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Antología de Poesía del siglo XX

Preguntas y respuestas

Fuentes:

Antología y preguntas: Manuel Belanche Alonso

Respuestas: Solucionario de la Antología de poesía española.

La Galera. Colección La llave de oro Fuentes reseñadas en la bibliografía de la antología Purificación Camacho Nargánez

Índice

Rubén Darío..................................................................................................................................1

Canción de otoño en primavera..............................................................................................1

Antonio Machado.........................................................................................................................4

Campos de Soria......................................................................................................................4

Proverbios y cantares [XXIX] y [XLIV].........................................................................................6

Juan Ramón Jiménez....................................................................................................................7

Álamo blanco..........................................................................................................................7

El nombre conseguido de los nombres....................................................................................8

Pedro Salinas................................................................................................................................9

El alma tenías..........................................................................................................................9

Jorge Guillén...............................................................................................................................11

Más allá.................................................................................................................................11

Gerardo Diego............................................................................................................................13

Romance del Duero...............................................................................................................13

Federico García Lorca.................................................................................................................14

Romance de la luna, luna......................................................................................................14

Ciudad sin sueño (Nocturno de Brooklyn bridge)...................................................................17

Dámaso Alonso...........................................................................................................................19

Insomnio................................................................................................................................19

Vicente Aleixandre.....................................................................................................................21

Se querían.............................................................................................................................21

Rafael Alberti..............................................................................................................................22

Si mi voz muriera en tierra....................................................................................................22

Luis Cernuda...............................................................................................................................23

Donde habite el olvido...........................................................................................................23

Miguel Hernández......................................................................................................................25

Elegía.....................................................................................................................................25

Índice

Gabriel Celaya............................................................................................................................27

La poesía es un arma cargada de futuro...............................................................................27

Blas de Otero (1916-1979).........................................................................................................28

En el principio........................................................................................................................28

Ángel González (1925-2008).......................................................................................................29

Para que yo me llame Ángel González..................................................................................29

José María Valverde...................................................................................................................30

En el principio........................................................................................................................30

José Ángel Valente.....................................................................................................................31

El poema...............................................................................................................................31

Jaime Gil de Biedma...................................................................................................................32

Intento formular mi experiencia de la guerra........................................................................32

María Victoria Atencia................................................................................................................33

Placeta de San Marcos..........................................................................................................33

Antología de Poesía del siglo XX Preguntas y respuestas

Rubén Darío

Canción de otoño en primavera1. Este poema recoge la voz del poeta. ¿A partir de qué marcas lingüísticas podemos apoyar la

afirmación anterior?

La voz del yo poético viene indicada por la persona del verbo en numerosas ocurrencias quiero (V. 3), lloro (V. 4), pensé (V. 24). Asimismo, aparece el pronombre personal yo (V. 13) y también está presente en el adjetivo determinativo posesivo de 1ª persona singular mi (V. 6, 15, 37)

¿Qué propósito persigue la implicación del emisor en este poema?

El propósito de transmitir la impresión de una experiencia vital y no solo intelectual.

2. Observa el título y di qué puede sugerir.

Otoño ↔ primavera. Oposición, contraste, paradoja. En el título está ya la dialéctica del poema, es decir, la tensión entre el otoño (madurez-vejez) y la primavera (juventud).

3. En la primera estrofa se encuentra el motivo principal del poema. ¿Por qué se repite a lo largo del poema? ¿Sobre qué tópico literario quiere insistir el poeta?

El motivo principal es el paso del tiempo y su consecuencia que es la muerte.

Se repite una y otra vez porque para el poeta es una obsesión.

El poeta insiste en el tópico literario carpe diem.

4. El poema se desarrolla a partir de dos temas más, de carácter secundario. ¿Cuáles son y qué relación mantienen entre ellos?

El amor, en sus diversas etapas y variantes, y la muerte que el paso inexorable del tiempo, tempus fugit, anuncia.

5. En su juventud, el poeta ha experimentado el amor con las mujeres. Detalla cuál es esa historia amorosa del poeta a través de las mujeres que ha amado y qué sensaciones ha experimentado. ¿Qué querrá expresar la voz del poeta con los versos 59 y 60? Delimita las estrofas donde se ocupa de este contenido.

Experiencia cándida del amor. (Estrofas 2,3,4)

Pasión perturbadora. (Estrofas 6,7,8)

Pasión trascendental. (Estrofas 10,11,12)

Frustración sentimental. (Estrofas 14,15, 16)

En los versos 59 y 60 expresa desencanto, conciencia de la parte más negativa de la existencia.

6. ¿Cómo son las mujeres a las que se refiere el poeta? ¿Por qué motivo no las retiene?

Todas ellas lo tratan con crueldad y saña (Herodías y Salomé, v. 16). Él se siente asfixiado (v 32), objeto de una pasión que lo devora (v. 40).

No las retiene porque ninguna de ellas responde a su ideal de mujer “la princesa” que finalmente reconoce que no existe (v. 60)

7. A pesar de mantener una relación activa con varias mujeres, el poeta nos da cuenta de su situación final. Averigua cuál es y en qué estrofas se expresa.

Al final del poema el poeta confiesa que para él las mujeres son tema de su poesía, pretextos temáticos y recuerdos fantasmales del pasado. Aun así, todavía siente una irreprimible atracción

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por el amor y necesidad la presencia del amor en su vida porque lo relaciona con la juventud. Estrofas 14,15 y 16.

8. Establece la estructura del poema.

ExternaDiecisiete estrofas en cuartetos cruzados (ABAB) de rima consonante y versos eneasílabos. Hay además un verso suelto, el final. La primera estrofa se repite cinco veces, con una variante en el verso 34: es la 1ª, 5ª, 9ª , 13ª y 17ª. InternaIntroduce el tema en la estrofa inicial que se repite en la 5-9 (con variante)-13-17. Es esta misma la que pauta las distintas partes de la Canción. Primera parte (estrofas 2-4); el amor puro en el sentido de inocente y primerizo: «Miraba como el alba pura; / sonreía como una flor». Segunda parte (6-8); la pasión: «… a su continua ternura / una pasión violenta unía. / En un peplo de gasa pura / una bacante se envolvía». Tercera parte (10-12); la locura de amor: «… mi boca / el estuche de su pasión; / y que me roería, loca, / con sus dientes el corazón [...] un amor de exceso / [...] mientras eran abrazo y beso / síntesis de la eternidad [...] sin pensar que la Primavera / y la carne acaban también». Cuarta parte (conclusión 14-16); desengaño: «fantasmas de mi corazón. / En vano busqué a la princesa / que estaba triste de esperar. / La vida es dura. Amarga y pesa. / ¡Ya no hay princesa que cantar!»; en la estrofa 16 hay cierto optimismo y se centra en el presente: «Mas a pesar del tiempo terco, / mi sed de amor no tiene fin; / con el cabello gris me acerco / a los rosales del jardín». Quinta parte; el verso suelto final es esperanzador: «¡Mas es mía el alba de oro», y es realmente el cierre porque elimina el contraste, las oposiciones que se van sucediendo en la Canción. El poeta, tras todos esos versos tristes, finalmente escribe su «alba de oro»: «Juventud, divino tesoro […] ¡Mas es mía el alba de oro!».

9. Escribe los versos que hacen referencia a las siguientes paradojas: dulzura-amargura, alba pura-cabellera oscura, ternura-violenta, pureza-bacante. ¿Qué vienen a resaltar estos contrastes?

dulzura-amargura (vv. 7-8)alba pura-cabellera oscura (vv. 10-12)ternura-violenta (vv. 25-26)pureza-bacante (vv. 25-28)

10. Por el ejercicio anterior habrás podido comprobar que el contraste es un recurso retórico importante en este poema. Averigua en qué otros versos se utiliza y qué evocan.

Vas ←→ volver (v. 2, 18, 50,66). Variante fuiste ←→ volver (v. 34)

Yo ←→ ella (v. 13, 14)

cabello gris= edad madura/vejez ←→ rosales del jardín=jóvenes (v. 63-64)

11. ¿Qué disposición del poeta refleja el poema frente a la realidad?

El poeta siente el paso del tiempo como una sensación de vértigo por su inevitabilidad. Confiesa el profundo efecto de atracción que la juventud tiene sobre él porque la asocia con el amor del que siente una insaciable necesidad. Sin embargo, ya sabe que éste no se encarnará en una sola mujer, la princesa, porque la realidad ha disipado su idealismo de niñez y juventud.

12. ¿A qué género y subgénero pertenece el poema? Justifica debidamente tus respuestas.

El género es la lírica, culta, y el subgénero la canción como indica el título del poema.

13. Comenta la métrica de este poema.

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Diecisiete estrofas en cuartetos cruzados (ABAB) de rima consonante y versos eneasílabos.

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¿Por qué la primera estrofa marca el ritmo?

La primera estrofa marca el ritmo porque es la estrofa temática que se va repitiendo cinco veces a lo largo del poema. Lo abre y lo cierra.

Esta estrofa es siempre idéntica.

No siempre es idéntica, porque en la estrofa novena (v. 34) hay una variación «te vas ↔ te fuiste».

Contiene el tema; ¿cuál es?

Contiene el tema, y éste es el tópico del carpe diem: «Juventud, divino tesoro, / ¡ya te vas para no volver!».

¿Por qué crees que se localiza precisamente en esta estrofa?

Se localiza en esta estrofa para darle énfasis e irlo repitiendo a modo de leitmotiv. La interpolación de este núcleo temático permite ir matizando el propio tema y marca la estructura.

14. Analiza las secuencias textuales que predominan en el texto.

Las secuencias textuales presentes en el texto están en consonancia con sus características narrativas presentes en el texto lírico. El poema no deja de ser una biografía amorosa del poeta que sigue dos ejes, el cronológico, con el orden secuencial de los tres episodios amorosos más las referencias a otros muchos no individualizados; y el eje de la caracterización de los tres personajes femeninos, a cual más cruel, posesivo y voraz, que desencantan al poeta y le hacen perder la esperanza de encontrar su ideal de mujer, la princesa.

El eje cronológico está representado lingüísticamente por los tiempos verbales, el pretérito imperfecto de indicativo, tiempo narrativo por excelencia.

En cuanto a los personajes, la secuencia se establece por los elementos una dulce niña(v. 7), La otra (v. 21), Otra (v. 37) y Las demás (v. 53).

15. Analiza el uso del adjetivo en este poema.

En el poema el adjetivo tiene como función apelar a la sensualidad y a la emoción. Predominan los que significan o connotan color, sensaciones, texturas.

celeste historia (v. 5, 6); alba pura (v. 9); cabellera oscura (v. 11); sensitiva (v. 21); halagadora y expresiva (v. 23); gasa pura (v. 27); loca (v. 39); cabello gris (v. 63), etc.

16. Es un rasgo modernista, movimiento que afianza y expande Rubén Darío, la búsqueda de la belleza y la valoración fuertemente estética del poema. Localiza los versos donde se puede identificar esa preocupación por la belleza formal.

Miraba como el alba pura; (v. 9)sonreía como una flor. (v. 10)para mi amor hecho de armiño, (v. 15)mientras eran abrazo y beso (v. 43)síntesis de la eternidad; (v. 44)

Cantos de vida y esperanza, libro al que pertenece el poema, supone un cambio de rumbo en la poesía de Rubén Darío. ¿En qué consiste ese cambio?

Cantos de vida y esperanza supone el inicio de una etapa diferente, de temas subjetivos, intimistas o basados en motivos hispanos y políticos; pero, en palabras del propio Darío, «de todas maneras, mi protesta queda escrita sobre las alas de los inmaculados cisnes, tan ilustres como Júpiter». En este nuevo rumbo hay un acusado cambio anímico y emocional del poeta, que vislumbra la muerte y quiere encontrar respuestas a los interrogantes de la vida.

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Antonio Machado http://www.slideshare.net/jazminafuentes/nueva-selectividad

Campos de Soria[VII] y [VIII]

1. Da cuenta del tema principal y de los temas secundarios de esta composición.

El tema es el amor que siente por el paisaje castellano: «… conmigo vais! / ¡Colinas plateadas! / […] álamos de las márgenes del Duero, / conmigo vais, mi corazón os lleva!».

El paso del tiempo es uno de los temas cruciales de A. Machado y en este poema está representado por las partes del día (IV, v. 50 y VI, v. 95-96), el ciclo estacional (IV, v. 39) y por las referencias a elementos del paisaje rural y urbano con rastros históricos como las ruinas del castillo (VI, v. 81 y VI, 80-88).

Identificación del paisaje con el estado de ánimo del poeta.

2. Da cuenta de la estructura del texto.

Externa: nueve estrofas o partes de diferente número de versos cada una.La estructura interna consta de tres partes. La primera parte consta de las estrofas I a V. Su contenido es la descripción del paisaje de los campos de Soria y de sus gentes y estilo de vida.La segunda parte es la estrofa VI que, además de ser el nexo de unión entre las otras dos partes del texto, describe elementos de la Soria capital, único paisaje urbano que aparece en el texto. También es el continente de la intensidad expresiva con la que el poeta siente el paso del tiempo representado en las ruinas de castillos, murallas, casas decadentes, blasones que son testigos de un modo de vida desaparecido.Finalmente, en la tercera parte, las estrofas VII a IX, el poeta enumera e invoca esos mismos elementos que ha descrito antes para, en una explosión de emoción, manifestarles que forman parte de su memoria, de su, alma, que son parte integrante de su propio ser.

3. ¿Cuál es la actitud del poeta ante el paisaje? ¿Cuál es el tema? ¿Existe algún tipo de influencia y posición noventayochista en estos versos?

Hace de observador emocionado de la naturaleza: He vuelto a ver los álamos.

El tema es el amor que siente por el paisaje castellano: «… conmigo vais! / ¡Colinas plateadas! / […] álamos de las márgenes del Duero, / conmigo vais, mi corazón os lleva!». No hay una actitud noventayochista porque no tienen peso en el conjunto del poema, ni tampoco son representativos, los aspectos críticos o históricos propios del grupo del 98.

4. Describe métricamente cada una de esas secciones. El poema está compuesto por una de las estrofas más utilizadas por Machado. ¿Cuál es?

Es una silva (combinación de un número no determinado de heptasílabos y endecasílabos) romance con rima (e-a) asonantada en los pares.En la estrofa VI, que es separación y enlace al mismo tiempo entre la primera y la segunda parte, los versos son octosílabos, excepto el v. 91 que es tetrasílabo.

5. ¿Qué secuencias textuales son las que predominan? Justifica la respuesta.

La repetición es uno de los elementos textuales más presentes en el texto para atestiguar su cohesión. En muchísimas ocasiones se repiten palabras como Soria, campos de Soria, que además también es un elemento de coherencia pues localiza enfáticamente el tema. El campo semántico

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http://www.slideshare.net/jazminafuentes/nueva-selectividad


predominante es el de los elementos del paisaje. También están muy presentes los adjetivos y otros términos que expresan el cromatismo que describe el paisaje.

El texto presenta una correcta cohesión, que se manifiesta en la interrelación semántica y sintáctica de sus elementos.

6. Realiza un análisis del plano de la expresión del poema. Tener en cuenta la gama cromática.

El estilo de Machado, austero en general, no acumula recursos retóricos que no sean relevantes. En este texto destacan las repeticiones de palabras o expresiones que buscan crear un efecto de insistencia Soria fría, Soria pura (v. 79), colinas plateadas (v. 99 y 111), álamos (v. 114, 125, 127, 129, 131).También están presentes los símbolos del imaginario de Machado. En general, elementos de la naturaleza o vestigios del pasado que representan (son metáforas y comparaciones) sus sentimientos y su estado de ánimo, el paso inexorable del tiempo: las colinas, los árboles, los caminos, el agua, ruinas de castillos, blasones que representan valores en decadencia… Las personificaciones de estos elementos son constantes y el poeta los interpela para entablar diálogos con ellos que son sustitutivos de los que mantiene consigo mismo (IX, v. 140).El empleo de la exclamación es otro de los rasgos presentes para expresar su emoción ante los objetos, los seres humanos o los acontecimientos. Estrofas, VI, enteras son claras representaciones de esta tendencia. El léxico es eminentemente nominal, sustantivos y adjetivos, como corresponde a un texto de tan marcado carácter pictórico. El propósito es el de la esencialidad, el nombrar uno por uno los elementos de ese paisaje y sus cualidades, sobre todo de color.Los colores empleados, con alguna excepción (grana para el ribete del paño verde que cose la niña), muy suaves. Predominan los tonos grisáceos en consonancia con la melancolía que emana de la expresión del poeta: cenicientos, blancas, pardas, glauco, plomizos, plateado, gris, cárdenas, violeta, sonrosado, negras, denegridas.

7. ¿Qué pueden evocar los versos 119, 120 y 121?

Estos chopos1 del río, que acompañancon el sonido de sus hojas secas 120el son del agua, cuando el viento sopla

Evocan los sonidos de la naturaleza: el crujir de las hojas secas, el murmullo del agua que corre, el sonido del viento entre los árboles. Mediante la reiteración de la /s/ se trata de reproducir el dulce sonido de las hojas mecidas por el viento, contribuyendo a convertir el paraje descrito en un verdadero locos amoenus.Sugieren imagen visual y musicalidad.

8. ¿Qué aporta la última parte de Campos de Soria a todo el poema?

La última parte, la IX, comienza con una afirmación enfática que reúne en su conjunto sintético, Campos de Soria, todo lo que se ha ido desgranando a lo largo del poema en el que se han descrito, por separado, diferentes elementos del paisaje. Aquí, el poeta los interpela como unidad para constatar que no son únicamente espejo de sus emociones, sino que han penetrado en su alma, e incluso llega a especular con la interrogación del verso 140, si no han formado siempre parte integrante de ella.

¿El poema es descriptivo o narrativo?Es descriptivo. El poeta reproduce las formas, colores y elementos de la naturaleza.

1 Álamos.

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Proverbios y cantares [XXIX] y [XLIV]1. Comenta la métrica de los dos poemas. ¿Qué dos recursos literarios lo sustentan?

XXIX: 10 versos octosílabos. La rima es asonante con la estructura 8a 8b 8c 8d 8c 8b 8e 8d 8c 8dLos dos recursos eje de este poema son las metáforas puras: Camino – vida / Huellas – momentos / Senda - momentos que dejamos atrásY el pleonasmo o constante repetición de los téminos caminante que aparece tres veces al principio del verso (v. 1, 3 y 9); y camino que aparece cuatro veces, tres de las cuales al final del verso (v. 3, 5 y 9). Así pues, estas repeticiones conforman y determinan el ritmo del verso al avanzar de una en otra, de principio a fin de los versos, representando en sí mismas hitos del simbólico camino que es la vida.

XLIV: Tiene estructura de copla: 4 versos octosílabos rimados los pares en asonante (8-, 8a, 8-, 8a). El poema se construye con la concatenación, que consiste en que cada verso comienza con la misma palabra con la que acabó el anterior («pasar, / pasar haciendo caminos, / caminos sobre la mar») y con la antítesis, las ideas contrapuestas: pasa ↔ queda; caminos ↔ mar.

2. El tema del poema XXIX coincide con uno de los tópicos de la literatura universal. ¿Cuál es?

El tempus fugit: el poeta reflexiona sobre el paso del tiempo.

¿Qué metáfora representan los caminos frente a la mar? Dentro de la tradición literaria española, principalmente, ¿qué autor, admirado de Machado, la emplea?

Los caminos representan la «vida», frente al mar que es la «muerte».Jorge Manrique: «Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar».

Además, ¿qué tópico del Siglo de Oro relativo al concepto de la vida como camino se aprecia en el poema?

En el Barroco, homo viator, la vida como camino hacia la muerte.

3. Explica el sentido filosófico de ambos poemas.

Como venimos comentando, el poeta maneja la metáfora de la vida como camino que va a dar a la mar, que es el morir, entendida como un fieri, un hacerse: «se hace camino al andar». Ambos poemas tienen carga existencial y filosófica. Machado, como integrante del grupo del 98, muestra su preocupación por el destino final del ser abocado a la nada: «Todo pasa y todo queda, / pero lo nuestro es pasar, / pasar haciendo caminos, / caminos sobre la mar». El devenir de Heráclito, esto es, la realidad entendida como proceso o cambio, que a veces se opone a ser, también está presente en estos versos: «y al volver la vista atrás / se ve la senda que nunca / se ha de volver a pisar [...] Todo pasa y todo queda».Finalmente, la actitud machadiana ante la vida responde al ideario noventayochista, que entiende que la vida del hombre no sigue ideas patrones ni planes prefijados por otros: «Caminante, no hay camino, se hace camino al andar».

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Juan Ramón Jiménez

Álamo blanco1. Expresa con tus palabras el sentido literal de este poema para después intentar un ejercicio de

interpretación simbólica.

Sentido literalEn un locus amoenus, el poeta dirige su mirada hacia arriba y abajo. Ve y oye arriba al pájaro, y abajo el agua. Esas percepciones visuales y auditivas le conducen a un estado de conciencia espiritual y a la esencial alegría que este conlleva.El nexo de unión o camino entre el ámbito arriba y abajo es el tronco plateado del álamo. El todo enumerado que saca fuera de sí de gozo al poeta tiene como eje el tronco del árbol.Los efectos de lo contemplado y oído, mecer el canto del pájaro al astro y el agua a la flor, son que el alma del poeta se estremece por la profunda emoción que siente.

Interpretación simbólicaEl poema expresa amor por la naturaleza. A través de la contemplación de los elementos de ésta, el poeta muestra, en los versos entre paréntesis 3, 4, 11, 12, 15 y 16, que su alma se exalta y ese estado de conciencia espiritual le permite fundirse, sentirse uno, con la creación (elementos de la naturaleza).

2. Relaciona las características de la columna A con la columna B.

A) Características B) Comentario o versos1. Contorno ideal, claro y limpio en su

presente eterno y esencial. Los versos indican inmensidad, plenitud, alegría éxtasis.

«¡Y tú, tronco ideal, / entre mi alma y mi alma![…] cielo y tierra, arriba y abajo: Hoja, pájaro, estrella; baja

flor, raíz, agua […] Arriba y abajo, / se me abre el alma […] me tiembla el alma».

2. Presencia de sustantivos destacados entre pausas, estilo nominal, esencial, ausencia de verbos.

«¡Entre dos melodías, la columna de plata! / Hoja,pájaro, estrella; / baja flor, raíz, agua. / ¡Entre dosconmociones, / la columna de plata! / (¡Y tú, tronco ideal, /

entre mi alma y mi alma!) »3. Enumeración, repetición de

sustantivos sin determinantes ni adjetivos.

«Hoja, pájaro, estrella; [...] flor, raíz, agua.»

3. Busca información sobre la obra en general de Juan Ramón Jiménez. ¿A qué etapa de la obra se puede asociar este poema? Describe esa etapa. ¿Cuáles son las otras etapas?

Este poema pertenece a la 2ª etapa, intelectual o pura: el objetivo es representar lo esencial, el deseo de plenitud, el ansia de eternidad y de espiritualidad trascendente. Utilizar un lenguaje moderno y el verso libre. Es una poesía muy abstracta y metafísica.

Las otras etapas son:

1ª Etapa sensitiva (pureza intuitiva): cultivo de valores líricos elementales, sencillez, suave musicalidad y tono melancólico y sentimental. Influencias románticas de Bécquer, simbólicas y modernistas.

3ª Etapa Suficiente o verdadera (plenitud): es la del exilio. En ella expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza. Sus características son la pureza consciente y esencial. El objetivo es penetrar en el conocimiento del todo y por ello es extremadamente abstracta.

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4. Realiza un análisis de la expresión centrado en los aspectos musicales y estilísticos del poema.

La musicalidad, los argumentos poéticos y la ornamentación se suprimen en favor de lo puro y esencial. Se ha llevado a cabo un proceso de depuración.En este poema predominan los sustantivos sobre cualquier otra categoría léxica. Son estos y en este orden: pájaro, agua, alma, melodías, columna - pájaro, estrella, flor, raíz, agua - conmociones, columna, tronco, alma, alma - estrella, pájaro, flor, agua, alma. La repetición de estos nombres dota de sentido y musicalidad al poema. Se trata de nombrar el mundo para crearlo, de ser creador y lo creado a un tiempo, por fundirse con la creación, por estar inmerso en ella. Los nombres son también la música de ese mundo.

El nombre conseguido de los nombres1. El nombre conseguido de los nombres es una de las composiciones en que se muestra la

culminación del proceso casi místico de perfección de la poesía de Juan Ramón Jiménez. ¿En qué ha concentrado el poeta toda su esperanza o anhelo y con qué sentido? ¿A qué se refiere el movimiento al que alude y por qué puede ya detenerlo?

El poeta ha concentrado toda su esperanza o anhelo en la lengua porque con ella realiza un acto de creación. Nombrar es crear (Y el verbo se hizo carne. Evangelio de San Juan, I, 14). El vocablo esperanza cobra una significación especial, ya que con él se recoge el anhelo del poeta de llegar a ser dios mediante el poder creador de su palabra poética.El movimiento (v. 10) es su vida, incluida su ser poeta, creador a través de la palabra. Como ya está identificado con Dios, es un dios, no hay distinción entre la vida y la muerte. Ha alcanzado la eternidad mi perpetuo estar y ser (v. 13)

2. Explica el sentido del mar paralizado que menciona en el verso 14.

El mar en el simbolismo JRJ es la vida. El poeta ha llegado a la madurez, a la plenitud. El tiempo se ha detenido y vive en un presente donde vida y muerte son uno. Ahora puedo yo detener ya mi movimiento, / [...] en el ascua de mi perpetuo estar y ser; / ahora yo soy ya mi mar paralizado, / el mar que yo decía, mas no duro, / paralizado en olas de conciencia en luz / y vivas hacia arriba todas, hacia arriba.

3. ¿Quién es ese Dios/dios que aparece en el poema? El título de la antología en verso y en prosa es Dios deseado y deseante (Animal de fondo) a la que pertenece este poema. ¿Qué puede significar dicho epígrafe?

Es la poesía, la Belleza, la verdad esencial y eterna, el ideal buscado y alcanzado a partir de la introspección que habita dentro del poeta. El poeta se identifica con dios, con ese dios que está dentro y fuera de él y que es deseado y deseante.

4. Comenta la cuarta estrofa (versos 18-21) de acuerdo con las respuestas anteriores.

Juan Ramón se presenta como un dios, un dios de su propio cosmos en el cual se recrea (disfruta) y crea (se regenera): Todos los nombres que yo puse / al universo que por ti me recreaba yo, / se me están convirtiendo en uno y en un / dios.

5. Este poema pertenece a la obra Dios deseado y deseante (Animal de fondo) de Juan Ramón Jiménez, ya en su última etapa creativa. Esta antología nos conduce hacia una nueva dimensión poética. ¿Con quién le hace contactar la sed de eternidad del poeta?

Con Dios, con la posesión de un dios que se identifica con la naturaleza, con la Belleza, con la propia conciencia creadora: «conciencia mía de lo hermoso».

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6. Explica el sentido de los versos de la estrofa final en relación al resto del poema.

Al mundo creado por el poeta se incorpora un dios «creado y recreado y recreado» por él. El poeta a todo le «había puesto nombre», ha acumulado su esperanza «en lengua, en nombre hablado, en nombre escrito», y dios «ha tomado el puesto de toda esta nombradía [...] El Dios. El nombre conseguido de los nombres».

7. Algunos estudiosos han querido ver en la poesía de Animal de fondo y, más tarde, en Dios deseado y deseante una experiencia mística y, para ello, han recordado a San Juan de la Cruz. Recuerda y explica qué fue el misticismo castellano allá en la segunda mitad del siglo XVI y dónde se refleja en el poema objeto de análisis, El nombre conseguido de los nombres.

Evidentemente, hay reminiscencias de san Juan de la Cruz en el texto, por ejemplo, en los versos 18-21. Pero el objetivo juanramoniano no persigue la unión con dios, objetivo final del místico, sino que Juan Ramón se hace dios, es un demiurgo (dios creador). Sí se puede establecer un paralelismo con la ascética: el proceso purificador, depurador, de la poesía juanramoniana se adentra en la búsqueda de la verdad, de la belleza, de su propio credo, que finalmente vive dentro del poeta.

8. El poeta hace uso del verso libre. ¿Qué es? ¿Por qué crees que lo utiliza en el poema?

Los versos libres son los que no tienen una medida determinada (son heterogéneos en cuanto al número de sílabas) pero pueden rimar entre sí, sobre todo mediante rima interna (efecto de eco). El énfasis está en el ritmo.Lo utiliza porque le permite enfrentarse con mayor libertad a lo esencial y al mismo tiempo dejar de lado los preceptos de la rima y la ostentación formal para cumplir con su objetivo: adentrarse en lo bello, lo profundo, lo puro.

9. Infórmate sobre las diferentes etapas de la obra de Juan Ramón Jiménez y comenta a qué etapa pertenece la antología Dios deseado y deseante (Animal de fondo). Describe esta etapa.

1ª Etapa sensitiva (pureza intuitiva): cultivo de valores líricos elementales, sencillez, suave musicalidad y tono melancólico y sentimental. Influencias románticas de Bécquer, simbólicas y modernistas.

2ª etapa, intelectual o pura: el objetivo es representar lo esencial, el deseo de plenitud, el ansia de eternidad y de espiritualidad trascendente. Utilizar un lenguaje moderno y el verso libre. Es una poesía muy abstracta y metafísica.

3ª Etapa Suficiente o verdadera (plenitud): es la del exilio. En ella expresa el sentimiento de fusión con la naturaleza. Sus características son la pureza consciente y esencial. El objetivo es penetrar en el conocimiento del todo y por ello es extremadamente abstracta. Este poema pertenece esta tercera etapa.

Pedro Salinas

El alma tenías 1. Realiza una breve interpretación literal del poema.

El poeta se dirige a una interlocutora, la persona amada, para confiarle el fracaso de su intento por entrar en el alma de ésta. El poeta hace reiterados intentos por llegar a ella pero siempre fracasa porque presupone dificultades y obstáculos que no aparecen, y aun así, no consigue su objetivo. Ella siempre está fuera de su alcance.

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La razón es que el conocimiento profundo de la persona amada es muy difícil por no decir imposible.

2. ¿Cuál es el tema central del poema y, por extensión, de la poesía de Salinas? ¿Cómo se trata este tema en el poema?

El amor. Salinas se adentra en la búsqueda de su verdad absoluta, esencial y eterna, para encontrar en el amor la esencia de su propia poesía. Desde un conceptualismo interior, una mujer pensada que forma parte del exterior, de la abstracción, y cuyo ideal es inalcanzable: «Me quedé por siempre / sentado en las vagas / lindes de tu alma».

3. ¿Cuál es la estructura del poema? Caracterízala.

Podemos distinguir una introducción (versos 1-4) donde se nos presenta el tema, la dificultad del amor a pesar de la predisposición en la amada.

Un desarrollo (versos 5-22) en el que se inicia el camino del «yo» lírico en busca de la amada, tanto en la vigilia como en el sueño y la dificultad de obtener un conocimiento total, su esencia, a causa de la confrontación entre él y el objeto deseado. El poeta desarrolla en dos secuencias esta idea. En la primera (versos 5 a 15) describe la el camino que le lleva hasta ella mientras que en la segunda (versos 16 a 20) el intento de acceder a la esencia del objeto amoroso.

Un final (23-25) que encaja con la idea presentada en la introducción. Así que nos remite al inicio del poema por medio de una estructura que se retroalimenta (feed-back).

Es una estructura narrativa instrumentalizada por el autor para expresar su impotencia y frustración por no poder alcanzar el conocimiento de la esencia de la persona amada.

4. ¿Qué figuras son las que predominan en los versos 1-2; 18-20 y 21-22?

Versos 1-2: una aliteración a: «el alma tenías / clara y abierta».Versos 18-20: un hipérbaton. El orden lógico sería: «tu alma, de franca que era, no tenía entradas».Versos 21-22: antítesis «empezar ↔ acabar». Y quiasmo: «¿En dónde empezaba? / ¿Acababa, en dónde?».

5. Analiza la estructura externa de este poema.

El poema está compuesto por 25 versos hexasílabos dactílicos agrupados en dos series (de 15 versos la primera y de 10 la segunda).

El poeta recurre a un verso con hondas raíces en la poesía culta pues el hexasílabo dactílico, con acento rítmico en la 2ª y 5ª ( ´ ´ ), procede de la tradición trovadoresca.

Por lo que se refiere a la rima el poema presenta varias asonancias irregulares: á-a (vv. 4, 10, 12, 14, 17, 20, 21, 24, 25), é-a (versos 2, 15, 16, 19), á-o (vv. 5, 6, 9) , í-a (versos 1,8,18).

6. La evolución conjunta del llamado Grupo del 27 se puede resumir en tres grandes etapas. La primera, a la que pertenece este poema, se inicia en 1922 y se prolonga hasta 1928: está marcada por el dominio de la poesía pura y la admiración por Juan Ramón Jiménez; la segunda, desde 1928 hasta la guerra civil, en 1936: en esta etapa se rompe la cohesión del grupo, pues si unos siguen fieles a la poesía pura, como Salinas, otros prefieren nuevas formas de expresión a través de las vanguardias; la tercera, después de la guerra, supone la disgregación del grupo, bien con el exilio, la aceptación del nuevo régimen o con su muerte víctimas de la intolerancia del franquismo. ¿Cuál de las siguientes características de la primera etapa está presente en el poema? Justifica la respuesta.

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□ Influencia de la lírica tradicional: cancioneros y romances.

□ Influencia de la poesía pura deshumanizada, en la línea de la poesía desnuda de JRJ, la poesía deshumanizada de Ortega y Gasset y el antirromanticismo de las vanguardias.

Respuesta□ Influencia de la lírica tradicional: cancioneros, romanceros. Lo vemos tanto en la métrica, que

sigue la lírica trovadoresca –hexasílabo dactílico, con acento rítmico en la 2ª y 5ª–, como en el tema. Recordemos que el gran debate de los trovadores gira en torno al amor.

□ Influencia de la poesía pura deshumanizada, en la línea de la poesía desnuda de JRJ, la poesía deshumanizada de Ortega y Gasset y el antirromanticismo de las vanguardias.Juan Ramón Jiménez revisó y prologó este libro de Salinas. Su influencia es notable en cuanto a la idea de «desnudez», la búsqueda de lo absoluto, la esencia de las cosas, el ideal inalcanzable. La influencia de las vanguardias (voluntad antirromántica) se refleja en el hecho de que los sentimientos aparecen refrenados por el intelecto.

¿Por qué se dice que Salinas es el poeta de los pronombres? ¿Podría entenderse esta poesía como un diálogo? ¿Quiénes serían los interlocutores?

En efecto, el poema se estructura en base a un diálogo entre el «yo» del poeta y el «tú» de la amada.

Jorge Guillén

Más allá1. Contesta esta batería de preguntas ¿Por qué los primeros versos se transcriben entre paréntesis?

¿Qué representa para el poeta la noche y por qué? (v. 17) ¿Cuál es su reacción al abrir los ojos? ¿Qué elementos y qué sentidos contribuyen a que se integre el sujeto lírico en la realidad? (vv. 3- 10 y 57-58) ¿Qué papel desempeñan las cosas (vv. 13-16) y la realidad toda (vv. 59-60) en la configuración de su ser? ¿En qué momento del poema vuelve a insistir en la importancia de las cosas? ¿Y qué papel desempeña el pasado en esa misma configuración? (vv. 29-30).

¿Por qué los primeros versos se transcriben entre paréntesis? Los primeros versos se transcriben entre paréntesis porque es una voz en off distinta a la del resto del poema que es el yo lírico. Esta voz narrativa habla antes de que despierte el yo lírico.

¿Qué representa para el poeta la noche y por qué? (v. 17) Para el poeta la noche representa el caos.

¿Cuál es su reacción al abrir los ojos? Está asombrado.

¿Qué elementos y qué sentidos contribuyen a que se integre el sujeto lírico en la realidad? (vv. 3- 10 y 57-58) vv. 3-10: Luz→ vista ruidos → oído amarillos →vistavv. 57-58: respiro/aire → olfato/respiración

¿Qué papel desempeñan las cosas (vv. 13-16) y la realidad toda (vv. 59-60) en la configuración de su ser? Las cosas lo limitan y centran.La realidad lo inventa, lo crea como si de ficciones se tratara.

¿En qué momento del poema vuelve a insistir en la importancia de las cosas? ¿Y qué papel desempeña el pasado en esa misma configuración? (vv. 29-30). En toda la parte III.El pasado está concentrado es ese instante eterno en que es consciente de todo.

¿Y qué papel desempeña el pasado en esa misma configuración? (vv. 29-30)

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Todo está determinado desde el principio. No hay diferencia entre antes y ahora. Todo es en el mismo instante.

2. Resume en un par de líneas el contenido del poema. Glosa brevemente el contenido de la cuarta parte.

En el despertar de un ser humano y su asombro ante la maravilla del ser. Establece una analogía entre el desarrollo de su día y el del universo.Es lunes y el escritor está sentado en su despacho. Contempla con júbilo y entusiasmo los elementos que lo rodean en su lugar de trabajo: «¡Energía o su gloria! / En mi dominio luce / sin escándalo dentro / de lo tan real, hoy lunes».

3. En los versos 41-44 se puede localizar la tesis. Identifícala, cópiala y coméntala. En versos posteriores enfatiza y precisa una esencia superior a la tesis enunciada. Identifícala. ¿Con qué filósofo presocrático sintoniza?

La vida es bella en sí misma. El poeta se complace con la contemplación del universo, la creación. El poema tiene resonancias pitagóricas en su concepción de la armonía de todo, cosmos, naturaleza, alma, cuerpo. El poema también parte de la filosofía de Parménides (según la tradición, fue alumno de Pitágoras) en lo relativo al ser: «el ser es y no puede dejar de ser; el no ser no es y no podría llegar a ser, porque lo que no es no puede variar, ni mejorar ni empeorar» (V. 40-60). Así pues, como afirma el propio Guillén: «Ser, nada más. Y basta. / Es la absoluta dicha.» El poema se centra en el ser, en la contemplación jubilosa de todo lo creado; el mundo está bien hecho (es armónico) frente al desorden lejano, porque Cántico es fe de vida2: «¿Hubo un caos? Muy lejos / de su origen, me brinda / por entre hervor de luz / frescura en chispas. ¡Día!». En definitiva, como dice el poeta: «El mundo está bien hecho».

4. Analiza la métrica de la sección cuarta del poema.

Estrofas de cuatro versos heptasílabos con rima asonante en los pares, los impares quedan sueltos: – a – a, – b – b, – c – c, – d – d, – b– b.

5. Compara los contenidos de la primera estrofa y de la última. ¿Qué tipo de estructura confiere al poema?

La última estrofa remite a la primera; por consiguiente, la estructura del poema es circular.

6. En la sección cuarta se alude a una habitación de la casa del poeta. ¿Cuál es? Justifica tu respuesta y señala qué figura literaria emplea para su identificación.

Su estudio. Hace referencia a libros, una mesa (V. 102), y al acto creativo de la escritura. La figura empleada es la metonimia pues utiliza objetos propios de un despacho de escritor para referirse a todo el espacio.

7. ¿Por qué el poeta tiene una postura «antirromántica» a lo largo de la composición?

Porque no contempla el dolor ni la angustia. Se aleja del pathos romántico. No expresa rebeldía ni descontento ante el mundo: «El mundo está bien hecho». Se aleja del caos, la tempestad, el otoño, la oscuridad, y elige momentos luminosos y armónicos (el amanecer, la hora del ángelus, el mediodía, lo primaveral).

2 Fe de vida, subtítulo de Cántico.

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8. Este poema está publicado en el libro que lleva por título Cántico. Reflexiona sobre este título.

El poeta da las gracias al mundo, ofrece sus alabanzas, su entusiasmo ante el cosmos.

9. Comenta sucintamente el estilo del poema y el de Cántico en general.

La influencia juanramoniana es evidente:– Estilo nominal: abundancia de nombres abstractos: «Y sobre los instantes / que pasan de continuo / voy salvando el presente, / eternidad en vilo». La frase corta (parataxis, yuxtaposición) favorece la nominalización: «Corre la sangre, / corre con fatal avidez. / A ciegas acumulo destino: / quiero ser».– Escasez de verbos, «estatismo», preferencia por la forma nominal (infinitivo): «¡Al azar de las suertes / únicas de un tropel / surgir entre los siglos, / alzarse con el ser…».

Gerardo Diego

Romance del Duero1. El poema se construye en base a una personificación. Explícala.

El río aparece personificado: sonríe [...] canta versos, es estrofa.Encarna el senex (barbas de plata), la sapientia.

2. El río Duero es uno de los emblemas de la ciudad de Soria. ¿En qué verso el poeta otorga al río valor “eterno”? Comenta los versos 17-20. ¿De quién proviene la idea del río que fluye? ¿Con qué tópico sintoniza? ¿A qué filósofo remite la idea del río estable?

Verso 4: tu eterna estrofa de agua. El concepto del río fluyente es el devenir de Heráclito (véase Antonio Machado, Proverbios y cantares, cuestión 3). Nos remite al tópico del tempus fugit que ya hemos comentado por doquier.La idea del río estable de Parménides (véase Jorge Guillén, cuestión 3).

3. Comenta la temática y la estructura. ¿Qué voces estructuran el poema? ¿Quiénes la representan?

Temática: el paso del tiempo y lo perecedero del amor. Ambos se superponen y contrastan a lo largo del poema. El tema está en los versos 17-20 y 25-28. El poeta se conduele porque no goza del equilibrio del río, a la vez estable y vivo: Quién pudiera como tú, / a la vez quieto y en marcha, / cantar siempre el mismo verso / pero con distinta agua. Por otra parte, amor no es más que palabras: … los enamorados [...] siembran [...] palabras de amor, palabras, inestables como el río que fluye y se lo lleva todo. Aunque el río es eterno, el amor alcanza su fin.Estructura: tú-río // yo-poeta, que aparece en los versos 17-20.

4. Comenta la estructura externa del poema.

Es un romance, como su título indica. Consta de siete estrofas de cuatro versos octosílabos. La rima es asonante en los pares y libre en los impares.

5. El poema tiene una estructura bastante marcada, con abundantes reiteraciones: los paralelismos y las anáforas están presentes a lo largo del poema. Destácalos y explica su función expresiva en la composición lírica.

La función que tienen los elementos de repetición como las anáforas, los paralelismos, la reduplicación, etc. es la insistencia en el tema del abandono del río por la ciudad de Soria y sus

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gentes. La redundancia aporta una cadencia monótona que representa por analogía la corriente del agua, siempre la misma (suena igual), siempre distinta (no es la misma agua) (v. 4).Río Duero, río Duero (v. 1)→ reduplicaciónNadie /nadie (vv. 2-3)→anáforapalabras de amor, palabras (vv. 16 y 28)→ epanadiplosisEstrofas 1 y 6→ paralelismo

6. ¿Qué figuras literarias contienen el verso 1 y las estrofas 2, 3, 4, 5 y 7? Coméntalas.

V. 1 → V. 1 → La reduplicación: Repite seguida la misma palabra. Ej.: Río Duero, río Duero…

Estrofas 2, 3, 4, 5 y 7 → El Apóstrofe: Se dirige a seres animados o inanimados, presentes o distantes mediante preguntas o exclamaciones vehementes . Ej.: Tú, viejo Duero…La anáfora: Repite la misma palabra al comienzo de varias frases o versos. Ej.: Nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír…El hipérbaton: Cambia el orden habitual de los complementos en la oración. Por ejemplo, el verbo al final de la frase: Nadie a acompañarte baja.La hipérbole: Exagera al hablar. Ejemplo: nadie se detiene.La personificación: Atribuye a seres inanimados comportamientos o sentimientos propios de los seres vivos. Ejemplo: Tú, viejo Duero, sonríes.La comparación: Explica las características de algo por similitud con otra cosa. Ej.: la muralla vieja parecía una boca desdentada.La metáfora: Sustituye una palabra por otra, no sinónima, con la que guarda una relación de parecido. Ejemplo: estrofa (por rumor) de agua, tu espejo (por superficie), muralla desdentada (por hundida), barbas (por cascadas) de plata (por blancas), moler con romances (por la fuerza del agua).

La pregunta retórica: La Figura Retórica de Interrogación se utiliza para afirmar con mayor énfasis una respuesta, ya de por sí contenida en la pregunta misma, o también la ausencia o imposibilidad de respuesta. Ej.: Versos 17-20)

7. El poema reúne características de la primera etapa del grupo de la Generación del 27. Menciónalas.

En la primera etapa del 27 no todo consiste en la «deshumanización», también tiene cabida el influjo clasicista por la vía de la lírica popular. En el caso de este poema, el romance.

¿Qué figura contienen los versos 17 y 28?Una epanadiplosis. El verso empieza igual que acaba: «palabras de amor, palabras».La Epanadiplosis es una Figura Retórica de Repetición que consiste en empezar y terminar una misma frase con una misma palabra.

Federico García Lorca

Romance de la luna, luna1. Intenta una aproximación al poema y esboza un resumen.

La muerte de un niño gitano en noche de luna llena.

2. El poema se puede dividir en tres partes de acuerdo con la presencia de diferentes secuencias textuales (elementos de cohesión textual). Acótalas y determina el contenido de cada parte.

Introducción (1-8); nudo (9-20); clímax (21-28), y desenlace (29-36).

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3. Describe a la luna. ¿De qué es símbolo la luna de senos de duro estaño (verso 8)?

De muerte.

4. ¿Cuál es el tema principal y qué simboliza?

La poetización de la muerte. Es una variante del tema lorquiano de la frustración, que en este poema se nos muestra a partir de la infancia y la muerte.En definitiva, el tema central en Lorca es «El individuo que busca su esencia y encuentra la truncación o la muerte».

5. ¿Cómo se produce el enfrentamiento entre el niño y la luna?

El niño la mira intensamente (vv. 3,4). El niño avisa a la luna para que huya de los gitanos (vv. 9, 17). La luna le dice al niño que la deje bailar y que no pise su resplandor El niño pisa su blancor almidonado (su luz) (vv. 13, 19-20)

6. ¿A partir de qué palabras se hace alusión al mundo gitano?

Mediante la palabra gitanos (vv. 10, 14, 26, 34) y mediante la metáfora bronce y sueño (v. 26)

7. ¿Qué estructura métrica adopta este poema?

Es un romance, como su título indica. Consta de nueve estrofas de cuatro versos octosílabos. La rima es asonante en los pares y libre en los impares.

8. El lenguaje es altamente connotativo ¿A qué aluden los versos 10-12 y 15-16? Explica las metáforas polisón 3de nardo (v.2) y bronce y sueño, los gitanos (v. 26).

Versos 10-12→ Los gitanos se inspirarían en la luna para crear arteVersos 15-16→ Los gitanos encontrarán al niño muerto (la fragua es la vida y el yunque es donde la vida golpea duramente)polisón de nardos: polisón por abultamiento y nardo por el blanco lunar.Bronce: por el color de la piel de los gitanos, y sueño, por la magia y la capacidad de encantamiento que se les atribuye.

9. ¿Cómo participan los elementos de la naturaleza en este poema?

Son escenario (v. 22 el llano, v. 31 el cielo) o elementos activos como la luna que está personificada y, asimismo, el aire (vv. 35-36). Aparecen también las flores (v. 2 nardos), animales (v. 18 caballos, v. 29 zumayas, que es un ave), árboles (v. 25 olivar).

10. ¿Puede, en este poema, acentuarse el dramatismo a través del uso del diminutivo?

El diminutivo ojillos, del niño (v. 16), aparece contrapuesto a ojos, de los gitanos (v. 28). El dramatismo se deriva del desequilibrio entre la fragilidad del niño que avisa del peligro a la luna (que es su muerte) frente al poder y número de los gitanos que se acercan para salvar al niño de su inevitable muerte que lloran, al final.

11. Desde el punto de vista de la estilística de las formas verbales, ¿qué toma Lorca del romancero viejo?

La fusión entre realidad y verdad, alternancia verbal: pasado (narrativo) con presente (lírico).

3 Polisón: Armazón que, atada a la cintura, se ponían las mujeres para que abultasen los vestidos por detrás.

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12. No sólo abundan las metáforas; existen otras figuras poéticas como el símbolo. ¿Qué crees que simbolizan los siguientes elementos: el jinete y el caballo, el tambor, el gitano; la fragua, el cielo y el olivar y el árbol; los collares y los anillos?

el jinete y el caballo → la muerteel tambor→ el suelo, la tierrael gitano→ es la expresión del alma popular, de Andalucía, de la persecución y la injusticiala fragua→ la vida / la nocheel cielo y el olivar y el árbol→ la naturalezalos collares y los anillos→ el arte, la inspiración, el misterio

13. Está claro que en este poema predomina la función estética o poética del lenguaje, con lo que el poeta pretende llamar la atención sobre la forma y no sobre el resto de los elementos de la comunicación. Para ello se vale de una alta densidad de figuras poéticas como las metáforas y el símbolo, como ya hemos visto, pero también la aliteración, la anáfora y el paralelismo, la antítesis, la reduplicación, el asíndeton, el hipérbaton, la personificación o prosopopeya, el pleonasmo, el epíteto y la exclamación retórica. Identifica un ejemplo para cada unas de esas figuras.

Metáforas → bronce y sueño (v. 26)Símbolo→ caballos (v. 18), jinete (v. 21)aliteración→ huye luna, luna, luna (vv. 9, 17) / tocando el tambor del llano (v. 22)anáfora→ El niño / El niño (vv. 3-4)paralelismo→ El aire la vela, vela./El aire la está velando (vv. 35-36)antítesis→ lúbrica y pura (v. 7)reduplicación→ luna, luna, luna (vv. 9, 17) / la vela, vela (v. 35)asíndeton→ luna, luna, luna (vv. 9, 17)hipérbaton→ Dentro de la fragua el niño, / tiene los ojos cerrados. (vv. 23-24). Por el olivar

venían, / bronce y sueño, los gitanos. (vv. 25-26)personificación o prosopopeya→ la luna, el airepleonasmo→ blancor almidonado ((v. 20)epíteto → duro estaño (v. 8)exclamación retórica→ ¡Cómo canta la zumaya, / ay como canta en el árbol! (vv. 29-30)

14. Tal concentración de recursos, ¿a qué estilo literario del Barroco se acerca y cómo afecta a esta composición?

Está influenciado por el culteranismo por la gran abundancia de metáforas, imágenes y símbolos que aparecen en el poema. La consecuencia es que es difícil desentrañar el sentido racional del poema porque va dirigido fundamentalmente al subconsciente y a la percepción sensorial.

15. ¿Qué géneros literarios conviven en este poema?

Narrativo (se cuenta una historia), dramático (se dramatiza con personajes) y lírico (el sentimiento, lo fatal del presente).

16. Lorca da un paso más allá con respecto al romancero tradicional. ¿Cuáles son los aspectos tradicionales que se conservan y en qué consiste la nueva aportación?

La convivencia entre tradición y vanguardia. Cultiva la estrofa tradicional (romance) como cauce para introducir sus propios temas y mitos expresados mediante un lenguaje innovador repleto de metáforas sorprendentes y originales.Como el resto de sus compañeros de grupo, contribuye a la renovación de la lírica española.

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Ciudad sin sueño (Nocturno de Brooklyn bridge)1. ¿Qué problema presenta este poema respecto a su comprensión?

Es difícil comprenderlo porque las imágenes carecen de lógica y racionalidad. Las relaciones que el poeta establece entre el elemento representado y lo que lo representa no son lógicas ni basadas en analogías previamente tipificadas. Las establece por instinto, por conexiones más oníricas que racionales.

2. ¿Qué impresiones recoge el estado de ánimo del poeta de la ciudad de Nueva York y cómo lo expresa?

Su impresión de NY es que es una ciudad deshumanizada, muerta para el ser humano y para todo ser vivo. Lo expresa con imágenes que evocan muerte, desesperanza. Son imágenes visionarias surrealistas.

3. Tras una lectura más profunda podemos apreciar como el mundo de los sueños se apodera del poema. ¿Qué atmósfera crea el poema con este mundo onírico? ¿Qué sentimientos expresa el autor? ¿Con quién se solidariza?

Crea una atmósfera de violencia, desolación y desgarrado dolor. Se solidariza con los que sienten como él en NY. El poeta sale del YO poético para integrarse en el NOSOTROS.

4. Ya hemos apreciado que en la tercera estrofa, el poeta nos ofrece una clave de lo que ha provocado una situación tan apocalíptica y surrealista de una ciudad donde la muerte se ha convertido en su señora. ¿Cuál parece el origen de tanto dolor?

No es sueño la vida (v. 14). La realidad es implacable y no se puede escapar de ella por dolorosa que sea.El origen del dolor es que es imposible olvidar ni escapar de la soledad y la angustia, del miedo y de la muerte.

5. Sin embargo, en las estrofas cuarta y quinta se vislumbra una esperanza. ¿En qué consiste esa esperanza (ten en cuenta el valor simbólico de los caballos, las mariposas y las rosas (vv. 23-29)? No obstante, y antes de que llegue el día anunciado, ¿qué panorama nos pinta el poeta en la última estrofa?

Es la esperanza de la resurrección de todo lo bello que muere en esa asfixiante y deshumanizada ciudad.Los caballos, las mariposas y las rosas son símbolos de la belleza y de la vida.El panorama anunciado en el poema es que no hay escapatoria de esta realidad.

6. Teniendo en cuenta las respuestas anteriores, delimita la estructura interna de este poema.

Tiene tres partes:Primera parte (estrofas 1-2, vv. 1-13). Introducción en la que se insiste en la ausencia de sueño que crea una atmósfera de angustia y desamparo.Segunda parte (estrofas 3-5, vv. 14-37). Descripción del tipo de vida que se lleva en la ciudad (el mundo), la cotidianidad, los seres, lugares y objetos que la integran y un atisbo de esperanza, de redención de su dolorosa esclavitud.Tercera parte (estrofa 6, vv. 38-49). Eco de la primera parte y recaída en el desasosiego de una amarga y desesperanzada existencia sin sentido. En los versos finales se alude a la vida como teatro en cuanto a su falsedad e irrealidad.

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7. Comenta la métrica y la rima del poema. Extrae la consecuencia del comentario realizado. El poema consta de seis estrofas de diferente número de versículos cada una de ellas. Predominan los versos de arte mayor aunque también los hay de arte menor. El número de sílabas de los versos es heterogéneo.No hay rima.Algunos versos se repiten a lo largo del poema total o parcialmente produciendo un efecto de eco, de resonancia y continuidad.

8. Con unas formas externas tan libres, ¿cómo consigue el poeta el ritmo poético?

El versículo o verso libre no tiene medida ni rima, y tampoco forma estrofa.El ritmo se basa en la repetición de ideas, palabras o estructuras sintácticas (paralelismo, anáfora): No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. / No duerme nadie [...] ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! [...] y al que le duele / y al que teme [...] donde espera / donde espera [...] ¡azotadlo!, hijos míos, azotadlo!.

9. Para que el poema sea tan hermético y, a la vez, tan angustioso, ¿qué figuras poéticas usa el autor ampliamente? Busca ejemplos.

Utiliza la imagen visionaria o la metáfora surrealista: vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres (v. 4) / o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas (v. 16) / Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes, (v. 47).

10. Realiza un breve comentario que encuentre la relación entre algunos de los temas-tópicos del Barroco y el poema de Lorca teniendo en cuenta los versos 14-15 y 47-49.

–La vida como sueño. Es el famoso tópico que recoge Calderón en su obra La vida es sueño, donde la vida puede entenderse como un sueño del cual despiertas con la muerte. La pesadilla de lo vivido no deja dormir. El título del poema es muy significativo: «Ciudad sin sueño». El destino trágico está presente en estos versos que nos avisan («¡Alerta!») de que «Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda». Nueva York es una ciudad con un ritmo vertiginoso en la que no hay lugar para el sosiego, para el descanso, para soñar.Incluso la naturaleza se queja de ello: «Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan». Por otra parte, la amenaza de la ciudad, de la vida, del mundo, no nos puede sorprender dormidos: «No duerme nadie. / Pero si alguien cierra los ojos, / ¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!».–«Las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros»: se refiere al teatro bajo la arena, los infiernos. Donde lidiará su personal batalla el propio taller del artista, es decir, su obra anterior, con el drama presente. Como vemos, vuelve a aparecer la idea clásica de entender la vida como un teatro (Calderón, El gran teatro del mundo) en el que cada persona representa su papel.El mundo como mesón, posada, taberna («Un día / los caballos vivirán en las tabernas»), y el mundo como teatro son dos tópicos complementarios que contribuyen a desvalorizar el mundo, sus pompas, sus riquezas.Lorca como hombre agónico en combate consigo mismo que «huye con el corazón roto». La obsesión por el tema de la muerte.

11. El poema de Federico García Lorca pertenece a su etapa surrealista. Busca información y define brevemente qué características recoge este movimiento estético de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

La literatura de las vanguardias intentó un romper radicalmente con la herencia de cánones y parámetros creativos anteriores para abrirse camino violentamente hacia nuevas formas de pensamiento, experiencia y expresión. Asumieron su tarea como un gesto desesperado y vital, sin concesiones. Su voluntad de liberación nace de la experiencia del fracaso de las revoluciones del siglo anterior. La literatura vanguardista pretende provocar, interpelar al lector sorprendiéndolo

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con relaciones imposibles, irracionales, oníricas, rebeldes. Los vanguardistas elimina la categoría de arte porque lo confunden/funden con la vida, es inseparable de esta, el arte es experiencia vital.

http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/08/aih_08_2_053.pdf


¿Cómo es la naturaleza descrita? ¿Cuál es la actitud del poeta ante lo que describe? ¿Transgrede algo más su visión de la ciudad? Enuncia el tema del poema.

El poeta ve la ciudad como algo destructivo, asfixiante, «geometría y angustia», con un paisaje desvitalizado, desnaturalizado: «Hay un muerto en el cementerio más lejano / que se queja tres años / porque tiene un paisaje seco en la rodilla»; y lo expresa apoyándose en toda una hueste de criaturas acechantes:«vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres [...] hormigas furiosas [...] dentadura del oso».No se trata sólo de la ciudad de Nueva York, sino del mundo: «No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.» El tema de la muerte sigue siendo uno de las ideas centrales y está apoyado en un simbolismo surrealista y unido al tema del amor. Los niños (otras veces los negros) suelen ser protagonistas de esa civilización de muerte y destrucción que caracteriza a la ciudad neoyorquina: «el niño que enterraron esta mañana [...] aquel muchacho que llora [...] la mano momificada del niño». Sabemos que cuando el poeta viajó a la ciudad atravesaba una crisis creativa y sentimental («y el que huye con el corazón roto [...] al que le duele su dolor le dolerá sin descanso») que se refleja en su visión del paisaje. Quería cambiar su orientación poética.

Dámaso Alonso

Insomnio1. ¿Con qué reiteradas comparaciones nos revela el poeta el devastador alcance que el inicio de la

posguerra española y la segunda guerra mundial tuvo sobre él?

Compara el huracán que gime (duelo), el perro enfurecido (ira), la leche enfermiza (locura, depresión) que fluye de una vaca insana.

2. En los versos 3 y 4, ¿con qué estructuras paralelísticas y violentas imágenes advertimos el impacto emocional que recibió el poeta? ¿Achaca a Dios alguna responsabilidad ante tanta desolación? ¿Qué sentimiento embarga al autor?

Estructuras paralelísticas: Se repite el mismo comienzo en ambos versos Y paso largas horas…Repite además, con variantes, gemir/gimiendo, muchos elementos de los dos versos.Las imágenes violentas son el gemido del huracán al que personifica para que sea sujeto del gran lamento que le producen los hechos a los que se refiere.También el ladrar de los perros, sobre todo en el v. 4 enfurecidos la imagen evocada es la de peligro, alerta, rabia.El fluir blandamente la luz de la luna v. 3 evoca lo inevitable; mientras que en el v. 4 la leche que fluye de la ubre…vaca amarilla sugiere algo enfermizamente incongruente, lo que no debería ser.La interpelación a dios a través de las preguntas es una acusación, una afirmación de que lo que ha ocurrido es su responsabilidad, aunque solo sea porque no lo ha evitado.

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3. Delimita el tema y la estructura del texto. ¿Qué línea poética representa?

Tema: El poeta pide respuestas a un dios impasible ante la desolación. Podemos distinguir dos apartados. El primero ocupa casi la totalidad del texto y consiste en una serie de preguntas retóricas dirigidas a Dios: «Y paso largas horas preguntándole a Dios». El segundo se resume en los tres últimos versos, donde el poeta lanza una interrogación directa a Dios («Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?») sobre la «estéril injusticia del mundo». Representa la poesía «desarraigada», presidida por él mismo y por Hijos de la ira, (1944), en la que el mundo es un caos y una angustia. Se trata de una poesía existencial.

4. Identifica algunos motivos románticos que afloran en el poema mezclados con imágenes surrealistas.

– La necrofilia: «un millón de cadáveres [...] nicho en el que hace 45 años que me pudro».– Desacuerdo con el mundo. Rebeldía, inconformismo social, tono irritado, expresados en el

pasaje como reflejo de ese sentir: «y paso largas horas oyendo gemir al huracán [...] Y paso largas horas gimiendo como el huracán [...] ladrando como un perro enfurecido».

– Sentimiento de no plenitud ante la falta de respuestas en el mundo, en el que «pasa largas horas preguntándole a Dios» sin obtener respuesta.

– Conciencia desarraigada. La angustia ante lo incompleto.

Breve exposición oral: «Tercera etapa del grupo del 27. Después de la guerra. Exilio y España».Con la guerra civil, Lorca ha muerto (1936), y el resto, excepto Aleixandre, el propio Dámaso Alonso y Gerardo Diego, parte para un largo exilio. El grupo se dispersa. Cada uno sigue su camino poético, pero todos hacen a la par una poesía cada vez más humana. En el exilio, Jorge Guillén, modelo de poeta «puro», inicia en 1950 un nuevo rumbo poético con su obra Clamor, marcado por las discordancias del mundo y el dolor del hombre. Incluso hay en este libro una implicación contra los vencedores (fascistas). Pasados unos años, la nota dominante en Alberti, Cernuda y Salinas será la nostalgia de una patria perdida.En España, la poesía deriva hacia un humanismo angustiado, de tonos existenciales, cuyo mayor ejemplo es Hijos de la ira, obra de Dámaso Alonso en la que se incluye este poema. Vicente Aleixandre comienza a escribir Historia del corazón, en la que el poeta se reafirma como «una conciencia puesta al pie hasta el fin».

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Vicente Aleixandre

Se querían1. Señala algunas imágenes que se asocien al gozo y al dolor, al día y a la noche.

día gozo noche dolorv. 7 amorosa gema del amarillo nuevov. 19 playa que va creciendo

v. 5 lecho navío mitad noche mitad luzv. 6 como flores…v. 19 ondas que por los pies acarician los muslosv. 23 intimidad extensav. 28 dulce eclipse de aguav. 29 peces rojos

v. 3 durav. 10 perros hondosv. 16 duras piedras cerradas de la nochev. 26 luna lúcida

v. 1 labios azulesv. 3 labios partidosv. 3 sangrev. 6 espinas hondasv. 16 cuerpos helados

2. El irracionalismo poético de Aleixandre no es tan hermético como el empleado por muchos poetas surrealistas, de ahí que a muchas de las imágenes que emplea el poeta se les pueda encontrar un sentido, y a la composición entera cierta coherencia. Contesta: ¿qué asociación establece el poeta entre el amor, el día y el agua en la quinta estrofa? ¿Qué sentido cabe dar a las contradicciones presentes en la sexta estrofa? ¿Y a las construcciones anafóricas del poema? ¿Y a la enumeración caótica con que concluye?

Asocia el día al amor sensual en la naturaleza asociada a los elementos más fluidos agua y aire (cielo) pero también está presente la tierra (playa), y el fuego (sol) Mediodía perfecto, en la estrofa siguiente.En la sexta estrofa se contraponen el sentido de la intimidad, de la soledad de los amantes con el sentido de la extensión máxima, de la infinitud. El sentido es el de una experiencia vital concreta del amor, con sus límites de tiempo, de desamor, de muerte, que se expande para expresar la idea misma del AMOR, que es universal, infinito.Las anáforas contribuyen al ritmo y estructuración del poema.La enumeración final contiene todos los elementos mencionados a lo largo del poema. Su función es de síntesis, de condensación del sentido. Es además expresión de la estructura clásica de diseminación y recolección.

3. En el texto subyacen dos principios filosóficos. Uno es la idea de devenir de Heráclito; el otro corresponde al concepto de fuerza de cohesión unificadora del ser individual de Empédocles. De acuerdo con este comentario, ¿qué sentido tiene el amor para el poeta? ¿Por qué podemos relacionarlo con la muerte?

Clarividente fusión del hombre con lo creado o como aspiración a la unidad. La «deslimitación» del ser individual implica muerte. El hombre, indiferenciado del resto de las criaturas, se funde junto con éstas en una unidad indistinta, obedeciendo a esa suprema fuerza del amor. La ley del amor es ley de reconciliación y conjunción, pérdida de la individualidad, gozosa y mística disolución en el todo. Esto en cuanto al amor filosófico. En cuanto al humano e interpersonal, el propio poeta escribió: «El amor en esta misma poesía, [es] como un ardiente simulacro de la confusión última». Esto es, apariencia, representación de la realidad y no realidad misma. Ahora se entienden los dos valores de la conjunción ‘o’, el asociativo y el disyuntivo, que antes hemos comentado. La ‘o’ actúa como conjunción asociativa cuando se trata de la vía filosófica y absoluta y actúa como disyuntiva cuando se identifica con los hombres a la luz del amor concreto y personal excluyente. Éste es el sentido en que podemos asociar el amor a la muerte, porque o se ama o se muere. El título del poema exige los dos planos o formas de entendimiento.

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4. El amor se busca a todas horas y es un juego de contrarios. ¿En qué momento del poema encontramos reunidas las paradojas que van apareciendo a lo largo del texto?

A modo de epílogo o conclusión, en los versos finales, 30-34.

5. ¿Crees, como escribe el poeta, que quererse es sufrir? ¿En qué sentido puede el amor ser vida y muerte a la vez?

El amor es una lucha de fuerzas más poderosas del universo y como tal es tanto fuente de armonía como de tensión y fractura del equilibrio emocional. Es, por tanto, al mismo tiempo creador y destructor.

Analiza los posibles valores de la conjunción o en el título del libro (La destrucción o el amor) al que pertenece este poema. Ponlos en relación con el sentido del mismo.

La conjunción es al mismo tiempo asociativa y disyuntiva. No hay otra salida sino el amor, porque fuera de éste se destruye todo sentido, pero amar es también destruirse, sacrificarse como ser individual inmerso en ese todo.

Rafael Alberti

Si mi voz muriera en tierra1. ¿Cuál es el tema? ¿A qué se reduce el propio poeta?

El tema de este poema es el de todo el libro: la nostalgia del mar y el deseo de no morir lejos de él.El poeta se reduce a su voz.

2. ¿Qué patrones sigue la métrica? ¿De qué ejemplos literarios de otras épocas puede haber tomado ejemplo para construir este poema?

Sigue los modelos de la lírica tradicional popular: el estribillo y la glosa. El estribillo es como una soleá (tres octosílabos, rimando en asonante el 1º y el 3º).El resto, tras un verso de transición o enlace (4º), está formado por una serie de octosílabos asonantados en los pares (glosa en forma de romance). La estructura métrica se corresponde con la interna.

3. ¿Qué ideal romántico encontramos en los versos 4, 5 y 6?

La del marino, el «hombre libre», el capitán de barco.

4. ¿Qué recursos poéticos predominan en los cuatro últimos versos? Compáralos con la descripción que hace el narrador del poema medieval Romance del conde Arnaldos.

Utiliza la concatenación o encadenamiento de frases mediante repetición al principio de cada una de la última palabra de la frase anterior (ancla, estrella, viento), anáfora (el, sobre) y polisíndeton (repetición de la conjunción y):

y sobre el corazón un anclay sobre el ancla una estrellay sobre la estrella el vientoy sobre el viento la vela!

Romance del conde Arnaldos «Vio venir una galera Que a tierra quiere llegar; Las velas trae de seda, La jarcia de oro torzal, Áncoras tiene de plata,

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Tablas de fino coral.» Y con el cantarcillo de Gil Vicente. ¿Qué términos tienen en común?

Alberti era amante de la lírica popular y un entusiasta de Gil Vicente. Al analizar los dos poemas, vemos que las cuatro palabras concatenadas del poema de Alberti estaban en los versos de los dos poemas de la lírica tradicional.

«Muy graciosa es la doncella,¡cómo es bella y hermosa!Digas tú, el marinero,que en las naves vivías,si la nave o la vela o la estrellaes tan bella»

Luis Cernuda

Donde habite el olvido1. ¿De qué trata este poema? Localiza y da detalle del tema y de la estructura.

De la desolación, la soledad y el abandono por desamor. Solo el olvido puede paliar la intensidad del dolor.La estructura es circular porque empieza y acaba igual. Donde articula el contenido iniciando las sucesivas descripciones de diferentes aspectos o facetas de ese lugar mítico donde habita el olvido.

2. La forma del poema. ¿Qué metros predominan? ¿Cómo consigue el ritmo el poema? Completa la siguiente tabla sobre recursos literarios. Para ello relaciona la columna A con la B colocando en el recuadro el número apropiado de la columna a la que hacen referencia los versos o afirmaciones de la columna B.

A B

1. Anáfora 7 «el viento se escapa a sus insomnios […]en brazos de los siglos» Personificación

2. Paralelismo 6 «el amor, ángel terrible / gracia aérea,penas y dichas […] cielo y tierra» Antítesis

3. Quiasmo 5«Memoria de una piedra sepultada entre ortigassobre la cual el viento escapa a sus insomnios»

Imagen visionaria 4. Reduplicación 4 «Allá, allá lejos» Reduplicación

5. Imagen visionaria 2 «Donde mi nombre deje […] donde el deseo no exista» Paralelismo

6. Antítesis 3 «donde habite el olvido […] donde el deseo no exista» Quiasmo

7. Personificación 1 vv. 1, 3, 6, 8, 18, 16, 21… Anáfora

El versículo alejandrino, pero sobre todo heptasílabo. El ritmo se consigue con las figuras de repetición: anáfora, paralelismo, reduplicación, quiasmo.

3. ¿Cómo es el lenguaje poético en esta composición?

Es un lenguaje muy descriptivo con predominio de léxico nominal. Es un lenguaje esencial, sentencioso.Abundan las imágenes, las metáforas, las metonimias y muchos elementos de repetición que crean el ritmo.

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4. El título de este poema está tomado de un verso de una rima de Bécquer trabajada en clase. Localízala y da cuenta de a qué grupo de rimas pertenece. ¿Qué sentido tiene el «olvido» en este poema de Luis Cernuda frente a la rima de Bécquer?

A las rimas de dolor y angustia. Para Bécquer, olvido significa reposo, y no hay alusiones a una experiencia amorosa; la unión amorosa es la manifestación del paraíso, pero es algo perecedero con el paso del tiempo. En Cernuda, el olvido duele desde el presente. Cernuda identifica olvido con muerte, para liberarse donde el deseo no exista.Rima LXVI de Bécquer

¿De dónde vengo...? El más horrible y ásperode los senderos busca;las huellas de unos pies ensangrentadossobre la roca dura;los despojos de un alma hecha jironesen las zarzas agudas,te dirán el caminoque conduce a mi cuna.

¿Adónde voy? El más sombrío y tristede los páramos cruza,valle de eternas nieves y de eternasmelancólicas brumas;en donde esté una piedra solitariasin inscripción alguna,donde habite el olvido,allí estará mi tumba.

5. Con el libro de poemas Donde habite el olvido, Luis Cernuda abre una nueva etapa donde se aleja del surrealismo poético, influjo manifestado la publicación anterior de Un río, un amor (1927) y en la manifestación de su homosexualidad en Los placeres prohibidos (1931). Recuerda la información sobre las características esenciales de este movimiento estético y literario (ver Ciudad sin sueño, de Federico García Lorca) y señala su presencia en el poema de Cernuda.

El surrealismo está presente en este poema a través de algunas imágenes que establecen relaciones entre el elemento representado y su representación que no tienen lógica y pretenden la conexión con un mundo onírico e irracional.Ejemplos:v. 2 en los vastos jardines sin auroravv. 9-11 En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

no esconda como acero en mi pecho su ala,

Fija el tema y la estructura.La desolación, porque del amor sólo queda el recuerdo, «memoria de una piedra sepultada». El olvido ha ganado el pulso a la pasión amorosa, conduciendo al poeta a la infelicidad. Por eso el poeta desea estar en un espacio «donde habite el olvido [...] Donde penas y dichas no sean más que nombres», en el que el deseo no exista.

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Miguel Hernández

Elegía1. ¿Qué valor expresivo produce en el texto los encabalgamientos y las esticomitias?

En el caso del encabalgamiento, el efecto estilístico es el de la expresión fluida (los versos, como las lágrimas, se derraman), expansiva del sentimiento de desconsuelo e ira por la pérdida del ser querido; o bien, la exaltación por la esperanza del reencuentro futuro en los seres vivos.La esticomitia manifiesta estancamiento, síncope, fragmentación del dolor en el detalle de cada afrenta. El efecto es sentencioso, de expresión de una verdad esencial.

2. ¿Con qué hipérboles manifiesta el poeta su dolor (vv. 1-9)? ¿Qué metáforas emplea para referirse a la muerte (V. 10-12)?

Hipérboles (vv. 1-9): a las desalentadas amapolas/daré tu corazón por alimento (vv. 6-7); Tanto dolor se agrupa en mi costado,/que por doler me duele hasta el aliento. (vv. 8-9).

Metáforas: La muerte = Un manotazo duro, un golpe helado, /un hachazo invisible y homicida, /un empujón brutal

3. El poeta manifiesta de forma dramática su rebeldía ante el inesperado fallecimiento de su compañero del alma. ¿Qué efecto producen las anáforas de los versos 19-31? ¿Qué violentas acciones emprende el poeta para rebelarse contra la muerte y recuperar a su amigo (vv. 25-31)? ¿Cómo reproduce en el plano fónico la agresividad que siente?

Anáforas de los versos 19-31: su efecto es enfático, de insistencia en los sentimientos que expresa. Tienen como función expresar la gran intensidad del dolor que siente el poeta y la de su resistencia aceptarlo e impotencia para luchar contra la muerte.Acciones del poeta para recuperar a su amigo (vv. 25-31): Quiere levantar en sus manos una tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de catástrofes y hambrienta. Quiere escarbar la tierra con los dientes, apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes. Quiere minar la tierra hasta encontrarloEl plano fónico reproduce la agresividad que siente mediante el uso y acumulación de los sonidos r, tr, dr, br que connotan fuerza, potencial de violencia.

4. A la lamentación característica de toda elegía sigue la consolación en los versos 39-49. ¿Qué consigue aliviar el dolor del poeta? ¿Con qué metáforas y aliteraciones reproduce el sosiego recuperado?

Su dolor se alivia con la idea de que reencontrará a su amigo transmutado en diversos elementos de la naturaleza: las abejas, las almendras espumosas= flores, las rosas, el almendro en flor.

En esta parte final el sujeto de los verbos es “tú” (Ramón Sijé) mientras que hasta aquí el sujeto ha sido el “yo” dolorido y desesperado del poeta. La aparición del “tú” hace cobrar nueva esperanza al poeta.

Asimismo, el huerto evoca el locus amoenus y también ecos del beatus ille. Es la promesa de alcanzar la paz y la sabiduría de vivir en la naturaleza.

Las metáforas son: sombra de mis cejas, terciopelo ajado, campo de almendras espumosas, aladas almas de las rosas= aroma.

Las aliteraciones en m, n y en l “llama a un campo de almendras espumosas”, “A las aladas almas de las rosas/del almendro”. Estos sonidos sugieren tristeza, añoranza y suave melancolía.

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5. Recoge las ideas esenciales en un resumen del comentario que hace de Elegía José Antonio Serrano Segura en la página electrónica ya citada.

En este poema aparecen los tres elementos centrales de la poesía de Miguel Hernández, vida, amor y muerte. Es un reflejo de la vida que compartió con Ramón Sijé, su mentor y amigo, del amor-amistad que por él sentía y también del amor entre Sijé y su novia y, finalmente, de la muerte de éste.

En este poema aparece la tensión entre la influencia de Sijé en la poesía de Miguel Hernández en su primera etapa (espiritual, apolínea representada por el almendro y la rosa) y las influencias que ejercerían a partir de ese momento otros poetas como Neruda o Aleixandre (panteísta, dionisíaca representada por la amapola). El poema es, por tanto, una encrucijada en la obra poética de Miguel Hernández.

En cuanto a la estructura interna, esta obedece a los tres estados de ánimo expresados en el poema. Primera parte, aceptación de la muerte (estrofas 1-7), segunda parte, rebelión (estrofas 8-12) y tercera parte, sublimación (estrofas 13-16). Formalmente, estos sentimientos se expresan mediante figuras entre las que destacan las metáforas, las hipérboles, las anáforas, los paralelismos y las aliteraciones.

En síntesis, en este poema se armonizan dos conceptos de la vida, el amor y la muerte que representan las dos etapas de la poética de Miguel Hernández. La influencia de Ramón Sijé, apolínea, deja paso a la dionisíaca de Neruda. La Elegía es el poema integrador de ambas y pórtico de la segunda.

¿Cómo es la rima de los tercetos?Son tercetos encadenados: 11, ABA BCB CDC… La rima es consonante.

Comenta los principios generales de su poesía, la temática y los tres estados anímicos por los que pasa el poeta (versos 1 y 16).

Poética. Con El rayo que no cesa, Miguel Hernández alcanza la plenitud poética. En este libro se condensan sus grandes temas: vida, amor y muerte. Pero el centro de todo ello es el amor, un anhelo vitalista que se estrella o que encuentra barreras por doquier: «Un manotazo duro, un golpe helado / un hachazo invisible y homicida, / un empujón brutal», en definitiva, «Un rayo que no cesa». El libro está alentado por un vitalismo trágico.Temática: el poeta canta el dolor (elegía) tras la muerte inesperada de un amigo. Pasa por tres estados anímicos:□ Aceptación de la muerte (1-7): «Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y

estercolas, / compañero del alma, tan temprano».□ Rebelión (8-12): «Tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el

aliento».□ Sublimación (13-16): «No hay extensión más grande que mi herida, / lloro mi desventura y sus

conjuntos / y siento más tu muerte que mi vida».

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Gabriel Celaya

La poesía es un arma cargada de futuro1. ¿Cómo considera la poesía Celaya de acuerdo con lo que se expresa en la quinta estrofa?

La poesía es necesaria para la subsistencia de todos sin distinción en la misma medida que lo son el aire o los alimentos. Sin ella no existiríamos.

2. ¿Qué tipo de poesía propone el autor? ¿Dónde están sus orígenes? ¿En qué tipo de poesía anterior se recoge sus fundamentos? ¿Qué puede querer decirnos el título del poema? Parte de la «poesía desarraigada» (existencial) que se preocupaba por el hombre como tema poético. Propone superar la angustia existencial y situarse en problemas humanos de tipo social. Para Celaya, «un poeta es, por de pronto, un hombre». El título quiere sugerirnos que la poesía puede ser un instrumento para transformar el mundo si no anteponemos las metas estéticas a objetivos más inmediatos e importantes.

3. Localiza entre los versos 17 al 32 las siguientes ideas:

• Ejercicio de la poesía como acto solidario con los que sufren

«siento en mí a cuantos sufren»

• Abandono de los problemas íntimos, existenciales «cantando más allá de mis penas personales, / me ensancho».

• Rechazo de los lujos esteticistas «Maldigo la poesía concebida como un lujo». • Repulsa de la neutralidad «los neutrales / que, lavándose las manos, se

desentienden y evaden./ Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse».

4. En la pregunta anterior se habla del rechazo al cuidado formal superfluo. Céntrate en esta idea y contesta con qué expresiones condena a los poetas que rehúyen el compromiso social y la denuncia de las injusticias. ¿Compartes esta concepción de la poesía expresada por Celaya o, por el contrario, crees que está superada y es producto de un momento histórico concreto?Maldigo la poesía concebida como un lujo/ cultural por los neutrales / que, lavándose las manos, se desentienden y evaden./ Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.La segunda parte es de respuesta libre.

5. El contenido en este poema es muy importante. Pero el cuidado de la expresión también. Justifica esta última afirmación con el apoyo del mismo poeta a través de los versos 33-36 y algo de información biográfica.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,y calculo por eso con técnica qué puedo.Me siento un ingeniero del verso y un obrero 35que trabaja con otros a España en sus aceros.

El poeta declara que para él la materia poética, el lenguaje, los recursos lingüísticos, está al servicio de lo que desea expresar para conseguir un país mejor, una humanidad más “humana”.Su experiencia vital pasa por sus estudios de Ingeniería industrial y Filosofía y letras. Escribe una poesía influenciada por el grupo del 27 y, por lo tanto, te tintes vanguardistas y surrealistas.Participó en la guerra civil en el bando republicano. Tras la guerra trabaja en el negocio familiar y escribe poemas. Inicia diversos proyectos literarios como colecciones de poesías, revistas literarias, etc. Se va a vivir a Madrid y su poesía responde cada vez más a la llamada de lo social por lo que se compromete con la realidad histórica del momento. En este marco se emplaza el poema aquí analizado.

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6. Da cuenta del estilo del poema, sobre todo teniendo en cuenta que es un tipo de poesía que se dirige a la mayoría. La voluntad de llegar al pueblo hace que el lenguaje sea claro, que llegue a la inmensa mayoría. El tono es coloquial, prosaico. Celaya habla de «escribir como quien respira». Priva la preocupación por el contenido frente a los aspectos retóricos y formalmente esteticistas o hedonistas.

7. Da cuenta brevemente de la situación política, social y cultural de España en la década de los cincuenta a través de los versos 10-12 y 21-22. La situación que evidencian estos versos es de constricción de las ideas y de su expresión. La expresión máxima de ello es la censura que había en aquel momento.En los versos 21-22 se pone de manifiesto la dureza de la vida cotidiana de aquel momento.

Blas de Otero (1916-1979)

En el principio1. Da cuenta del tema, la estructura y la idea central del poema.

Hay dos temas interrelacionas: el hombre y España. Ambos temas marcan la estructura, que se corresponde con las tres estrofas: una visión del hombre general («Si he perdido la vida, el tiempo, todo / lo que tiré»), otra del hombre más concreta («Si he sufrido la sed, el hambre») y, finalmente, España («Si abrí los labios para ver el rostro / puro y terrible de mi patria»). Idea central: la importancia de la poesía, porque, a pesar de haberlo perdido todo, al poeta le queda la «palabra-poesía», entendida como lucha, solidaridad para una construcción de un mundo mejor (paz, justicia, libertad).

2. Da cuenta del ritmo de cantidad del poema y de la rima. ¿A qué estrofa recuerda el esquema métrico analizado? ¿Por qué el autor ha elegido esta estrofa? ¿Qué importancia tiene el recurso paralelístico del poema en su relación con el tema principal?

Los versos son eneasílabos y heptasílabos. Rima es asonante en los pares. Recuerda a un romance. El autor la ha elegido porque el romance es la estrofa típica de la poesía narrativa y supone el cauce formal propicio para este tipo de poesía social que se aleja de los valores esteticistas y se centra en los contenidos, en el mensaje, en la defensa de una idea, expresada en un tono llano, sencillo, sin exceso de ornamentación formal, para que pueda ser descodificada por la inmensa mayoría. El recurso paralelístico marca tanto la estructura externa como la interna porque distribuye las diferentes ideas que desea expresar el poeta en los tres apartados enmarcados por este recurso.

3. ¿Se puede decir, como apuntó el crítico filológico Emilio Alarcos, que el léxico de la poesía de Blas de Otero tiene connotaciones de lo ruinoso? Comenta ampliamente esta afirmación.

El profesor Alarcos Llorach se refiere a la poesía de Blas de Otero como una labor de deber autoimpuesto para excavar en las conciencias para hacer resurgir lo mejor de la humanidad “de sumergimiento en la inmensa mayoría, de poner el dedo en las llagas que padece y sufrirlas con ella, de manera que así despierte y comience a levantar las ruinas [...]. La obra de Otero es, pues, una tarea de por vida, de despertador de la conciencia humana, de apelación a la íntima verdad.”En el léxico de este poema esto se manifiesta con el uso de términos como maleza, sed, el hambre, nada, sombras, terrible, desgarrármelos que denotan y connotan miseria, abandono, oscuridad, violencia destructiva.

4. Busca en el poema los siguientes recursos:

• Uso de imágenes.

Su existencia malgastada como algo valioso (un anillo que ha tirado al agua).

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Su voz (perdida en la maleza) inhabilitada por la censura .Segar las sombras en silencio es luchar contra aquello que lastra y contra lo que se siente impotente porque no está bien definido, no está bien identificado pero no por ello deja de ser angustioso.el rostro puro y terrible de mi patria es la realidad insoportable del momento histórico al que se refiere el poeta.• Encabalgamiento. ¿Dónde se concentra en cada estrofa? Entre el verso primero y segundo versos de cada estrofa («todo»). • ¿Qué recurso fónico se hace evidente en las dos últimas estrofas? La aliteración: /s/ (segar la hierba; «Si he segado las sombras en silencio») y /r/ (desgarro, «abrí desgarrándomelos [palabra]»). • ¿Crees que todos estos recursos son gratuitos? Los encabalgamientos y las aliteraciones no son gratuitos, porque subrayan relaciones establecidas con el plano del significado (aliteraciones) o de la intención que el poeta quiere dar a sus palabras remarcándolas (encabalgamientos).

Ángel González (1925-2008)

Para que yo me llame Ángel González1. La primera etapa de la poesía de Ángel González está presidida por el pesimismo y la relación entre

el yo y los otros, como afirma el autor y que se constata en su poema. Contesta: ¿De qué se considera resultado o fruto el poeta? ¿Qué imagen de sí mismo nos transmite?

Se considera resultado de la evolución, tanto como producto de las relaciones entre individuos como en relación a la especie, a los seres humanos, a generaciones que se pierden en el tiempo pasado.Se ve a sí mismo como un eslabón más de la cadena de generaciones que le han precedido. Su pesimismo radica en la nostalgia y el escepticismo en relación al progreso de la humanidad (Hegel). Esto es lo que le da un carácter intimista y algo desesperanzado y dolorido por la conciencia de aislamiento, de soledad (v. 26 desaliento), pese a remontarse en el tiempo para buscar sus raíces, las de todos.

2. ¿A qué campo semántico pertenece el léxico que emplea?

Tiempo-espacio (vv. 1-10, v. 13)Cuerpo (materia viva) (vv. 6-10)Muerte-desolación (vv. 15 y siguientes)

3. ¿Qué relación tiene esta visión desolada de la vida con circunstancias históricas y personales?

Las circunstancias históricas de guerra, posguerra, exilio, etc. confirman sus desesperanza en que el curso de las generaciones comporte progreso humano.En el ámbito personal, su enfermedad (tuberculosis), su orfandad, la muerte de su hermano fusilado, el exilio de su otro hermano, etc. han hecho de su existencia un infierno solitario.Su desesperanza histórica consiste en que la guerra, la miseria de la posguerra y el exilio le llevan a pensar que tras las generaciones y milenios no hemos aprendido nada. De aquí surge su desesperanza y escepticismo porque no cree que podamos trascender el cainismo histórico.

4. ¿Qué nuevo rumbo toma la poesía de Ángel González con respecto a la poesía social?

Sigue habiendo desarraigo, pero expresado sin patetismo. Prevalece cierto sentido social y cívico en la poesía, pero predomina la dimensión personal e íntima, con cierto escepticismo. Desde el punto de vista estilístico, aunque se conserve el tono conversacional, se evita del prosaísmo, que había sido excesivo en algunos poetas representantes de la poesía social. Se intenta renovar el lenguaje poético poniendo el acento en los valores estéticos y formales del poema.

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José María Valverde

En el principio1. ¿Qué hecho de su infancia recuerda y por qué es tan trascendente para el poeta.

En la memoria involuntaria está el origen del poema: «De pronto arranca la memoria, / sin fondos de origen perdido». Ésta ha sido promovida por un signo sensible: «muy niño viéndome una tarde / en el espejo de un armario / con doble luz enajenada / por el iris de sus biseles».Es trascendente porque en ese momento toma conciencia de que su mente es lenguaje cuando su voz interior se dice “tienes que recordar esto” (v. 26) (se refiere a la irisación producida por el bisel del espejo).

2. Ya en su madurez, ¿qué nueva interpretación le da al episodio y cómo llega a tal interpretación?

El poeta interpreta desde la edad adulta su promesa de contar lo que había visto (su propia imagen biselada en el espejo) con el hecho de volverlo palabra, lenguaje, que es en definitiva lo que define al hombre: «ahora, de pronto, lo era todo, / igual que el ser de carne y hueso, / nuestra ración de realidad, / el mismo ser hombre, poco o mucho».Llega a través de la filosofía, de la cultura (v. 30). Los pensadores afirman que los límites de nuestra mente son el lenguaje

3. La revelación que el poeta obtiene en la edad madura le permite contraponer dos concepciones del lenguaje. ¿Con qué imágenes describe el autor su percepción infantil del lenguaje? En cambio, ¿cómo lo define en su madurez?

Etapa infantil→ juguete, herramienta, añadidura, ropaje de las cosas, caballo (vv. 38-41).Etapa madura→ lo es todo (v. 45) “el ser de carne y hueso”= vida, la realidad, ser hombre=existir, existencia

4. ¿En qué se diferencia la poesía de Valverde (años sesenta) de la poesía social (años cincuenta)?

La poesía de los años cincuenta es de protesta, de resistencia, poesía=arma-instrumento-voz contra la injusticia y su temática es social. En cambio, la poesía de Valverde expresa preocupación por lo humano pero sin patetismo, es una poesía creada y consolidada desde la propia experiencia personal y su temática está vinculada con lo íntimo: familia, infancia.

5. ¿Recuerdas alguna experiencia de tu infancia que tuviera un valor de revelación sobre tu propio yo, es decir, que te permitiera tomar conciencia de ti mismo?

Respuesta libre.

Valverde se confesaba «discípulo de Machado». ¿Cómo puede apreciarse esto en el texto?Hay claramente ecos machadianos: la poesía como palabra en el tiempo, como intuición de imágenes vívidas, y no sólo como cobertura de conceptos.Estamos ante una temporalidad encarnada, una memoria viva que devuelve la primitiva emoción que cristaliza en la visión de la infancia a partir de un signo sensible: el espejo. De la realidad objetiva del mundo sensible surgen las imágenes, así que visión y sentimiento nacen fundidos. La sensación se dirige a la memoria y permanece allí hasta que llega el recuerdo, la nostálgica resurrección del pasado.

Fija la estructura.(vv. 1-16): (introducción) el recuerdo infantil, la «estampa inaugural», el pasado. (vv.17-44): (desarrollo) la interiorización de ese recuerdo, la comprensión, el significado.(vv. 45-48): la conclusión.

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José Ángel Valente

El poema1. ¿Qué finalidad le atribuye Valente a la poesía en El poema?

Es un instrumento para poseer la tierra, para combatir la injusticia, la violencia, la falta de libertad, la traición, etc.

2. ¿Por qué afirma que el poema debe tener púas aceradas y ser odioso al tacto?

Para que sea intocable, inalcanzable para los que quieren silenciarlo.

3. ¿Qué otras funciones, desligadas de la realidad histórica, le corresponden al poema según Valente?

Ha de ser una “voz” para todo tipo de ideas, sentimientos y necesidades del ser humano.Es también una creación artística que surge del “vacío” de la nada→ hecho de palabras, para el goce estético, además de ser un instrumento de conocimiento del mundo y de uno mismo.

4. Busca un verso en el que el poeta afirme que la poesía debe contener el odio. ¿Cuál crees que puede ser el motivo por el que el autor vincula poesía con odio?

Es el v. 13 si en el centro no está invulnerable el odio,

El motivo es que el poema debe expresar la naturaleza humana completa con todos sus claroscuros, con todo el abanico de sus emociones, entre ellas el odio.

5. Uno de los temas del texto es el silencio. ¿A qué otro tema va unido?

Va unido al tema de la muerte (vv. 6, 29). También está presente mediante imágenes como “el brazo del ángel (exterminador) y el cuerpo de la víctima (v. 25).si no creamos un objeto […] / reconozca o presencie metódica su muerte / […] entre el nombre del dios y su vacío, / […] entre la muerte y su naciente sombra.

6. Desde el punto del estilo, ¿cómo crees que se consigue sugerir la idea de silencio (vacío)?

A través de la fragmentación sintáctica, del encabalgamiento (fluir del verso para vaciarse en el siguiente), las enumeraciones, las repeticiones en serie (no hay avance).

¿Qué pretende hacer el autor del poema, en qué quiere convertirlo?Un «objeto metálico / de dura luz, / de púas aceradas, / de crueles aristas» (vv. 1-4).

¿Cuál es la idea principal del texto? ¿Crees que la poesía surge de su propia experiencia personal?El poema versa sobre la propia poesía («El poema»). Ésta surge de la experiencia personal del escritor, que nos muestra su «taller» como artista, su concepto de «poesía».

¿De dónde parte el poeta a la hora de escribir y hacia dónde se dirige con su poesía?Está presente la idea de la creatio ex nihilo, es decir, el crear a partir de la nada: «Si no depositamos a mitad del vacío». Por consiguiente, la creación se transforma en un fieri, un hacerse, en el que cada nuevo elemento modifica o elimina a los demás porque cada poema es un conocimiento nuevo.

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Jaime Gil de Biedma

Intento formular mi experiencia de la guerra1. ¿Qué idea de la guerra se forma de niño el poeta y cómo intenta justificarla de adulto?

Tiene una idea de espacios abiertos, de juego, de felicidad. Le atraía la idea de recuperar un tiempo heroico, legendario.Como adulto, se justifica haber sido tan feliz durante la guerra aludiendo a la simplicidad de la visión infantil, a su ser animal, instintivo, ignorante.

2. En su opinión, ¿qué le pueden reprochar sus conocidos al leer el poema? Frente a los reproches, ¿cuál es su respuesta? ¿Cómo interpretas los últimos versos?

Le pueden reprochar su situación privilegiada durante la guerra ajeno a la miseria de la mayoría de los niños, de todos.Su respuesta ante los reproches es su ser niño y, por tanto, inocente, ignorante de lo que estaba pasando.En los últimos versos explicita que cuando tuvo conciencia de lo que había pasado, su tomó partido por los vencidos y por eso se siente ideológicamente intachable Cuando por fin volvimos / a Barcelona, me quedó unos meses / la nostalgia de aquello, pero me acostumbré. / Quien me conoce ahora / dirá que mi experiencia / nada tiene que ver con mis ideas, / y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron / después, mucho después / de que hubiera empezado la postguerra.

3. ¿Con qué recursos expresivos consigue el autor el tono coloquial? Incluye los ejemplos, mediante citas, necesarios.

Hay en este poema una nostálgica evocación de la infancia en un tono conversacional, antirretórico, pero con modulaciones de gran emoción.

Fueron, posiblemente,los años más felices de mi vida,y no es extraño, puesto que a fin de cuentasno tenía los diez.[…]un sitio con tenientes de brazo en cabestrilloque nos emocionaba visitar: la guerra 30quedaba allí al alcance de los niñostal y como la quieren.

4. El texto, en palabras del propio autor, lleva implícito un sentido general, parecido a una moraleja. ¿Cuál crees que sería la enseñanza o requisitoria que contiene?

En principio, un niño es amoral y puede ser feliz dentro de la catástrofe «Las víctimas más tristes de la guerra / los niños son, se dice. / Pero también es cierto que es una bestia el niño: / si le perdona la brutalidad / de los mayores, él sabe aprovecharla, / y vive más que nadie / en ese mundo demasiado simple, / tan parecido al suyo.». También puede llevar a cabo acciones que a un adulto le parecerían censurables: «buscábamos la arena removida / donde estaban, sabíamos, los cinco fusilados».

Marca la estructura y justifícala.Introducción (1-12); un balance general sobre la propia infancia (13-52); desde Segovia, algunos recuerdos sobre la guerra (Segovia, el paso sobre el puente Uñés, la excursión a Coca); finalmente, la conclusión (53-61): vuelta a Barcelona. El poeta adquiere noción de los hechos de la guerra entrada la posguerra.

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María Victoria Atencia

Placeta de San Marcos1. ¿Qué experiencia nos transmite la poetisa en su composición?

La poetisa está en la plaza de San Marcos, en Venecia, contemplando la columna sobre la que se sustenta la estatua de bronce del león rugiente y alado.El impacto estético es tal que siente que su alma está atada por “las cintas” de la lluvia que cae como el santo, san Sebastián, fue atado a un árbol y sobre él cayó una lluvia de saetas.

2. ¿Quién fue san Sebastián y cómo se representa? Explica el sentido del siguiente verso: el rugido de bronce que la piedra sostiene (v. 6).

– «Sebastián de su tronco». San Sebastián, romano, oficial de la guardia pretoriana, fue martirizado el año 288 d. C. A raíz de sus actividades como cristiano, el emperador Diocleciano ordenó asaetearlo amarrado al tronco de un árbol. San Sebastián se representa amarrado a un tronco con el cuerpo desnudo, atravesado por cuatro saetas.

– «el rugido de bronce que la piedra sostiene»: el sonido del agua en la fuente de bronce sobre piedra.

3. ¿Qué diferencias encuentras entre lo temático y lo estilístico entre este poema y los del realismo social?

En cuanto a la temática, este poema trata de una experiencia personal, individual. Explica además una experiencia estética no ética, como lo haría la poesía social que trata temas de interés general, no personal.En cuanto al estilo, aparecen metáforas e imágenes que van dirigidas tanto a causar una impresión sensorial como intelectual: la lluvia en el sentido literal pero hecha de cintas con su resonancia en la expresión “lluvia de…”; el pilar de piedra con su símil en el árbol al que fue amarrado el santo para su martirio; la presencia del viajero Ulises con el que se identifica la poetisa, ella también viajera; la metonimia el rugido de bronce, todos ellos recursos esteticistas y muy intelectuales empleados para producir una resonancia del mismo tipo en el lector. No es esta una poesía como la social que se crea como instrumento de lucha y para que la entiendan todos, no solamente los escogidos que conocen selectas referencias culturales.

4. ¿Cómo son los versos?

Alejandrinos libres.5. Comenta la temporalidad en el poema.

El poema reproduce el esplendor de un momento presente y trascendido que se ha alcanzado por medio de la contemplación de la belleza artística, que alcanza su plenitud en la «estampa» que nos ofrece en sus versos. Es entonces cuando el tiempo parece detenerse.

6. Placeta de San Marcos puede ser calificado justamente de poema culturalista. ¿Por qué?

Porque es una poesía que versa sobre elementos culturales (estatuas, pinturas, monumentos arquitectónicos, personajes literarios, autores o figuras históricas, etcétera.) En este caso se trata de la descripción de la placeta de San Marcos (creemos que se no se trata de la plaza de San Marcos, sino de la placeta de San Marcos de Venecia, junto al Palacio Ducal).

Relaciona esa «estampa» con el yo lírico que aflora en el poema. Ten en cuenta la influencia de Juan Ramón Jiménez.

Del yo lírico aflora lo puro y lo esencial (el alma): «Amárrate, alma mía […] Amárrate […] alma Ulises». El ideal buscado y alcanzado a partir de la introspección que habita dentro del poeta.

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