apuntes tema 01 grecia

HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO

ARTE CLÁSICO. GRECIA – 1

EL ARTE CLÁSICO: GRECIA. LA ARQUITECTURA GRIEGA. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS. EL TEMPLO Y EL TEA-TRO. LA ACRÓPOLIS DE ATENAS. LA EVOLUCIÓN DE LA ES-CULTURA GRIEGA.

I - CONTEXTO HISTÓRICO:

El Mar Mediterráneo dará lugar a dos civilizaciones que son un referente esencial en el desarrollo de

la cultura occidental: Grecia y Roma.

El marco geográfico de la antigua Grecia determinará el devenir de su historia y en consecuencia de

su arte. Grecia estaba formado por tres áreas diferenciadas:

- el continente formado por las penínsulas del Ática, la del Peloponeso y la costa occidental del

Asia Menor (actualmente la península de Anatolia)

- los conjuntos insulares de las islas del Mar Egeo

- las áreas colonizadas en el Mediterráneo: el sur de Italia y la isla de Sicilia formaban la Magna

Grecia, y el litoral del mediterráneo francés, catalán y norteafricano, así como el del Mar Negro (Bi-

zancio), donde los griegos fundaron colonias y establecimientos comerciales.

La cultura griega, los Helenos, es el resultado de la integración de diferentes factores, hundiendo sus

raíces en las anteriores culturas Cretense y Micénica, y fusionando dos pueblos: los DORIOS, procedentes del

interior de Europa, y los JONIOS de Asia Menor (delicadeza).

El pueblo griego se asentó y organizó en polis o ciudades-estado, independientes entre sí política-

mente, pero cohesionadas por una misma cultura de base humanística. Tras el hundimiento de la civilización

creto-micénica y la invasión de los dorios surge la cultura y el arte griego a partir del s. IX a C.

Grecia atravesó varias etapas, desde los años de la época Oscura, conocida por los escritos de Home-

ro, hasta la época arcaica (s.VII), donde el gobierno se basaba en la monarquía y los grupos minoritarios (Aris-

toi). En esta etapa los griegos comenzaron las colonizaciones, fundando colonias en lugares como la costa

mediterránea de la península Ibérica. Esta etapa dará paso a la época más floreciente de Grecia: la época

clásica, en la que destaca el esplendor de Atenas, con Solón como creador de la Democracia y Pericles como

máximo dirigente, y la fuerza de Esparta, las dos polis más importantes en este periodo.

En la época clásica tuvieron lugar los dos grandes conflictos bélicos de la Grecia clásica: las guerras

médicas y las guerras del Peloponeso. De este último conflicto las dos polis saldrán debilitadas, lo que hará

que pierdan su papel hegemónico en la Hélade, y lo que permitirá que Macedonia, con Filipo II y Alejandro

Magno después, se haga con el control de Grecia. Alejandro Magno consiguió expandir las fronteras hasta la



India, Egipto, Mesopotamia, Persia… lo que llevará a la ruptura de los principios de antropocentrismo y equi-

librio que regían el pensamiento clásico.

A la muerte de Alejandro, 323 a.C. su imperio se divide en los Reinos Helenísticos, dando paso a la

etapa Helenística, que verá su fin con la conquista romana entre los siglos II-I a.c.

Su desarrollo cultural se extiende desde el s.VII a C. hasta su absorción por Roma, y está directamen-

te ligado a su evolución histórica. Se pueden dividir 3 grandes períodos:

1. Arcaico (s. VII-VI a C.) Se recupera el comercio y se coloniza el Mediterráneo occi-

dental. Las polis se desarrollan y enriquecen y las formas artísticas adquieren un gran esplendor.

Se inicia el estilo griego: construcción monumental en piedra, primeros edificios pú-

blicos, urbanismo de tipo clásico.

2. Clásico (s. V-IV a C.)->entre el fin de las G. Médicas y la muerte de Alejandro Magno.

Hegemonía de la “Atenas de Pericles” s. V (siglo de Pericles)->máximo esplendor (Liga de Delos).

Reacción resto polis encabezadas por Esparta->Guerras del Peloponeso->decadencia econó-

mica y pérdida de hegemonía de ambas (Atenas y Esparta).

Crisis aprovechada por Filipo de Macedonia y su hijo Alejandro Magno->conquistan y unifi-

can las polis. Alejandro forma un gran Imperio conquistando Egipto, Mesopotamia y el Imperio Persa

hasta el Indo (ruptura de los principios de antropocentrismo y equilibrio).

Momento de equilibrio y perfección en el arte. El s. IV marca la transición

3. Helenístico (s. IV-I a C.)-> Muerte de Alejandro->fragmentación en diferentes reinos-

>Reinos helenísticos. Cultura helenística se extiende a Oriente (helenización)->Centros artísticos: Pér-

gamo, Alejandría, Rodas... hasta el s. I

Roma dominará el Mediterráneo y absorberá parte de la cultura griega.

El estilo griego se extiende por Oriente y la influencia oriental impregna la cultura

griega y la transforma: Tendencia a la exageración rompiendo el equilibrio clásico con gusto por

lo grandioso, la exaltación y la propaganda del poder.

II - CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO

Grecia crea las formas y la estética que caracterizan fundamentalmente al arte occidental mante-

niéndose como modelo para el arte europeo. El arte griego encuentra sus antecedentes en el arte cretomi-

cénico, al que añade sus rasgos propios.

Antecedentes

Arte cretense El arte del Egeo florece gracias al comercio, y presenta un arte de carácter refinado y cortesano. El



edificio principal es el palacio, y su construcción es de tipo arquitrabada, construyéndose en torno a un patio

rectangular. Los soportes son columna con fuste disminuido hacia su base (troncocónico invertido) y capitel

con equino grueso y ábaco cuadrado, que influyen en el estilo dórico. Escultura y pintura con movimiento

(que no tiene el arte egipcio) aporta la precisión de la silueta como se ve en las estatuillas de sacerdotisas

con faldas de volantes. Amor a la naturaleza de su paisaje.

Arte micénico Surge en Micenas y Tirinto, destacando sus murallas ciclópeas con puertas adinteladas y su arquitec-

tura de carácter militar y urbano (Puerta de los leones de Micenas). El megaron (vivienda de planta rectangu-

lar, antecámara y pórtico) y el tholos (plan circula cubiertos con falsa bóveda) influirán en la estructura del

templo griego.

RASGOS PROPIOS Derivados de su concepción político-social, la polis, generará su periodo de máximo esplendor que

provoca mayo riqueza económica lo que irá ligado a la mayor creatividad constructiva. Se introducen los

conceptos estéticos de:

Racionalismo. Concepto racional de la belleza: cada parte de un edificio o escultura ha de estar en

proporción con el conjunto.

Creación de un mundo idealizado basado en la democracia como ideal político. El arte al servicio

de la comunidad.

Cultura antropocéntrica: “el ser humano es la medida de todas las cosas”. Cuerpo humano como

base esencial de toda belleza siendo centro y medida de todo. Arte y arquitectura deben de estar al servicio

del hombre.

La belleza que radica en la armonía se centra en la búsqueda del equilibrio que se deriva de la

adecuada utilización de la simetría, las medidas y proporciones (fundamentadas en la objetividad de las ma-

temáticas) conforme a unos criterios racionales que tienen su fundamento en la naturaleza, lo que distingui-

rá a la arquitectura por la perfección técnica. Además tenía un fuerte componente ético, ya que pretendían

con ella afirmar la fuerza del hombre en el mundo.

III - URBANISMO En las ciudades griegas más antiguas no se planificaba pero en las de nueva creación el trazado ur-

bano –sobre todo en las colonias de la Magna Grecia y en la reconstrucción de Mileto- adoptaba el plano

ortogonal, reticulado o hipodámico* (en damero)->concepto racional de la ciudad ->semejanza y regularidad

de las manzanas (en relación con la isonomía->igualdad de todo ciudadano ante la ley) (*Hipodamos de Mile-

to) Ej. Puerto de El Pireo, Efeso, Prienne



El urbanismo comparte los rasgos generales del arte griego:

- Los edificios y la forma de la ciudad deben de ser proporcionados a la escala humana, se tra-

ta de un arte al servicio del ciudadano, un arte cívico cuyo fin es favorecer la vida ciudadana para así al-

canzar virtud y felicidad

- Concepción pública del espacio urbano los edificios se integran en un conjunto y tienen la

función de servir al pueblo de ahí que las principales tipologías no sean edificios para el individuo (palacio)

sino para la colectividad (teatros, templos…)

- Núcleos urbanos amurallados y adaptados a la topografía montañosa (múltiples puntos de

vista)

Desde las primeras ciudades de la antigua Grecia encontramos elementos característicos:

- La acrópolis. Recinto fortificado en la parte más alta donde se disponían edificios de carácter

sagrado, la más importante y monumental de la antigüedad fue la de Atenas.

- El ágora: espacio abierto, lugar público y de reunión, con varias funciones: plaza de mercado,

administración de justicia y discusión política (regular en el modelo hipodámico).

- Stoa-i. La stoa es un pórtico (stoai son pórticos) rodenando espacios abiertos en los que el

pueblo se reunía, eran centros de recreo y tenían diversas funciones: mercado, exposición de obras de ar-

te…

IV - ARQUITECTURA Estos mismos principios se aplicarán también a los edificios buscando espacios cada vez más bellos y

espectaculares procurando dar solemnidad a los conjuntos procurando bellas perspectivas:

- Establece nuevas técnicas de construcción basadas en el orden y la razón: cada parte del edificio

en proporción con el conjunto, surge el orden arquitectónico.

- Concepción del edificio como parte de un conjunto. Se trata de un arte para el pueblo, de ahí la

necesidad de edificios públicos con los que los dirigentes políticos tratan de impresionar al pueblo., por

eso buscan embellecer las ciudades, siendo más importante el aspecto exterior que la utilidad.

- La escala es adaptada al ser humano, resultado del antropocentrismo, aunque en la época hele-

nística veremos como esto se pierde dando paso a la monumentalidad.

- Búsqueda constante de la belleza a partir de la perfección técnica y equilibrio de las formas y de

todos los elementos (racional).

- Materiales de construcción: sillares (muros) y tambores (fuste de las columnas). La piedra se utili-

za cortada en bloques regulares, cúbicos, perfectamente escuadrados (aparejo isódomo), con predilec-

ción por el mármol, considerando al propio aparejo (que después conformará muros y columnas) como

un elemento estético en sí mismo. También se usó la piedra arenisca que era llamada poros. Estos gran-



des sillares (bloques de piedra) se unen mediante grapas metálicas, sin argamasa. Los tambores (cada uno

de los bloques cilíndricos que componen el fuste de las columnas) se van encajando en un vástago central

de metal.

- Sistema de construcción arquitrabado o adintelado, no se usan arcos, con lo que transmite equili-

brio por el predominio de líneas horizontales y verticales (cánones).

ESTILOS ARQUITECTÓNICOS Se configuran 3 ÓRDENES, basados en módulos que parten del diámetro de la base de la columna,

estos son: DÓRICO, JÓNICO y CORINTIO. A las proporciones matemáticas los griegos añaden una serie de

correcciones ópticas (inclinaciones, curvaturas, separación en intercolumnios, éntasis…) para lograr la perfec-

ta armonía visual.

La arquitectura griega, como hemos dicho es arquitrabada, y cuenta, como elementos principales,

con el basamento, la columna (basa, fuste y capitel) y el entablamento (arquitrabe, friso y cornisa).

Los órdenes, la organización de basamento, columna y entablamento es lo que da la personalidad a

los edificios, y presentan las siguientes características:

ORDEN DÓRICO: Surgió en el Peloponeso y las tierras de la Grecia continental en el siglo VII a.C.,

donde se asentaban los Dorios. Expresa fuerza, es el orden más macizo y robusto. Se extiende fundamental-

mente por Grecia y Sicilia

- Columna:

i. Carece de basa, se asienta directamente sobre el estilóbato.

ii. El fuste disminuye de diámetro hacia arriba y está decorado con estrías vivas (aristas) y pre-

senta éntasis.

iii. Capitel con collarino, está formado por el equino (moldura convexa) y el ábaco cuadrado.

- Entablamento:

ORDEN DÓRICO



i. Arquitrabe liso.

ii. Friso: decorado con la alternancia de triglifos y metopas).

iii. Cornisa, casi sin decoración.

- - Ejemplos: el Partenón en Atenas, templos de Hera y Zeus en Olimpia, templo de Apo-

lo en Delfos (oráculo), el de Poseidón en Paestum (Sicilia). El de Atenea Afaya en Egina (isla) marca la

transición al estilo clásico.

ORDEN JÓNICO: más estilizado y elegante, con las columnas más altas y delgadas.

- Columna:

i. Basa: formada por dos molduras: toro y escocia. A veces la basa apoya sobre un plin-

to o pedestal cuadrado.

ii. Fuste: tiene forma cilíndrica con numerosas estrías que no generan aristas.

iii. Capitel: presenta una corona de ovas decorando el ábaco y volutas (remates en espi-

ral). Cuando estos capiteles se colocan en la esquina las volutas se colocan en diago-

nal.

- Entablamento:

i. Arquitrabe: dividido en tres listones horizontales, llamados platabandas, que van

siendo más salientes a medida que se asciende.

ii. Friso: forma una banda corrida (liso o con decoración)

iii. Cornisa: ricamente ornamentada, con ovas y dentellones.

- Ejemplos: Templo de Apolo en Dídima, el de Atenea Niké y el Erecteion (acrópolis ateniense)

ORDEN CORINTIO: es semejante al jónico, la principal diferencia está en el capitel, que se de-

ORDEN JÓNICO



cora con dos o más filas de hojas de acanto y unas reducidísimas volutas en las esquinas llamadas caulículos.

La ventaja respecto al anterior, es que puede ser colocado en las esquinas ya que carece de la visión frontal.

Surge a partir del siglo IVa.C. Ejemplos: Templo de Zeus Olímpico en Atenas, Altar de Zeus en Pérgamo, el

tholos de Marmaria (columnata interior)

TIPOLOGÍAS: EL TEMPLO Y EL TEATRO

Arquitectura religiosa: el templo

Es el edificio más importante de la arquitectura griega, pero no era lugar de culto sino mansión de los

dioses por eso carecen de ventanas (muy oscuros) ya que el culto se realizaba en el exterior (al interior sólo

accedían los sacerdotes o sacerdotisas).Los primeros templos se construyeron en madera. A partir del s. VII

en piedra, mármol blanco policromado (azul, rojo y dorado que hoy no se conserva)

Se sitúan en la parte más noble de la acrópolis orientados de Este a Oeste.

Se accede mediante el estereóbato, una plataforma de 3 escalones, el superior es el estilóbato

La planta rectangular deriva del megaron, y se divide en 3 espacios:

- Pronaos->entrada o pórtico

- Naos o cella-> espacio sagrado->guarda imagen divina

- Opistodomos->cámara o nave posterior adosada al otro extremo de la naos (tesoro)

Al exterior: peristilo: columnata que rodea el núcleo del edificio presentando gran variedad de nom-

bres dependiendo del número y colocación de las columnas

Cubierta a dos aguas o a doble vertiente, en las fachadas se originaba un cuerpo triangular, llamado

frontón, en cuyo interior, tímpano, solían colocarse escenas escultóricas, mientras que en los ángulos se

ORDEN CORINTIO



colocaban unos ornamentos llamados acróteras. Toda su arquitectura responde a una perfecta planificación

simétrica.

Tipos de templos: dependen en gran medida, del número y colocación de las colum-

nas:

- Según el número y colocación de columnas en las fachadas (frente):

o Dístilo 2 columnas

o Tetrástilo 4 columnas

o Hexástilo 6 columnas

o Octástilo 8 columnas

o Decástilo 10 columnas

- si tienen el perímetro rodeado de columnas->períptero->a su vez se clasifica en:

o Monóptero una hilera

o Díptero 2 hileras

o Pseodoperíptero si están adosadas al muro

- otros tipos:

o Próstilo columnas sólo en un pórtico

o Anfipróstilo columnas en las dos pórticos

o Áptero in antis los muros laterales se prolongan hasta el nivel de las co-

lumnas

o Tholos planta circular

Destacan: el Partenón, el Erecteión, Victoria áptera,…



Arquitectura civil: el teatro

El teatro era un elemento esencial en una polis griega, y se constituyó como una de las grandes reali-

zaciones arquitectónicas de esta cultura. Tuvo un origen religioso y allí se celebraban los principales ritos,

después fue dando paso a las grandes representaciones de las comedias y tragedias griegas.

Los teatros griegos se construían en las laderas de las colinas, aprovechando la pendiente para la co-

locación de las gradas, al servicio de la visibilidad y acústica.

La entrada de público se realizaba por los accesos laterales llamados parodos, entre la escena y la cá-

vea.

El teatro se organiza en torno a la orchestra, que es un espacio circular y plano, donde se situaba el

coro y los danzantes.. Rodeando a esta área, crearon una forma semicircular (ultraherradura), llamada cávea,

o graderío, destinado a los espectadores.

La escena o skene es una pequeña arquitectura, que después se convirtió en “el telón de fondo”, an-

tes servía para preparación de artistas antes de salir y vestuario de actores. El proscenio, parte anterior a la

escena, se convirtió en el espacio donde los actores representaban y los decorados..

El principal ejemplo es el teatro de Epidauro, obra de Policleto el Joven, del 350 a C.

Otros edificios civiles: stoas, estadios, palestras, etc.

LA ACRÓPOLIS DE ATENAS

Se trata de una fortaleza natural sobre el nivel del mar ocupada desde el Neolítico y que tras la de-

vastación persa fue reconstruida por mandato de Pericles, consagrándose a Atenea. Para construir la nueva

Acrópolis con la mayor magnificencia posible, Pericles hizo llegar a los mejores artistas del momento. Entre

todos ellos nombró a FIDIAS como director general de las obras. En la Acrópolis se levanta el más notable

conjunto de monumentos que nos ha legado la Hélade, culminando en el Partenón destacando junto a el

Erecteion, los Propileos, el templo de Atenea Niké.

La Acrópolis nos muestra un peculiar aprovechamiento de una topografía complicada (cerro), empla-

zamiento con forma alargada de difícil acceso y suelo irregular (con zonas deprimidas y rugosidades). El genio

griego destaca transformando este espacio, en la calidad de cada construcción y la decoración escultórica

que las embellece:

- Desde el oeste (entrada) presenta una estructura articulada en forma de nave

- Desde el sur la vista lateral del Partenón emplazado en la zona más elevada es la clave porque el

objetivo de Pericles era que emergiera de forma nítida.



La Acrópolis muestra a su vez, una disposición visual de los edificios subordinada a un itinerario reli-

gioso: La falda de la colina se convierte en una estructura arquitectónica, un apoyo que permite la construc-

ción de la grandiosa puerta, los Propíleos (obra de Mnesiclés), ubicados en el único punto accesible (5 vanos

de columnas dóricas, el central más ancho) para facilitar acceso a los peregrinos a la “Vía Sacra”.

En esta entrada monumental se aprecia la disposición desigual de sus alas (izqda.: pinacoteca y

dcha.: inacabada) y diversos edificios -al lado el templo jónico de Atenea Niké de Calícrates- abrazan la lade-

ra y prestan a la rampa de ascenso una gran solemnidad (camino espiritual para introducirse en el recinto

religioso). Los zócalos aumentan la impresión de grandeza.

Dentro del Pórtico un corredor flanqueado de columnas jónicas acentuaba la profundidad y sensa-

ción de transición

Al salir del Propíleo se encontraría la estatua en bronce de Atenea Promakhos (Fidias) (no se conser-

va) y detrás el triple templo del Erecteion (Mnesiclés) donde vemos la tribuna de las cariátides.

Partenón: en su interior se encontraba la estatua crisoelefantina de Palas Atenea. La procesión con-

tinuaba bordeando el lateral Norte hasta el ángulo NE ->permitía el disfrute de todos los ángulos y columnas

antes de finalizar en el frente oriental-> se situaba el más importante de los 2 frontones->nacimiento de Ate-

nea. Los frisos exteriores, metopas y finalmente los frisos interiores->procesión de las Panateneas. Todos

estos relieves fueron hechos por Fidias (y sus colaboradores)

[En resumen, el magnífico conjunto de estas obras arquitectónicas y escultóricas se han basado, por

tanto, en una magnífica utilización de un espacio topográfico singular en el que los griegos, partiendo del

hecho social de las procesiones sagradas, hicieron confluir perspectivas, ángulos e imágenes en el templo de

la diosa protectora de la ciudad]

PARTENÓN (447- 438 a.C.)

El primero de los edificios fue el PARTENÓN, un exvoto en honor de Atenea Partenos - Atenea Virgen -, levan-

tado en el punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra Poseidón por el control de la ciudad. Los responsables

de levantarlo fueron CALÍCRATES e ICTINOS, bajo la supervisión de FIDIAS.

Construido todo en mármol, en estilo dórico en las columnas exteriores y jónico en las interiores.

Planta: períptero octástilo. La naos está dividida en 3 naves por dos filas de columnas. Dentro estaba la estatua

de Atenea Partenos de Fideas (elaborada en criselefantina, es decir, oro y marfil). El opistodomo que no está comunica-

do con la naos o cella, tiene 4 columnas sujetando el techo de casetones de madera.

Fachada: 3 escaleras. Orden dórico perfecto. Se aplicaron todas las correcciones ópticas. Sillares perfectamente

escuadrados.

Los frontones representan escenas de la vida de Atenea, en el este, el nacimiento de la diosa de la cabeza de

Zeus, y en el Oeste, la disputa con Poseidón por la posesión del Ática.

En las metopas se eligieron varios temas: en los del lado este, la gigantomaquia, en el lado oeste, la amazono-

maquia, en el norte la Guerra de Troya y en el sur la centauromaquia. (Estas metopas fueron expoliadas en el XIX y ac-



tualmente te encuentran en el Brittish Museum de Londres). Esta decoración fue hecha por FIDIAS.

En el interior la cella es decorada con el famosísimo Friso de las Panateneas.

PROPILEOS (437- 433 a.C.)

Es la entrada monumental a la Acrópolis. Se construyó en mármol pentélico una vez acabadas las obras del Par-

tenón. También se utilizó mármol azulado. Es obra de MNESICLES.

Se componía de un cuerpo central y dos laterales simétricos. Sus dos frentes se conciben como fachadas hexás-

tilas, con el intercolumnio central más amplio. A ambos lados se dispusieron sendas plataformas muy elevadas, cada

una con 3 columnas jónicas en sentido perpendicular a la fachada. A continuación se encontraba un muro perforado por

5 puertas: 2 central más ancha y alta y dos laterales a cada lado más pequeñas.

El ala norte era una pinacoteca.

TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ ÁPTERA (449- 421 A c.)

Levantado por CALÍCRATES en mármol, es un templo jónico, tetrástilo y anfipróstilo, de columnas monolíticas

(de una sola pieza). Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas, por eso está dedicado a la diosa Victoria, y se

denomina áptera (sin alas) subrayando que la Victoria no volaría más y se quedaría siempre en Atenas.

Destaca por su reducida escala y planta casi cuadrada. El entablamento con un arquitrabe de platabandas, so-

porta un friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a la diosa Victoria realizando diversas acciones, como

abrocharse las sandalias, y también escenas de la lucha entre atenienses y persas.

ERECTEIÓN (421-406 a.C.)

Es la última obra realizada en la Acrópolis, probablemente por el arquitecto MNESICLES.

Es un templo complejo no solo porque está dedicado a varios dioses: Atenea y Poseidón, y héroes: Erecteo, rey

de Atenas, Cécrope, rey legendario del Ática y su hija Pandrosos; sino porque además está edificado a diferentes niveles

creando una planta complicada.

Es de estilo jónico, excepto en su lado sur donde se encuentra la tribuna de las cariátides (columnas cuyo fuste

ha sido sustituido por esculturas femeninas). El edificio se rodea por un entablamento “clásico” jónico. Ha desaparecido

la cubierta pero es de suponer que tuviera frontón y por tanto cubierta a dos aguas.

Planta: “unión de templos”. Al este el dedicado a Atenea, es hexástilo, y no se comunica con los demás templos

aunque está adosado. El segundo templo, abre su pórtico al norte, siendo dedicado a Poseidón, Erecteo y Cécrope,

formando un ángulo recto entre el pórtico y la naos porque debía salvar el mitológico olivo que la diosa Atenea regalo a

la polis. El tercer pórtico es el de las cariátides, sin entrada desde el exterior.



V. LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA: EL ARCAÍSMO Para los griegos la escultura es una de las más importantes actividades de la expresión artística en la

que plasman sus aspiraciones estéticas y visión antropocéntrica. Sin duda los cambios producidos en la esta-

tuaria griega son derivados de la búsqueda de mayor movimiento y expresión, siempre atendiendo a su ideal

de belleza basado en el orden, equilibrio y proporción.

Características generales: - Búsqueda de la belleza: proporción y equilibrio de las partes del cuerpo, existencia de un canon.

- Naturalismo: tratan de imitar la realidad (mímesis, realismo en la cual se incluye el ser humano

aunque con tendencia a la idealización.

- Estudio del cuerpo humano: antropocentrismo e interés en el estudio anatómico.

- Materiales: principalmente la piedra: mármol y tambien bronce (favorece el estudio de la figura

en el espacio)

- Estaban policromadas (no se conserva)

- Esencialmente religiosas->exvotos, representaciones de divinidades o mitos

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

El periodo arcaico: Siglos VII-VI a C. En este periodo se mantiene el concepto de estatua bloque derivado de Egipto predominando las es-

culturas de bulto redondo (exentas).

El material es la piedra o mármol trabajado a cincel y posteriormente pulimentado.

Los temas son de carácter votivo o funerario que muestran el valor de algún hombre en particular.

Como iconografía destacan:

- Kuros – Kuroi (atleta – atletas), figuras masculinas desnudas:

- Un único punto de vista: el frontal (como todas las esculturas de este periodo)

- No muestran rasgos de individualización.

- Figuras hieráticas: monumentales, majestuosas, rígidas, simétricas tan sólo adelantan la

pierna izquierda, en posición de marcha (hacia la divinidad), brazos pegados al cuerpo (influencia egip-

cia), espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado.

- Esquematismo en el rostro:

o Pómulos muy marcados

o Ojos almendrados y simétricos

o todos tienen la típica sonrisa arcaica, que no es sino una mueca, leve arqueo de los

labios hacia arriba-> intento de transmitir expresividad y cierta vida al rostro.

o Cabellos largos y de corte geométrico.



- EJEMPLOS: Kuros de Anavysos, Kuros de Melos, los hermanos Cleobis y Bitón, el Jinete Ram-

pin, el Efebo Critio.

- Koré (Korei): figuras femeninas vestidas que representan sacerdotisas. Aparecen envueltas en el

jitón (túnica larga y ceñida), encima de la cual pueden llevar el himation (manto ancho) o el pe-

plo (chal corto).

o Estas prendas forman pliegues en paralelo, zig-zag o abanico, lo que crea una ligera

sensación de movimiento.

o Actitud rígida

o sonrisa arcaica, ojos almendrados y geometrismo en los cabellos que cae en largas

trenzas en zig-zag.

- EJEMPLOS: Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré jónica (Acrópolis)

La escultura monumental (relieves) se sitúa en metopas, frontones, cumpliéndose la ley de adapta-

ción al marco. Los temas son de lucha (maquias) o de adoración, colocándose en el centro, en el caso de

frontones, al héroe triunfador o al dios vencedor.

Durante el siglo VI se produce una evolución hacia un mayor realismo, más expresivo, y con una me-

jor plasmación de los paños, surge la técnica de paños mojados (la tela se pega al cuerpo y deja ver la anato-

mía). En esta fase de transición hacia el clasicismo encontramos obras tan destacadas como el Auriga de

Delfos (bronce) ,los relieves del Trono Ludovisi que representa el nacimiento de la diosa Atenea, Poseidón o

Zeus del Artemisión o los frontones del Templo de Zeus en Olimpia

El periodo clásico S. V y IV a C. - Evolucionan hacia el naturalismo: Basada en los principios de simetría, equilibrio, proporción, vo-

lumen, expresión y dinamismo.

- Materiales: bronce, mármol, caliza, madera, oro, marfil.

- Tipos:

o Relieve decora tímpanos y frisos

o Exenta refleja la evolución del canon de belleza helénico

- Temas: figuras humanas: se representan divinidades, héroes, heroínas, atletas.

- Policromadas

- Rasgos:

o Movimiento más natural, eliminan la rigidez y plasman mayor equilibrio y armonía.

o Rostros de expresión más serena, cabellos y ropajes con tratamiento más naturalista,

buscando lograr apariencia de vida y libertad

o Anatomía humanabelleza ideal



Tradicionalmente se subdivide en 3 etapas

Primer clasicismo Estilo severo. 1ª mitad del s. V

MIRÓN

- Rompió con las convenciones arcaicas dotando de movimiento a las figuras, pero no de expresión ni de

estudio psicológico

- Su principal rasgo es que representó al cuerpo humano en tensión->posturas forzadas y equilibrio ines-

table->exige un tratamiento anatómico perfecto

- Trabaja principalmente el bronce.

- Estudia el movimiento en potencia.

- OBRAS: el Discóbolo, presentándonos el momento justo en el que el atleta va a lanzar el disco; Atenea y

el sátiro Marsias (hoy son copias romanas).

POLÍCLETO

- Gran teórico. Identifica la belleza con la proporción->elaboró una serie de reglas –canon- para represen-

tar el cuerpo humano de forma perfecta. El cuerpo debía tener una altura igual o superior a 7 cabezas y

2/3. Entendía el cuerpo humano como número y proporción

- Rostro dividido en 3 partes: frente, nariz y mentón

- Movimiento para conseguir el movimiento armónico del cuerpo introduce el contrapposto (balanceo)

- OBRAS: el Doríforo (joven atleta que “porta la lanza” en actitud de caminar) y el Diadúmeno (joven atleta

ciñéndose la cinta de la victoria en la cabeza)

Clasicismo pleno ->2ª mitad del s. V

Durante el siglo V las figuras comienzan a desarrollar gestos humanos, pero mantienen la serenidad y

el equilibrio que son caracteres propios de esta época. Caen los convencionalismos arcaicos y se buscan posi-

ciones verdaderas. Se afianza el contrapposto y el escorzo. Se estudia el movimiento real de la musculatura y

la anatomía, por eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas. Este mayor naturalis-

mo queda frenado por la idealización, es decir, no son figuras reales sino prototipos, la anécdota no tiene

cabida, son proporcionados, equilibrados, siempre en busca de la máxima belleza.

FIDIAS

- Encarna el ideal de belleza clásico serenidad de composiciones y actitudes

- Fue también arquitecto, director de la reconstrucción de la Acrópolis ateniense y orfebre

- OBRAS:

- exentas:

o Estatuas de Atenea (Lemuia, Promakhos , Parthenos->la más relevante reliazada en

criselefantina), Zeus Olímpico sedente (en la cella del Templo en Olimpia)

- Relieves del Partenón:

o Frontones:

Introduce la nueva técnica de los “paños mojados” o transparencias de los

ropajes lo que exige estudio de la anatomía humana y mayor naturalismo



o Metopas: Escorzos de gran dinamismo

o Frisos del interior de la cella->Procesión de las Panateneas magnífico tratamien-

to de los vestidos y anatomías

Clasicismo tardío->S. IV a C.

En el siglo IV a C las esculturas empiezan a perder la serenidad del periodo clásico pleno, comenzan-

do a entrar lo anecdótico, lo trivial. Aparece un creciente naturalismo y expresividad.

PRAXÍTELES

- Modela sus esculturas con gran suavidad, sin producir fuertes contrates de luz, aunque el claroscuro

tiene gran importancia en su obra.

- Cuerpos sutiles y refinados muestran sensualidad y delicadeza en doncellas y efebos.

- Curva praxiteliana forma sinuosa arqueando suavemente el cuerpo que exige un punto de apoyo ex-

terno, lo que obliga a doblar una pierna y arquear la cadera creando un desequilibrio estable.

- Rostros: muestran expresión, giran la cabeza buscando con la mirada objetos u otros personajes

- OBRAS:

o Apolo Sauróctono, donde se puede ver la combinación de la técnica praxiteliana con

una escena de lo más trivial: Apolo contemplando a un lagarto.

o Hermes con Dionisios.

o Venus de Cnido: temática totalmente nueva: es la primera vez que alguien se atreve a

representar a una diosa desnuda y en un momento de lo más cotidiano, ya que se dis-

pone a darse un baño.

SCOPAS

- Desaparece la serenidad clásica, destaca por la plasmación de temas trágicos y personajes atormentados.

- Patetismo en el tratamiento de rostros: disposición del entrecejo y ojos muy tallados (hundimiento),

pupilas dirigidas a lo alto y caras redondas y rotundas.

- Movimientos violentos y torsión->numerosos puntos de vista en su contemplación

- OBRAS: Ménade; cabeza de Meleagro, con un intenso patetismo conseguido gracias al hundimiento de

los ojos; relieves del frontón del templo de Atenea (Tegea) y el friso E. del Mausoleo de Halicarnaso

LISIPO

Esculpió los retratos de Alejandro Magno (fue su escultor favorito)

- Modificó el canon de Polícleto representando la cabeza la 8ª parte del cuerpo figuras más esbeltas

- Consigue la visión múltiple

- Gran precisión y detallismo sin olvidar lo violento y agitado

- OBRAS: el Apoxiomenos, caracterizado por el movimiento interno de los músculos, logrando totalmente

la visión en conjunto de la obra, se puede girar en torno a ella y seguir contemplando una buena escultu-

ra; Ares Ludovisi.



El periodo helenístico S. IV a I a C. Con la expansión de los territorios griegos se introdujeron en su arte novedades derivadas de las in-

fluencias de otros lugares. Sintetiza lo anterior e introduce novedades muy importantes por influencia del

Oriente culminando en composiciones dinámicas y realistas que rompen con la serenidad y equilibrio clási-

cos: naturalismo pleno.

- Se plasma la realidad en su estado puro, representan todos los aspectos de la vida, escenas de la

vida, desde la infancia hasta la vejez. No se tiene inconveniente en representar lo feo y lo monstruoso,

abunda lo grotesco, personajes obesos, enanos y enfermos.

- Nuevos temas: pasión, dolor, violencia, fealdad, patetismo, cuerpos decrépitos, vida cotidiana,

anécdotas, hermafroditas, desenfreno, orgías sexuales…

- Aumentan tensión y movimiento con posturas exageradas. Rostros con gran expresividad (in-

cluso defectos)

- Grupos escultóricos. Surge el retrato

- Abundan las esculturas pero carecemos de nombres de autores. Es la época de más barroquis-

mo, posturas exageradas, dramatismo, se incorpora definitivamente lo anecdótico (por ejemplo el Niño de

la Espina).

- Es la época de los grandes conjuntos monumentales como el Altar de Pérgamo, y las esculturas

más conocidas: la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.

- Aparecen grandes escuelas con diversidad de estilos: Antioquía, Atenas, Alejandría, Rodas y

Pérgamo

Escuela de Rodas

- Obras dramáticas y teatrales

- Composiciones piramidales incluyendo elementos paisajísticos: rocas, perros, pastor…

- Laocoonte y sus hijos con gran dramatismo, el Toro Farnesio y la Victoria de Samotracia

Escuela de Pérgamo

- Obras muy dramáticas

- Composiciones en diagonalgran movimiento y tensión

- Temas: dolor, sufrimiento, agonía, muerte…expresadas física y psicológicamente en los rostros. La temá-

tica principal expresa la lucha y victoria de la ciudad contra celtas y galos

- Ej. Galo moribundo, Gálata suicida, Altar de Zeus

Escuela de Atenas

- Más fiel a los modelos clásicos pues se localiza en Grecia y el Sur de Italia

- Temas anecdóticos

- Venus de Milo, Niño de la Espina.

apuntes tema 01 grecia

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