilla

Viernes, 6 de marzo

Peña Flamenca La Zúa24 horasCuadro Flamenco de Chiqui de Jerez

Sábado, 7 de marzo

Peña Flamenca Don Antonio Chacón. 24 horasBaile Fernando Jiménez

Cante Manuel de la Nina

Guitarra Pepe del Morao

Palmas Ali de La Tota

Del viernes, 20 de febrero al sábado, 7 de

marzo

PEÑA DE GUARDIAPeña Flamenca Don Antonio Chacón


DE PEÑA EN PEÑA


Jerez, uno de los enclaves geográfi cos más

importantes del fl amenco, cuenta con una

gran concentración de peñas fl amencas en

relación con su población. Una más añejas

y otras más recientes, pero con el sano pro-

pósito de contribuir a la difusión de este arte

a través de sus diferentes actividades. Entre

éstas fi gura una extensa y cuidada progra-

mación de actuaciones, principalmente de

gente joven que quiere abrirse paso como

artistas de plena dedicación, que tienen lu-

gar durante todo el año.

Desde sus inicios, la Federación Local de Pe-

ñas Flamencas de Jerez colabora con el cer-

tamen con este ciclo ‘De peña en peña,’ que

viene a culminar una oferta de espectáculos

que se inicia en el Palacio de Villavicencio y

continúa en el Teatro Villamarta y suele fi nali-

zar bien en Sala Compañía o Sala Paúl.

Sin embargo, los afi cionados pueden seguir

paladeando el fl amenco en los locales singu-

lares donde se asientan las peñas. De modo,

que estos ‘templos’ del fl amenco abren sus

puertas, bien a las 12 de la noche o una de

la madrugada. No obstante, en esta edición,

algunas de las actuaciones tendrán lugar a

las 3 de la tarde. Quizá una hora poco fl a-

menca, pero adecuada si se acompaña con

los buenos vinos y comida de la tierra.

Y, por si esto fuera poco, se recupera la Peña

de Guardia. Desde el 20 de febrero al 7 de

marzo siempre habrá un refugio para aqué-

llos insaciables que quieran compartir un

rato con sus amigos. En la Peña de Guardia

(papel que desempeñará la Peña Don Anto-

nio Chacón) no hay actuaciones programa-

das, pero éstas pueden tener lugar fruto de

la espontaneidad y arte de los congregados.

El ciclo ‘De peña en peña’ congrega a dife-

rentes cuadros fl amencos. Tal es el caso de

los de Macarena de Jerez, Saray García,

Loli Carpio y Chiqui de Jerez. No obstan-

te, entre las actuaciones previstas, cabe

destacar la presencia de cantaores de la

talla de Carmen Grilo y Miguel Lavi o de

guitarristas contrastados como Domingo

Rubichi, Diego del Morao, Manuel Parrilla y

Pepe del Morao.

El baile, el cante y la guitarra, en un ambiente más íntimo, es el principal

atractivo del ciclo ‘De peña en peña’ que cada año ofrece el Festival de

Jerez. Y, para mayor reclamo, gratis. Como novedad en la presente edición,

cabe resaltar que algunas de las actuaciones comenzarán a las tres de la

tarde y se mantiene la peña de guardia durante todo el certamen.


ÁREA FORMATIVA / CURSOS

Y esta misión diplomática continúa luego en-

tre su círculo más cercano, en las academias

donde imparten o continúan recibiendo es-

tas enseñanzas. De hecho, muchos de los

alumnos suelen venir a Jerez de nuevo, en

una segunda o tercera ocasión, cuando sus

circunstancias económicas u obligaciones

personales se lo permiten.

Este alto grado de satisfacción que genera

en el alumnado los cursos del certamen se

debe, principalmente, a la presencia como

profesores de grandes artistas en activo y

otros ya retirados pero que poseen tras de

sí una cualifi cada experiencia docente. A ello

se suma el ambiente familiar y cercano de

una ciudad que los acoge con los brazos

abiertos y donde, en alguna medida, se sien-

ten como en su propia casa.

Los conocimientos que se imparten en el

área formativa se clasifi can en cuatro nive-

les. Los cursos de iniciación tienen como

objetivo el aprendizaje de los conocimientos

básicos del baile y están destinados a prin-

cipiantes. Los de nivel básico profundizan

en el aprendizaje de la técnica de un esti-

lo concreto. El nivel medio está orientado a

la mejora de la técnica y coreografía de un

estilo concreto, mientras que el de perfeccio-

namiento se destina al trabajo coreográfi co

y expresión de un estilo. A ello se suman los

talleres de compás y palmas, que vienen a

completar esta amplia oferta formativa.

Los más de 1.000 alumnos vienen a ser, ade-

más, una muestra representativa de la capa-

cidad que tiene el fl amenco de llegar a todos

los rincones del planeta. Una dimensión in-

ternacional que cala con fuerza en el espíritu

de las personas –más allá de sus orígenes

y lugar de nacimiento o residencia- hasta lo-

grar que recorran miles de kilómetros.

Una vez fi nalizado el curso o taller, ponen en

la maleta de regreso sus pertenencias y sou-

venirs con sumo cuidado para no sobrepasar

las férreas normas de las compañías aéreas.

Sin embargo, en sus memorias, no adelga-

zarán las sabias enseñanzas recibidas ni

olvidarán las nuevas amistades de compa-

ñeros que están en el mismo barco: el amor,

el respeto y pasión por el fl amenco. Y eso no

se aprende, se siente

Una de las señas de identidad del Festival de Jerez es su área formativa. Un

área formativa que despliega cada año un interesante abanico de cursos y

talleres con el baile como principal protagonista. Unos 1.000 alumnos, pro-

cedentes de más de 30 países y todos los continentes, llegan cada año a la

ciudad para convertirse luego en los mejores embajadores de nuestro arte.

CURSOS

Del 21 al 27 de febrero

Del 1 al 7 de marzo

Niveles: Iniciación,

básico, medio y

perfeccionamiento

TALLERES

Talleres de compás y

palmas fl amencas


Del 2 al 6 de marzo


ÁREA FORMATIVA / CURSOS

Una de las novedades en la presente

edición del Festival de Jerez de este

programa formativo paralelo es el cur-

so de guitarra que impartirá Manuel

Parrilla, que acaba de grabar un disco

titulado ‘Pa mi gente’. A este respecto,

también habría que destacar el curso

sobre la identifi cación de palos fl a-

mencos que impartirá el cantaor Luis

de Pacote.

De otro lado, IFI Jerez continúa con

su oferta formativa que incide sobre

el soniquete propio de esta ciudad, el

cante y la guitarra de una de las sagas

más señeras de este instrumento: los

Morao. Asimismo, se consolida como

una de las más importantes ofertas

educativas de arte fl amenco paralela

al Festival de Jerez.

IFI Jerez ofrece un amplio programa

formativo cuya repercusión, en años

anteriores, ha sido notable. Se trata

de cursos impartidos por artistas de

primer nivel, que aportan su particular

visión en la interpretación, favorecien-

do el aprendizaje con el compás único

y exclusivo de nuestra tierra.

El programa educativo se compone de

los propios cursos con master-class,

un fi n de fi esta al acabar el curso con

la entrega de diplomas y visita a las

Bodegas Tío Pepe con la intención de

provocar un rato de convivencia fl a-

menca acompañada por el mejor vino.

Como decía Manuel Moreno Junque-

ra: “Jerez es pródiga en bulerías, en

estilos y, sobre todo, en soniquete”.

Tanto es así que alumnos de países

como Argentina, Suiza, China, Japón,

Israel, Reino Unido, Polonia, Estados

Unidos, Canadá, México o Grecia han

repetido esta experiencia y, en algu-

nos casos, han sido becados por insti-

tuciones de sus lugares de origen. En

defi nitiva, una experiencia única que

sumerge al alumno en el fl amenco

más auténtico.

PROGRAMA FORMATIVO PARALELO

Curso de Iniciación al Flamenco

My First Flamenco Jerez Workshop

Identifi ca cada Palo Flamenco

Curso de Guitarra

La Guitarra de Parrilla

La Guitarra de los Morao

Curso Superior de Cante

El Cante por Bulerías y Soleá

El Cante para el Baile y para el Toque

Curso Superior de Soniquete de Jerez

El Compás de Santiago (prácticas de

palmas y cajón)


Del 1 al 7 de marzo

Organiza: INTERNATIONAL FLAMENCO

INSTITUTE Jerez

www.ifi jerez.com

El International Flamenco Institute (IFI) Jerez vuelve a formar parte

del área formativa del Festival de Jerez con una serie de cursos de

cante y guitarra. Se trata de un interesante programa paralelo que

está muy relacionado con los artistas locales y enraizado en algu-

nas de sus más ilustres sagas familiares.


LAS TERTULIAS DE LA BODEGA

Por ello, el Festival de Jerez, que ha visto

transformarse en poco tiempo los hábitos

comunicativos, que ha saludado y acogido la

presentación de revistas on-line, de nuevos

festivales en distintos lugares de la geografía

mundial; que no se resiste a colgar en Fa-

cebook sus novedades… sigue propiciando

y protegiendo su espacio privilegiado de en-

cuentro directo entre las personas: las Tertu-

lias de la Bodega.

Y se llaman así porque, durante los dieci-

séis días que dura el Festival, artistas, pe-

riodistas, visitantes y lugareños saben que

tienen una cita, a la una de la tarde, en la

hermosa e histórica Bodega de San Ginés,

sede del Consejo Regulador de las Deno-

minaciones de Origen “Jerez-Xérés-Sherry,

Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vina-

gre de Jerez”. Una entidad que, año tras año,

abre sus puertas al fl amenco y ofrece una

copa de su inigualable vino a los invitados

del Festival.

Cada día de este Festival, en las Tertulias de

la Bodega, los artistas cuyas obras se exhiben

durante la jornada siguiente acudirán para ha-

blar sobre ellas, para explicar un poco la ‘coci-

na’ de sus trabajos y responder a los interro-

gantes que estos suscitan. Más tarde, la Bo-

dega se convertirá en el foro ideal para otras

actividades, como la entrega de los premios

otorgados en la edición anterior, y para en-

cuentros con persones o instituciones, como

la Fundación Cristina Heeren, premio Nacio-

nal 2012 de la Cátedra de Flamencología de

Jerez por su labor divulgativa y formativa del

fl amenco, que vendrá a contar sus ilusiona-

das propuestas de cara a la celebración, en

2016, de su vigésimo aniversario; o con Curro

Velázquez-Gaztelu, que adelantará el cartel

del Festival que se va a celebrar en Pamplona

en torno a la fi gura del gran Sabicas.

Cosas todas ellas que, sin duda alguna, se

podrán ‘whatsappear’ y ‘twittear’, pero que

antes hay que vivir y disfrutar.

Año tras año, el Festival de Jerez recibe en sus distintos escenarios a artistas

fl amencos de todos los estilos, desde los más tradicionales a los represen-

tantes de una vanguardia encargada de redefi nir poco a poco los límites de

este arte indiscutiblemente universal. Un abanico de formas y de conceptos

que ha enseñado y sigue enseñando más al espectador, al buen afi cionado,

que una universidad; de ahí la necesidad siempre renovada de acompañar

las manifestaciones artísticas con espacios de refl exión, de debate y, en

ocasiones, de controversia.

BODEGASAN GINÉS


EXPOSICIONES / AUDIOVISUAL

Será en el remozado espacio de los Claustros

de Santo Domingo donde podrá contemplar-

se esta ‘Colección de retratos’. En ella, todas

las piezas tienen algo en común. Como punto

de partida siempre está el fl amenco. Además,

están creadas en espacios insólitos, vincula-

dos a la rutina diaria de un artista (locales de

ensayos, hoteles, aeropuertos, estaciones…)

y en situaciones poco convencionales. Félix

Vázquez considera que es “un proyecto en

continua evolución”. Hasta el momento cuenta

con un total de 16 piezas con una duración

total de aproximadamente 45 minutos. En

los Claustros de Santo Domingo se podrán

ver montajes audiovisuales de artistas como

Úrsula López, Rocío Molina, Andrés Marín,

Eduardo Guerrero o Cristian Lozano

‘Colección de retratos’ se inició en la Bienal

de Flamenco de 2012 y, según su creador,

“no tiene fecha de fi nalización”. “El objetivo

es la renovación de la colección anualmente”,

añade. Por esta razón, cada año se mues-

tran entre 12 y 15 nuevas piezas.

En la presentación al público –que tendrá

lugar el próximo día 21 de febrero- irá acom-

pañada por una charla en la que su direc-

tor y creador introducirá a los asistentes en

el arte de la vídeo-danza. En esta ocasión,

además, el acto inaugural –que tendrá lugar

a mediodía- contará con la ‘perfomance’ de la

bailaora jerezana Leonor Leal.

Con este proyecto Félix Vázquez se ha mar-

cado varios objetivos. Entre ellos, dar rienda

suelta a sus necesidades creativas, mostrar

un lado desconocido del artista y desarrollar

otra forma de acercarse al fl amenco, además

de vincular a creadores audiovisuales con

esta expresión artística.

Félix Vázquez es ingeniero de sonido, fotó-

grafo y realizador de documentales. Su par-

ticular visión del fl amenco y la danza le han

llevado a exponer en Nueva York, Madrid,

México, Panamá, Sevilla y Atenas. Entre sus

trabajos podemos encontrar colecciones fo-

tográfi cas como ‘A mí la luz’ o ‘El fl amenco

está en el aire’. Como documentalista, cuenta

entre sus proyectos a artistas como Miguel

Poveda, Rocío Molina o Ricardo Iniesta.

‘Colección de retratos’ es un proyec-

to de cooperación entre el vídeo y la

danza. Así lo ha concebido su crea-

dor y director, Félix Vázquez, que, a

través de esta exposición audiovi-

sual, presenta pequeñas piezas con

una duración que oscila entre los 30

segundos y los 6 minutos. Entre los

destinos de este interesante proyec-

to, fi gura el Festival de Jerez.

CLAUSTROS DE

SANTO DOMINGO

COLECCIÓN DE

RETRATOS

(Un encuentro entre

cine y fl amenco)

Dirección, sonido y vídeo

Félix Vázquez

Producción Sarao Films

Género Vídeo-danza


EXPOSICIONES

“Cuando cumplí nueve años mi padre me

dijo: ¿Hijo, sabes leer y escribir? ¿Hijo, sa-

bes sumar, restar, multiplicar y dividir? Ya no

te puedo seguir pagando la escuela, quédate

en casa, tendrás todo el día para tocar la gui-

tarra y podrás llegar a ser alguien”. Con estas

palabras de Paco de Lucía, pertenecientes al

borrador de un discurso, comienza la exposi-

ción ‘Memoria de Paco’, que arranca desde

su más temprana infancia, transcurrida en el

barrio mestizo de La Bajadilla.

Pero entonces ese Paco menudo, de mirada

limpia y serena, al que le gustaba el cante pero

cuya timidez le hizo esconderse detrás de una

guitarra, no sabía lo que el futuro le deparaba.

Sus dedos de genio estaban entonces comen-

zando a hacerse amigos de un instrumento que

elevaría a los umbrales de la gloria. Ese proceso

de aprendizaje y transformación, de primeras

actuaciones y primeros éxitos, se muestran en

‘Memoria de Paco’, desde sus inicios artísticos

con su hermano Pepe bajo el nombre de Los

Chiquitos de Algeciras, sus primeras grabacio-

nes y colaboraciones cinematográfi cas a su

mítico encuentro con Sabicas, el recuerdo eter-

no a su madre adoptando su defi nitivo nombre

artístico, Paco de Lucía, su acompañamiento a

cantaores como Pericón de Cádiz, Antonio Mai-

rena, Fosforito, El Sevillano o El Lebrijano a la

llegada a su vida de Camarón.

Se suceden las giras, su aprendizaje de

la improvisación a partir de standards y

sus encuentros con otras músicas de la

mano de músicos como Al Di Meola, John

McLaughlin, Chick Corea o Claudio Baglioni,

aunque él mismo decía que siempre sería un

fl amenco. Ni más, ni menos. Lo situaba, de

esta forma, al mismo nivel que otras culturas.

Se recuerda igualmente que Paco de Lucía

abrió las puertas del Teatro Real al fl amen-

co, sus grabaciones de la música de Manuel

de Falla, su luto por la muerte de su madre,

sus galardones y distinciones. De esta for-

ma, ‘Memoria de Paco’ refl eja, en imágenes

y textos, un recorrido cronológico de la vida

y la obra del hombre y del artista. “Su espí-

ritu –concluye la muestra- sigue llevando su

nombre propio, el de ese pájaro blanco que

se llamó Paco de Lucía”.

El Instituto Andaluz del Flamenco

presenta la exposición ‘Memoria de

Paco’, en la que, a través de textos

y fotografías, se realiza un recorrido

cronológico por la vida y la obra de

Paco de Lucía refl ejado en 22 pa-

neles, integrando un álbum familiar

donde una larga relación de rostros

y palabras componen el retrato robot

de un genio uncido a una guitarra.

TEATRO VILLAMARTA

MEMORIA DE PACO

Realización y producción

Instituto Andaluz

del Flamenco

Comisario Juan José Téllez


EXPOSICIONES / FOTOGRAFÍA

Para su tercera muestra sobre baile fl amen-

co, Javier Fergo, de la mano de la Galería de

arte contemporáneo Fedarte, nos presenta

una colección de imágenes artísticas que

huyen de la fotografía digital. No se trata de

una exposición fotográfi ca al uso, sino el re-

sultado de un estudio personal del fotógrafo

sobre los orígenes de las primeras fotogra-

fías con temática del baile fl amenco. Una

interpretación artística del fl amenco contem-

poráneo adaptado a los medios primigenios

de la fotografía de temática fl amenca. Así,

encontramos imágenes actuales tratadas

con materiales y técnicas fotográfi cas ana-

lógicas. La exposición se compone de una

espectacular colección de doce imágenes

únicas realizadas con las técnicas fotográfi -

cas más artesanales.

Javier Fergo nace en Jerez en 1980 y, desde

una edad temprana, se interesa por el mun-

do de la imagen. Comenzó su andadura en

el mundo de la televisión y el cine siendo aún

un adolescente. A la edad de veinte años se

trasladó al Reino Unido dónde comenzó a

realizar fotografías con una vieja cámara Ri-

coh de 35mm que heredó de su padre.

En Inglaterra cursó un BTec National Diplo-

ma in Photography, seguido de un Higher

National Diploma in Photography, obtenien-

do resultados sobresalientes. Ha expuesto

su obra fotográfi ca en Inglaterra, Francia y

España, sobresaliendo su labor en fotogra-

fía de baile fl amenco. Ha realizado traba-

jos a nivel internacional en ciudades como

Hamburgo, Estambul, Glasgow, Lisboa y

otras ciudades europeas y ha publicado en

medios de Alemania, Inglaterra, Estados

Unidos o Japón.

A nivel nacional trabaja como ‘freelance’,

principalmente en prensa, habiendo publi-

cado en medios escritos como ‘El País’, ‘El

Mundo’, ‘ABC’ o ‘Público’. Aunque su ocupa-

ción principal sea la fotografía de prensa, el

trabajo de Javier Fergo es muy diverso y en

él tiene cabida la fotografía artística. Su tra-

bajo sobresale por su gran sentido estético y

la plasticidad de su imaginería.

El nombre de la exposi-

ción ‘Bailando en plata’

se inspira en la expre-

sión “hablando en plata”

y su signifi cado de ver-

dad. Esto asociado al

material usado para la

confección de las obras,

emulsión fotográfi ca de

base de sales o haluros

plata, y la temática de

baile fl amenco compo-

ne el nombre elegido

para esta original colec-

ción: La verdad/origen

de la imagen fotográfi ca

fl amenca.

GALERÍA FEDARTE

BAILANDO EN PLATA

De JAVIER FERGO


EXPOSICIONES

La exposición VIDASGITANAS es un proyec-

to del Instituto de Cultura Gitana y de Acción

Cultural Española (ACE) que pretende con-

tar la historia de los gitanos españoles dando

a conocer su gran legado histórico artístico y

sus numerosas infl uencias y aportaciones al

patrimonio cultural de nuestro país.

La historia de los gitanos españoles es tam-

bién la historia de España y VIDASGITANAS

transita por ella a través de un viaje compar-

tido que para los visitantes gitanos signifi ca

una emotiva celebración identitaria. La ex-

posición recorre la historia del Pueblo Gita-

no desde su llegada a España -procedentes

del noroeste de la India en los albores del

siglo XV- hasta nuestros días para reconocer

y poner en valor las aportaciones romaníes

a la cultura española, y combatir así unos

estereotipos ancestrales que relegan a la

minoría más antigua, más numerosa y más

representativa de nuestro país a unos anqui-

losados tópicos de asistencialismo social o

de folclore pintoresco que han venido perpe-

tuado históricamente el desconocimiento y la

desconsideración de su cultura.

La primera referencia documental conocida

que atestigua la llegada de los gitanos a la

Península Ibérica es el salvoconducto expe-

dido en 1425 por el rey Alfonso V de Aragón

donde se hace referencia a un grupo de per-

sonas capitaneadas por “Don Juan de Egip-

to Menor”, exigiendo que sea “bien tratado

y acogido”. Tras una historia ignominiosa de

leyes represivas el devenir histórico de los gi-

tanos ha conocido la opresión, el desprecio

y la marginación. La Gran Redada, o Prisión

General de Gitanos, persecución autorizada

por Fernando VI en 1749 con el objetivo de-

clarado de llevar a prisión a todos los gitanos

del Reino, fue uno de sus máximos expo-

nentes. La exposición recoge algunos de los

documentos históricos más relevantes de los

siglos XV al XVIII.

La muestra propone también una mirada al

romanticismo y a la infl uencia de lo gitano en

la creación artística a través de grabados y

fotografía antigua, procedentes de diversos

museos y colecciones particulares. Avanzan-

PALACIO VILLAVICENCIO. CONJUNTO

MONUMENTAL DEL ALCÁZAR

VIDASGITANASLUNGO DROM

Organizan Acción Cultural

Española (ACE), Fundación

Instituto de Cultura Gitana

Colabora Ayuntamiento de

Jerez de la Frontera

Comisario Joaquín López

Bustamante

Diseñador Enrique Bonet

Producción audiovisual Santiago

Torrado


EXPOSICIONES

do el tiempo, la exposición serpentea por los

ofi cios históricos, la realidad de los gitanos

a fi nales del siglo XIX, principios del XX, y

cómo se representa a los gitanos en esta

época de manera idealizada a través de las

miradas extranjeras de los viajeros fascina-

dos por Andalucía. Desde grabados de Doré

a las antiguas fotografías de Napper, la expo-

sición muestra la que pudiera ser la primera

imagen fotográfi ca en la que aparecen gita-

nos en nuestro país.

VIDASGITANAS se detiene en la mirada de

las artes hacia lo gitano: en la literatura –las

vanguardias, la generación del 27 con Gar-

cía Lorca como icono-, en las artes plásticas,

con pintores como Dalí, Picasso, Romero

de Torres, Nonell o Sorolla, y la inspiración

gitana en la música de Falla, Granados o

Albéniz, o la singular impronta gitana en la

tauromaquia.

En la posguerra y en las décadas de los 50

y 60 se produce la inmigración de muchos

gitanos del campo a las ciudades, y de éstas

a los suburbios. Un periodo difícil, pero lleno

de vitalidad, como refl ejan las fotografías de

Jacques Lèonard cedidas por el Arxiu Foto-

gràfi c de Barcelona; de Steve Kahn y las im-

prescindibles obras de Catalá Roca, Colita o

Vidal Ventosa.

Es precisamente en esa época donde el

franquismo utiliza algunas fi guras del arte gi-

tano para su promoción a través de numero-

sas películas con temática andaluza. En VI-

DASGITANAS se han seleccionados las es-

cenas más representativas de aquellos años

que son proyectadas en la sala de cine de

la exposición que muestra también carteles,

programas de mano y revistas de la época.

Jerez respira gitanidad y late fl amenco en

todos sus barrios, en la historia secular de

sus casas cantaoras, y en la exposición es-

tán presentes grandes artistas del cante, el

toque y el baile con un recuerdo especial, a

través de las fl amenquísmas fotos de Ana

Palma, a dos gitanos, Manuel Moreno ‘Mo-

raíto’ y a Juan Moneo ‘El Torta’, que ya no

están con nosotros.

La exposición resalta también la ‘vida gitana’

cotidiana, muy poco conocida, y cómo los

gitanos han llegado hasta nuestros días su-

perando tantas difi cultades, cuáles son sus

inquietudes, y cómo se vislumbra el futuro.

El proceso de la incorporación al sistema

educativo, los ofi cios de hoy, la religiosidad

-entre otros aspectos sociológicos- son tra-

tados con recursos textuales e ilustrados con

publicaciones y documentos e imágenes del

mejor fotoperiodismo, junto a las maravillo-

sas fotografías de Isabel Muñoz y Cristina

García Rodero.

La exposición VIDASGITANAS reúne más de

trescientas piezas que muestran la pujanza

cultural de un pueblo heterogéneo, pero or-

gulloso de su compartida gitanidad, que mira

a un futuro que no es ajeno a los profundos

cambios sociales de nuestro tiempo.


APRENDEMOS FLAMENCO

ELLA: BAILANDO LAS EMOCIONES

Impartido en centros con Aula de Flamenco

Asistencia ensayo general ‘Ella’

Coordina Carmen Penélope Pulpón

Esta iniciativa es fruto de la colaboración en-

tre el Festival de Jerez y un grupo de profe-

sores de institutos, conscientes de la impor-

tancia del fl amenco como patrimonio cultural,

así como de las potencialidades educativas

que ofrece. La propuesta didáctica propone

abordar el acercamiento del alumnado de

secundaria, bachillerato, ciclos formativos,

escuelas de Artes y Conservatorio de Jerez

y su comarca al certamen.

La parte central de la actividad consistirá en

la asistencia de un grupo numeroso de alum-

nos al ensayo general de la obra que inau-

gurará el certamen: ‘Ella’ de Mercedes Ruiz,

espectáculo que contará con la colaboración

especial de Antonio Canales y de Rocío Már-

quez como artista invitada, bajo la dirección

de Francisco López.

‘Ella: bailando las emociones’ quiere po-

ner de relieve la diferencia entre el fl amen-

co escénico-teatral y otras manifestaciones

menos codifi cadas del mismo, así como su

capacidad para demostrar sentimientos uni-

versales. En este caso, se incide además en

la relación entre baile fl amenco y feminidad y

cómo la danza se convierte en vehículo para

la expresión y reivindicación de la condición

femenina.

Otros de los objetivos que persigue esta pro-

puesta didáctica es promover la creatividad

del alumnado –a través de actividades con

Lego basadas en estilos fl amencos-, así

como suscitar su interés por el arte y la cul-

tura como fuente de disfrute del ocio.

El pasado año este programa pedagógico

tenía por título ‘Jerez…Destino Flamenco’,

estableciendo un curioso juego sobre el

signifi cado de la palabra destino: el destino

entendido desde la perspectiva fi losófi ca y el

destino, desde el punto de vista geográfi co.

Y es que se había establecido una acertada


APRENDEMOS FLAMENCO

conexión con el espectáculo de Kojima & La-

torre Ballet Flamenco, a cuyo ensayo general

asistieron los alumnos.

LA FUENTE DEL FLAMENCO

Talleres plásticos para alumnos de 6 a 10

años y alumnos de la Escuela de Arte de

Jerez

17, 19, 24 y 26 de febrero; 3 y 5 de marzo

Lugar Teatro Villamarta

Organiza Monto Cultura

En el hall del Teatro Villamarta se coloca-

rá un panel. En dicho panel estará dibujado

el perfi l geográfi co de la ciudad y, sobre él,

los alumnos participantes localizarán los

barrios más relacionados con el fl amenco

y colocarán sus correspondientes trabajos

plásticos. Sobre esta idea principal se sus-

tenta el taller plástico ‘La fuente del fl amen-

co’, que organiza Monto Cultura en colabo-

ración con el Festival de Jerez. Y en esta

experiencia, que se prolonga durante seis

días en el marco del certamen, también par-

ticipa un grupo de alumnos de la Escuela de

Arte de la ciudad.

‘La fuente del fl amenco’ es otra propuesta

más del Festival de Jerez relacionada con

el entorno educativo, con el fi n de dar a co-

nocer y despertar el interés de las nuevas

generaciones por un arte muy relacionado

con su entorno y muy considerado fuera de

nuestras fronteras. Una propuesta que re-

cae, desde el punto de vista organizativo, en

Monto Cultura.

“En toda eclosión artística existen unos ma-

tices concretos”, señala Juan Carlos Sán-

chez de Lamadrid, de Monto Cultura. En su

opinión, “Jerez, como no puede ser de otro

modo, ha tenido un entorno especial al que

fundirse para personalizar el fl amenco”. Y es-

tos matices y las dimensiones de su campiña

“obligaban a compartir vivencias a payos y

gitanos, unidos a una forma particular de ver

la vida y el trabajo”. De este modo, se confor-

mó “una sociedad con un estilo propio y una

singularidad: el fl amenco”.

Sánchez de Lamadrid adelanta que, en

este taller, “vamos a trabajar sobre los ini-

cios del fl amenco, dando a conocer a los

más jóvenes esas fi guras míticas con in-

terpretaciones portentosas tanto al cante,

baile y toque”.

HISTORIA DEL BAILE FLAMENCO

Impartido por Juan Vergillos

Del 23 de febrero al 6 de marzo

Lugar Centro Andaluz de Documentación

del Flamenco

Juan Vergillos, Premio Nacional de Flamen-

cología y crítico de ‘Diario de Sevilla’, imparte

un curso que lleva por título ‘Historia del baile

fl amenco’ en el Centro Andaluz de Documen-

tación del Flamenco. Un total de 20 horas

lectivas, que se plantean como un recorrido

en imágenes por la historia de la pintura, la

fotografía y el cine con los grandes nombres

del baile jondo. Entre esos grandes nombres

se incluyen Pastora Imperio, Vicente Es-

cudero, La Argentinita, Carmen Amaya, La

Argentinita, Antonio, Farruco, Gades, Mario

Maya. Y otros de artistas aún en activo como

Antonio Canales, Eva Yerbabuena e Israel

Galván, por citar algunos.

Una ocasión para conocer de primera mano

cosas sorprendentes relacionadas con el

baile fl amenco. Entre ellas, que la primera

mujer en la historia del cine fue una bailaora.

Juan Vergillos pondrá de relieve en este cur-

so las claves estéticas de los grandes bai-

laores y las principales etapas de la historia

del fl amenco. Etapas que pasan por bailes

boleros, cafés cantantes, ópera fl amenca,

neoclasicismo, tablaos, escuela sevillana y

festivales.


INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO

El mes de febrero trae al calendario fl amen-

co, como es ya tradición jonda, una nueva

edición del Festival de Jerez. Esta cita in-

eludible para los afi cionados al fl amenco ha

superado ya su mayoría de edad. Son ya 19

los cumpleaños de un programa que es más

que una suma de espectáculos y actuacio-

nes. Es ofrecer el mejor fl amenco en una ciu-

dad que de lo jondo sabe mucho; no en vano

es considerada una de las principales cunas

de este arte que es ya un Patrimonio Cultural

Inmaterial de la Humanidad. Desde Jerez al

mundo, el fl amenco se muestra en todo su

esplendor, con toda la fuerza que los artistas

imprimen a esta manifestación cultural de

primera magnitud.

La Consejería de Educación, Cultura y Depor-

te continúa con su colaboración con esta cita

a través del Instituto Andaluz del Flamenco. Y

como santo y seña tanto de este apoyo como

de la importancia que desde la Junta de Anda-

lucía se brinda al fl amenco lo hace con parti-

cipación económica pero también con exposi-

ciones, encuentros, la participación del Ballet

Flamenco de Andalucía y una programación

especial realizada en el Centro Andaluz de

Documentación del Flamenco, que amplía

sus horarios y acoge cursos, talleres, proyec-

ciones y presentaciones de discos y libros.

Este año el Festival de Jerez está marcado

por la ausencia de Paco de Lucía. El 25 de

IMÁGENES UNIVERSALES



febrero se cumple el primer aniversario del

fallecimiento del genial guitarrista, uno de

pocos creadores en los que sólo cabe la

unanimidad: nadie puede discutir su inmen-

sa aportación al fl amenco, a la guitarra, a la

música, a la creación. En su recuerdo, el Ins-

tituto Andaluz del Flamenco ha completado

su exposición ‘Memoria de Paco’, que ha po-

dido ser vista en Guaro y Alaquás (Valencia)

y, dentro de la muestra ‘Fuente y caudal’, en

la Bienal de Flamenco de Sevilla y en las ciu-

dades de Algeciras y San Fernando, mien-

tras que su versión en francés ha girado por

Nîmes y Saïdia.

Esta exposición podrá verse en este Festival,

ofreciendo, de esta forma, un recorrido pro-

fesional y humano de un artista que nunca

dejará de estar presente en nuestro recuer-

do y en nuestro corazón. En la programación

de este Festival estará presente el Ballet

Flamenco de Andalucía, una de las muchas

líneas que el Gobierno andaluz desarrolla en

su intenso compromiso con el fl amenco.

La compañía institucional trae al Festival de

Jerez ‘Imágenes. 20 años del Ballet Flamen-

co de Andalucía’, recientemente galardonado

con el Giraldillo al Mejor Espectáculo en la

Bienal de Flamenco de Sevilla por “mante-

ner viva la memoria de sus maestros a tra-

vés de una sobresaliente labor coreográfi ca”.

Este galardón se suma a los cosechados por

el Ballet Flamenco de Andalucía en sus 20

años de vida, que precisamente se celebran

con este espectáculo, creado por la actual

directora artística de la compañía, Rafaela

Carrasco.

Si el fl amenco es una de las principales señas

de identidad cultural andaluza, el Ballet Fla-

menco de Andalucía es su mayor embajador

institucional. Se trata de una clara apuesta

de la Consejería de Educación, Cultura y De-

porte a favor de un proyecto artístico iniciado

en 1994 y que afronta otras funciones más

allá de los resultados escénicos. Por ejem-

plo, sirve como espacio de convivencia para

directores y coreógrafos de prestigio y jóve-

nes valores que aún se encuentran en una

etapa de formación pero que han demostra-

do sobradamente sus capacidades. También

es una llave que ha ido abriendo puertas a

la danza fl amenca, creando un público fi el y

cómplice a escala mundial, incluso en países

o en ciudades donde antes habían existido

oportunidades para comprobar que Vaslav

Nijinsky y Carmen Amaya viajaban probable-

mente en el mismo tren de la historia.

El Ballet Flamenco de Andalucía “representa

a esta comunidad y le pone cara a su arte

más singular en escenarios de todo el mundo

-afi rma el consejero de Educación, Cultura y

Deporte, Luciano Alonso-, donde cosecha



importantes logros como compañía artística

(éxito de público y crítica) que han sido re-

conocidos en su historia, por ejemplo, con el

Premio Nacional de Coreografía o un Premio

Max a la mejor interpretación femenina de

danza. A esto hay que sumar, además, el pa-

pel fundamental que desempeña de cara a la

captación de nuevos públicos y la extensión

de la cultura andaluza con espectáculos de

calidad, y el hecho de que es una compañía

pública, y por tanto una responsabilidad ins-

titucional, que proporciona trabajo estable a

un signifi cativo equipo de profesionales, con-

virtiéndose en una gran oportunidad para los

artistas andaluces que forman parte de ella”.

En referencia a ‘Imágenes. 20 años del Ba-

llet Flamenco de Andalucía’, concluye el con-

sejero indicando que con este espectáculo

“esperamos celebrar los 20 años de vida

de esta compañía, componiendo una foto

no estática sino en constante crecimiento y

evolución, una foto en la que cada uno de

los amantes del fl amenco se vea refl ejado a

través de un viaje por las imágenes del Ballet

Flamenco de Andalucía en estos 20 años”. El

Ballet Flamenco de Andalucía, nacido como

Compañía Andaluza de Danza, es un estan-

darte de la cultura andaluza, del arte jondo y

de los valores y el sentir de un pueblo que

seguirá hilando nuestro arte más representa-

tivo allí donde lleguen los pasos del baile fl a-

menco. El mantenimiento del Ballet Flamenco

de Andalucía es no sólo un compromiso de la

Junta de Andalucía. Este compromiso es, en

la actualidad, una fi rme realidad.

La labor del Instituto Andaluz del Flamen-

co en la difusión y promoción del fl amenco

se concreta en colaboraciones no sólo con

el Festival de Jerez, sino también con las

principales citas nacionales e internaciona-

les, contribuyendo, de esta forma, a reforzar

todas aquellas actividades que difunden la

cultura fl amenca, así como la labor de los

profesionales de este arte, acercándolo a la

ciudadanía de todo el mundo, a la que se le

ha dado a conocer de una manera más cer-

cana el fl amenco y sus diferentes expresio-

nes artísticas.

El Festival de Jerez es, sin duda, un escapa-

rate del mejor fl amenco, una ventana jonda

que se abre al mundo y materializa el carác-

ter universal de este patrimonio de la huma-

nidad. Este carácter ha sido también tenido



en cuenta por Google Cultural Institute, pla-

taforma en la que se puede ver la exposición

‘Flamenco. Patrimonio Cultural Inmaterial de

la Humanidad’ gracias a un acuerdo suscrito

con el Instituto Andaluz del Flamenco. Esta

muestra permanente, realizada por personal

del IAF, contiene 50 fotografías y material au-

diovisual que tratan el arte fl amenco, apoyado

en cuatro pilares fundamentales: la familia, el

cante, el toque y el baile. Les acompañan una

serie de textos (en castellano, inglés y fran-

cés) fi rmados por expertos en las materias

concernientes: aspectos musicales, etnográ-

fi cos, escénicos, dancísticos, sociales, antro-

pológicos... Y cuyo objetivo es dar a conocer

el material a través del cual el Flamenco fue

incluido en la lista del Patrimonio Cultural In-

material de la Humanidad por la UNESCO,

acercarlo a los no iniciados, ampliar la acce-

sibilidad universal en lo que se refi ere a su

promoción y difusión, así como constatar el

liderazgo de la Junta de Andalucía en la sal-

vaguarda, conservación, promoción y difusión

del arte jondo. Esta exposición se puede ver

en el enlace https://www.google.com/cultural-

institute/exhibit/gQRw4opa.

Internet es, qué duda cabe, una magnífi ca

plataforma para dar a conocer el arte fl a-

menco en el mundo. Por ello se ha creado

el Catálogo de Espectáculos de Flamenco,

una herramienta nacida con el objetivo de

incrementar su difusión y facilitar la labor

de contratación de los programadores. Los

contenidos, que aprovecharán la agilidad de

las nuevas tecnologías de la información y la

comunicación y de las redes sociales, se dis-

tribuirán en las modalidades de cante, baile,

toque y otros. Para formar parte del catálo-

go -disponible desde el 10 de junio y que no

tiene plazo límite para presentar solicitudes

para incorporarse a él, de forma que los con-

tenidos se actualizarán permanentemente-

pueden presentar su oferta de espectáculos

a través de los formularios disponibles en la

web http://catalogodefl amenco.institutoanda-

luzdelfl amenco.es.

Para facilitar igualmente la creación de redes

de negocio en el sector del fl amenco se han

promovido encuentros como el mantenido en

Womex 2014, en el que el IAF dispuso de

un stand que sirvió para que los empresa-

rios mostraran sus trabajos, atendiendo a

posibles compradores, realizando contactos

y manteniendo reuniones de trabajo y difun-

diendo un dvd conjunto de estas empresas y

sus artistas. Asimismo, dentro del encuentro

de música independiente Monkeyweek se

creó con la colaboración del Instituto Andaluz

del Flamenco el Flamonkey, una programa-

ción específi ca de fl amenco en el que varias

compañías andaluzas exhibieron sus espec-

táculos antre programadores de festivales

y espacios escénicos de todo el mundo, de

forma que se facilita la apertura de nuevos

mercados y públicos para el fl amenco.

Durante el Festival de Jerez se celebrará

igualmente un encuentro de empresas orga-

nizado por EXTENDA y el Instituto Andaluz

del Flamenco, en cuyo marco se realizarán

reuniones entre empresas andaluzas y pro-

gramadores nacionales e internacionales de

fl amenco.



Centro Andaluz de Documentación

del Flamenco

La conservación y difusión del fl amenco, dos

de los principales objetivos del Instituto An-

daluz del Flamenco, tienen uno de sus prin-

cipales pilares en el Palacio Pemartín, que

alberga el Centro Andaluz de Documentación

del Flamenco, que cumplió en noviembre de

2013 sus primeros veinte años de vida.

Y una vida muy activa, según revelan los da-

tos: en 2014 se realizaron 3.672 consultas de

sus fondos en la sala, a las que se suma-

ron las 2.991 hechas desde los Puntos de

Información de Flamenco, una intranet que

permite acceder a los fondos del CADF en

su versión digital desde los puntos situados

en las ocho provincias andaluzas y en cinco

de las sedes que el Instituto Cervantes tiene

en el mundo.

En el Centro Andaluz de Documentación

del Flamenco se ofrece diariamente aseso-

ramiento e información tanto a los muchos

afi cionados como investigadores que se in-

troducen en sus fondos para tener acceso

directo a la historia del fl amenco. A todo ello

se suman las actuaciones, mesas redondas,

proyecciones -mención especial tiene el Ci-

clo de Cine y Flamenco que se celebra en él

en verano- y presentaciones de discos y li-

bros que se realizan durante todo el año, y su

apertura a los afi cionados y afi cionadas del

futuro gracias a las visitas para escolares.

El mayor centro de documentación sobre el

arte fl amenco existente en el mundo mate-

rializa, día a día, una frase de María Ángeles

Carrasco, directora del Instituto Andaluz del

Flamenco, responsable de las políticas de

fl amenco que se desarrollan desde la Junta

de Andalucía: “El fl amenco es nuestro, pero

también del mundo. Es tan local como los ba-

rrios y campos andaluces donde nació, pero

por ese mismo motivo es universal, porque

nace y viaja en el corazón de los seres hu-

manos que lo aman y, por lo tanto, lo respe-

tan. El fl amenco es de quienes lo trabajan,

pero también de quienes lo sueñan. Es arte

pero también es parte. Es parte de nuestra

vida y de nuestra identidad como andaluces.

Es parte de nuestra historia, de nuestro pre-

sente y, cómo no, de nuestro futuro. Forma

parte de nuestras costumbres, de nuestro

día a día, y también de nuestro tejido cul-

tural y económico. Es un patrimonio de la

humanidad que irradia desde nuestra tierra,

una tierra cuyas especiales características

históricas y humanas permitieron, hace ya

casi dos siglos, que afl orara un arte sin igual,

incomparable, complejo y fascinante cuyo

legado hay que conservar y por cuyo futuro

hay que velar”.


CONSEJO REGULADOR

UN ORIGEN ÚNICO

El Marco de Jerez es el origen de una tradi-

ción enológica única, milenaria, y el destino

perfecto para vivir experiencias que se dis-

frutan con los cinco sentidos.

Cuna de los vinos y brandies españoles más

célebres e internacionales, esta región vitivi-

nícola histórica es mucho más que un refe-

rente para los amantes del vino. Su inmenso

patrimonio cultural, legado de los numerosos

pueblos que durante siglos han dejado su

impronta, junto a su clima y belleza excep-

cionales, hacen de ella un atractivo turístico

de fama mundial.

Desde la clara tierra albariza de sus viñas

hasta la oscuridad del misterio de sus bode-

gas; desde la estrechez de sus blancas ca-

lles a la magnitud del océano, te invitamos a

recorrer el singular camino de la crianza de

los vinos y brandies de Jerez.

Saboréalo a través de las numerosas pro-

puestas que ofrece La Ruta del Vino y del

Brandy de Jerez, la ruta enoturística más vi-

sitada de España.

AL SUR DEL SUR

En el extremo sur de la Península Ibérica,

entre el océano Atlántico y los ríos Guadal-

quivir y Guadalete, se encuentra el Marco

de Jerez. Más de 7.000 hectáreas de viñedo

que desde hace siglos son la cuna de los

vinos y brandies de Jerez, joyas de la eno-

logía universal.

HAY UN VINO CON SABOR A SUR, DESCÚBRELO


CONSEJO REGULADOR

Un entorno privilegiado situado en el trián-

gulo geográfi co conformado por las locali-

dades de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto

de Santa María y Jerez de la Frontera; único

lugar de producción de los vinos y brandies

amparados por las Denominaciones de Ori-

gen Jerez-Xérès-Sherry, Manzanilla de San-

lúcar de Barrameda, y la Denominación Es-

pecífi ca Brandy de Jerez.

Suaves lomas de tierra albariza, extensas

playas de arena blanca, la reserva de Do-

ñana, y un clima envidiable con más de 300

días de sol al año defi nen la riqueza natural

de una región vitivinícola con sabor a Sur.

3.000 AÑOS NOS CONTEMPLAN

Adentrarse en el recorrido de regiones vitiviní-

colas es siempre una experiencia grata en to-

dos los sentidos. Descubrir el Marco de Jerez

va más allá del conocimiento de su enología:

signifi ca impregnarse de más de 3.000 años

de historia en cada uno de sus rincones.

Griegos, romanos, árabes… Desde los feni-

cios a la actualidad han sido numerosos los

pueblos que se han asentado en la región

dejando en ella una impronta de amor al vino

y un patrimonio artístico y cultural de enorme

diversidad y valor.

De esta tierra excepcional, cuyo clima y be-

lleza sedujo a tantas culturas en el pasado,

te atraparán su exquisita gastronomía, sus

fi estas y sus gentes, sus parajes naturales y

sus genuinas tradiciones.

Visita una de las regiones vitivinícolas más

antiguas del mundo y rescata en tu camino

la memoria del vino.

ESENCIA DE ANDALUCÍA

Las Rutas del Vino y Brandy del Marco de

Jerez discurren por ocho municipios que en-

cierran la esencia de la cultura andaluza y

conforman una de las regiones vitivinícolas

más antiguas de cuantas se conocen.


Chiclana, Chipiona, El Puerto de Santa Ma-

ría, Jerez de la Frontera, Puerto Real, Rota,

Sanlúcar de Barrameda y Trebujena son las

localidades que integran este camino por las

genuinas señas de identidad de una tierra

única: su historia, sus tradiciones, su gastro-

nomía y sus gentes. Localidades en las que

converge la diversidad paisajística de uno

de los destinos turísticos más atractivos del

mundo, desde aquellas acariciadas por el

océano, a las que presumen de la belleza de

la campiña jerezana.

La Ruta del Vino y del Brandy de Jerez ofre-

ce infi nitas formas de experimentar la rica

cultura enológica de la región: conociendo

sus famosas bodegas-catedrales, iniciándo-

se en el arte de la cata o perdiéndose entre

viñedos. Un paraíso para los amantes del

vino que posee además un rico patrimonio

histórico, artístico y paisajístico capaz de

enamorar a cualquier visitante.

Podrás disfrutar de los monumentos más im-

presionantes y de los más inabarcables pa-

rajes de campo, marismas y mar; de los pla-

tos más exquisitos y de las peñas fl amencas

con más pureza; de las carreras de motos,

de las de caballos, y de fi estas populares de

primer nivel como la internacionalmente co-

nocida Feria del Caballo de Jerez.

Sol, vino, gastronomía, arte, naturaleza, ma-

nifestaciones culturales de fama universal…

son algunos de los tesoros que encierran los

ocho municipios que conforman la Ruta del

Vino y del Brandy de Jerez. Elige tu destino,

inicia tu ruta y descúbrelos

LAS BODEGAS, CATEDRALES DEL VINO

El paisaje del Marco de Jerez está salpicado

por el singular diseño de las bodegas que

acogen la crianza de los vinos y los brandies

de la región mediante prácticas ancestrales

heredadas generación a generación.

Situados en las localidades de Jerez de la

Frontera, Sanlúcar de Barrameda y El Puerto

de Santa María estos templos de la enología

encierran todo el saber de la tradición vinícola

de la región, erigiéndose como atractivos turís-

ticos de fama mundial. Y es que las bodegas

del Marco son las más visitadas de Europa.

Conocidas como ‘Catedrales del Vino’ por su

majestuosidad, su quietud, su luz tenue y su

peculiar estructura arquitectónica de altas

CONSEJO REGULADOR


naves y grandes arcos, las bodegas jereza-

nas son verdaderos santuarios en los que se

rinde culto al tiempo.

Entre sus muros no sólo descubrirás gran-

des joyas de la enología universal, sino un

patrimonio artístico de incalculable valor,

atesorado por las familias bodegueras du-

rante siglos.

Las bodegas jerezanas son verdaderos san-

tuarios en los que se rinde culto al tiempo. En

el silencio de sus andanas los vinos y brandies

de Jerez envejecen en virtud de métodos de

elaboración genuinos y ancestrales. Prácticas

tradicionales, transmitidas de padres a hijos

generación tras generación que dan como re-

sultado unos productos únicos en el mundo.

El sistema de crianza dinámico de solera

y criaderas, según el cual los vinos más

jóvenes aportan su vigor a aquellos más

añejos, permite una crianza excepcional-

mente prolongada. De ahí que las bode-

gas jerezanas atesoren vinos que se en-

cuentran entre los más viejos del mundo,

con edades que superan los 20 y 30 años.

Grandes joyas de la enología, custodiadas

en lugares oscuros y recónditos, denomi-

nados Sacristías.

Un éxito internacional fruto de una extraor-

dinaria calidad y enorme versatilidad. Los

Vinos de Jerez, en sus diferentes varie-

dades, se muestran como los perfectos

acompañantes de las más variadas pro-

puestas gastronómicas: Manzanilla, Fino,

Amontillado, Oloroso, Cream, Pedro Ximé-

nez… Desde el amarillo más pálido al cao-

ba más intenso, la amplia gama de Vinos

de Jerez es el resultado de dos tipos ge-

nuinos de crianza. Descubre sus secretos

y disfruta de la región a través de su cultura

enológica y del genuino sabor de sus vinos

y brandies.

CONSEJO REGULADOR


RELACIÓN DE COMPAÑÍAS Y ARTISTAS

Abel Harana (2010)

Adela Campallo (2004, 2006, 2009, 2010,

2011)

Adrián Sánchez (2010)

Aída Badía (2007)

Alberto Sellés (2014)

Alejandro Granados (2002, 2004, 2010)

Álex Fernández (2014)

Alexis Lefèvre (2008)

Alfonso Carpio “Mijita Padre” (2014)

Alfonso Losa (2009, 2012, 2014)

Alfredo Lagos (2012, 2014)

Alicia Márquez (2005, 2007, 2010)

Almudena Serrano (2010)

Amador Rojas (2010)

Ana de los Reyes (2014)

Ana García “Anamarga” (2013)

Ana María Blanco (2011)

Ana María Bueno (2002)

Ana Morales (2010, 2014)

Ana Salazar (2004, 2014)

Anabel Moreno (2013)

Anabel Rosado (2009)

Anabel Veloso (2011)

Andrés de Jerez (2013, 2014)

Andrés Marín (2010)

Andrés Peña (2000, 2001, 2004, 2007, 2008,

2009, 2011, 2012, 2014)

Ángel Muñoz (2006, 2009, 2010, 2011, 2013)

Ángel Sánchez “Cepillo” (2008)

Ángel Vargas “El Mono” (2013)

Ángeles Gabaldón (2009, 2013)

Angelita Gómez (2000, 2004, 2008)

Angelita Vargas (2000, 2007)

Antonia Jiménez (2009)

Antonio Agujetas (2002)

Antonio Arrebola (2007)

Antonio Canales (2003, 2005, 2010, 2013,

2014)

Antonio El Pipa (2012)

Antonio El Pipa Compañía de Flamenco

(1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002,

2003, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013)

Antonio de la Malena (2002, 2008, 2013)

Antonio Molina “El Choro” (2013)

Antonio Rey (2006, 2012, 2014)

Antonio Reyes (2002, 2008, 2010)

Antonio Ruiz “El Carpintero” (2013)

Antonio Ruz (2008, 2010, 2013)

Arcángel (2000)

Arrieritos (1999, 2006)

Ballet de Antonio Canales

(1997, 1998, 1999, 2000, 2002)

Ballet de Cristina Hoyos (1999, 2003)

Ballet de Merche Esmeralda

(1998, 1999, 2000)

Ballet Español de Murcia (2004)

Ballet Flamenco Blanca del Rey (1997, 1999,

2001, 2006)

Ballet Flamenco de Andalucía (2007, 2010,

2012, 2013, 2014)

Ballet Flamenco José Porcel (2005)

Ballet Flamenco Sara Baras (1998, 1999,

2001, 2003, 2006)

Ballet Nacional de España (2002, 2005)

Ballet Shoji Kojima Flamenco (2011)

Beatriz Martín (2000, 2001, 2002)

Belén Cabanes (2006)

Belén López (2006, 2010)

Belén Maya (2012)

Bernardo Parrilla (2002)

Blanca del Rey (2013)

Calixto Sánchez (2008)

Canela de San Roque (2007)

Cantarería Street (2014)

Cañizares (1999, 2005)

Capullo de Jerez (2004, 2008, 2010, 2012,

2014)

Carles Benavent (2003, 2004)

Carlos Ballesteros (1998)

Carlos Carbonell (2009, 2014)

Carlos Grilo (2013)

Carlos Piñana (2000)

Carlos Rodríguez (2014)

Carmela Greco (2008)

Carmelilla Montoya (2004, 2007, 2009, 2010)

Carmen Carmona (2003)

Carmen Grilo (2001, 2007)

Carmen Herrera (2010, 2014)

Carmen Iniesta (2009)

Carmen La Talegona (2008)

Carmen Ledesma (2007, 2013)

Carmen Linares (1998, 2004, 2007, 2012,

2014)

Carrete de Málaga (2012)

Celia Morales (2009)

Chloé Brûle (2008)

Claudia Cruz (2013)

Color Compañía de Dansa

(1997, 1999, 2000)

Compañía Andaluza de Danza (1997)

Compañía Ángel Muñoz (2014)

Compañía Antonio Márquez

(1999, 2000, 2003, 2005, 2007, 2009, 2013)

Compañía Belén Maya (1998, 2002, 2004,

2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011, 2014)

Compañía de Andrés Marín (2002, 2004,

2006, 2008)

Compañía de Antonio Gades (1998)

Compañía de Danza Flamenca Carmen

Cortés (1997, 1998, 2000, 2002, 2004, 2006,

2009)

Compañía de Danza Española Aída Gómez

(2002, 2006, 2009)

Compañía de Danza Española Daniel Doña

(2014)

Compañía de Elvira Andrés (2001)

Compañía de Israel Galván (1999, 2002,

2008)

Compañía de Mami y Hiro (2004)

Compañía de Mario Maya (1997, 2004)

Compañía de Mayte Martín y Belén Maya

(2003)

Compañía de Rafael Amargo

(1998, 2001, 2003, 2008)

Compañía Fernando Romero (2010)

Compañía Flamenca Alicia Márquez y

Ramón Martínez (2014)

Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón

(2004, 2007)

Compañía Flamenca El Güito (2004, 2006)

Compañía Javier Barón (2003, 2005, 2007,

2009, 2011)

Compañía Javier Latorre (2011)

Compañía Joaquín Grilo (1998, 2000, 2001,

2006, 2010, 2012, 2014)

Compañía José Galán (2013)

Compañía Manuel Liñán (2014)

Compañía Manuela Carrasco (2000, 2006,

2011)

Compañía María del Mar Moreno (2007,

2010, 2013)

Compañía María Pagés (1999, 2001, 2005,

2007, 2009, 2011, 2012)



Compañía Mayumi Kagita y Hiroki Sato

(2013)

Compañía Mercedes Ruiz (2005, 2007,

2009)

Compañía Palo Flamenco (2006)

Compañía Rafael Campallo (1999, 2000,

2002, 2004, 2006, 2009, 2010)

Compañía Rafaela Carrasco (2005, 2007,

2010)

Compañía Rocío Molina (2009)

Compañía Rojas & Rodríguez Nuevo Ballet

Español (1997, 1999, 2000, 2004, 2008,

2011)

Compañía Rosario Toledo (2011)

Compañía Rubén Olmo (2011)

Compañía Úrsula López (2013)

Concha Jareño (2008, 2009)

Concha Vargas (2001, 2009, 2010, 2013)

Conchi Maya (2006)

Contratiempo (1999)

Cristian Lozano (2010, 2011, 2013)

Cristian Martín (2014)

Cristóbal Reyes (1999)

Cuadro de la Peña Fernando Terremoto

(2004)

Curro Carrasco (2003)

Curro Piñana (2000)

Chano Domínguez (2001, 2005)

Chano Lobato (2001, 2005)

Charo Espino (2010)

Chato de la Isla (2001)

Chelo Pantoja (2001)

Chevi Muraday (2004)

Chicuelo (2007)

Chocolate (2004)

Choni Compañía Flamenca (2011)

Churumbaque (2011)

Compañía Larreal. Conservatorio

Profesional de Danza Marienma (2014)

Dani de Morón (2012)

Daniel Casares (2008)

Daniel Fernández (2013)

Daniel Méndez (2007, 2013)

Daniel Navarro (2006)

Danza en Compañía (2004)

Dave Holland (2009)

David Carpio (2011, 2013)

David Coria (2014)

David El Galli (2008)

David Lagos (2001, 2008, 2010, 2013, 2014)

David Morales (2006)

David Palomar (2008, 2010, 2014)

David Pérez (2009)

Diego Agujetas (2007)

Diego Amador (2003, 2007)

Diego Carrasco (2003, 2006, 2007, 2010)

Diego Clavel (2003)

Diego de la Margara (2014)

Diego del Morao (2005, 2008)

Diego Llori (2001, 2005, 2006)

Dieguito El Cigala (2001)

Dolores Agujetas (2003, 2010)

Domingo Ortega (2006, 2014)

Domingo Patricio Trio (2007)

Domingo Rubichi (2008)

Dorantes (1999, 2003, 2010, 2014)

Duquende (2001)

Eduardo Guerrero (2012)

Eduardo Lozano (2007)

Eduardo Trassierra (2005)

El Almendro (2001)

El Bolita (2003, 2008)

El Cabrero (2005)

El Güito (2001, 2002, 2008)

El Junco (2007)

El Mimbre (2000)

El Mistela (2008)

El Pele (2002, 2005)

El Pitingo (2006)

El Tolo (2011)

El Torta (2010)

Elu de Jerez (2003, 2008)

Encarna Anillo (2008)

Encarnación Marín “La Sallago” (2010)

Enrique Pantoja (2001)

Enrique Soto (2001)

Erika La Quica (2004)

Esperanza Fernández (2001, 2003, 2007,

2013)

Estévez / Paños y Compañía (2013)

Estrella Morente (2000)

Eva de Rubichi (2009)

Eva Durán (2002, 2006)

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco (1998,

2000, 2001, 2003, 2005, 2007, 2008, 2009,

2011, 2013, 2014)

Ezequiel Benítez (2000, 2001, 2008, 2013)

Farru, José Maya y Barullo (2008)

Farruquito (2000, 2003, 2004, 2010, 2013)

Faustino Núñez (2011, 2012)

Felipa del Moreno (2014)

Felipe Scapachini (2014)

Fernando Belmonte (2010)

Fernando de la Morena (2000, 2004, 2006,

2009, 2010, 2012, 2013, 2014)

Fernando Galán (2010)

Fernando Romero (1999, 2004)

Fernando Terremoto (2001, 2003, 2004,

2005, 2008)

Fosforito (2006)

Fran Espinosa (2008)

Francisco Franco “Currillo” (2013)

Francisco Velasco (2005, 2008, 2012)

Fuensanta La Moneta (2006, 2009, 2012)

Gema Jiménez (2006)

Gerardo Núñez (2002, 2005, 2009, 2012)

Gonzalo Corradi (2013)

Gordo de Jerez (2006)

Guadiana (2003)

Herminia Borja (2014)

Hiniesta Cortés (2006)

Hugo López (2013)

Ignacio Cintado (2010)

Inés Bacán (2010)

Inmaculada Aguilar (2002)

Inmaculada Ortega (2007, 2008)

Irene Carrasco (2005)

Isaac de los Reyes (1999)

Isabel Bayón (2002, 2005, 2006, 2010)

Isabel Bayón Compañía Flamenca (2004,

2008, 2009, 2011, 2013)

Israel Galván (1998, 2005, 2006, 2007, 2012)

Javier Barón (1999, 2013)

Javier Conde (2004)

Javier Latorre (1999, 2000, 2011, 2013,

2014)

Javier Latorre y Compañía de Danza (2002,

2003, 2005)

Javier Patino (2005, 2009, 2013)

Javier Peña (2014)

Javiera “La Moreno” (2013)

Jeromo Segura (2014)

Jesús Aguilera (2009)

Jesús Carmona & Cía (2013)



Jesús Carmona (2014)

Jesús El Almendro (2001)

Jesús Fernández (2011)

Jesús Méndez (2010, 2012)

Jesús Torres (2008)

Joaquín Grilo (2001, 2010, 2011, 2013)

Jorge Gómez (2010)

Jorge Pardo (2003, 2007, 2013)

José Anillo (2014)

José Antonio (1999, 2001)

José Antonio Rodríguez (2005)

José de la Tomasa (2004, 2010)

José de la Vega (2011)

José de Udaeta (2004)

José Galván (2009, 2013)

José Gálvez (2001)

José Granero (2002)

José Jiménez «El Viejín» (1999)

José Lara (2004)

José Luis Balao (2010)

José Luis López (2014)

José Luis Montón (2001, 2002, 2006, 2008)

José Luis Ortiz Nuevo (1998)

José Luis Rodríguez (2009)

José Manuel León (2008)

José María Molero (2001, 2008)

José Maya (2011)

José Méndez (2007, 2013)

José Menese (2008)

José Mercé (2005)

José Porcel (2009)

José Serrano (2001)

José Valencia (2007, 2008, 2013, 2014)

José Vargas «El Mono» (2001, 2005)

José Zarzana (2003, 2013, 2014)

Juan Andrés Maya (2006)

Juan Antonio Suárez “Cano” (2009, 2013)

Juan Antonio Tejero (2005, 2006)

Juan Campallo (2008)

Juan Carlos Lérida (2014)

Juan Carlos Romero (2004)

Juan de Juan (2005)

Juan Diego (2005, 2009, 2010)

Juan Domínguez (2000)

Juan Moneo «El Torta» (2003, 2012)

Juan Ogalla (2005, 2009)

Juan Parra (2013)

Juan Parrilla (2002)

Juan Pinilla (2008)

Juan Peña “Chispa” (2010)

Juan Peña “El Lebrijano” (2005)

Juan Ramírez (2000)

Juan Valderrama (2001)

Juan Villar (2003, 2006, 2014)

Juan Zarzuela (2005)

Juana Amaya (2000, 2007)

Juana la del Pipa (2010, 2013)

Karen Lugo (2010)

Karime Amaya (2012, 2013, 2014)

Kina Méndez (2010)

Kojima & Latorre Ballet Flamenco (2014)

Kiko Peña (2011)

La Banda del Ratón (2014)

La Calabaza Danza-Teatro (2007)

La Chiqui de Jerez (2013)

La Cuadra (1997, 2004)

La Faraona (2007)

La Farruca (2007, 2010, 2011)

La Macanita (2002, 2007, 2010, 2012, 2013)

La Reina Gitana (2006)

La Tana (2013)

La Tati (1999)

La Tati Compañía de Teatro Flamenco

(2001)

La Tobala (2006)

La Truco (2006, 2008, 2010, 2013)

La Uchi (2007)

Lalo Tejada (2006)

Laura González (2009)

Laura Rozalén (2009, 2013)

Laura Vital (2005)

Leonor Leal (2008, 2011, 2013)

Lidón Patiño (2014)

Lola Greco (2002, 2004, 2005, 2008, 2010)

Lola Pérez (2011)

Lole Montoya (2004,2010)

Londro (2010, 2014)

Los Delinqüentes (2010)

Los Farruco (2006)

Los Gitanillos de Cádiz (2011)

Lucía Álvarez “La Piñona” (2012, 2014)

Luis El Zambo (2006, 2008, 2010, 2012)

Luis Mariano (2008)

Luis Moneo (2005, 2011)

Luisa Palicio (2007)

Lya (2013)

Macarena de Jerez (2009)

Macarena Moneo (2006)

Macarena Ramírez (2013)

Maha Akhtar (2008)

Malucos Danza (2008)

Manolete (1998, 2000, 2002, 2004, 2007)

Manolo Franco (2013)

Manolo Marín (1999, 2000, 2006, 2010,

2011)

Manolo Sanlúcar (1998, 2001, 2005, 2008)

Manuel de la Fragua (2014)

Manuel de la Malena (2001)

Manuel de los Santos “Agujetas” (2007, 2012)

Manuel de María (2001)

Manuel Liñán (1999, 2006, 2007, 2012,

2014)

Manuel Molina (2004, 2013)

Manuel Moneo (2008, 2012)

Manuel Morao y Gitanos de Jerez

(1998, 1999)

Manuel Palacín (2001)

Manuel Reyes (2002)

Manuel Soler (1997, 1999)

Manuel Valencia (2010)

Manuela Carpio (2006, 2012)

Manuela Carrasco (2002, 2003, 2008)

Manuela Ríos (2008, 2013)

Marco Flores (2006, 2007, 2008, 2012, 2013,

2014)

Marco Vargas (2008)

Marga de Jerez (2009)

Mari Ángeles Fernández (2007)

Mari Paz Lucena (2014)

Mari Peña (2013)

María Bermúdez Chicana Gypsy Project

(2005, 2010)

María Canea (2010)

María del Mar Moreno

(2000, 2001, 2003, 2004, 2008, 2013)

María del Mar Moreno & Antonio Malena

(2005)

María Giménez (2001)

María José Franco Compañía de Danza

Flamenca (2001, 2005, 2007, 2009, 2010,

2013)

María José León (2008)

María José Pérez (2009)

María José Santiago (2006)



María Juncal (1999, 2008)

María Mezcle (2011)

María Pagés (2002)

María Toledo (2007)

Mariana Cornejo (2007, 2010)

Mariana La Coneja (2008)

Marina Heredia (2001, 2007)

Márquez “El Zapatero” (2013)

Mayte Bajo (2008)

Mayte Martín (2002, 2003, 2007)

Matilde Coral (1999, 2005, 2009, 2010)

Melchora Ortega (2000, 2003, 2004, 2007,

2013, 2014)

Mercedes Amaya (1999)

Mercedes Luján (2009)

Mercedes Ruiz (2003, 2004, 2008, 2012,

2013, 2014)

Merche Esmeralda (2002, 2006, 2008)

Michio (2007)

Mie Matsumura (2010)

Miguel Ángel Berna (2008, 2009)

Miguel Ángel Cortés (2002)

Miguel Cañas (2008)

Miguel Lavi (2008, 2012)

Miguel Ortega (2011)

Miguel Poveda (2000, 2004, 2008, 2009,

2011)

Miguel Tena (2007)

Milagros Mengíbar (1998, 1999, 2002, 2005)

Mohammad Motamedi (2011)

Montse Cortés (2008)

Moraíto (2000, 2002, 2006, 2008, 2009)

Morenito de Íllora (2008)

Nano de Jerez (2006)

Nazaret Cala (2011)

Niño de la Fragua (2010)

Niño Josele (2004)

Niño Seve (2008)

Noé Barroso (1999)

Ochando (2002)

Olga Pericet (2007, 2010, 2011, 2013, 2014)

Orquesta de Córdoba (1997)

Orquesta Sinfónica de Murcia (1998)

Pablo Martín-Caminero (2008)

Paco Cepero (2005)

Paco Cortés (2002)

Paco Jarana (2001)

Paco Javier Jimeno (2000)

Paco Lara (2013)

Paco Romero (2009)

Paco Serrano (2000, 2003, 2014)

Paquito González (2008)

Pastora Galván (2006, 2007, 2009, 2012)

Patricia Guerrero (2008)

Patricia Ibáñez (2010)

Patrick de Bana (2007)

Pedro “El Granaíno” (2012)

Pedro María Peña (2010)

Pedro Navarro (2014)

Pedro Peña (2010)

Pedro Ricardo Miño (2010)

Pedro Sierra (2006, 2008, 2009)

Penélope Sánchez (2012)

Pepa de Benito (2002)

Pepa Montes (2004)

Pepe Habichuela (2009)

Pepe Justicia (2000)

Pepe Torres (2010)

Pilar Ogalla (2007, 2009, 2011, 2012)

Pilar Ortega (2007)

Primitivo Daza (2005)

Rafael de Carmen (2000, 2001, 2007)

Rafael de Utrera (2004, 2012)

Rafael Estévez Nani Paños Dospormedio &

Cía (2007, 2008, 2010)

Rafael Jiménez «Falo» (2002)

Rafael Rodríguez (2008, 2014)

Rafaela Carrasco (2002, 2003, 2004, 2005,

2008, 2013)

Rafaela Gómez (2006)

Ramón Martínez (2007)

Ramón Trujillo (2010, 2013)

Rancapino (2002, 2010)

Rancapino Chico (2013)

Raquel Benítez (2006)

Raquela Ortega (2013)

Regina (2011)

Remedios Amaya (2010, 2014)

Ricardo Fernández (2013)

Ricardo Franco (2001)

Rocío Bazán (2005)

Rocío Jurado (1998)

Rocío Márquez (2009, 2013)

Rocío Molina (2005, 2006, 2007, 2008, 2012,

2013)

Rocío Segura (2002)

Romerito de Jerez (2001, 2011)

Rosario La Tremendita (2005, 2011, 2013,

2014)

Rosario Toledo (2006, 2009, 2013)

Rubén Olmo (2010, 2013)

Rubichi (2007)

Salmonete (2006)

Salvador Gutiérrez (2013)

Santiago Lara (2001, 2004, 2007, 2011,

2013, 2014)

Sara Calero (2002, 2014)

Sara Salado (2009)

Saray de los Reyes (2007)

Saray García (2010)

Segundo Falcón (2003, 2008, 2014)

Silvia Durán (2010)

Son de la Frontera (2006, 2008)

Sonia Miranda (2008)

Soniquete (2010)

Soraya Clavijo (2005, 2007, 2009, 2014)

Susana Casas (2007)

Tacha González (2014)

Talegón de Córdoba (2008)

Tamara Tañé (2009)

Tino di Geraldo (2003, 2009)

Tomás de Perrate (2014)

Tomasito (2006, 2013)

Tomatito (2004, 2009, 2010)

Toni el Pelao (2007)

Tsidii Le Loka (2005)

Turruquena (1999)

Ultra High Flamenco. UHF (2011)

Úrsula López (2007, 2009, 2010)

Varuma Teatro (2007)

Vicente Amigo (1997)

Vicente Gelo (2012)

Vicente Soto “Sordera” (2000, 2013)

Victoria Eugenia (2010)

*En esta relación fi guran exclusivamente los

nombres de artistas y compañías titulares

de espectáculos, así como los artistas

invitados a los mismos

Edición y coordinación:

Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta

Redacción:

Globalfl amenco.com (coordinación: Silvia Calado Olivo)

Departamento de Comunicación de la Fundación Teatro Villamarta

© de los textos: Globalfl amenco.com

© de las fotografías: Festival de Jerez, Antonio Acedo (Archivo fotográfi co Bienal de

Flamenco), Ruvén Afanador, María Jesús Ahumada (Centro de Documentación de

las Artes Escénicas de Andalucía), Emiliano Artigas, Gorka Bravo, Prisca Briquet,

Luis Castilla, Alejandro Espadero, Javier Fergo, Florentino Gamuza (CDAEA), Hugo

Gumiel, Paco Lobato, Trini Machuca Fotografías, Mikel Martínez (Sala BBK), Ana

Palma, Daniel M. Pantiga, Javier del Real, Joss Rodríguez, Paco Sánchez, Paco

Villalta

Publicidad: MassCom.info

Diseño gráfi co: Departamento de Imagen y Diseño (Ayuntamiento de Jerez)

Impresión y encuadernación: Escandón Impresores

Dep. Legal: SE 1081-2011

XIX

FE

ST

IVA

L D

E J

ER

EZ

CA

TÁLO

GO

catalogo festival de jerez 2015

Documents