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CONCIERTOS EN LA PLAZA DEL PARAGUAS (OVIEDO)Un año más el jazz y las músicas del mundo vuelven a estar presentes en la emblemática Plaza del Paraguas. Del 14 y 21 de Septiembre, y en un marco incomparable, los asistentes podrán disfrutar del mejor jazz con las tendencias más actuales. Como viene ocurriendo desde sus orígenes, este ciclo de conciertos da cabida a muchos de los músicos y grupos asturianos que aportan grandes dosis de calidad al evento.
El joven pianista asturiano Adrián Carrio, destacado como uno de los músicos de jazz más activos del Principado, presenta una formación de jazz que tiene como eje central el estilo musical de mediados del siglo pasado, conocido como hard bop. La interacción entre los músicos de esta formación se remonta al año 2008, aunque la formación definitiva se fraguó en 2011.
Este quinteto nos presenta un repertorio formado casi exclusivamente por composiciones originales de sus integrantes, los cuales combinan distintos grados de experiencia profesional en el ámbito del jazz. A pesar de la heterogeneidad de sus composiciones, la formación ha sabido desarrollar un sonido propio y lo ha hecho desde el respeto a la tradición jazzística.
Adrián Carrio Quintet
BOLETÍN INFORMATIVO Nº1, Septiembre 2012
COLECTIVO DE JAZZ ASTURIANO - ESPECIAL CONCIERTOS SAN MATEO 2012
Adrián Carrio (piano), David Casillas (saxo), Javi Rubio (saxo), Eladio Díaz (saxo) y Félix Morales (batería)
Los conciertos de este año correrán a cargo de los siguientes artistas:
Tracey Reid , Wath Out, Aba Taano, Scalandrum, Xaime Arias Trío, Na Zona & Friends, Adrián Carrio
Quinteto, Jazz Friends, Vaudí, Groovie Doobie Groove, Eladio Hip Hop Experience, Freedonia, Falo
Jiménez y Manuel Machado Latin Jazz Band
Jazz y otras Músicas del Mundo en la PLAZA DEL PARAGUAS
Del 14 al 21 de septiembre a partir de las 20 h.
COLECTIVO DE JAZZ ASTURIANO - ESPECIAL CONCIERTOS SAN MATEO 2012
Día 14: TRACEY REID y WATCH OUTDía 15: ABA TAANO y SCALANDRUNDía 16: XAIME ARIAS TRIO y NA ZONA & FRIENDS “Tributo a The Pogues”Día 17: ADRIÁN CARRIO QUINTETODía 18: JAZZ FRIENDSDía 19: VAUDI “ 20 años brasileando” y GROOVIE DOOBIE GROOVEDía 20: ELADIO HIP HOP EXPERIENCE y FREEDONIADía 21: FALO JIMENEZ y MANUEL MACHADO LATIN JAZZ BAND
Xaime Arias Trío
Xaime Arias, pianista de reconocido prestigio en nuestra región, nos presenta su trío, con una original visión del latin-jazz y con ciertas incursiones en la música asturiana.
El repertorio estará formado principalmente por temas originales de Xaime, en los que nos muestra su mejor música en forma de bolero, bossa, songo, y demás estilos latinos.
Acompañado por Óscar Santos al bajo eléctrico, y Leo Duarte en la batería, nos harán disfrutar de una agradable sesión de buena música.
Xaime Arias, piano - Óscar Santos, bajo eléctrico - Leo Duarte, batería
Tracey Red & the Sweet Rhythm Kings
«The Rhythm Kings», bajo la dirección musical de Enric Peidro, saxofonista tenor que ha colaborado con músicos de la talla de Andrés Lizón, Roberto «Clemenza» Capella y Paco Soler.
Tracey Reid nació en la capital británica en 1967 e inició su carrera musical a los 8 años cuando se unió al coro de su iglesia local. De padres de origen jamaicano, Reid tiene influencias musicales del reggae, el jazz y el soul. En sus temas se puede notar la influencia de músicos de la talla de Duke Ellington, Nat King Cole, Nina Simone o Louis Jordan.
Aba Taano6 voces cálidas, 6 chicos y chicas llenos de humor, alegría y dinamismo. Cantos escenificados, movidos, amenos. Una música distinta, un planteamiento original, un repertorio propio y muchísimas tablas son las características de estos 6 jóvenes Ugandeses, que han recorrido todos los auditorios de España con el coro Uganda Natumayini durante los últimos 6 años, con el coro Omutima Gwa Afrika y ahora con Aba Taano. Estos tres coros son el resultado de un proyecto humanitario en Uganda que ayuda a jóvenes sin recursos a salir adelante a través de la música.
Los componentes de ABA TAANO residen normalmente en Uganda y viajan a toda Europa para actuar en las más prestigiosas salas. Cantan en Swahili, Lugandés, Fang, Zulu, Lutoro, Acholi y Runyancore entre otros idiomas, pero también interpretan gospel tradicional de Estados Unidos.
En España han actuado en salas como el Palau de la Música Catalana, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio de Caixanova en Vigo, etc..
En el año 2009 fueron invitados para una serie de 5 conciertos en Holanda, y volvieron a invitarles en 2010. Estuvieron también en Bélgica, Estonia, Hungría, Francia y más recientemente en 2011 en Austria.
Han actuado para varias radios nacionales, Radio Nacional de España, la Radio Nacional Holandesa, la Radio Nacional Austríaca. Tiene dos CDs grabados.
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EscalandrumEscalandrum fué distinguido en 2002
como grupo revelación por los
diarios Clarín y La Nación y en 2005
por la Fundación Konex como una de
las cien figuras más destacadas de la
última década de la Música Popular
Argentina. En 2008 fue el grupo
invitado de Dave Holland en nuestro
país. En 2010 realizó varias giras
internacionales y fue el primer artista
argentino invitado a participar del
Bridgestone Music Festival de San
Pablo, Brasil. Actualmente, se
encuentra terminando de escribir las
nuevas composiciones que
integrarán su séptimo disco, a
lanzarse en este 2012.
Daniel 'Pipi' Piazzolla | batería
Gustavo Musso | saxos alto y soprano
Damián Fogiel | saxo tenor
Mariano Sivori | contrabajo
Nicolás Guerschberg | piano
Como celebración a sus ya 20 años de estancia en España Vaudí nos presenta el nuevo proyecto con el cual está girando por toda España. Como es lógico, está enmarcado en la música brasileña bajo el título de “20 años Brasilizando”. La formación en esta ocasión es un cuarteto, y cuenta con un elenco de músicos muy interesante. A la mandolina
Carlos Venturelli, bajo Tony Cruz, en la batería Carlos Mankuzo y evidentemente en la guitarra y voz Vaudí Cavalcanti. Además de algunos temas originales de Vaudí, el repertorio contará con algunas de las melodías de artistas como Caetano Veloso, Djavan, Gilberto Gil, Carlos Jobim, Vinivius de Moraes, etc...
Vaudí “20 años Brasilizando”
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Panci Calvo (batería), Alfonso Vega (bajo) y Chus Neira (órgano Hammond y sintetizadores analógicos) componen el núcleo duro de Groovie Doobie Groove, una de las formaciones más veteranas en la escena soul y funk del norte de España. Nacidos a finales de los noventa tras un largo rodaje en bandas de blues y rhythm’n’blues, Groovie Doobie Groove reúne en su formación a tres músicos de larguísimo recorrido que han curtido su currículum con colaboraciones en el jazz, el rock o el blues. En la actualidad espacian y miman con tiempo y cariño sus actuaciones, convirtiéndolas en acontecimientos únicos y maravillosos. De su largo peregrinar por escenarios de aquí y allá merece la pena citar su grabación de los directos de Radio 3 y su presencia en los festivales de Música en Poniente, Fin de Semana Groove en Liérganes, Sofa Weekend en la Sala Juglar de Lavapiés, Black Roots en la sala bilbaína Bullit... En función del concierto, el trío se convierte en quinteto. En esta versión suman en sus conciertos a los Groovie Horns (Tino Cuesta al saxo y David López u Oscar Ybarra a la trompeta).
Groovie Doobie Groove
Manuel MachadoManuel Machado ha desarrollado su carrera musical dentro de la crema y nata del latin jazzcubano, con grupos como Irakere y Afrocuba. Su estilo proyecta el virtuosismo técnico hacia la improvisación, lugar donde el sentimiento adquiere verdadera dimensión musical. Su carisma interpretativo le ha llevado a compartir escenario con grandes figuras, entre las que se encuentran Herbie Hancock, Dizzy Gillespie y Miles Davis. "Yo creo que mi perfil siempre ha estado dirigido al estilo jazzístico y todos mis estudios se han encausado en esa dirección, en este caso el latin jazz, pero no me considero un jazzman. Todo mi desarrollo se ha experimentado desde los elementos de la música cubana a partir de la cual he absorbido el jazz y otros estilos como el bebop. Que, para mí, es la sonoridad que mejor se ha podido fusionar con todos los demás elementos de la música cubana, de por si ampliamente receptiva. Por su parte el bebop ha asimilado otros instrumentos como la percusión y enriquecerse musicalmente."
"Yo creo que mi perfil siempre ha estado dirigido al estilo jazzístico y todos mis estudios se han encauzado en esa dirección, en este caso el latin-jazz, pero no me considero un jazzman. Todo mi desarrollo se ha experimentado desde los elementos de la música cubana a partir de la cual he absorbido el jazz y otros estilos como el bebop, que, desde mi punto de
vista, es la sonoridad que mejor se ha podido fusionar con todos los demás elementos de la música cubana, de por si ampliamente receptiva. Por su parte el bebop ha asimilado otros instrumentos como la percusión y ha conseguido claramente un enriquecimiento musical."
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NA ZONALa participación de los componentes del grupo en proyectos comunes y su amistad de años llevó al nacimiento de Na Zona, una agrupación sin influencias intencionadas de ninguna otra formación o estilo, que huye de clichés que puedan condicionar su creatividad. La música que ofrece resulta novedosa en el panorama del folk actual, siendo ésta la seña de identidad con la que se quieren presentar. Su tema "mon 22" fue elegido como sintonía del programa de Nueches de radio, y fue finalista a Mejor Canción Folk 2005 en los premios AMAS. En 2004, fue finalista en el Primer Concurso Juvenil Europeo de Música Tradicional EurofoLK 2004 celebrado en Granada. En su primer disco ha sido apadrinado por el saxofonista Andreas Prittwitz. Acaban de publicar un nuevo trabajo "Llucía", que cuenta con la incorporación de Otis y Laura Sousa a la voz. Formación: Moisés Álvarez, violín y guitarra Diego Santirso, bajo José Carlos Martínez "Giuseppe", gaita, percusión Leandro D'Angelo, "Nano", batería Luis Miguel "Otis", voz Laura Sousa, voz Daniel Alonso, guitarras
Eladio Díaz “Hip Hop Experience”
Este proyecto es una propuesta ecléctica y vanguardista del saxofonista asturiano Eladio Díaz. Tomando como piedra angular, más que el jazz, la improvisación, y más que el hi hop, el poder de la palabra, aprovecha para acercarse a estilos como el rock, el pop, el drum and bass, el jungle, el funk o la tonada.
Eladio Díaz es un músico versátil que aunque últimamente ha profundizado más en el mundo del jazz, siempre ha tratado de compaginar una formación más académica (estudios superiores de clásico y jazz) con la frescura de la llamada música popular o música moderna. .
Su camino le ha llevado a trabajar en formaciones dispares, desde una orquesta sinfónica a grupos de rock, folk, música electrónica y obviamente música de jazz, dejando como fruto más de una treintena de colaboraciones discográficas.
Para este proyecto Eladio ha tenido la suerte de contar con el talento de grandes músicos, teniendo todos ellos a Asturias como punto de encuentro. Marco Martínez a la guitarra, el brasileño Tony Cruz al bajo eléctrico y el percusionista chileno Jaime Moraga forman una sección rítmica dispar aunque homogénea. El rapero catalán Ruboh, afincado también en Asturias y el internacionalmente reconocido DJ Pimp, ponen la guinda a una banda en la que los vínculos entre estos músicos hacen posible la simbiosis de diversas músicas en una sola.
COLECTIVO DE JAZZ ASTURIANO - ESPECIAL CONCIERTOS SAN MATEO 2012
Falo Jiménez
COLECTIVO DE JAZZ ASTURIANO - ESPECIAL CONCIERTOS SAN MATEO 2012
Falo pertenece a la generación de artistas flamencos que apuestan por una renovación del cante, siempre partiendo de su tradición más pura. Comienza su trayectoria como cantaor en 1985 en la Peña Enrique Morente de Oviedo. En 1991 recibe de manos de Félix Grande una beca de flamencología de la Universidad Complutense de Madrid que le permite introducirse en el ambiente flamenco de la ciudad y comenzar a trabajar como cantaor para el baile. Ha trabajado en teatros de todo el mundo cantando en las principales compañías de baile, como las de Mario Maya, Javier Barón, Rafael Amargo, Antonio Canales o Belén Maya. También ha colaborado durante casi una década con Enrique Morente en sus actuaciones en directo, como Cante y poesía, Misa flamenca, El pequeño reloj u Omega (Poeta en Nueva York). Entre 1995 y 2000 vive intermitentemente en Nueva York trabajando con la compañía Noche Flamenca, una experiencia que marcará su carrera porque cambia su concepto del arte y del artista. En 1996 graba su primer disco ¡Cante gitano! (Celestial Harmonies), que supone el inicio de su carrera como solista. Por este álbum obtiene en 1998 el prestigioso premio Copa Teatro Pavón al Mejor disco del año y al Mejor intérprete joven, que le entrega Manuel Ríos Ruiz, Premio Nacional de Literatura y fundador de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera. Desde entonces ha proseguido con su carrera como solista, actuando en teatros y festivales de todo el mundo, y ha seguido colaborando con distintos artistas y agrupaciones flamencas. Octubre de 2011 es la fecha de lanzamiento de su segundo disco, El cante en movimiento, donde, al igual que en ¡Cante gitano!, Falo recupera estilos y cantes poco utilizados para ofrecerlos actualizados al público de hoy. Entre sus colaboraciones discográficas, destaca la realizada en el exitoso disco de Radio Tarifa, Temporal (1996, BMG). Los “Tangos de la condición”, uno de los temas interpretados por Falo, fue número 1 durante dos meses en la lista de éxitos de Músicas del mundo de EE. UU.
