ANÁLISIS DEL MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BOGOTÁ. CASO ENTRE ARTISTA Y GALERÍA.

NAG

PREMIO NACIONAL DE CRITICA Y ENSAYO: ARTE

CONTEMPORÁNEO EN COLOMBIA. MINISTERIO DE CULTURA-UNIVERSIDAD DE LOS ANDES.

2012

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Análisis del mercado de arte contemporáneo en Bogotá. Caso entre artista y galería1

Abstract: Dada la escasa información sobre el mercado del arte en Colombia, este trabajo estudia y analiza los comportamientos del mercado laboral artístico en Bogotá, foco principal de esta actividad en Colombia. Usando un modelo de precios hedónicos con transformaciones Box Cox, se hace un análisis de los precios de las obras de arte contemporáneo en la ciudad y sus precios implícitos para encontrar las determinantes de demanda laboral por parte de las galería y en especial el caso para los artistas menores a 35, llamados en esta investigación como emergentes. Finalmente, se encuentra que variables como la educación, técnicas de la obras, área, número de ediciones e identidad de las galerías afectan la demanda laboral de artistas y se encuentra en especial que esta es menor para el caso de los artistas emergentes.

Palabras claves: Mercado del arte, mercado laboral, artistas emergentes, precios hedónicos, transformaciones Box Cox. Códigos JEL: L11, M51, Z11

                                                                                                               Agradezco  a  las  galerías  Valenzuela  Klenner,  Mundo,  Nueveochenta,  LA  galería,  Baobab,  Casas  Riegner  y  El  Museo  por  suministrarme  los  datos  que  hacen  posible  esta  investigación.  Así  mismo  a  Juan  Carlos  Mendieta  y  Catherine  Rodríguez  por  su  asesoría  y  apoyo.      

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1. Introducción

El mercado del arte es un campo con una escasa investigación a nivel nacional. El tema cultural

hasta hace unos pocos años empezó a tomar relevancia tanto como parte de políticas públicas

como por interés social colectivo. Si bien es difícil medir los efectos del arte sobre la sociedad, los

intereses que se están dando tanto por parte de entidades públicas como privadas para incentivar el

desarrollo de este sector, son una señal de la importancia de las artes sobre la sociedad. Como este

campo de estudio es muy amplio, con este trabajo lo que se hará será analizar la actividad

económica de los artistas visuales en la ciudad, analizando especialmente el comportamiento de la

demanda de arte por parte de las galerías hacía los artistas, para encontrar las determinantes

importantes de entrada en este mercado laboral.

Un artista al finalizar sus estudios académicos normalmente sale a buscar oportunidades laborales

en el mercado principal que corresponde a las galerías. Sin embargo, al ser este paso de difícil y

complicado acceso y de mucho tiempo de espera en algunos casos, algunos artistas prefieren

abandonar la búsqueda de posicionamiento dentro de este mercado y se empiezan a desviar hacia

otro tipo de actividades que les permitan mantener su nivel de vida. Dentro de estos mismos

individuos se sabe que las posibilidades de permanecer en el mercado artístico son muy bajas y

son más los artistas que desisten de vivir de su obra y deciden utilizar sus conocimientos en otro

tipo de actividades que no corresponden a sus expectativas iniciales. Es por esto que poder crear

una transición informada entre el final de la época académica y el inicio de la época laboral, puede

ayudar a que esta percepción cambie y si bien no mejore significativamente, si aumente en alguna

medida los niveles de permanencia en el mercado artístico primario.

Aunque en Colombia el mercado del arte y el mercado laboral de los artistas, no han sido temas de

amplia investigación, si existen varios estudios en el mundo que analizan estos comportamiento.

Alper y Wasall (2006), realizaron un análisis cuantitativo de las variables y características que

afectan las carreras de los artistas en Estados Unidos, así como su comportamiento en el tiempo.

Rengers y Velthius (2002) hicieron un estudio sobre las diferentes variables que afectan los

precios de las obras de arte expuestas en varias galerías de Holanda. Even y Meyer (1998)

estudiaron la relación y percepción que hay entre galeristas y artistas en Alemania. Y Chanet et al.

(1994) estudian la relación entre los precios de las obras de arte de varios artistas franceses y los

precios del mercado financiero de su país.

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Así mismo, se han realizado varios estudios sobre la creación de precios, que es de los puntos más

relevantes dentro de este tema, que buscan explicarla a partir de diferentes variables y sistemas.

Schönfeld y Reinstaller (2007) explican que esta construcción se da a partir de la reputación tanto

del artista como de la galería; Chanel et al. (1994) crea un índice de precios de arte a partir de

características propias de las obras y la fecha de venta de estas; Velthius (2003) sostiene una

relación entre los precios y los valores asignados por procesos y conocimientos sociales más que

económicos. Y por último, Rengers y Velthius (2002) construyen una relación entre el precio y

varias características del artista, obra y galería.

A partir de estos estudios sobre el precio y el mercado del arte, se analiza el interrogante sobre

qué determina el precio de las obras de arte contemporáneo en las galerías, esto para poder

entender cómo funcionan la demanda de arte por parte de las galerías y cómo se puede mejorar el

mercado laboral de los artistas a partir de los hallazgos finales de la investigación. El estudio parte

de una recopilación de datos hecha personalmente con la colaboración de 6 de las galerías de arte

contemporáneo más importantes de Bogotá. Dentro de éstas se reunió información sobre el precio

y características físicas de las obras de 38 artistas para un total de 200 obras e información sobre

cada artista y galería. Este trabajo pretende aportar una nueva información a los estudios que se

han realizado en diferentes países al tener en cuenta como elemento principal de estudio el

mercado laboral de los artistas emergentes. Así mismo, para el contexto local, significa un nuevo

aporte a los escasos estudios de la economía de la cultura y un serio estudio acerca de una

actividad económica sobre la cual no se había dado antes un tipo de estudio similar.

A continuación el trabajo se dividirá en 5 partes. En la primera parte se hará una revisión

bibliográfica sobre los distintos trabajos que se han desarrollado alrededor del mercado del arte,

profundizando especialmente en los mencionados en la introducción. En la segunda parte, se

describirá el marco teórico de la investigación. En la tercera parte, se explicarán los datos y el

modelo que se utilizará. En la cuarta parte, se presentarán los resultados del modelo. Y finalmente,

en la última sección se mostrarán las conclusiones del trabajo.

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2. Revisión bibliográfica

I. CONTEXTO LOCAL

Si bien en Colombia han existido algunas acciones para incentivar el desarrollo de este sector, su

enfoque ha sido mayoritariamente sobre la producción de un público y espacios propicios para la

exhibición de los productos artísticos. Para los períodos de 1992-1994 y 2001-2010 se crearon dos

Planes Nacionales de la Cultura que ayudaron a propiciar estos ambientes favorables para las artes

y lo mismo sucedió con la creación de los eventos Salón Nacional de artistas, en 1940 y el Premio

Luis Caballero, en 1996. Sin embargo, aunque estas acciones si han ayudado a que se consolide un

mayor sector cultural y artístico en el país, dentro de las academias de arte, gran parte de los

estudiantes que salen egresados como artistas terminan trabajando en otro tipo de actividades

distintas a la producción artística. Por lo que es importante prestar atención a estos

comportamientos laborales. Como se puede ver en los documentos del Ministerio de Cultura

(2009) y (2006), el desempeño del campo artístico no depende solo del individuo productor de

estos bienes, sino que este hace parte de todo un sistema de producción, gestión, legitimación y

exhibición que permite crear los valores sociales, políticos y artísticos objetos del campo cultural.

Por lo que ver al individuo dentro de su campo laboral es primordial, ya que este hace parte de

todo este sistema generador de beneficios culturales. Punto en el cual, este trabajo puede generar

nueva información que permita argumentar y fortalecer el estado de las políticas artísticas en el

país. En cuanto a estudios relacionados directamente al análisis del precio de las obras en el

mercado primario del arte, las galerías, no se encontró ninguna investigación previa a nivel local.

Los estudios analizados fueron desarrollados con el contexto de otros países y se mencionan a

continuación.

II. ESTUDIOS INTERNACIONALES

Existen tres partes importantes de revisar sobre el contexto laboral artístico. Primero, se encuentra

el análisis de mercado laboral general. Segundo, el papel que desempeñan las galerías dentro de

este sistema. Y tercero, el papel del artista en esta empresa visto desde el punto de la asignación de

valor sobre su obra.

El trabajo de Alper & Wassall (2006) es una visión muy completa sobre los diferentes

componentes del mercado laboral de los artistas. En este trabajo los autores hacen un recuento

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sobre el comportamiento a través de 60 años de las carreras artísticas de personas en Estados

Unidos pasando por la relación con el desempleo, el cual se presenta en mayores proporciones

para aquellos que componen la fuerza laboral artística sobre los que no, el aumento en la mano de

obra artística así como su composición de la fuerza laboral total, el análisis del proceso de

transición de trabajo en actividades directamente relacionadas con arte hasta la tendencia negativa

de permanencia y abandono de estas por otro tipo de actividades. Los autores demuestran como

las tasas de desempleo son mayores para los artistas que para otro tipo de profesionales y como

esta tendencia lleva a la disminución en trabajos relacionados con las artes. Durante un periodo de

16 años (1982-1998) se encuentra que se da una disminución del 15% de la participación en

trabajos relacionados a las artes, donde para los artistas visuales, menos del 40% tenían todavía

algún tipo de trabajo directamente relacionado con su carrera.

El papel de las galerías es muy discutido por varios autores en la literatura de la economía cultural

como parte de este ejemplo es interesante señalar el trabajo de Currid, (2007), En Meyer & Even

(1998) y Mosseto (1994) que si bien comparten algunas visiones sobre la importancia de las

galerías como legitimadores de este mercado, tienen unas pequeñas diferencias sobre la visión de

este mercado que es interesante tener en cuenta. Currid, (2007) por un lado describe como el valor

de cultura se crea a partir de una serie de interacciones y procesos sociales de legitimación con

agentes especializados en los temas artísticos encargados de asignar un valor a los objetos

culturales. El aspecto social es el que permite la creación de valor de las obras artísticas y es éste

el que permite traducir y legitimizar estos objetos como bienes culturales. Por otro lado, en Meyer

& Even (1998) la galería no solo tiene el poder de impulsar el reconocimiento de una obra como

objeto artístico, sino que ayuda a crear confianza en este mercado. Tiene un papel importante tanto

para el artista como para el comprador ya que es un mediador de mercado. Lo interesante es que

este espacio ya no se define como una derivación de procesos sociales como en Currid (2007) sino

como un efecto de características básicas de mercadeo como las estrategias, la divulgación,

comunicación y valoración de los objetos.

Mosseto (1994) quien también ve la galería como agente que certifica el valor de un objeto como

obra de arte, se para en un punto medio entre el mercado como un sistema social generador de

valor y un sistema mercantil sujeto al mercadeo de objetos. Para este autor las galerías actúan más

como potenciadores de valor tanto individual como social. Buscan generar un beneficio

económico pero ayudan e incentivan el desarrollo de nuevas actividades artísticas. Crean un valor

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económico a través de unos sistemas de precio y a la vez crean un valor por inversión en la carrera

de un artista.

III. SOBRE EL PRECIO

Dentro de la explicación del mercado de arte existen teorías que se contraponen sobre los sistemas

de valorización de las obras. Velthius (2003) y Schönfeld y Reinstaller (2007) son un ejemplo

claro de esta dicotomía. Si bien ambos trabajos reconocen unos parámetros básicos de la

naturaleza del mercado y sus agentes, sus sistemas de valoración difieren significativamente. Para

ambas investigaciones los artistas y galerías son entes maximizadores de precio y no beneficio y el

precio de las obras de arte tiene un valor social y económico. Sin embargo, cada uno apoya un

lado opuesto de creación de valor. Velthius (2003) por un lado apoya la idea que el precio de las

obras representa la disponibilidad a pagar por el status derivado del arte por lo que las variaciones

del precio están dadas por variaciones en la calidad de la obra y no variaciones físicas de ésta.

Identifica el valor de las obras como una derivación más de los valores sociales y culturales que le

asigna la sociedad que los valores económicos y monetarios derivados de un sistema claro de

precios. Posición que se opone por completo a la idea de Schönfeld y Reinstaller (2007) donde las

galerías al ser los entes principales del mercado artístico, asignan un valor económico a través de

una competencia por reputación tanto del artista como de la galería. Estos entes compiten

estableciendo unos scripts de valor que permiten asignar el precio a las obras de arte.

Chanel et al. (1994) siguen con la visión en cambios en el precio por variaciones de cualidades

económicas pero brinda una aproximación de estudio más tradicional relacionando el mercado de

arte con el mercado financiero. Este estudio fundamenta los cambios de precio de las obras

artísticas principalmente por cambios en características básicas de las técnicas artísticas y las

ventas de las obras.

2. Marco teórico

Como el mercado de arte no se comporta como un mercado de competencia perfecta, donde la

demanda interactúa con la oferta encontrando un punto de equilibrio y los bienes que se

intercambian no se caracterizan por ser bienes homogéneos sino heterogéneos2, por lo que la

                                                                                                               2 No están determinados por cantidades sino por cualidades

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forma de modelar este mercado tiene que tener consecuencia con la naturaleza tanto de los agentes

que lo conforman como de los bienes comprendidos en las transacciones. Para poder llevar a cabo

esta medición, se utilizará el método de valoración de precios hedónicos donde lo que se busca es

explicar los cambios en el precio del bien, a partir de los precios implícitos de diferentes variables

cualitativas que componen o inciden sobre el bien y utilizar estos resultados como señales del

comportamiento del mercado laboral del arte.

Dentro de los estudios realizados sobre este tipo de mercado y esta variable (precio)

específicamente, se encuentras tres estudios que dan base a esta investigación. Por un lado se

encuentra el trabajo de Velthius (2003), quien estudio los significados detrás del precio de las

obras de arte; Mosseto (1993) quienes destacan la importancia de las galerías dentro de este

mercado y finalmente el trabajo de Rengers y Velthuis (2002), quienes muestran la relevancia de

los tres grupos de características importantes para medir la demanda en el trabajo a partir del

precio. La unión de estos tres trabajos, junto con la previa revisión bibliográfica, permitió crear un

cuerpo para la metodología de este trabajo donde no solo se esta creando una recopilación de datos

en forma de corte transversal, apropiación de las posibles variables determinantes del precio así

como de los diferentes grupos relevantes, sino que se está tomando una nueva aproximación tanto

metodológica como intuitiva incluyendo el modelo de transformaciones box cox como

herramienta de la investigación y la nueva variable que diferencia al artista entre artistas nuevo y

artista consagrado.

Velthius (2003) al tener una aproximación sobre la creación de valor de precio dependiente de las

relaciones sociales mas que las económicas, destaca que valor del precio de las obras de arte

actúan como una señal del mercado. Por un lado, sirven para calificar la calidad de los trabajos

que entran al mercado y por otro, sirven como señal de funcionamiento de una estructura social,

mas que económica, encargada de establecer estos valores. En la investigación, los precios no

resultan únicamente como valores económicos sino que expresan las características del mercado

en cuanto a los agentes que la componen, estos precios son un reflejo de la personalidad, gustos y

expectativas de quienes componen el mercado. Dentro de esta investigación es importante tener

como base ésta idea ya que se está intentando crear un estudio sobre las expectativas de uno de los

agentes en el mercado local y saber que el precio puede entenderse como un reflejo del

comportamiento de uno de los agentes, reafirma el estudio econométrico a realizar.

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Mosseto (1993) destaca el importante papel que tienen las galerías dentro del mercado del arte. Si

bien se trata de empresas que buscan maximizar su ingreso, son instituciones que asignan un valor

a las obras de arte que permite que éstas puedan entrar confiadamente a un mercado. Esto es, que

las galerías al poner un valor sobre las obras, están creando un colchón de seguridad sobre esa

obra ya que está calificando su calidad y esta respaldando con su imagen la relevancia de la obra.

Por este motivo, se presenta la importancia de entrar a valorara el precio de las obras de arte desde

las galerías y no otro tipo de mercado como las casas de subasta. Es importante resaltar, que si

bien las casas de subasta también siguen por este lado de crear un seguro sobre la calidad de las

obras que se están poniendo a disposición de subasta, las galerías son el primer mercado que una

obra de arte debe enfrentar por lo que éste primer valor toma gran relevancia.

Finalmente, Rengers y Velthuis (2002) ofrecen un estudio completo sobre el comportamiento del

mercado de arte donde éste no solo funciona como una señal del bienestar económico de los

artistas sino también de su oferta laboral. Este trabajo se enfoca en el estudio de los mercados

primarios de arte y analiza las determinantes de precio a partir de un modelo de precios hedónicos.

El trabajo realiza un análisis multinivel que permite capturar de manera especifica el efecto que

tienen cada uno de los espacios que afectan los precios de las obras de arte, sin llegar a inflar sus

efectos por desagregación de los datos. Se incluye la relevancia de las características de la obra,

así como del artista y la galería y se encuentra que las características físicas de la pieza son más

relevantes que las características propias de la persona, a la hora de asignar valor a su trabajo. Este

trabajo por ser el más completo y brindar un modelo del mercado que permite analizar varias

variables relevantes de ese campo, sirvió como fuente inicial de trabajo de esta investigación.

Estos tres trabajos sirven para dar una base general de cómo se construye la investigación. Tener

claro que el precio de las obras de arte no son únicamente un valor de mercado sino que

representan unas posiciones dentro de éste y reflejan unas expectativas de los agentes

involucrados, ayuda a que la dirección del trabajo esté fundamentada. Así mismo sucede con la

importancia de las galerías ya que estas fueron la base principal para obtener los datos de la

investigación. Por último, los tres grupos de características descrito en el último trabajo, sirvieron

para estructurar el estudio econométrico de la investigación. Cabe resaltar que si bien se utilizan

los tres campos de acciones descritos en el trabajo de Rgerns y Velthius (2002) artistas, obra y

galería, cada uno de estos se definen de manera que se involucren tanto algunas características de

ese trabajo, como variables explicativas encontradas por otros autores y se implementa la

diferenciación por categoría del artista (emergente o no emergente) empírica de esta investigación.

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3. Metodología

Como se mencionó previamente, la base del trabajo se fundamenta en las diferentes conclusiones

de los trabajaos estudiados sobre modelos de precios hedónicos, los cuales se basan en la

explicación de la utilidad del consumidor, reflejada en el precio de los bienes, a partir de las

cantidades y niveles de las características que lo determinan (Mendieta, 2005). Sin embargo, para

este caso se estima un modelo a través de una nueva herramienta que corresponde a las

transformaciones Box Cox. Como los modelos de precios hedónicos, este método busca medir el

cambio que se produce en el precio final de una obra por cambios en los precios implícitos de las

características que la definen. Sin embargo, posee una característica que lo hace más

recomendable para este análisis y es la capacidad de conseguir una estimación de los parámetros

independientes por medio de máxima verosimilitud, que es la mejor estimación posible de cada

parámetro. Así mismo, este método permite conseguir una mayor normalidad en la distribución de

los parámetros y una mejor robustez de los resultados.

Adicionalmente, como los resultados de este tipo de modelos (precios hedónicos) sirven como

estimación de los sistemas de demanda y oferta, unificados, tener los mejores resultados servirá,

en la etapa final del trabajo, para realizar un análisis más acertado sobre el mercado laboral de los

artistas en Bogotá.

El modelo se encuentra especificado de la siguiente manera:

Donde λ y θ son los parámetros estimados que transforman las variables cuantitativas del modelo;

i representa las características de la obra, artista y galería que pueden ser transformadas (variables

cuantitativas), j representa las características cualitativas de los tres grupos que no pueden ser

transformadas (dummy); y representan respectivamente los coeficientes de las variables

transformadas y los precios implícitos de las variables no transformadas, considerando las

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diferentes formas funcionales de transformaciones Box Cox; y representa los errores del

modelo.

Como el modelo está construido a partir de variables cuantitativas y cualitativas, los parámetros

obtenidos para transformar las variables solo pueden ser aplicados sobre aquellas características

que no tomen en ningún momento el valor de cero. Cuando se obtienen los resultados de la

estimación final del modelo, los coeficientes iniciales de las variables dummy corresponden a sus

precios implícitos, mientras que para el caso de las variables cuantitativas es necesario encontrar

los escalares de los efectos marginales correspondientes para encontrar estos precios.

Estos efectos marginales se hallan de la manera:

I. DESCRIPCIÓN DE LOS DATOS

Como el estudio se enfocó sobre el campo del arte contemporáneo en Bogotá, se realizó una

recopilación de información sobre obras de arte expuestas y antiguas de varios artistas

representados por varias de las galerías más importantes de la ciudad, así como información propia

de cada una de estas galerías y de los artistas de las obras investigadas. Los datos que se van a

utilizar están compuestos por el precio de varias obras de arte de artistas contemporáneos

colombianos, información básica sobre variables sociodemográficas, formación, trayectoria y

participación en el mercado del artista; descripción física de la obra, observables a partir de las

fichas técnicas; y características propias de cada galería como su identidad, trayectoria, formación

y proyección. La información sobre las obras se obtuvo a partir de encuentros directos con cada

una de estas instituciones y la información sobre cada artista como de las galerías, se obtuvo a

partir de las hojas de vida y descripciones publicadas en las páginas Web respectivamente. El

campo total de estudio cuenta con información de 7 galerías, 37 artistas y 190 obras. El rango de

tiempo de realización de estas obras se encuentra entre 1986 y 2011, no obstante, los datos se

concentran en el periodo de los últimos 5 años (2006-2011).

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Los criterios de información que se buscaron estuvieron basados en los distintos trabajos revisados

para esta investigación. Se tomó como base los campos de selección descritos en el trabajo de

Rengers y Velthuis (2002) de artista, obra y galería, se le agregaron más variables teniendo en

cuenta los resultados de otros estudios como Gerrard-Varte y Ginsburgh (1994), Wassall (2006),

Shöndeld y Reinstaller (2007) y finalmente la variable relevante de la investigación, que clasifica

a los artistas entre emergentes y no emergentes; el cual se estableció a partir de la edad exigida

para la participación en convocatorias dirigidas a artistas jóvenes y emergentes a nivel nacional.

La Tabla I (anexos) hace un recuento de las variables que se utilizaron en el trabajo, así como el

tipo de variable y una descripción para cada una de éstas. Las tablas 1, 2 y 3 presentadas a

continuación, resumen las estadísticas descriptivas de los datos recopilados sobre las obras, los

artistas y las galerías. En cuanto a la variable dependiente, precio de las obras, se puede ver que la

variable tiene un rango de 300.000 pesos a 60 millones de pesos y un valor promedio de alrededor

7 millones.

En cuanto a los artistas, se puede destacar varios aspectos importantes. En cuanto a las variables

demográficas, el rango de edad es muy amplio, teniendo una diferencia de 64 años entre la

observación mayor, 91 años, y la menor , 27 años. Así mismo hay una gran concentración de datos

entre los 29 años y los 41 años (70.3% de los datos) lo que facilita la comparación entre artistas

emergentes y no emergentes. De todos los artistas investigados, el 70.3% son hombres, el 56,76%

son mayores de 35 (no emergentes) y la mayoría, 67.57%, vive en Bogota. Sobre las variables

académicas, hay una gran tendencia al estudio de pregrado a nivel nacional, 89.19% y de

postgrado a nivel internacional, 45.95%, seguido por un 40.54% sin este tipo de educación. A

nivel de trayectoria, dado que todos los artistas han participado en exposiciones tanto individual

como colectivamente dentro del país, esta variable se incluye como numérica teniendo una valor

máximo de 73 y mínimo de 1, para el caso individual y un máximo de 53 y mínimo de 3, para el

caso colectivo. Mientras tanto, como la variable de exposiciones internacionales no presentó un

comportamiento normal, similar al caso nacional (ver gráfico 1 en anexos) donde el número de

exposiciones variaba entre los artistas estudiados y no se encontraba concentrado en su mayoría en

un pequeño rango, para un mejor control de resultados por esta variable se creó una dummy la

cual muestra que un 70.27% ha tenido exposiciones individuales y un 86.49% ha tenido

exposiciones colectivas. A nivel de participación en el mercado, hay una alta falta de participación

en ferias tanto nacionales como internacionales, ya que solo tienen una participación de 21.6% y

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16.2% respectivamente. Finalmente, los años promedio de vinculación en el mercado son 12 años

y en las galería respectiva de cada artista es de 5 años.

Tabla 1.1 Distribución de las variables continuas: caso artistas

Variable Media Desviación estándar Mínimo Máximo

Edad 39.8378 12.1232 27 91 Exposiciones individuales Nacionales 9.2432 12.3522 1 73 Exposiciones colectivas Nacionales 18.2973 10.4346 3 52 Distinciones 6.4324 5.8096 0 28 Años en mercado 12.2702 12.1052 4 61 Años en galería 5.3783 2.8514 1 15 Número de observaciones 37

Tabla 1.2 Distribución de las variables dummy: caso artistas

Variable Porcentaje Mujer 29.73 Hombre 70.27 Emergente 43.24 No emergente 56.76 Bogotá 67.57 Educación pregrado

Nacional 89.19 Internacional 10.81

Educación Postgrado Nacional 8.11 Internacional 45.95 Ambos 5.40 Ninguno 40.54

Ferias Nacional 21.62 Internacional 16.22 Ambas 37.84 Ninguna 24.32 Exposiciones individuales Internacionales 70.27 Exposiciones colectivas Internacionales 86.49 Número observaciones 37

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Sobre las obras, las técnicas predominantes son mixta y pintura, que juntas suman más del 50%,

seguidas por escultura, impresión y video, cerca de 31%, dejando al final de la lista la fotografía,

el dibujo y la instalación. Las obras tienen en promedio 3 ediciones y alcanzan un máximo de 100

ediciones. Así mismo, el área promedio es de 14 metros cuadrados y el año de producción 2009.

Es importante resaltar que la correlación entre las diferentes técnicas no se consideran altas por lo

que incluirlas en el modelo hasta el momento no parece afectar (ver tabla II en anexos).

Tabla 2.1 Distribución de las variables numéricas: caso obras

Variable Media Desviación estándar Mínimo Máximo

Precio 7196042 7873080 300000 60.000.000 Ediciones 3.157895 10.8786 1 100 Año 2008.868 2.8374 1986 2011 Área 14.30975 97.7992 .0052768 1280 Número de Observaciones 190

Tabla 2.2 Distribución de las variables dummy: caso obras

Variable Porcentaje Pintura 23.16 Escultura 14.74 Instalación 4.21 Impresión 10.53 Fotografía 5.79 Dibujo 5.79 Video 6.32 Mixta 29.46 Numero de observaciones 190

Finalmente para las galerías, se encontró un número promedio de 18 artistas representados y 12

años de trayectoria. Todas las galerías se encuentran interesadas en el arte contemporáneo

colombiano pero solo un 57% de estas mostró interés por el arte latinoamericano. Por último, 6 de

las 7 galerías se encuentran públicamente abiertas a la proyección de los artistas a nivel

internacional.

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Tabla 3.1 Distribución variables numéricas: caso galería

Variable Media Desviación estándar Mínimo Máximo

Número de artistas 18.5714 11.2968 7 38 Años 12 8.0208 4 24 Número de observaciones 7

Tabla 3.2 Distribución variables dummy: caso galería

Variable Porcentaje Latinoamericano 57.14 Proyección internacional 85.71 Número de observaciones 7

Los efectos esperados de las variables incluidas en la investigación se encuentran resumidos en la

siguiente tabla. Aunque la gran mayoría de las variables se esperan tengan un efecto positivo sobre

el precio, tanto por intuición como por resultados de algunos de los estudios analizados, se espera

que algunas variables sí tengan un efecto negativo.

Tabla 4. Efectos esperados sobre el precio por parte de las características del artista, obra y

galería

Variable Signo Variable Signo Sexo - Video - Emergente - Mixta + Bogotá + Latinoamericano + Pregrado nacional + Proyección internacional + Postgrado nacional + # Exposiciones individuales

nacionales +

Participación en ferias Nacionales + # Exposiciones colectivas nacionales + Participación en exposiciones individuales internacional

+ Años en el mercado +

Participación en exposiciones colectivas internacional

+ Años en la galería +

Pintura + # Ediciones de la obra - Escultura + Año de la obra + Impresión + Área de la Obra + Fotografía + Número de artistas en la galería - Dibujo + Años de la galería + Distinciones +

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Sobre las características del artista, se encuentran el sexo y la edad, de las variables

sociodemográficas, la primera por tratarse de un mercado dominado en su mayoría por el género

masculino y la segunda por tratarse de la variable de interés que busca reflejar que no muchos

artistas emergentes entran al mercado del arte, demostrando así que su demanda en el mercado es

ligeramente negativa.

Sobre las características de la obra, se cree que el video tiene un efecto negativo sobre el precio ya

que durante el proceso de recolección de datos fue de conocimiento que las obras de esta técnica

en especial tienden a venderse menos ya que su demanda por parte de los compradores es escasa y

por otro lado, no muchos artistas producen este tipo de obra, de los 37 artistas estudiados solo 5

producen video. Siguiendo con las obras, el número de ediciones de producción se supone como

efecto negativo bajo la idea que: el precio de una obra cambia si se trata de una obra “original”

(única) o de una obra con varias reproducciones, siendo mayor el valor para el primer caso. Para el

caso del año, en este trabajo se espera que los precios actúen de forma positiva al año ya que se

toma que la carrera del artista avanza con los años por lo que la relación de precio de sus obras

aumenta también con el tiempo.

Finalmente, para el caso de las galería se cree que solo la variable de número de artistas

representados afecta negativamente dado que se estima que entre más artistas son representados

por una misma galería, menor es el tiempo que ésta le puede dedicar a la proyección de la carrera

de cada uno de ellos.

Como la recolección de datos se hizo sobre un grupo selecto de algunas de las galerías de arte

contemporáneo en Bogotá, de las más relevantes, los resultados del estudio se encuentran

confinados para este pequeño grupo del mercado de arte y no se pueden generalizar para un campo

mucho más amplio. Así mismo, los datos obtenidos pueden llegar a presentar problemas primero

por el tamaño de la muestra y segundo por la falta de claridad en la recopilación de algunos de

estos datos.

4. Análisis de resultados

En la primera parte de este análisis , utilizando el modelo de precios hedónicos especificado, con

unos parámetros de λ=.0206073 y θ=.1141333, se llevan a cabo las estimaciones iniciales de los

coeficientes de las variables independientes y se analizan los niveles de significancia de éstas para

  17  

poder encontrar los escalares de los efectos marginales de las variables cuantitativas significativas

e interpretarlos junto con los coeficientes iniciales de las variables cualitativas (dummy), como los

precios implícitos del precio de la obra. En la segunda parte, se encuentran estos precios implícitos

y se interpretan los resultados. Así mismo, se analizará a partir de estos resultados si existe algún

tipo de señal que permita justificar una acción por parte del estado para mejorar este mercado

laboral. Por último, se encuentran los escalares de elasticidades y se corre el modelo de precios

hedónicos en dos formas funcionales de mínimos cuadrados ordinarios, uno lineal y otro doble-

log, para poder hacer una comparación final entre estos y el modelo con transformaciones Box

Cox.

I. VARIABLES SIGNIFICATIVAS

Las tablas 5.1 y 5.2, inicialmente permiten ver qué variables prueban ser significativas para el

estudio dentro de cada uno de los grupos de características analizadas.

Tabla 5.1 Variables no transformadas (dummies)

Variable Coeficiente Chi2(28) Sexo . 3599 1.829 Emergente -.5640 5.687** Bogotá .2401 1.276 Pregrado nacional 1.0520 8.857*** Postgrado nacional -1.8058 23.006*** Participación en ferias Nacionales -.6699 5.360** Exposiciones individuales internacional .09559 0.138 Exposiciones colectivas internacional .2862 1.085 Pintura 2.2705 20.825*** Escultura .9058 3.736** Impresión 1.4204 7.308*** Fotografía .8876 2.635 Dibujo 2.3442 15.455*** Video 3.4924 29.242*** Mixta 1.7973 12.973*** Latinoamericano .4386 2.755* Proyección internacional .2418 0.302

*** Significativa al 1%; ** Significancia al 5%; *Significancia al 10%

  18  

Tabla 5.2 Variables transformadas (cuantitativas)

Variable Coeficiente Chi2(28) # Exposiciones individuales nacionales .0105 0.003 # Exposiciones colectivas nacionales .0759 0.314 Años en el mercado .2414 1.130 Años en la galería .4841 7.776*** # Ediciones de la obra -.6772 36.562*** Año de la obra -30.7835 0.300 Área de la Obra .7445 143.410*** Número de artistas en la galería -.1215 0.424 Años de la galería .4216 2.582 Distinciones -.2929 5.559**

*** Significancia al 1%; ** Significancia al 5%; *Significancia al 10%

Empezando por el grupo de características del artista, primero se puede ver que de las variables

sociodemográficas únicamente la edad parece ser relevante sobre el precio de la obra. La variable

emergente que por un lado hace referencia a la edad de los artistas, nos dice que si importa en el

mercado principal del arte la edad y especialmente sí importa si se trata de un artista que se

cataloga como emergente, que es el caso principal de estudio. Como se esperaba, esta variable

tiene un efecto negativo sobre el precio por lo que se justifica una intervención del estado, sin

embargo, esta discusión se realizará más adelante. En cuanto a la formación académica, tanto

realizar un pregrado como un postgrado prueba significativo para efectos del precio de la obra. No

obstante, el efecto que se genera de ambos tipos de estudio es diferente ya que realizar un

pregrado nacional afecta positivamente al precio mientras que un postgrado nacional tiene el

efecto contrario, este efecto también se analizará más adelante dentro del marco de una posible

futura acción del estado. Sobre la trayectoria y experiencia en el mercado, únicamente las

variables de participación en ferias nacional y tiempo de permanencia en la galería, respectiva de

cada artista, prueban ser significativas. Sí bien se pensaba que la participación en las ferias tiene

un efecto positivo sobre el artista por servir como exposición al mercado laboral, pueden existir

algunos efectos de esta participación no tenidos en cuenta que ayuden a que este efecto sea

opuesto al esperado Mientras tanto el efecto positivo de la variable de permanencia en la galería

representa que ya estar dentro del mercado ayuda a que la demanda laboral aumente. Por último,

se tiene que la variable de las distinciones también es significativa pero con el signo no esperado.

Este efecto negativo no pensado puede llegar a ser debido a la alta variabilidad de esta

característica y la ambigüedad en su definición; por un lado existen muchos artistas que no

reportaban tener ninguna distinción en su hoja de vida y artistas con un alto número de

  19  

distinciones, por lo que la variable no mostraba una distribución muy homogénea, y por otro lado,

no se hizo ninguna discriminación sobre la información que se encontró en las hojas de vida por lo

que no es preciso saber si en éstas hay una falta o exceso de información sobre algunas variables.

Siguiendo con las variables de la obra, se ve que casi todas las técnicas prueban ser significativas

y de efecto positivo, lo cual corresponde a casi los resultados esperados exceptuando al efecto de

video el cual se pensaba negativo por su naturaleza de poca oferta por parte de los artistas y poca

demanda por parte de los compradores hacía las galerías por este tipo especial de arte. El área de

la obra, expresada como m2, tuvo un signo positivo, lo cual corresponde a los efectos esperados.

Terminando con las galerías, solo la variable de identidad de representación de arte

latinoamericano probó ser significativa y con un efecto positivo sobre el precio de las obras.

II. PRECIOS IMPLÍCITOS

Conociendo ya las variables significativas, los precios implícitos, como se había mencionado

anteriormente, se pueden interpretar a partir de los coeficientes y los efectos marginales, los

primeros para el caso de las variables dummy (no transformadas) y los últimos para las variables

cuantitativas (transformadas).

Tabla 6 Coeficientes de variables no transformadas y efectos marginales de variables

transformadas

Variable (dummy) Coeficiente Variable (cuantitativa)

Efectos marginales

Emergente -.5640 Años en la galería 32.7810 Pregrado nacional 1.0520 # Ediciones de la obra -74.5862 Postgrado nacional -1.8058 Área de la Obra (m2) 18.6666 Participación en ferias Nacionales -.6699 Distinciones -16.4036 Pintura 2.2705 Escultura .9058 Impresión 1.4204 Dibujo 2.3442 Video 3.4924 Mixta 1.7973 Latinoamericano .4386

  20  

Estos resultados se pueden ver de dos maneras. Por un lado, los coeficientes de las variables

dummy representan el valor agregado que tiene el precio de una obra a partir de la presencia o

ausencia de una de éstas características en el bien final y los efectos marginales, el cambio que hay

sobre el precio de un bien cuando hay un cambio de una unidad en la variable afectada. Por otro

lado, que es más acertado, se dice que estos efectos más allá de representar los cambios en el

precio por cambios en las variables explicativas, representar el valor económico que tiene cada

una de estas características, lo que corresponde a su precio implícito. Como los precios se

definieron como miles de pesos/10.000 para reducir la escala del precio y evitar efectos explosivos

en la estimación de parámetros finales, estos resultados parciales se multiplicaron por este valor

para obtener el efecto real de los precios implícitos, relacionados en la tabla 7. Es importante

resaltar en esta parte, que los precios implícitos no solo se toman como una variable de cambio

sobre el precio de la obra, sino se toman también como una señal de las decisiones de demanda de

artistas por parte de las galerías, ya que el precio de las obras, dentro del modelo hedónico, sirve

como una representación de la función de demanda de este mercado laboral.

Tabla 7 Precios implícitos de las variables significativas

Variable Precio Implícito Signo Sobre el artista…

Emergente $ 5.640,74 - Pregrado nacional $ 10.520,46 + Postgrado nacional $ 18.058,47 - Participación en ferias nacionales $ 6.699,38 - Distinciones $ 164.036,15 - Años en la galería $ 138.856,5 +

Sobre la obra…

Pintura $ 22.705,38 + Escultura $ 9.058,91 + Impresión $ 14.204,44 + Dibujo $ 23.442,16 + Video $ 34.924,39 + Mixta $ 17.973,29 + # de ediciones $ 745.862,15 - Área $ 186.666,95 +

Sobre la galería…

Identidad latinoamericana $ 4.386,00 +

A partir de esta tabla se puede ver que las variables distinciones, años en la galería y número de

ediciones y área de la obra, son las características con un mayor precio implícito. Para el caso de

los años en la galería implica que un año más de permanencia tiene un precio de 138.865 pesos y a

medida que los años aumentan, la relación del precio aumenta en esta magnitud. Lo mismo sucede

  21  

con el área de la obra, como el m2 tiene un precio implícito de 186.666, a medida que las obras

aumenten en un m2 el área de sus dimensiones, el precio cambia en esta medida. Para el caso de

las distinciones y del número de ediciones, las cuales tienen unos precios implícitos de 164.036

pesos y 745.862 pesos respectivamente, se cree que estos valores pueden presentar algunos

problemas por la alta variabilidad en sus observaciones dentro de la muestra. Ambas variables

presentaban una alta diferencia entre los valores mínimos y máximo por lo que no tienen una

distribución normal (ver gráfico 2 y 3 en anexos) y esto puede llevar a una explotación en los

parámetros obtenidos. Asumiendo que esto ocurre, que la permanencia en la galería presente uno

de los precios implícitos más altos, indicaría que poder entrar al mercado, en especial a una galería

por un tiempo prolongado, podría representar para el artista una ayuda en su trabajo para que este

se valorice y él pueda permanecer dentro del marcado artístico y no tener que migrar hacia otro

tipo de mercado.

En cuanto a las técnicas de la obras, es interesante observar que no solo el video probó ser una

variable con efecto positivo, contrario a lo esperado, sino que su precio implícito de 34.924 pesos

es el mayor de todas las técnicas, lo que significa dos cosas importantes, primero que el precio de

la obra se incrementa más si se trata de una obra en formato de video que otro tipo de técnica y

segundo, que se podría ver acá una iniciativa coyuntural hacía la consolidación de una tendencia

de proyección de este tipo de trabajos, tanto desde la demanda por parte de las galerías como por

la oferta de los artistas.

En las características de la formación del artista se puede ver que el precio del postgrado, como se

esperaría, es mayor que el valor del pregrado. Sin embargo, que este precio tenga un signo

negativo arroja otro resultado interesante en la investigación. Si un artista realiza un estudio de

pregrado en Colombia, el precio de su estudio tiene un valor implícito dentro del precio de su obra

de 10.520 pesos pero si realiza un estudio de postgrado, el precio de su obra se va a ver afectado

negativamente en 18.058 pesos, que es mayor que el peso de su pregrado. Y como estos precios

también se analizan como señales de la demanda laboral por parte de las galerías, para un artista

sería más beneficioso tener un estudio de postgrado no nacional ya que esto le podría ayudar a

entrar en este mercado laboral.

Finalmente, la variable de mayor interés para esta investigación, que es la medida del artista

emergente, probó ser significativa y negativa como se esperaba. Aunque su precio implícito no es

el mayor, 5.640 pesos y su significancia no es la más alta, al 1%, no se puede ignorar que si existe

  22  

un efecto negativo de ser artista emergente dentro del mercado laboral artístico. Probablemente, si

la muestra contara con más datos de artistas y existiera un mayor porcentaje de artistas emergentes

(menores de 35), esta variable podría aumentar en su significancia y su precio implícito.

El resultado anterior, junto con los resultado de los años de permanencia en una galería y la

educación a nivel de postgrado del artista, muestran que sí existen unas razones para que se

incentive la llegada del artista emergente al mercado laboral de las galerías. Que los años de

permanencia en una galería tengan un efecto positivo sobre la obra del artista indica que llegar al

mercado es importante para él, ya que dentro de este mercado su obra puede crecer en valor y cree

incentivos para que él se quede dentro de este mercado laboral especifico y no tenga la necesidad

de migrar hacia otro tipo de mercado. Esto por un lado, por otro lado si ser artista emergente y no

tener un estudio de postgrado significa que hay menos posibilidades de llegar a este mercado

laboral o lograr permanecer dentro de éste, las posibilidades de que los artistas menores de 35, que

están por fuera, sigan intentado hacer parte de esto son muy cerradas y no hay muchas más

opciones que migrar hacia otros mercados. Bajo este análisis, una acción del estado que ayude con

becas para postgrado para este tipo de artistas podría ayudar a que esta transición sea cada vez más

rápida y segura y el potencial del artista y su tiempo de estudio no se vea desperdiciado en otro

tipo de actividades ajenas a su formación profesional.

III. COMPARACIÓN DE MODELOS

Como existen diferentes formas funcionales a la hora de estimar un modelo de precios hedónicos,

en esta última parte se hace una comparación entre los resultados obtenidos con el modelo de las

transformaciones Box Cox y dos modelos de estimación por MCO, uno lineal y otro doble

logarítmico. La tabla 8.1 presenta la comparación entre los coeficientes de las variables dicótomas

y los efectos marginales de las variables cuantitativas y las estimaciones del modelo lineal.

  23  

Tabla 8.1 Modelo de transformaciones Box Cox y modelo lineal de MCO

Variable Box Cox (cambios marginales)

MCO lineal

Sexo . 3599 (1.829) 239.549 (159.8554) Emergente -.5640 (5.687)** -255.9255 (146.749)* Bogotá .2401 (1.276) 80.8799 (132.5648) Pregrado nacional 1.0520 (8.857)*** 387.3027 (237.775) Postgrado nacional -1.8058 (23.006)*** -47.1164 (230.4569) Participación en ferias Nacionales -.6699 (5.360)** -416.0617 (193.3127)** Exposiciones individuales internacional .0955 (0.138) -104.3512 (160.4216) Exposiciones colectivas internacional .2862 (1.085) -159.7374 (188.1386)* Pintura 2.2705 (20.825)*** 212.4012 (286.6032) Escultura .9058 (3.736)* 2.6306 (300.0038) Impresión 1.4204 (7.308)*** -215.1356 (309.377) Fotografía .8876 (2.635) -532.5732 (334.3835) Dibujo 2.3442 (15.455)*** -87.3525 (331.4809) Video 3.4924 (29.242)*** -227.1367 (370.3418) Mixta 1.7973 (12.973)*** 24.977 (290.1707) Latinoamericano .4386 (2.755)* -38.0127 (155.515) Proyección internacional .2418 (0.302) 15.3300 (292.5771) # Exposiciones individuales nacionales .4190 (0.003) 13.2983 (12.7220) # Exposiciones colectivas nacionales 1.4985 (0.314) -10.8307 (6.4491) Años en el mercado 7.3908 (1.130) 4.4419 (9.9321) Años en la galería 32.7810 (7.776)*** 84.3386 (32.6235)** # Ediciones de la obra -74.5862 (36.562)*** -19.9326 (5.3232)*** Año de la obra -6.0874 (0.300) -19.3883 (26.0296) Área de la Obra 18.6666 (143.410)*** 2.1870 (.5464)*** Número de artistas en la galería -2.4435 (0.424) 4.7804 (8.1893) Años de la galería 13.8856 (2.582) 6.6418 (15.6797) Distinciones -16.4036 (5.559)** 24.5356 (17.0690) R-cuadrado 52.82%

· Valores entre paréntesis corresponden a los valor de la prueba chi2(28) para el modelo de transformaciones Box Cox y el valor de los errores estándar para el modelo de MCO *** Significancia al 1 ** Significancia al 5% * Significancia al 10%

Comparando el modelo Box Cox con el modelo lineal se puede decir que el modelo lineal no

arroja buenos resultados en comparación al modelo usado. Esto se puede ver primero por la alta

magnitud de los errores estándar que hace el modelo poco confiable y segundo por la comparación

entre las variables significativas, mientras que para este modelo de MCO solo existen 6 variables

significativas de las 28 variables explicativas, el modelo con transformaciones Box Cox presenta

15 variables significativas. Es bueno resaltar que de estas 6 variables 5 siguieron siendo

significativas en el modelo Box Cox y su significancia permaneció igual o mejoró lo que implica

que el modelo usado sí tiene mejores resultados.

  24  

El siguiente modelo con el que se comparan los resultados de la investigación es un modelo doble

logarítmico donde se compara más que todo los cambios en elasticidades de las variables

cuantitativas sobre la variable dependiente. En la tabla IV de los anexos se encuentra la tabla de

los escalares de las variables transformadas y en la tabla 7.2 se encuentra el consolidado de estos

escalares con los coeficientes de las variable dicótomas, para el caso Box Cox y los coeficientes

del modelo de MCO doble-log.

Tabla 7.2 Modelo de transformaciones Box Cox y modelo doble log de MCO

Variable Box Cox (elasticidades) MCO doble log Sexo . 3599 (1.829) .16297 (.1449) Emergente -.5640 (5.687)** -.2517 (.1275)** Bogotá .2401 (1.276) .1008 (.1157) Pregrado nacional 1.0520 (8.857)*** .5494 (.1919)*** Postgrado nacional -1.8058 (23.006)*** -.9022 (.1971)*** Participación en ferias Nacionales -.6699 (5.360)** -.2883 (.1565)* Exposiciones individuales internacional .0955 (0.138) .0623 (.1371) Exposiciones colectivas internacional .2862 (1.085) .2022 (.1472) Pintura 2.2705 (20.825)*** 1.1035 (.2347)*** Escultura .9058 (3.736)* .4386 (.2400)* Impresión 1.4204 (7.308)*** .7082 (.2577)*** Fotografía .8876 (2.635) .4436 (.2837) Dibujo 2.3442 (15.455)*** 1.1426 (.3016)*** Video 3.4924 (29.242)*** 1.8111 (.3281)*** Mixta 1.7973 (12.973)*** .8514 (.2462)*** Latinoamericano .4386 (2.755)* .2404 (.1442)* Proyección internacional .2418 (0.302) .2037 (.2359) # Exposiciones individuales nacionales .4190 (0.003) .0131 (.1132) # Exposiciones colectivas nacionales 1.4985 (0.314) .0362 (.0780) Años en el mercado 7.3908 (1.130) .1373 (.1310) Años en la galería 32.7810 (7.776)*** .2275 (.0940)** # Ediciones de la obra -74.5862 (36.562)*** -.3729 (.0599)*** Año de la obra -6.0874 (0.300) -3.4418 (35.3373) Área de la Obra 18.6666 (143.410)*** .3751 (.0280)*** Número de artistas en la galería -2.4435 (0.424) -.0997 (.1071) Años de la galería 13.8856 (2.582) .2048 (.1505) Distinciones -16.4036 (5.559)** -.1646 (.0690)** R-cuadrado 81.44%

· Valores entre paréntesis corresponden a los valor de la prueba chi2(28) para el modelo de transformaciones Box Cox y el valor de los errores estándar para el modelo de MCO ***Significancia al 1% ** Significancia al 5% * Significancia al 10%

Este modelo de MCO tiene resultados muy similares al modelo Box Cox, a diferencia del modelo

lineal, presenta la misma cantidad de variables significativas y casi al mismo nivel de

significancia, el modelo Box Cox muestra mejoras en estos niveles para solo 2 variables más. Así

mismo, los signos de los coeficientes concuerdan con los signos obtenidos, lo que asegura que el

  25  

modelo tiene buenos resultados. Si bien este modelo no presenta características negativas para

descartarlo como modelo de estimación, a parte del alto R-cuadrado, las magnitudes del modelo

Box Cox parecen ser mejores y ya que este modelo usa una estimación por máxima verosimilitud,

es más confiable utilizarlo en la investigación.

5. Conclusiones

El modelo que se desarrolló en este trabajo tuvo como objetivo encontrar los precios implícitos de

las variables que afectan el precio de una obra de arte dentro de las galerías de arte contemporáneo

de la ciudad., esto principalmente para medir cuales eran las variables relevantes a la hora de

establecer una demanda de artistas por parte de las galerías. Más que un análisis de precios se trató

de un análisis del mercado laboral artístico. Se hizo un estudio sobre un pequeño grupo de 7

galerías locales de arte contemporáneo dentro de las que están la Valenzuela Klenner,

Nueveochenta, Casas Riegner, Baobab, LA galería, El museo y Mundo, y se recopiló información

de obras expuestas, tanto en el presente como en el pasado, de 37 artistas nacionales dando como

resultado una muestra de 190 obras. Se definió el precio de la obra como una variable dependiente

de varias características encerradas en 3 grupos diferentes: artista, obra y galería. Este trabajo se

une a lo estudios que se han hecho sobre los precios de las obras de arte en el mundo y toma como

base algunos de los resultados de estos trabajos para definir estas variables determinantes. Sin

embargo, se presentó un modelo que no se había hecho en ninguno de estos trabajos y se agregó

una variable explicativa sobre la cual se basó la investigación que fue la medida del estado del

artista como emergente o no emergente. Esta variable se utilizó para estudiar el mercado laboral

de estos artistas en particular.

Dentro de los resultados se esperaba que la variable de “emergente” tuviera un signo negativo y

fuera significativa, esto para probar que resulta difícil para los artistas llegar al mercado laboral de

su ámbito profesional cuando se encuentran en la etapa “joven” de su carrera. La importancia de

poder señalar esto radica en tratar de disminuir la tendencia que se da sobre los artistas egresados a

salir hacía otro tipo de mercados por no alcanzar a entrar en el mercado deseado. Como se

esperaba la variable de interés dio significativa y junto con las variables de la educación del artista

y su tiempo de permanencia en la galería respectiva, permitieron entender la importancia que hay

primero, en el efecto negativo que hay sobre la demanda de artistas emergentes en este mercado

laboral; segundo, sobre la importancia de la llegada y permanencia del artista en este mercado

artístico para no tener necesidad de migrar a otros mercados, y tercero, el papel que podría

  26  

desarrollar el estado para mejorar la llegada de los artistas emergentes al mercado artístico laboral

y no terminar en otro tipo de mercado donde su potencial académico no sea desarrollado.

Aparte de estos resultados, las variables sobre las técnicas de las obras fueron significativas y

positivas (pintura, escultura, impresión, dibujo, video y mixta). Un resultado no esperado de estas

variables fue el precio implícito positivo y alto del video, como durante la recopilación de datos se

entendió que este tipo de obras no tenían tanta salida comercial desde la galería y solo 4 de los 37

artistas de la muestra tenían obras en video, se asumió que su precio sería negativo. Sin embargo,

el resultado obtenido deja pensar que de pronto el video esté empezando a tener una mejor salida y

exista un interés por incentivar la oferta y demanda de estas obras tanto desde el artista como de la

galería. Otras variables significativas de la obra fueron el número de ediciones, con signo negativo

y de área de la obra, expresada en m2, con signo positivo. Finamente, de la galería únicamente la

variable de identidad latinoamericana, esto es que busca promocionar artistas colombianos y

latinoamericanos, fue significativa y positiva.

Algunos de los problemas que se enfrentaron con esta investigación fue la escasa información

recopilada. Si bien se alcanzó a tener una muestra de 190 precios de obras diferentes, no se

alcanzó un mismo tamaño, por obvias razones, del número de artistas y en especial, de las

galerías. Para el caso de los artistas, varias variables fueron significativas y arrojaron resultados

interesantes, sin embargo, con una muestra más amplia de artistas y más equilibrada sobre la edad

de estudio (menor a 35) en especial la variable de emergente podría haber tenido un efecto más

alto del encontrado. Lo mismo sucedió con las galerías, ya que para este grupo solo se contó con

información de 7 galerías, solo una variable fue significativa y a un nivel más bajo que el resto de

las variables estudiadas. Si se desarrollara posteriormente un trabajo involucrando un mayor

número de galerías, más variables podrían resultar significativas o se podría mejorar la

significancia de la variable latinoamericano. Estas mejoras se dejan para una futura investigación

o contribución de otros autores.

  27  

Anexos

Tabla I. Descripción de las variables Variable Tipo Descripción Precio Numérica Miles de pesos /10.000 Artista

Sexo Dummy Hombre = 1 Edad Numérica Edad del artista Pregrado Nacional Dummy Si = 1 Postgrado nacional Dummy Si = 1 Postgrado internacional Dummy Si = 1 Especifica Dummy Pregrado en arte o cine = 1 Exposiciones individuales Solo nacional Numérica Número total de exposiciones individuales Exposiciones individuales Solo Internacional Dummy Si = 1 Exposiciones individuales Colectivo nacional Numérica Número total de exposiciones colectivas Exposiciones individuales Colectivo internacional Dummy Si = 1

Distinciones Numérica Número total de becas, premios y Distinciones

Lugar de Residencia Dummy Bogotá = 1

Años en el mercado Numérica Tiempo desde primera exposición en una galería

Años en galería Numérica Tiempo desde primera exposición en la galería que lo representa

Ferias Nacionales Dummy Participaciones en ferias =1 Ferias Internacionales Dummy Participaciones en ferias =1 Emergente Dummy Si es menor o igual a 35 años = 1

Obra Pintura Dummy Si = 1 Dibujo Dummy Si = 1 Escultura Dummy Si = 1 Instalación Dummy Si = 1 Fotografía Dummy Si = 1 Video Dummy Si = 1 Mixta Dummy Si = 1 Ediciones Numérica Número total de ediciones de la obra Año Numérica Año de realización Área Numérica Área total de la obra expresada en m2

Galería

Número de artistas Numérica Número total de artistas representados en cada galería

Arte Latinoamericano Dummy Interés en mostrar arte contemporáneo latinoamericano = 1

Edad Numérica Años de la galería

Proyección Internacional Dummy Interés en proyección internacional de los artistas

  28  

Tabla II Matriz de correlación de las técnicas de las obras Pintura Escultura Instalación Impresión Fotografía Dibujo Video Mixta Pintura 1.0000 Escultura -0.2282 1.0000 Instalación -0.1151 -0.0872 1.0000 Impresión -0.1883 -0.1426 -0.0719 1.0000 Fotografía -0.1361 -0.1031 -0.0520 -0.0850 1.0000 Dibujo -0.1361 -0.1031 -0.0520 -0.0850 -0.0615 1.0000 Video -0.1425 -0.1079 -0.0544 -0.0891 -0.0615 -0.0644 1.0000 Mixta -0.3549 -0.2688 -0.1355 -0.2217 -0.1603 -0.1603 -0.168 1.0000 Gráfico 1. Comparación de distribución de exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Exposiciones colectivas (Nacional y Internacional respectivamente)

Exposiciones individuales (Nacional y Internacional respectivamente)

Gráfico 2. Distribución de las distinciones

  29  

Gráfico 3. Distribución del número de ediciones de las obras

Tabla III. Elasticidades de las variables transformadas

Variable Escalar elasticidad # Exposiciones individuales nacionales .00523132 # Exposiciones colectivas nacionales .03804267 Años en el mercado .1198963 Años en la galería .23640239 # Ediciones de la obra -.32731245 Año de la obra -16.993915 Área de la Obra .37119803 Número de artistas en la galería -.06087136 Años de la galería .20900867 Distinciones -.14361058

0.05

.1.15

.2Density

0 10 20 30Distinciones

0.05

.1.15

Density

0 20 40 60 80 100Ediciones

  30  

Bibliografía

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