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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

“ELEMENTALES”

Investigación para Composición musical

Informe final de Creación en Educación Artística

JEISON VARGAS PEDRAZA

20082188051

BOGOTA, D.C

2017

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN

ARTÍSTICA

“ELEMENTALES”

Investigación para Composición musical

Informe final de Creación en Educación Artística

JEISON VARGAS PEDRAZA

20082188051

Director

HANZ PLATA MARTINEZ

BOGOTA, D.C

2017

3

Página de Aceptación

4

Dedico este trabajo a todas las personas que apoyaron este proceso artístico, a mis

compañeros de música y aventuras, a los profesores que aportaron su grano de arena en esta

formación, a mis familiares, a mis hermanos que han luchado desde el principio a mi lado, a

mi hija SaraLuna y por supuesto a la más grande y contundente mi hermosa madre, porque

gracias a ella estoy haciendo real mi camino, a ustedes.

5

Agradezco infinitamente a Mayra Alejandra Sánchez, por su paciencia y apoyo en este

transcurso de aprendizajes y experiencias, por su permanencia y empuje en los momentos

difíciles y por la incondicionalidad en todas las circunstancias adversas. A mi amigo

Mauricio Barrera por su camaradería y A la Real Carranga por haberme abierto una puerta de

creatividad y respaldo, a todas las comunidades ancestrales y campesinas que encontré en

este camino y que me abrieron las puertas del saber y brindaron la hospitalidad y en general a

la vida por permitirme culminar este ciclo.

6

Contenido

Introducción 8

Objeto a Crear 12

Justificación 12

Objetivos 13

Objetivo general 13

Objetivos Específicos 14

Capítulo I 15

Marco Conceptual 15

Contexto etnomusicológico.

Contexto sociocultural. 26

Capítulo II 30

Proceso de creación 30

Proceso de creación de la partitura 41

Proceso de creación de la letra 48

Capítulo III 53

Aplicación pedagógica 53

Metodología para la aplicación y ejecución de la partitura 54

Conclusiones 57

Recomendaciones 59

7

Referencias 60

Anexos 63

8

Tabla de Fotografías

Fotografía 1. Campesino cosechando cebolla. colección personal. 2011 16

Fotografía 2. Concierto facultad de Artes ASAB. Colección personal. 2014 19

Fotografía 3. Laguna de la Cocha, pasto, Nariño. Colección personal. 2016 20

Fotografía 4. Concierto didáctico. Colección personal. 2014 22

Fotografía 5. La Real Carranga. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de

Colombia. Colección personal. 2014 24

Fotografía 6. Escolaridad indígena, I.E.D Colegio Distrital Manuela Beltrán. Colección

personal. 2014. 26

Fotografía 7. Niños de Nobsa. Boyacá. Colección personal. 2011 27

Fotografía 8. Abuelos campesinos (El Castillo, META). Colección personal. 2016 29

Fotografía 9. LA REAL CARRANGA, Museo de Bogotá. Colección personal. 2016 30

Fotografía 10. La carreta y la real en Corferias. Colección personal. 2013 31

Fotografía 11. Casa de los colores (Ramiriquí, BOYACÁ). Colección personal. 2014 32

Fotografía 12. Escuela Rural (Zetaquíra, BOYACA). Colección Personal. 2015 32

Fotografía 13. Lectura de coplas con Campesinos (Barranca de Upía, META). Colección

personal. 2016 34

Fotografía 14. Clase de Bambuco en Sesquilé, Cundinamarca. Colección personal. 2016 35

Fotografía 15. Concierto de la estudiantina L.E.A. Bogotá. Colección personal. 2013 36

Fotografía 16. Agrupación Juaica Sikuris (Sibundoy, Putumayo). Colección personal. 2015

37

9

Fotografía 17. Carnaval de la frontera. (Ipiales, Nariño). Colección personal. 2016 38

Fotografía 18. Toma de yagé, Mocoa, Putumayo. Colección personal. 2016 39

Fotografía 19. Montañas de Boyacá. Colección personal. 2017…………………………….42

Fotografía 20. Montañas del alto putumayo. Colección personal. 2015 49

Fotografía 21. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). 2016 60

Fotografía 22. Ludicarranguerias 2. (La calera, Cundinamarca). 2016 60

Fotografía 23. Taller de lectura, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016 61

Fotografía 24. Muestra musical, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016 62

Fotografía 25. Lectura musicalizada, casa de abuelos campesinos (Cumaral, Meta). 2017 62

Fotografía 26. Taller de coplas con guacharaca. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015 62

Fotografía 27. Concierto Didáctico. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015 63

Fotografía 28. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015 64

Fotografía 29. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural. (Zetaquíra, Boyacá). 2015 64

Fotografía 30. Concierto didáctico, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá).

2015 64

Fotografía 31. Taller de coplas, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015

65

Fotografía 32. Concierto didáctico Veredas guanata y hormigas, escuela rural (Zetaquíra,

Boyacá). 2015 65

Fotografía 33. Taller de ritmo, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquira,

Boyacá). 2015 66

10

Fotografía 34. Lúdica, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015

66

Fotografía 35. Concierto didáctico, VIII semana de la cultura Berberiana (Berbeo, Boyacá).

2016 67

Fotografía 36. Agrupación Juaica sikuris y amigos (Valle de Sibundoy, Putumayo). 2015 67

Fotografía 37. Mama concha y Agrupación Juaica sikuris (Valle de Sibundoy, Putumayo).

2015 68

Fotografía 38. Carnaval multicolor de la frontera (Ipiales, Nariño) 2016 68

Fotografía 39. Monumento a los nativos. Valle de Sibundoy. Putumayo. 2016 69

11

Introducción

Las culturas étnicas, han sido y serán siempre parte de la historia de nuestro territorio, al igual

que la ascendencia campesina que desde siempre ha trabajado por y para el bienestar y la

soberanía alimentaria y cultural del territorio nacional. Sin embargo, un sinnúmero de

problemáticas, los conflictos armados, el problema del uso y tenencia de la tierra, la

globalización homogeneizante, la falta de apoyo estatal e institucional y los prejuicios, falsos

imaginarios que producen una desvalorización de nuestras culturas, han provocado que estas

iniciativas, todo el legado diverso, se vea amenazado, y a su vez todo la transmisión de

costumbres, lengua, cosmogonía, idiosincrasia y en general de muchas tradiciones.

Advirtiendo la situación que tienen que afrontar algunas de las comunidades indígenas y

campesinas hoy en día, surge la necesidad de resaltar la importancia de los pueblos mediante

la creación de una composición musical, que reúne los saberes que poseen en común las

diferentes comunidades campesinas y/o étnicas con las cuales se interactuó a lo largo de un

año en departamentos como Cundinamarca, Boyacá, Santander, Meta, Nariño y Putumayo y

la cual se constituyó en el análisis de los conocimientos y experiencias encontradas e

imbricadas con las mismas.

El presente trabajo expone el proceso de creación de la composición musical que lleva por

nombre ELEMENTALES, resultado de la sistematización de las experiencias personales,

pedagógicas y artísticas realizadas a través del trabajo de campo en comunidades de los

departamentos ya mencionados, y basado en las historias de las personas y de los contextos

en los que ellos conviven. Esta iniciativa se realiza con el fin de ser un referente y darle

soporte teórico y una interpretación a los pensamientos, las costumbres y creencias que

existen en común con indígenas y campesinos, con la intención de transportar a través de una

canción, tradiciones y saberes a comunidades apartadas que no tienen la oportunidad de

12

conocer más allá de su entorno ni de compartir historias ajenas a su contexto. Con esto se

busca aportar al proceso de formación educativa, al cuidado del medio ambiente,

transfiriendo conocimiento a las nuevas generaciones y a la preservación y permanencia de lo

vital.

Objeto a Crear

Partitura Musical ELEMENTALES, composición musical creada en ritmo de merengue

campesino con un formato de cuatro instrumentos musicales (tiple, guitarra, requinto y

guacharaca), desarrollada a través del aprendizaje en las experiencias prácticas vividas en la

investigación de trabajo de campo realizado en diferentes municipios del territorio nacional,

tanto en el contexto formal educativo como en investigación en contexto rural.

Justificación

ELEMENTALES, es una composición musical que surge de la necesidad de comunicar un

mensaje. Es una obra resultante de la reunión de varias experiencias vividas a lo largo del

trabajo realizado en el ámbito artìstico y a travès de talleres realizados en escuelas,

fundaciones, bibliotecas, por una parte con la agrupación la Real Carranga y por otro lado

de las vivencias con comunidades étnicas como los pueblos Inga (del quechua inca) y

Camëntsá (Ka: mismo; mentsa: así) en el valle de Sibundoy, Alto Putumayo. A su vez esta

composición también se ha nutrido de la experiencia de acompañamiento pedagógico con la

comunidad del cabildo Mhuysqa (hombre, persona) ubicado en el municipio de Sesquilé en

Cundinamarca. Esta composición tiene como propósito promover conciencia por la

protección y el reconocimiento de los

Elementos que alimentan la producción de lo vital, reflejando la sensibilización frente al

deterioro ambiental, el cambio climático, el reciclaje y en general el cuidado al planeta.

13

La intención de la composición “Elementales” es desarrollar y fortalecer las capacidades que

posee un ser humano en el plano corporal, sensorial, motor, mental y socio afectivo a través

de la interacción musical. Además acercar a las personas y en especial a los niños y jóvenes,

principalmente a la música, pero sobre todo a promover una apropiación que garantice la

conservación y protección de sí mismos y de su entorno, desde una experiencia cultural y

desde la capacidad creativa que tiene cada uno(a), en un ejercicio de conocimiento del

contexto, de la música, de los instrumentos autóctonos y auténticos a lo largo de las regiones

y primordialmente para darle un mayor cuidado a los páramos y a las fuentes hídricas que

ofrecen vida.

Es un recurso didáctico que puede ser utilizado por docentes y talleristas para difundir un

mensaje, para enseñar un golpe o género musical o para ofrecer un concierto, además para

fortalecer las músicas tradicionales y enfatizar la importancia que tiene la música y las artes

en el proceso educativo de cualquier ser humano.

Objetivos

Objetivo general

Crear una obra musical a ritmo de merengue campesino, a partir de las experiencias

pedagógicas y de las vivencias obtenidas en diferentes departamentos del país.

14

Objetivos Específicos

Evidenciar como la canción “Elementales” es un recurso didáctico que se presenta

como una alternativa para apoyar el proceso de construcción de conciencia ambiental a través

de la música.

● Mostrar el ritmo de merengue campesino colombiano, para promover la creación de

música propia en el contexto de los ritmos autóctonos.

● Presentar una partitura de la composición “Elementales” para divulgar un antecedente

del proceso de creación de la misma.

15

Capítulo I

Marco Conceptual

Contexto etnomusicológico. Para realizar este trabajo de creación artística se tomó como

fuente de inspiración la reivindicación del trabajo campesino y la conservación del medio

ambiente, valiéndose en la composición de ritmos autóctonos de la tradición musical

colombiana. Las músicas propias del patrimonio cultural del campesinado de la región andina

colombiana se caracterizan por ritmos como: el Torbellino, la Guabina, el Bambuco, el

merengue campesino y la rumba campesina, los cuales hacen parte de lo que se ha

denominado como música carranguera en el centro del país.

Es relevante mencionar la importancia que ha tenido la música tradicional campesina y su

influencia en la cultura del país. Esta práctica musical ha trascendido gracias a los saberes

trasmitidos de generación en generación, artistas hijos de campesinos, que han preservado la

música de manera empírica, pueblos que llevan su tradición musical en la sangre y que

enaltecen su melodía con orgullo y pasión, donde se enseñan estos legados musicales del

campo a los niños, tal como sucede en algunos municipios como: Bolívar, ubicado en la

provincia de Vélez y en el que se celebra el Festival del Requinto y la Guabina, y que lleva el

nombre de uno de los grandes requintistas del territorio como fue Jorge Ariza Lindo.

Municipios como Puente Nacional, en el que se celebra el Festival del Torbellino y el

Requinto, o en Vélez, donde se realiza anualmente el Festival Nacional de la Guabina y el

tiple, oriundos todos del departamento de Santander, lugares en los que instrumentos como el

tiple y el requinto son protagonistas y en donde anidan y se forman los mejores intérpretes del

torbellino y la guabina, allí los niños son instruidos para manipular instrumentos musicales

desde muy temprana edad, algo muy importante en la formación y el desarrollo cognoscitivo,

motriz, afectivo y sensorial, Fernández(2009), además es algo para ellos gratificante, el ser un

16

buen intérprete desde muy joven, es meritorio.

Fotografía 1. Campesino cosechando cebolla. Colección personal. 2011

Esta enseñanza, aplicada con exigencia rigurosa y disciplina, a los jóvenes del territorio, es la

que se evidencia en los concursos que se desarrollan durante el año en los municipios de

Cundinamarca, Boyacá y Santander principalmente. Concursos como el que se realiza en

Cota, municipio de Cundinamarca, conocido como concurso Rey del requinto carranguero,

el que efectúan en Susa, concurso del requinto campesino, en el mismo departamento; el

concurso Nacional del requinto en Tuta, Boyacá o como los que realizan en los festivales ya

mencionados anteriormente, en los municipios de Vélez y Puente Nacional en Santander en

los que se observan niños muy jóvenes, con un nivel muy avanzado en cuanto a la velocidad

y la ejecución del instrumento, lugares en donde siempre están vivas las tradiciones.

El Bambuco, considerado como el aire folclórico más típico de la región andina colombiana,

es interpretado con tiple, bandola y guitarra, aunque hay que resaltar que también representa

nuestra tradición folclórica en la danza, en este escrito nos referimos a la influencia ha tenido

17

en este proceso de creación musical. Por un lado este género musical es uno de los golpes que

más interactúa en los departamentos de la región andina Colombiana, así que se encuentra

acompañando las rajaleñas del Tolima y el Huila, así mismo en Cundinamarca y en los

departamentos del eje cafetero (Caldas, Quindío y Risaralda), donde escolta a los campesinos

en sus labores y en donde también se ve acompañado de pasillos, vals y otros aires de nuestra

región andina. Por otro lado, es un golpe muy usado por las comunidades étnicas de esta parte

del territorio nacional, los Pijaos en el Tolima grande, por ejemplo; o los Nasa en la parte del

Cauca, Huila, Valle del cauca. Uno de los festivales más representativos de esta bella música

colombiana, por ejemplo, es el festival Mono Núñez que se desarrolla anualmente en

Ginebra, Valle del Cauca. Fundación pro música Nacional de Ginebra (Funmúsica, 2003)

Funmúsica (2003)

Este legado que ha venido construyéndose desde tiempos pasados, y que ha pasado de mano

en mano, es una manera en la que se fortalece y trasciende la música campesina, las

costumbres y toda la historia de nuestras raíces, buscando no perder su autenticidad.

Así, a medida que van pasando las generaciones de músicos, se encuentran agrupaciones de

música andina, en donde los integrantes son cada vez más jóvenes, haciendo que esta música

deje de ser solo para los “viejitos” y se convierta en música para todas las edades. Así lo dice

un artículo de la revista semana que hace alusión a lo ya mencionado:

Esos semilleros ya están dando frutos, aunque hace falta más difusión en los medios masivos

y el público general. Porque así como muchos sienten como propia la cumbia, el vallenato y

la música del Pacífico (con ChoQuibTown o Herencia de Timbiquí a la cabeza), lo mismo

debería suceder con los bambucos, los pasillos y la Carranga que hacen los grupos de hoy.

Porque, al contrario de lo que muchos creen, la música andina está más viva que nunca. (La

música andina está más viva que nunca, 2017), Revista semana. Párrafo 9.

18

La composición Elementales habla específicamente de los elementos que contribuyen a la

producción de lo vital: agua, tierra, viento y fuego. Es una canción que invita al oyente a ser

consciente y consecuente consigo y con la naturaleza, a tener una visión crítica, una

preocupación por los recursos y por la protección del medio ambiente. Pensando en esto, se

decidió por un ritmo musical carranguero como el merengue, algo que resulta idóneo al

momento de abordar un tema referente al medio ambiente o con mensajes afines al campo, a

los animales, a las plantas, al amor y a la labor del campesino, aunque no dejando atrás el

toque picaresco, en los que se identifica el doble sentido puesto en los versos, la jerga e

idiosincrasia campestre.

Pero la Carranga no es solo un género musical de la región andina colombiana, en algunos

lugares del territorio, un carranguero es aquel campesino que aprovecha los animales que han

muerto o que están a punto de morir para comerciarlos. Esto es expresado de una mejor

manera en las siguientes palabras:

En la vereda Sasa de Chiquinquirá, “Carrangueros” son los que consiguen animales (vacas,

burros o caballos) viejos a punto de morir, los despresan, arreglan la carne, la dejan bien

bonita y la venden como carne de primera; es decir, la reciclan. Eso fue lo que hicieron

Velosa, Moreno, Zambrano y Apraez, los Carrangueros de Ráquira: cogieron la música

campesina vieja y moribunda de nuestros campos cundiboyacenses, la arreglaron, la pusieron

bonita, la exhibieron de manera atractiva y la vendieron como lo que es: música de primera.

La Carranga le canta a la vida, no a la muerte; le canta a los niños, al campo y a la naturaleza.

Canta con sentimientos bonitos y mansos; aunque picaresca, trata con respeto a la mujer. No

le canta al odio, ni a la envidia, ni a la venganza, ni a la traición, ni al resentimiento, ni a la

violencia. La Carranga es humilde y a su vez altiva; orgullosa de su raza, la historia y la vida

campesinas. Canta con humor, pero sin grosería; con amor, sin melosería. La Carranga es

19

alegría, paz y libertad. (Villarreal, 2010, párrafo 4)

Fotografía 2. Concierto facultad de Artes ASAB. Colección personal. 2014

“El Campesino Embejucao” de Oscar Humberto Gómez, por ejemplo, es un tema que

reivindica la labor del campesino y promueve el respeto por los mismos, dándoles la

legitimidad que se merecen, dejando un mensaje claro y rotundo a los grupos que los

desplazan, al Estado que no los visibiliza sino cuando le conviene; o el tema “El de mejor

jamilia” que es una canción para referirse a quienes han de olvidarse del territorio y de las

costumbres de su familia. La poética de estas canciones hace referencia a la realidad histórica

y política del país, siendo un precedente inspirador para desarrollar creaciones con sentido

crítico, en defensa de la vida, de los recursos naturales, de los campesinos y generando

conciencia frente a la pésima situación que deben afrontar no solo en el campo, además

muchas familias a lo largo del territorio para vivir dignamente, mientras el estado con sus

políticas arremete contra la sociedad civil.

Jorge Velosa es otro de los mayores referentes y exponentes de la música carranguera. Entre

su extensa lista de obras, Velosa expone a través de muchas de sus canciones la relación que

20

tiene con la naturaleza, por el respeto y la admiración que evidencian sus versos, por ejemplo:

“La rumba del bosque”, “La rumba de las flores”, “La rumba de los animales” “Canto a mi

vereda”, “Planeta tierra”, “El marranito”, entre otras. Estos autores también motivaron a

través de sus canciones la realización de este trabajo.

Uno de los textos que aportó a este trabajo fue el documento de Felipe Cárdenas y Mónica

Montes (2009) en el cual hacen una reflexión del trabajo del artista Velosa en su obra “En

cantos Verdes” (1998) en el que enfatizan el discurso de lo político, lo cultural y lo ambiental

que expresa la música carranguera en este álbum. Canciones que predominan en este trabajo

discográfico como “La gótica de Agua” o “Póngale cariño al monte” son temas que

evidencian un claro mensaje de cuidado y protección pero también dan cuenta del daño que

hemos causado al planeta y el mal uso que hemos dado en muchas ocasiones a los recursos

Naturales, sobre todo el Agua, tan vital para todos.

Fotografía 3. Laguna de la Cocha, pasto, Nariño. Colección personal. 2016

Se dice que el cuerpo humano está compuesto por una gran cantidad de agua, que puede

variar entre un 75% en un niño hasta un 50% en la tercera edad. Un adulto necesita entre 8 y

10 vasos de agua al día, para estar saludable, esto se debe a que el cuerpo humano se

encuentra en actividad todo el tiempo y muchos de los órganos cumplen su acción en

21

comunión con el agua, en especial aquellos que son de contextura blanda como los ojos, el

cerebro o el oído interno, que deben estar lubricados constantemente o como los riñones que

trabajan directamente eliminando los desechos del organismo. El agua se manifiesta llevando

también los nutrientes necesarios a las células del cuerpo y ayudando al metabolismo. Como

vemos, hay muchas razones por las cuales es trascendental cuidar el preciado líquido para

darle la importancia que se merece, generando la conciencia necesaria desde el interior para

poder ofrecer hacia el exterior. Agua en el cuerpo

humano.(s.f.)Ecoline.http://www.ecoline-fo.com/esp/Aguaenelcuerpohumano

Pero así mismo el ser humano continua contaminando y rematando las fuentes hídricas sin

algún tipo de conciencia.

Colombia posee abundante agua que no está siendo utilizada correctamente y cuya

disponibilidad es un problema para muchos municipios. El intenso invierno ha

afectado a 28 departamentos con inundaciones, pero aún así hay problemas de

abastecimiento y calidad. Contaminación, mal uso del suelo y falta de gestión son

algunos de los ingredientes del peligroso cóctel de desperdicio del líquido que, tarde o

temprano, cobrará factura. (UN periódico, 2017)

Se evidencia una falta de metodologías y recursos para el tratamiento de aguas contaminadas,

para la reutilización del valioso líquido y sobre todo la falta de razón por permitir la

contaminación de ríos y afluentes por parte de petroleras e industrias mineras. Otro artículo

escrito por María Paula Rubiano (2017), afirma que en 1990 Colombia tenía el puesto 4 en el

ranking de los países con más agua en el mundo, sin embargo a la fecha “somos el puesto 24

porque la deforestación, pegada a la minería y al cambio climático, han convertido ríos,

quebradas y arroyos en cicatrices áridas”. La importancia de generar acciones como esta que

comunique a través de la música, da la posibilidad de transmitir un mensaje que genere una

22

chispa de conciencia y en general, una columna que fortalezca el cuidado hacia la reservación

para poder apropiarse de las riquezas y a las demás generaciones.

Fotografía 4. Concierto didáctico. Colección personal. 2014

Una de las metodologías que se suelen abordar a la hora de comunicar con la música es la

interacción, es decir que a partir de la comunicación con el público se va dando el espacio

para el desarrollo de la puesta en escena.

La interacción en los niños es la base fundamental para los procesos de socialización del

momento en el que se encuentre el niño, pero también en las futuras socializaciones, lo que

permite adoptar formas de ser, actuar y vivir frente a determinadas situaciones. (Betancur,

Tatiana, 2010, p. 11)

La interacción es una táctica que funciona muy bien en el aprendizaje y enseñanza en los

niños, aunque se debe estar sincronizado en este tipo de actividades, pues lo mejor es

mantener la acción controlada para que se guie a un estudiante o a un grupo de la mejor

manera. Uno de los recursos que va de la mano con la interacción es lo lúdico. El juego es un

23

puente para llamar la atención y hacer conexión con los espectadores, sea cual sea la

actividad es indispensable pensar en que los participantes se diviertan e interactúen

compitiendo entre ellos y demostrando sus habilidades, esto da la posibilidad de enfocar

mejor la actividad a realizar, es por eso que en el proceso de esta creación musical, tomo

como referencia la perspectiva de juego según Johan Huizinga (1972) en su libro Homo

Ludens, en el que menciona que el contenido de todas las acciones y el hacer del ser humano

tienen relación con el juego. Este recurso nos brinda la posibilidad de conectar al público con

la música de manera eficaz a través de dinámicas como la improvisación, la interacción y en

general la diversión. De esta manera se tomaron varias ideas de interpretación y de puesta en

escena a partir de las actividades realizadas con los niños que contribuyeron a la realización

de la misma, además de brindar un acompañamiento importante en el proceso formativo y

creativo de una persona. Para ello también se han consultado artículos de revistas musicales

virtuales como de la Revista de música culta FILOMUSICA, en su artículo: La música como

parte del aprendizaje educativo, por Lucía Díaz Ortiz, (2008) o en la revista electrónica de

Léeme y su artículo: Acerca de la educación musical de Mercé Vilar, (2004) el cual

manifiesta la importancia que tiene la música en la enseñanza y el aprendizaje.

Además de estas consultas también se tomaron en cuenta textos de investigación educativa y

métodos de investigación que aportaron al proceso de creación y de redacción del texto, estos

son: “Metodología de la investigación” de David Rodríguez Gómez y Jordi Valldeoriola

24

Roquet.

Fotografía 5. La Real Carranga. Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de

Colombia. Colección personal. 2014

Por otra parte, “Ludicarranguerías” es otro referente de trabajos de investigación de la

Universidad Distrital que se considerò importante y a la vez pertinente. Se logró participar en

este proyecto en el año 2016 y fue claro ver que este trabajo de creación en particular y sus

elementos dispuestos, pretenden ser una guía de referencia metodológica para otros trabajos

en pedagogía artística, educación musical y extender sus usos didácticos, conservando la

propiedad intelectual, es por eso que se hace pertinente, mencionar como expresa Ospina

(2017) de la notoria vaguedad de conceptos y tendencias en los contenidos, en la apreciación

y enseñanza de las disciplinas artísticas en la escuela básica, además, es fundamental que las

alternativas pedagógicas disponibles incluyen procesos de reconocimiento de lo patrimonial,

lo autónomo, lo auténtico, lo autóctono y en general, de lo cultural como una fuente esencial

de aprendizaje. Desde la experiencia personal y en búsqueda de identidad desde lo musical,

participando en el quehacer como músico y docente, Ospina (2017) evidencia en la música

campesina una importante herramienta comunicativa, que permite hacer una propuesta

25

pedagógica y creativa que sirva de aporte y apuesta para ayudar a difundir las músicas del

altiplano cundiboyacense y en este orden de ideas, la música carranguera y la cultura que le

es propia aparecen como recursos muy valiosos e idóneos para fortalecer los procesos

educativos, comunicativos y de orden social en la educación básica. Sin embargo, su

aplicabilidad en el aula no ha sido todavía vislumbrada en un proyecto integral, que desde lo

popular, re-signifique la labor docente y sirva para el acercamiento de la infancia a una

comprensión y aprovechamiento de una cultura propia pero poco explorada y a menudo

desconocida.

Ahora bien, para los educadores del país es relevante considerar la importancia de estas

temáticas para la formación del sujeto, teniendo en cuenta que por medio de su mensaje se

puede influenciar positivamente en la construcción de identidad cultural, aportando otras

miradas en una época donde la sociedad digital, moldea constantemente los imaginarios y las

formas de pensamiento con su exceso de información y poco control de la misma, haciendo

muchas veces de la labor educativa una experiencia desagradable.

26

Contexto sociocultural.

La música, además de ser un acto estético, por ende artístico, es parte fundamental en el

desarrollo emocional, perceptivo y cognitivo que enriquece la vida cotidiana de las

comunidades, las expresiones culturales y fortalece los valores individuales y colectivos de

las sociedades.

Colombia, gracias a su ubicación geográfica, tiene una amplia variedad de recursos naturales

entre los que sobresale el agua. Agradecer la fortuna de tener tres cordilleras, dos océanos y

páramos que recorren lo largo del territorio nacional. Sin embargo, no basta tener preciados

recursos para la comodidad de la sociedad, pues se vive pensando en aprovechar lo que

brinda la tierra para generar lucros sin pensar en ser recíprocos y justos.

Así lo manifiestan varias comunidades en las que se tuvo oportunidad de compartir, aprender

de los saberes de algunos mayores que mostraban a través de narraciones lo importante del

respeto hacia la madre, el valorar lo preciado que entrega el entorno, de tomar lo suficiente

sin derrochar y agradecer por lo que ofrece, es algo tan coherente que en la mayoría, por no

decir en todos los casos de las comunidades que se acompañò, se refleja esa posición, esa

afinidad entre costumbres e ideologías que permiten esa enseñanza siempre similar,

predicando el respeto, la comunión y la igualdad. Padres campesinos o indígenas trabajando

por causas y pensamientos que se complementan, que han perdido fuerza y están luchando

para no caer en el olvido.

27

Fotografía 6. Escolaridad indígena, I.E.D Colegio Distrital Manuela Beltrán. Colección

personal. 2014.

Es claro que para todos es nociva la situación y, cuanto más pasa el tiempo, los problemas se

agudizan y los desastres naturales se manifiestan crecida y constantemente, afectando a

millones de personas. Las comunidades étnicas, y los campesinos son quienes más se ven

perjudicados en estos conflictos del territorio, pues están olvidados en los campos donde

viven, e irónicamente son quienes siembran la comida a quienes arrebatan con tiranía sus

derechos, son engañados con sevicia. A pesar de todo son un ejemplo admirable pues son de

las comunidades más antiguas, fuertes e imprescindibles en cualquier sociedad, productores

además de alimentos, de saberes, costumbres, músicas y tradiciones, hacen parte fundamental

en la construcción de sociedad y es necesario aprender para transmitir.

28

Fotografía 7. Niños de Nobsa. Boyacá. Colección personal. 2011

En Nobsa (Boyacá), por ejemplo, escuchando a los campesinos y sus historias, se encontrò la

verdad de la indiscriminada forma de cómo cultivan la cebolla cabezona, un proceso en el

cual alteran la siembra utilizando métodos antinaturales a partir de químicos, fertilizantes y

estimulantes, causando efectos desastrosos que dañan la tierra y de paso transgreden el

alimento.

Esto ocurrió en septiembre de 2012, cuando con la agrupación, se hizo el acompañamiento a

un trabajo de campo de investigación sociológica con una compañera que en su momento fue

vocalista en la agrupación y que adelantaba su trabajo de grado en el municipio. Una de las

propuestas fue hacer entrevistas y charlas, allí fue donde se descubriò que los campesinos no

estaban trabajando su tierra porque no es rentable, porque el trabajo del campesino en este

país no es bien pago, no hay políticas económicas que potencien el agro y garanticen

estabilidad y salidas económicas a los campesinos. Por este y otros motivos, estaban

alquilando sus terrenos a personas de otros lugares, preferían un lugar en Holcim, cementos

29

Boyacá o alguna otra compañía que, por otra parte, amenazan los recursos naturales y la

salud de quienes puedan vivir cerca de las mismas. Pero lo más triste de la situación es que

los campesinos no prestaron atención a sus campos y en lugar descuidaron sus tierras y

quienes venían a trabajar los dominios actuaron de manera vil, explotando sin medida

terrenos y afluentes, contaminando y acidificando las montañas.

En vista de la situación observada, nace entonces una de las canciones más representativas de

la Real Carranga: La Cebollita Industrial, que propone un estado de alerta ante la angustiosa

salud de los cerros, hacer de la música un vehículo, que transporte mensajes ecológicos y de

soberanía alimentaria. Acá un artículo del (periódico de la carreta biblioteca 2013) llamado la

carreta y su lado musical, el cual profundiza más en el tema.

Esa interacción con estas comunidades abrió la puerta a un diálogo musical en donde los

saberes se comparten de maneras diferentes y divertidas, haciendo que la comunicación fluya

con los abuelos campesinos, pues es la mejor forma de que “suelten la lengua” y que se

pongan en disposición de contar anécdotas, relatos de su juventud y de la situación que

tuvieron que vivir en su momento con la guerra, pero también sus momentos de gloria y de

tranquilidad, así mismo para concientizar y cambiar los errores.

Fotografía 8. Abuelos campesinos (El Castillo, META). Colección personal. 2016

30

Capítulo II

Proceso de creación

Para que esta propuesta de creación musical fuera desarrollada, se tomó en cuenta la

metodología de investigación cualitativa, la cual se usò para sistematizar las experiencias

musicales y pedagógicas vividas, por una parte, con los compañeros músicos de LA REAL

CARRANGA a través de conciertos, talleres, conferencias y en general de viajes hechos por

diferentes lugares del país, y por otra, por las prácticas pedagógicas realizadas en contextos

formales y no formales a lo largo del territorio nacional y con el fin de producir nuevos

conocimientos y poderlos divulgar.

Fotografía 9. LA REAL CARRANGA, Museo de Bogotá. Colección personal. 2016

Esta investigación se realiza, como ya ha sido mencionado, con la complicidad de la

agrupación carranguera la cual actúa desde el año 2011.

Entre los conciertos que brindan, la agrupación propone varias modalidades, las cuales se

acomodan según lo requiera el público al cual va dirigida la presentación. Entre estas

31

opciones se encuentran dos que fueron clave y que catapultaron las ideas para este proyecto

que son el concierto didáctico para público infantil y una muestra temática sobre músicas

regionales, además de talleres teórico-prácticos de acercamiento a expresiones musicales

autóctonas.

Una de las primeras experiencias exitosas fue en junio de 2013, cuando se tuvo la

oportunidad de conocer a Julián Abdías Vargas, director de La Carreta Biblioteca, quien

asistió a un concierto que se efectùo en homenaje al día del campesino en la Plaza de Bolívar.

A Julián le interesó la propuesta y la puesta en escena que tenía el grupo, así que dos meses

después fueron invitados a participar con la Carreta Biblioteca a una exposición en Corferias

en la cual presentaron uno de los primeros conciertos didácticos con el grupo.

Fotografía 10. La carreta y la real en Corferias. Colección personal. 2013

32

Fue tan exitoso que en adelante han surgido muchos eventos y festivales en compañía de la

Carreta Biblioteca, principalmente en el departamento de Boyacá, específicamente en los

municipios de Ramiriquí, Zetaquíra y Berbeo.

Fotografía 11. Casa de los colores (Ramiriquí, BOYACÁ). Colección personal. 2014

Fotografía 12. Escuela Rural (Zetaquíra, BOYACA). Colección Personal. 2015

33

Además este trabajo se construyó a partir de las prácticas artísticas y pedagógicas realizadas

en algunos municipios de los departamentos ya mencionados. No me fue difícil entablar

conversación con ninguna comunidad, debe ser porque existe ascendencia de linajes

campesinos, y siempre es familiar hacer contacto con la gente del campo, además porque se

cuenta con una compañera, que cautiva con sus sonidos a la gente, no hace falta más que

acariciarla y todos entran en confianza. Así, después de varias tertulias de las que se suele

encontrar en diferentes lugares, es muy posible que el sentido se armonice y se puedan

producir cada vez mejores composiciones:

“cuando toco el torbellino

Yo recito buenas coplas

la gente se para y baila

Y suenan duro las copas”

Para este ejercicio de componer es necesario adoptar una de las técnicas que nos permitan

poder hacerlo de una manera más cómoda, por ejemplo a través de las coplas. Estas han sido

utilizadas para la composición de canciones populares desde el siglo XVIII, Su nombre

proviene de la voz latina copŭla ("enlace", "unión").

La copla es un estilo de composición poética que puede variar en su estructura, normalmente

formadas por cuatro versos de ocho sílabas (octosílabo) y en general el primer y tercer verso

son libres y el segundo y cuarto con rima asonante o consonante. Estas son llamadas coplas

de arte menor, aunque también están las coplas de arte mayor, las cuales están formadas por

ocho versos de doce sílabas cada uno (dodecasílabo), de estos versos, riman entre sí: el

primero con el cuarto, quinto y octavo; el segundo con el tercero; el sexto con el séptimo.

Copla. (s.f.) wikipedia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Copla#CITAREFDom%C3%ADnguez2004

34

Esas historias y compartires a través de la interacción con la gente, permitieron afinar el oído

y la creatividad, con eso el ejercicio de composición de coplas cada vez era mejor y la

lectura del contexto más rápida y fluida. Es pertinente decir, que una de las cosas que siempre

fue difícil fue memorizar, entonces es por ese lado que ha costado recordar todas las coplas

que comparten los mayores, pero a raíz de eso se dio la posibilidad de empezar a escribir

nuevas composiciones o simplemente recitarlas como narrando el contexto, las situaciones

que se presentan

Fotografía 13. Lectura de coplas con Campesinos (Barranca de Upía, META). Colección

personal. 2016

en el momento. Todos esos lugares visitados y las experiencias encontradas con toda la gente,

acompañaron este proceso, fueron fuente de inspiración, de vitalidad y eso ayudó a amarrar

todas las ideas que se habían reunido, surgiò la necesidad de rendir un homenaje a la madre,

en algún momento todo tenía relación con el agua, fue una combinación de sensaciones,

35

recuerdos y estados que ya había experimentado también en ceremonias con la comunidad

Mhuysca de Sesquilé.

Fotografía 14. Clase de Bambuco en Sesquilé, Cundinamarca. Colección personal. 2016

En Sesquilé también hubo una conexión que facilitó la inspiración, durante una práctica

educacional con el maestro Alejandro Rodríguez Pachón, quien dirigía una de las clases de la

licenciatura, llamada Gestión Cultural y en la que apoyamos el proceso musical básico que

ellos necesitaban en su comunidad para poder manifestarse con un recurso musical que

también pudieran usar en sus ceremonias y para mantener el legado musical y tradicional en

la comunidad. Esta conexión se vio latente en todo el proceso, pues en las ceremonias y sus

rituales estaba inmersa la pacha mama como ellos se refieren a la madre natura en todo

momento y acción, esto ayudó en el pensamiento, en la creatividad y en el hacer con la

comunidad.

36

Los procesos que se llevaron a cabo en la academia, obviamente han aportado bastantes

conocimientos de los cuales se ha valido para seguir la creación, de esta manera semilleros

como la Estudiantina L.E.A. dirigida por el maestro Julio Ernesto Santoyo y en la que se

trabajò en la guitarra durante 2 años aproximadamente, fue una cuna en la que se

fortalecieron las habilidades en la parte gramatical y en la parte instrumental, además en la

que se fortaleciò la interpretaciòn musical tradicional Colombiana y a interactuar con otros

músicos.

Fotografía 15. Concierto de la estudiantina L.E.A. Bogotá. Colección personal. 2013

En los viajes realizados por los departamentos Putumayo y Nariño, se aprendiò a valorar con

mayor respeto a la naturaleza, los paisajes que se observan son realmente majestuosos,

cascadas, valles y montañas adornan la tierra de los Ingas y los Camëntsá en el alto

putumayo, allí donde se eleva el valle de Sibundoy, donde la vida brota por cada costado de

los caminos, es un lugar muy inspirador.

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En compañía de los Juaica Sikuris se arrivò a Colón, uno de los cuatro pueblos que hacen

parte del valle, a casa de Taita Vicente un músico tradicional de la comunidad Inga y mamá

concha su esposa de la comunidad Camëntsá, ellos dispuestos, acogieron en su casa a los

Juaica, pues iban a participar en el 6to festival de música suramericana que se celebra en el

mismo pueblo y ofrecieron recibirlos mientras se desarrollaba el festival.

Fotografía 16. Agrupación Juaica Sikuris (Sibundoy, Putumayo). Colección personal. 2015

Esos días se tuvo la alegría de contar con la compañía de mamá concha, quien amablemente

además de recibirlos, los alimentó con sus palabras, su deliciosa comida y de compartir la

música con taita Vicente, de escuchar sus historias, de conocer su lengua y su posición ante la

vida, de admirar lugares espectaculares como el salado, un río de agua caliente al que

transportò él mismo al compás melódico de su quena, lugares monumentales como la laguna

de la cocha, lugar sagrado para los ingas.

A dos horas en automóvil se encuentra la ciudad de Pasto, Nariño, allí se participò en el

carnaval de negros y blancos, en el que se interactuò con la cultura del suroccidente del país.

38

Los vastos paisajes y variados ecosistemas impulsaron la idea de hablar de la grandeza de la

naturaleza y de la importancia de su imponencia y vitalidad.

Pero fue en Ipiales, Nariño donde se descubriò más la cultura andina participando en el

carnaval multicolor de la frontera. Esto fue, sin duda, un aporte valioso a los sonidos de la

canción.

Fotografía 17. Carnaval de la frontera. (Ipiales, Nariño). Colección personal. 2016

Una última experiencia inspiradora para sintetizar este trabajo de creación, se vivió en las

cascadas del fin del mundo que se encuentran cerca a Mocoa en el Putumayo. Allí un camino

se pierde entre las montañas en donde se despliega un paisaje increíble con muchos

animales, plantas, colores y por supuesto mucha agua, ahí se encuentran fantásticas piscinas

naturales en las que es inevitable echarse un chapuzón. En una de esas piscinas hubo una

39

experiencia que marcó el viaje y llevó a la conclusión de escribir para enaltecer el poder del

agua. Fue entonces cuando alguno de ellos viò la oportunidad perfecta para lanzarse a un

pozo, así que sin pensarlo dos veces dejò las pertenencias a un lado, se lanzò al agua, con tan

mala suerte que cuando entrò al agua, cayò encima de una balsa de hormigas de fuego que

pasaba justo en ese instante por el río. Las hormigas de fuego hacen balsas flotantes

entrelazando sus cuerpos para atravesar afluentes, de esta manera protegen sus huevos o

larvas. Cuando saliò del agua, se diò cuenta que estaban por todos lados, los brazos y el

pecho ya tenían varias picaduras.

Había escuchado hablar de ellas e incluso alguna vez viò un documental acerca de una

comunidad que las utiliza para hacer sus rituales, de esta manera tenía una idea de lo que

podían hacer las hormigas de fuego, pero solo hasta ese día lo comprendiò absolutamente.

Así que a traves de la experiencia se pensò en la comunión que hubo entre el agua y el fuego

y mientras el pecho ardía, se resolviò que los elementos son contundentes, que están

entrelazados, relacionándose todo el tiempo, de esta manera se entendiò la comunión en la

que el agua brota de la tierra y el viento alimenta el fuego.

Fotografía 18. Toma de yagé, Mocoa, Putumayo. Colección personal. 2016

40

Esa misma tarde luego de haber sido testigos del poder de las hormigas fuego, se emprendiò

camino hacia donde un mayor que es médico tradicional el cual habita una finca a las afueras

de Mocoa, vía a san Agustín (Huila). Allí se esperò hasta el día siguiente, en un lugar mágico

y rodeado por la naturaleza y sus habitantes, mientras tanto, en la cabeza estaba girando una

idea más centrada de lo que se quería hacer.

Los compañeros buscaban la magia del yagé, sentían la necesidad de limpiar sus cuerpos y

sus mentes, lo cual fue algo muy oportuno pues por esas tierras hay varios médicos

tradicionales que trabajan con el poder de las plantas y también hubo la oportunidad de

compartir el rito.

El yagé o ayahuasca es una preparación purgante procedente de la medicina

tradicional indígena del Putumayo colombiano, su acción es integral, física, mental y

espiritual. Se dice que La purga con yagé (ayahuasca) es una experiencia catártica y

liberadora que puede abrir la posibilidad para una vida consciente, más plena y

satisfactoria que es un espacio para la exploración de la propia conciencia, La

investigación de la conciencia de la mente y del alma, no es un asunto de

"especialistas", sino que cada persona puede sumergirse en la profundidad de su

Inconsciente para develar el origen de sus bloqueos emocionales y asumir la tarea de

eliminarlos. (U Tadeo, 2013)

A este punto la canción ya tenía un concepto que abarcaba la importancia de la vida, lo

elemental. De esta manera cuando llegó el mayor, se dispuso el espacio para una noche de

ceremonia para la limpieza y la reconciliación con la pacha. En efecto, la medicina cumplió

con su labor de limpieza, brindando visiones a través de la pinta, como le llaman al “viaje” de

ayahuasca, este se manifestó con un poder insaciable, siendo la mejor manera de concluir ésta

creación musical, fue a través de las plantas, del agua, del fuego y el viento, que se visualizò

41

la idea final para la construcción del tema musical ELEMENTALES.

Fotografía 19. Concierto en ceremonia. Colección personal. 2015

42

Proceso de creación de la partitura

Para la construcción de esta obra musical se tomaron en cuenta varios aspectos, se pensó

en un ritmo, una tonalidad musical, un compás, un tempo, un formato instrumental y en una

estructura gramatical, teniendo en cuenta el conocimiento aplicado en la misma. Se reconoce

que se necesitò un poco de asesoría del maestro Cesar Gabriel Corredor, quien es egresado de

la carrera de música de la facultad de artes, ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José

de Caldas y quien brindó su ayuda en las correcciones de la escritura gramatical.

Inicialmente el proceso se desarrollò pensando en la tonalidad en la que iba a ser escrito el

documento, esto por supuesto, era trabajo que debía hacerse con un instrumento, en este caso

la guitarra. Para ese momento la letra de la canción ya había sido empezada, así que dar inicio

a lo musical no era del todo tan complejo y conseguir un tono era cuestión de probar acorde

por acorde, nota por nota. Era importante tener en cuenta si la tonalidad de la canción sería

mayor o menor, pensando esto me se cayò cuenta que la mayoría de las composiciones

carrangueras están hechas en tonalidad mayor, aunque hagan modulaciones a la relativa

menor o a otras tonalidades, entonces se decidiò buscar una tonalidad menor para hacer la

diferencia y darle el protagonismo a estas tonalidades.

En este sentido y luego de muchos intentos, se encontrò un sonido que cautivo el oído y se

acomodó al verso que ya estaba escrito, dándole un color selvático, intrigante, pero con

afinidad a lo que quería expresar en el mensaje, la intención se había completado en tonalidad

de re menor (Dm), de ahí en adelante, la armonía se fue dando a medida que se iba

construyendo la letra, así la música iba tomando forma y de esta manera, la melodía de la

canción surgía complementando la composición literaria y viceversa. Después de haber

concretado la tonalidad de la canción, fue necesario terminar de escribir la letra, pues de esta

manera era más sencillo darle conclusión a la melodía y armonía de la composición.

43

Fotografía 19. Montañas de Boyacá. Colección personal. 2017

Ya teniendo estos factores resueltos, se dio inicio a la escritura de la partitura, que, a modo de

ver no era tan sencillo así que en ese momento se retomaron los aprendizajes y enseñanzas

con las que se contaba de los maestros y la ayuda de algunos compañeros que asesoraron en

la escritura de la misma, entre los que resalto el trabajo que me brindó en los arreglos el

maestro Cesar Gabriel Corredor ya mencionado anteriormente y que hizo apuntes

importantes en la armonía de la canción y en la estructura rítmica. De esta manera fue

adquiriendo la organización que posee el documento actual el cual se encuentra en clave de

sol, en un compás de ¾ , en tonalidad de Re menor (Dm) conformando su armadura y con un

total de 202 compases.

A continuación se expone la partitura:

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Proceso de creación de la letra

El proceso de creación de elementales fue surgiendo por etapas. Se fue desarrollando en el

transcurso de las visitas a las diferentes regiones del territorio nacional con las cuales se tuvo

algún tipo de vínculo pedagógico o musical en los que se compartiò a través de talleres o

conciertos a la comunidad del lugar y en donde de manera recíproca, se aprendía algo de las

tradiciones, la jerga, la idiosincrasia, las costumbres y hasta las “mañas” del lugar y sus

pobladores. Con estas prácticas, se pudo llegar a encontrar esa inspiración con la que se iba

construyendo cada renglón y con la cual se podía darle un sentido a las frases, escalando a

medida que el trabajo y las experiencias se desarrollaron en el campo.

Algunos de esos renglones fueron inspirados por la exuberante geografía que hace del

territorio un bello paisaje, lugares como El Salado, una fuente de agua que nace de las

entrañas de la tierra y que brota hirviendo de las rocas para luego juntarse con brazos de agua

fría que bajan de la montaña, creciendo y formando a su vez un Río con pozos de aguas

termales que al final desemboca en el majestuoso Río putumayo; muchos de estos lugares en

nuestras montañas nos hablan de lo afortunados que somos por contar con innumerables

fuentes hídricas en los que nacen cuerpos de agua tan grandes como la laguna de la cocha,

ubicada en el departamento de Nariño, la segunda más grande de Colombia con mas de 40

km2 de área y de 25 km de longitud. Laguna de la cocha. (2017) wikipedia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Laguna_de_la_Cocha

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Fotografía 20. Montañas del alto putumayo. Colección personal. 2015

Entornos que hacen sentir lo insignificantes y vulnerables que somos en el mundo, montañas

y cordilleras que animan a expresar las emociones a través de un poema en una canción, es

así como parte esta idea de hacer esta composición literaria, pero no solo por los paisajes de

los que podemos hacer parte, también de la gente que reposa en esos lugares y con los que es

imposible no interactuar, personas que enseñan su entorno y comparten su cultura con lo

poco que tienen, siendo atentos con lo que se puede brindar sin esperar mayor recompensa y

sabiendo que hacen su voluntad. Un ejemplo valioso son las comunidades de Boyacá, tan

inocentes y acomedidas, que siempre están en disposición de ayudar, que mantienen vivas sus

tradiciones, su cultura y lo trasmiten con camaradería a través de coplas, dichos, adivinanzas

pero que sin embargo en muchos municipios están olvidados, o como la gente del Meta, que a

pesar de haber vivido la guerra más cerca que otros, enseñan el valor de la existencia con sus

50

terribles anécdotas, son personas aguerridas y constantes en sus labores y con su comunidad,

expresando siempre su alegría y su fortaleza ante la vida.

Sin embargo, y a pesar de todas estas cosas bellas que permiten que exista la musa en este

tipo de trabajos, es lamentable saber que no todo es bueno y que hay quienes inspiran otro

tipo de emociones y sentimientos que son degradantes y lastiman el espíritu de la vida con

actos deplorables en los que destruyen montañas, mares y ríos. Este también es un motivo

que genera decepciones y angustias, que llevan a la producción de inconformidades en

composiciones como esta, producidas para brindar un espacio de conciencia y reflexión ante

la absurda contaminación e inevitable destrucción de nuestro planeta y en el que se exalta el

valor de la naturaleza.

Por último, no hay que olvidar las comunidades que están luchando y que trabajan todo el

tiempo contra este tipo de consecuencias que destruyen la producción de lo vital,

comunidades que aman y conviven con la naturaleza en armonía y que preservan y transmiten

a su descendencia y enseñan el respeto y el amor. De esto nace este estímulo para esta obra y

con ellas, las mejores armas para combatir a quienes perjudican la vida.

El resultado entonces de la composición literaria es el siguiente:

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ELEMENTALES

Vengo! .... de los elementos vengo! ….

Venimos… de la naturaleza!

Dulce y pura,…….. Blanca como el hielo

Eres roja,………… así fluyes por el cuerpo,

Azul, verde…………. en los lagos aun te veo..

Luces negra cuando el hombre te destruye, te saquea

Te desangra Ríos, mares y quebradas!

Eres AGUA,……………. eres vida.

Mucha vida,……………. Pura agüita.

El sendero lo han forjado rocas grandes

Y raíces hay pies indios dejan huellas

Las montañas tan cansadas y se quejan

Las desangran día a día sin fronteras

Animales semos hijos de la tierra

Peor que un virus destrucción y solo guerra

Eres árbol, eres roca, eres arena

Eres cuarzo, eres hierva, eres la tierra!

CORO

Agua, tierra, viento y fuego,

Agua, tierra, viento y fuego,

Agua, tierra, viento y fuego,

Agua, tierra, viento y fuego.

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Y el viento!

Te he sentido alimentando los tornados

En las aguas se hacen olas con tu aliento

Yo te he visto cuando pasas suavemente

Y las aves sienten fuertes las caricias

Silban grandes huracanes con tu fuerza

Y me arrullan en la playas suaves brisas…

Vengo.... de los elementos

Vengo…. Venimos… de la naturaleza

En las brasas invencible y fulgurante

El que tiñe de amarillo las estrellas

Siempre brillas y calientas en la noche

Y tus flamas alimentan los carbones

Eres taita desde siempre eres el sabio

Eres ANTU, SUA y EL INTI eres el fuego!

Vengo.... de los elementos

CORO.

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Capítulo III

Aplicación pedagógica

Siendo este un trabajo de grado de la licenciatura en educación artística de la Facultad de

ciencias y educación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, es acertado que la

presente composición musical, tenga como propósito una intención pedagógica. Para

empezar, se debe aclarar que la canción fue creada con la intención de llevar un mensaje

claro, que pretende enseñar a los niños, niñas, adolescentes y en general a cualquier persona,

la importancia de conservar los recursos naturales, de no apoyar la minería, ni la tala de y

quema de árboles, de conservar el aire puro y en especial de no contaminar el agua que es tan

importante para todos, como ya se había mencionado anteriormente.

De esta manera, se pretende interactuar a través del gozo con la canción en diferentes

públicos en los que se pueda generar una conciencia que contribuya a realizar propuestas que

mitiguen la inimaginable pérdida que sobrellevamos al diario y con ello acordar ayudar en

algo al planeta, es claro que cada día que pasa es el mundo el que sufre las consecuencias y

que es prácticamente imposible deshacer lo que se ha hecho en la madre natura, pero es

incentivar a no seguir haciéndolo y al contrario, crear soluciones para problemas tan urgentes

como el calentamiento global.

Por otro lado, la obra es una composición hecha con el propósito que fuera asequible para los

estudiantes de música que deseen interpretarla o incluso jóvenes o personas que estén

aprendiendo a leer la partitura, pues es una obra sencilla para ejecutar. Además puede ser

utilizado como recurso pedagógico para un docente al momento que desee brindar un

conocimiento en la lectura de la partitura, para enseñar la interpretación de la misma o

simplemente quiera estudiar la obra para después compartirla con sus estudiantes e incluso

para hacer una reflexión que presente un mensaje.

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Como se puede dar cuenta, las posibilidades que brinda esta composición musical titulada

ELEMENTALES en la aplicación pedagógicas son varias y seguramente se puede dar uso del

recurso de muchas otras formas en la enseñanza ofreciendo diferentes utilidades y

fomentando la creatividad en los profesores y los estudiantes.

Metodología para la aplicación y ejecución de la partitura

Para este punto en el que se abordarà la aplicación metodológica de la obra, es pertinente

hablar del juego, puesto que es un recurso lúdico y dinámico con el cual la mayoría de las

personas ya sea niño, joven o adulto tiende a disfrutar más del aprendizaje que le puedan

brindar, pues es una forma de divertirse y adquirir conocimiento al mismo tiempo.

Según un artículo publicado en la página del magisterio:

La lúdica es una opción, una forma de ser, de estar frente a la vida y, en el contexto escolar,

contribuye en la expresión, la creatividad, la interacción y el aprendizaje de niños, jóvenes y

adultos (….) Cuando las dinámicas del juego hacen parte de los espacios de aprendizaje,

transforman el ambiente, brindando beneficios para el profesor y los estudiantes durante las

clases. Se pasa el tiempo entre risas, textos y juegos; cada día leyendo, sumando, restando y

multiplicando experiencias de aprendizaje. Los juegos inspiran a los estudiantes a pensar, a

crear y recrear con actividades que contribuyen al desarrollo de la atención y la escucha

activa, el seguimiento de instrucciones y el compromiso para cumplir reglas, para, de esta

manera, comprender en la vivencia y convivencia, en la acción y corrección. (Cepeda, 2017)

Dicho esto es claro que el aprendizaje a través del juego transforma la metodología de

enseñanza, por eso una de las maneras en las que se puede abordar esta obra, fue en aplicar la

enseñanza de esta partitura a partir de la interacción con los participantes a manera de

pregunta y respuesta, allí los estudiantes deberán estar atentos a las indicaciones que dé el

profesor y deberán responder cantando. Este es un ejercicio que se puede hacer siguiendo la

55

letra en la partitura para poder, además diferenciar los golpes y tiempo de duración de cada

figura musical.

Para la ejecución de la partitura es importante enseñar a los estudiantes los tiempos de

duración de cada figura musical, para poder entender detalles de la partitura como lo son los

silencios, el pulso, el tempo, entre otros. Una de las mejores opciones para entender cada

figura musical y su duración, es haciéndolo a través de ejercicios de percusión utilizando las

palmas de las manos, con un tambor o simplemente usando sonidos vocales con los que se

puede, además de esto, darle un sonido diferente a cada figura musical, para poder

diferenciarlas mejor. Este es un recurso que ha sido utilizado de una forma didáctica en las

prácticas pedagógicas siendo este de gran ayuda para los estudiantes y profesores, pues

además de ayudar en el pulso y el tempo ayuda en la afinación y a trabajar el oído.

Otro recurso importante pensado para la comodidad en la lectura de la partitura, es que aparte

de presentar la melodía con su respectiva letra, también tiene ubicados los acordes en la parte

superior del pentagrama, los cuales indican en donde debe ir el acento en cada cambio de

posición y que corresponden a la armonía de la composición. Esto permite que la

composición pueda ser interpretada por dos instrumentos, es decir, mientras uno hace la

melodía o voz, el otro acompaña en la armonía (acordes). Por otro lado, las personas o

estudiantes a los que les interesa la música, suelen ser disciplinados en el estudio musical y

logran disociar haciendo dos o más cosas al mismo tiempo, por ejemplo, hacer la melodía con

la voz y la armonía con un instrumento, descubriendo una interpretación integral.

Con lo anterior, es preciso aportar, que esta partitura y la composición en general están

puestas a disposición de diversas interpretaciones pedagógicas, tanto en lo aplicativo como en

la ejecución de la misma, de esta manera esperar que pueda ser de gran beneficio para la

práctica musical y desear que nunca falte la creatividad y la disposición para que todo fluya.

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Conclusiones

Con este trabajo se ha demostrado la realización de la composición musical

ELEMENTALES, presentada con gratitud a través de una partitura realizada con empeño y

corazón para la disposición de toda la gente que hizo parte de las vivencias obtenidas a lo

largo de este trascurso musical y pedagógico, a los campesinos, mayores y demás personas

que pusieron su grano de arena y para toda la gente en general, enfocada en la reconstrucción

de la memoria ancestral y la reivindicación de la producción y la conservación de lo vital.

Este proceso ha evidenciado que esta partitura, es un recurso didáctico que puede ser

utilizado en la academia como apoyo para generar conocimiento y destreza en la lectura

musical, pero además para fundar una escuela de conciencia ambiental que pueda ayudar a

transformar la calidad de vida del planeta y por ende la de todos.

La obra permitió abordar temas de interés general que luego fueron divulgados, a la vez que

ayudaron a engrandecer la creatividad, la tradición musical, las expresiones artísticas, la

identidad, el respeto por la interculturalidad, creando un lenguaje reflexivo acerca de la

importancia de la música a nivel socio-cultural y de las comunidades indígenas y campesinas.

El desarrollo de la creación, permitió hacer un recorrido profundo por los distintos territorios,

descubriendo paisajes indomables, gente con variadas culturas que ofrecen una cantidad de

alternativas por las diferentes músicas campesinas y raizales de cierta parte de nuestro

territorio nacional, reconociendo la importante variedad de géneros musicales que alimentan

la cultura de la región andina colombiana, enalteciendo la música carranguera y enfatizando

en el merengue campesino, subgénero de la misma.

Este trabajo pretende además de dejar una partitura como recurso didáctico que pueda ser

utilizado para trabajar con niños, niñas, jóvenes o adultos en la escuela o en cualquier espacio

que se preste para la enseñanza o para la lectura e interpretación musical, es un documento

57

que vale como soporte teórico y referencial y que sirve como antecedente para la realización

de investigaciones y creaciones musicales. Es un trabajo que procura hacer un aporte a la

academia, pero también que contribuya a la cultura y a las tradiciones de nuestros ancestros y

para visibilizar la situación de nuestra madre naturaleza y con esto participar en el cambio y

la conservación de la vida.

Tomando en cuenta lo expresado anteriormente, y esperando haya fundado en el lector

complacencia, se desea haber generado un resultado positivo y un conocimiento que sea de

gran utilidad en el vivir musical, natural, sensible y pedagógico. De esta manera concluye

este trabajo realizado con mucho esfuerzo y dedicación, agradecido por el conocimiento

adquirido durante este proceso, con gran satisfacción de lo realizado en cada uno de los

departamentos, municipios, veredas, en las escuelas, hogares de adulto mayor, bibliotecas y

en general con la comunidad que hizo parte de este logro.

Esta composición está hecha para que sea utilizada como un recurso en la formación propia y

en la formación de los demás, generando un nivel de conciencia ecológico para hacer parte de

este cambio que queremos tanto en nuestro territorio. Elementales es la reunión de muchos

saberes de nuestro país, reunidas y expresadas a través de una canción, para la promoción y

aplicación de nuestras músicas tradicionales y nuestra cultura.

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Recomendaciones

A partir de lo visto anteriormente y durante todo el proceso de creación y con la intención

de hacer un aporte a la interpretación y representación del tema, es importante hacer los

siguientes apuntes que se consideran serán útiles para quienes deseen trabajar la obra, ya sea

a nivel académico o personal.

Para empezar se recomienda que la persona que quiera estudiar el contenido de la partitura,

deba ubicarse en un lugar tranquilo el cual esté presto para estar en completa concentración y

disposición, de esta manera, se puede trabajar sin distracciones. El siguiente paso es tener

muy presente la armadura de la misma en la que se incluye la tonalidad de la canción, pues a

mi manera de ver, es el tono el que da el pie para empezar a trabajar en la melodía.

Si la tonalidad no está clara o el estudiante no sabe leer una partitura, es recomendable que

acuda a alguna página web que pueda aclarar las dudas que posea. Seguramente al consultar

observará varias opciones entre las que se encuentran aplicaciones para computador que

ayudan en la lectura de partituras musicales.

La recomendación para quienes deseen aplicar la partitura pedagógicamente, es que la

manejen haciendo variaciones en el tempo o se arriesguen a probar haciéndolo en una

tonalidad diferente, esto con el objetivo de generar diversas posibilidades para los aprendices.

Por otro lado, quien está a cargo de la enseñanza, también puede dirigir la obra haciendo

arreglos o cambios en el formato instrumental, de tal forma que se pueda quitar algunos y se

agreguen otros o simplemente no se haga con instrumentos de cuerdas si no con instrumentos

de viento, inclusive pueden hacerse arreglos que permitan transformar el tema en un género

musical ajeno a la región andina de Colombia o incluso al país.

Para finalizar, es preciso mencionar que ELEMENTALES es una composición dispuesta para

múltiples interpretaciones y que la creatividad hace que las posibilidades sean infinitas.

59

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63

Anexos

Fotografía 21. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). Colección personal. 2016

Fotografía 22. Ludicarranguerias. (La calera, Cundinamarca). Colección personal. 2016

64

Fotografía 23. Taller de lectura, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016

Fotografía 24. Muestra musical, Biblioteca Alfonso Meneses (El castillo, Meta). 2016

65

Fotografía 25. Lectura musicalizada, casa de abuelos campesinos (Cumaral, Meta). 2017

Fotografía 26. Taller de coplas con guacharaca. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015

66

Fotografía 27. Concierto Didáctico. Escuela urbana (Zetaquíra, Boyacá). 2015

Fotografía 28. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015

67

Fotografía 29. Vereda Juracambita carboneras, escuela rural. (Zetaquíra, Boyacá). 2015

Fotografía 30. Concierto didáctico, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá).

2015

68

Fotografía 31. Taller de coplas, Vereda la esperanza, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015

Fotografía 32. Concierto didáctico Veredas guanata y hormigas, escuela rural (Zetaquíra,

Boyacá). 2015

69

Fotografía 33. Taller de ritmo, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra,

Boyacá). 2015

Fotografía 34. Lúdica, Vereda patanoa aguacaliente, escuela rural (Zetaquíra, Boyacá). 2015

70

Fotografía 35. Concierto didáctico, VIII semana de la cultura Berberiana (Berbeo, Boyacá).

2016

Fotografía 36. Agrupación Juaica Sikuris y amigos (Valle de Sibundoy, Putumayo). 2015

71

Fotografía 37. Mama concha y Agrupación Juaica Sikuris (Valle de Sibundoy, Putumayo).

2015

Fotografía 38. Carnaval multicolor de la frontera (Ipiales, Nariño) 2016

72

Fotografía 39. Monumento a los nativos. Valle de Sibundoy. Putumayo. 2016