para que este proceso sea exitoso, lo primero que debemos...
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INTRODUCCIÓN - DIBUJO ARTÍSTICO
Desarrollado sobre la teoría expresada por Betty Edwards en “Aprender a
dibujar con el lado derecho del cerebro” y en “Nuevo aprender a dibujar”
El dibujar es una habilidad a desarrollar como tantas otras. Habilidad que puede
enseñarse y aprenderse. Lo esencial para aprender a dibujar es desarrollar y mejorar la
capacidad de percepción.
“La habilidad de dibujar se compone de habilidades parciales que se integran en
una habilidad total. Una vez que se han adquirido estas habilidades parciales y se las ha
integrado, se sabe dibujar…A partir de aquí, el progreso se transforma en práctica, en el
perfeccionamiento de la técnica y en el aprendizaje de aquello para lo cual se usa dicha
habilidad.” (Edwards, Betty. Nuevo aprender a dibujar. Ed. Urano. Barcelona, 2000)
En realidad, estas habilidades no son de “dibujo”, sino de percepción:
1- la percepción de los contornos
2- la percepción de los espacios
3- la percepción de las relaciones
4- la percepción de la luz y la sombra
5- la percepción de la totalidad o Gestalt (la forma).
Existen otras habilidades para el dibujo imaginativo y expresivo, estas son justamente el
dibujo a partir de la imaginación y el dibujo a partir de la memoria, que podrían
considerarse como habilidades avanzadas.
Progresivamente, cada una de las 5 primeras habilidades arriba mencionadas irá
incorporándose a la anterior, fundiéndose en un todo de conocimiento. Así llegará el
momento donde simplemente, se está dibujando sin pensar, como muchas de las
actividades globales que hoy realizamos, por ejemplo escribir. La última de las 5, en
realidad, será la resultante del aprendizaje correcto de las otras 4.
Para que este proceso sea exitoso, lo primero que debemos hacer es
aprender a MIRAR. Si bien esta afirmación parece banal, el proceso de observación es
realmente complejo. “Parte o todo lo que vemos lo transformamos a partir de nuestra
propia formación, mentalidad y experiencias pasadas. Vemos lo que esperamos ver o lo
que decidimos que hemos visto antes… el cerebro suele aportar la expectación o la
decisión sin la participación de nuestra conciencia, para después alterar, reordenar, o
simplemente desechar toda información que llega a la retina” (op. cit.)
Vamos a conocer el funcionamiento de nuestro cerebro como paso inicial a la habilidad de dibujar.
Los dos hemisferios
El cerebro humano presenta dos mitades llamadas “hemisferios”, izquierdo y
derecho). El sistema nervioso humano está conectado al cerebro mediante una conexión
cruzada, de manera que el hemisferio derecho controla el lado izquierdo del cuerpo, y el
hemisferio izquierdo controla el lado derecho. A causa de este cruzamiento de las vías
nerviosas, la mano izquierda está regulada por el hemisferio derecho, y la mano derecha
por el hemisferio izquierdo. Los hemisferios cerebrales humanos presentan una asimetría
funcional. El efecto externo más aparente de esta asimetría es el predominio del uso de
una mano sobre el de la otra.
Las capacidades relacionadas con el lenguaje están localizadas -en la mayoría de
las personas- en el hemisferio izquierdo. El lenguaje y la palabra están estrechamente
ligados con el pensamiento razonado y con las otras funciones mentales elevadas que
distinguen al hombre de las demás criaturas. La opinión general, que prevaleció hasta
hace muy poco, era que la mitad izquierda del cerebro era la dominante y derecha estaba
menos avanzada.
La realidad es que ambos hemisferios intervienen en funciones cognoscitivas
elevadas, aunque cada mitad del cerebro está especializada, de un modo
complementario, en diferentes formas de pensamiento, ambas muy complejas. Cada
hemisferio, en cierto sentido, percibe su propia realidad, o quizás deberíamos decir, que
percibe la realidad a su manera.
Los dos hemisferios pueden colaborar aportando sus habilidades especiales, tanto
como trabajar por separado; cuando una mitad entra en acción, la otra mitad queda más o
menos desactivada. Y parece que también puede haber conflicto entre ellos, cuando uno
intenta hacer lo que el otro “sabe” que puede hacer mejor. Además, parece que cada
hemisferio tiene una manera de “ocultar” conocimientos al otro.
Las investigaciones sobre las funciones de los hemisferios cerebrales humanos y
sobre el procesamiento de la información visual, indican que la habilidad para el dibujo
puede depender del acceso a las facultades del hemisferio derecho; de si se es capaz de
“desconectar” el hemisferio izquierdo para activar el derecho. ¿Cómo puede esto ayudar a
dibujar? Parece que el hemisferio derecho procesa la información visual del modo
necesario para dibujar, mientras que el hemisferio izquierdo la percibe de maneras que
parecen interferir con el dibujo.
Los dos modos de procesar la información
Ambos hemisferios reciben la misma información sensorial, pero cada uno la
maneja de manera diferente. Es posible que la tarea se divida entre los dos, haciéndose
cargo cada uno de la parte más adecuada a su estilo. O puede que un hemisferio -a
menudo, el izquierdo o dominante- inhiba la reacción del otro. El hemisferio izquierdo
analiza, abstrae, cuenta, mide el tiempo, el modo de proceder es un modo analítico,
verbal, numérico, secuencial, simbólico, lineal y objetivo.
Por otra parte, existe una segunda forma de conocimiento: la del hemisferio
derecho. Con él ser pueden ver cosas que son imaginarias o reconstruir cosas reales
(reproducciones mentales de imágenes, recuerdos). Las cosas en el espacio, cómo se
combinan las partes para formar el todo. Gracias al hemisferio derecho, se comprenden
las metáforas, se sueña, se crean nuevas combinaciones de ideas. Cuando algo es
demasiado complicado para describirlo son los gestos los que comunicarán la impresión.
Y usando el hemisferio derecho, se puede ser capaz dibujar imágenes de las
percepciones.
Además, el hemisferio derecho no tiene un buen sentido del tiempo: Cuando no
somos conscientes de cuánto tiempo ha transcurrido, es porque se está dominado por
este hemisferio. Tampoco vale para clasificar ni para poner nombres. Parece considerar
las cosas tal como son en el momento presente, con toda su fascinante complejidad. No
sirve para analizar ni para abstraer las características más salientes.
Comparación de las características entre modalidad izquierda y derecha
Modalidad I Modalidad D
Verbal Utiliza palabras para nombrar,
describir, definir. No verbal
Utiliza la cognición para procesar
las percepciones.
Analítica Soluciona las cosas paso a
paso, parte por parte. Sintética
Une las cosas para formar todos
los complementos.
Simbólica
Usa símbolos para representar algo. Por ejemplo, el dibujo x quiere decir ojo, el signo +
representa la suma.
Real Se relaciona con las cosas tal como son, y en el momento
presente.
Abstracta Toma un pequeño fragmento de la información y lo usa para
representar el todo.
Analógica Ve semejanzas entre las cosas; comprende las relaciones
metafóricas.
Temporal
Lleva cuenta del tiempo y ordena las cosas en sucesión, una tras otra: empieza por lo primero, sigue por lo segundo,
etc.
Atemporal No tiene sentido del tiempo.
Racional Extrae conclusiones basándose
en la razón y los datos. Irracional
No necesita basarse en la razón ni en los datos; de buena gana posterga los juicios.
Digital Usa números, como al contar. Espacial
Ve las relaciones entre una cosa y otra y la manera en que las partes se unen para formar un
todo.
Lógica
Extrae conclusiones basándose en la lógica: una cosa sigue a la otra en orden lógico (por ejemplo, un teorema matemático o un argumento bien expuesto).
Intuitiva
Da saltos de comprensión, con frecuencia basándose en datos incompletos, corazonadas, sensaciones o imágenes
visuales.
Lineal
Piensa en función de las ideas encadenadas, así que un pensamiento sigue directamente a otro, y esto conduce a una conclusión
convergente.
Holista
Ve la totalidad de las cosas de una vez; percibe las formas y estructuras en su conjunto, lo cual suele conducir a
conclusiones divergentes.
Ejercicio 1.- DIBUJOS PRELIMINARES
Antes de empezar: Usa un lápiz y un papel barato. Cada dibujo puede llevar diez, quince
o veinte minutos. Pon fecha a los dibujos, ya que servirán de recordatorio de tu nivel
actual. Se trata de una “prueba inicial”, para compararla con lo que serás capaz de hacer
al final del curso. Por ejemplo, es bueno combinar el dibujo de memoria con el de
observación directa, objetos orgánicos y muy geométricos, algo muy libre y abstracto con
algo muy acotado y preciso... Yo suelo plantear en clase un autorretrato (de memoria,
claro), la mano que no dibuja, una perspectiva de una habitación con algún objeto, un
conjunto de piezas geométricas, una tela arrugada,…
Ejercicio 2.- TOMA DE CONTACTO CON EL PAPEL
Como antídoto a la ansiedad de los dibujos preliminares, intenta los siguientes ejercicios
para relajar la mano.
Nada resulta tan intimidatorio para el estudiante de arte principiante (e incluso para
muchos artistas experimentados) como una hoja de papel de dibujo limpia, blanca e
impoluta. Un modo de superar esta aprensión es empezar a dibujar libremente y con
confianza.
Para ir acostumbrándote a los materiales de dibujo y
vencer el miedo al papel en blanco, prepara un pliego de
tamaño A3 y coge un lápiz.
1.- Dibuja una línea fuerte y libre cerca de los bordes del
papel, siguiendo los cuatro bordes, rodeando las
esquinas, sin levantar el lápiz del papel (como en la
figura de la dcha.). Cruza luego el papel, primero con
líneas verticales y después con horizontales,
comprobando la distancia entre la línea y el borde y
entre líneas adyacentes.
2.- Coge otra hoja y repite el ejercicio, usando esta vez diagonales para reforzar los
márgenes (figura 2.2). Repasa algunas líneas, oscureciéndolas y reforzándolas,
jugando con los huecos o espacios que se crean entre ellas. Inventa los rayados
sobre la marcha, sabiendo que estás creando una
composición lineal libre, y que esas líneas, el papel y las
formas que se van construyendo determinan de un modo
natural el siguiente movimiento.
3.- Haz otra composición con círculos, aislados y superpuestos,
de cualquier tamaño...procura dibujar cada uno de un solo
trazo, y prueba diferentes recorridos y velocidades para
saber cómo te salen mejor. Por último, puedes rellenar
con lápiz de grafito algunas partes de estas
composiciones, trabajando el claroscuro.
Fig 2.1
Fig 2.2
Ejercicio 3.- DIBUJO COPAS-CARAS 1
“CRUZAMIENTO”: LA EXPERIENCIA DEL CAMBIO DE DERECHA A IZQUIERDA.
Dibujar una forma percibida es principalmente una función del hemisferio derecho.
Para dibujar una forma hay que «desactivar» el modo izquierdo y «activar» el derecho,
una combinación que provoca un estado subjetivo ligeramente alterado, bajo la dirección
del hemisferio derecho. Las características de este estado subjetivo han sido
mencionadas por los artistas: una sensación de «conexión» con la obra, pérdida del
sentido del tiempo, dificultad para usar palabras o entender lo que les dicen, una
sensación de confianza y falta de ansiedad, una clara percepción de las formas y
espacios, que quedan sin nombrar.
Es importante experimentar el paso de un modo a otro, el paso desde el estado
ordinario, verbal y analítico, al estado espacial y no verbal. Preparando las
condiciones para este cambio y experimentando la diferencia entre ambos estados podrás
reconocer y fomentar este estado mental que te hará capaz de dibujar mejor.
Los ejercicios que siguen están específicamente ideados para ayudarte a escapar
del predominio del hemisferio izquierdo. Podría seguir describiendo el proceso con
palabras, pero sólo tú puedes experimentar por ti mismo este cambio en el estado
subjetivo. Tal como dijo en cierta ocasión Fats Waller, «Si tienes que preguntar lo que es
el jazz, es que no lo sabrás nunca». Lo mismo pasa con este estado: hay que
experimentar el paso del modo-I al modo-D, observar el estado propio del modo-D y de
esta manera ir conociéndolo.
DIBUJO DE COPAS-CARAS Nº 1
Probablemente ya conoces este tipo de dibujo engañoso.
Mirado de una manera, parecen ser dos caras vistas de perfil. De
repente, según estamos mirándolo, el dibujo parece cambiar y se
transforma en una copa. La figura 3.1 es una de sus muchas
versiones.
Antes de empezar lee todas las instrucciones (puntos 1-4).
1. Dibuja el perfil de una cara en el lado izquierdo del papel,
mirando hacia el centro. (Si eres zurdo, dibuja el perfil en el lado derecho, también
mirando hacia el centro.) (Figuras 3.2 y 3.3) Haz tu propia versión del perfil: suele ser
mejor que el perfil proceda de tu propia reserva de “símbolos memorizados”.
3.2. Diestros 3.3. Zurdos
Fig 3.1
2. A continuación, dibuja líneas horizontales arriba y abajo, formando los límites
superior e inferior de la copa (Figuras 3.2 y 3.3).
3. Repasa con el lápiz el primer perfil. Al pasar por cada uno de los rasgos,
nómbralos para tus adentros: “frente, nariz, labio superior, labio inferior, barbilla,
cuello…” Repite este paso una vez más. Esta es una tarea del lado izquierdo: dar nombre
a las formas simbólicas.
4. Luego, empezando por arriba, dibuja el segundo perfil, para completar la copa.
Este segundo perfil debe ser un doble invertido del primero, para que la copa sea
simétrica (vuelve a mirar el ejemplo de la Figura 3.1). Prueba a nombrar cada parte
mientras dibujas… ¿no te cuesta mucho trabajo que cada forma sea simétrica de las del
primer dibujo?
Si haces esto mientras dibujas el segundo perfil, seguramente experimentes una
sensación de conflicto mental. Fíjate en esto. Para de dibujar, borra las líneas que
consideres erróneas, y empieza a dibujar el segundo perfil, sólo intentando que sea
simétrico del primero. Observa cómo resuelves el problema: cambiando el modo de
procesar la información. Descubrirás que estás dibujando el segundo perfil de un modo
completamente diferente: mirando cómo es, NO qué es. Este es el modo de dibujar del
hemisferio derecho. Antes de seguir leyendo, haz el dibujo.
Después de terminar: Ahora que has completado el dibujo de copa-caras,
reflexiona sobre cómo lo hiciste. Probablemente dibujaste el primer perfil con bastante
rapidez y después, tal como se te indicó, lo repasaste mientras verbalizabas el nombre de
cada rasgo.
Este es un modo de procesamiento típico del hemisferio izquierdo: dibujar
formas simbólicas de memoria y darles nombre.
Al dibujar el segundo perfil (es decir, el perfil que completa la copa) puedes haber
experimentado, como ya dijimos, cierta confusión o conflicto. Para continuar el dibujo
tuviste que encontrar un modo diferente, un proceso distinto. Probablemente perdiste la
sensación de estar dibujando un perfil y te encontraste examinando el espacio entre los
dos perfiles, apreciando ángulos, curvas, entrantes y salientes, y longitudes de línea,
relacionando las formas opuestas, que ahora quedan sin nombre. Dicho de otra manera,
estuviste haciendo constantes ajustes en la línea que dibujabas, comprobando dónde
estaba y a dónde iba, examinando el espacio entre el primer perfil y la copia invertida.
Probablemente te encontraste con que nombrar las partes (frente, nariz, etc.)
parecía confundirte. Era mejor no pensar en el dibujo como en una cara, y resultaba más
fácil usar como guía la forma del espacio entre los dos perfiles. En otras palabras, era
más fácil no pensar en palabras. Al dibujar con el lado derecho del cerebro, como
hacen los artistas, si se usan palabras es para preguntar cosas como:
« ¿Dónde empieza esta curva?» « ¿Cómo es de cerrada?»
« ¿Qué ángulo forma esta línea con el borde del papel?»
« ¿Cuál de estas dos líneas es más larga?»
« ¿Dónde está ese punto respecto al borde superior (o inferior) del papel?»
Estas son preguntas propias del modo-D: espaciales, relativas y
comparativas. Nótese que no se nombran las partes. No se afirma nada, no se sacan
conclusiones tales como «la barbilla debe sobresalir tanto como la nariz» o «la nariz es
curvada».
En el siguiente ejercicio hay que centrar la mente en los factores relativos y no
verbales. Si el hemisferio izquierdo se entromete con frases verbales acerca de las
imágenes (cómo tiene que ser una copa, cómo son las caras), hay que tratar de calmarlo.
El “observador oculto” puede decir «Quédate a un lado, por favor. El otro hemisferio
puede hacerse cargo. No tardará mucho y enseguida estaremos contigo».
(Esto puede sonar un poco ridículo, pero es necesario, porque el hemisferio
izquierdo no está acostumbrado a que le hagan callar, y en cierto sentido hay que
“consolarlo”)
DIBUJO DE Copas/Caras N° 2: COPA BARROCA Y CARA DE MONSTRUO
Haz un segundo dibujo, siguiendo las instrucciones. Lee todas las instrucciones
antes de empezar.
1. En la parte izquierda del papel (o en la derecha, si eres zurdo), dibuja un perfil.
Esta vez, dibuja la cara más rara que se te ocurra: puedes pensar en una bruja, un ogro,
un monstruo… Ve nombrando las partes de la cara al dibujar el perfil, y nombra también
todos los aditamentos que dibujes: verrugas, papadas, etc. Mira la figura 3.4 como
ejemplo, no la copies, trata de crear tu propio perfil.
Fig. 3.4 Con la mano izquierda (zurdos)
2. Una vez terminado el primer perfil, añade las
líneas horizontales arriba y abajo, para definir los
límites de la copa.
3. Dibuja ahora el perfil invertido, completando la
copa, que esta vez será una “copa barroca”.
Lo mismo que en el ejercicio anterior, el primer perfil es un dibujo al estilo izquierdo,
con formas simbólicas que representan los rasgos de la cara. Tratándose de un perfil tan
complicado, el mejor modo de dibujar el segundo perfil (incluso, seguramente el único
modo de hacerlo) es con el control del hemisferio derecho. La complejidad de la forma
fuerza el cambio al modo-D. Lo que interesa en este ejercicio no es hacer un dibujo
perfecto, sino tratar de sentir el cambio del modo-I al modo-D. Trata de experimentar la
diferencia entre ambos modos. Cuando empieces a reconocer que has cambiado de
estado, habrás dado un primer paso para aprender a controlar por voluntad consciente el
lado del cerebro que empleas para cada tarea.
Tratar de dibujar una forma usando el modo verbal del hemisferio izquierdo es
como tratar de enhebrar una aguja con los pies. No hay manera de hacerlo. Lo que se
necesita es poder «desactivar» el hemisferio izquierdo y activar el derecho. Esto exige
desbloquear el derecho o, tal como dijo Aldous Huxley, «abrir la Puerta del Muro».
Ejercicio 4. Percepción del contorno puro (“contornos escuetos”)
Materiales: - Lápiz 2B
- Sacapuntas
- Goma
- Cinta adhesiva
- Cronómetro
Tiempo: Sobre 20 minutos.
Instrucciones:
1. Busca un lugar donde puedas estar solo y sin que te interrumpan durante unos veinte
minutos por lo menos.
2. Pon si quieres un despertador, para no tener que preocuparte por el tiempo transcurrido
(una tarea del hemisferio izquierdo).
3. Coloca un papel sobre la mesa y fíjalo con cinta adhesiva en una posición que parezca
cómoda. Esto es necesario para evitar que el papel se mueva mientras dibujas.
4. Vas a dibujar tu propia mano -la izquierda si dibujas con la derecha, la derecha si eres
zurdo-. Colócate de manera que la mano que sujeta el lápiz esté lista para dibujar
sobre el papel.
5. Vuelve la cara en dirección contraria, mirando a la mano que tiene que copiar. Apoya la
mano en algún sitio, porque tendrás que mantener la misma posición durante
bastante tiempo. Es decir, vas a dibujar tu mano sin poder ver lo que estás
dibujando (mira la posición en la figura 4.1).
El mirar hacia otro lado es necesario por dos
razones: primero, para enfocar toda la atención en
la información visual, y segundo, para no dedicar
ninguna atención al dibujo, lo cual podría dar suelta
a los viejos patrones simbólicos aprendidos en la
infancia acerca de «cómo dibujar manos».
Sólo debes dibujar lo que ves (a la manera
espacial del modo-D) y no lo que sabes (a la
manera simbólica del modo-I). Volver la cabeza es
necesario porque el impulso de mirar el dibujo es
casi irresistible al principio. Si dibujaras en la
posición normal, aun diciéndote «no pienso mirar»,
pronto estarías echando vistazos furtivos de reojo.
Esto reactivaría el modo-I y frustraría el propósito del ejercicio.
6. Ya en posición girada, enfoca la mirada en alguna parte de tu mano y percibe un borde.
Al mismo tiempo, coloca la punta del lápiz sobre el papel, procurando no estar
demasiado cerca de los bordes del mismo.
7. Muy lentamente, avanzando de milímetro en milímetro, recorre con la mirada el borde
de tu mano, observando cada minúscula variación u ondulación de la línea. Al
mover el ojo mueve también el lápiz, con la misma lentitud, tratando de registrar las
Fig 4.1
ligeras variaciones que la vista va encontrando en el borde. En cualquier momento,
puedes “entrar” en la superficie de la palma de la mano, y recorrer las arrugas o
pliegues de los dedos, avanzando por esas nuevas líneas, como si fueran
pequeños senderos por los que el ojo y el lápiz caminan, como haría un insecto
diminuto.
Tienes que convencerte de que la información procedente del objeto observado (tu mano)
es minuciosamente percibida por los ojos, y simultáneamente registrada por el lápiz, que
registra todo lo que ves en cada momento.
8. No te vuelvas para mirar el papel. Observa tu mano y dibuja poco a poco los bordes y
líneas que veas. Al mismo tiempo serás consciente de la relación de ese contorno
con la complicada configuración de contornos que es la mano entera. Puedes
entrar y salir de los contornos, pasar de uno a otro y volver otra vez al primero, SIN
LEVANTAR EL LÁPIZ DEL PAPEL.
No te preocupes por si el dibujo parecerá una mano. Probablemente no lo parecerá,
porque no puedes controlar las proporciones.
Al reducir las percepciones a pequeños fragmentos cada vez, aprenderás a ver las cosas
exactamente como son, tal como las ven los artistas.
9. Procura que el movimiento del lápiz coincida exactamente con el movimiento del ojo.
Quizás uno u otro trate de adelantarse, pero no permitas que eso suceda. Tienes
que registrar cada punto en el mismo instante en que lo ves. No te detengas:
continúa a un ritmo lento y uniforme.
Al principio, puede que te sientas incómodo; algunos estudiantes dicen que sufren
repentinos dolores de cabeza o una sensación de pánico. Esto puede suceder cuando el
hemisferio izquierdo se da cuenta de que el dibujo de contornos puros representa una
amenaza para su dominancia, y que con una tarea tan lenta y minuciosa es posible que el
hemisferio derecho tenga el control durante mucho tiempo.
Ante esto, el hemisferio izquierdo se rebela y dice: «Deja ahora mismo esta
tontería. No necesitas mirar las cosas tan de cerca. Tengo ya un nombre para todo ello,
incluso para las arrugas más pequeñas. Seamos razonables y dediquémonos a algo que
no sea tan aburrido. De lo contrario, te daré un dolor de cabeza.»
Ignora todas estas quejas. Persiste. Poco a poco, las protestas del hemisferio
izquierdo se acallarán y tu mente quedará tranquila. Te encontrarás fascinado por la
maravillosa complejidad de lo que ves, y sentirás que puedes penetrar más y más en esa
complejidad. Déjate llevar. No tienes nada que temer. El dibujo será un bello registro de
tus profundas percepciones. Y no nos importa si parece o no una mano. Lo que
queríamos era registrar las percepciones.
Después de acabar: Piensa en cómo te sentías al empezar el ejercicio, en
comparación con cómo te sentías más adelante cuando estabas enfrascado en el dibujo.
¿Cómo era ese estado? ¿Perdiste la conciencia del tiempo? ¿Te enamoraste de lo que
veías? Si volvieras a ese estado alternativo, ¿lo reconocerías?
El dibujo de contornos puros es tan eficaz que muchos artistas tienen el hábito de
hacer una corta sesión de esto antes de empezar a dibujar otras cosas, con el fin de
poner en marcha el proceso de desactivación del modo-I.
Si no experimentaste un claro cambio al modo-D con este primer dibujo, sé
paciente. Los hemisferios izquierdos de algunas personas son muy persistentes, o tal vez
no se atreven a dejar el control en manos del derecho. Hay que tranquilizar al hemisferio
izquierdo; hablar con él, decirle que no se le va a abandonar, que sólo queremos salir un
momento.
Gradualmente, descubrirás que el hemisferio izquierdo consiente el cambio. Sin
embargo, no hay que permitirle al hemisferio verbal que ridiculice el dibujo de contornos
realizado, echando a perder con sus críticas las ventajas adquiridas. No es eso lo que
queremos por ahora. Llegará el momento de juntar todos los factores, y entonces
dibujarás mejor que nunca.
Con algo de práctica, esta técnica puede dar lugar a
imágenes especialmente atractivas por su expresividad
en el trazo. Puedes ver algunos ejemplos, con la figura
humana como motivo, en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=lVtmk23gnO8&feature=fvwrel
Figs. 4.2
Ejercicio 5. Percepción del contorno puro (“contornos modificados”)
Ahora que has aprendido a acceder a la mitad derecha de tu cerebro, a abrir las puertas
de la percepción y a entrar en el estado subjetivo ligeramente alterado del modo de
procesar del hemisferio derecho, estás comenzando a ver de la manera como ven los
artistas, y estás casi preparado para dibujar una imagen realista aplicando el siguiente
método: “dibujo de contornos modificados”.
El dibujo de contornos modificados es exactamente igual al dibujo de contornos escuetos,
solo que se permite mirar el dibujo a breves intervalos, con el único objetivo de estimar las
relaciones de tamaños, longitudes y ángulos. Podrás mirar brevemente el dibujo para
controlar la dirección de la línea, la proporción, etc., usando al mismo tiempo la
observación lenta e intensa que induce el cambio cognitivo a la modalidad D.
Antes de comenzar: Lee todas las instrucciones.
1- Coloca todo el material necesario, y asegúrate de que vas a tener al menos media hora de tiempo sin interrupciones.
2- Siéntate cómodamente a la mesa, y fija en ella el papel para que no se deslice. Vas a volver a dibujar tu mano. Coloca la mano en una posición complicada, con los dedos entrelazados, cerrados, cruzados,… Una posición complicada es mejor para nuestro propósito que una posición plana, extendida, sencilla, porque el hemisferio derecho parece preferir la complejidad.
3- Una vez comenzado el dibujo, ten cuidado de no mover ni la posición de la mano ni la cabeza (es decir, no ladees la cabeza para ver una parte de la mano que podría estar oculta a la vista). Adopta una posición y mantenla. Necesitamos una sola vista, no vistas múltiples que podrían distorsionar el dibujo.
4- Contempla la mano que vas a dibujar. Esto pondrá en marcha el cambio cognitivo al modo de procesar D. Imagina una línea vertical .y una horizontal junto a tu mano. Observa la relación de un solo ángulo respecto a la horizontal o vertical. Ahora mira tu papel e imagina el ángulo como si estuviera ya dibujado en el papel. Busca un espacio, tal vez entre los dedos. Mira ese espacio hasta que veas el borde del espacio en el lugar donde se encuentra con el borde del dedo.
5- Fija los ojos en cualquier punto de un contorno, y empieza a dibujar. Comprueba cada ángulo en relación a la vertical o a la horizontal. A medida que tus ojos se mueven lentamente a lo largo del contorno, dibuja el contorno sobre el papel, al mismo tiempo y con la misma lentitud. Avanza de un contorno al contiguo o adyacente. No dibujes una línea exterior completa, para después tratar de dibujar las formas interiores. Es mucho más fácil avanzar de una forma a la adyacente. Al igual que en el dibujo de contornos escuetos, tu lápiz ira registrando todos los bordes, marcando cada ligero cambio de dirección y ondulación de cada contorno. Este es un proceso sin palabras. No hables contigo mismo. No nombres las partes a medida que las dibujas. Solo estás trabajando con información visual; las palabras no colaboran. No es necesario calcular nada de forma lógica, porque toda la información visual este allí mismo, delante de tus ojos. Concéntrate en lo que ves, observando sin palabras la longitud de una parte en relación a otra; la anchura de una parte en relación a la que acabas de dibujar; la pendiente de un ángulo comparado con otro…
6- Solamente mira el papel para localizar un punto o comprobar una relación. Más o menos el 90 % del tiempo deberás dedicarlo a centrar los ojos en la mano que estás dibujando, casi igual que en el dibujo anterior.
7- Cuando llegues a las uñas (recuerde que no estamos nombrando cosas), dibuja las formas que rodean las uñas, no las uñas propiamente como tales. De esta manera evitarás la intromisión de cualquier símbolo de tu infancia. El cerebro izquierdo no tiene ningún nombre para las formas que rodean las uñas. En realidad, si tienes problemas con cualquier parte, pasa a la forma adyacente o al espacio que comparte el contorno que necesitas.
8- Finalmente, recuerda que todo lo que necesitas saber acerca de tu mano, toda la información perceptiva que requieres, lo tienes allí mismo, delante de tus ojos. Tu trabajo consiste simplemente en convertir las percepciones tal como las ves en trazos. No necesitas pensar para hacer eso. Como únicamente necesitas notar, observar y registrar lo que ves, el dibujo te parecerá fácil y te sentirás seguro, confiado, relajado e inmerso en las formas, fascinado por la manera en que todas las partes encajan, se unen, como un rompecabezas perfectamente armado.
Ahora comienza a dibujar.
Aún te será más fácil conseguir este nivel de dibujo si deslizas el lápiz sobre el papel sin
levantarlo, conectando todos los diferentes contornos en una sola línea continua y
fluida. Evita los cambios bruscos de dirección, los trazos en “zigzag”: aunque las formas
aparezcan algo más blandas o
imprecisas, el dibujo ganará en
expresividad.
Figs. 5.1
Dibujo invertido 1: LA IMAGEN CABEZA ABAJO, PARA PASAR AL MODO-D
Las cosas familiares no parecen las mismas cuando se ven cabeza abajo.
Automáticamente asignamos a las cosas una parte superior, otra inferior, etc., y
esperamos ver las cosas orientadas del modo habitual. Es decir, con la cabeza arriba y
los pies abajo. Con esta orientación podemos reconocer las cosas familiares, nombrarlas
y clasificarlas, acomodando lo que vemos a nuestros recuerdos y conceptos
almacenados.
Cuando una imagen se ve cabeza abajo, las pistas visuales no concuerdan. El mensaje
es extraño, y el cerebro se confunde. Vemos las formas y las zonas de luz y sombra. En
general, no nos molesta mucho ver imágenes cabeza abajo, a menos que nos pidan que
nombremos la imagen. Entonces la tarea puede ser exasperante.
Vistas al revés, hasta las caras conocidas son difíciles de identificar. Por ejemplo, la
fotografía de la Figura 6.1 representa a un famoso americano. ¿Reconoces a quién? Es
posible que hayas tenido que dar la vuelta al libro para comprobar que se trata de John F.
Kennedy. Incluso después de darte cuenta puede que la imagen invertida te siga
pareciendo extraña.
Fig. 6.1
Fig. 6.2
¿Y reconoces a la señora de la figura 6.2? También pertenece al ámbito de la política, es
inglesa… ¿Ya sabes quién es? Aunque no recuerdes ahora su nombre, da la vuelta a la
hoja (o mira la pantalla al revés). Verás qué sorpresa…
La orientación invertida ocasiona problemas de reconocimiento con otras imágenes.
Probablemente tendrías problemas para descifrar tu propia escritura vista al revés.
Compruébalo con algún viejo escrito.
Ejercicio 6.1. DIBUJO INVERTIDO
Vamos a aprovechar este fallo en las habilidades del
hemisferio izquierdo para darle al modo-D una
oportunidad de tomar la dirección durante un rato.
Aquí tienes una reproducción de un dibujo de Picasso
visto cabeza abajo. Tienes que copiar esta imagen
invertida, y, por lo tanto, tendrás que dibujar al revés;
es decir, tienes que copiar el dibujo de Picasso tal
como lo ves aquí (o en una fotocopia aparte,
ocupando toda la hoja). PERO ATENCIÓN:
NO LE DES LA VUELTA PARA “VERLO BIEN”
Materiales:
- Dibujo de Picasso.
- Lápiz 2B 4B
- Sacapuntas.
- Goma.
Tiempo: Entre 30 y 40 minutos. Antes de empezar, Lee todas las instrucciones:
1. Busca un lugar tranquilo para dibujar, donde nadie te moleste. Pon música, si lo
deseas. Cuando pases al modo-D, la música se desvanecerá. Acaba el dibujo en una
sesión, digamos de treinta a cuarenta minutos. Puedes usar un despertador para no tener
que ocuparte del tiempo (una función del hemisferio izquierdo). Y, sobre todo, no des la
vuelta al dibujo hasta que hayas terminado. Si lo hicieras, podrías volver al modo-I,
cosa que queremos evitar mientras aprendes a experimentar el modo-D.
2. Mira el dibujo invertido (Figura 4-7) durante un minuto, observando los ángulos, líneas y
formas. Observa cómo todas las líneas encajan. Donde termina una, empieza otra. Las
líneas mantienen ciertos ángulos unas con otras y con los bordes del papel. De hecho, las
líneas forman los bordes de los espacios, y se pueden ver las formas de los espacios
encerrados por las líneas.
3. Empieza a dibujar por arriba, y copia cada línea, pasando de una línea a la adyacente,
progresando como si se tratara de un rompecabezas. No te preocupes por los nombres
de las partes, no es necesario (¡es contraproducente!). Es más, si llegas a una parte que
tal vez podrías nombrar, sigue diciéndote a ti mismo: «Bien, esta línea se curva por aquí;
aquí se le cruza esta otra, haciendo esta pequeña forma; esta línea es casi paralela al
borde del papel.» Trata de no pensar en lo que son las formas, y evita cualquier intento de
reconocer o nombrar las partes.
4. Empieza ya a dibujar, progresando línea a línea y parte por parte.
5. Una vez que hayas empezado, te encontrarás muy interesado en las relaciones entre
las líneas. Para cuando estés bien enfrascado en el dibujo, el modo-I se habrá
desactivado (ésta no es una tarea apetecible para el hemisferio izquierdo: es muy lenta, y
resulta muy difícil reconocer las cosas) y el modo-D estará en funcionamiento.
Recuerda que todo lo que necesitas saber para dibujar la imagen está delante de tus ojos.
Ahí está toda la información, facilitándote la tarea. No la compliques; es de verdad así de
sencilla. Después de terminar: Cuando termines y le des la vuelta al dibujo,
probablemente te sorprenderás de lo bien que ha quedado...
Ejercicio 6.2 - Dibujo Invertido, otros ejemplos
Caballo a línea
Seated Woman, de Schiele
Caballero, de Durero
Conviene que practiques a menudo esta manera de
dibujar, para acostumbrarte a fijar la vista en las
formas y no en “las cosas”, así que puedes practicar
con estos ejemplos (si los copias de la pantalla del
ordenador, aumenta su tamaño hasta que cada
imagen ocupe toda la pantalla)
Para realizar estos dibujos debes seguir las mismas
instrucciones del ejercicio 4.