“al ritmo de mi coordinación”: cd musical y sesiones de
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UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN FÍSICA
Profesora patrocinante Mg. Anyulina Arismendi Bravo
“Al ritmo de mi coordinación”: CD musical y sesiones de trabajo para la mejora de las habilidades coordinativas en niños de 5 a 7
años de edad.
Seminario para optar al
Título de Profesor de Educación Física, Deportes y Recreación y al
Grado Académico de Licenciado en Educación
Modalidad: Material Didáctico
JAVIER IGNACIO BRICEÑO PÉREZ VALDIVIA – DICIEMBRE 2012
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UNIVERSIDAD AUSTRAL DE CHILE
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN FÍSICA
Profesora patrocinante Mg. Anyulina Arismendi Bravo
“Al ritmo de mi coordinación”: CD musical y sesiones de trabajo para la mejora de las habilidades coordinativas en niños de 5 a 7
años de edad.
Seminario para optar al
Título de Profesor de Educación Física, Deportes y Recreación y al
Grado Académico de Licenciado en Educación
Modalidad: Material Didáctico
JAVIER IGNACIO BRICEÑO PÉREZ VALDIVIA – DICIEMBRE 2012
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COMISIÓN EVALUADORA
Profesor Patrocinante
________________________________
Mg. Anyulina Arismendi Bravo Instituto de Filosofía y Estudios Educacionales
Facultad de Filosofía y Humanidades
Profesores Informantes
_________________________
Mg. Verónica Barrientos Contreras Instituto de Filosofía y Estudios Educacionales
Facultad de Filosofía y Humanidades
_________________________
Mg. Patricia Reyno Hernández
Profesora de Educación Física Dep. Y Rec.
Instituto Alemán de Valdivia
_________________________
Lic. Pabla Terán Alvarado Profesora de Música colegio Helvecia Valdivia
3
DECLARACIÓN
Yo, JAVIER IGNACIO BRICEÑO PÉREZ Rut Nº 17.513.212-0, estudiante
adscrito a la carrera de Pedagogía en Educación Física, Deportes y
Recreación de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad
Austral de Chile, declaro que soy autor del presente trabajo, que lo realicé en
su integridad y que no ha sido presentado en ninguna otra asignatura.
________________________________
4
JAVIER IGNACIO BRICEÑO PÉREZ DEDICATORIA
Dedicado a mis padres de sangre y del alma,
Enrique, soledad, Héctor y Carolyn,
por su infinito apoyo y amor, así
también a todos mis amigos
y familiares
5
AGRADECIMIENTOS
Me es imposible comenzar los agradecimientos sin mencionar a los que han
hecho posible que esté en la posición en la que me encuentro, mis padres,
María Soledad y Germán Enrique, ellos han sido el sustento afectivo y
económico de mis sueños durante toda mi vida. A ellos les debo todo y la
posibilidad de ser lo que soy. También y no menos importante son mis padres
que se agregaron durante el camino para poner su hombro y lograr que yo
fuera aún más fuerte, aún más empeñoso, aún más honesto y aún más de
hierro.
Importantes para este largo proceso de formación fue mi familia en su
totalidad, por su preocupación constante y animo infinito, mis cuatro hermanos,
a los cuales podría agregarse un quinto, Sebastián, Paulina, Roberto,
Leonardo y mi hermano y amigo Claudio. A mi amado hermano mayor por su
constante consejo, aliento y por rectificar mi camino y aclarar mis objetivos
cada vez que me veía fuera de ellos; a mi hermana por enseñarme a ser “el
hermano mayor” y entender más a las mujeres; a mis ángeles, por
demostrarme que el amor de hermano lo puede todo, incluso la distancia;
finalmente a mi amigo de toda la vida y el que ha hecho este camino más
ligero, el que hace que no se me olvide quien realmente soy, muchas gracias
a todos.
Mis agradecimientos sinceros también son para los profesores de mi querida
escuela de pedagogía en educación física, ellos supieron acomodar mis
condiciones y talentos para enfocarlos a mi mayor pasión, enseñar. En
especial dar mi gratitud a mi profesora Anyulina Arismendi por su paciencia y
tino en este último proceso tan importante.
6
Quiero dar mi especial gratitud a mis niñas, Daniela y Bernardita, por ser un
apoyo y casi unas apoderadas dentro de la universidad, preocupándose
constantemente por mi desempeño y el cumplimiento de las actividades
dentro de la universidad, es a ellas a quienes debo mucho.
Para concluir gracias a Dios y a mi hermosa comunidad EJE, a los amigos
que he encontrado allí, los que día a día se convierten en parte fundamental
para mí y en especial a la mujer, que pase lo que pase en el futuro, es y ha
sido un importante aliento y apoyo para este último proceso de formación.
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ÍNDICE
RESUMEN 10
INTRODUCCIÓN 11
CAPÍTULO I
DESARROLLO
1. 1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 13
1. 2. PREGUNTAS DE LA PROPUESTA 16
1. 3. OBJETIVOS GENERALES 16
1. 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 16
CAPÍTULO II
ANTECEDENTES CONCEPTUALES, TEÓRICOS E HISTÓRICOS
2.1 PRESENCIA DE LA MÚSICA EN LA HISTORIA
DEL SER HUMANO 18
2.2 INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL EJERCICIO FÍSICO 22
2.3 CONCEPTO DEL “ESTADO DE FLUJO” 23
2.4 RITMOS, TIEMPOS Y PULSOS MUSICALES 24
2.5 COMO EMPLEAR LA MÚSICA EN MIRAS HACIA
LA METRORITMICA 26
2.6 LA METRORITMICA 29
2.7 POSIBILIDADES E INFLUENCIA QUE PUEDE TENER LA
8
MÚSICA EN EL SER HUMANO 29
2.8 ANTECEDENTES CONTEXTUALES 34
2.9 HACIA UNA SISTEMATIZACIÓN DEL USO DE LA
MÚSICA EN CLASES DE EDUCACIÓN FÍSICA 35
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3.1 PARADIGMA DE INVESTIGACIÓN 39
3.2 METODOLOGÍA 41
3.2 JUICIO DE EXPERTOS 42
3.2.1 Técnica de recolección de datos juicio de expertos 42
3.2.2 Entrevista Semi-estructurada 43
3.3.3 Reducción de la información 43
3.3.3.1 Análisis de entrevista 1 44
3.3.3.2 Análisis de entrevista 2 47
3.4 OBSERVACIÓN PROFESORA PATROCINANTE Y
PROFESORA INFORMANTE DE UNA SESIÓN PRÁCTICA 50
CAPÍTULO IV
DESARROLLO DEL MATERIAL
4.1 FUNDAMENTACION 53
4.2 NOMBRE DEL MATERIAL 53
4.3 ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN 54
4.4 BENEFICIARIOS 54
4.4.1 Identificación de los destinatarios 55
4.5 RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS 55
4.6 DESCRIPCIÓN DEL MATERIAL 56
9
4.7 OBJETIVOS 57
4.7.1 Área Conceptual 57
4.7.2 Área Procedimental 57
4.7.3 Área Actitudinal 57
4.8 MATERIAL DIDÁCTICO 57
4.9 MÉTODO/ INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 58
4.9.1 Método mando directo 58
4.9.2 Método de observación y repetición 58
4.9.3 Método descubrimiento guiado 58
4.10 RECURSOS 60
4.10.1 Recursos relacionados con la elaboración del manual 60
4.10.2 Recursos en relación al desarrollo del manual 60
CAPÍTULO V
5.1 CONCLUSIONES 61
5.2 LIMITACIONES 63
5.3 PROYECCIONES DEL MATERIAL 64
BIBLIOGRAFIA 65
LINKOGRAFIA 66
10
RESUMEN Mediante una investigación previa se descubren los beneficios de la música
para producir un material didáctico que consiste en doce sesiones orientadas
a mejorar la coordinación de niños de 5,6 y 7 años, teniendo como principal
guía el ritmo que existe a través de la música. De esta forma se pretende
servir y proyectar el uso de la música como elemento fundamental para la
enseñanza de la motricidad en la escuela.
Los objetivos de esta investigación previa, como ya se mencionó, es
converger en un manual con 12 sesiones, las cuales contienen ejercicios de
diferente índole dirigidos a trabajar la coordinación de los beneficiarios.
Para lograr estos objetivos se trabaja desde los beneficios psicomotrices que
presenta la música en su totalidad, utilizando este elemento como guía de las
sesiones, es posible ir demarcando la estructura y la forma de los contenidos
entregados. La música está mezclada y disponible en CD’s, para ser utilizada
de forma fluida y no alterar el curso de las sesiones establecidas.
Finalmente se llega a tener un acercamiento más profundo de este recurso
tan importante y beneficioso como es la música, con la educación física, ya
no solo desde las habilidades motrices básicas sino en toda su expresión
para su enseñanza en la escuela.
Palabras clave: música- actividad física- educación física
11
INTRODUCCIÓN
En la actualidad la Educación Física se encuentra cayendo en una monotonía,
producto de que por generaciones se ha utilizado el mismo método para
desarrollar las clases, es por esto que mucha gente se aleja de esta área de
trabajo orgánico porque se prefiere optar por técnicas fáciles de adoptar y
llevar a cabo, con menos complejidad para un ser humano promedio que
busca efectividad, entretención, eficacia y sobre todo rapidez. Incluso a veces
por lograr este propósito se llega al uso de pastillas, adelgazantes artificiales
y componentes que mas allá de ayudar a la salud la perjudican de forma
irreparable. Por tal motivo, para la creación de este material didáctico se
busca indagar en un medio como es la música para ayudar y complementar
el desarrollo óptimo de la educación física en los espacios educacionales.
Decidí realizar esta investigación basándome principalmente en mis dos
pasiones, la música y la actividad física. Me puse a pensar que estas dos
disciplinas pueden tener una relación directa, y en base a mi experiencia en
ambas disciplinas, como músico, cantante y futuro profesor de Educación
Física decidí desarrollar un tema de interés para los profesores del mañana,
en la que puedan experimentar y utilizar la música en clases de Educación
Física.
No es para nada novedoso el uso de la música en distintas disciplinas y
deportes, puesto que en muchas áreas conocidas, tales como la gimnasia
rítmica, artística, baile, danza y así muchos tipos de baile competitivos deben
ser acompañados de la música. Es allí donde ya vemos una conexión fuerte
donde uno no puede resultar sin el otro, pero aun así, no es lo que se busca
en esta propuesta, pues la música toma un rol de mero acompañamiento y
no se hace presente de forma explícita.
12
En este sentido la música afecta el rendimiento de determinada actividad
física, esto es lo que propone (Karageorghis, 2008) al vivir la experiencia de
lo que es escuchar música mientras se realiza actividad física o ejercicio
físico, todo se hace mas placentero. Entonces en un taller orientado a
mejorar ciertas habilidades a temprana edad a través del uso de la música es
el principal objetivo y el motivo por el cual se propone este Material Didáctico.
13
CAPÍTULO I
1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Se esta al tanto y se habla mucho en la actualidad acerca de que la
educación física y sus ramas deben ser atractivas para que de esa forma
tenga muchos más adeptos y evitar uno de los problemas de salud más
grandes de nuestro país, como el sobrepeso y obesidad. Según el MINSAL
Chile, en una encuesta realizada el 2010-2011, arrojó que un 64,5% de los
chilenos de 15 y más años tiene exceso de peso, mientras que el año 2003 el
exceso de peso alcanzaba un 61,0% de la población mayor a 17 años. Los
hombres en comparación con las mujeres presentan mayor sobrepeso
(45,3% versus 33,6%) pero las mujeres presentan mayor obesidad que los
hombres (30,7% versus 19,2%). Esto revela que el sobrepeso ha ido en
aumento considerable en los últimos años. Otros resultados de encuestas
aplicadas a los escolares, realizadas por la Junta de Auxilio Escolar y Becas,
(JUNAEB), menciona que el 18% de los escolares chilenos son obesos, lo
que deja a este país entre las naciones con más niños obesos en el mundo.
Estados Unidos, en cambio, cuya población tiene severos problemas de peso,
tiene menos niños obesos: sólo el 16%.
Por otra parte y excediendo las agravantes la Organización Mundial de la
Salud, (OMS), ha declarado a la obesidad como una epidemia mundial con
más de mil millones de personas adultas con sobrepeso, de ellas al menos
300 millones clínicamente obesas. El problema se potencia cuando se
atienden las nefastas consecuencias que el sobrepeso acarrea a la salud:
éste puede llegar a reducir la esperanza de vida de una persona hasta en 10
años y representa una elevada carga económica para la sociedad.
La obesidad es un problema y así lo avalan los últimos datos entregados por
las instituciones más importantes encargadas de la salud de nuestro país.
Esto principalmente a la poca actividad física que hacen los jóvenes en el
14
país, es decir el sedentarismo que presenta la gran mayoría de los chilenos
así lo declara la encuesta nacional de la salud (ENS) donde el 88,6% de la
población es sedentaria. La OMS recomienda hacer ejercicios por un mínimo
de 60 minutos por jornada a lo menos cinco veces a la semana para no llegar
a ser parte de esta clasificación de sedentario.
En este sentido la actividad física a disminuido considerablemente a causa
principalmente de la vida ocupada de las personas, los videojuegos, el
Internet, el poco tiempo con que cuenta la población para dedicarse a si
mismo y el bajo interés por la educación física en las escuelas entre otros.
Los jóvenes pasan mucho mas tiempo en la escuela que en sus propios
hogares, es por esto que la educación con respecto a este problema se debe
dar justamente allí, en las aulas. Es aquí donde se busca proponer nuevas
ideas en el inicio de su formación para que los jóvenes tengan estímulos
prematuros y así obtengan mayor aceptación a la actividad física, de tal
manera que en el futuro podrán aceptar forma más efectiva de aprendizaje
no sólo en la educación física, sino también en todo ámbito escolar. Para ello
es necesario renovar y explotar un factor vagamente reconocido y
ampliamente usado en los deportes para dar caracteres más atractivos a una
clase en el gimnasio.
La música ha acompañado al hombre desde la prehistoria (Griffiths, 2006) y
se ha situado en un lugar importante en todas las culturas, de igual forma se
ha comprobado que la música puede afectar el rendimiento de determinada
actividad física (Karageorghis, 2008) disminuyendo una serie de factores
como la fatiga, prolongando el esfuerzo y el tiempo de ejercicio.
En la siguiente propuesta se pretende dar luces sobre un medio de fácil
acceso como la música, que pueda transformar o mejorar la efectividad de
las clases de educación física, creando un taller que refuerce a temprana
15
edad las habilidades coordinativas, con el objeto de evitar malos hábitos de
postura en el futuro y desarrollando simultáneamente la motivación hacia la
actividad física, de esta forma se recuperará el interés por esta asignatura,
trayendo más estudiantes a involucrarse de una forma significativa con los
contenidos, erradicando de esta forma uno de los problema principales de la
sociedad actual, la obesidad.
Con lo dicho anteriormente se tiene primero que indagar la relación de la
música con la educación motriz, evidenciando la relación y beneficios que
puede tener sobre este tipo de actividades. Segundo la creación de un
material didáctico basado en la música sumada a actividades que se
califiquen como las más apropiadas, las cuales deberán aprovecharse de
todas las bondades de la música y el ritmo. Para que a consecuencia de
esto se tenga un refuerzo y primer acercamiento real de la música con las
actividades motrices propias de la educación física.
16
1.2 PREGUNTAS DE LA PROPUESTA
La propuesta de la música como un fin motivador, renovador y terapéutico
que va enlazado con la educación física y el deporte, puede abrir nuevas
puertas y nuevas posibilidades en torno a la captación y asimilación de los
aprendizajes de los estudiante, sin embargo se sabe muy poco de las
distintas bondades de la música y la fuerte relación que puede llegar a tener
con el área de la educación motriz, favoreciendo a ésta enormemente. Para
ello se ha establecido la siguiente pregunta orientadora.
¿Podría ser la música un elemento importante a considerar dentro de la
estructura de un taller orientado a mejorar las habilidades y aptitudes
coordinativas de los niños?
Para dar respuesta a esta interrogante respecto de la viabilidad que tiene la
implementación de la música, con todas sus particularidades, complejidades
y beneficios, en las clases de educación física en la escuela, es que se
desarrollará los siguientes objetivos.
1.3 OBJETIVOS GENERALES
Diseñar un Material Didáctico musical para la mejora de las
habilidades coordinativas de los niños de 5 a 7 de edad e indagar
sobre los beneficios de la música en el ser humano.
1.4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Identificar qué elementos de la historia musical, danza y movimiento se
pueden relacionar con los contenidos que se verán en el taller escolar.
Investigar sobre los beneficios que tiene la música sobre el ser
humano y sus habilidades coordinativas.
17
Identificar la importancia de la metrorítmica y su influencia en la
coordinación.
Crear un CD didáctico y novedoso, con pistas musicales dedicadas a
favorecer las habilidades coordinación en niños de 5 a 7 años.
18
CAPÍTULO II
ANTECEDENTES CONCEPTUALES, TEÓRICOS E HISTÓRICOS.
2.1. PRESENCIA DE LA MÚSICA EN LA HISTORIA DEL SER HUMANO
Desde la prehistoria la música en distintas expresiones ha acompañado al
hombre, en todo tipo de ritos y expresiones necesarias para su desarrollo
espiritual y conceptual y como una forma de entender mejor al mundo. Los
primeros acercamientos con la música se dan porque el ser humano en un
intento de reconocer “los incomprensibles fenómenos de la naturaleza sólo
pueden explicárselos como obra de los seres invisibles. Seres de los cuales
él depende en un alto grado y a los que ha de poner a su favor o defenderse
de ellos al nacer, en la enfermedad y en el muerte, en la caza o en la guerra,
siembra y cosecha, lluvia y tormenta. En todas partes hay siempre algo que
conjurar, intentando imitar voces de los seres imaginarios”. (Honolka,
1980:10) Al imitar los ruidos o sonidos que provenían de la naturaleza, se
empezó a crear algo muy semejante al canto.
No se puede asegurar que en un principio eran sonidos o simples ruidos
entendiendo que “el ruido es un conjunto de ondas acústicas caóticas e
irregulares, cuyo movimiento no obedece a periodicidad alguna (como ocurre,
por ejemplo, en las detonaciones). Por el contrario en “el caso del sonido si
existen vibraciones periódicas, sujetas a unas leyes fijas, que siempre tienen
lugar el los mismos intervalos de tiempo”.(Aljoscha, 2002:68) Ya desde esta
remota época se buscó la necesidad de acompañar movimientos con sonidos
de la naturaleza con el fin de entenderse con ésta y poder comprender su
complejidad y forma, para de esta manera ya estar convirtiéndose en un
aporte significativo al desarrollo del ser humano, el sonido, que compone la
música, es un protagonista más en esta materia.
19
Siguiendo con la historia y adentrándose más en la conexión de la presencia
de música y su relación con el desarrollo del ser humano se debe ir a la
época del auge filosófico en donde “los antiguos griegos y egipcios
consideraban la música como una de las principales formas de educación y
creían que el ritmo y el tono eran los mejores medios para conmover el alma
humana”. (Honolka, 1980:13). Ante la distinción que estos hacen entre alma
y cuerpo les parece de un razonamiento sencillo tener que alimentar y
solventar las necesidades de cada ente o espacio que es el ser humano.
Platón y Aristóteles entendían por la clase "justa" de persona y estaban de
acuerdo en que la manera de producirla era mediante un sistema de
educación pública cuyos dos elementos principales fuesen la gimnasia y la
música: la primera para la disciplina del cuerpo y la segunda para la de la
mente. Propone una educación basada en la gimnasia y la música como
forma de tener una educación integral del ser, en donde debía practicarse
una con la otra para tener un equilibro optimo. “Pues bien, cuando alguien se
da a la música y deja que le inunde el alma derramando por sus oídos, como
por un canal, aquellas dulces, suaves y lastimeras armonías de que
hablábamos hace poco y pasa su vida entera entre gorjeos y goces
musicales, esta persona comienza por templar, como el fuego al hierro, la
fogosidad que pueda albergar su espíritu y hacerla útil de dura e inservible.
Pero si persiste y no cesa de entregarse a su hechizo, entonces ya no hará
otra cosa que liquidar y ablandar ésta su fogosidad hasta que, derretida ya
por completo, cortados, por así decirlo, los tendones del alma, la persona se
transforma en un "feble guerrero”. (Platón en conversación con Glaucon. La
República. Libro III).
También desde ese entonces “hace mas de 2.550 años, el filosofo griego
Pitágoras ya utilizaba ciertas escalas y acordes para lograr el equilibrio
mental” y Platón “creía que, en el hombre, el orden y la armonía podían
20
restaurarse a través de elementos musicales como el ritmo y la melodía”.
(Aljoscha, 2002:41).
En la antigua Grecia es donde se tiene las nociones primeras de la relación
estrecha entre los dos elementos que queremos unir al final de esta
propuesta. Se aclara una vez más que la música y la gimnasia, la cual tiene
directamente relación con la educación física, son una y son significativas en
el desarrollo del ser humano."Por consiguiente, el que mejor sepa combinar
gimnástica, música y aplicarlas a su alma con arreglo a la más justa
proporción, ése será el hombre a quien podamos considerar como el más
perfecto y armonioso músico". (Platón en conversación con Glaucon. La
República. Libro III).
La música necesita de elementos para hacerla más rica poderosa y es en
Egipto donde se desarrollan los primeros instrumentos de viento y
posteriormente los de cuerdas, estos nacen en el imperio antiguo del tercer
milenio es aquí donde ya “se toca un solo instrumento o varios,
acompañados de canto y baile”. (Honolka, 1980:43). En esta parte es donde
se tienen ya formaciones significativas con respecto a la danza y el
movimiento acompañado de música con complejas composiciones.
Como ya se sabe la música desde tiempos inmemoriales ha sido
acompañada por danzas, sin embargo más que adelantarnos y definir si se
trataba de danza en la época de prehistoria, entonces, es preferible aclarar
que ha estado ligada siempre al movimiento por muchos años, antes de que
el ser humano tuviera la capacidad de “escuchar” música en forma
apreciativa, sin necesidad de levantarse de su asiento.
Como se intenta evidenciar, el movimiento corpóreo y la música están
ligadas íntimamente, así lo demuestran los griegos que en “la formación de la
juventud en la antigua Atenas comprendía tres grados: en el primero
21
aprendían los niños el canto y a tocar instrumentos de cuerda, a leer, escribir
y los conocimientos fundamentales para la comprensión de la poesía; luego
seguía el adiestramiento para la participación en los conjuntos de baile”.
(Honolka, 1980:40). Como ya se mencionó anteriormente comprendían una
formación integral del ser humano.
La antigua Roma no se queda atrás y se empezó a cultivar la música y la
danza, más allá de los medios educativos, sino también como objeto de
esparcimiento. “la música se cultiva en los estadios sociales de la vida
romana, con vinculaciones religiosas, populares, militares, o teatro, danza y
esparcimiento” (Honolka, 1980:52).
Ya se ha visto y revisado donde se conectan las áreas de la música y la
danza o el movimiento a través de los ritmos, entendiendo que éste es el
acercamiento primero y más natural que se puede dar entre estos dos
elementos que prácticamente se permiten existir uno del otro. Ya ahora se
pretende dar paso a hablar desde el enfoque y el origen de la danza un
acercamiento con la gimnasia que es la primera disciplina practicada como
un culto al cuerpo humano. “El origen de la danza es algo impreciso. Su
fundamento es ciertamente la búsqueda de la belleza, pero es también una
necesidad de expansión de la fuerza física, un deseo de manifestarse, una
necesidad de escapar de lo rutinario y vulgar. Esta íntimamente unida a la
música y a la gimnasia, pero puede existir muy bien si ellas” (Markessinis,
1995:15).
En este sentido cabe naturalmente preguntarse ¿Puede existir la danza sin
ritmo? ¿Cómo puede un cuerpo coordinar en el espacio sin la armonía,
estructura y complejidad del ritmo? Estas son pregunta inevitable a la hora de
investigar la relación de música y danza. Con respecto a ello el autor aclara
que “Hay siempre grandes discusiones sobre qué fue primero, la danza o el
ritmo pero es lo mismo que preguntarse que fue primero el huevo o la gallina.
22
El ritmo es uno de los grandes fenómenos de la vida. Todo en la naturaleza
es ritmo: el día y la noche, las fases de la luna, las mareas, las estaciones del
año, las olas rompiendo sobre la playa, los latidos del corazón” (Markessinis,
1995:6). Incluso desde la infancia el niño tiende a imitar la música a través de
movimiento corporal así lo afirma Markessinis, “Los niños tienden hacia la
danza desde que adquieren sentido del equilibrio. Los primeros juegos de los
niños, saltos, corros, etc., son como principios de danza o al menos principio
de ritmo” (Markessinis, 1995:15).
2.2 INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL EJERCICIO FÍSICO
En el siguiente apartado se dedicara a dar cuenta de las investigaciones del
doctor Karageorghis, experto en psicología deportiva, sobre la música y el
rendimiento físico, estas investigaciones serán la columna vertebral y el
apoyo teórico primario de esta investigación. En donde se descubrió
principalmente que la música puede afectar al rendimiento físico, ampliando
las posibilidades de crear un material factible y viable, a demás efectivo.
En primer lugar, durante el ejercicio submáximo repetitivo tales como correr o
trotar, la música puede reducir la atención de un sujeto y como consecuencia,
desviar la atención de las sensaciones de fatiga. Esta es una técnica
que muchos corredores de maratón y triatletas se refieren como la
disociación, es decir, centrándose en estímulos no relacionados con la tarea,
tales como los alrededores o la realización de cálculos mentales. A partir de
disociación tiende para promover un estado de ánimo positivo a través de la
evitación de pensamientos que se relacionan con el componente de la fatiga
del estado de ánimo.
En otras investigaciones del mismo autor, comprueba que existen niveles de
excitación de la música que altera el organismo y por lo tanto se puede
utilizar como una forma de estimulante antes de la competencia o como un
23
sedante para calmar el exceso de ansiedad atletas (Karageorghis, Drew, y
Terry, 1996). Entonces la música también puede actuar como un sedante o
estimulante. La canción con un ritmo rápido puede ser utilizada para bombear
hasta antes de la competición, o más lento de la música se puede utilizar
para calmar sus nervios y le ayudará a concentrarse.
En una entrevista de la BBC en palabras simples el Dr. Karageorghis: explica
que la “música disminuye su percepción del esfuerzo. Se puede engañar a tu
mente a sentirse menos cansado durante una sesión de ejercicios, así como
alentar a los pensamientos positivos”. La música es una gran manera de
regular o modular su estado de ánimo. Se pueden aumentar los sentimientos
positivos, como el vigor, la felicidad y la emoción, mientras que al mismo
tiempo reduce los sentimientos negativos, tales como tensión, depresión, ira
y fatiga.
La música también es beneficiosa como resultado de las similitudes entre el
ritmo y el movimiento humano; el tempo musical se acopla al ritmo que
estemos llevando, lo que provoca una mejora de la coordinación, por tanto
optimiza los resultados en el ejercicio. (Karageorghis y Terry, 1997).
2.3 CONCEPTO DEL “ESTADO DE FLUJO”
La música ayuda a inducir la actividad de las ondas alfa del cerebro que es
responsable de nuestros sueños y estados de descanso. Esto lleva a un
estado conocido como "flujo". Flujo implica una estado de conciencia alterado
durante la actividad física en la que la mente y el cuerpo funcionan en "piloto
automático" es un estado último de motivación en la que los deportistas
están completamente inmersos en lo que están haciendo.
Estos, entre otros, son los muchos beneficios entregados por la música
según el doctor Karageorghis, en sus investigaciones de más de 20 años.
24
Para entender los siguientes conceptos con que se justificara la estrecha
relación que debe haber entre la música y las actividades motrices se
aclararan los términos con respecto a los tecnicismos que componen en la
música, ya no al sonido en sí, ya no al ruido, sino a la música en todo su
esplendor.
2.4 RITMOS, TIEMPOS Y PULSOS MUSICALES
Los tiempos, el ritmo y los pulsos musicales son los que permiten llevar una
estructura a la música y lo que primordialmente provoca que primeramente
exista una coordinación o un acople de ritmos entre la actividad que se está
empleando y el tema musical que se está escuchando, lo que ya desde este
enfoque se da muchas posibilidades y métodos viables para trabajar las
habilidades coordinativas, graduando las intensidades de exigencia
dependiendo del ritmo que según Crowther, (2003) “es el movimiento
organizado de los sonidos en el tiempo. Está formado por patrones de
longitud y sonoridad que se convierten en diseños musicales”.
El ritmo lo consideraremos como la organización de nociones de tiempo. El
ritmo tiene un carácter funcional que es el de organizar y agrupar. En otras
palabras podemos decir que el ritmo es un efecto sonoro determinado por
una sucesión de elementos, cada uno con una duración e intensidad
determinada. El ritmo se puede clasificar en ritmos binarios y ritmos ternarios.
Los primeros son ritmos divisibles por dos, mientras que los segundos son
divisibles por tres. Un concepto estrechamente relacionado con el concepto
de ritmo es el código musical. Este concepto, en palabras simples hace
referencia a las figuras musicales y sus equivalencias en duración. Las
figuras musicales desde la de mayor a la de menor duración son: redonda (4
tiempos), blanca (2 tiempos), negra (1 tiempo), corchea (medio tiempo),
semicorchea (1/4 de tiempo) los cuales son generalmente de este tiempo
pero pueden variar según la composición que se quiera hacer.
25
El tiempo musical o tempo es la velocidad con que la música es ejecutada. El
tempo está determinado por cuán rápido o cuan lento la música es
interpretada. Algunos de los términos utilizados en el lenguaje musical para
referirse al tempo son Lento, Largo (muy despacio), Adagio (despacio pero
algo menos que los anteriores), Moderato, Andante (pausado pero sin
exageración), Allegro (alegre, aprisa), Vivo, vivace, presto (vivo, algo más
aprisa). Para entender mejor el concepto de tempo, ahora debemos integrar
el 3 elemento de la duración: el pulso. El pulso es la unidad de medida de la
música, es la unidad temporal. Cuando un músico utiliza el metrónomo, lo
que está escuchando son sonidos regulares y constantes entre ellos para
mantener la velocidad o tempo en forma constante. Esos sonidos son los
pulsos de la música. Como ya dijimos, el pulso es la unidad de medida, y esta
unidad la podemos mantener utilizando diferentes figuras (redonda, blanca,
negra, corchea, etc.)
La frecuencia es un parámetro físico - acústico que produce sensación de
tono o altura musical. La frecuencia a su vez está constituida por dos
importantes elementos: la melodía y la armonía. Entenderemos por melodía a
la sucesión de sonidos que difieren entre ellos por su duración, su intensidad
y principalmente la altura. Otra forma es decir que la melodía está constituida
por el movimiento interválico (intervalo: distancia musical que existe entre una
nota y otra). Por otra parte, armonía la consideraremos como todas las
relaciones sonoras posibles en el orden de la simultaneidad y la sucesión. En
la armonía se agrega un importante elemento que la melodía no consideraba,
la simultaneidad de sonidos. La armonía involucra la relación musical de
sonidos ejecutados al mismo tiempo. Melodía es sólo una sucesión de
sonidos, no involucra sonidos simultáneos.
El ritmo y la base de las canciones son los pulsos. “Los tiempos son pulsos
(…) el ritmo está basado en una serie continua de pulsos iguales. Estos
pulsos de nivel bajo continúan a todo lo largo de la pieza” (Crowther, 2003:
26
24). Estas distintas intensidades están dadas entonces por los pulsos, que
también demarcan el ritmo de actividades en general que se pretendan
emplear en las clases de educación física de la escuela.
La metrorítmica es otro elemento importante en donde música y ejercicio
físico y movimiento convergen y además es muy factible de llevar a las clases
de educación física. Aunque solo se limite por lo pronto de combinar sonidos
con movimiento es muy útil para facilitar la explicación de los contenidos de
danza y bailes en la educación física además ayuda a mejorar el
entendimiento y la captación de habilidades coordinativas fundamentales
para la formación de habilidades motrices básicas que servirán de base para
el futuro desempeño de los estudiantes en las distintas disciplinas y labores
fisiológicas que quieran concretar en el futuro.
2.5 ¿COMO EMPLEAR LA MÚSICA EN MIRAS HACIA LA
METRORITMICA?
Para trabajar el ejercicio físico con música es necesario tener en cuenta
determinados aspectos que ayudaran a hacer una correcta selección de la
misma de forma tal que esta se ponga en función de los ejercicios que se
pretende utilizar ya sea en la clase de Gimnasia Musical Aeróbica, de
Educación Física o en las Composiciones Gimnásticas, los cuales son:
Escuchar varias veces la música.
Determinar en qué compás está escrita. Si ésta es binaria o ternaria.
Se puede trabajar con música hecha o crear una para la ocasión.
El compás se subdivide en 2, 3 y 4 partes que se llaman tiempos, por lo que
existen entonces:
El compás de 2 tiempos.
El compás de 3 tiempos.
27
El compás de 4 tiempos.
Todos los tiempos del compás no tienen igual importancia, esta se determina
de acuerdo a su acentuación, unos han de ser articulados con más fuerza
que otros, los primeros se llaman tiempos fuertes y los simples tiempos
débiles.
Para profundizar en la Metrorítmica se hace necesario recordar algunos
contenidos del tema anterior.
1. Compás, es la división en partes más o menos iguales de una composición,
que se determinan en un número en forma de quebrado que aparece al inicio
de cada diseño musical, indicando su numerador la cantidad de tiempos que
deben existir entre una línea divisoria y otra.
Ejemplo.
En el ejemplo hay figuras que suman dos tiempos en cada compás.
Las figuras de notas que se utilizan en estos tienen sus partes:
2. Estos compases pueden ser binarios o ternarios.
Ternarios: Cuando los tiempos de un compás son divisibles por 3 y constituye
un compás compuesto.
28
Binarios: Es cuando los tiempos de un compás son divisibles por dos y
constituyen un compás simple.
3. Que los tiempos binarios correspondan a los compases simples de 2 y 4
tiempos. Ejemplo: 2/4 y 4/4. Y los ternarios en el compás de 3/4.
4. Indicar como están distribuidos los tiempos fuertes y débiles e cada
compás estudiado.
En el compás de 2 tiempos el primer tiempo es fuerte al que se llama acento,
este se expresa con un pequeño ángulo ( ) que se coloca encima o debajo
de la figura de nota. Ej:
En el compás de 3 tiempos es fuerte el 1er. Tiempo. Ejemplo:
En el compás de 4 tiempos el acento lo encontramos en el primer y tercer
tiempo, el segundo y el cuarto son tiempos débiles. Ejemplo:
Para trabajar la Metrorítmica se debe dominar todo lo anteriormente señalado.
Una vez que conocemos los signos empleados en la anotación así como sus
reglas tanto referente a la anotación como a la duración, estas serán
suficientes para la lectura musical.
29
2.6 LA METRORITMICA
Esta abarca la medida y el conteo de la música, sirve para designar la
medida o conteo con que se deben realizar los ejercicios. Esta medida con
respecto al conteo está relacionada directamente con el acento de que se
hablaba anteriormente de acuerdo con la intensidad de las contracciones
musculares, utilizando óptimamente la composición musical.
Entonces es a través de la metrorítmica que identificamos en la música y los
tiempos y pulsos musicales que se puede trabajar la coordinación, esto a
causa de que cada canción tiene determinado pulso y tiempo musical más
intenso, lento y pausado o con matices que dan la posibilidad de trabajar los
ejercicios coordinativos a distintas intensidades y que todos los niños
trabajen a la misma intensidad y llevando el mismo ritmo, lo que permite un
trabajo de todos por igual.
2.7 POSIBILIDADES E INFLUENCIAS QUE PUEDE TENER LA MÚSICA EN
EL SER HUMANO
La música siempre ha tenido efectos sobre el cuerpo humano de distintas
interpretaciones, es por alguna razón que ésta se consume y es tan masiva
como el mismo futbol y hay discos que a pesar de haberse hecho hace ya
bastantes años aun se venden como éxitos modernos. Como ya se ha visto
la música durante la historia ha estado ligada al ser humano de una forma
más esencial que meramente una entretención y a continuación se describen
distintas funciones terapéuticas que posee la música desde una mirada
científica.
Primero se destaca que “numerosos estudios y experimentos clínicos han
situado el poder curativo de la música bajo un nuevo prisma. Se ha
constatado que el sonido y el ritmo afectan por ejemplo, al ritmo respiratorio:
30
las piezas rápidas lo hacen mas vivo y ligero; las lentas más lento y profundo”
(Aljoscha, 2002:44).
Se sabe que “también el ritmo cardiaco es muy sensible a la música, y mas
especialmente al ritmo. Según sea el tiempo de una pieza musical el ritmo
cardiaco se calmara o se acelerara” (Aljoscha, 2002:45).
En este sentido Aljoscha, (2002:46) menciona que “Además de alterar el
ritmo cardiaco y respiratorio la música afecta indirectamente a la presión
arterial”. Entonces se puede señalar que si se usan los ritmos y tiempos
adecuados en una canción, esta puede equilibrarse. De esta forma, tal vez,
se podría sanear un problema que aqueja a Chile, como la hipertensión, que
está ubicada en sexto lugar, con 3.110 defunciones, ocupando un 3.6 % del
100% de las muertes en nuestro país. En el 2009 el Instituto Nacional de
Estadísticas (INE) reveló que las enfermedades de hipertensión dejaron
8.249 defunciones. Se debe mencionar además, que el número total de
defunciones por enfermedades más comunes aumento, de 85.539 en 2006 a
384.983 en 2009 debido a muertes por causas frecuentes. .
También vemos las generosidades y herramientas que nos entrega la música
respecto a que “escuchar y tocar piezas tranquilas calma los impulsos
cerebrales. Parece que la música es, además, un método ideal para
armonizar los dos hemisferios cerebrales, y que unos cuantos minutos de
escucha o el uso de sencillos ejercicios musicales aumentan la concentración
y estimulan la creatividad” (Aljoscha, 2002:44).
También tiene otras bondades netamente relacionadas con las aptitudes que
se deben desarrollar en las actividades propias de las clases de educación
física en la escuela, “tampoco hay que olvidar que la vibración y el sonido
actúan sobre el nervio auditivo, el sistema nervioso la musculatura y el tono
31
muscular. Sorprendentemente, simple escucha favorece la postura corporal,
la flexibilidad y la coordinación” (Aljoscha, 2002:47).
Además la música se ha utilizado a nivel de negocios y marketing puesto que
“los hipermercados y supermercados alemanes que introdujeron música
ambiental relajante aumentaron sensiblemente su volumen de ventas. Al
parecer, el bombardeo musical agudiza el consumismo. Probablemente
debido a que, cuando más relajado esta el cliente, menos es su umbral de
inhibición” (Aljoscha, 2002:46).
“En Alemania, el doctor Ralph Spingte, presidente de la Sociedad
Internacional de la música medicinal (ISMM) y anestesista en el hospital
deportivo de Hellersen, ha utilizado clínicamente diferentes programas
musicales. Los pacientes a los que se administró música mediante
auriculares necesitaron una dosis menor de analgésicos” (Aljoscha, 2002:51).
“Los investigadores han constatado que determinados tipos de música
consiguen modificar la actividad cerebral. Cuando los sujetos de un
experimento reproducían modelos rítmicos sencillos, su electroencefalograma
mostraba un aumento en el nivel de las ondas alfa y theta (este último en
menor medida)” (Aljoscha, 2002:51) las ondas beta son las que provocan el
estado de vigilia del cerebro y en momentos de relajación predominan las
ondas alfa, en los estados de transe y meditación profunda actúan
mayormente las theta y en el sueño profundo lo hacen las alfa.
La música también provoca los estados de trance “las investigaciones
científicas mas recientes confirman que los estados de trance sirven para
activar los procesos de curación. El trance relaja la musculatura, hace la
respiración mas intensa, aumenta la cantidad de oxigeno en la sangre y
normaliza la tensión arterial”. (Aljoscha, 2002:49)
32
Prácticamente la mayoría de los conceptos y beneficios vistos con
anterioridad recaen en un concepto llamado músico terapia que es “un
proceso sistemático de intervención en el cual el terapeuta ayuda al cliente a
fomentar su salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que se
desarrollan a través de estas como fuerzas dinámicas del cambio (Kenneth,
2007:18).
También la musicoterapia tiene propiedades sobre trastornos psicológicos de
depresión que pueden estar presentes en los estudiantes “esta comprobado
que escuchar música contribuye a mejorar el estado de ánimo de las
personas. La musicoterapia tiene que ver con el potencial curativo de los
ritmos, la frecuencia y la intensidad de la música” (Estalovski, 2004:48) es
aquí donde encontramos un gran potencial en la música para utilizarla en el
refuerzo y enseñanza de las habilidades coordinativas.
La músicoterapia incide directamente en lo corpóreo y netamente real,
aportando en una clase en las escuelas a los momentos de mayor estrés
durante el año escolar, para mantener a los estudiantes relajados y para
ayudarles a resolver sus problemas teniendo todo directamente relación con
la especialidad del área que se trata. Además hay que tener en cuenta que
“la motivación es clave para toda actividad musical y la musicoterapia ha de
adaptarse a las necesidades y limitaciones de las distintas diferencias con las
que nos encontramos. Si deseamos que la acción sea eficaz, ha de estar lo
suficientemente motivada”. (Lacárcel, 1995: 33)
Por estos beneficios y efectos que tiene la música en la corporeidad del ser
humano se pueden dar muchas posibilidades y recursos poderosos para
llevarlas a cabo en el taller donde se influirá a través de los pulsos musicales
y el ritmo el desarrollo de la coordinación de los niños en forma natural con
sólo escuchar una pieza musical.
33
Las grandes herramientas que otorgan la música y sus distintos estilos,
ayudan a cubrir todo tipo de requerimientos de la materia y los distintos
momentos de los cuales se compondrá el taller escolar. El objeto de esta
propuesta es para lograr dar cuenta de una nueva forma de reforzar y
adquirir habilidades básicas de la motricidad como la coordinación,
comprendiendo los valores de la música para llegar a posicionarla como un
recurso didáctico valido y permanente en las escuelas de Valdivia.
El uso de la música en las clases de educación física y talleres, como el
propuesto, cuando ésta ha sido seleccionada previamente, constituye una
importante ayuda para el profesorado. Contribuye a mejorar y facilitar la
enseñanza, motivo por el cual su uso puede ser considerado como un
importante recurso capaz de mejorar la enseñanza. En este sentido desde la
comprensión se entiende los diferentes planteamientos de educación física,
sumado con los grandes beneficios que tiene la música.
Tal vez desde la formación inicial del profesorado de Educación Física en la
universidad éste pueda ser un vacío importante y un recurso didáctico muy
poco conocido. Quizá a razón de ello sea que existen prejuicios respecto al
uso de la música en las clases, basados en reconocer y popularizar sólo una
dimensión muy limitada de sus posibilidades, que obedecen a usarla como
un mero recurso de acompañamiento ambiental. Se sabe de forma clara de la
necesidad de enseñar ciertos contenidos asociados a la música como las
danzas o bailes, pero se puede ir aún más allá, reconociendo los beneficios
presentados y entendiendo a la música como un recurso en si mismo. Y el
hecho de que esté descansando la formación musical del profesor de
Educación Física, exclusivamente en danzas y bailes es una visión muy
reduccionista de todas las posibilidades.
Actualmente cada vez salen a la luz nuevas prácticas vinculadas con la
actividad física y el movimiento donde el soporte musical es algo significativo
34
de ellas: bailes de salón, aeróbic; swiching, aquaerobic, step, spinning, baile
entretenido, entre otros, en este sentido es importante llevar la música a un
nivel más alto de protagonismo para la enseñanza de la motricidad en la
escuela, más que en lo meramente deportivo.
La música se debe contemplar como un elemento para la educación ya que
tiene muchos beneficios como los ya vistos y otros que aun no se explotan,
sin embargo la mejor forma de ir adquiriendo esta nueva cultura de lo musical
y lo motriz es a través de actividades que tengan relación con la coordinación
en lo psicomotriz y el ritmo en la música, pues es lo mas cotidiano para la
sociedad.
2.8 ANTECEDENTES CONTEXTUALES
Esta propuesta se centra en el objetivo de influir en la tradicional escuela
chilena, salvo en algunos casos diferentes, donde la interdisciplinariedad y
las convergencias entre arte y aprendizaje son cada vez más utilizadas, por
el contrario en las primeras se sigue apegando al uso de los contenidos
mínimos dados por el gobierno.
En este contexto se puede distinguir tres tipos muy acentuados de vivir la
docencia por las técnicas y métodos de enseñanza que se utilizan en las
escuelas:
“El profesor o maestro transmisor. Éste sigue los principios o premisas de la
escuela tradicional, en definitiva, plantea un tipo de enseñanza transmisiva y
emplea fundamentalmente estilos de enseñanza tradicionales en sus clases
de educación física” (Gamacho y Delgado, 2002:210).
“El profesor o maestro facilitador. Este sigue los principios de la Ley General
del Sistema educativo (LOGSE). Su planteamiento de la enseñanza está muy
35
de acorde con los planteamientos de la enseñanza constructivista” (Gamacho
y Delgado, 2002:210).
Por último está “el profesor o maestro investigador. Sigue un modelo de
enseñanza constructivista pero trata de conjugar la docencia y la
investigación. Un modelo de profesor que investiga en su clase y sobre su
práctica acerca de los estilos de enseñanza”. (Gamacho y Delgado,
2002:211)
Se debe destacar que esta propuesta de dar énfasis en direccionarla en los
dos primeros tipos de enseñanza y profesorado que se exponen, proporciona
la posibilidad de ver a la música como un recurso didáctico permanente y
necesario para el desarrollo óptimo de las clases de educación física
deportes y recreación de las distintas escuelas de la ciudad y país, con un fin
motivacional y concurrente en reencontrar a los educandos con la actividad
física y los deportes.
2.9 HACIA UNA SITEMATIZACIÓN DEL USO DE LA MÚSICA EN LAS
CLASES DE EDUCACIÓN FÍSICA
En las siguientes líneas se describirá las posibilidades que se pueden dar a
través de la música en las clases de Educación Física. Se trabajará en base
a supuestos caminos y focos donde se puede utilizar la música para ampliar
las posibilidades de los distintos segmentos generales que componen las
sesiones, con el fin de comprobar nuevamente su factibilidad y justificación
como un real recurso didáctico, muy potente para finalmente pasar a la
descripción del material didáctico propuesto.
Como se sabe la música es un elemento muy viable, barato y de fácil
utilización. Puede servir para crear ambientes determinados, acompañar
diversas actividades o estimular la aparición de emociones, estados de ánimo,
36
ideas, imágenes mentales, sensaciones y sentimientos que se buscan para
conseguir con firmeza los objetivos que se pretenden alcanzar en el área de
la educación motriz.
Aquí se debe destacar que no se trata de utilizar la música en cualquier
situación y de forma indiscriminada, muy al contrario, su uso requiere darle el
valor adecuado en cada contexto mencionado: como música de fondo, como
estímulo sonoro, capaz de llamar la atención en determinado momento o
como soporte al cual adecuar el movimiento.
También se hace necesario conocer el tipo de música más conveniente en
cada caso. Desde este punto de vista interesaría que el profesorado en
formación conociera un repertorio más o menos extenso de obras. Con esta
perspectiva se pasa a sistematizar el uso que se le puede dar a la música en
las clases de Educación Física.
Se evaluaran a continuación las situaciones que se pueden presentar en una
sesión tipo de educación física y el enriquecimiento que éstas tendrían por
medio del uso la música y se revisara contemplando los factores de beneficio
anteriormente dichos durante la investigación.
Una de las primeras posibilidades evaluadas y hasta ahora una de las mas
evidenciadas y experimentadas por los estudiantes en las escuelas es la
música como fondo, aquí se prende que esta sea un acompañamiento activo
de la clase en donde su utilización signifique una motivación extra para los
estudiantes. Puede servir de condicionante motivador al inicio de una clase
utilizando diferentes estilos musicales, dependiendo de la edad de los
estudiantes a los cuales se les realiza la clase, es decir privilegiar el uso de
música infantil para los niños y la música juvenil para los adolescentes.
37
También se puedo proponer que los mismos estudiantes sean participes
activos de su propia formación aportando con música que ellos habitualmente
escuchan, puesto que a muchos estudiantes en la adolescencia los marcan
ciertos estilos y grupos musicales con real significado y un aporte importante
para su disposición y aprendizaje en clases, de esta forma enriquecer aún
más la clase. Por otro lado y no menos importante, será la renovación del
material según las épocas que se utilice. El volumen con que se trabaja para
generar un ambiente óptimo es más bien bajo, para que no limite la
comunicación entre los estudiantes, ni la comunicación del profesor hacia los
estudiantes.
Como recurso organizativo la música también puede ser un aporte tremendo
puesto que se puede demarcar o establecer momentos concretos al hacer
sonar una determinada canción, momento de la canción o volumen de la
canción. Con esto se pude establecer momentos de estar realizando, una
determinada actividad a reunir al grupo curso, o demarcar algún cambio de
actividad, cuando necesitemos que se nos escuche.
De igual forma es posible darle consignas aún más concretas con respecto a
una actividad determinada, trabajando a través de pausar la música, jugar
con los volúmenes, por ejemplo cuando se detenga la música se cambia de
pareja; cuando cambie la música se comienza un ejercicio; cuando inicie la
música se comienza el trabajo propuesto; cuando haya una pausa en la
música se cambia el espacio de actividad, o se vuelve a la calma y así son
muchas las posibilidades existentes de asociar datos referidos a la música
con cuestiones organizativas. Esto contribuye a facilitar este tipo de trabajo
que desgasta tanto al profesorado y que en definitiva incide en el buen
desarrollo de la clase.
También se puede dar la música como recurso capaz de aumentar la
motivación en los estudiantes hacia el trabajo que esté desarrollando y
38
establecer una relación entre la intensidad de la actividad y la intensidad de
la música, entendiendo los ritmos y tiempos musicales. Es decir, al aplicarles
un trabajo intenso y de alta demanda física acompañados de una música
altamente motivadora con ritmos acelerados, enérgicos y para otros
momentos más bien de tranquilidad y sosiego como la “vuelta a la calma”
privilegiando el uso de música de ritmos y tiempos pausados y relajantes. La
música es capaz de contribuir a generar estos y otros muchos estados,
siempre y cuando reúna las condiciones oportunas para ello.
Otra posibilidad evaluada es la que tiene relación con el acople de los
distintos movimientos trabajados en clases con la una música especifica, lo
que nos entrega la posibilidad de hacer de una actividad en específico al muy
dinámico y significativo pues la música sirve de guía principal ante los
cambios de movimientos, de esta forma solo se debe dejar establecido en un
principio de la clase lo que significara cada momento y como estar
demarcado por el pulso de la canción y aportará al menor desgaste de los
docentes de Educación Física, pues la música hará gran parte del desarrollo
de la sesión.
39
CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
3.1 PARADIGMA DE INVESTIGACIÓN
En primera instancia el paradigma de investigación centra su objetivo en
explorar contextos que pueden ser de utilidad para la formulación del material
didáctico, puesto que el “propósito es encontrar lo suficiente acerca de un
problema para formular hipótesis útiles. Empieza con descripciones
generales del problema. En general, tiene pocas o ninguna hipótesis formal
(no tiene nociones preconcebidas) y utiliza métodos suaves: entrevistas,
grupos de trabajo para exponer el problema “en foco” y probar a los
empleados” (Nagui, 2005:72). Al ser este es un tema poco explorado es
necesario indagar en la historia y la teoría para, verificar primero, la relación
histórica de la música y el ser humano, segundo si la música trae beneficios
para el ser humano e incide sobre su psicomotricidad y rendimiento.
Siendo de principio una investigación exploratoria, se trabaja en la
identificación de las variables que inciden en la producción del material
didáctico, como lo es la música y la actividad motriz, a través de entrevistas y
análisis teóricos e históricos se describen los elementos claves de este
material para aclarar la idea de llevarlo a cabo, idea que está presente, por
momentos, dentro de la investigación en lo teórico pero es necesario llevar a
la práctica.
En segunda instancia el objetivo se concentra en la investigación descriptiva
pues consiste en llegar a conocer las situaciones, contextos y actitudes
predominantes a través de la descripción exacta de las actividades, objetos,
procesos y personas. Es decir “Comprende la descripción, registro, análisis e
interpretación de la naturaleza actual, composición o procesos de los
40
fenómenos. El enfoque se hace sobre conclusiones dominantes, o sobre
como una persona, grupo o cosa, se conduce o funciona en el presente. La
investigación descriptiva trabaja sobre realidades y su característica
fundamental es la de presentarnos una descripción correcta” (Rodríguez,
2005:24).
Corresponde a la investigación descriptiva lo echo en esta parte pues, es
aquí donde se describen todos los beneficios y la incidencia que ha tenido la
música en el ser humano a lo largo de su historia, siendo la primera variable
la música y sus beneficios y luego el ejercicio físico. Entonces no solo se
recogen datos teóricos e históricos importantes sino también se da la
predicción e identificación de las relaciones que existen entre estas dos
variables que inciden sobre la formulación final del material didáctico.
Todos los análisis posteriores a esta primera actividad exploratoria y
descriptiva van entrelazando conceptos que se busca relacionar como lo son
la música, la actividad física, ejercicio y el ritmo. Pero para generar un
material didáctico efectivo y en conocimiento de lo que pueden llegar a ser
sus resultados es que se suma el análisis causal puesto que “para realizarlo
se debe conocer las variables pertinentes y como afectan unas a las otras
(supone una preocupación especifica de cómo una o más variables influyen
en otra u otras variables)” (Nagui, 2005:72)”. Y es a través de esto que se
puede llegar a una buena formulación de un material didáctico efectivo del
cual se conocen a cabalidad sus beneficios y particularidades.
Entonces a cerca del paradigma “La categorización más común incluye
desde la exploratoria (supone la existencia de nociones preconcebidas) hasta
la causal (supone una preconcepción especifica de cómo una o varias
variables influyen en otra u otras causas variables)” (Nagui, 2005:72).
41
En consecuencia se puede decir que la investigación se centra en una
primera instancia exploratoria de indagar sobre los datos poco examinados
acerca de la influencia de la música sobre el ejercicio físico, luego descriptiva
describiendo los beneficios de la música y como incide sobre el ser humano,
descubriendo la relación que existe entre ambos y finalmente causal, debido
a que también se conoce de qué forma incide la música sobre el ejercicio y
las actividades del material didáctico propuesto.
3.2 METODOLOGÍA
La predominancia de la metodología la encierra de interpretación cualitativa
que se le da a los datos y responde a la idea de Taylor Bodgan (1998:19-22)
en el hecho de que tal procedimiento “brindará un espacio idóneo para
asegurar una mayor validez de la investigación planteada, en tanto que se
podrá observar a las personas, en su vida cotidiana, escuchando
constantemente lo que están pensando, y viendo que lo producen”. Se utilizó
entonces una metodología cualitativa con un enfoque hacia la participación
activa, porque el objetivo de la investigación es diseñar un material didáctico
y a la vez indagar sobre las percepciones que tienen las personas expertas
sobre las actividades propuestas en este.
El presente trabajo se llevo a cabo desde marzo a diciembre del año 2012 y
se realizo a través de dos etapas:
La primera etapa para generar este material didáctico, se lleva a cabo en el
ramo de “investigación educacional” en donde se dio paso a una
investigación acerca del tema de interés propio de los estudiantes.
Analizando, leyendo y buscando información por distintos medios, se
estructura una serie de herramientas para su posterior uso bibliográfico. Aquí
se formulo gran parte del sustento teórico e histórico de la investigación
previa. Finalmente se entrega una investigación que eventualmente debería
servir de base para la siguiente etapa.
42
La segunda etapa se da en la asignatura de “seminario de titulo” en la cual se
enfoca la investigación y se orienta hacia lo que se busca realizar como
seminario de titulación. Se utilizó gran parte de lo investigado como materia
previa para derivar en un material didáctico, es en esta instancia donde se
trabaja con los objetivos totalmente claros y se enfoca toda la línea
metodológica y estructural hacia la creación del material propuesto. En
conjunto con la profesora informante y las profesoras patrocinante, se va
dando una estructura acabada y profesional al documento de sustento y al
material didáctico propiamente tal.
El método usado en la creación y estilo en el diseño del material didáctico va
en dirección a la característica de los beneficiarios que serán niños de kínder,
1° y 2° básico, es decir niños de 5, 6 y 7 años de edad los cuales estarán
trabajando su motricidad con profesionales capaces de llevar a cabo las
sesiones.
3.3 JUICIO DE EXPERTOS
3.3.1 Técnica de información de juicio de expertos
Se realizo una entrevista a dos profesionales expertos en torno a las
temáticas que aborda el material didáctico, estas son la educación física,
para la cual se entrevisto a Patricia Reyno, profesora del Instituto Alemán de
Valdivia y la música, en donde se entrevisto al Profesor de la Escuela El
Libertador De Chillan Pablo Barría.
Las preguntas están orientadas a revisar las posibilidades que tiene el
material didáctico de proyectarse en el tiempo como así también los
atractivos y potenciales que trae consigo, todo esto visto desde el punto de
vista experto en las aéreas trabajadas. También se debe rescatar que se
modifico las preguntas dependiendo de la disciplina en que trabaja el experto
43
interrogado para así aprovechar mejor sus reflexiones en torno al material
didáctico y su aporte a la educación.
La técnica a utilizar para la obtención de información en el juicio experto será:
3.3.2 Entrevista Semi-estructurada
Esta técnica de recogida de información hace referencia a una entrevista
semi-estructurada donde “se direcciona la entrevista a ciertos temas aunque
se deja también cierta libertad de responder al entrevistado” (Barragán,
2003:143). También es importante el hecho de que “hay que buscar maneras
para tomar en cuenta el mundo de las percepciones del entrevistado, un
mundo que puede influir e incluso determinar respuestas no confiables”
(Barragán, 2003:143). La comodidad y flexibilidad que permite este tipo de
entrevista es más adecuado para poder recoger información de los expertos
sin inferir ni dirigir sus respuestas. Sin embargo se llevan preguntas
preparadas para que en torno a estas se tome libertades el entrevistado.
3.3.3 Reducción de la información
Para la primera recogida de información se hizo una entrevista, en el lugar de
trabajo de la profesional experta, luego de haber explicado a cabalidad en
qué consistía la propuesta del material didáctico, se respondieron una a una
las preguntas de forma escrita.
La segunda entrevista al experto profesor de música, se realizo vía correo
electrónico, debido a que su lugar de trabajo es en la ciudad de Chillan. Para
ellos se redacto las preguntas en un documento para que fueran contestadas,
a demás se envió un documento con las sesiones de trabajo y la música que
se utiliza además de videos de una sesión realizada como primer
acercamiento que se describe más adelante (apartado 3.4).
44
A continuación se presenta la reducción de la información según cuadro
relacional pregunta-respuesta.
3.3.3.1 Análisis de entrevista 1: Profesora de educación física, Patricia Reyno.
La presente entrevista corresponde a una profesora de educación física del
Instituto Alemán de Valdivia Patricia Reyno, que ha desempeñado durante
diez años ejerciendo como profesora y se ha desenvuelto en distintos
contextos y tipos de escuela. Reuniendo así los requisitos para responder las
preguntas de forma optima y con un real juicio experto.
La entrevista que se analiza a continuación, se realizó en la sala de
profesores del Instituto Alemán, el que se caracterizó por presentar una
adecuada iluminación, ventilación agradable y acústica pertinente para la
grabación de las respuestas. Por lo tanto, el entorno fue óptimo para ambas
partes.
Tabla Nº1: La siguiente tabla concentra la información obtenida de las
preguntas que se realizaron en la entrevista, de estas respuestas emergen
categorías, las cuales posteriormente se describen.
PREGUNTAS
DISCURSO
CATEGORÍAS
DESCRIPCIÓN
¿Cree usted desde su experiencia que este material didáctico se puede llevar a la práctica tomando en cuenta su enfoque musical y rítmico para favorecer la coordinación en los niños?
“El material se puede implementar dentro de una clase de educación física, para favorecer la coordinación y no solo eso, también puede influir en la concentración y creatividad de los niños”.
Favorece la coordinación y la creatividad de los niños.
La entrevistada cree que si es posible llevar a cabo las sesiones e incluso va más allá e identifica otro factor trabajado por las sesiones.
¿Desde su experiencia que proyecciones estima para este material didáctico y
“La música siempre ha sido muy motivadora para trabajar, por lo cual en una sesión que este bien guiada puede ser a un mayor el beneficio para las
La música es motivadora. Las sesiones deben ser bien guiadas.
La música es un factor motivador y estando bien guiada es de mayor beneficio
45
Mapa conceptual n°1 que da cuenta de las categorías y subcategorías y la
relación que tienen entre ellas.
su función a través de música?
habilidades de los niños”. para los niños.
¿Desde su experiencia que dificultades se podrían presentar para la práctica de este material didáctico, hablando de aspectos generales de este?
“Como dificultad, podría ser que las sesiones sean muy seguidas, La música muy repetitiva provocando que los niños se aburran”.
Monotonía causa aburrimiento.
Si las sesiones se hacen de forma muy periódica pueden no ser efectivas al aburrir a los niños.
¿Qué elementos de este material didáctico son atractivos y un real aporte al futuro de la educación física?
“Las sesiones están bien estructuradas, por lo que debería ser un éxito el implementar las clases con este tipo de metodología, obteniendo niños mas coordinados, motrizmente mejor adaptados y con una mayor concentración para sus estudios”.
Las sesiones sería un éxito obteniendo niños más coordinados y con más concentración.
Sería un éxito obteniendo buenos resultados en el ámbito motriz y cognitivo de los niños.
Beneficios Dificultades Proyecciones
Cognitivos
Motrices
Creatividad
Motivación
Coordinación
Concentración
Buenos resultados
Mal guiado
Monotonía
Aburrimiento
Éxito
Conceptos que se trabajan en las sesiones, según la experta en
educación física.
46
Las categorías obtenidas son las siguientes: Beneficios, dificultades y
proyecciones, se redujo a estas tres categorías pues son estas las que nos
permitirán enfocar las preguntas con el objetivo de extraer información para la
proyección del material didáctico. Esto a demás estructura las respuestas y
permitirá un mejor análisis.
La primera categoría de los beneficios responde a que si los expertos
consideran que las sesiones propuestas pueden tener incidencia positiva en
el ámbito psicomotriz de los niños. La respuesta de la experta es muy
favorable pues destaca en las sesiones un gran valor cognitivo y motriz, tal
cual como lo describe (Aljoscha, 2002) la música puede influir de gran forma
en la actividad cerebral de las personas coincidiendo con lo que nos cuenta
nuestra experta a través de su experiencia donde se destaca que considera
más beneficios, de corte cognitivo a partir de la música, que de la parte
netamente motriz.
(Estalovski, 2004) también describe la importancia de la música para producir
estados de ánimo favorables volviendo a coincidir con lo que dice la experta,
a demás de esto la profesora rescata el poder motivador de la música, “la
motivación es clave para toda actividad musical y en musicoterapia ha de
adaptarse a las necesidades y limitaciones de las distintas diferencias con las
que nos encontramos. Si deseamos que la acción sea eficaz, ha de estar lo
suficientemente motivada”. (Lacárcel, 1995: 33).
También destaca la experta a nivel cognitivo la creatividad y concentración
porque “escuchar y tocar piezas tranquilas calma los impulsos cerebrales.
Parece que la música es, además, un método ideal para armonizar los dos
hemisferios cerebrales, y que unos cuantos minutos de escucha o el uso de
sencillos ejercicios musicales aumentan la concentración y estimulan la
creatividad” (Aljoscha, 2002:44).
47
La segunda categoría, dificultades, orienta la respuesta a poder dar desde la
experiencia de la entrevistada con algún problema o situación que puede
emerger espontáneamente antes, durante o después de las sesiones, siendo
esto un aporte para poder dar con ciertas dificultades desde lo
comportamental de los niños. Aquí la experta explica que una forma no
adecuada de guiar por parte del monitor puede provocar que no se cumplan
los objetivos esperados para la sesión, es por ello que al inicio del manual se
describen ciertas aptitudes importantes que debe tener el monitor o profesor
a cargo de guiar las sesiones, por otra parte la monotonía que significaría
hacer las sesiones todos los días, se considera una dificultad importante, lo
que es más bien una sugerencia para el futuro y proyecciones del material,
puesto que en el material expuesto se realiza una sesión por semana.
Finalmente en la categoría de las proyecciones del material didáctico la
experta asegura que sería un éxito su implementación y se obtendrían
buenos resultados.
3.3.3.2 Análisis de entrevista 2: Profesor de música, Pablo Barría.
La presente entrevista corresponde a un profesor de música del colegio
Libertador De Chillan, Pablo Barría. Lleva ejerciendo por cinco años, lo que
nos asegura que tiene la formación profesional acerca de la música más
actualizada y en conocimiento de todos sus beneficios.
La entrevista al experto se llevo a cabo vía correo electrónico, para ello se
enviaron las sesiones, el documento de investigación y la música, para que
este se pudiera informar a cabalidad de los objetivos y contenido del material
didáctico. Posterior a esto se enviaron las cuatro preguntas y el experto
contesto estas desde su ciudad y las reenvió, tal cual se le había solicitado.
Tabla Nº1: La siguiente tabla concentra la información obtenida de las
preguntas que se realizaron en la entrevista, de estas respuestas emergen
categorías, las cuales posteriormente se describen.
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PREGUNTAS
DISCURSO
CATEGORÍAS
DESCRIPCIÓN
¿Cree usted desde su experiencia que este material didáctico se puede llevar a la práctica tomando en cuenta su enfoque musical y rítmico para favorecer la coordinación en los niños?
“Si, está comprobado que la música instrumental adecuada junto a los ejercicios de respiración potencian la actividad psicomotora”.
Música potencia la actividad psicomotora.
La música instrumental y los ejercicios de respiración favorecen la actividad psicomotora.
¿Desde su experiencia que proyecciones estima para este material didáctico y su función a través de música?
“Este material didáctico es totalmente factible de producir y ejecutar, ya que existe muchos registros sonoros disponibles para usar, y el trabajo en si es similar al apresto de práctica coral e instrumental, obteniendo resultados significativos cuando es utilizado”.
Muchos registros sonoros que utilizar. Resultados significativos.
Es posible llevara a cabo y es muy efectivo al poseer una gran cantidad de estímulos sonoros muy semejantes al apresto de música coral.
¿Desde su experiencia que dificultades se podrían presentar para la práctica de este material didáctico, hablando de los aspectos musicales?
“La dificultad que puede presentarse es la de no saber identificar la música correspondiente a cada actividad, se debe manejar claramente concepto de música instrumental, pulso, tempo, dinámica, y así la música escogida será la correcta para el trabajo evitando que los alumnos no relacionen la música al trabajo destinado”.
No identificar la música. Manejar los conceptos musicales por parte de los alumnos.
No identificar los conceptos musicales puede perjudicar la relación que hacen los estudiantes con el estimulo sonoro.
¿Son los elementos musicales de este material didáctico un real aporte al desarrollo cognitivo de los niños?
“Por supuesto, ya que la música activa la cognición, contribuye a los estados de relajación, desarrollo psicomotriz y actividad física de alto rendimiento”.
Activación de la cognición y desarrollo psicomotriz.
La música activa la cognición y desarrolla la actividad psicomotriz.
49
Mapa conceptual n°2 que da cuenta de las categorías y subcategorías y la
relación que tienen entre ellas.
Las categorías obtenidas son las siguientes: beneficios, dificultades y
proyecciones, en los beneficios se reitera las subcategorías, cognitivos y
motrices, donde el entrevistado destaca para ambas subcategorías el
desarrollo psicomotor, coincidiendo con el autor citando anteriormente que
dice “la vibración y el sonido actúan sobre el nervio auditivo, el sistema
nervioso la musculatura y el tono muscular. Sorprendentemente, la simple
escucha, favorece la postura corporal, la flexibilidad y la coordinación”
(Aljoscha, 2002:47).
A demás otro beneficio que recalca el experto es que favorece la respiración
y la relajación de los beneficiarios, debido a que “el ritmo cardiaco es muy
sensible a la música, y más especialmente al ritmo. Según sea el tiempo de
Beneficios Dificultades Proyecciones
Cognitivos
Motrices
Estados de relajación
Act. Psicomotora
Resultados significativos
No identificar la música
Se debe manejar conceptos musicales
Alumnos no relacionan la música con el
trabajo destinado.
Muy efectivo
Conceptos que se trabajan en las sesiones, según el experto musical.
Posible de llevar a cabo.
50
una pieza musical el ritmo cardiaco se calmara o se acelerara” (Aljoscha,
2002:45).
En la categoría, dificultades, recomienda que es prudente que se manejen los
conceptos musicales por parte de los estudiantes, puesto que de lo contrario,
no se identificaría bien la intensidad con que se quiere trabajar o llevar a
cabo las actividades propuestas. Lo que en su totalidad no sería una gran
dificultad, puesto que como propone (Aljoscha, 2002) la sola escucha de la
música provoca cambios significativos, a nivel psicomotriz, a veces sin
siquiera entender a cabalidad la complejidad de la pieza musical que se
recepciona.
Finalmente la categoría de proyecciones, coincide con la anterior entrevista,
en donde afirman que el material didáctico es muy factible de llevar a cabo y
que por lo demás es muy efectivo por los beneficios psicomotrices de la
música, destacando que tendría resultados significativos para los niños
beneficiados.
3.4 OBSERVACIÓN PROFESORA PATROCINANTE Y PROFESORA
INFORMANTE DE UNA SESION PRACTICA.
Se hizo un acercamiento a la práctica con la realización de una de las
sesiones presentadas en el material didáctico a niños de 2° básico del
Instituto Alemán de Valdivia, con excelentes resultados. Estos resultados se
rescataron a través de videos y fotografías, a demás por la supervisión y
opinión experta de la profesora patrocinante de este material didáctico,
Anyulina Arismendi y la profesora de música, que emplea el papel de
informante en el material didáctico, Pabla Terán, la primera observando los
procesos comportamentales de la clase y su aporte pedagógico y la segunda
observando, prestando atención en el uso de la música durante la sesión y la
correcta aceptación de esta por parte de los niños.
51
Ocurrió en un contexto escolar normal y apto para realizar la sesión sin
dificultades técnicas debido a la acústica del gimnasio, los materiales con que
se contaba para realizar la sesión, el equipo de sonido y una iluminación
adecuada.
La sesión que se practico fue la número uno del manual porque esta contiene
actividades introductorias y menos complejas para que sean ejecutadas sin
dificultad, al ser este un primer acercamiento. La sesión se resumió en tres
momentos muy importantes y fundamentales, los cuales se reiteran en la
mayoría de las sesiones.
El primer momento es el que contiene actividades de relajación
acompañados de música apta para este momento, música suave “Según sea
el tiempo de una pieza musical el ritmo cardiaco se calmara o se acelerara”
(Aljoscha, 2002:45). A demás esta música utilizada para la relajación
contenía “Canto de ballenas” que provocaba que los niños usaran su
imaginación y decepcionaran un gran número de estímulos.
El segundo momento contenía actividades de tipo circuito, que consistía en
cuatro estaciones ubicadas en distintos puntos del gimnasio, con música en
distintas intensidades mescladas con anterioridad para asegurar la fluidez de
la sesión. Finalmente esta el momento de la evaluación en donde se reunió a
los niños en el centro del gimnasio, a los cuales se les hizo preguntas
orientadas a verificar que estímulos recepcionaron de la música.
Es posible a través de esto generar resultados previos que evoca esta sesión
estos son: la efectividad que tenia la música en la división de los momentos
de la clase; el aporte que la música es para generar distintos tipos de
ambientes sin cambiar de contexto; la orientación rítmica que da la música
para las intensidades que se le quieren dar al trabajo; el estimulo cognitivo
52
que significa para los niños imaginarse situaciones o contextos específicos a
través de la música.
También se puede destacar de la sesión realizada la reflexión que hacen
acerca de este tipo de sesiones los niños beneficiados. Luego de haber sido
consultados, los niños responden que la música despierta su imaginación y
los transporta a lugares fuera del aula, a demás que identifican en la música
las distintas intensidades, rápido, lento y medio, y las pueden utilizar como
guía para el trabajo que se está realizando.
53
IV DESARROLLO DEL MATERIAL
4.1 FUNDAMENTACION
En base a las consideraciones mencionadas anteriormente se ha propuesto
como objetivo diseñar un material didáctico a través de un CD que contenga
música de varios autores, más música original y compuesta exclusivamente
para el desarrollo de este recurso, que contendrá “tracks” o pistas musicales.
4.2 NOMBRE DEL MATERIAL
“MI COORDINACION AL RITMO DE LA MÚSICA”
El nombre nace de la relación que se le dará en las sesione al ritmo que
llevara la música, elemento principal, con las actividades de coordinación que
se ejecuten durante las sesiones de trabajo. Además deja abierta la
posibilidad de continuar con nuevos volúmenes que contemplen el nombre de
la habilidad motriz que se desea intervenir, más la premisa “mi…al ritmo de la
música”.
54
4.3 ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN
En nuestra cultura la educación física y sus derivados toman cada vez más
importancia por las epidemias en torno a la salud del siglo XXI, es por esto
que su enseñanza demanda nuevas y novedosas formas de presentar estas
para una correcta adquisición del conocimiento y trascender culturalmente
para crear un cambio en la mentalidad social.
Es por ello que bajo estas circunstancias el material didáctico propuesto es
muy favorable para solventar esas necesidades modernas de las personas,
ayudando a fomentar de una novedosa forma la coordinación motriz y por
consiguiente un mejor desarrollo psicomotriz, orgánico y biológico general.
Esto sólo hablando de las necesidades colectivas, pues en lo específico, los
niños cada vez tienen menos refuerzos motrices debido a la inmediatez que
trae consigo la tecnología, ofreciendo recreación en tiempos de ocio a los
niños por medio de video juegos e internet.
Este programa de sesiones asegurara que lo atrayente y novedoso de la
música tenga efectos positivos cognitiva y físicamente para el futuro de los
niños asegurando una mejor calidad de vida.
4.4 BENEFICIARIOS
Los beneficiados serán niños de kínder, 1° y 2° básico, es decir niños de 5, 6
y 7 años de edad los cuales estarán trabajando su motricidad con
profesionales capaces de llevar a cabo las sesiones. Al tratarse de niños, la
enseñanza de estos contenidos es más apropiada y oportuna por su mejor
asimilación la cual tendrá el objetivo de estimular la habilidad coordinativa
desde pequeños, para su realce en el futuro y mayor proyección y
55
capacidades a través de la coordinación, evitado problemas motrices y
favoreciendo su buen desarrollo fisiológico.
4.4.1 Identificación de los destinatarios
Los destinatarios activos de este material didáctico son los niños que se
encontraran cursando los niveles, kínder, 1° y 2° básico de la enseñanza en
la escuela los que serán guiados por los destinatarios pasivos que son los
profesores que ejerzan siendo profesores en estos establecimientos.
Otro tipo de destinatario pasivo serán los monitores que siendo preparadores
físicos deseen guiar las actividades que se presentan en el material didáctico
propuesto.
4.5 RELACIÓN CON OTRAS AREAS
Se ha llegado desde la creación de este material a dar con una estrecha
relación entre áreas que se desconoce su valor funcionando sinérgicamente,
la música por si sola nos ofrece un amplio espectro de relaciones con el área
cognitiva y social.
La música ofrece un ambiente pertinente para cada evento dentro de las
sesiones lo que hace que los niños trabajen cognitivamente al utilizar su
imaginación creando imágenes de espacio ficticio solo con los efectos de la
música.
Aquí los jóvenes se desenvolverán en un contexto recreativo en donde
pueden poner a prueba no solo capacidades y/o habilidades motrices sino
también facultades de relación con su entorno a través de las actividades
propuestas en el material didáctico.
56
4.6 DESCRIPCIÓN DEL MATERIAL
El material didáctico está constituido 12 sesiones de trabajo de 35 a 45
minutos cada una las cuales se realizan una vez por semana, lo que extiende
este taller por tres meses, dando cuatro sesiones al mes. El Taller consistirá
en utilizar la música y sus beneficios, vistos anteriormente, como herramienta
principal y recurso central para el desarrollo de la clase, estando ésta
presente para marcar los diferentes momentos de la clase y para acompañar
los diferentes ejercicios que se realizaran en las distintas sesiones.
El material didáctico contendrá adjunto un CD de música que está orientada
a estimular la coordinación de los niños y niñas como también para
momentos de relajación de éstos. Los Tracks que están mezclados para su
utilización expedita, tienen distintas intensidades de ritmo y pulso, lo que es
elemental para el trabajo coordinativo propuesto.
Además cada una de las sesiones está compuesta por diferentes momentos
y elementos necesarios para el desarrollo de la clase, estos son:
Los objetivos: Estos se subdividen en tres áreas, conceptual, procedimental
y actitudinal para asegurar su mejor entendimiento y descripción.
Las actividades: estas se describen en la sesión y son acompañadas de un
determinado track de música.
Estructura de las actividades: se señala en qué orden se deben ir dando
los momentos como el calentamiento o la vuelta a la calma.
Evaluación: se revisa por medio de determinadas actividades propuestas
dentro de cada sesión, el aprendizaje que eventualmente adquieren los niños.
57
4.7 OBJETIVOS
El material didáctico esta direccionado a fortalecer y desarrollar las
habilidades coordinativas y rítmicas de los niños, teniendo como principal
objetivo reforzar la coordinación estática y dinámica de estos, mesclando
actividades motrices en donde utilizan sólo tren inferior y otras donde utilizan
sólo tren superior, hasta hacerlo tan cotidiano para ellos que puedan
coordinar ambos segmentos corpóreos sin ningún problema.
En cuanto a los objetivos específicos de las sesiones los podemos desglosar
o describir en tres áreas, las cuales se distinguen sólo para su definición
pues todas se dan sinérgicamente.
Estas son:
4.7.1 Área Conceptual: Descubrir las diferentes posibilidades de movimiento
que se tiene a través de nuestra corporeidad en contacto con distintos
elementos, como música, materiales y elementos didácticos, profesores y
otros compañeros.
4.7.2 Área Procedimental: Experimentar formas, movimientos, ritmos y
expresiones corporales.
4.7.3 Área Actitudinal: Estar sensibilizado y conectado con las actividades a
realizar dentro del curso, siendo paciente, ordenado, participativo y
cooperador.
4.8 MATERIAL DIDACTICO
Para el diseño y la elaboración de este material didáctico se ha utilizado un
software de Microsoft, llamado “Microsoft Publisher 2010”, que entrega
58
moldes e instrucciones para la creación de distinto tipo de artículos, tarjetas,
volantes, entre otros. Entre su funcionalidad destaca la capacidad de poder
diseñar al gusto del cliente permitiéndote adjuntar, fotos, textos, recuadros de
color, simbología y figuras predeterminadas.
Gracias a este programa se ha podido dar con un elemento atractivo y
diseñado para su completo entendimiento en tanto fácil utilización de este. Su
diseño obedece a la dirección en que este está dirigido puesto a que los
colores y dibujos apuntan hacia los niños.
4.9 METODO/ INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Es muy difícil conseguir descubrir el método más apropiado para un estilo en
donde la música hace la gran parte del trabajo, es decir la pauta de las
sesiones están marcadas por lo que puede ir presentando la música durante
el desarrollo de las clases. Sin embargo el profesor o monitor debe procurar
utilizar ciertos métodos para favorecer el curso normal de las sesiones y
hacerlas fluidas. Se debe procurar que durante las sesiones la música sea la
59
protagonista interviniendo sólo cuando sea estrictamente necesario. Para ello
se destacan tres métodos.
4.9.1 Método mando directo: para explicar el funcionamiento de las sesiones,
y asegurar el buen funcionamiento de estas, se debe llevar una estructura a
veces cerrada para explicar situaciones o ejercicios que se deben hacer solo
de una determinada forma.
4.9.2 Método de observación y repetición: al ser muy pequeños los niños
necesitan muchas veces de la demostración visual más que las instrucciones
habladas y el monitor o profesor deberá explicitar las situaciones para
dejarlas claramente aclaradas.
4.9.3 Método descubrimiento guiado: este método servirá para que los niños
muchas veces puedan explorar y descubrir, que es lo que eventualmente se
podría llegar a hacer en determinado momento de las sesiones, pero
finalmente llegar al objetivo en conjunto con el profesor.
Esquema metodológico presentado en las 12 sesiones de trabajo.
MOMENTO ACTIVIDAD
Inicio de la
sesión
Se presentan los objetivos que se tiene por sesión y
las características que deben desarrollar los niños.
Desarrollo de la
clase:
se realizan las actividades centrales de la sesión de
trabajo y se describe el tiempo que se designa para
cada actividad, también de describe que música de
debe utilizar para cada momento de la clase
Vuelta a la calma Se separa de la sección del desarrollo de la sesión
pues la música que se utiliza sitúa esta instancia en
otro momento distinto.
Evaluación Se describe las actividades que se deben realizar
60
4.10 RECURSOS
Para el correcto entendimiento y uso tangible del material didáctico “al ritmo
de mi coordinación” se utilizaran los siguientes recursos:
4.10.1 Recursos relacionados con la elaboración del manual:
Materiales: las hojas tamaño carta para la impresión del material didáctico a
demás de tres CD’s para copiar las mezclas echas, las cuales se utilizaran en
las sesiones. También se necesito de un buen ordenador para crear las
sesiones a trabes del programa “Microsoft Publisher” y las mezclas de las
canciones con el programa “Cubase”.
4.10.2 Recursos en relación al desarrollo y/o aplicación de este manual:
Materiales: se necesita de muchos materiales para asegurar el correcto
funcionamiento y el cumplimiento de los objetivos propuestos en este material
didáctico estos son principalmente, conos, aros, cubos de esponja, cuerdas,
bloques de goma Eva y vallas. También es de vital importancia un equipo de
música y parlantes que logren llegar a tener un sonido apto para la
infraestructura donde se lleven a cabo las sesiones.
Infraestructura: un gimnasio apto para el correcto desarrollo de estas
actividades o un espacio al aire libre que cuente con un suelo parejo y libre
de objetos peligrosos para los ejecutantes del material ni los niños.
Recursos humanos: un profesor de educación física, monitor o cualquier
persona calificada para trabajar con niños puede ejecutar este programa de
sesiones.
para comprobar y rescatar las lecciones y
aprendizajes que tienen los niños por sesión.
61
CAPITULO V
5.1 CONCLUSIONES
Durante la propuesta se recabaron datos con respecto a la relación que
existe históricamente entre la actividad física y la música llegando a encontrar
una relación ancestral entre la danza de la prehistoria con el ritmo que hoy
conocemos, en donde desde hace millones de años ya se entendía como
una manifestación y expresión necesaria para el desarrollo de culturas
enteras. Posterior a esto miles de años más tarde los griegos ya educaban a
través de la danza y las expresiones musicales evidenciando el poder que
tenia la música para el desarrollo psicomotor.
En el presente es sabido, gracias a las últimas investigaciones, que la música
es un elemento potente capaz de influir en las personas a nivel cognitivo y
motriz, pudiendo afectar su sistema nervioso, inmunológico e incluso su
comportamiento ante distintos estímulos musicales. Evidenciando que solo
con escuchar una pieza o ritmo se puede tener efectos e incidencias sobre el
ser humano.
La relación entre la música y la actividad física se da por medio de varias
disciplinas las cuales ya están bien implementadas y estructuradas, de las
que ya sabemos conocemos su aporte psicomotriz. Sin embargo en la
investigación previa se llego más allá y se descubrió que por medio de la
metrorítmica, presente en las piezas musicales utilizadas para la enseñanza
de las danzas artísticas y aeróbicas, se puede implementar un elemento
fuerte para la instrucción y maduración de las habilidades de coordinación
básicas las cuales son elementales para crear un acercamiento potente del
niño a la motricidad, provocando que el beneficiario tenga una base solida de
formación psicomotriz para afectar las próximas enseñanzas dadas a una
edad más avanzada.
62
Entonces a través de la corroboración de las influencias fisiológicas que tiene
la música sobre el ser humano se ha dado este taller de doce sesiones
totalmente descritas acompañadas de CD’s musicales, que contienen track’s
mesclados los que facilitan el trabajo fluido de las actividades motrices
propuestas. Se converge entonces en un material didáctico apto para todo
profesional de la educación física, en donde podrá contar con una
herramienta fuerte para fortificar las habilidades coordinativas las cuales son
de vital importancia su refuerzo para el desarrollo posterior integral del ser
humano.
Por lo ya descrito el material didáctico asegura buenos resultados, los cuales
están sustentados por la opinión de expertos en las distintas áreas
relacionadas a la propuesta, musical y motriz. A demás de un primer
acercamiento práctico de una de las sesiones correspondientes al material
didáctico propuesto, lo que tuvo excelentes resultados.
Finalmente gracias a la creación de este material didáctico se puede empezar
a dar luces acerca de la real implementación de la música no solo para
talleres extracurriculares sino también como centro de las clases de
educación física, puesto a que los recursos que esta entrega para la
enseñanza de la EF. Permiten una nueva forma de enseñar y facilitar las
posibilidades que existen en las aulas, esta renovación proporciona una
instancia de reencuentro y frescura enfocado a conquistar al alumnado con lo
que ya hace mucho tiempo se está perdiendo, la motivación por la actividad
física, la cual mayormente se hace en las clases de educación física.
63
5.2 LIMITACIONES
Este material didáctico está disponible y pensado para favorecer el
aprendizaje sin dejar espacio a limitantes de muchos tipos, estas limitantes
deberían ser nulas o mínimas para así asegurar el buen funcionamiento de
las sesiones del material didáctico propuesto.
1. Los recursos materiales en su amplio espectro de herramientas
demandan el tener y disponer de todo lo necesario para el desarrollo
de las sesiones y limitan el trabajo para algunos estratos
socioeconómicos.
2. El material al ser muy estructurado, no deja espacios a las
situaciones espontaneas que puedan emerger durante las sesiones,
es decir no asegura un correcto funcionamiento de este si no se
cumple al pie de la letra la estructura.
3. El material didáctico no permite adaptaciones, ya que si las permite
no se asegura que los resultados sean los consignados al inicio.
64
5.3 PROYECCIONES DEL MATERIAL
Sin lugar a dudas es un proyecto ambicioso el que se busca con respecto a
que no todos los jóvenes pueden captar y tener una sensibilidad por la
música, cada quien como es nuestra principal premisa avanza a su propio
ritmo y acude a sus propias necesidades por separado.
Sin embargo se puede de cierta forma asegurar el funcionamiento de este
material didáctico con la correcta orientación del profesor o monitor, debido a
que ya está probado que las situaciones descritas se pueden dar sin
problemas.
De resultar así no solo se podría crear un manual de sesiones para mejorar la
coordinación de los niños sino también todo tipo de expresiones motrices que
se revisan en la escuela y que se enseñan en los niveles de enseñanza para
niños en Chile.
Luego de que se de esta situación en cadena puede converger en el uso de
la música como un elemento fundamental para la enseñanza de lo corpóreo y
lo intelectual en clases de educación física e incluso en otras áreas del
aprendizaje en la escuela.
65
BIBLIOGRAFÍA
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