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BIOGRAFÍAS DE

PROFESORES Y ARTISTAS

PARTICIPANTES EN EL

SENT-ME COCENTAINA 2015 SIMPOSIO ENCUENTRO DE NUEVAS TENDENCIAS EN MÚSICA Y EDUCACIÓN

Cocentaina (Alicante – España) 13 al 18 de julio de 2015

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IGNACIO GARCÍA VIDAL (España) director de orquesta y musicólogo, director artístico del SENT-ME

Ignacio García Vidal es un dinámico director de orquesta, especialmente comprometido con el acercamiento de la música clásica a todos los públicos y la pedagogía. Ha dirigido con éxito como invitado multitud de importantes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Würzburger Philarmoniker, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Radio Nacional de Ucrania, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán, Orquesta de Extremadura, y un largo etcétera, siendo actualmente Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argelia. La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina le define como “un director que pese a su juventud ha adquirido una gran experiencia –como director y docente, campos en los cuales ha alcanzado un gran reconocimiento- que se traduce en la claridad, la presencia permanente en una orquesta a la cual nunca deja sola, y en el sentido de equilibrio y cuidado”; y la revista uruguaya Sinfónica dijo de él: “García Vidal es de esos directores que saben transmitir su propio disfrute de las obras que interpreta, con un enfoque vocacional de su oficio”. Ignacio ha creado y dirigido ciclos de conciertos didácticos en numerosos países, ha trabajado con los más importantes especialistas de la pedagogía musical (Fernando Palacios, Fernando Argenta,…) y ha dirigido a solistas de la talla de Ara Malikian, Raquel Boldorini, Manuel Guillén, Roberto Prosseda o Claudio Espector.

Gracias a sus reconocidas dotes como pedagogo y comunicador, García Vidal es uno de los más valorados especialistas en el mundo de la dirección de orquestas jóvenes. Fue director titular y fundador de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca con 21 años, y ha dirigido, entre otras, Orquesta Nacional y Coro Juvenil del Bicentenario de Argentina, Orquesta Nacional Juvenil “José Artigas” de Uruguay, Orquesta Nacional Juvenil de Ecuador, Orquesta Internacional del Festival de Jóvenes Orquestas de Murcia o la Orquesta Juvenil del Conservatorio de Ibagué (Colombia). Actualmente es coordinador y profesor de la "Tecnicatura en Dirección de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles" en la Universidad Nacional de Avellaneda, en Buenos Aires (Argentina) y forma parte del equipo docente del Programa de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación de la República Argentina.

Nacido en Cocentaina (Alicante) en 1979, García Vidal posee una profunda preparación académica, con dos Licenciaturas (Musicología y Comunicación), y un Doctorado Cum Laude en Didáctica de la Dirección de Orquesta, en las Universidades de Salamanca y Las Palmas. Su temprana iniciación española en el mundo de la Dirección de Orquesta, con sólo 18 años, de la mano del maestro celibidachiano Enrique García Asensio, continuó en países como Austria, Estonia y Rusia, en donde se formó con maestros de la talla de Neeme Jarvi, George Erzhemski o Piotr Gribanov, maestro éste quien le considera uno de sus principales discípulos en todo el mundo.

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Distinciones como "Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires” otorgado por la Legislatura, premios como el "Premio Joven del Año 2006" del Rotary Club de Salamanca, o invitaciones de la altura de las que recibió por parte de Daniel Barenboim acudiendo a las sesiones de trabajo y convivencia con la West Eastern Divan Orchestra en Sevilla, no han hecho mella en su personal filosofía de intercambio de valores humanos a través de la música, desarrollando además de una brillante carrera artística, una incansable y constante actividad pedagógica, participando y colaborando con asociaciones que trabajan por la igualdad e integración social gracias a la música, y con diferentes proyectos de orquestas de niños y jóvenes, especialmente en países de Latinoamérica, como Ecuador, Colombia, El Salvador, Uruguay o Argentina.

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ARA MALIKIAN (Líbano) violín, artista invitado del SENT-ME

Ara Malikian es, sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Galardonado con los premios más prestigiosos a nivel mundial, realiza más de 450 funciones anuales en más de 40 países. Actualmente, está de gira con más de 10 espectáculos diferentes acompañado de músicos de renombre. Tiene más de más de 40 discos grabados y ha creado su propia orquesta. Ha participado en proyectos para la gran pantalla, ha elaborado BSO para varias películas y lleva cuatro años presentando el programa semanal “Pizzicato” de TVE. Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España), “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), Premio “International Music Competition of Japan”, “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania, Premio “MAX de las artes escénicas” a la "Mejor composición musical para espectáculo escénico" y galardonado dos veces en “Los premios de la música” por las categorías de "Mejor álbum de nuevas músicas" y “Mejor intérprete de música clásica”. Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países y en ciudades como: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons. Ha tocado en las principales orquestas de España y justo este año ha presentado su propia orquesta “La orquesta en el Tejado” en el Teatro Español de Madrid.

Ara Malikian con Warner Music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- mas de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y Partitas”, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene Ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en los álbumes “Lejos” y “Con los ojos cerrados”, disco presentado en los Teatros Arteria y en el Teatro Fernán Gómez en el marco del Festival de Jazz de Madrid en 2011.

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Entre sus discos más recientes podemos encontrar “Spanish Romantic” con la “Orquesta Sinfónica de Castilla y León” dirigida por Alejando Posada, con temas de Bretón y Monasterio y “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “No Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla” con la Non profit music Chamber Orchesta. Su álbum más reciente es “Christmas mood” interpretando 11 canciones de temática navideña. Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica

como no clásica, a todos los públicos, para ello creó “Cuentos del Mundo, Armenia”, un espectáculo familiar, así como “Mis Primeras Cuatro Estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por toda España con gran éxito de público y crítica. En sus ensemble como "Colores" o "Con los ojos cerrados" cuenta con la presencia de grandes músicos en escena, y juntos han tocado en el marco de grandes festivales. Sus especáculos dramatizados como "Los divinos", actualmente en gira nacional, "PaGagnin", en gira internacional y galardonado con varios premios, y "Caprichos para violín y cuerda", proyecto que construye junto a la Compañía de danza “Dragones en el andamio”, han convertido a Ara Malikian, entre otras cosas, en un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobretodo cuando se trata de niños. En concreto, cada año colaborar con la ONG “Acción contra el hambre”.

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DARLING DYLE (Albania) violín

Inicia sus estudios de violín desde muy temprana edad en la Escuela de Música de Tirana (Albania). Finaliza con las más altas calificaciones de Grado Medio en la Academia de jóvenes talentos del Liceo Artístico (Jordan Misja) de Tirana con los profesores Zishan Kumbaro y Roland Xhoxhi. Posteriormente ingresa como miembro de la Orquesta Nacional de Jóvenes de Tirana donde realizan varias giras actuando en los mejores escenarios en países como Grecia, Italia, Francia, Alemania, Bélgica y España bajo la dirección del maestro Zhani Ciko. Es galardonado con segundo premio y mención de honor en dos ediciones del Concurso Nacional de violín de Jóvenes Intérpretes de Albania.

En el año 1994 se traslada a España e ingresa en el Conservatorio Superior de Murcia bajo la Cátedra del maestro D. Joaquín Palomares, con quien finaliza sus estudios con las más altas calificaciones y donde posteriormente obtiene el Premio Fin de Carrera y el diploma de profesor superior en la especialidad de violín y música de cámara.

Ha recibido clases magistrales de música de cámara con maestros de la talla de Mikhail Kopelman (Cuarteto Borodin, Cuarteto Tokio), Jordi Mora (Catedrático de Música de Cámara) y François Fernández (Conservatorio Nacional Superior de Música de París). También ha recibido clases en la Universidad de Toronto (Canadá), en la Facultad de Música con el Catedrático de violín y música de cámara Scott St. John.

En el curso 2001/02 ocupó la plaza de Catedrático de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Murcia donde realiza una amplia labor pedagógica. Asimismo, ha sido miembro del jurado en el Concurso Internacional del Festival Internacional de Orquestas Jóvenes de Murcia en su edición de 2005 y 2006.

Ha colaborado con directores de gran prestigio como Tamás Vásáry, Alexander Vedernikov, y Cristian Badea, entre otros, y con solistas de renombre internacional

como Mischa Maisky, Pierre Amoyal, LLuis Claret, Aron Rosand, Steven Isserlis y Ara Malikian entre otros. Ha actuado en varias ocasiones como solista con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Czestochowa (Polonia), Orquesta Sinfónica de Alicante y Orquesta de Cámara “Amicitia”.

Desde el año 2004 ocupa el puesto de concertino titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, concertino-director de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de la Región de Murcia y miembro fundador del Sine Tempore Ensemble.

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JAUME LLINARES (España) violín

Formado en el Conservatorio Superior de Aragon y en Guildhall School of Music and Drama de Londres. Desde 2008 es violin primero tutti de la Orquesta Sinfonica de la Region de Murcia.

Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de Espana y ha colaborado con la Orquesta Sinfonica de Navarra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bombay, Orquesta Nacional de Colombia, Orquesta Nacional de Argelia y Orquesta Simon Bolivar de Venezuela. Ha sido becado por instituciones como fundacion Séneca, Juan de Borbon, BBVA, Cooperacion Cultural, Guildhall School of Music. Ha participado en Festivales Internacionales como Euro-Classic Berlín, Festival Castell de Peralada, Festival de Música de Cámara de Mendoza, Festival de Aberdeen, Festival Musique Symphonique Argelia. En 2013 gana el primer premio en el Colloquio Musicae Internacional de Almería.

Actualmente Jaume Llinares es profesor en la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante y violinista del Cuarteto Salzillo.

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FRANCISCO SERRA (España) viola

Francisco Serra Martínez, natural de Villena (Alicante), comienza sus estudios de violín y viola a temprana edad en el Conservatorio Profesional de su localidad, donde finaliza sus estudios de Viola con el Profesor Arpad Barbarczy. Continúa sus estudios superiores de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música ”Oscar Esplá” de Alicante con el profesor Octavio de Juan Ayala, obteniendo el Premio Extraordinario fin de carrera en la especialidad de Música de Cámara. Perfecciona sus estudios con los profesores Liviu Stanese, Bretislav Novotniv y Cristian Euler. En 1999 obtiene un accésit en la modalidad de cuerda en el Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena.

Ha sido componente de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Alicante y actualmente es viola solista de la Orquesta Sinfónica Ciutat d´Elx. Desde 2003 es profesor de viola por oposición en el Conservatorio Profesional de música de Villena y Escuela Municipal de Caudete (Albacete), de cuya orquesta sinfónica es director fundador.

Su vocación pedagógica le ha llevado a formar a generaciones enteras de violistas en Alicante y Albacete, creando una metodología propia de enseñanza del instrumento que le ha llevado a ser solicitado por la reconocida editorial Nueva Carisch España - Real Musical para ser el autor por encargo del método “La Viola”, presentado en 2013, cuyo segundo volumen fue presentado en 2014, en la Colección Primeros Pasos. Desde 2014 es director titular de la Joven Orquesta de la Universidad "Miguel Hernández" de Elche.

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VERÓNICA RUBIO (España) violoncello

Nacida en Alicante, comienza sus estudios de

violonchelo en el conservatorio profesional de

música “Guitarrista José Tomás” de Alicante, donde

cursa hasta grado medio obteniendo altas

calificaciones. En el año 2007 finaliza los estudios de

violonchelo de grado superior con el profesor

Francisco Pastor en el Conservatorio Superior de

Música “Óscar Esplá” de Alicante con la calificación

de sobresaliente. Posteriormente realiza el Master de

Investigación e Interpretación de la VIU (Universidad

Internacional Valenciana) y es profesora titulada con

el Método Suzuki de enseñanza del violoncello.

Ha impartido clases con profesores reconocidos

como Aldo Matas, Salvador Escrig, Ángel Luís

Quintana, Profesor Novotny, Christian Euler,

Francisco Pastor, Jean Mari Gamard, Maria de Macedo, María Casado, Mariano García y Lluís

Claret.

Forma parte de orquestas como: la Orquesta Sinfónica de Alicante, Orquesta Filarmónica de la

Universidad de Alicante, y ejerce de colaboradora en la Sinfónica de Murcia y Orquesta

Nacional de Argel.

Ha actuado como solista con reconocidas orquestas de ámbito nacional y como miembro del

cuarteto Napolitano, cuarteto Mulieris, cuarteto Esplá y Dúo Híspalis de violoncello y guitarra,

además de participar en continuas ediciones de las Veladas Musicales de Alicante. Ha

colaborado con grandes directores como: Sergio Alapont, César Álvarez, Enrique Patrón de

Rueda, Leo Brouwer, Salvador Brotons, J. Miguel Rodilla, Enrique García Asensio e Ignacio

García Vidal entre otros.

Verónica presta especial interés a la música de cámara, siendo actualmente solista del

“Cuarteto Mulieris” y del “Ensemble Casa Mediterráneo”, y participando además en diversas

formaciones camerísticas en recitales y audiciones.

Compagina su faceta interpretativa con la docencia, siendo profesora de violoncello y

profesora de Método Suzuki en diferentes escuelas y conservatorios, a la vez que realiza

diferentes cursos de perfeccionamiento instrumental como asistente de Lluís Claret y

Profesora del curso MUSA de Altea y Sent-me de Cocentaina.

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BRUNO REYES LOZANO (España) contrabajo

Empieza sus primeros estudios de solfeo y piano en la localidad sevillana de Estepa y

posteriormente se traslada a su ciudad natal, Córdoba donde estudia contrabajo con el

profesor Ángel Santafé en el conservatorio superior de música “Rafael Orozco”, finalizando

con las máximas calificaciones.

Desde la temporada 2.003 a 2.006 ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía,

dirigida por el maestro Michael Thomas.

Durante el curso 2.004 hasta el 2.009 ha sido alumno de la Academia de Estudios Orquestales

de la Fundación Barenboim-Said en Sevilla, recibiendo clases del profesor Manfred Pernutz,

solista de la Staatskapelle de Berlín.

Desde el año 2.005 es miembro de la West Eastern Divan Orquestra, fundada por el

intelectual palestino Edwar Said y el maestro Daniel Barenboim.

En las temporadas 2.006/07 y 2.008 ha pertenecido a la fila de contrabajos de la Orquesta de

Córdoba. Desde la temporada 2.005 a 2.009 ha sido contrabajista de la Camerata del Teatro

Falla de Cádiz. Ha impartido clases como profesor de cuerda en la Banda Sinfónica de

Andalucía

Ha realizado clases de

perfeccionamiento con

solistas como Nabil

Shehata, Giuseppe Ettorre,

Slawomir Grenda, Chi chi

Nwanoku y Dorin Marc.

Ha actuado en numerosas

salas internacionales tales

como Royal Albert Hall

(PROMS) de Londres,

Teatro Colón de Buenos

Aires, Grosses

Festpielhaus de Salzburgo,

Berwald Hall de Estocolmo, Chatelet Teatre de París, Teatro Alla Scala de Milán, Philharmonie

de Berlin, Carnegie Hall de Nueva York, Sala Sao Paulo en Brasil, Musikverein de Viena,

Tchaikovsky Conservatory de Moscú, Viktoria Hall de Ginebra, Teatro Nacional de Santo

Domingo, Philharmonie de Colonia (Alemania), Cultural Palace de Ramallah (Palestina),

Teatro Teresa Carreño en Caracas, Chicago Theatre (Estados Unidos), Festival de Bayreuth

(Alemania), Teatro Solís de Montevideo, KKL de Lucerna (Suiza), Ravello Festival (Italia), Den

Norske Opera de Oslo y Palais des Beaux Arts de Bruselas, entre otros.

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Ha sido dirigido por directores como, Pierre Boulez, Julien Salemkour, Cliff Colnot, Howard

Shore, Manuel Hernández Silva, Asher Fisch, Yaron Traub, Pablo Martínez, José Luis Temes,

Juan de Udaeta, Maxim Shostakovich, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola…

Desde la temporada 2.009 pertenece a la fila de la sección de contrabajos de la Orquesta

Sinfónica de la Región de Murcia, ciudad donde reside actualmente.

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PABLO SAGREDO (España) flauta

Pablo Sagredo Fernández es Catedrático de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Salamanca y Profesor de Flauta en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Pablo Sagredo Fernández nace en Zamora (España) en 1964. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Salamanca. En 1980 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde cursa el grado Medio y Superior de Flauta con Antonio Arias; finaliza sus estudios con las máximas calificaciones y obtiene en 1986 el Premio Extraordinario Fin de Carrera. En este mismo año se presenta al Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes en la categoría de viento madera, obteniendo el Primer Premio acompañado por Jesús Amigo al piano.

Su inquietud por el perfeccionamiento instrumental le lleva a tomar contacto con grandes especialistas: Magdalena Martínez, Trebor Wye y Catherine Hill. En 1897 se traslada a París y en el Conservatorio Hector Berlioz cursando el grado Superior con Raymond Guiot (solista de la Opera de París) trabajando un amplio repertorio solístico y orquestal.

Compaginando su perfeccionamiento instrumental, realiza el diploma pedagógico de Educación musical Willems, con Jacques y Beatrice Chapuis, alumnos directos del gran pedagogo musical Edgar Willems.

Continúa su formación asistiendo a cursos con la solista de la “English Chamber Orquestra”, Catherine Hill en Londres, durante los años 89 y 90. En 1991, entra a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León como profesor de flauta.

Desde 1989 forma dúo con Alberto Rosado, pianista con el que ha llegado a la madurez interpretativa y musical. Es miembro integrante del quinteto clásico de Castilla y León.

En 1984, con los integrantes del cuarteto Sirinx funda la Escuela de música del mismo nombre con un espíritu de renovación pedagógica en España. Desde este momento la enseñanza se convierte en un objetivo primordial. Primera escuela de música en Salamanca y primera en España que pone en práctica el método Willems, es un modelo para toda Europa reconocida por los dirigentes de la A.I. Willems al celebrar en Salamanca en 1996 su congreso Internacional

Su actividad didáctica tanto de la música como de la flauta se desarrolla en la Escuela de música Sirinx de Salamanca desde 1984, durante 25 años, dando clase de iniciación y formación musical y ocupándose de la coordinación instrumental. Busca una relación más humana en la educación y trata la formación instrumental como un fruto de la formación musical.

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Desde 1999 es profesor de flauta en el Conservatorio Superior de Salamanca, primer centro en España donde se implanta el nuevo plan de enseñanza. Fue profesor de didáctica de la flauta en Centro Superior de música del país Vasco Musikene.

Colabora habitualmente como profesor con las Orquestas Jóvenes de Castilla y León, Superior de Salamanca y desde 2007 en un entusiasta proyecto con la Red de Orquestas de Colombia, como talleristas de la Escuela de Práctica Orquestal de la Orquesta de Medellín

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CAYETANO CASTAÑO (España) oboe

Inicia sus estudios musicales en el Centro Instructivo Musical del Mislata a la edad de ocho años, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Finaliza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene "PREMIO DE HONOR FINAL DE CARRERA" en la especialidad de oboe, con el profesor Miguel Quirós. Posteriormente, estudia en el Conservatorio de Rótterdam con Thomas Indermülhe y Emmanuel Abhul donde obtiene el "DIPLOMA DE SOLISTA" con máximas calificaciones. Más tarde amplía estudios en el Conservatorio de Leuven (Bélgica) con Paul Dombrecht. Ha colaborado con numerosas orquestas de toda España. Ha sido invitado a impartir cursos para la Joven Orquesta de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta de Euskalherria, JONDE, Diputación de Aragón, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Conservatorio Profesional de Música de Sevilla, Orquesta de estudiantes del Principado de Asturias... Ha ofrecido conciertos de Oboe con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta del Palau de la Música Catalana, la Orquesta IL Divertimento, ... con directores como Sandro Gorli, Franz-Paul Decker, José Ramón Encinar, Pedro Halfter..., asimismo ha sido invitado al Festival Internacional de Música Contemporánea de Louisville (Kentucky), a las Jornadas Internacionales de Música Contemporánea en Ciudad de México, Integral de las Sequenzas de Berio en el festival internacional de música contemporánea de París, en los Festivales Internacionales de Música Contemporánea de Salamanca y Alicante, también ha ofrecido recitales en Alemania, Andorra, Holanda y prácticamente por toda la geografía española. Algunos compositores españoles le han dedicado obras que ha estrenado. Ha sido Oboe Solista Asistente de la Orquesta Ciudad de Barcelona. Actualmente es Oboe Solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid y profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

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EDUARDO BERNABEU VALLS (España) clarinete

Natural de Cocentaina (Alicante), realiza sus estudios de clarinete en el Conservatorio Superior de Música y Danza Oscar Esplà de Alicante. Obtuvo Matricula de Honor y Premio Extraordinario final de carrera de Clarinete, con el proferor Francisco Florido Tenllado. Amplió sus estudios con los profesores Enrique Pérez y Joan Enric LLuna. Es miembro fundador la Sociedad Ateneo Musical de Cocentaina. Obtuvo la Mención de Honor en el concurso que organiza anualmente la Sociedad de Conciertos de Alicante y en el 1996 fue semifinalista en el concurso Internacional Ciudad dos Hermanas de Sevilla. Ha interpretado muchos conciertos como solista, como: año 2003 Festival en el Castillo de Bellver, concierto para Clarinete y orquesta de A.Copland.Director: John Axelrod, OSB. Año 2006 Auditorium de Palma de Mallorca,concierto para Clarinete y orquesta de J.Corigliano (estreno absoluto en España y Europa) Director: G.Simon con la OSB Año 2007 Iglesia de Santo Domingo en Ibiza,1r Concert en fa mayor de C.M. von Weber.Director:Luis Remartinez.OSB. Año 2007 Festival en el Castillo de Bellver,1r Concert en fa mayor de C.M. von Weber.Director P.Bender.OSB. Año 2008 Plaza Mayor de Palma de Mallorca con la OSB. trio de jazz,Vibráfono,Clarinete y Bajo electrico.Dirección P.Bender. Año 2013 Orquesta de cámara de la OSB. y Clarinete,realizan un concierto en Suiza. Año 2013 Auditorio de Palma de Mallorca concierto para clarinete y orquesta de W.A.Mozart.Director:Felipe Aguirre. Año 2014 Concierto de temporada de la OSB. en el Auditorio de Palma de Mallorca,Duettino para Clarinete, Fagot.Arpa y orquesta Director: Alvaro Albiach. Ha actuado como solista en los siguientes paises Europeos: Alemania, Austria,Suiza,Francia y España. Eduardo Bernabeu posee una larga y contrastada carrera pedagógica. Desde 2005 hasta 2012, Profesor de Repertorio Orquestal de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Palma de Mallorca. Ha sido Profesor en las Escuelas de Música de: Ateneo Musical de Cocentaina, Escuela Municipal de Inca, Escuela Municipal de Calvià, Director y Profesor de la Escuela de Son Rapinya. En la actualidad es Director por oposición en la Banda Municipal de Manacor y desde 1996 Clarinete solista en la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y estudia dirección de Orquesta con Felipe Aguirre.

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HIGINIO ARRUE (España-Alemania) fagot

El fagotista Higinio Arrue Fortea nació en 1975 en Benaguasil (Valencia). Realizó sus estudios musicales en la Unió Musical de Benaguasil y en los conservatorios de Riba-Roja de Túria y Superior de Valencia con D. Juan Carlos Civera y D. José Enguidanos. Seguidamente continuó su formación en Alemania en la “Hochschule für Künste” en Bremen y en la “Folkwang Hochschule” de Essen con los profesores D. David Tomás y D. Gustavo Núñez. También recibió clases de fagot de los profesores D. Miguel Simó y Dña. Silvia Coricelli. Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y la European Union Youth Orchestra (EUYO). Ha colaborado con orquestas como el Gran Teatre del Lliceu de Barcelona, Mahler Chamber Orchestra (MCO), la orquesta de la radio de Stuttgart (SWR), la radio de Hamburgo (NDR), la radio de Saarbücken-Kaiserslaurten (SR), Schottish Chamber Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Chamber Orchestra of Europe (COE), la Orquesta de Cadaqués y la Orquesta de la Comunitat Valenciana entre muchas otras. En la música de cámara, ha colaborado con el Daniel Hope Ensemble y el Miró Ensemble y es miembro del grupo "Die Bläsersolisten der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen" y Moonwinds. Ha realizado numerosas grabaciones tanto en CD como en DVD destacando la del Duett – Concertino de Richad Strauss para clarinete, fagot y orquesta con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y Paavo Järvi como director para sello PentaTone classics. Desde el año 2000 es fagot solista de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, actualmente es profesor de fagot en el Centro Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE) y miembro de la Orquestra de Cadaqués.

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JESÚS SÁNCHEZ (España) trompa

Natural de Siete Aguas (Valencia), realiza sus estudios musicales en los conservatorios de

Buñol, Valencia y Pamplona, donde finaliza con el Premio Fin de Carrera por unanimidad, en

la especialidad de Trompa.

Ha recibido clases magistrales de profesores y solistas como Vicente Zarzo, Eric Terwilliger,

J. Manuel Gómez, Francis Orval, Salvador Navarro, etc....

Ha sido Trompa Solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y la O.

Filarmónica de la Universidad de Valencia. Ha colaborado y colabora con la Orquesta Sinfónica

de Bilbao, O de Valencia, OBC, O. de Extremadura, O. Ciudad de Granada, O. Sinfónica del

Principado de Asturias, O Nacional de España, etc .....

Entre los años 2000 y 2003, fue Primer Trompa de la Orquesta Ciudad de Granada, O.

Filarmónica de Gran Canaria, O. Sinfónica Ciudad de Oviedo, O. Sinfónica de Castilla y León,

colaborando también como solista con la O. Sinfónica de Bilbao.

A partir de 2003, es Trompa Solista de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y

Profesor de la Joven Orquesta de dicha Comunidad.

Ha trabajado con directores de la talla de Lorin Maazel, Ricardo Chailly, Vladimir Jurowsky,

Roberto Abbado, Zubin Meta, G.A. Nosseda, GeJorge Pêtre, Juanjo Mena, Christopher Hogwood,

Josep Pons, Philippe Herrewghe, Adrian Leaper, Gustavo Gimeno, Fabio Biondi y Christian

Zacharías entre otros.

Desde Septiembre de 2006, es Ayuda de Solista en la Orquesta de la Comunidad Valenciana,

residente del Palau de les Arts “Reina Sofía”, en la que ha tocado como primer trompa en

varias ocasiones bajo la dirección de Lorin Maazel y Zubin Mehta.

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JOSEP Mª OLCINA (España) trompeta

Josep Mª Olcina i Andrés empieza sus estudios musicales a los 6 años en la escuela del Ateneu

Musical de Cocentaina. Continua su formación en el Conservatorio Profesional de Ontinyent y

más tarde obtiene el título Superior de Música en la especialidad de Trompeta en el

Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares con las máximas calificaciones.

Seguidamente obtiene el título de Máster en Pedagogia e Interpretación Musical por la

Universidad de Valencia y el Curso de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Extremadura.

Ha formado parte de numerosas orquestas jovenes como la Joven Orquesta Mundial “World

Orchestra of Jeunesses Musicales”, la Joven Orquesta Nacional de Espanya, Cyprus Youth

Symphony Orchestra, Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana, Joven Orquesta Sinfónica

de Castellón, Joven Orquesta Internacional Oviedo Filarmonía, Jove Orquestra d’Intèrprets

dels Països Catalans, entre otras. En el año 2006 fue seleccionado como trompeta solista de la

Joven Banda Mundial “World of Winds” por los directores Christian Lindberg y Ole Edward

Antonsen.

Ha colaborado con la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares “Ciudad

de Palma”, la Orquesta Simfónica “Ciudad de Oviedo”, la Orquestra Simfònica del Vallés y la

Orquesta Nacional de España.

Ha actuado bajo la dirección de prestigiosos directorescomo Lorin Maazel, Zubin Mehta,

Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Ricardo Chailly, Georges Prêtre, Plácido Domingo,etc.

Actualmente es trompeta de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (Orquestra del Palau de

les Arts “Reina Sofía” de Valencia) y de la West-Eastern Divan Orchestra dirigida por el

Maestro Daniel Barenboim.

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JAUME GAVILÁN (España-Holanda) trombón

Jaume Gavilán Agulló nace en Cocentaina en 1986. Empieza sus estudios musicales en la sede del Ateneu Musical de su ciudad natal. Ha estudiado en los conservatorios de Onteniente y de Alicante, siempre bajo la tutela de Javier Colomer, quien le guió en sus pasos hacia su dedicación profesional. En 2008 obtiene el grado superior de música en el conservatorio de Rotterdam con el profesor Jörgen van Rijen.

Actualmente es trombón solista de la "Netherlands Radio Philharmonic" y de la "West-Eastern

Divan Orquestra" dirigida por el Maestro Daniel Barenboim. Miembro del "International

Trombone Ensemble" y del ensemble "Neos Brass".

Jaume ha sido invitado entre otras, por las siguientes agrupaciones:

Teatro alla Scala de Milán, Palau de les Arts de Valencia, Staatskapelle Berlin, Koninklijk

Concertgebouw Orkest de Ámsterdam, Rotterdam Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica

de RTVE, Maggio Musicale de Florencia, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg,

Jeunneses Musicales World Orchestra.

Ha tocado como solista con la Netherlands Chamber Orchestra y en el Festival de Lucerna y Salzburgo con la West-Eastern Divan Orchestra.

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ELENA HUIDOBRO (España) SENT-MET

Elena Huidobro es profesora de piano, titulada superior en Pedagogía Musical, Lenguaje Musical Trasposición y Acompañamiento, especializada en Música y Movimiento. Lleva toda una vida dedicada a los más pequeños, trabajando en el campo de la Iniciación Musical. Autora de Otó en la Escuela (Ed. Enclave Creativa), Coautora del proyecto Volteretas (Ed. SM) y coautora del Método Suena Suena (Ed. Nueva Carisch España-Real Musical), es en la actualidad directora de la Escuela de Música y Movimiento A Tempo, en Madrid.

Desde el año 1999, fecha en la que se publicó el método “Suena Suena”, imparte cursos de

Formación Permanente del Profesorado en los CPR y a través de la Sociedad de Educación

Musical del Estado Español (SEM-EE) que tiene suscrito un Convenio de Colaboración con el

INSTITUTO NACIONAL DE TECNOLOGÍAS DE LA EDUCACIÓN Y FORMACIÓN DEL

PROFESORADO (INTEF- MEC).

En el año 2006, funda la Escuela de Música y Movimiento A Tempo en Majadahonda, donde sigue dedicándose a la enseñanza de los más pequeños tanto en el lenguaje como en la iniciación al instrumento. Desde allí continúa promoviendo la importancia de la etapa formativa temprana en los niños, con el desarrollo de clases de música y movimiento, así como Formación del Profesorado en la propia escuela y en colaboración con universidades como la de Francisco de Vitoria, que desde hace algunos años convoca, para los estudiantes de magisterio, en la especialidad de Educación Infantil, un curso de formación en Música y Movimiento.

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BEATRIZ FUCHS (Argentina)

Maestra Normal Nacional. Profesora Superior de Educación Musical por el

Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Abogada por la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad del

Salvador.

Mediadora por el Ministerio de Justicia de la Nación Argentina..

Desde 1988 se desempeñó como Vicedirectora del Conservatorio Superior De

Música Manuel de Falla creando en 1998 el Plan de Niños en dicha Institución.

En el año 2006 asume el cargo de Directora del Conservatorio Superior De Música

Manuel de Falla desempeñándose hasta junio de 2009.

Fundadora, en el año 1998 junto al maestro Claudio Espector, del Proyecto

Orquestas Infantiles y Juveniles del entonces Programa ZAP del Ministerio de

Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina) desempeñando

hasta el presente la Co-coordinación del mismo.

Docente en la Tecnicatura de Dirección de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles

en la Universidad Nacional de Avellaneda (Argentina).

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ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA

La Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) se constituye en septiembre de 2002 y, en la actualidad, está compuesta por una plantilla estable de 49 profesores que se ha ido reforzando a través de concursos públicos para cubrir las plazas vacantes existentes, todos ellos escogidos profesionales formados en su mayoría en los Conservatorios de la Región. Virginia Martínez es su directora titular.

En el desarrollo de su actividad, la Orquesta cuenta con el patrocinio de la Fundación Cajamurcia, así como de la empresa Iberdrola.

La formación ha tenido como director titular, desde sus inicios hasta 2012, al Maestro José Miguel Rodilla y ha recibido como directores invitados a Enrique García Asensio, Alexander Vedernikov, Támas Vásáry, Ignacio Yepes, Elio Boncompagni, Manuel Hernández Silva, Leo Brouwer, Jesús Amigo, Marcus Bosch, Pavel Baleff, Christian Badea o Dirk Vermeulen, entre otros.

También ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Mischa Maisky, Steven Isserlis, Montserrat Caballé, Ana Mª Sánchez, Carlos Álvarez, Mario Monreal, Miguel Ángel Clares, Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Carlos Moreno, Alessio Bax, Emilio Mateu, Juan Miguel Murani, José Sempere, Teresa Verdera, María Orán, Vicente Sardinero, Robert Cohen, Boris Giltburg, Yung Wook Yoo, Ivan Martín, Pierre Amoral, Joaquín Achúcarro, Javier Perianes, Ruben Aharonian o Trío Arriaga, entre otros, así como los conjuntos vocales Orfeón Donostiarra y Orfeón Pamplonés. Además, ha ofrecido galas líricas con cantantes de reconocido prestigio nacional e internacional como Ana Mª Sánchez, Stefano Palatchi, Vicente Ombuena, Aquiles Machado o Pilar Jurado.

La OSRM ofrece sendos ciclos de Abono Sinfónico en Murcia -cuyos conciertos son grabados por RNE y emitidos en Radio Clásica- y en Cartagena, así como Conciertos Escolares y Conciertos en Familia, a través de los cuales se pretende estimular el acercamiento de los niños a la música clásica. La formación murciana tiene numerosos compromisos en Águilas, Madrid, Alicante, Cox, etc., además de participar activamente en los ciclos de Grandes Conciertos y el de Danza del Auditorio Víctor Villegas de Murcia.

Asimismo, destaca su participación en los numerosos Festivales y conciertos extraordinarios en los que se han realizado maridajes musicales con intérpretes de la talla de Noa, Joan Manuel Serrat, Susana Rinaldi, Vicente Amigo, Eleftheria Arvanitaki, Omara Portuondo, Milton Nascimento, Carlos Piñana, Estrella Morente o Armando Manzanero.

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Ha grabado discos para el sello discográfico RTVE, como el Concierto para violín y orquesta de E. Elgar con el violinista Miguel Pérez-Espejo, Misa Plenaria Iubilate Deo, de Manuel Seco de Arpe o Selección para el Centenario del periódico La Verdad de Murcia, entre otros.

Ha realizado varias giras por numerosas ciudades de la Región de Murcia, y por distintas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Extremadura, Cantabria, Asturias, La Rioja, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Baleares y Madrid, destacando sus actuaciones en el Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio de Galicia, Teatro Villamarta de Jerez, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Palacio de La Almudaina de Palma de Mallorca o en el Baluarte de Pamplona, entre otras muchas.

En el foso, ha participado en numerosas representaciones de ópera y zarzuela, como La Traviata, Cavalleria rusticana, Pagliacci, La tempestad, Lucia di Lammermoor, L’elisir d’amore, Norma, Madama Butterfly, La viejecita, Gigantes y cabezudos, Falstaff, El barbero de Sevilla o Carmen, entre otras.

Desde el año 2002, es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

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ENSEMBLE CASA MEDITERRÁNEO

El “Ensemble Casa Mediterráneo” es la orquesta residente de “Casa

Mediterráneo”, institución pública del Gobierno de España con sede en Alicante,

orientada a la cooperación política y económica, al diálogo intercultural, al mutuo

conocimiento y al fortalecimiento de los lazos entre sociedades civiles de los países

del Mediterráneo.

Sustentándose en esa idea de diálogo cultural y tomando la música como uno de

los más potentes vehículos de comunicación entre los pueblos, la directora general

de Casa Mediterráneo doña Almudena Muñoz motiva en 2014 la creación del

“Ensemble Casa Mediterráneo”, una agrupación formada por jóvenes y cualificados

músicos profesionales con una plantilla ecléctica y heterogénea, capaz de afrontar

desde el repertorio clásico hasta música contemporánea, interesándose

especialmente en la interpretación de composiciones de todos los países del arco

Mediterráneo. La dirección artística y titular del “Ensemble Casa Mediterráneo”

recae desde su creación en el maestro alicantino Ignacio García Vidal, quien aporta

altas dosis de dinamismo, creatividad y calidad; así como un amplio bagaje y

experiencia al conjunto.

El “Ensemble Casa Mediterráneo” fue presentado oficialmente en abril de 2014 en

el marco de la visita institucional a Casa Mediterráneo del Presidente de la

Comisión Europea, sr. Durao Barroso, y el Ministro de Asuntos Exteriores y

Cooperación del Gobierno de España, sr. García Margallo. Desde ese momento la

actividad del “Ensemble” ha sido intensa. Ha representado a España en el “VI

Festival International de Musique Classique” de Argelia, ha interpretado conciertos

en al Theatre National d´Alger, Residencia del Embajador de España en Argelia,

Instituto Cervantes de Argel y desarrolla en Alicante el “Ciclo de conciertos

didácticos Son Mediterráneo” para todos los públicos y para escolares, compuesto

por dieciocho conciertos que tienen lugar durante el año 2014 en el Ágora de Casa

Mediterráneo. Dicho ciclo de conciertos ha puesto en valor la música y la

divulgación didáctica como potentes herramientas de comunicación intercultural,

ya que en cada uno de los conciertos se interpretan obras de diferentes países del

Mediterráneo, potenciando el conocimiento de la diversidad mediterránea a través

del arte y la cultura. En la filosofía dialogante de Casa Mediterráneo y del propio

“Ensemble” está la voluntad de intercambio y apertura para colaborar con

diferentes solistas, compositores y artistas de géneros diversos. Esta idea se ha

materializado en la interpretación de obras no comunes en el repertorio (como

canciones sefarditas o danzas argelinas); en la colaboración con artistas como Pepa

García-Macià (soprano), Javier Rubio (barítono), Juan Carlos López (guitarra) o

Pere Beltrán (actor); o en la inclusión del “Ensemble” en el documental televisivo

“8 million steps Project” del director de cine eslovaco Juraj Horniak.

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