CLAVÉAntoni

ANTONI CLAVÉ

ORFILA 5 · 28010 MADRIDT. 91 319 14 14 · F. 91 308 43 45

GALERIAMARLBOROUGH.COM

18 de febrero - 23 de marzo de 2016

Pinturas, esculturas y obra gráfica

1. Ser del propio tiempo

Hay que ser del propio tiempo, decía Manet. Era la primera exigencia de la modernidad. Pero la verdad es que a lo largo del siglo XX hubo generaciones para las que no hubo prácticamente otra opción. Así ocurrió con la de Clavé. Antoni Clavé, un catalán nacido en 1913, inició su actividad de pintor como cartelista de cine en el agitado ambiente político y cultural de la Barcelona de los años treinta. Hizo el servicio militar como soldado del ejército republicano en la Guerra Civil. Siguió haciendo ilustraciones y carteles, esta vez de guerra, al tiempo que, en sus ratos libres, creaba collages y assemblages de una audacia asombrosa. En 1939 el ejército de la República fue derrotado y Clavé cruzó la frontera francesa con sus compañeros de milicia. Con ellos estuvo internado en los campos de concentración de Prats de Molló y de Haras, cerca de Perpignan. Cuando salió se fue a París decidido a reanudar allí la vida de pintor que había iniciado en Barcelona. Sin dinero ni recursos. Corría el año 1939 y a las pocas semanas de su llegada el ejército alemán invadió Bélgica y luego Francia. Comenzaba la Segunda Guerra Mundial. El joven pintor -veintiséis años- intentó irse a América. No lo logró. Sobrevivió en París haciendo lo que saliera. Cuando había suerte, ilustraciones y litografías retribuidas. Y algunos cuadros. No pudo exponerlos en una galería de arte hasta 1944. Ese mismo año conoció a Picasso. Fue el comienzo de una amistad -“amistad respetuosa” ha escrito José Francisco Yvars- que cambió profundamente su concepción de la pintura y de la modernidad. Clavé quedó adscrito al grupo de artistas españoles que habían emigrado a París durante los años de entreguerras para insertarse en los círculos del arte moderno que agitaban la vida cultural de la ciudad. Además de Picasso, indiscutiblemente el primero en todos los sentidos, y de Julio González, que había muerto en 1942, en el grupo había pintores como Luis Fernández, Manuel Ángeles Ortiz, Hernando Viñes, Óscar Domínguez, Francisco Bores o Francisco Peinado, y escultores como Mateo Hernández, Baltasar Lobo, Apeles Fenosa u Honorio García Condoy. La modernidad que habían vivido en París era la de las primeras décadas del siglo XX, la que lideraban Picasso, Matisse, Braque y Léger y se expresaba en Cahiers d’Art. Para ellos suponía una ruptura vital con la España de su niñez. Una utopía teñida por la nostalgia de la emigración y alimentada por la fe en el progreso, que iluminaba la cotidianidad de una vida profesional azarosa y llena de privaciones. Los últimos años de la década estuvieron marcados por la Guerra Civil Española. Cuando terminó, las condiciones que el régimen de Franco había implantado en España hicieron imposible el retorno. Aislados en Francia, su antifranquismo natural se vio reforzado por la experiencia de la segunda guerra mundial y la ocupación del ejército alemán. En París no había prácticamente exposiciones ni manera de vender un cuadro. El arte moderno, la aventura a la que habían decidido consagrar su vida, era un callejón sin salida. Hasta que en 1945 llegó lo que apenas se habían atrevido a esperar. La derrota de las dictaduras nazi y fascista abría, entre otras cosas, la posibilidad de una intervención militar que expulsara a Franco, restaurara la República y les permitiera volver a España. Esa esperanza resultó fallida. Pero las nuevas oportunidades que se les ofrecían como pintores o escultores modernos les compensaban ampliamente. Pronto fueron reconocidos como grupo: los españoles de París. La acción más significativa (y también la última) de su afirmación colectiva fue una exposición realizada en la lejana ciudad de Praga en 1946, con Picasso como cabeza.

TOMÁS LLORENS

Clavé

Clavé en su taller de grabado, 1989

botas de Armstrong sobre la luna. La noche enamorada de Verona y la bomba H de Bikini. La luz de la nave de Kubrik tiñendo de azul el canto de las sirenas. Ulises. Mona Lisa. Venecia. El dragón de las Hespérides. Buster Keaton. La reina de Saba en los frescos de Piero. Le Monde con el café de la mañana en la Piazza San Marco. Las manzanas de Zurbarán. Nefertiti. La muerte de Stalin. Las murallas de adobe de Tombuctú. El lamento de Job en los estercoleros de Río. Neumáticos gigantes. Dioses de plomo. Harapos. Tapices, estucos descoloridos por mil lluvias tropicales, peces nocturnos, libros quemados, puertas desquiciadas, helechos fósiles, candados, ojos que brillan en el abismo, armarios cerrados, guitarras de madera alquitranada y cuerdas de embalar, guantes de caucho, mil monedas de hierro, todos los graffitis del West Side, cuchillos oxidados, diademas de estaño, cenizas, manchas de sangre, más lanzas, más reyes, más trompetas y guerreros de los que caben en la memoria… La modernidad era, repito, el triunfo universal de la arqueología. La celebración de la finitud de las cosas... El ser-para-la-muerte. El parloteo de la nada ordenando los membra disiecta de nuestra memoria y nuestra conciencia. La noche que Schneider descubrió en la pintura de Clavé. ¿Qué generación histórica podía intuirlo mejor que la suya?

3. La certeza de la mano

Pero el largo testimonio de Clavé es también fruto de lo que Schneider llamaba “la certeza de la mano”. Certeza que era, sobre todo, intensidad y abundancia. Clavé había nacido en el seno de una familia de trabajadores y artesanos catalanes y había sobrevivido al hambre, al frío, a la guerra y a la miseria cotidiana del París ocupado por el ejército alemán gracias al trabajo de sus manos. Cuando comenzó a abrírsele la posibilidad de vivir profesionalmente como artista tenía más de treinta años y su mayor aval seguía residiendo en sus manos. La certeza, la habilidad, la prodigalidad taumatúrgica de unas manos fértiles. Capaces de entender inmediatamente, sin titubear, la trama de los tejidos más complicados, la consistencia de los papeles de todas clases, el trabajo secreto del ácido sobre la plancha de cobre, la distribución microscópica de la tinta bajo la presión del tórculo, las viscosidades diferentes del carmín, el azul ultramar, el blanco de titanio, el verde malaquita, cuando el pincel, la espátula o el rodillo los aplican o los quitan de un lienzo, de una chapa de madera, de un papel de periódico, de unos harapos de seda. “Yo no soy un teórico, soy un pintor, un trabajador manual” decía a quienes le preguntaban por el enrevesado panorama de manifiestos, proclamas, tendencias y contratendencias que aparecían y desaparecían cada año a su alrededor en París. Abandonó París, lo he dicho más arriba, y se retiró a la Costa Azul en 1965 para dedicarse exclusivamente a trabajar con sus manos de pintor y de grabador. Casi al mismo tiempo comenzaba el ocaso del proyecto moderno. Y el principal argumento que traía consigo era el menosprecio de las manos. “Las actitudes devienen formas”. “Devienen”: así, tal como suena, por arte de birlibirloque, sin trabajo ni esfuerzo alguno, con las manos en los bolsillos y sin quitarse siquiera el sombrero. ¿Cómo podía aceptar eso alguien que había vivido dos guerras durísimas y había sobrevivido y se había abierto camino y había llegado a alcanzar el éxito gracias, precisamente, al trabajo de sus manos? Cuarenta años pintando y grabando en el sur de Francia mientras en París, Nueva York o Berlín se hacían otras cosas ¿Qué quedará, para los arqueólogos del futuro, del arte que se ha hecho en esas últimas décadas del siglo XX?. Malraux cuenta algo que le dijo Picasso un día a propósito de una estatuilla prehistórica. Fíjese en esa cara, le decía, fíjese en la manera de trabajar la frente, los ojos, el peinado. Es admirable. He estado intentando hacer eso, exactamente eso, durante años y le digo que el autor de esta figura era un gran artista. Ya sé que Vd. me dirá que no era artista, que era sacerdote, o mago, que la figura no era una estatua sino un dios de la lluvia, o no sé qué. Pero todo eso yo no lo sé, ni me importa. Lo que sé, lo que sabe mi mano y es que yo he estado intentando hacer eso, exactamente eso, y este hombre, cuyo nombre no conozco, lo hizo miles de años antes. Admirablemente.

Clavé participó en la exposición de Praga. Era el benjamín del grupo. En realidad encajaba mal. En años sucesivos se fue distanciando, aunque mantuvo, eso sí, la amistad deslumbrada con Picasso. Mientras tanto su actividad creadora se hacía más intensa y abarcaba nuevos campos. Siguió pintando, cada vez con mayor vehemencia. Hizo más exposiciones. Hizo también libros de artista, grabados y decorados teatrales, una actividad en la que tuvo tanto éxito que llegó a amenazar su vocación de pintor y tuvo que cortar con ella. Participó en la Bienal de Venecia de 1956 y en la de São Paulo de 1957, en ambos casos en el pabellón francés y en ambos casos con reconocimientos significativos. Eran hitos muy importantes. Julián Gállego, que se instaló en París a comienzos de esa década, recordaba que Clavé, prácticamente desconocido entonces en España, era el artista español de su generación más apreciado en Francia. Era, lo sabemos ahora, la Edad de Oro del siglo XX. La guerra había quedado atrás. En Europa y en Estados Unidos comenzaba un largo ciclo de crecimiento económico y bienestar social sin precedentes. El movimiento moderno ocupaba un lugar prioritario entre los vencedores de la guerra. La reconstrucción de las ciudades destruidas daba testimonio del triunfo de la arquitectura moderna. En París, Nueva York, Londres, Ámsterdam, Berlín, y muchísimas otras ciudades europeas y norteamericanas se abrían nuevos museos o los museos históricos abrían nuevas secciones dedicadas a la pintura y la escultura modernas. Nunca hasta entonces (ni nunca después) habría de conocer la modernidad artística una acogida social tan favorable. “Nunca el gran público se ha interesado por el arte tanto como hoy”, proclamaba, exultante, la introducción al catálogo de 50 ans d’art moderne, una enorme exposición retrospectiva, organizada en el seno de la Exposición Universal de Bruselas de 1958, que recibió visitas multitudinarias y fue difundida por los medios de comunicación de todos los continentes. Desde el punto de vista de su legitimación pública y de su implantación social, el movimiento moderno alcanzó en aquellos años el punto culminante de su trayectoria. La euforia, es verdad, no iba a durar mucho. La separación entre arte y público y la crisis interna que iban a terminar con el proyecto modernista comenzaron ya a mediados de la década siguiente. Clavé tuvo la suerte –“suerte” lo llamaba él mismo- de vivir y participar como artista emergente en esa época dorada y de hacerlo desde lo que era entonces, todavía, su centro: París. Y sin embargo no puede decirse que su encaje en el cortejo triunfal de la modernidad fuera perfecto. Agazapado en los pliegues de su actividad desbordante-podemos apreciarlo hoy; quizá no se veía entonces- había un desajuste, una grieta fina pero profunda, un principio de impaciencia que se iba a convertir, a la larga, en un alejamiento asumido. Un principio de intempestividad, que la crítica ha señalado en alguna ocasión y que se manifestaba en pequeños detalles. Por ejemplo el hecho de haber viajado a Estados Unidos, quizá demasiado pronto -en 1952-, para volver casi enseguida a París. O el de abandonar París, también demasiado pronto -en 1965- para encerrarse definitivamente en la Costa Azul (cerca de Picasso). La fisura la podemos apreciar también en la substancia y el carácter de su creación artística. Modernas. Sí. Y en cierto modo excesivas. “Tu en mets trop” le decía don Pablo. “La certeza de la mano y el vértigo del espíritu se disputan actualmente el trabajo de Clavé -escribía en 1978 Pierre Schneider-. En él la noche ha pasado a ocupar el sitial del sentido, disolviendo progresivamente sus temas, destrozando sus esquemas constructivos y despojándolo de las referencias culturales que lo ubicaban en el tiempo. Ha accedido a la modernidad … por el desconcierto. Pues pretender ver claro en estos tiempos es mentir. Clavé avanza a través de su obra en curso como el rey Lear, titubeante a través del yermo, a tientas”.

2. La noche

El Rey Lear. Reyes. Armas. Guerreros anónimos. Estandartes cubiertos de polvo. Lanzas. Galope de caballos en la noche. Shakespeare, Borges y Faulkner. Resonar de bronces antiguos y trompetas de jazz. La modernidad era también eso. La conciencia y el vértigo de tener, como escribía Malraux, la historia y la prehistoria, el este y el oeste, todo el tiempo y el espacio del mundo, al alcance de la mano. El triunfo universal de la arqueología. Las estelas caldeas y la Guerra de los Siete Días. El caballero de la mano en el pecho. El escudo de Agamenón y las

Grand guerrier, 1961óleo sobre tela, 195 x 130 cm

Roi, 1957óleo, collage y técnica mixta sobre panel, 76 x 56 cm

Empreintes de feulles, 1962óleo sobre tela, 162 x 130 cm

Peinture et plaque d’aluminium, 1972óleo y placa de aluminio sobre tela, 120 x 120 cm

Souvenir de New York - Hommage à Joan Miró, 1972técnica mixta sobre tela, 149 x 160 cm

Vu à Vicky street, 1990óleo sobre aluminio, 145 x 130 cm

TE - ET, 1989 - 90óleo y collage sobre tela, 146 x 114 cm

Secret Society, 1990óleo y collage sobre tela, 146 x 114 cm

Sans titre, 1977óleo y collage sobre tela, 100 x 65 cm

El Senyor Lluis, 1976óleo y collage sobre tela, 130 x 97 cm

Encore des emballages, 1977técnica mixta sobre contrachapado, 180 x 180 cm

Peinture et collage, 1994óleo y collage sobre tela, 150 x 96 cm

Corvette, 1990óleo y collage sobre tela, 170 x 183 cm

En noir et bleu, 2002óleo y collage sobre cartón, 199 x 199 cm

Diptyque et demi II, 1994óleo y collage sobre tela, 195 x 320 cm

A Sandro B, 1998óleo y collage sobre tela, 105 x 75 cm

La reine, 1960bronce, edición de 6 + 3PA, PA 1/3, 24 x 9 x 3 cm

Masque en carton, 1985bronce, ejemplar 1/6 + 2PA, 100 x 36 x 5 cm

L’homenet, 1960plomo, 26 x 13 x 13 cm

Forme nº 5, 1960bronce, edición de 6 + 3PA, PA 1/3, 30 x 25 x 5 cm

Le roi, 1960bronce, edición de 6 + 3PA, PA 2/3, 19 x 7 x 1 cm

Guerrier et bouclier, 1990, bronce, edición 3/6 + 3PA, 220 x 175 x 60 cm

Guerrier et bouclier, 1960bronce, edición de 6 + 3PA, PA 2/3, 31 x 24 x 7 cm

Œil de bœuf au petit masque, 1962bronce, ejemplar 4/6 + 3PA, 27,5 x 16 x 17 cm

Le Guerrier attaché, 1964bronce, ejemplar 1/3, 104 x 56 x 45 cm

Le guerrier, la femme et l’enfant, 1960bronce, edición de 8 + 4PA, PA 1/4, 25 x 21 x 9 cm

Deux guerriers au bouclier II, 1960bronce, edición de 6 + 4PA, PA 1/4, 30 x 24 x 8 cm

Gant au collage, 1972relieve sobre hoja de aluminio y collage, PA VIII/X, 78 x 65 cm

Signes III, 1972lino, grabado en relieve y collage sobre hoja de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm

Eco, 1972lino grabado y flan de periódico sobre aluminio, PA X/X, 78 x 65 cm

La bande noire, 1972relieve sobre hoja de aluminio y collage, PA VIII/X, 78 x 65 cm

Superposition métal, 1972plancha de aluminio sobre fondo de metal y collage, PA VIII/X, 78 x 65 cm

Deux A, 1972plancha grabada sobre zinc, collage y relieve sobre hoja de aluminio, PA III/X, 78 x 65 cm

Signes assemblés, 1972plancha en relieve superpuesta sobre fondo de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm

Un plus cinq, 1972relieve y recortes de aluminio sobre fondo de collage, PA VI/X, 78 x 65 cm

C’était hier, 1972flan de periódico, plantilla y collage sobre hoja de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm

Gants et bande noire, 1972relieves sobre hojas de aluminio y collage, PA IV/X, 78 x 65 cm

Trois cercles, 1972grabado y relieves sobre hoja de aluminio, PA VII/X, 78 x 65 cm

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2016 Galería Marlborough, Madrid, España2015 56th Venice Biennale – Scoletta dei Battioro, Venecia, Italia Antoni Clavé, Ein Spanier in Paris, Picasso Museum, Münster, Alemania2013 Antoni Clavé, Sculptures dans la ville, Saint-Tropez, Francia2012 Antoni Clavé Rétrospective, Hôtel des Arts, Toulon, Francia2011 Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, National Gallery of Arts, Tirana, Albania2010 Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, Jakopičeva Galerija, Ljubljana, Eslovenia Antoni Clavé, a world of art. Works 1934-2002, Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Eslovaquia2009 Antoni Clavé , les grands formats, Centre d’Art La Malmaison, Cannes, Francia2008 Maison de la Catalogne, París, Francia Galerie Beyeler, Bâle, Suiza2005 Galerie Chozo Yoshii, París, Francia2004 Dix ans de peinture, 1993-2003, Galería Joan Gaspar, Barcelona Rétrospective, Casa de la Moneda, Madrid Antoni Clavé, Pintures i collages, 1993-2003, Galería Joan Gaspar, Madrid Clavé Grabador, Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid2003 Dix ans de peinture, 1993-2003, Galería Joan Gaspar, Madrid1998 Peintures 1928-1998, Galería Joan Gaspar, Barcelona, Madrid Centro d’Arte Santa Mónica, Barcelona Museo de Arte Moderno, Tarragona Peintures 1980-1999, Centro Cultural del Conde Duque, Madrid Antoni Clavé. Opere 1960-1999, Galleria San Carlo, Milan, Italia1997 10 portraits d’après Raphael, Boticelli et Leonardo, Galerie Sapone, Niza, Francia1996 Antoni Clavé, Peintures, Triptiques et Collages, Galerie Chozo Yoshii, París, Francia Pinturas, Esculturas, Objetos 1960-1996, La Pedrera, Caixa de Catalunya, Barcelona1995 Muestra antológica 1960-1994, Galería Maggiore, Bolonia, Italia Antoni Clavé, Diptiques et Collages, Galerie Chozo Yoshii, París, Francia Pinturas, Trípticos y Collages, Galería Joan Gaspar, Barcelona Galerie Elyseum, Nueva York, EE.UU.1992 Galerie Patrice Trigano, París, Francia Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile Clavé, Œuvres de 1958 à 1993, Palau de la Virreina, Barcelona1990 Palacete Embarcadero, Santander Art Basel, Basel, Suiza Galerie Marbeau, París, Francia Convergences Clavé-Boulez, IRCAM, Institut de Recherche et de Coordination Acoutique/Musique, París, Francia1989 Palau de la Virreina, Barcelona Arco, Madrid Galerie Chozo Yoshii, París, Francia Galerie Marbeau, París, France Történeti Muzeum, Budapest, Hungria

1988 Art Jonction, Niza, Francia Galerie Patrice Trigano, París, Francia1987 Galerie Sapone, Niza, Francia1986 Sala Gaspar, Barcelona Musée Rigaud, Perpignan, Francia Musée des Traditions populaires du Castillet, Perpignan, Francia Chapelle du Château royal de Collioure, Francia Metropolitan Teien Art Museum, Tokyo, Japón Museum of Art, Osaka, Japón Musée Kiyoharu Shirakaba, Yamanashi-Ken, Japón Open Air Museum, Hakone, Japón1985 Nathan Sildeberg Gallery, Nueva York, EE.UU. Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba Galerie Regards, Paris, Francia Musée Picasso, Antibes, Francia1984 Museo de Arte Contemporáneo, Madrid1980 Instituto del Teatro, Barcelona Biblioteca Nacional, Madrid Museo de Bellas Artes, Valencia Sala Luzán, Zaragoza F.I.A.C., Paris, Francia Sala Gaspar, Barcelona Galerie Sapone, Niza, Francia Galerie Chozo Yochii, Tokyo, Japón D.G.P.A, Archivos y Museos, Madrid1979 Musée d’Unterlinden, Colmar, Francia1978 En marge de la peinture, Centre Georges Pompidou, París, Francia Rétrospective complète des peintures de 1958 à 1978, Musée d’Art Moderne, París, Francia A.H. Graphik, Estocolmo, Suecia Musée d’Art et d’Histoire du Luxembourg, Luxemburgo Musée des Beaux Arts, Taipei, China Weintraub Gallery, Nueva York, EE.UU.1977 Bibliothèque et Ecole des Beaux Arts de Mulhouse, Mulhouse, Francia La Gloire des Rois, Galerie Sagot Le Garrec, París, Francia La Gloire des Rois, La Palette, Toulon, Francia Sala Gaspar, Barcelona Galerie Salagavar, Madrid Fondation St John Perse, Aix En Provence, Francia1975 Galeria Guereta, Madrid Galerie Sapone, Niza, Francia Sala Gaspar, Barcelona1974 Galerie Court St Pierre, Ginebra, Suiza Weinteav Gallery, Nueva York, EE.UU.1973 U.M.D.A Museum, Osaka, Japón Tel Aviv Museum, Israel Galerie Tallien, Saint Tropez, Francia1972 Sala Gaspar, Barcelona Dreiseitel Gallery, Köln, Alemania Chapelle du Parage, Arcs-en-Provence, Francia Galerie Matsuzakaya, Tokio, Japón1971 Palais de la Méditerranée, Niza, Francia Galerie Vision Nouvelle, París, Francia

1970 Sala Gaspar, Barcelona Galerie Angle Aigu, Bruselas, Bélgica Galerie Suzanne Egloff, Basel, Suiza1969 Chozo Yoshii Gallery, Tokio, Japón1968 Galerie Creuzevault, París, Francia1967 Gallery Semiha Hubert, Zurich, Suiza Musée Picasso, Château de Grimaldi, Antibes, Francia1966 Galería Biosca, Madrid1965 Gallery Semiha Hubert, Zurich, Suiza Sala Gaspar, Barcelona1964 Museo del Parque, Bilbao1963 Gallery Semilha Hubert, Zurich, Suiza1960 Galerie Creuzevault, Paris, Francia Musée Picasso, château Grimaldi, Antibes, Francia Sala Gaspar, Barcelona1959 Mala Galerija, Ljubijana, Yugoslavia1958 Galerie Creuzevault, París, Francia1957 Galerie Beyeler, Basel, Suiza Musée Art Moderne, Bilbao Stephen Silazy Gallery, Los Angeles, EE.UU.1956 Sala Gaspar, Barcelona, España1955 Toothgallery, Londres, Reino Unido1954 Galeria Del Obelisco, Roma, Italia Galeria Del Sole, Milano, Italia1953 Galerie Drouant-David, París, Francia1951 Galeria Witcomb, Buenos Aires, Argentina1948 Galerie Robert Martin, Oran, Algeria1947 Anglo-Franch Art Center, Londres, Reino Unido1944 Galerie Henri Joly, París, Francia

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)

2015 Del segundo origen. Artes en Cataluña 1950-1977, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España2014 Le peintre et l’arène - Art et tauromachie, de Goya à Barceló, Musée d’Art Moderne, Céret, Francia2012 De Daumier à Giacometti, la sculpture des peintres, Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez, Francia2011 Surreale Dinge, von Dali bis Man Ray, Schirn Kunsthalle Frankfort, Alemania Tapisseries et cartons d’artistes contemporains, Musée de l’Hospice Saint-Roch, Issoudun, Francia Collection Planque, l’exemple de Cézanne, Musée Granet, Aix en Provence, Francia2010 Toulouse et les artistes espagnols de l’exil, ensemble conventuel des Jacobins, Toulouse, Francia Espagne les années sombres 1945-1960, Musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot, Francia 2008 Le visage qui s’efface – De Giacometti à Baselitz, Hôtel des Arts,Toulon, Francia El objeto catalán a la luz del surrealismo, MNAC, Barcelona, España2007 Clavé-César, Centre d’Arts Nouveaux Mondes, Montélimar, Francia Barcelone 1947-2007, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia

2005 Grans de la avangardes del s.XX, Galería Mayoral, Barcelona, España1996 From Gaudi to Tapies, Catalan masters of the 20th century, Atlanta, Georgia; Saint Petersburg, Florida; San Antonio, Texas, EE.UU.1995 Das glausame Spiel, Surrealismus in Spanien 1924-1939, Kunsthalle, Wien, Austria1992 «Homenatge» Artistes catalans, Réfectoire de Jacobins, Toulouse, Francia1990 Artistas Catalaes de fundo de arte da Generalitat de Catalunya, Fundaçao Calouste Goulbenkian, Lisboa, Portugal1988 Les collections d’art moderne, Musée Picasso, Antibes, Francia

COLECCIONES Y MUSEOS (Selección)

EspañaMuseo de Arte Contemporáneo, MadridMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, MadridMNAC, BarcelonaMACBA, BarcelonaMuseo Emporda, Figueras

Estados UnidosMuseum of Fine Art, BostonMuseum of Modern Art (MoMA), Nueva YorkFleischmann Foundation, CincinnatiMuseum of Art, History and Science, Evansville

FranciaCentre Pompidou, Musée National d’art moderne, ParísMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ParísBibliothèque nationale de France, ParísMusée Picasso, AntibesLes Abattoirs, Musée d’art moderne et contemporain, ToulouseMusée Unterlinden, ColmarMusée des Beaux-Arts, CaenMusée Goya, CastresMusée d’art Moderne et Contemporain, NizaMusée Granet (collection Planque), Aix-en-ProvenceMusée Rigaud, Perpignan

JapónMuseum of light - Clavé Gallery, HokutoHake Open Air Museum, HakoneNational Museum of Art, KyotoNational Museum of Art, OsakaKiyoharu Shirakaba Museum, Yamanashi-KenNational Teien Art Museum, Tokio

SuizaMusée d’Art et d’Histoire, GinebraMuséed’art, Puilly

ANTONI CLAVÉ

(1913-2005)

ISBN: 978-84-88557-80-3Depósito Legal: M-3861-2016

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Obras a la venta de: Impresionistas y Postimpresionistas;Maestros europeos del siglo XX; Expresionistas alemanes; artistas americanos de la posguerra

DISEÑO / Jara Herranz Fernández

FOTOGRAFÍA / Manuel Blanco, Marc Domage, Théodore Voliokis

FOGRAFÍA PERSONAL / Carles Fontserè

© Antoni Clavé, VEGAP, Madrid 2016

AGRADECIM IENTOS / Emmanuel Clavé Archives Antoni Clavé Aude Hendgen

IMPRES IÓN / ARTES GRÁF ICAS PALERMO

PORTADA:

Guerrier et bouclier, 1990

bronce, edición edición 3/6 + 3PA, 220 x 175 x 60 cm

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Pinturas, esculturas y obra gráficaANTONI CLAVÉ

18 de febrero - 23 de marzo de 2016