psicología del diseño gráfico

El enfoque de esta investigación monográfica, comprende la psicología que utiliza el diseño gráfico en la publicidad, para lograr sus objetivos comunicacionales.

La comunicación humana surgió en el momento en que nuestros ancestros se vieron obligados a transmitir sus sentimientos y emociones a través de jeroglíficos y mímicas.

• Mensajes coherentes, lógicos y estéticos.

• Desempeño como profesionales.

Estudiantes de la carrera Técnica de Publicidad Profesional - Escuela Ciencias de la Comunicación (USAC)

Objetivos GeneralesDescribir la función de los elementos del diseño gráfico en su aplicación respecto a los principios básicos de la percepción.

Objetivos Específicos

1. Exponer ¿Qué es el diseño gráfico?, su historia, sus características y su importancia.

2. Explicar los diferentes elementos del diseño gráfico que componen una pieza publicitaria.

3. Describir la relación del diseño gráfico, con los principios básicos de la psicología, para la transmisión de un mensaje publicitario.

La transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor.

Comunicación donde el diseño y la elaboración del mensaje se orienta al servicio de las marcas para poder informar, seducir, convencer con un objetivo final, vender un producto o posicionar una idea.

Favorece el dialogo significativo entre el humanos, aporta coherencia y estética a la comunicación.

Retícula

Imagen

Tipografía

Color

Movimiento y jerarquía

Potentes figuras que forman conceptos

Valor expresivo del contenido del mensaje

Elemento más emotivo del proceso visual

A

1

2

4

5

6 8 9

3

Una retícula añade movimiento, o establece una jerarquía, permite al diseñador aprovechar el tiempo y el espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la combinación coherente de los diferentes elementos de un diseño. La retícula establece parámetros para la colocación del texto de otros elementos. La retícula constituye los cimientos sobre los que se construye un diseño.

Una retícula añade movimiento, o establece una jerarquía, permite al diseñador aprovechar el tiempo y el espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la combinación coherente de los diferentes elementos de un diseño. La retícula establece parámetros para la colocación del texto de otros elementos. La retícula constituye los cimientos sobre los que se construye un diseño. Una retícula añade movimiento, o establece una jerarquía, permite al diseñador aprovechar el tiempo y el espacio de forma creativa. Asimismo, garantiza la combinación coherente de los diferentes elementos de un diseño. La retícula establece parámetros para la colocación del texto de otros elementos. La retícula constituye los cimientos sobre los que se construye un diseño.

RETÍCULA1. La columna

2. Margen superior

3. Línea base:

4. Medianil

5. Caja de imagen

6. Margen exterior

7. Margen inferior

8. Espacio entre columnas

9. Margen interior

10.Bloque de texto

Retícula Movimiento y jerarquía

A

Retícula Movimiento y jerarquía

A

Retícula Movimiento y jerarquía

Equilibrio

Línea

Contorno

Color

Textura

Imagen Potentes figuras que forman conceptos

A

Equilibrio

A

Línea

A

Contorno

Color

A

Textura Elemento visual que aporta una doble cualidad: cacto y vista.

A

La tipografía es el medio por el cual una idea o concepto adopta una

forma visual.

Tipografía A

A

Tipografía AValor expresivo del contenido del mensaje

A

El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta la publicidad. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual.

Color

A

Armonías de color

A

A

Estudio del comportamiento y conducta de los individuos.

INCONSCIENTE COLECTIVO

• INCONSCIENTE PERSONAL

• INCONSCIENTE COLECTIVO

1. Inconsciente individual

2. Inconsciente familiar

3. Inconsciente social o cultural

4. Inconsciente colectivo primordial

(ideas y símbolos más generales de la humanidad)

Interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento.

TEORÍA DE LA GESTALT

“EL TODO ES MÁS QUE LA SUMA DE LAS PARTES”

Enfoque teórico sobre la percepción de la forma, denominado Gestalt, palabra alemana que significa forma.

LA PERCEPCIÓN VISUAL

TEORÍA DE LA GESTALT

LEY DE LA BUENA FORMA O DE LA PREGNANCIAFormas integradas, completas y estables.

LEY DEL TAMAÑO RELATIVO O ÁREACuando una figura es mayor que la otra, la primera tiende a verse como fondo y la más pequeña como objeto.

LEY DE LA COMUNIDADEs la tendencia a ver como un todo a muchos objetos que se mueven en la misma dirección.

LEY DE LA CONTINUIDAD

A partir de una forma, se crea una continuidad significativa.

LEY DE FIGURA-FONDOEl ojo tiende a focalizar la atención en un objeto o en un grupo determinado de ellos (figura) eliminando el resto (fondo).

LEY DE LA SIMETRÍA

Si dos objetos son simétricos, tienden a verse como un todo.

LEY DEL CIERRE

La mente tiende a cerrar figuras incompletas.

LEY DE LA SEMEJANZAEl receptor establece conexiones de agrupamiento en estímulos, y objetos semejantes.

LEY DE LA PROXIMIDADLa mente agrupa los objetos parcial o secuencialmente.

LEY DE LA EXPERIENCIA

La experiencia ayuda a percibir y a comprender las formas de la realidad.

El diseño gráfico es un lenguaje universal, que puede ser captado por un amplio número personas de diferentes culturas, gustos e idiosincrasia. Un mensaje visual correctamente estructurado, construye mensajes fuertes, estéticos, ordenados, coherentes y precisos; es capaz de ser comprendido con el mínimo uso de recursos gráficos y además facilita la comunicación.

El diseño gráfico no es una disciplina ajena a la comunicación. Para el comunicador, el conocimiento básico de diseño gráfico, le permite presentar un mensaje intensamente cargado de contenido informativo, de alto valor y persuasivo; de una forma no solo atrayente para su grupo objetivo, sino perspicaz. En segundo lugar, aunque no menos importante, el aspecto estético, es para su función comunicativa, explotado por el comunicador como un medio de transmisión visual del mensaje, sin embargo, un errado empleo del mismo, puede tergiversarlo.

Un estímulo sensorial es una señal externa capaz de provocar una reacción, y de adquirir control sobre la conducta de los individuos. Los elementos del diseño gráfico, actúan como estímulos para los receptores, siendo capaces de provocar sensaciones de aceptación o rechazo en la publicidad. Tal como lo hace el color, que crea efectos emocionales como la tranquilidad, el amor, luto, etc., al igual sucede con el equilibrio de las imágenes, que aportan diferentes sensaciones de estabilidad y movimiento. El comunicador ordena los elementos del diseño gráfico, de tal manera que la audiencia capte el mensaje que planteó de antemano.

La motivación que lleva al consumidor hacia la acción sugerida del mensaje, parte de aspectos no solo individuales sino sociales, culturales y profesionales. El inconsciente colectivo (definido por Jung, 1970, como el tipo de conocimiento con el que todo ser humano nace y comparte con el resto de la humanidad) da sentido a los estímulos sobre la audiencia, estableciendo una influencia sobre sus experiencias emocionales y comportamientos; provocando que el mensaje visual, no solo sea leído, sino se transforme en una experiencia sensorial propia y en la mayoría de los casos, colectiva.

Definir claramente los objetivos del mensaje, y apegarse siempre en sus objetivos publicitarios, al momento de asociar los elementos gráficos como el color, las formas, el equilibrio, etc., con las emociones, gustos y preferencias de la audiencia.

Hacer un profundo estudio sobre el grupo objetivo, para lograr una mejor asociación entre el mensaje y el diseño gráfico. Apoyados en la percepción del consumidor, se debe evaluar individualmente los elementos del diseño gráfico, para seleccionar los que ofrezcan un mayor soporte a la comunicación; evitando selecciones personales que puedan desviar el mensaje de los objetivos.

En función de los objetivos publicitarios, es importante abordar el aspecto visual de la comunicación, como una herramienta del ejecutor, subordinando lo que el diseño gráfico debe ser, priorizando lo que debe hacer; ya que el rol de las comunicaciones visuales no termina en su producción y distribución, sino en su efecto sobre la gente. Para que las comunicaciones puedan influir sobre el conocimiento, las actitudes o el comportamiento del público, deben ser construidas sobre el conocimiento de la percepción visual y la conducta de la audiencia.

Evaluar todas las posibles percepciones que la composición gráfica demuestre. La audiencia selecciona la información que desea almacenar, y procesar en un mínimo de tiempo; por eso, es preciso asegurarse que el mensaje final, no difiera del mensaje original, previo a la conceptualización gráfica.