balletin dance - archivo de la revista argentina … 210c.pdfnumerosos cambios coreográficos: hacer...

JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 39

INSTITUTO DE DANZASA·L·F·R·E·D·O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170, 1º PISO (1028)TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035www. ledere rgurque l . com

DANZA CLASICAAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans,

Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar

ESTIRAMIENTOAlfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS

Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEAGeraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras,

Fernanda Mascaró, Jorge Alberto TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia

FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZManuel Vallejos (Profesor titular del IUNA)

ESTILO BOB FOSSE: Luis López Morera “Colo” (Profesor titular del IUNA) Carol del Castillo, Cecilia Gutermann

BARRE À TERRELorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZAGabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS(Niños de 3 a 6 años)

Mariángeles Alé

te respecto de hechos y actos sencillos, habilitan la posibilidad de construir dis-cursos y lecturas críticos y comentarios o reflexiones sobre el desarrollo mismo del trabajo mientras este ocurre.La sólida estructuración de la obra da lugar a que se vea lo que pasa, veloces y sintéticas situaciones con humor sobre ajetreos cotidianos, y también permite tomar posición analítica de los alcances éticos en danza. En efecto, doblemente en danza (se baila y bailan circunstancias y concepciones), la propuesta expone lo que hace y va en una mujer (o varias, y hasta todas las mujeres) que, más allá de la división del trabajo, también está en otras actividades simultáneas y en otras tareas y exigencias agregadas, como las de cumplir con lo que de ellas aún se es-pera desde sociedades aún hegemónicas. Sencillamente: el simple reconocimiento de que no paran, de que están hacien-do siempre, siempre yendo rumbo a algo más, cumpliendo, rebelándose, volviendo a cumplir y, sobre esto, intentando afir-mar sentidos propios, tratando de encon-trar regiones de disfrute.Con un vestuario colorido y hasta naif (Gastón Fleitas y Gonzalo Amarillo), que aboga por una imagen de supuesta ino-cencia, todavía reclamada en numerosos ámbitos socioculturales como eje del rol femenino, las cuatro bailarinas en fun-ción dieron en la tecla: eficientes en ac-ciones y manejos corporales, sosteniendo la matizada rítmica señalada desde la dirección, y con agregados dúctiles y su-tiles en gestos y palabras. Que Las Parió…, con su incesante agi-tarse en donde hasta el descanso agita, con picardía y tristeza, con chiste y tra-gedia, y con alusiones a la cotidianei-dad y conceptualizaciones sobre el an-dar siendo mujer, se plantó como una propuesta intrincada en su aparente simplicidad. __BD

40 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Las conexiones básicas entre humanos suelen exponer su animalidad; análogamente, y de un modo casi recíproco, las relaciones elementales entre mascotas tienden a mostrar aculturaciones

En el Teatro del Abasto, la Compañía Contratiempo ofrece Con-sideraciones Acerca del Animal Doméstico, un espectáculo de danza teatro de Gustavo Friedenberg, también responsable de la dirección y la coreografía.Tomando como fuente la novela La Loca 101 de Alicia Steim-berg, Friedenberg eligió rasgos hiperbólicos para caracterizar el discurso de su pieza. Aquel texto de la novelista argentina narra fragmentariamente, en una única protagonista, esa loca 101, que se cuenta a sí misma en múltiples voces y personajes, con humor absurdo y sardónico. En Consideraciones…, aunque hay varios personajes, el entrecruzamiento de hechos y lazos, apretadamente, puede reducirse a lo que desplegaría un único ser, humano o animal, en su modo de trato hogareño con un animal o humano. Esto es: cualquiera que tenga un gato o un perro podría verse comprendido e identificado en lo que plantea el espectáculo, en las maneras de afectos, sumisiones y dominios que se proponen. Y, al igual que Steimberg, Freidenberg apela a la ironía, la acidez y el disparate para conducir su relato.Concebida como una “novela coreográfica en dos capítulos”, con una estructuración simple, directa, la obra inicia con Té sin Cane-la, donde dos mujeres de estirpe rancia venida a menos rememo-ran la amarga decisión de sacrificar a Canela, perra no permitida en el edificio. El otro capítulo, Siete Vidas, trata de dos persona-jes que se transforman en seres felinos en disputa de dominio y cuidados amorosos. Animales en el hogar, desde la perspectiva humana, o bien la humanidad en la animalidad.En uno y otro capítulo lo central se afinca en la animalidad, pro-gresiva o abrupta, que desborda la humanidad de los persona-jes. Esta experiencia, en lo que hace a conductas y asunciones de atributos y actitudes animalescas, aparece sin solución de continuidad cabalgando diálogos de charla banal, cotidiana. Sin apelar a un tratamiento de fábula, estos humanos hablan siendo los animales que aman, ya sea en el recuerdo o en la proyección, pero actualizándose en los cuerpos y los movimientos, constru-yendo gestualidades de guarida.Por medio de estos diálogos verbales y corporales que se plasma-ban reuniendo razones e instintos como motivos para la acción, las mujeres perrunas de Té sin Canela (Guadalupe Aramburu y

Mariana Ferreiro) y los afelinados seres de Siete Vidas (Débora Longobardi y Gabriel Vaudagna), con logrados manejos en sus movimientos, dieron expresión sólida a los devaneos emociona-les del trato típico respecto de las mascotas, animales que están inmersos en el mundo humano que, en definitiva, terminan por dar la nota dominante entre ellos y nosotros.Comportamientos mezclados hasta indiferenciarse, compartidos por los bichos queridos de la casa, urbanos, y humanos en sus facetas primarias, pero también de ciudad, hacen de Considera-ciones Acerca del Animal Doméstico un paisaje de actos y acti-tudes en torno a la fusión de conductas de cultura y animalidad mediadas por el afecto. __BD

C O M E N T A R I O S

Fusión AculturadaPor Román Ghilotti

La “gata” sobre el “gato” (Longobardi y Vaudagna)Foto . gentileza Compañía Contratiempo


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lle El Ballet Concierto dirigido por Lilián Gióvine mostró Giselle en el Teatro Coliseo, junto a la Orquesta Académica de Buenos Aires bajo la batuta de Carlos Calleja y la bailarina invitada Anastasia Kolegova. Edgardo Trabalón actuó en reemplazo de Iñaki Urlezaga

El estreno de Giselle fue el 4 de mayo y en esta puesta de Adam-Coralli-Perrot-Urlezaga, contemplaba numerosos cambios coreográficos: hacer bailar el Pas-de-Paysans del primer acto a varias jóvenes parejas y no a una sola como fue en el estreno de 1841, además de incluir una lenta variación para la protagonis-ta al promediar ese acto. Por lo demás, se guardaba el estilo romántico del siglo XIX con la reorganización dramática que de este ballet hizo Marius Petipa en Rusia hacia fines del decimonónico siglo. No está de más recordar los antagonismos y enfrentamientos que señalaban y dividían al estilo clásico de escuela francesa, con el romántico que incluía danzas de carácter opuestas a lo tradicional. Y Giselle pertenece a esta categoría. La ballerina rusa invitada era una sorpresa para el público local. Sin embargo, el problema directo lo generaba el estado de los músculos gemelos del bailarín estrella, Iñaki Urlezaga.No se llegó a la escena de la locura... el telón cayó pesadamente y se anunció la interrupción del es-pectáculo por una lesión sufrida por el noble protagonista, lo que impedía continuar con la función. La consternación reinó entonces en la sala, Urlezaga debía guardar reposo para recuperarse, pero había que encontrar una solución para la audiencia que aguardaba expectante, y que provino de la compañía del Teatro Colón y del elegido: Edgardo Trabalón. Bailarín del elenco de nuestro primer coliseo, quien -invitado- prontamente enfrentó el azaroso compromiso, algo difícil pero prometedor. Y así se resolvió el problema... al día siguiente Giselle sería protagonizada por Kolegova y Trabalón (5 y 6 de mayo).En Kolegova hallamos una bailarina profesional de primer orden, cercana al perfil de bailarina-actriz, con estudiado papel, incluyendo todos los pormenores de la pantomima integrada a la danza. Muy suave, delicada, bonita y atrayente artista del ballet con brillante técnica.Ella irradió desde el primer momento simpatía natural, y reveló al público lo que es y representa una bailarina de escuela, y cuánto debe dar aquella de sí para ayudar a su nuevo compañero, que también colaboró para concretar una entente vital y convincente. Trabalón demostró su habilidad de partenaire, su capacidad de acercarse a un papel que afrontó con discreción, y dio cuanto más pudo en sus saltos perfectos y caídas exactas sin ruido alguno, como si una pluma se posara en el escenario. Lo que le ocurrió (que venía trabajando insistentemente Giselle) trajo al recuerdo la gran es-peranza que había puesto en su desarrollo como bailarín aquel director por una época: Ricardo Bustamante.En los otros personajes se debe citar el excelente Hilarión, agresivo y vengativo, a cargo de Lucas Oliva, guar-dando fielmente el estilo romántico y con seguras dotes de actor. En sus últimas presentaciones demostró la maduración artística alcanzada. La joven que tuvo a su cargo el papel de Myrtha, aunque conmocionada, mostró su dominio de los pasos aéreos como el grand jeté. __BD

Iñaki Urlezaga junto a su invitada Anastasia Kolegova, el día del estrenoFoto . Alicia Sanguinetti


Edgardo Trabalón protagonista en las siguientes funcionesFotos . Alicia Sanguinetti

Se reveló al público como una bailarina de escuela


La temporada 2012 del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, se inició a fines de abril con la cautivante historia situada en las lejanas Indias del siglo XIX y se repondrá a fines de junio en el Luna Park de Buenos Aires

El mundo de Occidente fue frecuentemente vinculado a lo extraño que provenía del Oriente, próximo o lejano al viejo continente, cuyo exotismo efectivamente despier-ta los sentidos. El diccionario define ‘exotismo’ como algo extraño, chocante y hasta extravagante, y aclara que el origen de la palabra es latino: exoticus, proveniente del griego éxothikós. Este último término alude a extranjero, extraño, como carácter de una persona o de una cosa proveniente de tierras lejanas, así como tales características intrigan y llaman la atención por no pertenecer a nuestras civilizaciones de Occidente. Allá por la primera mitad del siglo XIX, Europa se vio conmovida y muy atraída por el exotismo proveniente de la India. Antes de abrirse claramente el romanticismo, fue Filippo Taglioni quien montó en 1830 para su hija María El Dios y la Bayadera, obra

C O M E N T A R I O S

La Bayadera y el Exotismo Oriental

Por Enrique Honorio Destaville

Soares, Surur y Paul en La BayaderaFotos . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

Las sombras que vindican


que acogió la Ópera de París (Salle Le Peletier) siendo precursora de otras que tratan una temática similar. Contaba con música de un operista como Daniel François Esprit Auber, y argumento de Scribe quien trabajó dramatizando una balada de Goethe. Y los coreógrafos románticos no dudaron en tratar el exotismo dimanante de un cuento oriental de Thomas Moore. Fue Jules Perrot quien adaptó la narración y concibió a Lalla Rock o La Rosa de Lahore (Londres, 1846), donde lucía la actuación del pro-pio coreógrafo junto a la estrella creciente de Fanny Cerrito, bella napolitana, junto a la intervención de Arthur de Saint-Léon y la sobrina de María Taglioni (Louise). Era la exótica figura, religiosa y bailante de la bayadera la que captaba el interés de los europeos. Ese nombre habíase impuesto por los navegantes portugueses arribados a la India en 1498. Nombraban así a las devadasis, servidoras de la religión y de los templos brahmánicos que habitaban. Verlas bailar y exclamar ¡bailadeiras! dio lugar al lusitano apelativo, que más tarde se modificaría como bayaderas.

LA FUNCIÓN EN LA PLATA La obra de Marius Petipa ha sido remontada en el Teatro Argen-tino de La Plata. Nuevamente ha sido La Bayadera en versión de Luis Ortigoza que se había estrenado en el coliseo bonaerense pocos años atrás. La obra proviene de la primera etapa creativa del maestro francés, allá por 1872, por tanto muy extensa y con fuerte presencia del estilo romántico, el mismo en que se formó Petipa. Luis Ortigoza la revisó en su totalidad, atraído y con deseos de actualizarla. Pero aún subsisten en el primer tramo episodios di-fíciles de transformar y adecuar con mayor énfasis a estos tiem-pos. En la segunda parte, reaparece uno de los fragmentos más exigentes en materia técnica: La Noche de las Sombras de gran influencia romántica, donde 26 bailarinas deben superar exigen-cias técnicas en arabesques, equilibrios, y por sobre todo el logro consecuente de homogeneidad en ese cuerpo de baile femenino que debe acentuar el brillo general del cuadro. Sin embargo, y al no haberse introducido un diseño sugerente en la ilumina-ción, el resultado no fue todo lo brillante que debió obtenerse en este Full Length (ballet para toda una función). La ambientación romántica se desarrolló en un bosque umbrío, donde la luz de luna llena penetra por los claros del bosque, de similar manera al que se evoca en Giselle (ballet antológico del romanticismo). Está claro, juntos son muestras similares del romanticismo, y cabe agregar que aquí aparece el motivo de la muerte por amor.

Las willi de Giselle son aquí las sombras: espectros de aparición vaga y fantástica, la imagen de una persona ausente o muerta, que piden justicia requiriendo la muerte de los culpables. En La Sylphide fueron las sílfides en La Bayadera son las sombras las vindicantes. En cuanto a los intérpretes, las presentaciones se ofrecieron con buen desempeño de las solistas (Stefanía Vallone, Cecilia Mattioli, Aldana Percivati, Mariana Antenucci y Elizabeth Antunez) que cumplieron dignamente con la labor encomenda-da, de difícil realización. Sobre todo en el divertissement, pleno de virtuosismo. Para la primera función de este ciclo se invitó como intérprete de Nikya, a Eleonora Cassano, quien viene efectuando su última gira artística junto a Bautista Parada (Solor) y a Aldana Bidega-ray (Gamzatti). En la segunda función (viernes 27 de abril, que es la que aquí se comenta) Julieta Paul fue Nikya, cumpliendo con una buena actuación aunque aún le falta remarcar matices expresivos.El protagónico masculino (Solor) fue encarnado por Thiago Soares, bailarín brasileño que revista en el Royal Ballet del Reino Unido, quien ya había actuado en el Teatro Argentino. No es aún una gran figura, pero cuenta con una técnica segura y es un hábil partenaire. En cuanto a Genoveva Surur, quien retomó el papel de la malé-vola Gamzatti, se presentó solemne y majestuosa. Esta destaca-da artista del Argentino tuvo un lamentable accidente cuando bailaba con Soares, al caer pesadamente. Aún así siguió bailando y recibió del público una auténtica manifestación de reconoci-miento artístico por su profesionalidad.Como ejemplo de academicismo propio de Petipa, esta Bayadera tiene escenas donde intervienen personajes de singular exotis-mo: faquires, sacerdotes, el “rajá”. En ocasiones, aquellos efec-túan marchas de tipo procesional, una de las exclusivas caracte-rísticas de este creador. La danza del ídolo de oro se encomendó esa noche a Martín Quintana.El tercer reparto fue protagonizado por Elizabeth Antúnez (Nikya), Mario Navarro (Solor) y Alejandra Baldoni (Gamzatti).Retornando a Ortigoza, se destaca su investigación, que incor-pora parte del desaparecido cuarto acto de Petipa: la destrucción por un terremoto del templo donde se casan Gamzatti con Solor, lo cual adiciona espectacularidad. La visualización de dorados escenarios, con reminiscencias de la cultura de la India, colabo-ran con el éxito de esta puesta, al igual que el inspirado diseño del vestuario. La música de Minkus, a cargo de la Orquesta Es-table, que acompaña eficazmente el movimiento escénico, no es -claro- música de concierto, pero sí propia de aquellos ballets que coreógrafo y compositor hicieron juntos y que conforman el gran acervo del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. __BD


Staff de maestrosSara Rzeszotko · Héctor Barriles · Luis Baldassarre · Rina Valver

Mónica Revelli · Marcela Otero · Paula Safar · Nora BenderPILATES

SEDE ABASTOGuardia Vieja 3783 (y Bulnes)

4866-2671

[email protected]

Fundación Beethoveninvita a la Asociación Arte y Cultura

para crear el área danza

BALLET y COMEDIA MUSICALpara niños/as a partir de 5 años

Coordinado porLEONARDO REALE y NORA BENDER

Clases dictadas en el escenario del Teatro Auditorium

El Teatro Auditorium pertenece a la Fundación Beethoven y en él se proyectan Operasy Ballets desde el Metropolitan Opera House de Nueva York y desde el Teatro Bolshoi

de Moscú. Y será la nueva sede Barrio Norte de la Asociación Arte y Cultura

SEDE BARRIO NORTEAv. Santa Fe 1452

4866-2671 · 15-5494-5267


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-teatroEscandinaviaDe Lautaro Vilo. Con Rubén Szuchma-cher. Interpretación de movimiento: Graciela Schuster. Viernes y sábados 21 hs. El Kafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

-balletEl CascanuecesY las Princesas Encantadas. Ballet Me-tropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs. Ciu-dad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-musicalEl danzón de Los AmadosEspectáculo y pista de baile. Viernes y sábados 20:30 hs. Sala Siranush (Arme-nia 1353, Tel: 4775-2877).

-teatroEl Extraordinario Incidente Del Hombre Flama. De Gustavo Lista y Pablo Palavecino. Actúa: Pablo Pa-lavecino. Coreografía: Marcelo Keller. Jueves 21 hs. Teatro Anfitrión (Vene-zuela 3340, Tel: 4931-2124).

-balletEl Lago de los CisnesBallet del Teatro Argentino de La Plata. Dirección: Mario Galizzi. Con Viengsay Vales y Dani Hernández. Sábados 16 y 23, viernes 22, 20:30 hs, domingos 17 y 24, 17 hs. Teatro Argentino (Calle 51, e/ 9 y 10, Tel: (0221) 429-1732).

-teatro infantilEl Mundo es MíoTextos: Luis María Pescetti. Domingos 16 hs. Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

-performanceEl Mundo VirginiaDe Viviana Iasparra y Melina Seldes. Domingos 18 hs (hasta el 17). Espacio Lem (Fitz Roy 2290, Tel: 4775-0857).

-teatroEl Niño con los Pies PintadosDe Diego Brienza y Laura Fernández. Coreografía: Maia Menajovsky y Fede-rico Borensztejn. Viernes 23 hs. Abasto Social Club (Yatay 666, Tel: 4862-7205).

-teatro y títeresFábulaLa Asamblea de los Animales. Sobre textos de Horacio Quiroga, Javier Vi-llafañe y Grupo Libertablas. Sábados y domingos 16 hs. Teatro SHA (Sarmien-to 2255, Tel: 4953-2914).

-contemporáneoFestival AciadipCoreógrafos e intérpretes de la ciudad de La Plata. Sábados 22 hs. Centro Cul-tural El Escudo (calle 10 Nº 1373, e/ 60 y 61, La Plata).

-teatro musicalForever YoungDe Eric Gedeon. Dirección: Daniel Casa-blanca. Coreografía: Elizabeth de Cha-peaurouge. Con Omar Calicchio, Martin Ruiz, Melania Lenoir, German Tripel, Gimena Riestra, Ivana Rossi, Walter Canella y Andrea Lovera. Miércoles a domingos. Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857 -Av. Corrientes y Callao, Tel: 5236-3000).

-contemporáneoFucsia Coreografía y dirección: Gustavo Soto. Intérpretes: Agustina Paez, Zoraida Cannataro y Gustavo Soto. Sábados 21 hs. Teatro Petra (Güemes 4382, Tel: 15-5118-3732).

-contemporáneoHembraDirección y coreografía: Ana Azcurra. Miércoles 21:30 hs (hasta el 13). Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-contemporáneo + video instalación

Hombre RebobinadoDe Margarita Bali. Intérpretes: Sandro Nunziata, Soledad Gutiérrez, Alejandra Márquez, Ana Deutsch, Tomas Gonzá-lez, Sergio Chiocca, Laura Gerolimetti y Camilo Nunziata Ravenna. Intérprete en vivo: Sandro Nunziata. Viernes 21 hs (hasta el 15). Sólo con reservas. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, Tel: 4553-4572).


Susan Egan, estrella de Broadway, pasó por Buenos Aires para ofrecer un concierto y dictar una masterclass. La primera figura en interpretar el rol protagónico de La Bella y la Bestia cautivó con su simpleza, carisma y dotes artísticas, en una visita breve pero intensa

“Era hora de que Broadway tuviera una Evita argentina”, se en-tusiasma Susan Egan aludiendo a nuestra compatriota Elena Roger. Acaban de preguntarle, aquí, en Buenos Aires, a metros nomás del Obelisco, si le gustaría interpretar el rol protagónico en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber. Y ella, con esa simpleza querible que no es pose, dice que no, que tiene “casi diez años más que Evita cuando murió” y que “hay roles para cada persona”.“Yo nací en California, no podría”, remarca. “A los diez años ya me sabía todas las canciones de Evita, adoro esa obra, pero me sentiría fuera de lugar haciéndola, lo mismo que West Side Story (Amor sin barreras). A los diecinueve años rechacé el personaje de Connie, una muchacha de origen chino, en A Chorus Lline. Todos en mi entorno me decían que debía hacerlo, pero yo es-taba segura de que en Broadway habría una chica oriental que lo haría mucho mejor que yo. Ahora, en Evita, acaba de abrirse un camino interesante: ojalá que después de Elena siga otra ar-gentina”.Los amantes del teatro musical saben de quién se trata. Para el resto bastará decir que Susan Egan fue la primera actriz de la historia en interpretar el personaje de Bella en La Bella y la Bestia (1994), y la que mayor cantidad de funciones encarnó a Sally Bowles en el revival de Cabaret que montó Sam Mendes en 1998. Fue María en las giras regionales de La Novicia Rebelde, les pres-tó su voz a personajes de películas de Disney como Hércules y El Viaje de Chihiro, y se ganó todos los elogios por su protagónico en Thoroughly Modern Millie. Eso, hasta que hace diez años se casó y se mudó a Los Angeles, donde ahora vive con su marido y dos hijas de dos y cinco años.“Durante años he visto a muchas madres de Broadway que ha-cían ocho funciones semanales y no podían acompañar a sus hijos a la cama. Yo no quería eso para mí. La relación entre el trabajo y la familia es una gran cuestión. Por eso hoy elijo hacer recitales, viajar y a los dos o tres días estar en casa de nuevo. Además, puedo elegir los temas que me gustan y cambiar el re-pertorio sobre la marcha. En La Bella y la Bestia canté lo mismo durante tres años seguidos...”, resopla.

T E A T R O M U S I C A L

‘Bella’ Como PocasPor Daniel Sousa

Egan fue la primera Bella de la historiaFoto . Joan Marcus

Egan celebra que finalmente una argentina esté protagonizando el musical Evita

Foto . Kevyn Major Howard


Susan se inició en la vida artística como patinadora sobre hielo pero como “odiaba la competición” comenzó a estudiar danzas y finalmente recaló en el teatro. Fue por sus dotes para el baile que Sam Mendes ordenó modificar la coreografía de Cabaret e hizo que la Sally Bowles de Susan bailará más que otras. En sus conciertos, como el que brindó en el teatro Astral a principios de mayo, cuenta la anécdota de cuando fue a verla la mismísima Liza Minnelli. “Vino al camarín y empezó a hablarme a los gritos, con esa manera tan particular que tiene. Que esta canción la tenés que cantar así, y aquella otra de esta forma... Y yo estaba extasiada, no porque era Liza sino porque veía en su rostro a aquella niña que alguna vez me había cautivado con su encanto: Judy Garland”. Ahí nomás respira profundo y la emprende con un popurrí de canciones clásicas de la gran diva del cine de los años ’40 como Dear Mr. Gable y Over the Rainbow, en uno de los momentos de mayor emotividad del recital. Christopher McGo-vern, pianista y compositor también consagrado, es su único-magistral compañero en escena, y no hace falta más.Egan es una actriz descomunal escondida en un cuerpo de junco, que sabe generar como nadie un clima ameno de cercanía con el público. Qué decir de cuando interpreta Maybe this Time (de Cabaret), Don’t Rain on My Parade (del musical Funny Girl), el medley con canciones de Disney (de Aladdin, La Sirenita, La Prin-cesa y el Sapo), o aquel otro con los temas de La Bella y la Bestia. Su magnetismo y dulzura no tienen límites.

La austeridad de recursos técnicos (apenas unas luces y un buen sonido) se contrapuso en el Astral a la riqueza de su gestua-lidad contenida. Ya lo había anticipado durante la conferencia de prensa previa Juan Chemes, el argentino que junto con la productora Tilt! la trajo a Buenos Aires: “Se van a caer de espal-das”. Y no mentía. Fue esa tarde cuando BALLETIN DANCE conversó mano a mano con Susan:

¿Hacia donde va Broadway hoy?Pienso que en diez años, quizás un 30% de los musicales que se montan en Broadway provenga de otros países que no son Esta-dos Unidos, y en veinte años, la mitad tendrá origen foráneo. In-ternet está ayudando mucho a los productores estadounidenses a conocer el teatro musical de otros lugares del mundo, como la Argentina, y se están abriendo las fronteras. Como aquí en Bue-nos Aires, también allá nacen cosas interesantísimas en el off. Hace unos pocos años, obras como Avenida Q o Next to Normal (Casi normales) no hubieran sido posibles. Son proyectos chicos e independientes que se convierten en éxitos.

¿Cuál es su mensaje para los artistas que buscan su opor-tunidad en audiciones?

No deben darse por vencidos ni perder el coraje ante un ‘no’. Siempre habrá un director de casting que recuerde su rostro y los convoque en alguno otro momento cuando surja un personaje que verdaderamente les calce. Nunca hay que tomar el ‘no’ como algo personal. Si uno tiene el talento, el éxito finalmente llega.

¿Cuál es la clave para trascender?En Nueva York todos pueden cantar, todos son fantásticos en eso. La diferencia la da la interpretación, el carácter. Hay que tra-bajar mucho indagando en la letra de las canciones. Afortunada-mente, los directores me han dicho siempre ‘sé vos misma dentro del papel’ y eso hice. Cuando actué en Cabaret, en dos ciclos con una diferencia de dos años en el medio, yo quería que a los cinco minutos de función la gente se olvidara de Liza Minnelli...

¿Piensa volver al teatro musical?Claro que sí. Lo que ocurre es que en determinado momento de la vida es necesario ausentarse por un tiempo para regresar con papeles de la edad de una. Si no, a los cuarenta seguís haciendo personajes de veintipico. Es un riesgo exponerse demasiado en roles que a una ya no le quedan. En el teatro musical, de grande, te llegan los mejores personajes, como la Rose de Gipsy y tantos otros. __BD


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presentaciones profesorados


Se abrió la inscripción del segundo cuatrimestre para los cursos de e-learning destinados a maestros de danza enmarcados en el área de capacitación docente de BALLETIN DANCE

Esta propuesta se cursa totalmente a través de internet, y está estructurada de ma-nera tal que cada participante pueda organizar sus tiempos y horarios para realizarlo. La inscripción incluye el envío por correo de un libro, tutoría y asistencia durante todo el curso y el certificado firmado por los responsables del área, en caso de aprobarlo.Bajo la dirección de la pedagoga Alicia Muñoz, en estas clases se propone trasladar al campo puntual de la enseñanza de la danza (o de actividades corporales) las nue-vas corrientes pedagógicas. Se utilizan para ello diversas herramientas tecnológicas, que permiten desafiar cuestionarios, lecciones, encuestas y desde los foros temá-ticos se produce el intercambio con otros docentes de habla hispana y de diversas nacionalidades.El área de capacitación docente de BALLETIN DANCE se centra en las teorías cognitivas del aprendizaje: una vez comprendidas las nociones vertidas por Piaget, Vigotsky, Ausubel, Schön y Gardner, se obtiene respuesta al cuestionamiento frecuente del accionar cotidiano de todo profesor de danza.La reflexión individual y conjunta, basada en conceptos teóricos, permite mejorar la tarea docente pues se consigue encausar lo que muchos realizan de manera

B A L L E T I N D A N C E D I D Á C T I C O

Cursos para Docentes a Distancia

Ilustración de Germán Guzik

Alicia Muñoz, directora del áreaFoto . Alicia Sanguinetti


>1º CURSO:APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS

Libro Cuerpos Amaestrados vs Cuerpos Inteligentes

Tutor Marcio Chinetti

Duración 16 semanas

Inicio 9 de agosto de 2012

Precio $ 1000 (mil pesos argentinos)

Cierre de inscripción definitiva jueves 2 de agosto de 2012

>2º CURSO:PLANIFICAR LOS APRENDIZAJES

Libro Caos o Planificación

Tutor Alicia Muñoz

Duración 8 semanas

Inicio 2 de agosto de 2012

Precio $ 600 (seiscientos pesos argentinos)

Cierre de inscripción definitiva jueves 26 de julio de 2012

intuitiva. Por otro lado, no existen cursos pedagógicos destinados exclusivamente a la danza. La mayoría de las capacitaciones docentes están enfocadas en la metodo-logía, es decir en qué pasos debe enseñar el maestro, en la didáctica. En cambio, aquí se propone una mirada acerca de la tarea docente en sí, y fundamentalmente del alumno: ¿Cómo aprende danza hoy en día un sujeto? ¿Cómo puedo con-seguir aprendizajes significativos en mis alumnos? ¿Cuál es la mejor manera de corregirlos? ¿Cómo planifico mis clases para que sean más fructíferas? __BD

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E S T A D O S U N I D O S

Melina Martín en Filadelfia

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | V I E T N A M – E S T A D O S U N I D O S

Tango

Así lo hicieron saber, la pareja de bailarines de tango que fueron invi-tados a participar con su obra Con-CiertoTango en el Hue International Festival of Arts de Vietnam. Además actuaron en los hoteles Hilton Hanoi, en el marco de World Malbec Day y en el Windsor Hotel de Ho Chi Min.Luego en Estados Unidos, se pre-sentaron con la misma obra en el Bird Road Art District de Miami, en el Festival de Tango realizado en el Lisner Theatre de Washington y en la Embajada Argentina. __BD

ConCiertoTangoFoto . gentileza de los artistas

Alicia Orlando y Claudio Barneix, realizaron una gira enviados por la oficina de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Internacionales y Culto de nuestro país

Invitada por la Cardell Dance Theatre, Martin presentó un fragmento de su obra Ant es/Desde, la Herida con música original de Miguel Magud, a fines de abril en el Mt Vernon Dance Space de Filadelfia

La pieza está inspirada en un tríptico del pintor irlandés Francis Bacon y en-marcada en Lógica de la Sensación del filósofo francés Gilles Deleuze que analiza su obra pictórica. Fue creada con subsidios de Prodanza y del Fondo Nacional de las Artes en Argentina y a comienzos de mayo se mostró también en la Conferencia Intensify and lines of fight, Deleuze, Guattari and the arts realizada en el King University College de Western Ontario, Canadá.Al regresar a nuestro país, la argentina continúo con la preparación de un video danza que está próximo a estrenar, y su carrera docente desarrollada en Octavo piso danza, la Universidad de General San Martín y el Instituto Universitario Nacional de las Artes. __BD


Una nueva película transcribe la realidad del mundo del ballet clásico, First Position (primera posición) de Bess Kargman (directora y productora del documental) se adentra en una competencia internacional y sus jóvenes participantes

First Position ya ha sido seleccionada para participar en cantidad de Festivales Cinematográficos, en al-gunos de los cuales ha obtenido el galardón mayor (desde fines del año pasado). La película se proyecta en el circuito no comercial desde mayo de 2012, en diversos teatros en Estados Unidos, se puede solicitar con el sistema bajo demanda, y ya se anunció que en octubre de este año estará a la venta en DVD.El documental relata diversas instancias del Gran Premio Youth America (al que viajan con todo pago algunos finalistas de Danzamérica, en Villa Carlos Paz, Argentina), una monumental competición que con-voca a jóvenes de todo el mundo. Kargman plasmó en su film la pasión de estos niños que siguió desde las primeras rondas de los concursos en Oriente, Eu-ropa, América Central y distintas ciudades de Estados Unidos, hasta la gran final en Nueva York en la que

Joan Sebastián ZamoraFoto . gentileza de la producción

I N T E R N A C I O N A L E S / E S T A D O S U N I D O S

Más Ballet en la Pantalla Grande

La institución cultural conmemoró esta fecha con un ciclo cultu-ral, que reunió conferencias, proyecciones, una exposición y seis galas de ballet. La exposición narró a través de fotografías, la vida profesional del caraqueño, que murió el 26 de mayo de 2002, desde su ju-ventud como bailarín hasta sus éxitos como coreógrafo y direc-tor artístico del ballet del teatro Teresa Carreño (por 18 años).Las galas se desarrollaron hasta el 3 de junio, con la actuación de la compañía anfitriona y los invitados Mary Carmen Catoya y David Fonnegra, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal, e in-cluyeron Doble Corchea con música de Benjamín Britten, La Luna y los Hijos que Tenía, Una Danza Para Ti y el pas de deux Lento, A Tempo e Appassionato. __BD

V E N E Z U E L A

Celebrando a NebradaAsí fue el título con el que el Teatro Teresa Carreño rindió homenaje a Vicente Nebrada al cumplirse una década de su muerte

Doble CorcheaFoto . Roland Streuli

algunos de ellos conseguirán su primero contrato profesional, con un inte-resante trabajo de edición.El documental se centra en la historia de algunos talentosísimos com-petidores, con historias de vida para llevar a la pantalla. Aran Bell de 11 años (estadounidense en Nápoles), Michaela DePrince de 14 (africana en Filadelfia), Joan Sebastián Zamora de 16 años (Colombia), Rebecca House-knecht de 17, Gaya Bommer de 11 años (Israel) y Miko Fogarty de 12 años (California). __BD

balletin dance - archivo de la revista argentina … 210c.pdfnumerosos cambios coreográficos: hacer...

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