acuarela materiales y técnicas

ACUARELAMATERIALESY TÉCNICAS

IES Lluís Vives, ValenciaProfesora: Carmen María BelmonteAsignatura: Técnicas de Expresión Grafico-Plàstica

ACUARELALa acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes

obtenidos por la disolución de los pigmentos en agua y goma arábiga,

que utiliza normalmente el papel blanco o el cartón como soporte.

Es difícil establecer el origen exacto de la acuarela. En la Edad Media se

usaba una técnica similar, frecuentemente más próxima a la aguada para

ilustrar los manuscritos, posteriormente, en Alemania pintores como Alberto

Durero y Hans Holbein la utilizaron para colorear un poco sus dibujos.

Goma arábiga en lágrimas

Filtrado de la goma arábiga

para evitar impurezas

ACUARELA

La piedra de Scotman sobre la grieta, John Cotman La casa blanca en Chelsea, Thomas Girtin

Además, algunos trabajos cartográficos y topográficos -desde que estos se generalizaron a

partir del Renacimiento- están realizados con procedimientos de lavado y coloreado que

parecen idénticos o parecidos a los de la acuarela.

Pero la implantación definitiva llegó con la escuela inglesa de

paisajistas del siglo XVIII (donde destacaron entre otros John Cotman,

Thomas Girtin, John Constable, Joseph M. William Turner, etc.) que

perfeccionaron la técnica e introdujeron alguna variante que no puede

ser considerada en rigor puramente “acuarelística” puesto que

introdujeron el color blanco opaco llamado por ello “inglés”.

Plano de Veracruz (México), siglo XVII

Mapa del Pacífico por Ortelius, 1589

ACUARELA

A partir de esta época la acuarela se extendió por toda

Europa durante el siglo XIX, siendo adoptada también por

el impresionismo francés.

En la acuarela la intensidad de los colores se regula

jugando con la transparencia de las distintas capas y el

blanco del soporte. En su forma más clásica y purista los

efectos de la luz se obtienen por el blanco o tono blanco

del fondo y sin ninguna intervención del pigmento blanco.

ACUARELA

La transparencia de los colores hace

que las superposiciones de estos con

una finalidad correctiva sean casi

imposibles; por lo que la obra gana en

espontaneidad, ya que la primera

pincelada debe ser prácticamente la

definitiva.

http://www.creativebloq.com/illustration/20-watercolor-techniques-every-artist-should-know-31619705

ACUARELA

ACUARELAMateriales

Las acuarelas

La paleta y

los pocillos

El agua

Los pinceles

ACUARELAPinceles

Un pincel por cada grosor: Muy fino,

fino, medio, grueso y muy grueso

Acuarelas en pastilla, tubo o líquidas

ACUARELA

El rodillo es ideal para humedecer amplias zonas del papel y colorear tenuemente.

La esponja es muy útil para humedecimientos locales

Rodillo, esponja y paletina

ACUARELA

ACUARELA

ACUARELA

Como la pintura a la acuarela es transparente, el

soporte (papel) a utilizar será fundamental. Un

buen papel debe poseer una textura evidente

para poder aplicar el color con la cantidad de

agua necesaria. Por consiguiente, las superficies

suaves o muy alisadas no son nada

recomendables, en cambio, las más rugosas, de

grano medio, son excelentes pues el color se

adhiere bien y produce una agradable calidad de

pintura.

ACUARELA

El papel absorberá tanta más agua

cuanto más granulado sea. Siempre es

conveniente tensar los papeles más

ligeros, aunque no es preciso con los

más pesados. Para tensarlos, primero

se empapa el papel con agua durante

unos minutos, y después se coloca

sobre una tabla sujetando los bordes

con papel engomado. No es preciso

preocuparse si al bañarlo el papel se

ondula o forma burbujas, ya que

desaparecerán cuando se seque el papel.

Una vez acabada la pintura, se retira el

papel cortando las tiras de papel

engomado.

ACUARELATensado del papel en

mojado

Tensado del papel

en seco

Algunos artistas se limitan a sujetar el papel con grapas, chinchetas o unas pinzas, sin mojar el papel previamente.

ACUARELA

ACUARELAPrimeros

ejercicios

prácticos-1

ACUARELAPrimeros

ejercicios

prácticos-2

ACUARELAPrimeros

ejercicios

prácticos-3

ACUARELAPrimeros ejercicios

prácticos-4

ACUARELAPrimeros ejercicios prácticos-5

TÉCNICAS DE PINTADO EN LAACUARELA

Técnica de húmedo sobre seco

El papel no se moja previamente, está seco.

La aguada se aplica directamente sobre el soporte

seco

Técnica de húmedo

sobre húmedoEl papel se moja

previamente.Esta técnica permite

degradados y mezclasvariegadas de colores

Técnica de húmedo sobre seco.

Técnica de húmedo sobre seco.

Técnica de húmedo sobre seco.

Técnica de húmedo sobre seco.

Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores

sobre seco

Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores sobre seco

Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores sobre seco

Técnica de húmedo sobre húmedo.Un solo color sobre húmedo

Técnica de húmedo sobre húmedo.

Dos colores sobre húmedo

Técnica de húmedo sobre húmedo.

Dos colores sobre húmedo

Técnica de húmedo sobre húmedo.Dos colores sobre húmedo

Reservas

ACUARELAEl modo de trabajar consiste en superponer capas muy finas de lavado hasta

conseguir el volumen y el color deseado en una escena que había sido

previamente dibujada con minuciosidad a lápiz o a pluma. Un lavado es una

lámina uniforme de pintura diluida.

El dibujo en la acuarela se fundamenta en la habilidad para dominar los lavados

de colores, que pueden hacerse de dos maneras: o bien cubriendo la superficie

del soporte con un tono uniforme que sirva de fondo, o bien degradándolo para

crear una perspectiva con el color. En ambos casos, se trata

ACUARELA

En teoría se empieza con los tonos oscuros y se va progresando hacia los

más claros, pero la práctica aconseja iniciar previamente las grandes

superficies de la pintura (cielos, agua, fondo, etc.) Aquí una esponja

húmeda facilita mucho la tarea. Después de los valores oscuros se aplican

los intermedios dejando para el final los claros y reservando para la

máxima luz el blanco del papel.

Para modificar alguna superficie se puede añadir o quitar agua,

utilizando paños, pinceles y esponjas o usando zonas enmascaradas.

En ambos casos, se trata de un preámbulo para superponer otros lavados que irán configurando la pintura, pero

generalmente es conveniente no superponer más de tres. En caso contrario el color perderá la frescura,

quedará sucio y la superficie parecerá seca.

Los grandes maestros

Alberto Durero, Hans Holbein,John Cotman, Thomas Girtin, John Constable, Joseph M. William Turner, Paul fischer, Wassily Kandinsky, Paul Klee

Alberto Durero

Hans Holbein

John Sell Cotman

Thomas Girtin

William Turner

John Constable

Franz Richard Unterberguer

Paul Fischer

Auguste Macke

Paul Klee

Wassily Kandinsky

Otros artistas

Alvaro Castagnet, Eugen Chisnician, Ian Scott Massie, Misato Suzuki, Sasha Prood, Simona Dimitri

Alvaro Castagnet

Alvaro Castagnet

Eugen Chisnicean

Ian Scott Massie

Simona Dimitri

Misato Suzuki

Sasha Prood

Trabajos de alumnos

Ejercicios de prueba

Ejercicios de prueba