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BETTY EDWARDS

Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro Barcelona, Urano, 1989

Betty Edwards es Bachelor (*) en Arte por la Universidad de California, Magister en Arte por la Universidad Estadual de

California y Doctora en Arte, Educación y Psicología por la UCLA.

Es docente en los talleres de plástica de la Universidad de California.

Los descubrimientos acerca del cerebro humano han contribuido al aprovechamiento de su

enorme capacidad. Uno de los hallazgos clave ha consistido en la demostración de la naturaleza

dual del pensamiento humano, verbal y analítica, localizada principalmente en el hemisferio

izquierdo, y su naturaleza visual y perceptiva, localizada principalmente en el hemisferio

derecho. (Roger W. Sperry, Nobel 1981. Especialista en las funciones lateralizadas del cerebro.

Edwards se basó en sus estudios.)

Dibujar es una habilidad global que sólo precisa de un conjunto limitado de componentes

básicos. De igual modo que otras habilidades globales (por ejemplo, leer, conducir, nadar,

caminar), el dibujar se compone de habilidades parciales que se integran en una habilidad total.

La habilidad global de dibujar sólo requiere cinco habilidades básicas. Habilidades de la

percepción y son: 1- la percepción de los bordes

2- la percepción de los espacios

3- la percepción de las relaciones

4- la percepción de las luces y las sombras

5- la percepción de la totalidad o gestalt

Para adquirir cualquier habilidad global nueva, el aprendizaje inicial suele ser una lucha, primero

con cada habilidad componente y después para la integración de ellas.

Para lograr acceso a la modalidad visual, perceptiva y no dominante (modalidad D), es necesario

ofrecer al cerebro una tarea que la modalidad verbal y analítica (modalidad I) rechace.

Características de las dos modalidades cerebrales:

MODALIDAD I (hemisferio izquierdo) MODALIDAD D (hemisferio derecho)

- Verbal. Nombra, describe

- Analítica

- Simbólica.

- Abstracta

- Temporal. Ordena en sucesión

- Racional

- Digital. Usa números

- Lógica

- Lineal. Encadena pensamientos

- No verbal. Relación mínima con las

palabras

- Sintética. Une para formar conjuntos

- Concreta. Se relaciona con las cosas tal

como son.

- Analógica. Ve semejanzas. Comprende

metáforas.

- Atemporal

- No racional. No necesita la razón ni los

datos.

- Espacial

- Intuitiva. Comprende de forma

espontánea

- Holista. Ve la totalidad de una vez

(*)Bachelor es una formación de grado de cuatro años de duración. Titulación que se usa en países anglosajones.

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Es importante experimentar el cambio de una modalidad a otra, es decir, el paso del estado

corriente verbal y analítico al estado espacial no verbal. Para dibujar necesitamos tener la

modalidad izquierda “desconectada” y la modalidad derecha “conectada”, combinación que

produce un estado subjetivo ligeramente alterado. Las características de este estado subjetivo son

aquellas de las que hablan los artistas: una sensación de conexión íntima con la obra, de

intemporalidad, una dificultad para usar palabras o entender palabras habladas, una sensación de

confianza y ausencia de ansiedad, así como de concienzuda atención a las formas y espacios que

permanecen sin nombre.

Ejercicio para experimentar el cambio de I a D:

Usando el dibujo perceptivo de las dos caras que forman la copa.

1- Dibuje el perfil de una cabeza como en el esquema

2- Repase el dibujo y mientras desliza el lápiz vaya nombrando las partes

dibujadas (frente, nariz, labio superior, etc). Repita este paso. Esta es una

tarea de la modalidad I.

3- A continuación, comenzando por arriba, dibuje el otro perfil pero a la

inversa. Al hacerlo, completará el dibujo de la copa. Tal vez experimente

una sensación de conflicto mental en algún momento mientras dibuja el

segundo perfil. Observe esto y también cómo soluciona el problema.

Descubrirá entonces que está haciendo el segundo perfil de manera

diferente. Esta es la manera de dibujar del hemisferio derecho.

Cuando una imagen está invertida, las señales visuales no

concuerdan. El mensaje es extraño y el cerebro se

confunde. Se vuelve difícil reconocer rostros conocidos.

Vamos a aprovechar esta brecha en las capacidades del

hemisferio izquierdo para darle a la modalidad D una

oportunidad de asumir el mando durante un rato.

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Esta figura es la reproducción del retrato a pluma del compositor Igor Stravinsky realizado por

Picasso. Copie la imagen invertida. Su dibujo deberá ser invertido. Por lo tanto va a copiar un

dibujo de Picasso tal como lo ve.

1- Haga el dibujo en una sola sesión y no vuelva el mismo del derecho hasta el final. Esto podría

provocar la vuelta a la modalidad I.

2- Mire el dibujo invertido. Contemple los ángulos, las formas, las líneas. Las relaciones entre

ellas.

3- Cuando comience el dibujo, empiece por arriba y avance de una línea a la siguiente. Piense en

términos de líneas y espacios. Evite nombrar las partes o reconocerlas.

4- Cuando comience a interesarse en cómo las líneas se unen entre sí, cuando esté bien inmerso

en el dibujo, su modalidad I se habrá desconectado. El hemisferio izquierdo confundido y

bloqueado ante la imagen desconocida, incapaz de dar nombres y de simbolizar, como de

costumbre, se desconectó y el trabajo pasó al hemisferio derecho.

Es importante tener el recuerdo consciente de cómo se sintió después de haber hecho el cambio

cognitivo de la modalidad I a la modalidad D. El momento del cambio mismo siempre escapa al

conocimiento, pero una vez hecho es posible advertir la diferencia de los dos estados. Este

conocimiento nos posibilita controlar conscientemente este cambio.

El paso a la modalidad D nos capacita para ver como ve el artista, por lo tanto, para dibujar lo

que percibimos.

Como no podemos pasarnos la vida dibujando del revés, nuestro objetivo es aprender a realizar

este cambio mirando las cosas en posición natural. Y para ello nada mejor que poner una tarea

que el hemisferio izquierdo no quiera o no pueda hacer.

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DIBUJO DE CONTORNOS ESCUETOS

Introducido en 1941 por el profesor de arte Kimon Nicolaides en su libro The natural way to

Draw (El modo natural de dibujar), este método ha sido usado en todo el mundo por profesores

de arte. Nicolaides creía que el motivo de que este método mejorara los dibujos de los alumnos

era que les hacía usar dos sentidos: el de la vista y el del tacto. Nicolaides recomendaba a sus

alumnos que se imaginaran que estaban tocando la forma mientras la dibujaban. Parece más

probable que el método funcionara porque el cerebro izquierdo rechaza las percepciones lentas,

meticulosas y complejas de la información espacial relacional.

Ejercicio:

1 – Vea en su imaginación un rompecabezas infantil desarmado, de seis u ocho piezas

coloreadas. Las piezas se unirán para formar un cuadro de un velero en un lago. Imagínese que

las piezas tienen la configuración de las formas: una sola pieza blanca es la vela; una pieza roja,

es el barco, etc. Imagínese el resto de las piezas a su gusto, la tierra, el agua, el embarcadero, las

nubes, lo que sea.

2 – Arme las piezas en su imaginación. Vea cómo se unen dos bordes para formar una sola línea.

Estos bordes compartidos forman líneas de contorno. Todas las piezas, espacios (cielo, agua) y

formas (barco, vela, tierra, etc.), se unen para formar el cuadro total.

3 - Mire su mano con un ojo cerrado para aplanar la imagen. Imagine que su mano y el aire que

la rodea forman un rompecabezas en el cual los espacios (espacios negativos) entre los dedos

comparten bordes con los dedos; la forma de la carne que rodea cada uña comparte un borde con

la uña; dos trozos de piel comparten un borde para formar una arruga.

4 – Ahora dirija los ojos a un borde concreto en cualquier lugar de su mano. Imagine que está

dibujando esa sola, lenta y exacta línea sobre un papel. Mientras mueve lentamente los ojos a lo

largo de ese borde, imagínese que, simultáneamente, como por arte de un rotulador mágico,

puede ver la línea mientras la dibuja.

Ejercicio para 20 minutos.

1 – Fije una hoja de papel a la mesa con cinta adhesiva.

2 – Va a dibujar su propia mano. Colóquese de manera que la mano que va a dibujar esté en

posición preparada sobre el papel.

3 – Gire y póngase de modo opuesto a la hoja. Procure tener la mano que va a observar apoyada,

porque va a demorar un rato. Va a dibujar su mano sin poder ver lo que está haciendo. El hecho

de mirar hacia el otro lado facilita el objetivo de concentrarse en la información visual y quitar la

atención al dibujo que podría activar sus estereotipos memorizados en el lado I.

4 – Enfoque sus ojos en alguna parte de su mano y perciba un borde. Muy lentamente,

avanzando milímetro a milímetro, mueva los ojos a lo largo del borde de su mano, observando

cualquier mínima variación del borde. Mientras mueve los ojos, mueva también el lápiz sobre el

papel con la misma lentitud.

5 – No se dé vuelta a mirar el papel. Observando su mano, dibuje los bordes trocito a trocito.

Mientras hace esto sus ojos verán las configuraciones cambiantes del contorno. Al mismo tiempo

se dará cuenta de las relaciones de ese contorno con la configuración total de contornos

complejos que es la mano entera. Puede dibujar contornos adentro y afuera, no se preocupe de si

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el dibujo se va a parecer o no a su mano. Al limitar sus percepciones a pequeños trozos cada vez,

puede aprender a ver las cosas exactamente como son, al modo de ver del artista.

No haga pausas, continúe a paso lento y uniforme. Al

principio tal vez se sienta intranquilo o incómodo:

algunos alumnos dicen que han tenido dolor de cabeza o

una sensación de pánico. Esto sucede porque su

hemisferio izquierdo pretende mantener el mando y se

ve enfrentado a una situación que no puede dominar. A

medida que dibuja, las protestas del hemisferio

izquierdo se irán acallando. Descubrirá que se va

sintiendo fascinado ante la maravillosa complejidad de

lo que está viendo, y sentirá que puede introducirse más

y más en esa complejidad. En este ejercicio lo que

interesa son los registros de las percepciones.

Cuando haya terminado, recuerde cómo se sintió al

comienzo del dibujo de contornos escuetos, en

comparación a cómo se sintió cuando ya estaba profundamente inmerso en la tarea. Cuando

vuelva a ese estado alternativo ¿lo reconocerá?

Ejercicios complementarios: dibuje los contornos escuetos de una flor, de un caracol y de un

papel arrugado.

DIBUJO DE CONTORNOS MODIFICADOS

Ahora que ha aprendido a acceder a la mitad derecha de su cerebro, a abrir las puertas de la

percepción y a entrar en el estado subjetivo ligeramente alterado del modo de procesar del

hemisferio derecho, está comenzando a ver de la manera como ven los artistas.

Ejercicio:

1 – Fije nuevamente una hoja de papel a la mesa. Va a dibujar nuevamente su mano, por lo tanto

colóquela en una posición compleja, con los dedos entrecruzados, cerrados, cruzados, como

quiera.

2 – Una vez comenzado el dibujo, procure no mover la mano ni la cabeza.

3 – Contemple la mano que va a dibujar. Esto pondrá en marcha el cambio cognitivo al modo de

procesar D. Imagine una línea vertical y una horizontal junto a su mano. Observe la relación de

un solo ángulo respecto a la horizontal o vertical. Ahora mire su papel e imagínese el ángulo

como si estuviera dibujado en el papel. Busque un espacio, tal vez entre los dedos. Mire ese

espacio hasta que vea el borde del espacio en el lugar donde se encuentra con el borde del dedo.

Trate de sentir cómo su mente hace el cambio cognitivo a la modalidad D.

4 – Fije los ojos en cualquier punto de un contorno. Estime el ángulo en relación a la vertical o a

la horizontal. A medida que sus ojos se mueven lentamente a lo largo del contorno, su lápiz

dibuja el contorno sobre el papel, al mismo tiempo y con la misma lentitud. Avance de un

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contorno al contiguo o adyacente. No dibuje una línea exterior completa para después tratar de

dibujar las formas interiores. Es mucho más fácil avanzar de una forma a la adyacente.

Este es un proceso sin palabras. No hable consigo mismo. No nombre las partes a medida que

dibuja. Sólo está trabajando con información visual. No es necesario calcular nada, la

información está allí, delante de sus ojos.

5 – Solamente mira el papel para localizar un punto o comprobar una relación. Más del 90% del

tiempo deberá dedicarlo a centrar los ojos en la mano que está dibujando.

Cuando haya terminado, repase mentalmente las estrategias que usó en este dibujo, cómo sintió

el estado de conciencia de la modalidad D, cómo pasó a ese estado poniendo conscientemente las

condiciones para facilitar ese cambio.

Dibujar es una habilidad holista, que requiere la coordinación de muchas estrategias.

Ejercicios complementarios: Dedique

5 o 10 minutos a un dibujo de

contornos escuetos para prepara el

cambio cognitivo.

Haga un dibujo de contornos

modificados de una verdura: una col,

una cebolla, un morrón.

Haga otro dibujo de contornos

modificados de una planta o de un

árbol.

Haga el dibujo de su mano sosteniendo

algo y el de su pie, con o sin zapatos.

Luego mire sus dibujos y observe las zonas en las que estuvo más unido a la imagen. Intente

recordar cómo era ese estado de conciencia ligeramente alterada.

PERCEPCIÓN DE LA FORMA Y DEL ESPACIO

Se llama composición a la manera en que el artista dispone los elementos que componen un

dibujo. Algunos componentes esenciales son las formas positivas (los objetos o personas), los

espacios negativos (las zonas vacías) y el formato, que es la relación entre el largo y el ancho de

los márgenes o bordes que limitan una superficie.

El formato condiciona la composición. La forma de la superficie (soporte) donde se dibuja va a

influir enormemente en la distribución que haga el artista de las formas y espacios dentro de los

bordes. Esto es algo que el artista tiene en cuenta antes de trabajar, en cambio los alumnos

principiantes son inconscientes de los límites del papel o soporte, pues su atención está dirigida a

los objetos que deben dibujar.

“Jamás puedes servirte del interior de una copa sin el exterior. El interior y el exterior van

juntos. Son uno”. Alan Watts.

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DIBUJO DEL ESPACIO NEGATIVO

El hemisferio izquierdo no está bien equipado para procesar los espacios vacíos. No sabe

nombrarlos, reconocerlos ni clasificarlos según categorías. En realidad el hemisferio izquierdo

parece aburrirse con los espacios y se niega a trabajar con ellos. Por lo tanto éstos pasan al

hemisferio derecho.

Al cerebro derecho no le

molestan los espacios, ya

que es más ecléctico, más

flexible y más democrático.

Para el cerebro derecho

tienen el mismo valor los

espacios, los objetos, lo

conocido, lo desconocido, lo

nombrable y lo

innombrable.

Ejercicio:

1 – Dibuje tres rectángulos.

Reúna algunos objetos (tijeras, llaves, objetos de uso doméstico). Estos objetos nombrables se

llaman formas positivas.

2 – Dentro del primer rectángulo dibuje los objetos, o sea las formas positivas.

3 – Ahora concéntrese en los espacios negativos. Dibújelos concentrado en lo que está

dibujando. Mentalícese de que esos espacios son reales como las formas positivas. Refuerce esa

realidad pintando de negro los espacios negativos.

4 – Acto seguido, contemple largamente uno de los espacios negativos hasta que de pronto

adquiera una forma. Esto puede llevar algo de tiempo.

Ahora vuelva la mirada hacia algún mueble que tenga espacios abiertos, como un taburete, una

mecedora o una silla. Imagínese que de pronto la silla desaparece dejando los espacios negativos

intactos. Repita varias veces esta percepción pasando de uno a otro espacio negativo y esperando

hasta enfocar la forma del espacio.

DIBUJAR CON UN VISOR

Vamos a limitar la percepción de la imagen total y

los espacios negativos utilizando un visor.

Construcción del visor:

Tome una cartulina o papel rígido del mismo

tamaño que la hoja que va a usar para dibujar. Trace

las diagonales y dibuje un rectángulo en el centro de

no más de 3 cm x 2,5 cm. Éste deberá ser

proporcional al formato del papel. Recorte el rectángulo central dejando

una ventana. Esta ayuda perceptiva se llama visor. Le servirá para percibir

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espacios negativos poniéndole bordes o margen al espacio que rodea a las formas.

1 – Coloque una silla de modelo y trate de verla por el visor (cerrando un ojo). Enmárquela de

modo que la silla toque los bordes del visor al menos en dos puntos.

2 – Dirija la mirada a uno de los espacios negativos que rodean la silla y espere hasta que pueda

verlo como forma.

3 – Ahora imagínese que la silla desaparece y que sólo quedan los espacios negativos. Eso es lo

que va a dibujar, los espacios negativos.

Al elevar los espacios a la misma categoría de las formas, el dibujo se hace más agradable. El

hemisferio izquierdo, al no tener nombres ni categorías para aplicar a los espacios negativos,

deja de introducir lo que sabe acerca de las sillas y cede el mando al hemisferio derecho. No es

que la información recogida mirando los espacios en lugar de los objetos sea en realidad menos

complicada ni de ninguna manera más fácil de dibujar. Después de todo, los espacios comparten

bordes con las formas. Pero al mirar los espacios, liberamos a la modalidad derecha del dominio

de la izquierda.

4 – Antes de comenzar, mire un momento la imagen a través del visor. Luego mire el papel y

trate de imaginar la imagen sobre el papel.

5 – Mire la imagen del visor y fije la mirada en un espacio negativo que toque a la silla. Espere

hasta verlo como forma. Mire el papel e imagine esa forma en él. Trate de dibujarla.

6 – Los bordes del visor y los márgenes del papel representan la vertical y la horizontal. Con esa

referencia debe buscar los ángulos que forman los contornos de las formas negativas.

Si tiene algún problema con cualquier parte del dibujo, dígase: ¿cuál es la forma (ángulo o

longitud de la línea), y espere a que ésta entre en el foco de la modalidad D.

Ejercicios suplementarios para usar el visor.

- Una planta

- Un objeto doméstico (un batidos, una tabla de planchar, un abridor de latas)

- Una figura humana desde una fotografía.

- Elija una reproducción de arte, colóquela del revés y dibújela mirando los espacios

negativos.

LA PERCEPCIÓN DE RELACIONES

La habilidad de observar las relaciones habilita al dominio del espacio. Sin embargo, hay muchas

personas que consideran esta habilidad muy difícil de aprender. Una vez aprendida es como

andar en bicicleta. El dibujo es una habilidad global formada por los cinco componentes básicos

ya mencionados. La proporción y la perspectiva, o sea las relaciones entre los elementos del

dibujo, corresponden a la tercera habilidad perceptual.

¿Por qué es tan difícil esta habilidad? Primero, porque tiene muchas partes; segundo, porque

supone tratar con proporciones (o razones) y comparaciones que se parecen bastante a las del

cerebro izquierdo; y tercero, porque hace necesario enfrentarse a una paradoja. Percibir las

relaciones es una habilidad que tiene dos partes. La primera parte requiere estimar la inclinación

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de una línea en relación a la vertical y la horizontal, es decir, el ángulo que forman; la segunda

parte, estimar el tamaño de las cosas en relación a las otras, o sea, la proporción que hay entre

ellas. Toda observación estimativa es una comparación.

Respecto a la paradoja: según de dónde lo miremos al objeto, nos puede parecer más estrecho de

lo que sabemos que es.

Aprender a dibujar en perspectiva requiere la misma habilidad que hemos estado aprendiendo:

ver las cosas tal como son allí, en el mundo exterior. En ambos casos hemos de dejar de lado los

prejuicios, nuestros estereotipos almacenados y memorizados, nuestros hábitos de pensamiento.

La palabra “perspectiva” procede del latín prospectus, que significa “mirar hacia adelante”.

El problema del dibujo en escorzo o perspectiva radica en que nuestros ajustes mentales de la

imagen visual se entrometen en cierto modo en el dibujo, y entonces dibujamos lo que sabemos

en lugar de lo que vemos.

OBSERVACIÓN ESTIMATIVA

Las distorsiones de las formas debidas a su posición en el

espacio se perciben visualmente, y la mayoría de los artistas

“a ojo”, es decir, más por método que por sistema. Al

método de dibujar a ojo lo vamos a llamar “observación

estimativa”.

Esta observación consiste en el proceso de comparar las

relaciones de ángulos, puntos, formas y espacios. La

observación es perspectiva visual, en la cual la información

óptica la percibe directamente el ojo, y el artista la dibuja

sin modificarla.

Los márgenes o bordes del papel son importantísimos para

dibujar en perspectiva y nos ayudan a reproducir sobre una superficie plana las formas

tridimensionales que vemos ante nuestros ojos.

Procedimiento:

Levante el lápiz siguiendo una dirección vertical, cierre un ojo y observe el ángulo que forma el

objeto con respecto a la vertical del lápiz. Dibuje ese ángulo usando el borde vertical del papel

como referencia.

A continuación, sostenga el lápiz en posición horizontal. Cierre un ojo y observe la inclinación

del objeto con relación al lápiz. Proceda de igual manera que con la anterior dirección lineal

dibujando con la ayuda del borde horizontal del

papel.

El artista simplemente descubre, por observación

estimativa, cuáles son los ángulos respecto a las

constantes vertical u horizontal, y después los

dibuja en el papel es esa misma relación.

Este método también sirve para encontrar las

relaciones de proporción en los objetos y en la

representación de los mismos en el papel. Se debe

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sostener el lápiz siempre a la misma distancia, se aconseja mantener el brazo extendido.

Con un ojo cerrado, tomar una medida de algún objeto y señalarla con la uña en el lápiz.

Traslade esa medida sobre otra dimensión para constatar cuál es la cantidad de veces que entra

en ella. De la misma manera busque otras relaciones de esa medida con los demás objetos.

Este procedimiento le permitirá

proporcionar los elementos del modelo a

dibujar.

Cuando observe anchos y largos relativos,

recuerde siempre que lo que mide son

tamaños relativos, nunca centímetros.

Una de las habilidades importantes al ver,

pensar, aprender y solucionar problemas es

la habilidad de percibir correctamente las

relaciones: la relación entre una parte y otra,

y entre las partes y el todo. En dibujo, estas

relaciones se llaman proporción. La

percepción de las relaciones de proporción,

sobre todo las espaciales, es función

particular del hemisferio derecho.

DIBUJANDO RETRATOS

El retrato requiere tener muy buenas percepciones para lograr el parecido, por lo cual dibujar

caras es para los principiantes un eficaz entrenamiento en ver y dibujar. La información

retroactiva respecto a la corrección de la percepción es inmediata y cierta, puesto que todos

sabemos cuando el dibujo de una cabeza humana es correcto en sus proporciones generales.

El hemisferio cerebral derecho está especializado en el reconocimiento de rostros. Los alumnos

principiantes suelen pensar que el dibujo de personas es el más difícil de todos. El problema

consiste en saber ver, dibujar es siempre la misma tarea. Ciertas cosas suelen parecer más

difíciles que otras, probablemente porque el sistema de símbolos que dificulta la percepción clara

es más fuerte y está más arraigado para algunos temas que para otros. El dibujo de retratos sirve

a nuestros objetivos por las siguientes razones: primera, activará el hemisferio derecho, el cual

está especializado en rostros humanos. Segunda, dibujar caras contribuirá a reforzar su capacidad

para percibir las relaciones de proporción. Tercera, también es un excelente ejercicio para evitar

el sistema de símbolos almacenados. Y cuarta, la capacidad para dibujar retratos con parecido

creíble es una demostración convincente de su talento para dibujar.

LLAMEMOS UNPOCO AL HEMISFERIO IZQUIERDO

Todas las proporciones se pueden percibir simplemente mirando, observando las relaciones de

tamaño. Pero he descubierto que al parecer los alumnos hacen progresos más rápidos si

obligamos al hemisferio izquierdo a admitir ciertas realidades que percibe mal.

1- Dibuje un óvalo para representar el cráneo humano. Trace una vertical que lo divida al medio.

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2- Con el lápiz, mida en su cabeza la distancia que hay desde el vértice interior del ojo hasta la

base de la barbilla. Manteniendo esta medida suba el lápiz y compare esa distancia con la que

hay entre el nivel de los ojos y la parte superior de la cabeza. Descubrirá que esas medidas son

iguales.

Repita las mediciones frente a un espejo. Compruebe esta proporción en fotos. Cuando por fin

crea lo que ve, descubrirá que prácticamente en todas las cabezas el nivel de los ojos está muy

cerca del medio. Y si el cabello es muy abundante, la mitad superior es mayor que la inferior.

El misterio del cráneo recortado. Estos

ejemplos ilustran uno de los errores más

comunes al dibujar una cabeza.

Retomemos el esquema del óvalo.

3- Dibuje una línea a la altura de los

ojos.

4- Observe su cara. La punta de la

nariz cae cerca de la mitad del

espacio inferior del óvalo. Márquelo.

5- La línea central de la boca, la

abertura, está a un tercio entre la nariz

y la barbilla.

6- Divida en cinco partes la línea de

los ojos. La distancia entre los ojos es la medida del ojo. Compruébelo en el espejo.

7- Si baja una línea vertical desde el extremo interior de un ojo podrá ubicar la aleta de la nariz.

8- Si baja una vertical desde el centro de las pupilas, podrá marcar el extremo de la boca.

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9- Si avanza con el lápiz por la línea de los ojos pasará por la altura de la oreja.

10- La parte inferior de la oreja se encuentra a la altura de la nariz o un poco más abajo.

11- Toque su cuello, compare la línea con respecto a la mandíbula. Verá que es ancho. En los

hombres es más ancho que en las mujeres.

Luego compare sus percepciones con fotografías.

EL PERFIL

El óvalo de perfil tiene una

forma diferente, es excéntrico.

Es más fácil dibujar el óvalo si

se miran los espacios negativos

que lo rodean.

Trace la línea media, la de la

altura de los ojos que sirve

también para ubicar la parte

superior de la oreja.

Vuelva a medir la distancia

entre el ojo y la barbilla, con esa misma medida coloque el lápiz horizontalmente desde el ángulo

exterior del ojo hacia atrás. Verá que coincide con el extremo posterior de la oreja. ¿Puede

visualizar un triángulo rectángulo entre la barbilla, el ojo y el extremo de la oreja?

Sostenga el lápiz de forma horizontal apoyado en la base de la oreja y deslícelo hacia atrás. Verá

que coincide con la unión del cuello con el cráneo.

Ya está preparado para realizar un retrato de perfil. Estas son las

habilidades que necesita usar:

-Dibujar simplemente lo que ve, sin nombrar y sin recurrir a

símbolos almacenados.

-Concentrarse en los espacios negativos y zonas complejas para

cambiar el estado de conciencia.

-Estimar los ángulos que forman las líneas respecto a los

márgenes vertical y horizontal del papel.

-Estimar las relaciones de tamaño

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EL PERFIL PASO A PASO

“El proceso de dibujar es, ante todo, el proceso de activar la inteligencia visual, la mecánica

misma del pensamiento visual. A diferencia de la pintura y la escultura, es el proceso por el cual

el artista deja claro ante sí mismo lo que hace, y no ante el espectador. Es como un soliloquio

antes de convertirse en comunicación”.

Michael Ayerton (Golden Sections)

1- Siéntese frente al modelo a 1,20 m. El máximo de distancia

apropiada es entre 1,50 y 1,80 m.

2- Enmarque la forma del perfil con el visor o con la mano y el

lápiz. Dirija la mirada hacia el espacio negativo que rodea la cabeza

hasta verla como una forma.

3- Mire el papel e imagina la forma dibujada allí.

4- Comience a dibujarla por donde quiera.

5- Vuelva a enmarcar la forma y visualice el espacio negativo que

rodea la frente y la nariz. Dibuje ese espacio estimando los ángulos

que forman con la vertical y la horizontal.

Continúe el perfil hacia abajo, observando estimativamente los

puntos y tamaños.

Ojos

Observe que las pestañas tienen un grosor y el globo ocular está

detrás de las pestañas. Para dibujar el iris dibuje el espacio negativo

de la forma blanca, al hacer esto está eludiendo el símbolo

memorizado del iris. La técnica de elusión sirve para todo lo que le

resulte complicado.

Advierta que la forma total del ojo está inclinada, formando un

ángulo con el perfil.

Nariz

Al igual que los iris, las fosas nasales suelen dibujarse simbólicamente. Aplique la técnica de la

elusión pasando a las partes adyacentes. Dirija la mirada al espacio que queda debajo del borde

de la nariz y dibuje esa forma.

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Boca

En muchas caras vistas de perfil, los contornos exteriores de la punta de

la nariz, de los labios superior e inferior y de la barbilla suelen seguir

una línea inclinada. Los espacios negativos son utilísimos aquí, ofrecen

formas nuevas no estereotipadas.

La forma del labio superior es importante para la expresión del modelo.

Compruebe la longitud de la línea central de la boca, relaciónela con los

ojos.

Observe que los contornos de los labios no son bordes verdaderos, no

coinciden dos bordes, sino que es un simple cambio de color.

Barbilla

Compruebe dónde está el contorno delantero de la barbilla en relación a la frente o al labio

superior. Observe la longitud con relación a la nariz.

Gafas

Procure dibujar los espacios negativos para obtener una correcta configuración de los lentes de

perfil ya que son formas fuertemente simbólicas.

Cuello

Aproveche el espacio negativo de delante del cuello para percibir el contorno inferior de la

barbilla y el del cuello. Compruebe el ángulo que forma la línea anterior con la vertical.

Cuello de la camisa

No dibuje el cuello de la camisa, los cuellos son fuertemente simbólicos. Use los espacios

negativos. La técnica de la elusión funciona bien.

Oreja

Teniendo los rasgos más o menos completos, tome la medida desde el ojo hasta la barbilla y

colóquela desde el extremo exterior del ojo hacia atrás para ubicar la parte posterior de la oreja.

Visualice el triángulo rectángulo. Dibuje la oreja atendiendo a las relaciones con lo ya dibujado.

Cabellos

Es necesario percibir la cabellera tal como es, en toda su complejidad y dibujar lo que se ve. Esto

no quiere decir que haya que dibujar cada pelo, pero sí que hay que tomarse tiempo para

describir en el dibujo al menos parte de la cabellera, mostrar el movimiento y la textura exacta al

menos de algunas partes del cabello. Busque las zonas oscuras que separan los cabellos y úselas

como espacios negativos. Busque los movimientos direccionales principales, la curva precisa de

un rulo o mechón.

Cómo comprobar los errores

Si advierte que una parte del dibujo no parece muy correcta:

- Póngalo ante un espejo. La visión del revés le hará ver los defectos.

- Otra técnica consiste en cubrir con la mano la parte que se presume incorrecta, imaginar

cómo sería la forma correcta, mirar el dibujo con esa imagen en la mente y levantar

rápidamente la mano. Si la parte está mal dibujada, verá inmediatamente el error.

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- Otra forma es sostener el dibujo cerca del modelo y comprobar uno por uno los espacios

negativos.

Ejercicios suplementarios para afirmar la habilidad

Copie dibujos de grandes artistas. Estudie cómo vio ese artista a su modelo en toda su

complejidad relacional.

Copie dibujos de grandes maestros de perfil. Use los espacios negativos de afuera y de adentro

con la técnica de elusión. Puede hacer un dibujo invertido.

Si la primera copia fue de un dibujo de mujer, haga otro de un modelo masculino.

EL MEDIO PERFIL

La vista de medio perfil crea conflictos entre las percepciones visuales y las formas simbólicas

de perfiles y caras de frente desarrolladas durante la infancia, formas que a los diez años ya están

incorporadas en la memoria. Estos conflictos se basan en las formas percibidas en el medio

perfil, pues la nariz no es igual a la vista en perfil, los dos lados de la cara tienen una anchura

diferente, un ojo es más estrecho y la boca es más corta de un lado. La solución es dibujar lo que

se ve tal como es. Proceso:

1- Coloque a su modelo de modo que la punta de la nariz casi toque el contorno exterior de la

mejilla.

2- Enmarque la forma en el visor y observe el espacio negativo hasta visualizarlo como una

forma, luego mire la forma total de la cabeza, el contorno exterior, y espere hasta verlo como

forma.

3- Mire el papel e imagine la forma en él. Realice el esbozo.

4- Observe al modelo y perciba el eje central. En la cara en medio

perfil el eje pasa entre un punto en el centro del puente de la nariz y

otro en el centro del labio superior. Extienda el brazo sosteniendo el

lápiz en forma vertical para medir el ángulo del eje en el modelo.

Luego dibújelo. Muy suavemente trace la línea de los ojos que deberá

ser perpendicular al eje. Esto evitará colocar los ojos torcidos.

5- Dibuje lentamente, dirija la mirada a los bordes y perciba tamaños

y ángulos relativos. Comience por donde desee.

6- Dirija sus ojos hacia una forma, por ejemplo el espacio entre la

nariz, el borde de la mejilla y el arco de la ceja, espere hasta verla

claramente. Dibuje el contorno exterior de esa forma. Dentro de ella

se encuentra el ojo, para dibujarlo, no dibuje

el ojo, sino las formas que lo rodean.

7- Localice la ubicación correcta del otro ojo.

Está sobre la línea de ojos y su distancia al

contorno de nariz es casi siempre igual al

ancho del ojo mismo.

8- A continuación, la nariz. Compruebe en su

modelo dónde está el borde del orificio nasal

en relación con el extremo interior del ojo.

Para ello baje una línea desde el ojo, que sea

paralela al eje central y observe la relación con el orificio nasal.

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9- La boca. En relación al largo de la nariz, por ejemplo, estime a qué

distancia está la línea central de la boca. Márquela. Estime dónde caen

las comisuras en relación al ojo. A continuación observe la curva de la

línea central y dibújela. Esta curva es la que da la expresión del modelo.

Luego dibuje los bordes superior e inferior del lado que se ve completa la

boca, haga trazos muy suaves, recuerde que no son bordes reales ni

contornos marcados.

Para dibujar el lado de la boca medio oculto, aplique la técnica de

espacios negativos.

10- La oreja. Colóquela cuidando la relación ya mencionada. Observe el

borde superior de acuerdo al nivel de ojos y el largo de la misma. Luego realice su dibujo

sirviéndose de los espacios negativos.

11- Para dibujar el contorno del cabello sírvase del espacio negativo de la frente. Luego dibuje

un poco de pelo marcando sus direcciones, la textura, y las zonas oscuras que separan mechones.

12- Cuello y camisa. Observe en el contorno de la barbilla desde qué punto parte la línea del

cuello, luego verifique la inclinación que sigue con respecto a la vertical.

Para dibujar el cuello de la camisa o el contorno superior de la ropa, dibuje las formas contiguas.

Cuando haya acabado, aléjese un poco del dibujo y contémplelo. Es el momento en que el artista

deja entrar a la modalidad I para evaluar críticamente el trabajo, planea las correcciones

necesarias y se fija en qué zonas ha de retocar. Luego, lápiz en mano, vuelve a conectar la

modalidad D y retoca el dibujo.

Debe trabajar siempre con el modelo adelante. Tan pronto se comienza a arreglar un dibujo sin el

modelo, la puerta de la percepción se cierra de golpe y se puede estropear el dibujo.

Ejercicios complementarios:

a- Copie un medio perfil de un maestro. Haga uno masculino y uno femenino.

b- Disponga dos espejos y una lámpara de manera que pueda verse de medio perfil y la lámpara

cree un fuerte contraste de luz y sombras en su cara. Dibuje su autorretrato.

LA CABEZA VISTA DE FRENTE

1- Enmarque la forma y espere a ver los espacios negativos y la forma exterior de la cabeza.

Realice el esbozo.

2- Sosteniendo el lápiz verticalmente compruebe la inclinación del eje central. Trácelo y

disponga de la línea del nivel de ojos.

3- Sitúe los ojos recordando la relación del espacio entre ellos. Puede ayudarse dibujando el

espacio negativo que hay entre el borde del párpado superior y la ceja.

4- La nariz. Mirando a su modelo, visualice un triángulo formado por los puntos de los extremos

exteriores de los ojos y la punta de la nariz. Ese triángulo tiene una forma particular en cada

modelo. Luego imagine esa forma en el dibujo y haga una marca para la punta de la nariz. Luego

relacione el ancho de nariz con los ojos. Luego observe las luces y las sombras que discurren a lo

largo de la nariz. Suele haber sombras en uno de los lados y luz en el otro. Dibújela.

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5- La boca. Estime la distancia a la nariz dibuje la línea central relacionándola con los ojos.

Después dibuje los contornos exteriores de los labios. El labio inferior podría ser sólo una zona

sombreada bajo el labio superior.

6- El cráneo. Mida la distancia entre los ojos y la barbilla y compárela con la que hay desde los

ojos hasta la parte superior del pelo. Haga una marca en el dibujo. Esto servirá para captar

correctamente la forma de la cara.

7- La cara. Compare las distancias que hay entre los rasgos y el contorno de la cara con relación

a lo ya dibujado (ojos, nariz, boca). Qué largo tiene la barbilla en comparación con la nariz.

8- El cabello. Observe el contorno exterior del cabello así como la línea del contorno interior

donde se encuentra con la cara. Observe las direcciones principales en que crece, los lugares en

que se forman oscuridades. Al dibujar el pelo trate de usar el mismo tipo de línea que usó para

los rasgos, eso dará unidad al trabajo.

9- Cuello, camisa, hombros. Compruebe el nacimiento de la línea del cuello con relación a la

línea de la mandíbula. Para la camisa use los espacios negativos. Observe bien el ancho de los

hombros. Los hombros estrechos son un error común en los dibujos de los principiantes.

Ejercicios complementarios

a- Copie un retrato de frente de un maestro. Pruebe de cambiar longitudes y direcciones de las

líneas para alterar la expresión.

b- Si el retrato anterior era de una mujer, realice otro de un hombre. Busque uno que lleve

sombrero.

c- Siéntese frente a un espejo y realice su autorretrato.

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LA PERCEPCIÓN DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS

Aprender a dibujar requiere aprender a ver

conscientemente las luces y las sombras y a

dibujarlas con toda su lógica inherente. La lógica de

la luz también requiere aprender a ver las diferencias

de matices de claros y oscuros. Estas diferencias de

matices o tonos se llaman valores. Los tonos claros

tienen un valor elevado, los tonos oscuros tienen

valores bajos.

Lógica de la luz:

La luz cae sobre los objetos produciendo cuatro

situaciones:

1- Claridad. Zona más iluminada, los rayos caen

directamente sobre la superficie.

2- Sombra proyectada. La sombra que produce el objeto al bloquear la luz procedente de la

fuente.

3- La sombra propia y la sombra cimera. La sombra cimera es la que se extiende por la cima o

cresta de una forma redondeada entre el claro y la luz reflejada.

4- Luz reflejada. Una luz tenue, reflejo en el objeto de la luz de las superficies iluminadas que lo

rodean.

La percepción de los bordes conduce a la percepción de las formas, dibujadas en proporción y

perspectiva correctas. Estas habilidades conducen a la percepción de los valores, la cual conduce

a la percepción de los colores en cuanto valores.

El sistema verbal no hace caso de las luces y las sombras. La estrategia empleada para traer a la

percepción consciente las formas de los claros y sombras es el mismo procedimiento que

empleamos para ver los bordes y los espacios negativos, así como para observar estimativamente

las relaciones. Pero las sombras (y las zonas iluminadas), lo mismo que el espacio negativo, pueden

verse como formas. Para ello utilizamos el mismo procedimiento que con el espacio negativo:

primero, se enfoca la mirada en una sombra y se espera un momento mientras el hemisferio izquierdo

inspecciona la imagen sin lograr reconocerla, hasta que le pasa la tarea al hemisferio derecho y

entonces la sombra empieza a verse como una forma. Esa forma se puede pintar o dibujar y

funcionará del mismo modo que las sombras del mundo real revelando la forma exacta de un objeto

tridimensional. Estas percepciones especiales, como todos los talentos del dibujante, se adquieren

fácilmente una vez que se pasa al modo de cognición del artista.

Las investigaciones más recientes indican que el hemisferio derecho, además de ser capaz de percibir

las formas de las sombras está especializado en el procedimiento de patrones de sombras. Los que

padecen lesiones del hemisferio derecho tienen dificultad en interpretar patrones de sombras

complicados y fragmentarios, como los siguientes.

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El trabajo del artista consiste en ofrecer formas que permitan al espectador imaginarse, sí, imaginar,

la información que falta. Ese es el truco del dibujo, que contribuye a la agradable reacción estética en

la mente del espectador.

A modo de ejercicio, tome un pincel y tinta china y trate de reproducir alguno de los dibujos

anteriores. Dirija la mirada a la mancha negra y espere hasta verla como una forma. A continuación

píntela tratando de no identificarla con ningún elemento nombrable. Si le resulta más práctico, dé

vuelta la imagen y realice el dibujo invertido.

Cuando considere que el dibujo a tinta china le ha permitido ver las formas de las sombras estará

usted preparado para añadir otros valores tonales, además del blanco y el negro puros. Existen para

ello numerosas técnicas y métodos, y uno de los más útiles es el tramado cruzado.

Giorgio Morandi, Gran naturaleza muerta con lata de café, 1934

La trama es un término técnico que se aplica a la forma de crear diversos tonos o valores en un

dibujo trazando una especie de alfombra de trazos, muchas veces cruzando los trazos en ángulos.

Esta técnica debe enseñarse. Cada artista desarrolla un estilo personal de trama que es casi como

una firma.

Para realizar un tramado es necesario apoyar

firmemente la punta del lápiz y trazar la línea

moviendo toda la mano desde la muñeca. La

trama no suele ser un movimiento de los

dedos, como escribir. Ejercítese realizando

trazos en dirección a usted y también en

movimientos hacia afuera. Pruebe cambiar el

ángulo.

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El siguiente paso consiste en realizar trazos cruzados. En la trama clásica, los trazos se cruzan

con un ángulo ligeramente diferente de los primeros. Estos ángulos producen un efecto muaré

que hace parecer que el dibujo brilla con la luz.

SOMBREADO DE TONO CONTÍNUO

Las zonas de tono continuo se crean sin usar los

trazos separados de la trama cruzada. El lápiz se

aplica con movimientos o bien cortos y solapados

o bien en movimientos elípticos, pasando de las

zonas oscuras a las claras y nuevamente a las

oscuras, si es necesario, para crear un tono

uniforme.

Trate de reproducir este retrato.

La diferencia entre dibujar de la realidad y copiar

una obra de arte o una fotografía es que el dibujo

de la realidad implica una tridimensionalidad

real, mientras que dibujar de otra obra de arte

ofrece una imagen ya reducida a una superficie

bidimensional. Sin embargo, las habilidades que

se ejercitan copiando se transfieren fácilmente al

dibujo de la realidad.

Un excelente ejercicio para desarrollar la

percepción de las sombras y las luces consiste en trabajar sobre un soporte de papel al que se le

dé un fondo de valor medio. Con una trincheta rasque el grafito de un lápiz 6B y esparza el

polvillo con una servilleta de papel en movimientos circulares.

El dibujo se comenzará con una goma de borrar a la que se le afilará una punta. En este dibujo se

va a invertir el procedimiento normal para dibujar formas de sombras, comenzando por borrar las

formas de los claros. Puede invertir la imagen si lo prefiere.

Luego de generadas las zonas de claridad, puede agregar oscuridad con el lápiz, evitando la

información lineal.

A cada paso, échese hacia atrás y entrecierre los ojos para ver si comienza a emerger la imagen.

Trate de ver lo que aún no ha dibujado. Use esa imagen que emerge, esa imagen imaginada, para

añadir, cambiar o reforzar lo que ya está en el dibujo. Notará cómo va pasando de una cosa a

otra: dibujar, imaginar, volver a dibujar. Dé solamente la información suficiente al observador

para que forme la imagen en su percepción imaginada.

De vez en cuando invierta su dibujo para comprobar si ha sido demasiado explícito. En este

momento ya estará viendo, dibujando, experimentando realmente la gestalt del dibujo.

Una sugerencia de dibujo que puede resultar divertida es hacerse un autorretrato representando a

un personaje de la historia del arte.