ANALISIS ICONOGRAFICO

ADRIANA EMILCE ACOSTA ROSEROESPECIALIZACIÓN EN GERENCIA SOCIAL

PRIMER SEMESTREGERENCIA DEL PATRIMONIO CULTURAL

DOCENTE: ALVARO GOMEZJURADO

IDENTIFICACIÓN:

1. TITULO: SAN ANTONIO

2. FONDO/COLECCIÓN: IGLESIA DE SAN JUAN BAUTISTA.

3. Autor: Desconocido

4. EPOCA: COLONIAL DE LA ESCUELA QUITEÑA

5. PROPIETARIO: Parroquia de la iglesia de San Juan Bautista del Municipio de

Pasto.

6. FECHA: Entre 1670 - 1800

7. LOCALIZACIÓN: Iglesia San Juan Bautista, Municipio Pasto, departamento de

Nariño.

8. ENTIDAD CUSTODIA: Iglesia San juan Bautista, Municipio de Pasto

departamento de Nariño

CARACTERISTICAS FISICAS:

1. Técnica y material: Pintura al óleo,

2. Descripción: Pintura al óleo de dimensiones 1 30 cm por 90 cm

ANALISIS PRE ICONOGRAFICO:

Elementos Morfológicos: Figura humana de apariencia juvenil el cual carga a una figura

humana infantil en su mano izquierda sobre un libro, cerrado, en su mano derecha lleva un

ramo de una planta, la figura central viste un habito y sus pies se encuentran calzados con

sandalias, la figura tiene en sobre su cabeza un circulo de luz no se encuentra bien

definido. Sobre la cintura de la figura central lo rodea un cordón de color café con tres

anidaciones que son visibles al frente.

Se observa que la pintura se encuentra enmarcada, además de situarse en un altar sobre

cargado de adornos al estilo barroco y arábigo.

Aspectos formales:

Color y Tonalidades: El cuadro utiliza una gama de colores básicos, el color del fondo en

escala de grises y algo lúgubre, la luz está centrada para que se resalte la figura central del

cuadro, el color pálido del rostro asemejando el color de la piel, y el hábito en color azul,

sobre él se encuentra un retoque de flores en color dorado.

Ritmo: Se observa una figura armónica en el uso del color.

Textura: Lienzo en buen estado de conservación se denota que al cuadro original tiene un

retoque por la calidad de la pintura.

ANALISIS DE LA IMAGEN:

Elementos Compositivos: San Antonio es representado como un joven imberbe con amplia

tonsura monacal; es representado con el hábito de su Orden Franciscana, de color azul,

como vistieron algunas comunidades franciscanas de América a finales del siglo XVIII y

XIX) en forma de Tau, o sea, de cruz, lleva capa corta.

El rostro denota de un joven con facciones perfectamente delineadas, las cejas y los

detalles de la estructura morfológica, sobre su cabeza muestra un corte rapado en la base

de su cráneo propio de las comunidades franciscanas.

El hábito es acinturado con un cordón con tres nudos que simbolizan la consagración a

Dios como religioso franciscano, por los votos de obediencia, pobreza y castidad. El Santo

calza sandalias también de color marrón.

El niño que carga en los brazos denota cierto sutil, resplandor de luz, en pié sobre el libro

cerrado. Se cuenta que el Niño Jesús lo visitó cuando meditaba. Durante la noche por

casualidad, un hombre pasó por la puerta. Vencido por la curiosidad, miró y vio al Santo

arrodillado, abrazando un niño, de pié, que le hablaba y sonreía, con uno de los brazos en

su cuello, el hombre no dudó: era el Niño Jesús

MODELO DE ANALISIS DE LA IMAGEN:

Iluminación: Iluminación natural, indirecta, frontal, con sombras suaves y propias de la

figuras.

ANALISIS ICONOLOGICO:

ICONOLOGIA

Los atributos son elementos que identifican a la imagen y hacer referencia a la

personalidad, profesión, vida o martirio del Santo.

El estudio iconológico es un indicador para el reconocimiento de las representaciones

características de la imagen.

En esta pintura de San Antonio los elementos más frecuentes son:

•EL LIBRO cerrado, o con una llama sobre el libro el cual puede ser la Biblia. El símbolo

del libro relacionado a la imagen del Santo tiene sentidos diversos. Puede significar un

hagiógrafo, autor de algún libro de la Sagrada Escritura, puede significar un fundador de

Orden por haber escrito una forma de vida. Y puede todavía significar un Doctor de la

iglesia. Su título de Doctor había sido implícitamente reconocido en el propio acto de la

canonización, en 1232, cuando el Papa lo invocó con la antífona de los doctores: " OH!

Doctor eximio, Luz de la Santa Iglesia..." La declaración oficial, sola fue dada casi en

nuestros días, el 16 de febrero de 1946, por el Papa Pio XII.

•AZUCENA, FLOR DE LIZ, LIRIO, RAMO DE VIÑERO (símbolo de pureza s. XV)

Se cuenta que, en su juventud, San Antonio tuvo una fuerte tentación contra la pureza,

vencida con penitencia. De ahí, en ciertas representaciones tenemos la cruz donde florecen

lirios. En este caso, además de significar la virtud de la pureza, los lirios significan la

victoria sobre la tentación.

En la tradición cristiana en general, el lirio es símbolo de amor virginal, en la imagen del

Santo, este simboliza el amor del Santo completamente consagrado a Dios. •EL

RESPLANDOR

Manifiesta el brillo de la grandeza, de la santidad la cual es representada por el resplandor

que circunda la cabeza del santo, llamado también diadema, corona o aureola. Recuerda el

brillo del sol.

CREENCIA POPULAR DE SAN ANTONIO•EL SANTO CASAMENTERO

A través de los años - y ya en desuso por la vida en los tiempos modernos- el ansia de

casamiento de las muchachas, de un tiempo en que la mujer era esencialmente destinada al

hogar, al amor y la procreación de los hijos, se llevaba a someter al Santo - a través de su

imagen- a verdaderos suplicios, de los que sólo se podría librar atendiendo tan urgentes e

insistentes pedidos.

Así era solo colocarlo de cabeza para abajo y esperar que el ansiado novio apareciera. Pero

no siempre el Santo parecía dispuesto a cumplir los pedidos. Nuevas esperanzas se

encendían y una nueva envestida contra el Santo paciente y mudo. La imagen era enterrada

hasta el cuello, y el pedido era hecho bajo la amenaza de no ser liberado hasta que el asunto

no estuviera resuelto con la aparición del pretendiente deseado.

A. A que publico va la imagen: A todo el público, en especial a los feligreses, y

creyentes católicos de esta región.

B. Mensaje denotado y connotado: El mensaje de pureza y de consagración hacia Dios,

en botos de pureza contrasta con el adorno recargado de su hábito el cual es

posterior a la elaboración de la pintura.

C. Situación del espectador: Frente a esta pintura el espectador puede observarla de

forma directa, con luminosidad adecuada.

Simbología conceptual (símbolos masculinos y femeninos) A pesar de ser una figura

masculina los rasgos de su rostro son delicados y afeminados, con una sutil sonrisa en su

rostro agradable y atractivo a la vista.

Simbología sexual: Las figuras de los pies y de las manos con detalles denotan sensualidad

y rasgos propios de armonía, logra en el espectador un tono de sutileza y delicadez, la

mano levantada y sosteniendo su ramo de azucena denota una luchas entre el bien y el mal

interna entre su pureza sexual y los placeres de la carne.

Bibliografía

BECKHAUSER, Alberto Santo Antonio a través de sus imagen.

Metrópolis. RJ: Voces, 1995

Manual de Historia de Pasto, Academia Nariñense de Historia, Tomo IV