CAPITULO II

DESARROLLO

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CAPITULO II

DESARROLLO

1. BASES TEORICAS

En el siguiente capítulo se abordan varios aspectos determinantes, en

el marco teórico de una ineludible riqueza temática, dada una serie de

información para proyectar una manera ecológica, y expresiva de manera

visual y entretenida como lo es el diseño de un atlas y agenda.

En relación a esto las Bases Teóricas son fundamentales en la

consulta de una cita bibliográfica ya existente, específicamente en el área de

la investigación que se ha planteado proyectar.

1.1. DISEÑO GRÁFICO

Según Frascara (2004), el diseño gráfico se ocupa de la construcción

de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las

actitudes y el comportamiento de la gente. Una comunicación llega a existir

porque alguien quiere transformar una realidad existente en una realidad

deseada. El diseñador es responsable por el desarrollo de una estrategia

comunicacional, por la creación de los elementos visuales para

implementarla y por contribuir a la identificación y a la creación de otras

acciones de apoyo destinadas a alcanzar los objetivos propuestos.

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Por otra parte para W. Wong y B. Wong (2004), cualquier Diseño debe

comenzar con la comprensión de lo que exige un problema determinado y

finalizar con una solución válida para dicho problema. Cualidades que debe

tener un Diseñador son el pensamiento sistemático, la voluntad de explorar

todas las posibilidades y la capacidad de tomar decisiones adecuadas en los

momentos precisos.

Por lo general el proceso de diseño incluye la identificación del objetivo,

la interpretación de unas especificaciones dadas, la investigación preliminar, el

desarrollo de ideas, la realización final del diseño y su afinación.

En relación a la teoría expuesta por autores anteriores, la función del

Diseño gráfico es trasmitir y expresar por medio de elementos gráficos, un

intercambio de ideas para notificar a través de un lenguaje técnico, por medio

de una imagen, ilustración, fotografía entre otros, bajo un nivel lingüístico de

forma efectiva con los recursos gráficos a la disposición, teniendo en cuenta

la imaginación, experiencia, buen gusto, y sentido común de manera que se

pueda lograr una combinación de forma adecuada.

El diseño gráfico es una comunicación visual, compuesta por una

afluencia de elementos diferentes para así lograr trasmitir una información

determinada al público, mediante diferentes soportes como: afiches, vallas,

carteles entre otros.

1.2. DISEÑO EDITORIAL

Según Salamanca (1998), El diseño editorial consiste en la

diagramación, maquetación y composición de textos e imágenes incluidas en

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publicaciones tales como revistas, periódicos o libros, tales como estos se

disponen.

Por esta razón en cada maquetación, los elementos de la composición

y la forma tienen su función dentro del proyecto y por tanto su grado de

importancia, que cumplan su misión en el cometido. Por lo cual el diseño

editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere

comunicar.

Según Padilla (2005), Diseño Editorial es la rama del diseño gráfico

que se especializa en la maquetación u composición de distintas

publicaciones tales como libros, revistas o periódico, incluye la realización de

la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje

estético ligado al concepto que define a cada publicación, teniendo en cuenta

las condiciones de impresión. Los dedicados a esta área buscan sobre todas

las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la

diagramación.

Según la teoría anterior el Diseño Editorial es una rama importante del

Diseño Gráfico que comunica masivamente por medio de un mensaje bajo

una exposición impresa o visual. Busca la alianza armónica entre el texto, la

imagen y diagramación que permite expresar el mensaje.

El Diseño Editorial se integra a una serie de elementos como lo son: el

manejo de retículas, texto organizado, imágenes y elementos gráficos

diagramación y símbolos. Su especialidad es la maquetación de

publicaciones de libros, revistas entre otros.

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1.3. TIPOS DE RETICULA PARA DIAGRAMACIÓN DE ATLAS Y AGENDA

Para Samara, (2008). retícula de manuscrito: Es la más sencilla que

puede existir, de base es un área grande rectangular que ocupa la mayor

parte de la página. Su tarea es acoger textos largos continuos, como en un

libro y se desarrolló a partir de la tradición que finalmente condujo a la

impresión de libros.

Así mismo, dentro de una estructura tan simple es preciso tomar

precauciones para que la textura de tipografía continua pueda leerse

cómodamente página tras página. Es importante crear un interés visual,

comodidad y estimulación a fin de motivar de manera constante al lector y

evitar que el ojo se fatigue demasiado pronto durante sesiones prolongadas

de lectura.

Por otra parte Warren (1975), menciona que una vez estudiado y

demostrado que una maquetación realizada a través del sistema reticular,

aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden y

confianza. La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor

rapidez, se visualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga

con más facilidad en la memoria la información que se recibe.

1.4. FORMATO

Para Velez, (2001). se refiere a la proporción del cuadro donde se va a

representar la imagen, o sea, el espacio plástico. Lo que implica una relación

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interna en sentidos vertical, horizontal, espacio en el que se van a estructurar

los elementos morfológicos de la imagen. Seleccionar otro formato influirá

marcadamente en la composición general que determinará un tipo u otro de

mayor significado. Es importante seleccionar el más adecuado para cada

caso representativo.

El formato debe favorecer la adaptación al campo visual humano, es el

primer condicionante para lograr una composición adecuada, afecta a la

significación plástica del cuadro. Se debe buscar la armonía entre la

dimensión vertical y horizontal, sugiere cierto orden visual. Existe una clara

correspondencia entre la estructura del formato, el tema que la imagen

compone un significado, acentuando o disipando ciertas tendencias visuales

y corresponden con la composición. Así, los formatos horizontales son los

más estáticos, los verticales y circulares lo más dinámicos.

En relación a esto Copenico (2004), Proyecta que el formato está

relacionado directamente con la utilidad del producto, además existen

muchos formatos estándares, provoca que algunos diseñadores no le den la

importancia merecida. La variedad de los formatos casi siempre es por

razones ergonómicas; el cartel debe ser grande, un sello pequeño, un libro

suficientemente grande para poder leerse pero no mucho para poder

manejarlo con una mano.

El utilizar los formatos estándares facilita la optimización del papel, lo

que supone un beneficio económico, puesto que reduce la cantidad de papel

utilizado. Siempre es aconsejable consultar con el impresor el tamaño del

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papel a utilizar, y dependiendo de este, el diseñador debe adecuar sus

formatos para la optimización.

Así mismo haciendo referencia a lo antes mencionado, El formato es

el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los

márgenes y la caja tipográfica. A veces el diseñador puede elegir el formato,

con lo cual tiene amplias posibilidades de composición. Pero en general está

predeterminado y el diseñador debe adaptar su diseño a medidas estándar.

1.5. ATLAS

Para Mercator (1986), Un atlas nacional constituye una síntesis, por lo

que reúne toda la información geográfica necesaria para una adecuada toma

de decisiones, tanto públicas como particulares. Lo cual esto comprende un

territorio, como también se muestra diversa índole que contiene una

capitulación de distintos temas de conocimientos como la geografía física

Por otra parte Figueroa, (2008). Se considera los atlas como un

conjunto de mapas que versan sobre temas relacionados o están referidos a

una región concreta.

Por lo tanto un atlas de tipo general, es aquel que trata todos los

aspectos geográficos importantes del territorio donde se muestra un aspecto

concreto de la realidad en varias zonas, sin poner su prioridad en la

topografía.

En cuanto a los atlas generales nacionales, es necesario señalar su

contribución al conocimiento geográfico de un país, en tanto que su

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cartografía facilita sobre la orografía, hidrografía, geología, recursos

naturales, economía, población y cultura del mismo.

Haciendo mención a lo antes comentado un atlas se define como una

colección en láminas descriptivas generalmente explicadas o geográficas

enfocándose en un tema puntual. Se hacen para las diferentes regiones y

zonas, y están preparados para escritorio o el uso de viaje.

Un atlas de viaje suele ser empaquetados para facilitar su uso durante

un viaje, a menudo con enlaces de espiral, de modo que se puede plegar

plano, y con mapas a gran zoom de modo que puedan ser fácilmente

consultados sobre la marcha.

1.6. AGENDA

Según Commons, (2013). Agenda es un libro o cuaderno con su parte

principal originalmente en blanco, pero que con su uso se irá rellenando con

las anotaciones que permite recordar y planificar los diversos cuentos

previstos en el tiempo de ocio o ejercicio profesional, los asuntos pendientes

de hacer.

Por lo tanto, Es una herramienta de trabajo imprescindible para un

ejecutivo y una buena ayuda para la gente atareada de la flaca memoria. En

toda agenda en la parte principal vacía, la sección para las anotaciones

personales ordenada según el calendario, suele estar precedida, por unas

páginas para anotar esos datos personales que siempre deben estar a mano

sobre nuestro vehículo, seguros, médicos, bancos, entre otros.

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Por otra parte, Frank (2012), Denomina que Agenda, también

conocida como Diario o Dietario se puede usar para dejar constancia de citas

futuras u otras actividades planeadas, y posee un carácter pragmático no

literario relacionado habitualmente con la esfera laboral o con los negocios.

Muchas personas lo usan como diario íntimo, se escriben meditaciones o

hechos pesados recientes que afectan al autor, que derivan a veces en

profundas exploraciones de la mente.

1.7. RETICULA

Según Samara (2008), Una Retícula consiste en un conjunto

determinado de relaciones basadas en la alimentación, que actúan como

guías para la distribución de los elementos en todo el formato. Cada retícula

contiene las mismas partes básicas con independencia del grado de

complejidad que alcance. Por lo cual, cada parte cumple una función

determinada, estas partes pueden combinarse en función de las

necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del

diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de

información del material.

Así mismo Glinaglia (2009), La geometría y la proporción son los

primeros principios utilizados para la diagramación. Ya para la Edad Media,

la estructura del lenguaje escrito estaba suficientemente desarrollado como

para saber que se requería de una estructura gráfica que facilitara la lectura,

la composición y la ilustración del texto.

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Es aquí que surge la idea de la retícula por columnas, un sistema que

facilita la ordenación de la información en el formato. En relación a lo

anterior, la retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación, los

márgenes módulos, columnas, marcadores entre otros, actúan como guías

en la distribución en los elementos de todo formato, como un principal

organizador. El trabajo con la retícula significa someterse a leyes de: Orden,

claridad, concentración y objetividad.

1.8. FORMATOS

Para Miller (1992), un formato que se solicite al margen de los

normalizados por DIN tiene que ser elaborado en la fábrica de papel con las

medidas requeridas o bien deberá utilizarse en la impresión de un formato

mayor que el deseado y después cortadora la medida de este, lo que

significa una pérdida de papel. Las ventajas en esta normalización son

incomparablemente mayores que las desventajas.

Así mismo, los formatos de papel normalizados también se conservan

mejor por parte del destinarlo, porque pueden colocarse en clasificadores y

ficheras. Este aspecto no debe pasarlo por alto ningún diseñador.

Por otra parte Muñoz (2011), Los formatos de papel ISO y DIN

(Formatos métricos), Los tamaños de papel conocidos como “DIN” o “ISO”

(DIN A4, ISO A4, entre otros que nacieron en Alema nia en 1922. Su

primer nombre “DIN” responde a las siglas del instituto de Normalización

Alemán (Deutsches Institut fur Normung. Posteriormente, esa

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estandarización pasó a estar tutelada por la ISO, por lo que su prefijo

alguno: “A4”, “A3”. Estos tamaños estandarizados están divididos en

“series”, cada una de las cuales está pensada para un uso concreto que

determina sus proporciones.

En la actualidad hay varias series ISO:Series A Y B: Son el núcleo del

sistema ISO y de ellas, la serie A es la principal, Su uso es como un papel de

escritorio genérico (fotocopias, escritura, dibujo).

Series RA y SRA: Son papeles en hoja de tamaño levemente mayor a

la serie más común (la A). Su uso principal es como un papel para máquinas

de imprenta (el exceso de tamaño proporciona un leve margen para las

sangres y las pinzas). Son formatos de sobres para usar con las series A y B,

y con otros sobres.

En relación a esto, El formato es el área total de la que se dispone

para realizar un diseño. Incluye los márgenes y la caja tipográfica. A veces el

diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias posibilidades de

composición. Pero en general está predeterminado y el diseñador debe

adaptar su diseño a medidas estándar

1.9. TIPOGRAFIA

Para Samara (2009), la tipografía, Mientras que algunos afirman que

en el tipo de letra lo que realmente importa no es tanto la elección en sí

misma como la forma en que la letra se dispone, el hecho innegable es que

los tipos de letras (en virtud de sus formas abstractas y sus detalles) implican

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ciertos mensajes. Los conceptos o estados de ánimo que despiertan pueden

variar según el público, pero parte del trabajo de un diseñador consiste en

dirigirse a su público lo más directamente posible y, por lo tanto, comprender

en qué manera puede conectar mejor con él las formas de determinados

estilos de letras.

Así mismo Ghinaglia (2009), Todo medio impreso utiliza una paleta

tipográfica bien sea básica o compuesta de familias completas que facilitan la

diagramación del impreso. Los aspectos que hay que considerar al momento

de seleccionar una tipografía u otra son los conceptos básicos del diseño:

tipo de impreso, público al que se dirige, factores de legibilidad, estructura de

la información que se va a diagramar, manejo del color y su posible

aplicación al momento de imprimir, sistemas de reproducción a utilizar,

puntaje adecuado para cada elemento tipográfico, carácter, claridad,

limpieza, entre muchos otros Por tal motivo es importante repasar los

principios tipográfico que pueden ayudar a la selección del conjunto de

fuentes que se utilizarán para determinado medio impreso.

En relación a lo anterior, la tipografía es la representación gráfica del

lenguaje a través de la escritura formalizada y estandarizada. Se encarga del

estudio y la clasificación de familias o tipos de letras, así como del diseño de

esos caracteres y su composición para formar un texto.

Pero también es el procedimiento de impresión mediante tipos móviles

utilizados en la confección de libros, revistas, periódicos y otros materiales de

comunicación escrita.

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1.10. TEXTO

Para Costa (2003), El texto representado como signo alfabético son

unidades gráficas elementales de los sonidos del habla. Y si el habla es un

producto de la conceptualización transformada en signos fónicos

convencionales, Por su parte el escrito es el resultado de la fijación del

pensamiento formulado por la lengua con la ayuda de un código o un sistema

de signos gráficos o escritura sobre un soporte dado.

Por otra parte para, Frascara (2004), La construcción de los

componentes verbales requiere la misma atención que la estructura de la

imagen, el lenguaje se presta a análisis similares y debe ser considerado en

detalle. Siguiendo a Barthes (1985) se puede reconocer dos relaciones

estructurales básicas entre textos e imágenes para la construcción de

mensajes: anclaje y relevo. En el anclaje, el texto se enfoca y enfatiza un

significado visible de la imagen; lo “ancla”, lo mantiene firme entre la gran

cantidad de significados flotantes. Esta relación contribuye a la creación de

mensajes simples, claros y directos.

Esto, sin embargo no es un ejercicio en lo obvio o lo redundante, dado

que las imágenes pueden tener muchos y muy variados significados. El texto

ayuda aquí a crear una jerarquía que la imagen no necesariamente sugiere,

transformando así la esencia de la imagen.

En la situación de relevo, tanto el texto como la imagen contribuyen a

la construcción del mensaje, que permanece incompleto en cada uno de

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ellos. En este caso el observador necesita, en general, usar más sus

posibilidades interpretativas y sintetizar los significados propuestos por los

dos niveles del mensaje.

sí mismo haciendo referencia a lo antes mencionado, la tipografía ha

generado una suma importante de textos que la explican cómo disciplina. El

escrito es el resultado de la fijación del pensamiento formulado por un

lenguaje con el apoyo de códigos o un sistema de signos gráficos.

La retórica está presente en los textos donde aparecen metáforas,

comparaciones y otras figuras retóricas que ayudan a aquellos que no son

tan expertos en la materia a comprenderla mejor. Está representada como

signo alfabético que son unidades graficas elementales de los sonidos del

habla.

1.10.1. IMAGEN

Según Costa, (2003). Las imágenes son mensajes de superficie

(formas, líneas, arabescos, colores) por las cuales el ojo se desplaza al

placer. Las imágenes significan algo exterior y tienen la finalidad de hacer

que ese algo se vuelva imaginable para personas al abstraerlo, reduciendo

sus cuatro dimensiones de espacio y tiempo a las dos dimensiones de un

plano. Las imágenes son fragmentos de cosas visibles, o visuales, del

entorno y/o de la imaginación y su carácter fundamental es la representación.

Sin embargo, La imagen es un soporte de la comunicación visual que

materializa un fragmento del universo perceptivo, susceptible de persistir a

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través de la duración y que constituye uno de los componentes principales

del entorno.

Por otra parte Ghinaglia (2009), Existen dos maneras de tratar una

imagen: de manera semántica literal y de manera metafórica o semiológica.

Aunque una imagen en sí ya representa un lenguaje y se relata una historia,

su utilización en los medios impresos es diferente. En un diario la información

que se muestra debería ser una copia de la realidad, porque representa

información, complementa el hecho noticioso y por ética debe carecer de

cualquier tipo de manipulación, distorsión o alteración de la realidad. Lo que

no quiere decir que no se deba tratar y trabajar para adaptarla al formato y

aspectos técnicos de salida e impresión.

Haciendo referencia a lo antes mencionado, el proceso de

comunicación tuvo inicio mediante elementos gráfico, como por ejemplo los

jeroglíficos, resaltando que la sociedad descubre a través del tiempo el gran

poder que tiene esta forma de expresión del pensamiento, en cuanto a

trasmitir mensajes por medio de un lenguaje visual, por lo que cada vez

adquiere un dominio superior en los distintos medios de la comunicación.

1.10.2. ILUSTRACION

Para Salamanca (1998), La ilustración es otra forma de transmitir una

idea, un concepto, por este motivo el dibujo publicitario se ha desarrollado

notablemente en los diferentes medios de comunicación. Este es tan eficaz

como la fotografía y de la misma manera representa sensaciones, dentro del

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diseño no es una parte independiente, sino un elemento que forma parte de

una composición, es decir de un todo con el objetivo de llamar la atención,

comunicar un mensaje o ambas cosas.

Para Zappaterra (1999), la ilustración es disponer hoy de unos

elementos que hacen que sus posibilidades creativas sean mayores sin

perder la esencia de estos. Símbolos pictóricos que representan

sentimientos, avisos, felicitaciones, cualquier forma de expresión.

Así mismo, la palabra ilustrar abarca lo mas importante de la

comunicación, la necesidad de hacer llegar un mensaje a unas personas que

pueden tener diferentes lenguas, costumbres, hábitos sociales y maneras de

ver las cosas.

En relación a lo anterior la ilustración busca que el lector se involucre

con cada página o momentos interesantes de una historia, haciendo del

espacio visual adecuado a nivel de percepción y comprensión.

Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta

el texto de un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras..

1.10.3. FOTOGRAFIA

Según Dave (2000), La fotografía digital es una afición nueva e

interesante que también puede ser muy divertida y satisfactoria, aun si no se

sabe mucho sobre la fotografía tradicional. Sin embargo, abundan las

preguntas sobre este tema y acerca de todo lo que tiene que ver con él,

desde memoria hasta formatos de archivos y controles de la cámara.

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Según Dondis (1973), El desarrollo de la fotografía supuso una

revolución completa para las artes visuales, Está es ya algo que se da por

supuesto, Por el siglo XIX no era todavía lo bastante sofisticado para que la

foto los esclavizase por completo.

En conjunto, La fotografía está dominada por el elemento visual

interactivado del tono/color aunque también tienen en ella importancia el

contorno, la textura y la escala.

Está presenta también al artista y al espectador la simulación más

convincente del volumen, pues las lentes, como el ojo humano, ven y

expresan lo que ven en una perspectiva perfecta.

Los elementos visuales esenciales reproducen el entorno y cualquier

cosa con una persuasión enorme, el problema del comunicador social no

está en permitir que ese poder domine el diseño sino más bien en controlarlo

y plegarlo a los fines y a la actitud del fotógrafo.

A primera vista parece que el realizador de imágenes está limitado a lo

que se encuentra delante de la cámara y con la excepción de unos cuantos

controles informativos tiene que aceptar las circunstancias, en primer lugar, y

esto es lo más importante, está la expansión de los conceptos visuales

mediante el ejercicio de la alfabecitidad visual.

En referencia a la teoría expuesta, la fotografía es el orden que se le

da a los distintos elementos visuales que conforman una imagen fotográfica,

con el fin de enunciar de manera clara la idea que se quiere expresar,

también tiene en ella la importancia en el detalle, punto de vista, profundidad

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o perspectiva, tamaño y escala, forma y situación, es componer y organizar

las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad y que

el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

1.10.4. COLOR

Para Costa (2003), el color es una propiedad de las cosas del mundo,

un fenómeno luminoso, una sensación óptica, si se habla de iconicidad en

imágenes y de las formas que es una escala de grados que van de la

máxima fidelidad representacional hasta la abstracción, correctamente se

expresa iconicidad del color. Una imagen puede ser poli-cromática, mono -

cromática o bi-cromática; puede reproducir fielmente los colores naturales o

bien modificados e inventarlos, la gama de posibilidades es infinita.

Esta constatación confirma lo que es obvio y bien visible, este no

existe en estado puro, más que en la industria química fabricante de pinturas,

tintas, tinturas y colorantes.

Por otra parte, Dondis, (2007). Afirma que el color es una de las

experiencias visuales más penetrantes que todos tienen en común y tiene

una afinidad más intensa con las emociones. Por lo cual sus

representaciones monocromáticas que se acepta con tanta facilidad en los

medios visuales, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y

reforzar su información, no sólo tiene un significado universalmente

compartido a través de las experiencias sino la percepción que genera en el

cerebro de los humanos y animales.

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En relación a lo anterior, el color es una propiedad de las cosas del

mundo que trasmite una sensación óptica, es una experiencia visual

penetrante en sus representaciones monocromáticas aceptado en los medios

visuales que se emplea para expresar o informar ya que el significado es

universalmente compartido, en la percepción que genera el cerebro de

humanos y animales.

1.10.5. IMPRESIÓN Y ENCUADERNACION

1.10.5.1. IMPRESIÒN Para Randolph (1999), Imprimir o estampar tinta sobre un papel, para

cierta variedad de fines, se lleva a cabo valiéndose de varios procesos

diferentes la mayor parte de los trabajos de impresión de hoy en día se

hacen por uno de tres procedimientos principales: tipografía, litografía offset

y huecograbado. Otros tres procesos menos usados son el grabado en

plancha de cobre, la fotocopia y la estampación con patrones o estarcidos de

trama de seda.

Turnbull (1999), Afirma que la producción de folletos, revistas, libros u

otras publicaciones de este tipo, los impresos ordinariamente imprimen varias

páginas en una sola hoja de papel. Todas las páginas que serán impresas en

un lado de la hoja deben ser colocadas de tal forma que cuando ambos lados

de la hoja hayan sido impresos, ésta podrá ser doblada y encuadernada en

las páginas en la secuencia correcta. Está disposición o arreglo de las

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páginas recibe el nombre de imposición.

Por lo tanto, La imposición utilizada por el impresor es

extremadamente importante para el editor. Puesto que gran parte de la

planeación del editor en cuanto al uso del color y fechas límite dependerá del

tipo de imposición que será usado.

1.10.5.2. ENCUADERNACIÒN

Randolph (1999), Explica el procedimiento para unir las hojas

impresas, En el caso de las encuadernaciones convencionales se empleaban

para los libros de naturaleza más permanente y a los que no se les podrán

añadir ni quitar páginas. Este tipo de encuadernado es engrapado en el

canto (o a caballete), engrapado lateral, a la rústica y empastada.

Encuadernación por engrapado lateral de los folletos: es una forma

sencilla y barata que se emplea para libros de cualquier grueso que se pueda

engraparlo coser con alambre y que, por lo general es inferior a dos

centímetros y medio. Por lo tanto la cubierta va encolada formando una sola

pieza con el lomo.

Encuadernación cosida a la rústica: es más costosa que los estilos de

engrapado lateral en el canto, pero es mucho más permanente. Las

máquinas cosen cada uno de los pliegos unos con otros en cantidades

prácticamente ilimitadas. Este cosido lo hacen con puntadas dobles, con lo

que se impide que el cocido de un libro se deshaga cuando, más tarde, ya

fuera de la máquina, se desprenda cada libro de los demás.

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Randolph (1999), Afirma que el empastado es la mejor de las

encuadernaciones cuando se desea durabilidad y permanencia, por lo tanto

es más cara. Se pueden coser y empastar libros de cualquier medida y con

cualquier número de páginas, por lo que es obligado encuadernar de esa

manera los libros grandes y pesados si se quiere que duren y resistan mucho

manejo. La mayoría de los libros de texto superiores están representados en

este estilo. Las tapas o pastas del libro son, por lo general, de cartón fuerte y

recubierto con tela.

El libro queda plano, una vez abierto, para hacer más cómodo su

lectura, y sus márgenes correspondientes al lomo de encuadernación.

Frecuentemente, la tapa anterior y el lomo están estampados con tinta

metálica imitando oro o plata. Por lo general los libros cosidos tienen el lomo

redondeado, característica que no tienen los demás tipos.

La encuadernación sin costuras (perfectbinder) es una creación

reciente, destinada a eliminar los gastos de coser y empastar los libros. Este

procedimiento no utiliza cosido ni engrapado alguno. En él se emplea

pegamento o cola que conserva durante largo tiempo su resistencia y

elasticidad. El lomo del libro no está.

Para Turnbull (1999), La encuadernación puede ser un contribuyente

menor o mayor al costo de cualquier trabajo impreso. Con los folletos simples

puede prescindirse totalmente del encuadernado Pero para un libro de

presentación esmerada para ventas puede ser el principal elemento de

costo. Lo que influye una parte importante de la planeación de la producción

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y tiene un efecto directo en las unidades de asignaturas.

2. BASES LEGALES 2.1. DERECHOS DE AUTOR

Dentro de la investigación también se presentan las leyes para

salvaguardar el trabajo realizado por el diseñador gráfico, lo que quiere decir

la protección de los mismos. Pero antes se explicaran algunos conceptos

para el entendimiento de las mismas.

El derecho de autor consiste en el conjunto de facultades morales y

patrimoniales que corresponden en forma exclusiva al autor de una obra, o a

quien corresponda la titularidad de estos derechos por haberle sido

transmitidos por el autor o por disposición legal, y conforme los cuales aquel

puede beneficiarse de la utilización o comercialización de su obra, ya sea

directamente o autorizando a terceros la realización de ciertos actos.

Así mismo se puede determinar como la protección otorgada a todas las

creaciones u obras del ingenio del carácter del creador, ya sean de índole

literaria, científicos o artísticos, o cualquiera sea su género, forma de

expresión, merito o destino.

Entre los cuales están:

• Derechos Morales: Son los derechos del autor de naturaleza

inalienable, inembargable, irrenunciable e imprescriptible. (Art. 18 al 23 LSDA

y Art. 13 del Reglamento de la Ley Sobre el Derecho de Autor).

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• Derechos Patrimoniales: Son los derechos que posee el autor o el

titular del derecho el cual se caracteriza por ser transferible, temporal e

irrenunciable. (Art. 18 al 23 Ley Sobre el Derecho de Autor).

Otro concepto importante es el registro de producción intelectual, esto

es la inscripción facultativa y opcional que pueden realizar los autores,

artistas, productores o divulgadores de las obras y de los productos

prestigios por ley o sus derechohabientes, así como las partes intervinientes

en los actos y contratos referidos al derecho de autor y a los derechos

conexos, y las sociedades de gestión colectiva, en lo que respecta a sus

documentos constitutivos y modificatorios.

Este registro se efectuara en la oficina del registro de la producción

intelectual de la dirección nacional de derecho de autor, adscrita al servicio

autónomo de la propiedad intelectual.

Esta tiene el objetivo de la protección reconocida por el Derecho de

Autor recae sobre las obras literarias, artísticas o científicas, cualquiera sea

su género, forma de expresión, mérito o destino. (Art. 5 del Reglamento de la

ley sobre Derechos de Autor).

Se protege exclusivamente la forma mediante la cual las ideas del

autor son descritas, explicadas e ilustradas o incorporadas a las Obras. No

son objeto de protección las ideas contenidas en obras literarias y artísticas,

el contenido ideológico o técnico de las obras científicas ni su

aprovechamiento industrial o comercial. (Art. 6 del Reglamento sobre

Derecho de Autor).

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A continuación se muestran las leyes sobre las cuáles se debe regir

este trabajo de investigación. Con respecto a las leyes referentes a

derecho de autor, propiedad intelectual y publicidad se encuentran las

siguientes:

Ley sobre el derecho de autor (gaceta oficial n°4.638 (extraordinario)

1ra. de octubre 1983).

El título 1 es referente a los derechos protegidos, en su Capítulo 1,

Sección Primera, Artículo 1 habla sobre las protección de las obras del

ingenio de carácter creador ya sean de índole literaria, científica o artística,

cualquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. En el

Artículo 2, de esta misma sección, explica cuáles son las obras consideradas

como obras del ingenio.

La Sección Segunda de este mismo Capítulo, está dedicada a los

autores, en el Artículo 5 encontramos que el autor de una obra del ingenio

tiene por el solo hecho de su creación un derecho sobre la obra que

comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial

determinados en esta Ley. El Artículo 10 trata sobre los derechos de autor en

obras hechas en colaboración. Y el Artículo 25 habla sobre la duración de los

derechos de autor, estos duran toda la vida del autor, más 70 años contactos

a partir del primero de enero del año siguiente a su muerte, incluso con obras

no divulgadas durante su vida.

El Capítulo II de esta Ley es dedicado a la naturaleza de derecho de

autor, su sección primera es sobre los derechos morales y patrimoniales

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correspondientes al autor. El Artículo 18 dice que el autor original de la obra.

es el único que tiene potestad de mostrar sus obras totales o parcialmente.

El Artículo 19 dice que en caso de que una determinada obra sea

publicada que una determinada obra sea publicada o divulgada por una

persona distinta al autor, este tiene el derecho de ser reconocido como tal,

determinado que la obra lleve las indicaciones correspondientes.

El Artículo 20 habla sobre que el autor tiene el derecho de prohibir

cualquier modificación de la misma que pueda poner en peligro su arte o

reputación. El Artículo 21 dice que el autor tiene el derecho exclusivo de

hacer cualquier modificación y otras transformaciones de su obra. Por último

el Artículo 22 dice que el autor puede exigir el préstamo del objeto material,

siempre y cuando el mismo le convenga a ambos, y sea necesario; para el

ejercicio de sus derechos morales o los de explotación.

2.2. IBSN

Otra norma es el internacional Standard Book Number (en español,

número estándar internacional de libro), abreviado ISBN, Es un identificador

único de libros, previsto para uso comercial. Fue creado en el Reino Unido

en 1966 por las librerías y papelerías británicas W.H. Smith y llamado

originalmente Standard Book Numbering. Lo cual, fue adoptado como

estándar internacional ISO 2108 EN 1970. En publicaciones periódicas como

revistas se usa el número internacional normalizado de publicaciones

seriadas (ISSN, Internacional Standard Serial Number).

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El 2 de mayo de 1984, la Agencia Internacional del ISBN le asignó la

aplicación del sistema en Venezuela al instituto Autónomo de biblioteca

nacional y servicios de bibliotecas.

En esa institución se constituyó la Agencia Venezolana del ISBN,

Según Decreto N° 741, publicado en la gaceta oficial N°33.284 extraordinario

del 13 de agosto de 1985. El 10 de enero de 2003, el centro nacional del libro

asumió el manejo de la agencia.

Qué hace la agencia venezolana del ISBN?

La agencia venezolana del ISBN se encarga de registrar toda la

producción editorial venezolana, así como de promover, coordinar y

supervisar el uso de este identificador en el país. Además, los datos que

aporta la agencia son utilizados por investigadores de instituciones públicas,

universitarios o particulares.

Composición del ISBN constan de 10 dígitos y se dividen en cuatro

partes o segmentos:

• Identificador de grupo: Identifica un país, área geográfica o área

lingüística.

• Prefijo editorial: Identifica el editor.

• Número del título: Identifica una edición específica de un titulo en

particular.

• Dígito de comprobación: Es el último dígito del número y se calcula

matemáticamente a partir de los otros dígitos con el fin de colaborar la

autenticidad de cualquier ISBN.

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Fuente: Tesis de la Universidad Rafaél Belloso Chacín, Biblioteca Virtual, Dr. Nectario Andrade Labarca.

A que publicaciones se asigna el ISBN?

Deben llevar número ISBN todas las publicaciones no periódicas,

impresas sobre cualquier soporte, por cualquier procedimiento y en cualquier

formato. Tanto los no publicitarios y temporales.

• Libros y folletos impresos.

• Libros en casetes.

• Mapas.

• Materiales que no sean libros, pero incluyan texto, gráficos

estadísticas, imágenes móviles, obras de referencia, y su contenido ofrezca

información similar a la de los libros o educativa.

• Publicaciones en material electrónico, como cintas, CD-ROM, Obras

monográficas publicadas en Internet.

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• Publicaciones en multimedia de venta en librerías o grandes

almacenes: películas y videos educativos, dispositivas escolares, políticas,

teatrales.

• Publicaciones en Braille.

• Publicaciones en Micro formas.

Ventajas que ofrece el ISBN

• Facilita el control de inventario, gracias a los directorios del ISBN.

• Permite la asignación del código de barras, requisito indispensable

para el funcionamiento de los terminales de punto de venta electrónicos en

las de cualquier país.

• Facilita la identificación de la obra dentro y fuera de Venezuela, por lo

que resulta un método y eficaz para realizar el periodo y la distribución de

libros.

Ley de propiedad Industrial –Publicada en la gaceta oficial n° 24873 del 14

de octubre de 1955.

3. ESTUDIOS DE CASOS

El estudio de casos empezó por método de investigación científica y

luego se utilizó como elemento de ciencias sociales y humanas para generar

teoría. Sin embargo, se definirá el desarrollo de lo que será el trabajo final,

debido a la guía y estudios de casos como Atlas y Agendas tomando como

ejemplo distintos formatos impresos.

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Cuadro: Nro. 1 (Caso de Estudio de Estrauss Emilio 1995). Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

39

Cuadro : Nro. 2 (Caso de Estudio de IMPARQUES 1995).

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

40

Cuadro: Nro. 3 (Caso de Estudio de Digest 2004).

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

41

Cuadro: Nro. 4 (Caso de Estudio de Petrosiven 2010).

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

42

Cuadro: Nro. 5 (Caso de Estudio de Serconett 2012).

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

43

4. METODOS DE DISEÑO

Según Christopher Alexander (1790), En cuanto a su obra ensayo

sobre la síntesis de la forma, ve la necesidad de crear un método que

complemente los tradicionales términos verbales que corresponden a las

estructuras del problema real.

Por lo tanto para este autor, los siguientes pasos son:

• Se estudia el comportamiento de los sistemas de contexto.

• Definición del problema.

• Se establece una jerarquía de subsistemas.

• Por medio de diagramas se encuentra la solución a las exigencias.

Cuadro : Nro. 6 (Método de Diseño #1- Christopher 1790)

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

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Según Christofer Jones (1976), Quien inicio ideas de la necesidad de

un método estudiado, por lo tanto el diseñador gráfico es capaz de producir

resultados en los que se confía.

Por lo tanto las características del mismo son:

• La Capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de tiempo.

• La Producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las

inhibiciones a la creatividad.

• El control consciente de las maneras en que se estructura el problema.

• Objetivos, variables y criterios fijados de antemano.

• Análisis del problema completo.

• Evaluación verbal y lógica.

• Estrategias establecidas, son lineales y con retroalimentación.

Cuadro: Nro. 7 (Método de Diseño #2 - Jones 1976)

Fuente: Elaborado por Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

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Según Hans (1968), Propone una metodología básica de productos

industriales. Sin embargo, se dieron los fundamentos de la forma (Gute Form).

Las características de dicho método son:

• La Investigación de las necesidades del usuario.

• Información recolectada.

• Cálculo, Ajustes del diseño a las normas y estándares de materiales y

producción.

• Decisión de estudios de costos, tecnológico fundamentado.

• Diseño, Apoyo en conocimientos científicos.

• Objetivo, Anunciar la función de un elemento del diseño.

• Construcción del prototipo, pruebas y evaluación.

• Parámetro, determinante, identificar el factor relevante.

Cuadro: Nro. 8 (Método de Diseño #3 - Hans 1968)

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

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Según Bruce Archer (1968), Como método sistemático para diseñadores,

tiene como propuesta la recolección de datos, Análisis del mismo y definición de

diseño, la selección de materiales correctos para darles forma y satisfacer las

necesidades en función de los medios de producción disponibles dentro de las

limitaciones. Archer, Afirma que el diseño es una ciencia en búsqueda

sistemática cuya meta es el conocimiento.

Las etapas se subdividen en:

• Obtener datos relevantes, preparar especificaciones.

• Análisis de los datos propuestos.

• Definición del problema y preparación del programa detallado.

• Desarrollar prototipos.

• Ejecución de estudios experimentados.

• Producir dichos documentos.

Cuadro: Nro. 9 (Método de Diseño #4 - Archer 1968)

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

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Según Morriz (1994), El proceso de diseño de manera muy similar al

de la información, Así el manejo de actividad proyectual consiste en la

recolección de información, organización creativa de información relevante

de la situación del problema.

Por lo tanto Morriz plantea lo siguiente:

• Recolección

• Revisión

• Análisis

• Implementación

• Síntesis

• Evaluación

• Decisión.

Cuadro: Nro. 10 (Método de Diseño #5 - Morriz 1994)

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.

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5. METODOS DE DISEÑO SELECCIONADO

En relación a esto, aquí se proyecta el método seleccionado y

elaborado, por lo tanto, Al instante se analiza la parte gráfica para observar

los diferentes cambios que se le pueden hacer a la parte creativa y luego de

esto llevar a cabo dicho producto.

Concepto Gráfico: Según Morriz (1994), el concepto gráfico del

método seleccionado se basa del proceso propuesto para la realización del

proyecto, ya que para elaborar dichos productos se tomó en cuenta lo que es

recolección de información, revisión, análisis, implementación, síntesis,

evaluación, decisión, de esta manera, el atlas y agenda será resultado del

método de diseño. Los Altas sirven para mostrar la ubicación de continentes,

países, ríos, los cuales pueden llegar a ser a escala mundial regional o local,

en este caso específicamente del Golfo de Venezuela, además puede y debe

contener datos demográficos, actividades económicas, rasgos físicos

climáticos. De la misma forma haciendo mención a las agendas ecológicas

las cuales son libros en blanco para anotar actividades personales previstas,

que se pueden usar como un documento escrito en el cual se relata lo

ocurrido cada cierto tiempo.

Sin embargo, ellas presentan algunas características como los son:

Por su tamaño, puede ser de bolsillo, de cartera , o de sobremesa. Pueden

contar con una página por mes, para recordatorios elementales, algunas más

para programaciones semanales, o con una página completa para cada día,

que permitan registrar las diversas actividades detalladamente.

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Cuadro: Nro. 11 (Método de Diseño Seleccionado - Morriz 1994)

Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.