DESCENDIMIENTO. VAN DER WEYDEN.

1436

• Es la tabla central del un tríptico (las alas laterales han desaparecido).• Pintura al temple sobre madera. • Tiene forma rectangular, con un saliente en el centro de la parte superior,

en el que se encuentra la cruz y la figura de un ángel.

• Temática religiosa: Cristo bajado de la cruz, después de que José de Arimatea pidiera a Poncio Pilato que le dejara llevarse el cuerpo de Jesucristo para enterrarlo. A pesar de que el Nuevo Testamento no lo describe con detalle, la pintura, y el arte en general lo ha representado una y otra vez: los clavos ya se han quitado y el cuerpo de Cristo es bajado de la cruz, recibido por los brazos de José de Arimatea. Dio lugar a composiciones de solo tres figuras: Cristo, José de Arimatea y Nicodemo. Posteriormente se añadieron personajes “auxiliares” entre ellas, la Virgen María y el apóstol Juan.

• Composición: – Aparecen las figuras en una zona apaisada, en forma

de caja, con fondo liso de oro, típicamente gótico. – Las figuras se alojan en un reducido y corto espacio.

En ausencia del paisaje, los personajes centran todo el interés: José de Arimatea envuelve el cuerpo de Cristo en un paño blanco del lino,

impregnado de sustancias aromáticas.

• Nicodemo aparece como un anciano de barba blanca. • José de Arimatea y Nicodemo sostienen el cuerpo exánime de

Cristo con la expresión de consternación a que obliga el fenómeno de la muerte.

Hay dos parejas de figuras que se representan paralelamente: María Magdalena y San Juan y la Virgen María y Jesucristo.

• María Magdalena y Juan en los extremos formando una especie de paréntesis. María Magdalena se dobla, consternada por la muerte de Cristo. Es la figura más lograda de todo el cuadro en cuanto a la expresión del dolor. Su movimiento corporal se repite en la joven figura de Juan, vestida de rojo, en el borde izquierdo

– Virgen María y su hijo Jesucristo en el centro: la Virgen María es representada sufriendo un desfallecimiento y doblándose. Jesucristo aparece en la misma posición que su madre, lo que significa que los dos sufren el mismo dolor, ilustrando así en la Compassio Mariae, esto es, en el paralelismo entre las vidas de Cristo y la Virgen.

• Las figuras se conciben como un grupo escultórico: – Los diez personajes resaltan sobre el fondo liso. – Su composición axial vertical y horizontal, rigurosamente estructurada y

equilibrada, se inscribe en un óvalo. – Las posiciones del brazo de Jesucristo y de la Virgen expresan las

direcciones básicas de la tabla. – Puede trazarse una diagonal de la cabeza del joven que ha liberado a Cristo

hasta la Virgen y el pie derecho de San Juan. – Los rostros están alineados horizontalmente, alineación que viene

suavizada por la línea ondulada de las expresiones corporales de los personajes.

• Los ropajes y el claroscuro proporcionan los efectos lumínicos. Los colores fríos caracterizan a los personajes más patéticos: las mujeres y el chico; los demás personajes visten colores cálidos.

• Es un cuadro cargado de simbolismo religioso. El pintor desplegó en esta patética escena toda una gama de exquisitos matices y de doloridas expresiones, con una profunda emoción religiosa. El patetismo de las expresiones une a los personajes y provoca la emoción del espectador.