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CAPÍTULO IV PROCESO DE DISEÑO 4.1 ESTABLECIMIENTO DE LA ESTRATEGIA DE MEDIOS El prototipo planteado irá dirigido a todo público, sin importar sexo, nivel económico ni clase
social ya que se trata de un libro de carácter documental y de interés general por contemplar la
posibilidad de dar a conocer toda la actividad dancística como forma de comunicar un lenguaje a
nivel cultural dentro de la ciudad de Mérida. Se trata de un supuesto que podría darse a conocer no
sólo a nivel regional sino también a nivel nacional.
Por tratarse de un producto editorial, hay que remitirse inmediatamente a los medios
impresos. La industria editorial trabaja con toda una plataforma de mercadeo y comercialización
para sus productos, sin embargo hay que recordar que se está trabajando en la creación de un
prototipo. Cuando se trata de proyectos reales la casa editora en colaboración con alguna otra
empresa generalmente publicitaria se encarga de elaborar un plan estratégico para la distribución y
venta del libro en cuestión.
A pesar de esto se ha considerado la posibilidad de elaborar producción de material visual
que refuerce la atención sobre el producto como valor agregado u obsequios, por ejemplo en este
caso: marca libros y postales.
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4.2 FASE PRÁCTICA Una vez determinadas las palabras clave y los conceptos generadores de diseño, se pasa a
la fase de creación de los primeros bocetos de la propuesta final.
A continuación se presentan una serie de ideas y propuestas con relación a la
diagramación, la disposición de imagen-texto y el estudio de íconos posibles a usar en la
elaboración del Libro “ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO” como una forma de presentar los
primeros bocetos, cuyo enfoque esta planteado hacia la Danza Contemporánea en la ciudad de
Mérida, en un intento de poder crear un libro con una estructura más fresca y mucho más flexible
para el reconocimiento de las diferentes compañías y agrupaciones, al igual que los eventos que se
realizan dentro de la ciudad, con la finalidad de crear igualmente, un compendio o un registro en
cuanto a Danza Contemporánea se refiere.
Se comienza aquí desarrollando bocetos con relación a conceptos generadores y lluvia de
ideas con términos como: Ritmo y versatilidad, para posteriormente ser aplicados a través de otros
más puntuales como Espacio y Movimiento, con la finalidad de generar de un primer momento y
como abre boca, cierto sentido de armonía dentro del diseño definitivo del libro y en general de la
estructura del mismo.
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BOCETOS INICIALES Propuestas para diagramación de capítulos
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Propuesta de disposición imagen-texto
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Propuestas de ícono para diagramación de libro
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Preselección de ícono (digitalizado)
Icono Seleccionado (Positivo-Negativo)
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Estudio de ícono (Líneas, Transparencia, Proporción, Color, Posición) Lineal
Transparencia
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Proporción
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Colores
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Posición
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Propuestas de composición de páginas
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Propuestas de red modular para retiro de portada y contraportada (Una Página)
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Red modular seleccionada (Doble Página)
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4.3 PROPUESTAS DE MAQUETA FINAL. DESCRIPCIÓN DE ASPECTOS FORMALES Proceso: Para la realización de la propuesta gráfica se recurrió al uso de varias técnicas,
primero, se bosquejó una caja de bocetos o memoria descriptiva para probar las distintas
posibilidades de combinación y distribución de los elementos compositivos; luego de seleccionados
los bocetos y las imágenes definitivas se procedió a digitalizarlas en los programas pertinentes de
diseño computarizado como: Adobe Photoshop CS, Adobe Illustrator CS y para la parte de
diagramación y maquetación de la imagen y el texto se usó Adobe In Design CS.
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Para la transmisión del mensaje seleccionado y la atmósfera visual del diseño editorial a
través de las palabras clave del concepto generador, se recurrió a los siguientes elementos
visuales:
Formato: Rectángulo dinámico de 15 x 22 cm. página simple (cerrado) y de 30 x 22 cm. a
doble página (abierto).
Composición: Uso de retícula de cuatro columnas (dos fijas y dos flotantes) a página
sencilla y al doble para la doble página (cuatro fijas y cuatro flotantes), lo que da un total de 32 y 64
campos reticulares respectivamente para cada caso. Y una retícula mucho más flexible para el
diseño de los capítulos y de la portada y contraportada, brindando un equilibrio asimétrico de pesos
visuales y disposición de imágenes.
Uso de color negro como protagonista en combinación o contraste con los colores primarios
y secundarios correspondientes en este caso a los capítulos en juego y unidad con los folios según
el color que representa a cada compañía o agrupación.
Cuatricromía:
Negro C:100 M:100 Y:100 K:100
Crimson C:27 M:94 Y:94 K:26
Magenta C:0 M:96 Y:9 K:0
Peach C:3 M:26 Y:81 K:4
Orange C:0 M:50 Y:100 K:0
Green C:80 M:0 Y:100 K:0
Slate C:30 M:0 Y:0 K:45
Plum C:50 M:90 Y:0 K:0
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Brown C:3 M:64 Y:72 K:28
Green C:60 M:11 Y:99 K:2
Night Blue C:100 M:50 Y:0 K:0
Red C:20 M:90 Y:94 K:0
Estos colores aparecen durante todo el diseño editorial en tinta plana a 100% de saturación
y en transparencia al 50% de saturación para icono, para red modular y para los números de los
capítulos. Se emplean colores en CMYK para ahorrar costos a la hora de procesar las planchas de
impresión.
El icono utilizado como punto de partida de la palabra danza. Presenta una doble lectura
(tanto de figura masculina como femenina) por describir una figura humana en movimiento.
La imagen fotográfica como punto identificador y como registro de memoria artística visual
de las diferentes compañías y agrupaciones de Danza Contemporánea en la cuidad de Mérida.
La tipografía seleccionada para los capítulos y título del libro fue: Staccato 222 BT en color
blanco como contraste del color negro y de los colores primarios y secundarios utilizados (cálidos y
fríos), y en algunos casos también en color negro como contraste de dichos colores.
Para el texto interno y los subtítulos (mancha tipográfica) la tipografía usada fue: la Arial a
10/14 pts, con un promedio de 35 líneas por página.
Para el sistema de títulos fue usada la tipografía Arial Black a 14 pts, la Arial itálica a 10 pts
para las citas de autor y la Arial Black a 11 pts para los folios.
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Los márgenes varían, sin embargo se mantienen en algunas páginas a 1,5 cm para cada
lado, las columnas son de 2,65 cm, el corondel de 0,5 cm, los campos reticulares de 1,9 x 2,65 cm
y el total de la mancha tipográfica es de 12 x 19 cm.
4.4 MATERIALES Y ASPECTOS TÉCNICOS PARA LA REPRODUCCIÓN DEL PROTOTIPO La Impresión: El sistema de impresión que mejor se adapta a las necesidades de este
proyecto editorial es la impresión Offset, ya que brinda una calidad superior en la disposición de
imágenes con mucha riqueza de detalles como es el caso que aquí se plantea (por las Imágenes
fotográficas) igualmente para los textos se obtiene una buena definición.
Los Materiales: Las posibilidades de uso de materiales para la elaboración del libro son:
Portada y Contraportada: Posiblemente se use cartón sulfato sólido Nº 14 con plastificado mate
de 3 micras, lo cual brinda a la vez protección y seguridad al libro. Se caracteriza por ser una
superficie que acepta muy bien las impresiones a todo color, conservando los detalles de las
imágenes y el texto.
Páginas Internas: Posiblemente el papel a usar sea bond 32 o bond 36 mate, generalmente
utilizado por las imprentas. Este papel entra en la clasificación de los papeles sin satinar o
ligeramente calandrados, ya que son elaborados a partir de la pulpa o pasta de celulosa que se
obtiene de la madera y porque durante el proceso de fabricación pasa por varios rodillos, es mucho
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más económico que los recubiertos y permite una fidelidad de imagen, es resistente y brinda una
buena calidad de impresión para las imágenes en general. (Turnbull, 1986:370).
La Imposición de Páginas: El libro tiene un total de 160 páginas; 12 dobles páginas
dispuestas para los capítulos y 136 páginas para el contenido en sí, que incluyen imágenes
fotográficas, portadilla e índice, portada, contraportada con su respectivo retiro, dos postales y tres
marca libros. Estos últimos usados para ahorrar el espacio en uno de los medios pliegos de papel
y de esta manera evitar el excedente de material.
En Venezuela para efectos de imprenta la medida de pliego que se maneja es de 96 x 66
cm.; específicamente en Mérida, las imprentas que laboran en la ciudad solo tienen capacidad para
imprimir medio pliego, es decir, 66 x 48 cm. La mancha o área imprimible se reduce a 64 x 46 cm.
cuando se resta un centímetro por cada costado para las pinzas. En la Imposición de las páginas
del libro se dispusieron 16 páginas por cada medio pliego, 8 en el tiro y 8 en el retiro, igual en el
caso de la portada, contraportada, páginas de respeto y portadilla. En total la impresión del
ejemplar completo ocupa aproximadamente 10 medios pliegos de material, (ver grafico de
imposición de páginas), lo cual determina la economía del papel.
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Imposición de páginas internas (Tripa del Libro)
Imposición de portada, contraportada, postales y marca libros (Uso del excedente del material)
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El Doblez: Al disponer las páginas en la imposición, estas ocupan cuatro columnas de un
medio (1/2) de la longitud total del papel, por ello se recomienda un doblez que combina el sistema
de acordeón para las líneas o dobleces paralelos (longitud) y un doblez en ángulo recto en el centro
del papel (Altura) obteniendo así las dieciséis páginas por cada medio pliego.
El Encuadernado: La maqueta se presentará encuadernada con el sistema de cosido
tradicional, pero para futuras aplicaciones de imprenta por economía del material, se recomienda el
sistema de minavindado o encolado, este es más económico y resiste en uso continuo, se utiliza
generalmente en ejemplares de extensión media como en este caso.
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4.5 PRESENTACIÓN FINAL. LIBRO “ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO”
Portada y contraportada
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Retiro de portada y contraportada (Red Modular)
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Secciones (Capítulos)
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Dobles Páginas
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Aplicaciones de Publicidad (Postales. Tiro y retiro)
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Marca Libros (Tiro y retiro)
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GLOSARIO Arte Final: Trabajo gráfico preparado para ser reproducido en fotomecánica, con la separación de
colores, ya sea en CMYK, Pantones, Duotono, etc., y así posteriormente imprimir.
Boceto: Dibujo inicial que se usa para trabajar sobre una idea para luego exponerla.
Bruñir: Sacar lustre a una cosa. Pulir o suavizar puntos ásperos en planchas de impresión y
superficies planas. CMYK: (cian, magenta, amarillo y negro) son las cuatro tintas utilizadas en el proceso de impresión
por cuatricromía. La combinación de estos colores en diferentes proporciones da como resultado
todos los colores y matices.
Colores cálidos: Colores cuya gama está conformada por los tonos que van siguiendo el círculo
cromático, desde el amarillo al rojo, incluyendo los violetas que se obtienen con adición de rojo.
Colores fríos: Colores cuya gama está conformada por los tonos que van siguiendo el círculo
cromático, desde el verde hasta el azul, incluyendo los violetas que contienen en su mezcla azul.
Compendio: Breve y sumaria exposición, oral o escrita, de lo más sustancial de una materia ya
expuesta ampliamente.
Composición: Es la agrupación y ordenamiento de distintos elementos en un espacio formando un
conjunto armónico; y siguiendo un principio de diseño como equilibrio, proporción, etc.
Concepto gráfico general: Es la “idea central comunicacional que guía todo el proceso creativo”,
permite un tratamiento específico del tema, y condiciona la presencia de cualquier elemento dentro
del lenguaje grafico para lograr una reacción predefinida.
Contraste: Es un fenómeno que se produce cuando los elementos que forman parte de de una
composición presentan una oposición cuando se le relacionan entre sí, el contraste puede ocurrir
por color (colores complementarios, blanco / negro, colores diametralmente opuestos en el círculo
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cromático), por texturas (liso / rugoso, suave / áspero, etc.) por tamaños (pequeño / grande, alto /
bajo) o también por formas (curvo / rígido, compacto / disperso, etc.)
Cuerpo: Lo que tienen extensión limitada y produce impresión en nuestros sentidos por calidades
que le son propias. Contenido de una obra escrita (Libro) o forma en como está realizada.
Diagramar: se le conoce con este nombre al diseño gráfico aplicado a la diagramación de libros,
periódicos, revistas, carteles, folletos y otros medios impresos. Busca armonizar equilibradamente
los diferentes elementos que intervienen: texto, gráfica, color, imagen; con el fin de proporcionar
interés, agrado y una eficiente comunicación al lector.
Dirección: Principio básico de composición desde la posición dada por la tensión entre los
elementos nos indica una dirección. Todas las formas por medio de sus contornos, expresan
direcciones visuales básicas y significativas, por ejemplo el cuadrado (horizontal y vertical), el
triangulo (diagonal), y el círculo (curva), lo mismo ocurre ene la disposición de los textos, siguiendo
una línea específica. La dirección es una relación establecida de las figuras con el espacio,
manifestando movimiento direccional dependiendo de sus ejes, vértices y contornos. La dirección
depende de su relación con el observador, con el campo visual que la contiene y con otras formas
cercanas.
Documental: Que se funda en documentos, o se refiere a ellos. Serie de hechos tomados de la
realidad. Se refiere a probar la verdad de algo con documentos. Instruir acerca de las noticias sobre
un asunto determinado.
Estilo: Modo, forma y cualidad propia de una obra, que caracteriza una persona o una época.
Estructura: Determina la posición de las formas de un diseño. Impone un orden entre las relaciones
internas de las formas. Es la base geométrica que sirve de esqueleto a la composición; vincula
todos los elementos del diseño, enlazando sus partes y creando un efecto de armonía en el
conjunto.
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Evento: Suceso importante y programado, de índole social, académica, artística o deportiva.
Familia Tipográfica: Grupo de fuentes que conservan las mismas características o son muy
similares en cuanto a su diseño.
Festival: Conjunto de representaciones dedicadas a un artista o a un arte.
Formato: Tamaño, estilo, forma y requisitos de impresión de un trabajo impreso.
Folio / Foliación: Hoja de libro o cuaderno. Tamaño de papel igual a ala mitad de un pliego.
Titulillo o encabezamiento en las páginas de un libro. Nombre que recibe el número de cada página
de un impreso. Fuente: Juego completo de un tipo de letra.
Historiográfico: Arte de escribir la historia. Estudio bibliográfico y crítico de los escritos sobre
historia y sus fuentes, y de los autores que han tratado de estas materias. Conjunto de obras o
estudios de carácter histórico. Icono: Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado.
Iconográfico: Tratado descriptivo o colección de imágenes y retratos. Conjunto de
representaciones gráficas relativas a un personaje, objeto o asunto determinados. Interletrado: Espacio generado entre las letras de una fuente, este espacio se puede modificar
disminuyéndolo o ampliándolo por medio de dos herramientas básicas en programas de informática
que son: el Kern o Kerning y el Track o Tracking.
Interlineado: Espacio de separación entre dos renglones continuos de texto. Evita la interferencia
entre los tipos superiores e inferiores. A mayor espacio de interlineado mayor es la legibilidad del
texto.
Jaspeado: Pintar imitando las betas y salpicaduras del jaspe. Puede ser de diversos colores. Es
usado como elemento decorativo en algunos casos para los cortes de los libros.
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Legibilidad: Cualidad de lo que se puede leer fácilmente por estar escrito con suficiente claridad,
según la clase de tipo seleccionado para un texto largo.
Maqueta: Simulación realista de un trabajo impreso ( o algo que se va a construir o armar)
Maquetado: Técnica utilizada para calcular cuanto espacio ocupara un cuerpo de texto en un
diseño.
Medios: Todos los soportes físicos impresos y audiovisuales de los que dispone el diseñador
gráfico como canales para llevar el mensaje a la audiencia.
Opacidad: Término que indica la no transparencia de los papeles de imprenta. En computación
podría referirse al porcentaje de transparencia de una imagen u objeto.
Paleta (de colores): Conjunto de colores disponibles para ser utilizados en una imagen o en un arte
final.
Registro: Libro donde se apuntan noticias o datos. En imprenta se conoce también como la
sobreimposición en una misma hoja de dos o mas imágenes, para buscar que coincidan de forma
precisa.
Retícula: Sistema de composición usado en diseños editoriales que marca la posición de los
márgenes y los bloques de texto con línea de guía horizontales y verticales, con el fin de mantener
una identidad visual a lo largo de una misma publicación o serial de piezas gráficas
interrelacionadas. Es fundamental en el maquetado de libros, revistas, periódicos, anuarios, etc.
Ritmo: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos, pausas o intervalos.
Estos acentos son factores que se repiten, alternan, crecen, desaparecen y se manifiestan siempre
relacionados entre sí. El ritmo puede presentar frecuencias predecibles o cambiantes, lo que
permite diferenciarlo de la simple repetición regular. En el campo visual gráfico, el ritmo ocurre por
medio del espacio, el color, el movimiento y la dimensión.
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Serif: Estilo tipográfico que contiene pequeños remates. Este tipo de fuentes son las más antiguas y
entre ellas destacan la Garamont, Times New Roman, Palatino, entre otras. También se les
denomina con este nombre a los remates que tienen en sus extremidades las letras de una fuente.
Sangrado / A sangre: Es la extensión adicional de imagen que va más allá de las líneas de corte
de la hoja o página. Las ilustraciones que llegan hasta el borde de la página y no dejan márgenes se
denominan “a sangre”.
Saturación: Medida de la concentración de un color en un punto dado. En colores pigmentos el
color se encuentra saturado cuando se ha diluido en un medio líquido, y los colores luz se
encuentran en un máximo de saturación cuando no se ha aplicado transparencia. Este concepto
también se aplica en aquellos casos en que el color se encuentra en su estado más puro, como el
círculo cromático y, por lo tanto tienen una apariencia más brillante, por el contrario mientras la
intensidad de color baja hasta colores neutros e incluso hasta la escala de grises, existe una baja o
ninguna saturación de color; este concepto es aplicable incluso a las imágenes en su totalidad.
Sans serif / Sin remates: Estilo tipográfico que significa “sin remates”. Esta Familia incluye fuentes
como: Arial, Avant Garde, Helvética; Univers; Frutiger, Futura, entre otras.
Simetría: correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo.
Tipografía: En diseño gráfico se le conoce con este nombre al estudio y clasificación de las
diferentes familias o tipos de letras, así como el diseño de caracteres unificados por propiedades
visuales uniformes.
Transparencia: Efecto producido por ciertos materiales al vidrio y por colores con un porcentaje de
transparencia considerable que permiten la visualización de varios planos de lectura, donde los
objetos o elementos colocados detrás de la transparencia se hacen visibles, es un concepto que
funciona por la superposición de elementos en capas o planos sucesivos, esto permite combinar
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colores, o producir efectos especiales en algunas imágenes , creando sensaciones de ambigüedad
y confusión en algunos casos, y claridad y liviandad en otros.
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CONCLUSIONES
El libro ha sido uno de los principales difusores de las diferentes culturas a través de la
historia, ya que con el paso del tiempo comienza a adquirir alcances populares en la medida en que
se convierte en un bien de consumo reproducido en forma seriada y mecanizada. Existe en función
de un contexto social y, en mayor medida, está en relación con un proceso de civilización perma-
nente; a pesar de los modernos medios de comunicación, el libro continúa constituyendo el principal
medio de transmisión de conocimientos, enseñanzas y experiencias tanto reales como imaginarias,
por esta razón debe desarrollar su imagen para no perder su importancia y quedar entonces
relegado, es por esto que el diseño editorial tiene una gran importancia en el futuro del libro como se
conoce actualmente.
El diseño de libros es uno de los ejemplos más antiguos de lo que hoy denominamos diseño
gráfico, por ello es difícil generalizar sobre las tendencias actuales en el diseño de los mismos. El
diseño editorial y cualquier otro tipo de diseño, están siempre sujetos a los constantes cambios de
orientación y estilo que afectan al diseño gráfico en su totalidad, ya que siempre existirá una
tendencia más significativa hacia las formas modernas y contemporáneas, lo que hace del diseño
actual una posibilidad para que las nuevas propuestas se adecuen al contenido del libro y al público
al que va dirigido.
Por estas razones el diseño es cada vez más importante en el proceso editorial, a causa de
la dura competencia entre editoriales y al incremento de lectores con conocimientos visuales
básicos, que concientes del diseño prefieren comprar siempre la publicación más atractiva a la vista,
la más fácil de leer y la que presente la información de una manera más clara y comprensible.
Es preciso señalar el gran papel que cumple el diseñador dentro del área editorial, pues a él
se debe el gran trabajo de lo que podríamos llamar en parte la creación física del libro: diseño,
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diagramación y maquetación. Así pues el diseño editorial y los elementos que lo conforman,
constituyen una alternativa adicional a los estudiantes de diseño gráfico, lo cual contribuye al
complemento básico para el enriquecimiento y desarrollo de un trabajo de grado de esta magnitud,
que se encuentra enfocado específicamente hacia esta área y en este caso al ámbito dancístico.
De esta manera es preciso señalar también la importancia de tener muy en cuenta los
diferentes elementos de diseño (formas y formatos, estructura, composición, diagramación,
tipografía, color, materiales, entre otros) a la hora de crear una composición de cualquier tipo, ya
que en cierta medida estos serán los que marquen la pauta y determinen el diseño en sí como una
forma de identificación del libro o de cualquier otro material impreso, no solo como objeto de uso
general, sino también como registros y fuentes de información.
Es por esta razón que se hace de “Espacio para el Movimiento” una introducción
generalizada a la posibilidad de crear un libro que genera interés respecto al mundo del movimiento
y más puntualmente a lo que a Danza Contemporánea en Mérida se refiere, como un incentivo y
aporte de gran valor con relación al reconocimiento de la labor que cumplen las agrupaciones que
existen de danza y a los eventos que de la misma se desarrollan a nivel cultural en nuestra ciudad.
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