Gótico en Europa

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ARTE GÓTICO EN EUROPA

Se inició en Francia en el siglo XII y se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XIII y XV Este estilo refleja la nueva espiritualidad religiosa de la época Este arte es el símbolo de poder y riqueza de las ciudades

ARQUITECTURA

La catedral es el edificio más importante, convirtiéndose en el centro de la ciudad. También se construyen palacios, universidades, ayuntamientos…

Material de construcción: sillares de piedra Se sigue utilizando la planta de cruz latina igual que en el arte románico Los edificios eran más altos que los del románico Se abrían grandes ventanales decorados con vidrieras de colores Empleaban el arco apuntado y la bóveda de crucería En el exterior se construyeron arbotantes, que trasladaban el peso de la bóveda de crucería a los

contrafuertes, que se remataban con pináculos El interior constaba de tres pisos:

o Primer piso: arcos que separaban las naves o Segundo piso: formado por el triforio, que era un pasillo estrecho o Tercer piso: compuesto por las vidrieras

Las fachadas están decoradas con un rosetón Para expulsar el agua de la lluvia se utilizaban las gárgolas que tenían forma de animal fantástico y

expulsaban el agua por la boca

Planta y alzado de una catedral gótica

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Catedral de Notre Dame de Paris Catedral de Reims (Francia)

Catedral de Wells (Inglaterra) Catedral de Milán (Italia)

Catedral de Viena Catedral de Colonia (Alemania)

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ESCULTURA

Escultura de temática religiosa Materiales: piedra, madera policromada, marfil Escultura realista y naturalista. Las figuras son más expresivas y los ropajes caen con más naturalidad que

las esculturas románicas Se busca, el movimiento y la expresión de sentimientos en los rostros

Función didáctica igual que en el arte románico

Hay dos tipos de esculturas:

o Relieve: decoración en las portadas y capiteles

o Bulto redondo o exentas

Temas: Cristo crucificado, Virgen con el Niño, figuras de apóstoles y santos

Anunciación (Catedral de Reims) Virgen dorada (Catedral de Amiens)

PINTURA

Se desarrolla la pintura realizada sobre tabla de madera y la pintura mural pierde importancia

Los temas predominantes eran los religiosos, pero comienzan a pintarse escenas de la vida cotidiana y

retratos de personas ilustres

Se desarrollan los retablos, que se situaban detrás de los altares de las iglesias

La pintura es más realista y expresiva que la románica

Los pintores se empiezan a preocupar por representar la profundidad, alejándose de la pintura plana del

arte románico

Se preocupan por representar el paisaje

Son importantes las miniatura y las vidrieras

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PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: FLORENCIA Y SIENA Características:

La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcla con cierto naturalismo Pintura de colores claros y empleo de la línea curva Búsqueda de volumen en las figuras Se hacen los primeros intentos de perspectiva y se combinan los fondos dorados, con decoraciones

arquitectónicas o paisajísticas Se emplean fondos dorados La Pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:

Siena: Simone Martini Florencia: Giotto

SIMONE MARTINI (Escuela Sienesa)

Anunciación Retrato ecuestre del condotiero da Fogliano

GIOTTO (Escuela florentina)

Frescos de la capilla Scrovegni. Frescos de la iglesia de San Francisco de Asís (Escenas de la vida de San Joaquín y Sta Ana, la Virgen y Jesús) (Escenas de la vida de San Francisco)

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PINTURA FLAMENCA

A principios del S. XV, Flandes se convierte en uno de los principales centros pictóricos europeos

Características:

Minuciosidad, se preocupan por representar al mínimo los detalles. Son obras para ser vistas de cerca

Naturalismo en las figuras La técnica es la pintura sobre tabla y el óleo que permita transparencias y minuciosidad Se preocupan por representar la luz natural Se representan temas religiosos, temas cotidianos, retratos y paisajes.

JEAN-VAN EYCK

- Se formó en el campo de la miniatura, de la cual aprendió el amor por los detalles diminutos - El duque de Borgoña, Felipe el Bueno, le nombró pintor de corte - Tenía tan buena amistad con el duque que le ayudó una vez al enterarse que tenía problemas para cobrar

su sueldo - Trabajó sobre todo en la ciudad de Brujas

Políptico del Cordero místico El matrimonio Arnolfini

ROGER VAN DER WEYDEN

- Se instaló en Bruselas donde alcanzó el título de pintor oficial del municipio y estableció un taller - Su fama llegó a países como España e Italia, ciudad que visitó en el año jubileo - Sus obras se caracterizan por el dramatismo de sus personajes

El Descendimiento

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EL BOSCO

- Pintor holandés y el favorito de Felipe II - Su obra se caracteriza por representar imágenes oníricas e irracionales que están más cerca del

surrealismo del siglo XX que del renacimiento. Su pintura era una crítica de la realidad cruda de su alrededor.

El Jardín de las Delicias