comedia vs tragedia
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TRAGEDIA VS COMEDIACaracterísticas y evolución
Introducción
La tragedia y la comedia griega fueron la cuna
del teatro occidental. De ellas nacerá el arte
dramático.
TRAGEDIAEl arte de la catarsis
Mímesis y Catarsis
Aristóteles escribió en su Poética:“La tragedia es por lo tanto imitación de una acción noble y terminada (…) la cual por medio de la piedad y del miedo termine con la purificación de tales pasiones.”
A la imitación se la llama Mímesis y al efecto de miedo y piedad que purifica se lo llama Catarsis.
Unidad dramática
Debido a las condiciones bajo las que se daba
el teatro y la poca tecnología para la
representación, se debía respetar la ley de
Unidad dramática:
Un solo tiempo
Un solo lugar
Una sola acción
Orígenes
Nace como un rito durante
las fiestas del dios del vino,
Dionisio.
El coro cantaba al dios
mientras el corifeo
dialogaba con ellos. De esta
interacción nace el drama.
Temas
Tanto los personajes como
las historias provienen de
leyendas y mitos.
Por esta razón, los temas
son elevados y de gran
importancia. Son, más que
todo, accesibles para la
aristocracia.
Edipo y Antígona fueron dos
grandes tragedias de la época.
Los actores usaban máscaras para expresar
con mayor claridad sus emociones.
El corifeo usaba zapatillas altas de corcho
llamadas coturnos para distinguirse del resto
del coro.
Implementos
Personajes
Suelen ser dioses, héroes y reyes. Gente
noble y de gran importancia.
Electra, por ejemplo, era hija de Clitemnestra y Agamenón, reyes de
Micenas.
Desenlace
El desenlace de una
tragedia culmina con
la muerte o la
destrucción física o
moral del personaje
principal.
Edipo, por ejemplo,
termina ciego y
desterrado.
Dramaturgos
Esquilo, Sófocles y Eurípides fueron los
grandes dramaturgos griegos. Cada uno
incorporó nuevas técnicas y elementos a la
tragedia.
Cambios en la tragedia griega
Esquilo introduce a un segundo actor y
Sófocles, a un tercero.
Con Sófocles, el coro pasa a comentar los
hechos y se introduce el monólogo que
permite conocer los pensamientos y
sentimientos del personaje.
Eurípides crea personajes inseguros, alejados
del héroe trágico. En su teatro los personajes
femeninos tienen gran fuerza.
Estructura de la Tragedia griega
Prólogo: explicación de qué, quién y cuándo.
Párados: canto del coro.
Episodios: parte de mayor acción dramática en la que los personajes interactúan con el coro.
Éxodo: cantos en los que el héroe
En Roma
Se le da mayor importancia a la Comedia. Las
obras trágicas explican el origen de Roma y
de sus héroes o muestra el Ciclo troyano de
Grecia.
En la Edad Media
Se da dentro del culto religioso como una forma de evangelización.
La misa en sí misma es un “drama”, la representación de la muerte y resurrección de Cristo.
Se representaban las obras que escribían los clérigos dentro de las iglesias.
En el Renacimiento
La Reforma protestante pone fin al teatro religioso y un nuevo y dinámico teatro profano ocupa su lugar.
El oficio de actor, al igual que el de dramaturgo, comienza a existir.
Se empieza a escribir en lengua vernácula en vez de en latín.
Renacimiento-Neoclásico
Se basa en el
clasicismo.
Fue un proceso
académico.
Las obras eran
pensadas para ser
leídas en público y con
fines didácticos.
Renacimiento- Isabelino
El teatro inglés se basó en formas populares y
buscaba el deleite del público en general.
Los temas trágicos son el amor idílico y el
poder.
A este periodo pertenece William
Shakespeare.
Renacimiento- Siglo de Oro
El siglo XVI fue el
Siglo de Oro del
teatro español. Se
crean las primeras
salas teatrales y
proliferan los autores,
las obras y las
compañías de teatro.
El teatro se convierte
en un producto
competitivo. Fuenteovejuna de Lope de Vega
En el siglo XIX
El Romanticismo tuvo
un fuerte efecto en el
teatro.
El héroe está
dominado por las
pasiones.
El director cobra
importancia.
Se crea el melodrama
y la crítica social desde
el teatro.
Don Juan Tenorio, una tragedia
que creo el estereotipo de “Don
Juan”
COMEDIAEl arte de reírnos reflexionando
Orígenes
Nace como una
alternativa de la Tragedia
en Grecia, pero se vuelve
realmente popular en
Roma con la Palliata.
Se llamaba Palliata por el
pallium (toga griega) que
usaban los actores.
Temas
Su trama y sus temas
surgen de la
cotidianidad y los bajos
impulsos.
Normalmente, se
basaban en las obras
creadas en Grecia para
imitarlas y ridiculizarlas.
Personajes
Suelen ser gente común pues está dirigida
para el entretenimiento del pueblo.
Los personajes están llenos de defectos
que provocan risa y son conocido como
arquetipos pues sirvieron de modelo para
varios personajes posteriores.
Desenlace
Los finales son felices.
El personaje termina siendo redimido a través de la ridiculización de sus defectos.
En La olla de Plauto
el avaro Euclidón es
burlado por sus sirvientes pero al final recupera su fortuna y cambia.
Implementos
Al igual que en la
tragedia, los
actores usaban
máscaras.
Sin embargo,
usaban un calzado
diferente: zuecos
hechos de madera.
Dramaturgos
Plauto y Terencio fueron los dos más
grandes dramaturgos latinos.
Estructura de la Comedia
Prólogo: escena
expositiva.
Parados: entrada del
coro.
Agôn: debate entre los
dos adversarios.
Parábasis: el coro se
adelanta y el corifeo se
dirige al público.
Episodios: acción
dramática.
Éxodos: escena final.
Roma
La comedia se convierte en la principal forma
de entretenimiento y de divulgación
ideológica.
Edad Media
La comedia está
vetada debido a
su naturaleza
profana, sin
embargo va
ganando
espacio durante
la época del
carnaval.
Nace la farsa.
Renacimiento
En Italia nace la “Comedia del Arte”.
El público en general disfrutaba de esta comedia que se basa en el teatro popular y la improvisación.
Se crean varios personajes arquetípicos y los Corrales de Comedia.
En Francia, se destaca Molière.
Siglo XIX
Se crea la comedia Burguesa cuya temática y
personajes pertenecen a la clase burguesa, la
cual hace su aparición en la escena teatral en
el Siglo anterior.
Siglo XX (Comedia y Tragedia)
El teatro prolifera y evoluciona rápidamente, jugando con los varios elementos de la puesta en escena. Se deriva en las siguientes formas teatrales:
Teatro del absurdo
Teatro simbolista
Teatro expresionista
Teatro épico
Teatro de la crueldad
Clown
Danza-teatro
ResumiendoTRAGEDIA COMEDIA
ORIGEN Representaciones que se
hacían en honor a Dionisio
durante sus festividades.
Nace en Grecia pero alcanza su
mayor auge en Roma.
PERSONAJ
ES
Marcados por el destino.
Son héroes de origen
noble o dioses.
Son corrientes y suelen tener
defectos.
CONFLICTO El conflicto se da entre el
personaje y su entorno.
El conflicto se da entre el
personaje y su entorno o el
personaje consigo mismo.
DESENLAC
E
El protagonista termina
destruido físico y/o
moralmente.
El protagonista es puesto en
ridículo pero el final es feliz.
TEMAS Representa mitos y
leyendas. Se busca
enaltecer.
Muestra aquello que está mal en
la sociedad: en engaño, los
vicios, etc.
INTENCIÓN Provocar catarsis. Provocar risa.
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