proyecto título de suficiencia

Por: Luis Miguel Charco Rosado

Elizabeth Irayda Mireles Flores

Cartel es soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla publicitaria.

La palabra cártel, viene del latín “charta” y de ahí, pasa al francés como “cartel” pero también pasa al castellano o español como “carta” sin cambiar. En ambos casos, el significado de la palabra latina es -papel escrito empleado para comunicarse-. Del “cartel” francés, aparece en el castellano el galicismo “cartel“, pero esta vez sí cambia el significado: aviso en lugar público.

Hacia el final del siglo XIX, la Revolución Industrial había generado ya una gran controversia, tanto en la sociedad como en el mundo artístico.

Surgió entonces en 1890 el movimiento de artes y oficios que proponía regresar a lo esencial, en el panorama creativo se originó una nueva tendencia: el art nouveau, cuyo precursor, William Morris, había participado en el movimiento de artes y oficios, pero con una visión más amplia y progresista.

Ya fuera en la arquitectura, en la poesía, en la pintura o en las artes aplicadas, la sensualidad de la mujer fue el tema a desarrollar.

Las flores, la hiedra, los lirios, el nácar, las mariposas y las libélulas, así como las nubes y los cisnes simbolizaron la exaltación sensual del tema femenino.

Si bien cada versión regional del art nouveau tiene su propio sello, su propio simbolismo, su propia influencia, todos los representantes de este movimiento tienen en común la versatilidad.

Con el art nouveau, el empleo del cartel cobró una gran importancia, artistas como Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha utilizaban este medio de comunicación en forma muy personal al dibujar la letra.

En los años veinte, el arte comercial se convirtió en una profesión seria que, a su vez, dio nacimiento al artista gráfico. En 1900, los carteles se creaban generlamentepara anunciar teatros, music halls, espectáculos de varidades o cabarets. Concluida la primera guerra mundial, su uso se extendió a la publicidad de viajes, acontecimientos deportivos o exposiciones de arte, como lso Salones anuales celebrados en París en el Museo Glliera y en el Gran Palais.

El cartelista Art Déco se inspiró en casi todos lso estilsode la pintura de vanguardia de comienzos de siglo. El cubismo y el futurismo, en particular proporcionaron nuevos y poderosos recursos a los cartelistas. El cubismo añadió la posibilidad de gragmentar, abstraer y superponer imágenes y colores. El futurismo participaba del sentido de la velocidad y de la fuerza del nuevo siglo.

El cartelista de los años veinte se inspirava en la rica y duradera tradición de Toulouse-Lautrec, Théophile-Alexandre Steinlen, Jules Chéret y Alphonse Mucha, todos ellos del paso de siglo. En esos años encontramos desde las producciones de gran estilo de LeonettoCapiello, anteriores a la primera guerra mundial, hasta las rigurosas composiciones geométricas de Cassandre, de la década siguiente.

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos. La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes.

Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. Por tanto, sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales.

Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.

Con esta finalidad, artistas como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Alexander Rodchenko, WassilyKandinsky, Naum Gabo y El Lissitzky promovieron una estética y una aproximación al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial y decía adiós al ornamento complaciente.

Tiene su origen en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) a principios de la década de 1950, en la que la nueva visión de Hamilton o Paolozzi acerca las bellas artes a las artes populares y gráficas. Lawrence Alloway, crítico británico, dio el nombre de Pop Art en 1954 para denominar el arte popular que estaba creando la publicidad, los carteles y revistas y el diseño industrial.

El arte pop será la manifestación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología, de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo, ejemplo de ello encontramos en artistas como Rauschenber o Warhol.

Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visión pop. De este modo, delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn Monroe, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly… para que el artista dejase constancia de su paso por la modernidad.

El movimiento punk y la nueva ola de finales de los 70 y principios de los 80 fue una época en la que se vivió una gran efervescencia artística, no sólo a nivel musical: las artes plásticas y el diseño también se contagiaron de la rebelión que se vivía en las salas de conciertos.

Así como el sonido hippie de finales de los 60 dio lugar a carteles y posters con tipografías y colores psicodélicos, bandas como Buzzcocks, Sex Pistols, Blondie, Ramones o Joy Division dieron paso a una nueva era para el diseño.

Los autores de los carteles Punk son todas las bandas de este genero, por ejemplo Buzzcocks, Blondie, Sex Pistols, Elvis Costello, Generation X, Iggy Pop, entre otros.

GRACIAS