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OFM

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bRID

A.es

Ayuntamiento de Málaga | Junta de Andalucía

OFM2015_16

XXVI Temporada de abonoIX Ciclo de Conciertos de CámaraIV Ciclo La Filarmónica frente al Mar

PROGRAMACIÓN ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA MANUEL HERNÁNDEZ SILVA_ Director Titular y Artístico

www.orquestafilarmonicademalaga.comwww.teatrocervantes.es


OFM2015_16

XXVI Temporada de abonoIX Ciclo de Conciertos de CámaraIV Ciclo La Filarmónica Frente al Mar


OFM_2ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA

XXVI TEMPORADA DE ABONO 2015_16

05PRESENTACIÓN

ProfesoresPersonal Técnico y Administrativo

XXVI TEMPORADA DE ABONO

IX CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA

IV CICLO LA FILARMÓNICA FRENTE AL MAR

BIOGRAFÍAS, DISCOGRAFÍA Y PUBLICACIONES

11

43

49

53

Estimados amigos: Un proyecto musical y artístico no es una carrera de velocidad sino más bien una carrera de fondo, donde debemos tener un horizonte al que queremos llegar y con-quistar con nuestro tesón y perseverancia. La excelencia de nuestra orquesta se con-sigue solamente con una programación que abunde en el repertorio universal, sin olvidar la música de nuestro tiempo. La Fi-larmónica de Málaga, a través de todos sus ciclos, seguirá avanzando en la dirección que hemos emprendido juntos en septiem-bre del año pasado, para consolidar así una sonoridad con la cual se nos identifique y nos coloque en el más alto nivel de excelen-cia artística. Esa debe ser siempre nuestra meta, como he dicho desde un principio.

No quisiera dejar pasar la ocasión para agradecerles el cariño con el que me han recibido durante esta temporada pasada, la cual fue mi primera al frente de la Or-questa Filarmónica de Málaga. Sería difícil enumerar uno a uno los conciertos que ce-lebramos juntos, pero muy sencillo resulta decir con absoluta rotundidad que nuestra familia creció y que es nuestro más firme propósito que año tras año siga creciendo y que pueda consolidarse como un núcleo indivisible en torno a un proyecto musical que nuestro público sienta como algo suyo.

Queremos que la OFM sea parte vuestra, sea un pedacito de nuestra ciudad al que podamos referirnos con orgullo:¡nuestra Filarmónica!

No puedo olvidar la necesidad de que nues-tra Orquesta tenga un espacio propio donde podamos agrupar todos nuestros proyec-tos: Temporada Sinfónica, Ciclo Frente al Mar, Didácticos, Ciclo de Cámara, Concur-so de Jóvenes Intérpretes, Conferencias y Clases Magistrales, etc. Un Auditorio que nos permita gestionar nuestros propios re-cursos para así poder seguir avanzando y aportando a los malagueños más propues-tas artísticas para conseguir lo que todo añoramos, una Ciudad de las Artes.

Bienvenidos un año más a nuestra tem-porada de conciertos y espero que juntos podamos seguir creciendo y consolidando este proyecto del cual nos sentimos tan or-gullosos. Muchas gracias.

Manuel Hernández-Silva

ORQUESTAFILARMÓNICADE MÁLAGADirector Titular y Artístico_ Manuel Hernández Silva



CONCERTINOAndrea Sestakova

VIOLINES IDanut Blejeru Daniela Basno Iouri Ivanov Elena Panchenko Silvia Pecile Renata Liskova Nicolae Ciocan Gulmira Shablina Francisco J. Fernández Raúl Baixauli Vacante Vacante Vacante

VIOLINES II Nicolae Faureanu ** Vladimir Tokar* Sabina Coleasa Bozena Mraka Javier Martínez Raquel Pascual Enrique Schussler Roman Sotola Jaroslav Copak Vacante Vacante Vacante

VIOLASEvdokia Erchova** Elena Cheburova Alexandra Rozinova Igor Koulakov Hong Chuan Li Claudia Lappus Razvan Cociodar Vacante Vacante Vacante

VIOLONCHELOSTilman Mahrenholz** Carlos González* Michiel Struijk Olga Tarasova Robert Pytel María Eugenia Silguero Vacante Vacante

CONTRABAJOS

Szabolcs Korkos** Elizabeth Fokkelman* Carsten Markwardt Mijaela Mijailova Alejandro Martín Artur Zawadzki

FLAUTAS Jorge Francés** Frederik Ghijselinck** Juan Antonio López*

OBOES

José A. Gonzaga** Nicholas Harcourt-Smith** José Ballester* Pedro Cusac

CLARINETESMartín Blanes** Juan C. Subiela** Emilio Montoya* Vicente Navasquillo

FAGOTES

Alberto Reig** Antonio Lozano** Juan E. Cucarella*

TROMPASCayetano Granados** Alexander Georguiev** Ana Mª Blanco José L. Carro Gregorio Gómez

TROMPETASÁngel San Bartolomé** David Llavata** Steven Craven

OFM PERSONAL ARTÍSTICOSolista** / Ayuda*

OFM_7TEATRO CERVANTES


GERENTEJuan Carlos Ramírez

PRODUCCIÓNMaría Isabel Ruiz

INSPECCIÓNVacante

ARCHIVOFrancisco Bravo

AVISADORJosé Álvarez

SECRETARIAMª José Miranda

ADMINISTRADORJavier Melero

ADMINISTRACIÓNFrancisco Cruces Juan José Gil Juan Luis Sierra

MANTENIMIENTOJosé Mohedano

CONSERJERÍAManuel Jiménez

OFM PERSONAL TÉCNICO Y ADMINISTRATIVO

TROMBONESNayden Spassov** Gregorio Sánchez* José Martínez

TUBASergio Rey**

PERCUSIÓNLeopoldo Saz** Arturo Serra Serguei Trishankov Yuri Chuguev

ARPA

Laure Vidouta**


TEATRO CERVANTES

XXVI TEMPORADADE ABONO 2015_16



01

V.11SEP. 2015 20:30h

S.12SEP. 2015 20:00h

Director_Manuel Hernández Silva

I

LUDWIG van BEETHOVEN (1770 - 1827)Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op.61 (42')

I. Allegro ma non troppoII. LarghettoIII. Rondo (Allegro)

Violín_Amaury Coeytaux

II

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840 - 1893)Marcha eslava, Op. 31 (10')

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKYFrancesca da Rimini, Op. 32 (24')

I. Adante lugubreII. Allegro vivo



Considerado como un poema amoroso, el Con-cierto para violín y orquesta en Re menor de Beethoven es uno de los referentes del reper-torio concertante por el sustancial sentido ro-mántico de su belleza. Compuesto en 1806, fue dedicado a Stephan von Breuning, primer vio-lín del Theater an der Wien, en cuyo escenario se estrenó el 23 de diciembre de ese mismo año con la actuación del gran violinista Franz Clement, amigo del compositor. Una de las características de esta obra es su compacta orquestación, que en modo alguno no impide el protagonismo del violín, siempre destacado y brillante, viéndose reforzado y enaltecido su discurso precisamente por el denso tejido orquestal que se le contrapone. Sus tres mo-vimientos siguen el modelo clásico, encade-nándose tiempo rápido seguido de lento para terminar con otro ligero, en este caso un ron-

dó. En el primero, Allegro ma non troppo, surge todo el esplendor de este concierto ya desde la especie de cadencia en la que aparece el violín, dando lugar a los dos temas en los que se basa esta primera parte de la obra. Puede entenderse como una romanza el contenido del Larghetto central, manteniéndose un tema a lo largo de algunas variaciones que van en-riqueciendo sucesivamente su inspiración poética expresada en la tonalidad de Sol ma-yor. La ornamentación que pide el compositor en el violín es uno de los aspectos a destacar en este tiempo. Una intensa modulación final desemboca en el Rondo que cierra la obra. Son dos estribillos los que sustentan su contenido, destacando aquel en el que el violín canta una

PROGRAMA 01lírica melodía acompañado por instrumentos de metal, para terminar en una corta caden-cia, antesala de los vigorosos acordes finales en tonalidad mayor con los que termina este concierto.

Dos obras de Tchaikovsky completan esta velada sinfónica. La primera es la conocida y descriptiva Marcha eslava en Si bemol menor, Op.31 que el compositor escribiera en 1876 con motivo de la guerra de rebelión de Serbia contra el Imperio Otomano. Rusia aportó mu-chos voluntarios a tal contienda lo que provocó un profundo sentimiento nacional en Tchaiko-vsky, que con esta página quiso homenajear a sus compatriotas muertos y heridos en este episodio bélico. Francesca da Rimini, dedicada a Tanéyev, es una especie de fantasía sinfónica a modo de suite en la que Tchaikovsky, relata musicalmente el encuentro en el infierno de Dante y Virgilio con los condenados por adúl-teros Paolo y Francesca. Con una música trepi-dante, esta pieza orquestal es tenida como una de las obras más impactantes de Tchaikovsky por sus intensos contrastes que van desde los felices recuerdos de los amantes, condenados al tormento, hasta los arremolinados croma-tismos de los vientos infernales que recuerdan faústicas obras como la Sinfonía Dante o el To-tentanz de Liszt. Fue estrenada en Moscú por Nicolás Rubinstein en marzo de 1877.

El Concierto para violín y orquesta en Re menor de Beethoven es uno de los indiscutibles referentes del repertorio concertante por el sustancial sentido romántico de su belleza.

Con la Marcha eslava, Tchaikovsky quiso homenajear a sus compatriotas voluntarios muertos y heridos en la guerra de rebelión de Serbia contra el Imperio Otomano.



02

V.25SEP. 2015 20:30h

S.26SEP. 2015 20:00h

Director_Yoav Talmi

I

MODEST MUSSORGSKY (1839 - 1881)Khovantchina (Obertura) (4')

SERGEI PROKOFIEV (1891 - 1953)Concierto nº 3 para piano y orquesta en Do mayor, Op.26 (27')

I. AllegroII. Tema con variazioniIII. Allegro ma non troppo

Piano_ Alexander Korsantia

II

SERGEI RACHMANINOV (1873 - 1943)Sinfonía nº 2 en Mi menor, Op. 27 (52')

I. Largo-Allegro moderatoII. Allegro moltoIII. AdagioIV. Allegro vivace



Estas tres obras del repertorio orquestal ruso dejan en el oyente la idea de cómo los com-positores del gran imperio eslavo supieron situarse en el panorama musical de occidente con definida entidad. La obertura de Khovant-china, ópera que compuso Mussorgsky du-rante la década de los años setenta, sin que llegara a terminarla, está inspirada en hechos históricos del primer periodo del reinado de Pedro el Grande, en los que este zar reprimió las facciones contrarias a sus reformas, con-solidando definitivamente su poder. Describe musicalmente de manera cadenciosa el ama-necer en los aledaños del río Moscú, utilizan-do un motivo ruso precedido por imitaciones de cantos de pájaros, para llegar a una parte central en la que se barruntan los trágicos su-cesos del argumento y terminar disolviéndose.

El Concierto para piano y orquesta núm. 3 en Do mayor, Op.26 de Prokofiev es sin duda una de las composiciones que reflejan mejor la crea-tividad de este gran músico ruso. Él mismo al piano lo estrenó en Chicago el año 1921 con escaso éxito. Posteriormente la aceptación de esta obra fue absoluta. El Allegro es intro-ducido por un evocador andante. De pronto, orquesta y piano centellean con un sonido en constante ebullición, para ir alternándose en un protagonismo de enorme virtuosismo con un final de abrumador impacto. El Tema con variazioni, se inicia con un andantino que es seguido por cinco variaciones, destacando la meditativa cuarta en la que el piano desarrolla unas trazas melódicas de enorme delicadeza. El fulgurante Allegro final viene a ser interrum-

PROGRAMA 02pido por un tema lírico en la orquesta y des-garrador en el piano, para dar lugar, después de un estremecedor diálogo entre ambos, a un final inquietante de intensa sonoridad.

La Sinfonía núm. 2 en Mi menor, Op.27 de Ra-chmaninov fue escrita durante una estancia del autor en Dresde durante 1907, siendo estrenada en febrero del año siguiente en Petrogrado bajo su dirección. Puede conside-rarse como una obra que sigue los postulados sinfónicos de la escuela romántica rusa, cuyo mayor exponente es Tchaikovsky. En los dis-tintos pasajes del extenso primer movimiento se desarrollan variados ritmos, armonías y efectos instrumentales, destacando sus dos temas fundamentales y la enérgica coda que lo culmina. El segundo es un scherzo de gran fantasía y pletórica vitalidad estructurado en tema, contratema y reexposición con un largo crescendo final. El tiempo lento, Adagio, es una bella romanza de atractiva melodía y cuidado encaje polifónico. El Allegro vivace final agluti-na un tema cíclico al que se le superpone un delicado canto típico de la voz creativa del au-tor, terminando con luminosa intensidad. Con esta obra Rachmaninov recuperó su autoesti-ma como sinfonista y compositor al conseguir con ella el prestigioso Premio Glinka. Fue de-dicada a su colega Sergei Tanéyev.

Con su Segunda sinfonía Rachmaninov recuperó su autoestima como sinfonista y compositor al conseguir con ella el prestigioso Premio Glinka

El Tercer concierto para piano y orquesta de Prokofiev es sin duda una de las composiciones que reflejan mejor y con más claridad la singular creatividad de este gran músico ruso



03

V.16OCT. 2015 20:30h

S.17OCT. 2015 20:00h

Director_Nicholas Milton

I

EDWARD ELGAR (1857 - 1934)Variaciones sobre un tema original, "Enigma", Op.36 (37')

Tema. Andante.1ª Variación. L'istesso tempo. C.A.E. (La esposa del compositor)2ª Variación. Allegro. H.D.S.P. (Hew David Steuart - Powell)3ª Variación. Allegretto. R.B.T. (Richard Baxter Townshend)4ª Variación. Allegro di molto. W.H.B. (William Meath Baker)5ª Variación. Moderato. R.P.A. (Richard Penrose Arnold)6ª Variación. Andantino. Ysobel (Isabel Fitton)7ª Variación. Presto. Troyte (Troyte Griffith)8ª Variación. Allegretto. W.N. (Winifred Norbury)9ª Variación. Adagio. Nimrod (A.J. Jaeger)10ª Variación. Intermezzo: Allegretto. Dorabella (Dora Penny)11ª Variación. Allegro di molto. G.R.S. (George Robertson Sinclair)12ª Variación. Andante. B.G.N. (Basilio G. Nevinson)13ª Variación. Romanza. Moderato. (Lady Mary Lygon)14ª Variación. Finale: Allegro-Presto. Edu (El compositor)

EDWARD ELGARPompa y circunstancia. Marcha núm. 1 (4')

II

RICHARD STRAUSS (1864 - 1949)Una vida de héroe, TRV 190 - Op. 40 (49')

I. Der Held (El Héroe)II. Des Helden Widersacher (Los adversarios del Héroe)III. Des Helden Gefährtin (La compañera del Héroe)IV. Des Helden Walstatt (El campo de batalla del Héroe)V. Des Helden Friedenswerke (Las obras de Paz del Héroe)VI. Des Helden Weltflucht und Vollendung (La retirada del mundo y la consumación del Héroe)



En esta cita orquestal nos encontramos ante la música descriptiva con tres obras característi-cas de este género que podemos definir como aquel en el que sus composiciones tienen una determinante intención evocativa, estimulan-do la imaginación del oyente que percibe cómo sus sonidos describen situaciones, lugares, eventos, objetos, personas, caracteres, etc. en contraposición con la llamada música abso-luta propia del periodo clásico de la Primera Escuela Vienesa. Es el caso de las conocidas Variaciones "Enigma" sobre un tema original de Elgar, el músico inglés más destacado de la época victoriana. Se denominan así por los enigmáticos títulos que dio el autor a cada una de las catorce variaciones (posteriormente desvelados), y por la rareza interválica de su tema en el que se encadenan acordes de la tonalidad menor y mayor de Sol. Están dedi-cadas a personas conocidas del compositor como se desprende de lo que de esta obra él mismo dice: "a mis amigos que están aquí re-tratados". Su estreno tuvo lugar en Londres el 19 de junio de 1899.

La primera de las cinco marchas que rezan bajo el título Pompa y circunstancia, Op. 39 la compuso Elgar en 1901 y es la más popular. Da nombre al conjunto, tomado de una escena del Otello de Shakespeare. Fue adaptada por el compositor posteriormente para la corona-ción de Eduardo VII acaecida el 9 de agosto de 1902, incorporándole para tal ocasión el texto de la oda Land of Hope and Glory, lo que, desde entonces, significó para los ingleses una espe-

PROGRAMA 03cie de segundo himno nacional. Su dedicatario fue Alfred E. Rodewald, un comerciante de al-godón de Liverpool, al que Elgar consideraba su mejor amigo. Suele utilizarse en las cere-monias de graduación académica en los paí-ses anglosajones.

Richard Strauss alcanza con el poema sinfó-nico Una vida de héroe, compuesto en 1898, el paradigma de esta forma musical en el que la orquesta postromántica alcanza su máxima dimensión y, por tanto, expresividad sonora. Está integrada por seis partes que se interpre-tan continuadamente como si fuera un inmen-so movimiento sinfónico, llegando a contener más de una decena de motivos temáticos cla-ramente imbricados que le dan una unidad a la obra, pese a la diversidad de sus estilos. El sentido heroico, como el que anima la famosa Tercera Sinfonía de Beethoven, quiere mani-festarse también aquí proyectado en distintos episodios protagonizados por un kapellmeis-ter, que algunos tratadistas lo han identificado con el propio compositor, llevándoles a consi-derar a este poema sinfónico como un sublime ejercicio musical autobiográfico de marcado narcisismo. Aunque fue dedicado al director holandés Willem Mengelberg y a la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, fue es-trenado por el propio autor en Frankfurt por la Städtliches Orchester en los Conciertos del Museo de dicha ciudad el 3 de marzo de 1899.

Las Variaciones "Enigma" están dedicadas a personas conocidas del compositor como se desprende de lo que de esta obra él mismo dice: 'a mis amigos que están aquí retratados'

El sentido heroico de Una vida de héroe queda proyectado en distintos episodios protagonizados por un kapellmeister en el que algunos tratadistas han querido ver al propio compositor



04

V.30OCT. 201520:30h

S.31OCT. 201520:00h


I

GUSTAV MAHLER (1860 - 1911)Rückert Lieder (18')

I. Ich atmet' einen linden Duft (Aspiro un dulce perfume)II. Liebst du um Schönheit (Si amas la belleza)III. Blicke mir nicht in die Lieder (No mires mis canciones)IV. Ich bin der Welt abhanden gekommen (Me he vuelto un extraño para el mundo)V. Um Mitternacht (A medianoche)

Mezzosoprano_Zandra McMaster

II

ANTON BRUCKNER (1824 -1896)Sinfonía nº 7 en Mi mayor, WAB 107 (64')

I. Allegro moderatoII. Adagio. Sher feierlich und sher langsam (Con lentísima solemnidad)III. Scherzo. Sher schnell (Muy rápido)IV. Finale. Bewegt, doch nicht schnell (Movido pero no demasiado rápido)



Friedrich Rückert fue un estudioso de las len-guas orientales del siglo XIX que escribió poe-mas tanto siguiendo el estilo de idiomas de Asia como los cánones métricos románticos de la lírica germana, de la que Mahler escoge los textos para las cinco canciones que componen este exquisito grupo de lieder. Compuestos en los dos primeros años del siglo XX, época de

tranquilidad y cierto equilibrio emocional en la vida del compositor, destilan la paz y sereni-dad de espíritu que encontró en su nueva villa de recreo en Maiernigg, donde compuso du-rante siete años con el sosiego que le produ-cía la naturaleza del paraje circundante. Todas ellas son un ejemplo de la facilidad que tenía Mahler de provocar emociones complejas con melodías simples en apariencia. Es el caso de la primera en la que la música se convierte en vehículo de conexión con y "ante la presencia de un ser amado de quien se está absoluta-mente seguro, sin que entre esas dos almas sea necesario articular una sola palabra", como expresa el propio compositor. En estas canciones todo es efusiva ternura e íntimo li-rismo; paradójicamente desprenden un son-riente pesimismo de complaciente tristeza. El ciclo llega a su punto culminante en Um Mitter-nacht en la que Mahler, aprovechando la forma simétrica del poema, expresa el sentimiento de soledad y de angustia del ser humano en-vuelto en la oscuridad de la noche. Fueron es-trenados en Viena el 29 de enero de 1905 por el barítono Friedrich Weidemann acompañado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por el propio Mahler.

PROGRAMA 04En Anton Bruckner encontramos a uno de los más destacados sinfonistas de la historia. Una marcada tendencia a la monumentalidad or-questal, la multiplicidad de temas y una diver-sificada instrumentación le llevan a obtener una gran densidad de volumen sonoro. Busca siempre la exaltación del acorde perfecto, des-de su total convicción en el sistema diatónico wagneriano. Empezó a componer su Séptima Sinfonía en el otoño de 1881 para terminarla en el final del verano de 1883, no siendo prác-ticamente modificada después. Fue estrenada el 30 de diciembre de 1884 por Arthur Ni-kisch al frente de la Orquesta de la Gewand-haus de Leipzig, resultando el mayor éxito que tuvo Bruckner en vida. El discurrir melódico del Allegro inicial, se hace patente en todo su desarrollo evolucionando en la alternancia de tonalidades. El Adagio es tenido como la pági-

na más emocionante de Bruckner, cuyo clímax situado en el compás 177 es inigualable en la historia del sinfonismo. Respecto al ritmo en compás ternario del Scherzo, hay que decir que le da una misteriosa malignidad que se acentúa en su jadeante final. El último movi-miento tiene una sólida estructura de sonata, terminando en una coda que metamorfosea con gran brillantez los temas surgidos a lo lar-go de todo este tiempo.

En los Rückert Lieder todo es efusiva ternura e íntimo lirismo; paradójicamente desprenden un sonriente pesimismo de complaciente tristeza

Bruckner busca siempre la exaltación del acorde perfecto, desde su total convicción en el sistema diatónico wagneriano



05

V.06NOV. 2015 20:30h

S.07NOV. 2015 20:00h

Director_ Eduard Topchjan

I

NIKOLAI RIMSKI-KORSAKOV (1844 - 1908)Shéhérazade, Op. 35 (42')

I. El mar y el barco de Simbad (Largo e maestoso. Allegro non troppo)II. La leyenda del príncipe Kalendar (Lento. Andantino. Allegro molto. Con moto)III. El joven príncipe y la joven princesa (Andantino allegretto cuasi. Pochissimo più mosso. Come prima. Animato più pochissimo) IV. Fiesta en Bagdad. El mar. Naufragio de un barco contra un acantilado por un jinete de bronce (Allegro molto. Vivo. Allegro non troppo maestoso)

II

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840 - 1893)Sinfonía núm. 6 en Si menor, Op. 74, "Patética" (49')

I. Adagio-Allegro non troppoII. Allegro con graziaIII. Allegro molto vivaceIV. Adagio lamentoso



La suite sinfónica Shéhérazade es la obra con la que, por sí misma, hubiera pasado Rimski-Korsakov a la historia. Compuesta en 1888 y estrenada en San Petersburgo el año siguien-te, su factura y enorme popularidad han hecho de ella uno de los ejemplos más determinan-tes del orientalismo musical que impregnó a Europa a finales del siglo XIX. Inspirada en episodios entresacados de los cuentos de Las mil y una noches, el autor no quiso hacer en ella una obra estrictamente programática sino que su pretensión fue entrelazar una serie de motivos que se suceden a lo largo de la obra, "expresando diferentes situaciones, que co-rresponden a imágenes y cuadros distintos", según palabras del propio compositor.

Así el primer episodio, El mar y el barco de Sim-bad, se divide en varias partes, siendo la pri-mera el encuentro del sultán y Shéhérazade. Le sigue el evocador cuadro de El mar, que se embravece, arrastra al navío y hace patente su balanceo en el discurso musical, todo ello con la constante presencia del tema de Shéhéra-zade, melodía tocada por el violín que el autor tomó de un poema sinfónico de Balakirev. El ritmo y la alegría impregnan el desarrollo de La leyenda del príncipe Kalendar en la que des-pués del tema del fagot, fanfarrias y trémolos de la madera y la cuerda se suceden crean-do un clima turbulento hasta llegar a la coda donde se oirá de nuevo el tema de El mar. El lirismo preside la tercera parte de la obra con dos motivos que se refieren a cada uno de los principescos protagonistas y que son parafra-seados al final de manera concisa, desembo-cando en una coda donde llama la atención la rebrincada leve percusión. Después del rápido

PROGRAMA 05y vivo tema del último movimiento, se suce-den repeticiones variadas de motivos de otros cuentos creando un clima de solemnidad al fi-nal con la repetición del tema de Shéhérazade, dejando el violín una sensación onírica en su conclusión.

La Sinfonía "Patética" de Tchaikovsky es un re-ferente indiscutible del sinfonismo romántico. Su sobrenombre se debe a Modest, hermano del compositor, pero con un sentido apasiona-do y emotivo, nada trágico. La empezó a com-poner en febrero de 1883 y la estrenó el 28 de octubre de ese mismo año en la Sociedad Mu-sical Rusa de San Petersburgo, unos días an-tes de su muerte, siendo dedicada a su sobrino y amante Vladimir Davydov. La consideración más difundida sobre la intencionalidad del au-tor en esta obra es que refleja retrospectivos aspectos autobiográficos en los tres tiempos anteriores al réquiem que ha querido verse en el cuarto, Adagio lamentoso, premonitorio del inminente final del compositor (murió el 6 de noviembre) de cólera o ¿suicidio? Después de un primer movimiento fatídico se sucede un danzante segundo y el dionisíaco tercero. Su primera audición generó cierta perplejidad en el público y en la crítica, que desapareció ab-solutamente tras su muerte.

La consideración más difundida sobre la intencionalidad de Tchaikovsky en su Sinfonía "Patética" es que refleja en ella retrospectivos aspectos autobiográficos

La suite sinfónica Shéhérazade es la obra con la que, por sí misma, hubiera pasado Rimski-Korsakov a la historia de la música



06

V.20NOV. 201520:30h

S.21NOV. 201520:00h

Director_ Manuel Hernández Silva

I

MANUEL MORENO BUENDÍA (1932)'Celtiberia' - Suite de danzas (25')

I. Introducción y Danza FestivaII. "Pas de deux" y BurlescaIII. Nana y FarrucaIV. El amor doliente - De rondaV. Danza con bríoVI. Finale

II

GUSTAV MAHLER (1860 - 1911)Sinfonía nº 1 en Re mayor, 'Titán' (55')

I. Langsam, Schleppend. “Wie ein Naturlaut”. Immer sehr gemächlich (Lento, retardándose. “Como un sonido de la naturaleza”. Siempre muy moderado)II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell. Trio. Recht gemächlich (Enérgico y animado, pero no demasiado rápido)III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Solemne y medido, sin retardarse) IV. Stürmisch bewegt (Con movimiento tempestuoso)



PROGRAMA 06Manuel Moreno-Buendía (Murcia 1932) estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Premio Nacional de Música en 1958 ha sido director de la Compañía Lírica con sede en el Teatro de la Zarzuela entre 1970 y 1981, y desde 1980 fue catedrático de Armonía del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente su subdirector hasta su retiro.

Según palabras del propio compositor: "Celti-beria es una Suite de Danzas derivadas de ba-ses temáticas que, en su momento, formaron parte de mi ballet Eterna Castilla, y que el bai-larín Antonio y sus Ballets de Madrid estrena-ron con gran éxito en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada del año 1965. Años después… he querido… construir una obra nueva, que debe considerarse con total autonomía de la primigenia idea escénica. La suite comienza con Danza Festiva que es ante-cedida por una breve Introducción, de textura arcaizante. Esta Introducción que reaparecerá entre Nana y Farruca y antes del Finale, sirve de nexo o hilo conductor y presta al conjunto de la partitura un concepto unitario que se incrementa con esa textura arcaizante, antes citada, y que evoca raíces medievales que es-tán presentes en la mayoría de las danzas". Fue estrenada el 4 de diciembre de 2009 en el Auditorio y Centro de Congresos de Murcia "Víctor Villegas" por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por José Miguel Rodilla.

La Sinfonía Nº 1 en Re Mayor de Mahler, com-puesta entre 1884 y 1889, se estrenó en Buda-pest el 20 de noviembre de este último año dirigida por el compositor. Para dar una visión introspectiva de esta obra, el autor escribió unas líneas desde Nueva York a su discípulo Bruno Walter en 1909 después de dirigirla: "Quedé totalmente satisfecho de esta aventura de juventud. Me afecta profundamente el he-cho de dirigir una de estas obras mías. Siento cristalizarse una ardiente pena en mi corazón. Cosas como la Marcha Fúnebre y el estallido de la tormenta que le sigue, se me antoja como una vehemente acusación al Creador". Estas palabras produjeron en Walter una reacción como se refleja en el siguiente comentario: "Mahler se había rebelado contra Dios cuando escribió este sinfonía, pero fue la rebelión de un impulsivo corazón desgarrado por íntimos conflictos y dudas. Sus obras posteriores nos lo muestran recorriendo un camino ascen-dente y abriendo su mente escrutadora a más amplios horizontes y elevados aspectos que las tenebrosas experiencias de su apasionada juventud. Su Sinfonía "Titán", en la que aquella tempestuosa época de su vida había encontra-do expresión artística, permanecerá como uno de los hitos de la música por su riqueza y ori-ginalidad". Su sobrenombre viene de la novela del mismo título de escritor alemán Jean Paul, por quien sentía una gran afinidad, dada su fantasía, extraño humor y emotividad.

Celtiberia es una Suite de Danzas derivadas de bases temáticas que, en su momento, formaron parte de mi ballet Eterna Castilla, y que el bailarín Antonio y sus Ballets de Madrid estrenaron con gran éxito en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada del año 1965

Su Sinfonía "Titán", en la que aquella tempestuosa época de su vida había encontrado expresión artística, permanecerá como uno de los hitos de la música por su riqueza y originalidad



07

V.04DIC. 2015 20:30h

S.05DIC. 2015 20:00h

Director_Georg Mark

I

ALFRED SCHNITTKE (1934 - 1998)(K)ein Sommernachtstraum (10')

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)Sinfonía nº 35 en Re mayor, K 385 "Haffner" (20')

I. Allegro con spiritoII. AndanteIII. Menuetto. TríoIV. Finale. Presto

II

JEAN SIBELIUS (1865 - 1957)Sinfonía nº 2 en Re mayor, Op.43 (47')

I. AllegrettoII. Tempo andante, ma rubatoIII. Vivacissimo-Lento e suave-Tempo primo-LargamenteIV. Finale: Allegro moderato



Schnittke (Engels 1834 - Hamburgo 1998) fue un compositor ruso de ascendencia alemana que, durante sus primeros estudios musicales en Viena, quedó muy influenciado por la músi-ca de autores tan importantes como Mozart y Schubert, y por directores tan relevantes como Krips o Klemperer. De su obra (K)ein Sommer-nachtstraum (No. El Sueño de una noche de verano), sin una relación explícita con Shakes-peare, se puede decir que es una especie de rondó en el que fluyen ideas fingidas de Mo-zart y Schubert a modo de máscara clasicista en las que las alusiones a tales maestros son ocupadas por diversos motivos expuestos si-multáneamente en varias tonalidades con una carnavalesca intención de crítica a cómo la música suele ponerse al servicio de intérpre-tes y programadores. Alcanza su clímax con un intenso emborronamiento sonoro de clus-ters que precede a la reaparición de la melodía con la que concluye. Fue estrenada en el Fes-tival de Salzburgo el año 1985 por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena bajo la dirección de Leopold Hager.

Mozart compuso su Sinfonía nº 35 durante el verano de 1782 en Viena por encargo de su padre para un homenaje a Sigmund Haffner, burgomaestre de Salzburgo. Con esta obra abre el periodo de sus grandes composiciones orquestales vienesas, superando el espíritu galante de sus serenatas. Se presenta agresi-va en el contundente Allegro inicial, elegante en el Andante, intensa y ceremoniosa en el mi-nueto, y con determinante alegría en el final, significando toda una liberación estética para su autor. Fue presentada públicamente en el

PROGRAMA 07Burgtheater de Viena el 23 de marzo de 1783 con gran éxito de público y contento del empe-rador José II de Austria que obsequió al autor con veinticinco ducados.

Perteneciente a su periodo estético naciona-lista, la Sinfonía núm.2 de Sibelius tuvo sus primeros esbozos en el invierno de 1901 du-rante una estancia del compositor en la ciudad italiana de Rapallo. Su carácter romántico no es un obstáculo para la brevedad de sus temas que suelen expresarse por inusuales combi-naciones instrumentales, especialmente en la sección de madera. Así se manifiesta el Allegretto inicial, de fragmentaria exploración de motivos que no llegan a desarrollarse. El sobrecogedor Andante es uno de los tiempos más impactantes de la obra por su desarrollo inicial entrecortado de trágico efecto y poste-rior cambio a una tonalidad más cálida. Los dos últimos movimientos se interpretan sin solución de continuidad, siendo un scherzo el tercero en el que su especie de movimiento perpetuo queda interrumpido por un lírico trío para terminar preparando el tiempo Finale que adopta el esquema de la forma sonata, para ir intensificando su dinámica y acabar en una coral coda triunfal. Su estreno tuvo lugar en Helsinki el 8 de marzo de 1902 bajo la direc-ción del autor con una inmediata aceptación de público y crítica.

Con la Sinfonía "Haffner", Mozart abre el periodo de sus grandes composiciones orquestales vienesas, superando el espíritu galante de sus serenatas

Se puede decir que (K)ein Sommernachtstraum es una especie de rondó en el que fluyen ideas fingidas de Mozart y Schubert a modo de máscara clasicista



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V.18DIC. 2015 21:00h

S.19DIC. 2015 20:00h

NAVIDADDirector_Manuel Hernández Silva

LUDWIG van BEETHOVEN (1770 - 1827)Sinfonía nº 9 en Re menor, op.125 "Coral" (65')

I. Allegro ma non troppo, un poco maestosoII. Scherzo: Molto vivace - PrestoIII. Adagio molto e cantabileIV. Presto Allegro molto assai (Alla marcia) Andante maestoso Allegro energico, sempre ben marcato

Soprano_Claudia GuarínMezzosoprano_Mireia PintóTenor_César GutiérrezBarítono_Toni Marsol

Coro de Ópera de MálagaDirector_Salvador Vázquez



Beethoven estuvo durante largo tiempo pen-sando en componer una obra sobre la Oda a la Alegría de Schiller que él leyó en 1793. El año 1816 se decidió por una obertura, pero varió el proyecto en una composición de mayor enver-gadura, cuyos primeros bocetos son de 1822, para terminar la que sería su Novena Sinfonía "Coral" a principios de 1824. Por fin, Beethoven consiguió en esta obra combinar las voces con la orquesta, gran audacia para la época, que ya había experimentado en su Fantasía Coral para piano, coro y orquesta, Op. 80, sirviéndole ésta como estudio preliminar.

Beethoven fija la tonalidad de Re menor desde el primer tema, dando lugar a su desarrollo en el que hay que destacar cómo la alternancia de los cambios armónicos proporciona una gran amplitud musical que expresa varia-dos estados emocionales, que llevan a una extensa coda en la que destaca su cromático son fúnebre. El Scherzo surge abruptamente favorecido por la intensidad del timbal, para llegar a un melódico trío central. Es en el tercer movimiento, Adagio molto e cantabile, donde aparecen las primeras sensaciones hu-manas a través de una cantinela de marcado sentido poético de contemplativa belleza. Des-pués de una transición de los instrumentos a las voces aparece el Presto final en el que la cuerda grave asume el protagonismo, apa-reciendo un tema definido después de varios intentos como si de una aclamación se trata-ra. El proceso se repite con el solo de barítono como adecuada introducción vocal de la Oda,

PROGRAMA 08incorporándose gradualmente el coro y los solistas. Después de la rítmica marcha turca y un tenso pasaje contrapuntístico surge una reafirmación del tema principal seguido de un gran episodio lento que termina abruptamente para dar paso a la combinación del Canto a la Alegría y el Himno a la Fraternidad para des-integrarse seguidamente, surgiendo frases fragmentadas que expresan sentimiento de pavor ante el Creador Supremo. Por último aparece la coda proclamando el ideal de que todos los hombres son hermanos en un final épico de gigantesco concepto.

Dedicada a Federico Guillermo III de Prusia, su estreno tuvo lugar en el Kärntnertorthea-ter de Viena el 7 de mayo de 1824 con el coro y orquesta del teatro bajo la dirección de Mi-chael Umlauf, asistido por Ignaz Schuppanzigh y el propio Beethoven que, pese a su casi total sordera, de pie pasaba las páginas. Las encon-tradas opiniones que suscitó se esfumaron ante el juicio de Wagner después de oírla por vez primera: "La última sinfonía de Beethoven redime la música, por su virtud más íntima, y la lleva hacia el arte universal del futuro. Después de la Novena no es posible progreso alguno, puesto que sólo la puede seguir direc-tamente la consumada obra de arte del por-venir, es decir, el drama universal cuya clave artística nos ha dado Beethoven".

Beethoven consigue en la Novena combinar las voces con la orquesta, gran audacia para la época, que ya había experimentado en su Fantasía Coral para piano, coro y orquesta, Op. 80, sirviéndole ésta como estudio preliminar

Después de la Novena, ya no es posible progreso alguno, puesto que sólo la puede seguir directamente la consumada obra de arte del porvenir, es decir, el drama universal cuya clave artística nos ha dado Beethoven (Richard Wagner).



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V.08ENE. 2016 20:30h

S.09ENE. 2016 20:00h


I

LEONARD BERNSTEIN (1918 -1990)Candide (Obertura) (5')

IGMAR ALDERETE (1969)Concierto nº2 para marimba y orquesta (24')

I. Allegro moderatoII. LentoIII. Allegro vivo

Marimba_Katarzyna Mycka

II

IGOR STRAVINSKY (1882 - 1971)El pájaro de fuego (versión 1945) (46')

I. Introducción. Danza del Pájaro de fuegoII. Pantomima IIII. Pas de deux: El pájaro de fuego e Iván ZarévichIV. Pantomima IIV. Scherzo: Danza de las PrincesasVI. Pantomima IIIVII. Las Princesas Khorovod (Rondo, danza y vuelta)VIII. Danza infernal del Rey KastcheiXIX. Berceuse (Canción de cuna)XI. Final



Leonard Bernstein quiso darle un aire jocoso a la novela Candide de Voltaire terminando una opereta en 1956 con el mismo título. Tal sentido se percibe en su obertura que, por su alegre lirismo, pronto se independizó de la obra escénica. A la rítmica fanfarria inicial le sigue un agradable pasaje con un pegadizo discurso ascendente y descendente que viene a interrumpirse por la flauta, repitiéndose se-guidamente los motivos iniciales dando lugar a una coda que contagia gozo y contento. Es en el final donde la orquesta se expresa en toda su magnificencia sonora y rítmica. Se escuchó por vez primera en el Teatro Martin Beck de Broadway el 1 de diciembre de 1956.

Igmar Alderete Acosta es un músico hispano-cubano nacido en La Habana en 1969 que como violinista formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta de Ópera y Ballet del Gran Teatro de la capital cu-bana. Desde 1994 forma parte de la Orques-ta de Córdoba, habiendo fundado el Collage String Quartet en 1999, ahora denominado Race String Quartet. Su Concierto núm.2 para marimba y orquesta, es un encargo de la per-cusionista Carolina Alcaraz, que lo estrenó en el Festival y Convención Internacional de Ma-rimba de Minneapolis (Minnesota-USA) con la Orquesta de la Universidad de dicha ciudad bajo la dirección del maestro Mark Russell Smith. Según el autor: "Este concierto es una obra más compleja que el Concierto núm.1 para marimba y orquesta escrito en 2005, tanto en lo musical como en lo técnico dada su mayor orquestación. La riqueza tímbrica de la ma-

PROGRAMA 09rimba, las líneas melódicas y su complejidad rítmica y armónica le confiere un marcado y virtuoso carácter sinfónico, resultando una combinación concertante con la que se siente especialmente identificado". Hoy se estrena en España por la prestigiosa percusionista polaca Katarzyna Micka.

Stravinski recibió el encargo del ballet El Pá-jaro de Fuego en 1909 de parte de Diághilev para ser estrenado en París por su compa-ñía, los Ballets Rusos, al año siguiente, según una adaptación de un tradicional cuento ruso y coreografía de Mijail Fokine, uno de los más influyentes maestros de danza clásica de to-dos los tiempos. Sucintamente su argumento trata de la desaparición del castillo del malva-do Kastchei por medio de encantamiento del mágico Pájaro de Fuego, liberando así a sus prisioneros, entre ellos la princesa Zarevna de quien se enamora Iván Zarévich, celebrando finalmente ambos su amor. Stravinski, con el material musical del ballet compuso tres sui-tes para orquesta los años 1911, 1919 y 1945, esta última recién obtenida su nacionalidad norteamericana. La Suite El Pájaro de Fuego es la de más rica instrumentación, apuntando ya la magnificencia tímbrica del ballet La Consa-gración de la Primavera compuesto dos años después.

La riqueza tímbrica de la marimba, las líneas melódicas y su complejidad rítmica y armónica confieren al Concierto núm. 2 para marimba y orquesta un marcado y virtuoso carácter sinfónico

La Suite El Pájaro de Fuego es la de más rica instrumentación, apuntando ya la magnificencia sonora del ballet La Consagración de la Primavera compuesto dos años después



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V.19FEB. 201620:30h

S.20FEB. 201620:00h

25 ANIVERSARIO DE LA OFMDirector_Manuel Hernández Silva

I

JOHANN BAPTIST GEORG NERUDA (1708 - 1780)Concierto en Mi bemol mayor para trompeta y orquesta (14')

I. AllegroII. LargoIII. Vivace

JOSÉ PABLO MONCAYO (1912 - 1958)Huapango (8')

EFRAÍN OSCHER (1974)Mestizo, para trompeta y orquesta (18')

I. Oro negroII. Cimas blancasIII. Costas negrasIV. Noches blancas

Trompeta_Pacho Flores

II

SERGEI RACHMANINOV (1873 - 1943)Danzas Sinfónicas, Op. 45 (37')

I. Non allegroII. Andante con moto. Tempo di valseIII. Lento assai. Allegro vivace



El compositor checo Johann B. G. Neruda se formó en Praga, trasladándose a Dresde en 1750 donde llegó a ser concertino de la or-questa de la corte de dicha ciudad. Dejó una producción estimable de sinfonías y concier-tos, destacando el Concierto en Mi bemol ma-yor para trompeta y orquesta escrito en estilo preclásico para cuerda y clavecín continuo, y en el que el solista sostiene un protagonismo constante durante el Allegro inicial en el que destaca su cadenza y coda final. Al tema del tiempo Largo central le sigue un elaborado solo de la trompeta, un segundo tema orques-tal y cadencia que preceden al fin de este mo-vimiento. El Vivace, en compás ternario, está formado por tema, un ritornello, solo de trom-peta y conclusiva cadencia final.

Huapango, obra del mejicano José Pablo Mon-cayo, fue estrenada el 15 de agosto 1941 en el Palacio de Bellas Artes de Méjico por la Or-questa Sinfónica Nacional bajo la dirección de Carlos Chávez. Pertenece por aceptación po-pular al acervo cultural autóctono de Méjico, hasta tal grado que ha sido considerado como un segundo himno nacional. Es una reinterpre-tación sinfónica de los ritmos tradicionales del huapango, una danza en compás ternario que proviene de Veracruz.

Efraín Oscher (Montevideo 1974) define su obra Mestizo como una película que tiene por escenario distintos espacios de la geografía de Venezuela, recorriendo así varios estilos mu-sicales de este país. Este juicio lo confirma su dedicatario, el trompetista Francisco "Pacho" Flores, que ha de usar hasta tres instrumentos

PROGRAMA 10(trompeta en Si bemol, en Do y fliscorno). Des-taca el cuarto movimiento por su carácter de improvisación tipo salsa con percusión afro-caribeña. Su estreno tuvo lugar en el Centro de Acción Social para la Música de Caracas el 23 de octubre de 2010 con Flores de solista y la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar bajo la dirección de Domingo García.

Rachmaninov terminó las Danzas Sinfónicas, una de sus últimas obras, a principios de oto-ño de 1940, siendo dedicadas al director de orquesta Eugene Ormandy que las estrenó con la Orquesta de Filadelfia el 3 de enero del año siguiente. Sobre un arpegio de tres notas se inicia saltarín el Non allegro hasta ser in-quietante, momento en el que aparece el nos-tálgico tema que presenta el saxo alto que es seguido posteriormente por toda la orquesta. Una reexposición y coda llevan a su conclu-sión. El tiempo de vals que anima el segundo movimiento encubre de algún modo un entre-cortado discurso que recuerda articulaciones, giros y timbres ravelianos. En el tercero se contraponen dos temas de carácter religioso después de un acelerado inicio. Un episodio de gran lirismo precede a la extensa parte final de potente orquestación, que reafirma la al-ternancia del lirismo propio del autor con un discurso relativamente moderno.

Huapango pertenece por aceptación popular al acervo cultural autóctono de Méjico, hasta tal grado que ha sido considerado como un segundo himno nacional

Mestizo es como una película que tiene por escenario distintos espacios de la geografía de Venezuela, recorriendo así varios estilos musicales de este país



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V.18MAR. 201621:00h

S.19MAR. 201620:00h

SEMANA SANTA

Director_Jordi Casas

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)Gran Misa en Do menor, K 427 (60')

I. Kyrie (Andante moderato)II. Gloria in excelsis Deo (Allegro vivace)III. Laudamus te (Allegro aperto) IV. Gratias agimus tibi (Adagio)V. Domine Deus (Allegro moderato)VI. Qui tollis peccata mundi (Largo)VII. Quoniam Tu solus Sanctus (Allegro)VIII. Jesu Christe - Cum Sancto SpirituXIX. Credo in unum Deum (Allegro maestoso)X. Et Incarnatus est (Andante)XI. Sanctus (Largo)XII. Benedictus (Allegro commodo)

Soprano I_Eugenia BoixSoprano II_María HinojosaTenor_Gerardo LópezBajo_Marc Pujol

Coral Cármina NovaDirector_Diego González



PROGRAMA 11Se puede afirmar que la Gran Misa en Do me-nor, K 427 de Mozart es una de sus creaciones más personales y, junto al Requiem, K 626, una de las cimas de toda su obra. Lejos de ser el resultado de un encargo, tiene la autenticidad de haber surgido de lo más profundo de su ser hu-mano y musical, como una necesidad que tras-ciende la belleza que aquí además se convierte en buena y verdadera al superar aquellas otras misas que compuso para el Arzobispo Collore-do. Ésta la escribe no solo con total y absoluta libertad, reforzando la orquestación y los coros, sino superando el estilo fugado, que no satisfacía las necesidades de expresión de un arte musical nuevo que bullía en su talento genial.

Cuando Mozart la escribe (1782-1783) no co-noce aún las singulares obras religiosas de Bach como la Misa en Si menor o sus grandes Pasiones, con las que el Cantor de Santo Tomás de Leipzig prácticamente no había dejado res-quicio alguno a los compositores venideros. De ahí la importancia de esta misa solemne, sin duda, inspirada en esa música pura instalada más allá de las categorías de lo religioso y lo profano, que ya apuntó Bach en su Arte de la Fuga y que, posteriormente, Beethoven lleva-ría a cotas inimaginables. Estas considera-ciones no hacen sino realzar lo que consigue Mozart con esta misa ya que, siguiendo su pro-pia senda creativa, da un paso de gigante en el arte musical sacro y en su propia trayectoria.

Su inspiración creció por convicción en la ne-cesidad de afrontar nuevos horizontes llegan-do, con esta obra, más lejos de lo que se podía concebir en su época.

Esta obra alcanza la importancia de su Don Giovanni por el tratamiento que hace a cada una de las partes de la misa, encontrando especialmente en el Benedictus su capacidad de encuadre formal como tienen sus últimas grandes sinfonías, y se anticipa al Requiem en los contrastes de su estructura donde se alter-nan pasajes fuertes con otros suaves, corres-pondiendo a su adaptación a la fonética del contenido de cada versículo, modelo que sigue Mozart en coherencia con el profundo conoci-miento del rito de la missa romana.

Según una carta de Mozart a su padre, la obra fue fruto de una promesa que a sí mismo se hizo: "Respecto a la obligación moral, nada hay más exacto, y esa palabra la ha escrito mi plu-ma con toda la intención. Hice realmente esa promesa en mi corazón, y realmente espero cumplirla. Cuando la hice, mi mujer estaba todavía enferma; pero como yo estaba decidi-damente resuelto a casarme con ella en cuan-to se curase, podía prometerlo fácilmente. …; como prueba de la realidad de mi voto, tengo la partitura de la mitad de una misa, y sobre ella aliento las mejores esperanzas". Su primera representación tuvo lugar en Salzburgo el 26 de octubre de 1783 cantando los a solo Cons-tanza, la esposa del compositor.

La Gran Misa, K 427 tiene la autenticidad de haber surgido de lo más profundo de su ser humano y musical, como una necesidad que trasciende la belleza que aquí además se convierte en buena y verdadera al superar aquellas otras misas que compuso Mozart para el Arzobispo Colloredo

La Misa, K 427, sin duda , está inspirada en esa música pura instalada más allá de las categorías de lo religioso y lo profano, que ya apuntó Bach en su Arte de la Fuga y que, posteriormente, Beethoven llevaría a cotas inimaginables



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V.15ABR. 201620:30h

S.16ABR. 201620:00h


I

CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)Petite Suite, CD.71 (15')

I. En bateau (En barca)II. Cortège (Cortejo)III. Menuet (Minueto)IV. Ballet (Baile)

ERNEST CHAUSSON (1855 - 1899)Poème, para violín y orquesta en Mi bemol, Op.25 (16')

Lento e misteriosoMolto animatoAnimatoPoco lentoPoco meno lentoAllegroTempo ITranquillo

MAURICE RAVEL (1875 - 1937)Tzigane. Rapsodia de concierto para violín y orquesta, M.76 (10')

Lento quasi cadenza

Violín_Josef Špaček

II

MAURICE RAVEL Bolero, M.81 (17')Tempo de bolero - Moderato assai

MAURICE RAVELRapsodia española, M.54 (17')

I. Prélude à la nuite (Très modéré)II. Malagueña (Assez vif)III. Habanera (Assez lent et d'un rythme las)IV. Feria (Assez animé))



Debussy compone su Petite Suite para piano a cuatro manos entre 1886 y 1889, año este último en el que la presenta el día 1 de marzo en París interpretándola él mismo junto a su editor Jaques Durand. El primer episodio, En bateau, es un andantino de sencilla armonización ondulante. Le sigue Cortège en aire moderato y un Menuet que expresa cierta melancolía en su inestabilidad tonal. Concluye en un movimiento de baile, Allegro giusto, con un vals central que acentúa su intención danzante. En 1907 fue or-questada por Henri Büsser, con el total beneplá-cito del autor, siendo presentada esta versión por la Orquesta Lamoureux el mismo año.

La pieza concertante para violín y orquesta Poème de Ernest Chausson puede considerar-se una de las más famosas de su catálogo. Ins-pirada en una novela de Iván Turgueniev, Canto del amor triunfante, la terminó en junio de 1896 mientras estaba pasando una temporada de vacaciones en Florencia. Los sucesivos aires de su discurso dan idea de su estructura tipo collage en la que el violín tiene un gran prota-gonismo reafirmado en la expresiva serenidad de su recapitulación final. Fue dedicado al gran violinista belga Eugène Ysaÿe que lo estrenó en Nancy el 27 de diciembre de 1896 bajo la batuta de Joseph-Guy Ropartz.

En Tzigane de Maurice Ravel encontramos una de las piezas para violín de un virtuosismo tan endiablado que, en este sentido, no tiene casi parangón en el repertorio concertante de este instrumento. Su carácter rapsódico inicial y su discurso danzante final le dan un natural

PROGRAMA 12atractivo a la ambigüedad de su música que tiene un claro matiz zíngaro. Fue dedicada a la violinista húngara Jelly d'Arányi que la estrenó en Londres el 26 de abril de 1924 con acom-pañamiento de luthéal, instrumento de teclado cuya sonoridad está entre el salterio, el clave y el piano. La versión orquestal, del mismo Ra-vel, fue presentada por la Orquesta Colonne en París bajo la dirección de Gabriel Pierné.

Tanto en el Bolero como en la Rapsodia Españo-la encontramos el espíritu hispano que siem-pre bulló en el alma de Ravel, dada su ascen-dencia vasco-española por parte materna. El primero fue compuesto en 1928 y estrenado el 22 de noviembre de ese mismo año en el Palais Garnier de París por la Orquesta de la Ópera bajo la dirección del británico Walther Straram, acompañando a la famosa bailarina Ida Rubinstein, su dedicataria. La segunda es una obra más estructurada escrita dos déca-das antes, su primera gran pieza orquestal en la que proyecta su amor por España y la danza, alcanzando en ella un extraordinario colorido instrumental y un asombroso dominio de los contrastes rítmicos y dinámicos. Fue dedica-da a su profesor de piano Charles-Wilfrid de Bériot y estrenada el 5 de marzo de 1908 en el Teatro Châtelet de París por el maestro Édouard Colonne y su orquesta.

Los sucesivos aires que tiene el Poème de Chausson dan idea de su estructura tipo collage en la que el violín tiene un gran protagonismo reafirmado en la expresiva serenidad de su recapitulación final

El carácter rapsódico inicial de Tzigane y su discurso danzante final le dan un natural atractivo a la ambigüedad de su música que tiene un claro matiz zíngaro



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V.27MAY. 2016 20:30h

S.28MAY. 2016 20:00h


I

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 - 1809)Sinfonía nº 100 en Sol mayor, Hob: I/100, "Militar" (25')

I. Adagio - AllegroII. AllegrettoIII. Menuetto (Moderato) - TrioIV. Finale (Presto)

II

DMITRI SHOSTAKÓVICH (1906 - 1975)Sinfonía nº 10 en Mi menor, Op.93 (57')

I. ModeratoII. AllegroIII. AllegrettoIV. Andante - Allegro



Liberado Haydn de su compromiso de kape-llmeister de la casa Esterházy con la muerte del príncipe Nicholas en 1790 y la subsiguien-te disolución de su orquesta con la que había estado vinculado varios años, se le presentó la oportunidad de aceptar una oferta del músico y empresario Johann Peter Salomon, residen-te en Londres, donde destacaba como orga-nizador de conciertos. Es así como empren-de Haydn en 1791 un primer viaje a Londres donde escribiría sus primeras seis Sinfonías Londinenses, las más atractivas y famosas de su amplio catálogo. La Sinfonía "Militar" fue terminada en 1794, durante un segundo viaje, y debe su sobrenombre a la percusión turca que emplea.

El primer movimiento sigue en un compás binario la forma sonata con una introducción lenta y un segundo episodio a modo de dan-za, que es seguido de diversos motivos entre los que destaca uno ondulante que se repite como elemento unificador de su discurso. Ter-mina con una coda en la que interviene toda la orquesta. El Allegretto en compás binario y en tonalidad de Do mayor su primera sección y en Do menor la segunda destaca por su ca-rácter marcial. El moderado Menuetto destila un aire aristocrático en compás ternario, pre-parando con su serenidad el trepidante rondó que contiene el Andante-Allegro que cierra la obra. Es un ejemplo de la genialidad del autor como prefigurador del movimiento perpetuo, recurso musical muy valorado en el romanti-cismo. Su estreno tuvo lugar en Londres el 31

PROGRAMA 13de marzo de 1794 en el programa octavo de los conciertos Salomon.

La muerte de Stalin en marzo de 1953 también supuso una liberación para Shostakóvich que pudo así abordar diferentes horizontes expre-sivos y plantearse un nuevo proyecto sinfóni-co. Tal óbito le influyó tanto que llegó a decir en sus memorias tituladas Testimonio que el Alle-gro de su Sinfonía nº 10 era una evocación de la figura de Stalin: "La segunda parte, el scherzo, es un retrato musical de Stalin, en términos generales. Por supuesto, hay muchas otras cosas en él, pero eso es la base. Responde a mis ideas y ocupa en el conjunto el lugar pre-visto". Posiblemente es un movimiento dema-siado corto para la estructura de una sinfonía arrolladora, emotiva y profunda en sus otros tres tiempos, de los que opina el autor del si-guiente modo: "En el primer movimiento apa-recen más tempi lentos y más episodios líricos que pasajes heroico-dramáticos y trágicos. Del tercero pienso que posiblemente tenga algunas prolongaciones excesivas y por últi-mo del final creo que es demasiada larga su introducción, aunque después de oírla varias veces, creo que mantiene el equilibrio de todo el movimiento". Con un éxito rotundo, se estre-nó el 17 de diciembre de 1953 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de su titular, Yevgeni Mravinski, gran amigo de Shostakóvich, y en el que como intérprete de su obra puso siempre máxima confianza.

Liberado Haydn de su compromiso de kapellmeister de la casa Esterházy con la muerte del príncipe Nicholas en 1790 se le presentó la oportunidad de aceptar una oferta del músico y empresario Johann Peter Salomon

La muerte de Stalin en marzo de 1953 también supuso una liberación para Shostakóvich que pudo así abordar diferentes horizontes expresivos y plantearse un nuevo proyecto sinfónico



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V.10JUN. 2016 20:30h

S.11JUN. 201620:00h

Director_Kaspar Zehnder

I

SERGEI PROKOFIEV (1891 - 1953)Sinfonía concertante en mi menor, para violonchelo y orquesta, Op.125 (37')

I. AndanteII. Allegro giustoIII. Andante con moto

Violonchelo_Pedro Peláez(Primer Premio del I Concurso de Jóvenes Talentos Musicales Andaluces)

II

ALEXANDER BORODIN (1833 - 1887)Danzas Polovtsianas (de la ópera "El príncipe Igor") (10')

I. Danzas de las muchachasII. Danzas de los hombresIII. Danza colectivaIV. Danza de los muchachosV. Danza final

CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918)La Mer, CD.111, L.109 (27')

I. De l'aube a midi sur la mer (Del alba al mediodía sobre el mar)II. Jeux de Vagues (Juegos de olas)III. Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo del viento y del mar)



La Sinfonía concertante de Prokofiev es pro-ducto de una reelaboración de su Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op.58 que escribiera en 1933 con la ayuda del insig-ne violonchelista Mstislav Rostropóvich, dedi-catario de ambas obras. En ella el violonchelo tiene absoluto protagonismo, determinando su atractivo, dadas sus exigencias virtuosísticas que le imprimen una gran energía. Su Andan-te inicial, que está en la tonalidad de su ar-madura, contiene una agradable melodía que expresa por momentos ciertas incertidumbres en su parte central para diluirse en su final. El segundo movimiento en La menor empieza de forma motórica propendiendo a un equilibrio entre elementos líricos y dinámicos. El An-dante con moto final, en la tonalidad mayor de Mi, tiene más sustancia orquestal que el resto de la obra. Fue estrenada en la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovsky de Mos-cú el 18 de febrero de 1952 por Rostropó-vich, dirigiendo la orquesta el gran pianista Sviatoslav Richter, en la que se cree su única intervención en el pódium.

Las Danzas polovtsianas de Borodin pertene-cen al acto segundo de su ópera El Príncipe Igor, basada en el texto medieval eslavo Can-tar de las huestes de Igor donde se narran las luchas de este caudillo en el s.XII contra las invasoras hordas cumanas. Describen las fiestas que el Khan Konchak organiza a su pri-sionero, el príncipe Igor. La Danza de las mu-chachas transmite nostálgica gracia, le sigue

PROGRAMA 14la turbulenta Danza de los hombres a la que sucede la Danza colectiva, un palpitante Allegro en Re Mayor. En tono de Re menor le sigue la Danza de los muchachos, bien ritmada por el tambor y termina con la Danza final, un Allegro con spirito en La mayor. Fueron estrenadas en San Petersburgo el 27 de febrero de 1879 bajo la dirección de Rimski-Korsakov que ayudó a su orquestación. Su definitivo reconocimiento vino propiciado por la coreografía que Diághi-lev presentó en París en 1909.

La Mer fue estrenada el 15 de octubre de 1905 dentro de la temporada de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos Lamoureux bajo la dirección, poco afortunada, de Camille Chevi-llard. Sus tres movimientos responden a un esquema formal sinfónico de claro equilibrio firmemente trazado. El primero es un tiempo lento en Si menor que evoca la serenidad del mar existente antes del alba. El segundo tiene la función de scherzo. Es un Allegro de pulve-rizada sonoridad que refleja el vaivén del mar y el salpicar de sus olas para desvanecerse en una translúcida tonalidad de Mi mayor. Con cierta aproximación a un rondó, el animado y turbulento movimiento final describe con ver-dadera genialidad el tumultuoso caos de dos fuerzas antagónicas. El aura de esta obra al-canza tal magnetismo que la convierte, por su belleza, en una de las creaciones más trascen-dentes del repertorio orquestal de todos los tiempos.

La Sinfonía concertante de Prokofiev es producto de una reelaboración de su Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op.58 que escribiera en 1933 con la ayuda del insigne violonchelista Mstislav Rostropóvich

El aura de La Mer alcanza tal magnetismo que la convierte, por su belleza, en una de las creaciones más trascendentes del repertorio orquestal de todos los tiempos



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V.17JUN. 2016 21:00h

S.18JUN. 2016 20:00h


FERRUCCIO BUSONI (1866 - 1924)Concierto para piano, orquesta y coro masculino en Do mayor, Op. 39 (70')

I. Prologo e Introito: Allegro, dolce e solenneII. Pezzo giocoso: Vivacemente, ma senza frettaIII. Pezzo serioso: Andante sostenuto, pensoso Introductio Prima pars: Andante, quasi adagio Altera pars: Sommessamente Ultima pars: a tempoIV. All'italiana: Tarantella: Vivace, in un tempoV. Cantico: Largamente, più moderato (con coro masculino)

Piano_Kun Woo Paik

Coral Cármina Nova (Masculino)Director_Diego González



Busoni heredó, por su origen familiar, las in-fluencias latinas y germánicas de la cultura europea. Su obra compositiva no refleja sufi-cientemente sus inquietudes sobre la música que, en su entera realidad, considera inac-cesible para el hombre que, a lo sumo, sólo puede percibirla fragmentariamente. En su Esbozo para una nueva estética musical escri-to en 1907, el mismo año de las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso, advierte de la nece-sidad de superar las limitaciones de la música que se había hecho hasta entonces con una intención claramente apologética de buscar nuevas sonoridades y formas creativas con un determinante y claro intento de superar las sonoridades tradicionales que se hallan dentro de las veinticuatro escalas diatónicas y sus correspondientes transposiciones. Por otro lado, muestra un absoluto interés por encontrar nuevos sonidos, nuevos timbres, en definitiva, nuevos elementos generadores de música. Piensa que los instrumentos tradicio-nales son uno de los principales motivos del estancamiento del arte musical, ya que están muy vinculados a sus registros, posibilidades mecánicas y particular sonoridad. Frente a esto propone una fuerte apuesta por el sonido abstracto como medio de que la música alcan-ce todas sus posibilidades en este sustancial aspecto. Bach y Beethoven no son para él me-tas imposibles de sobrepasar, sino la apertura de caminos que los futuros compositores han de recorrer y superar desde su creatividad.

PROGRAMA 15

El Concierto para piano, orquesta y coro mascu-lino en Do mayor, una de las cumbres del re-pertorio concertante que, desde la utilización tonal, anticipa las inquietudes que el composi-tor reflejaría en su Esbozo… tres años después. Terminado en 1904, fue estrenado el 10 de no-viembre de ese mismo año en la Beethoven-Saal de Berlín por la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad con Busoni al piano y el coro mas-culino de la Iglesia Memorial del Kaiser Gui-llermo, todos bajo la dirección de Karl Muck. Empieza con una obertura solemne que deriva en un desarrollo dramático. El segundo tiempo expresa una diabólica seducción. El Pezzo se-rioso es algo sombrío aunque finalmente con-solador. El cuarto es una tarantela culminada por una sensacional cadenza y, finalmente el Cantico, nos retrotrae a la solemnidad inicial de la obra implementada por el himno místico cantado por voces masculinas sobre un texto del poeta danés Adam Oehlenschläger. Ante críticas desfavorables Busoni respondió con estas displicentes palabras: “La crítica, me pa-rece, como una ola que se rompe; ella puede volcar un hombre, pero el agua se dispersa sobre las rocas y el hombre se levanta… He creado una obra en la que yo puedo justificar cada nota, una obra que durará, tanto como duran las realizaciones humanas”. Sin duda, este concierto no pasa desapercibido para un atento melómano, que sabrá encontrar en él la controvertida personalidad de este músico.

La obra compositiva de Busoni no refleja suficientemente sus inquietudes sobre la música que, en su entera realidad, considera inaccesible para el hombre que, a lo sumo, sólo puede percibirla fragmentariamente

Bach y Beethoven no son para Busoni metas imposibles de sobrepasar, sino la apertura de caminos que los futuros compositores han de recorrer y superar desde su creatividad


AUDITORIO MUSEO PICASSO MÁLAGA

IX CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA 2015_16

Un año más, la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) encuentra en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga la intimidad para “alcanzar lo inefable” como “significado que se esconde tras la música de cámara”, rememorando así las palabras con las que el compositor alemán Hans Werner Henze calificó este singular género musical, dentro de la denominada música clásica. Una novena edición de conciertos, hecha realidad gracias a las entidades colaboradoras y que, sin duda, nos volverá a aproximar a las principales creaciones que distintos compositores han configurado a lo largo de las distintas etapas históricas, inclusive aquellos con los que el genial pintor regente del museo, Pablo Picasso, tuvo la oportunidad de colaborar y admirar.

O.F.M.


2015_16IX CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA

01

M.27OCT. 2015

20:00h

02

M.10NOV. 2015

20:00h

CUARTETO CON FUOCO

Violín_Nicola Ciocan Violín_Raúl Baixáuli Viola_Razvan Cociodar Violonchelo_Carlos González

I

F. MENDELSSOHN Cuarteto en fa menor, op.80 (24’)

II

R. SCHUMANN Cuarteto en la mayor op.41 nº 3 (32’)

TRIO DE OBOE, FAGOT Y PIANO

Oboe_José Antonio Gonzaga Bou Fagot_Antonio Lozano Castelló Piano_Juan Ignacio Fernández Morales

I

P. HOPE Four Sketches (14’)J. FRANCAIX Trío, para oboe, fagot y piano (17’)

II

A. JOLIVET Sonatina para oboe y fagot (8’)F. POULENC Trío, para piano, oboe y fagot, FP 043 (13’)

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2015_16



03

M.08DIC. 2015

20:00h

04

M.19ENE. 2016

20:00h

MARINA PELÁEZPremio del Públio del I Concurso de Jóvenes Talentos Musicales Andaluces

Violín_Marina Peláez

I

D. SHOSTAKOVICH Sonata para violín, op.134 (35')

II

J. BRAHMS Sonata para violín y piano nº 3 en re menor Op. 108 (25')C. SAINT-SAËNS Introducción y Rondó caprichoso, para violín y piano, en la menor, op.28 (10')

DÚO DE FLAUTA Y ARPA

Flauta_Juan Antonio López Arpa_Miguel Angel Sánchez

I

B. ANDRES Algues (13’)G. DONIZETTI Sonata para flauta y arpa (6’)C. DEBUSSY Arabesque nº 1* de Deux arabesque L. 66 (5’)J. IBERT Entr’acte (4’)

II

N. ROTA Sonata para flauta y arpa (12’)J. CAGE In a Landscape* (8’)G. FAURÉ Berceuse, en re mayor op. 16 (4’)E. GRANADOS Danza española nº 5 “Andaluza” de Las doce danzas españolas (4’)

*Arpa sola.


2015_16IX CICLO DE CONCIERTOS DE CÁMARA

05

M.16FEB. 2016

20:00h

06

M.08MAR.2016

20:00h

TRÍO CÍRCULO

Piano_José Manuel Padilla CórdobaViolín_Enrique SchusslerViolonchelo_Michiel Struijk van Bergen y Viola_Claudia Lappus

I

W.A.MOZART Cuarteto con piano en sol menor, K. 478. (28’)

II

F. MENDELSSHON Trío para violín, violonchelo y piano, en re menor, op. 49 (29’)

CUARTETO VARÈSSE

Violín_Françoise GalichetViolín_Jean-Louis ConstantViola_Sylvain SéaillesViolonchelo_Thomas Ravez

I

L. van BEETHOVEN Cuarteto nº 3 en re mayor, op.18 (25’)

II

J. BRAHMS Cuarteto nº 3 en si bemol mayor, op.67 (34’)

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07

M.19ABR. 2016

20:00h

08

M.10MAY.2016

20:00h

TRÍO DE WINNE

Flauta_Jan De WinneViolonchelo_Bernard WotecheFortepiano_David Aijón

I

F.J. HAYDN Trío nº 30 en fa mayor (Hob.XV:17) (17’)F.J. HAYDN Trío nº 29 en sol mayor (Hob.XV:15) (23’)

II

L. van BEETHOVEN Trío en sol mayor WoO 37 (22’)F. J. HAYDN Trío nº 28 en re mayor (Hob.XV:16) (20’)

CUARTETO MAINAKE

Violín_Nicolae FaureanuViolín_Daniela BasnoViola_Elena CheburovaViolonchelo_Michiel Struijk van BergenyGuitarra_Javier Chamizo

I

A. VIVALDI Concierto en re mayor RV 93 (14’)M. de FALLA El paño moruno, para guitarra sola (4’)M. de FALLA Canción del fuego fatuo, para guitara sola (5’)F. TÁRREGA Capricho árabe, para guitarra sola (4’)M. de FALLA Danza española de La vida breve, para violín y guitarra (8’)

II

I. ALBÉNIZ Malagueña, para guitarra sola (8’)J. HAYDN Cuarteto con guitarra en sol mayor op. 5 nº 4 (15’)L. BOCCHERINI Quinteto con guitarra nº 4, en re mayor, Fandango G 448 (22’)


AUDITORIO EDGAR NEVILLE

IV CICLO LA FILAR-MÓNICA FRENTE AL MAR 2015_16


2015_16IV CICLO LA FILARMÓNICA FRENTE AL MAR

Director_ Diego Martín Etxebarria

F. MENDELSSOHN Las Hébridas. Obertura (10’)W. WALTON Concierto para viola y orquesta (30’)

Viola_Isabel Villanueva

A. DVORÁK Sinfonía nº 6 en re mayor, op.60 (45’)

03

V.11DIC. 201520:00h

Director_ Manuel Hernández Silva

J. TURINA La oración del torero (8’)A. GARCÍA ABRIL Alba de los caminos (para piano y orquesta)

Piano_Paula Coronas

L. van BEETHOVEN Sinfonía nº 5 en do menor, op.67 (35’)

I

II

01

V.02OCT. 201520:00h I

II

02

V.13NOV. 201520:00h

Director_ Eduardo Portal

E. ELGAR Concierto en mi menor, op.85 (33’)(para violonchelo y orquesta)

Violonchelo_Beatriz Blanco

R. SCHUMANN Sinfonía Nº 2 en do mayor, op.61 (42’)

I

II

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2015_16IV CICLO LA FILARMÓNICA FRENTE AL MAR

AUDITORIO EDGAR NEVILLE

Director_ Gonzalo Berná Pic

W.A. MOZART La Fláuta Mágica, Kv.620. Obertura (7’)W.A. MOZART Concierto en la mayor, Kv.622 (29’) (para clarinete y orquesta)

Clarinete_Pablo Barragán

L. van BEETHOVEN Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92 (44’)

Director_ Salvador Vázquez

G. FAURÉ Pelléas et Mélisande, op.80. Suite (20’)

G. FAURÉ Requiem, op.48 (40’)

Soprano_Alba MorenoBarítono_Luis López

Coro De Ópera De MálagaDirector_ Salvador Vázquez

Director_ Sebastian Perlowski

N. ROTA Divertimento Concertante para Contrabajo y orquesta (25’)

Contrabajo_Marta Sánchez(Segundo Premio del I Concurso de Jóvenes Talentos Musicales Andaluces)

J. BRAHMS Sinfonía nº 1 en do menor, op.68 (45’)

04

V.05FEB. 201620:00h I

II

05

V.11MAR. 201620:00h I

II

06

V.06MAY. 201620:00h I

II


BIOGRAFÍAS, DISCOGRAFÍA Y PUBLICACIONES2015_16


2015_16BIOGRAFÍAS

der Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer.Actualmente, ostenta la dirección titular y ar-tística el maestro Manuel Hernández Silva.

La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar su actividad a la pro-gramación de abono y ha desplegado entusias-tas propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir un Ci-clo de Música de Cámara, paralelo a su progra-mación sinfónica de abono y su ciclo La Filar-mónica Frente al Mar, especialmente diseñado para nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística.

La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su con-cierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Na-ció entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga de-bía contar con una gran orquesta sinfónica.

Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cinco di-rectores titulares han imprimido su propia per-sonalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexan-

Director Titular y Artístico_Manuel Hernández Silva

ORQUESTAFILARMÓNICADE MÁLAGA

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PROGRAMACIÓN 2015_16

BIOGRAFÍAS

Manuel Hernández-Silva es un director de enorme versatilidad, debido a su gran carisma, su amplio repertorio y su sólida formación mu-sical, conseguida durante los 20 años que vivió en Viena, en cuyo conservatorio se graduó con Matrícula de Honor en la cátedra de los profe-sores R. Schwarz y G. Mark. En el año de su di-plomatura gana el Concurso Forum Junger Künstler convocado por la Orquesta de Cáma-ra de Viena, dirigiendo a esta última en la Kon-zerthaus de la capital austríaca y en la Bruck-nerhaus de la ciudad de Linz. Actualmente es Director Titular y Artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Fue direc-tor titular y artístico de la orquesta de Córdoba (España ) desde 2005 hasta 2012, durante los años 1989-1992 fue director titular de la Or-questa Sinfónica de la Región de Murcia. Así mismo desempeñó una labor muy destacada al frente de la Orquesta Simón Bolívar de Ca-racas, con la cual trabajó muy intensamente durante cinco años.

Como director invitado ha trabajado en USA y Canadá con las orquestas de West Palm Beach, Sarasota, Hartford, Toronto y Montreal, habien-

MANUELHERNÁNDEZSILVADirector Titulary Artístico_

do dirigido a todas estas en distintos concier-tos de año nuevo. También ha sido invitado por la Sinfónica de Viena, Sinfónica de Israel, Sin-fónica de la WDR de Colonia, Sinfónica de Wup-pertal, Sinfónica de Mulhouse, Radio de Praga, Janacek Filarmónica, Sinfónica de Olomouc, Sinfónica de Teplice, Sinfónica de Karlovi Vary, North Czech. Philarmonie, KBS de Corea, Sin-fónica Nacional de México, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional de Chile, Fi-larmónica de Medellín, Sinfónica de Venezuela, Municipal de Caracas, entre otras.

En España ha dirigido a casi todas las orques-tas españolas, donde ha sido invitado nueva-mente en numerosas ocasiones; así ha dirigido la Real Filarmonía de Galicia, ORTVE, Sinfónica de Barcelona, Ciudad de Granada, Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Murcia, Principado de Asturias, Sinfónica de las Islas Baleares, Sinfónica del Vallés, Ovie-do Filarmonía, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao y Orquesta Joven de Andalucía, con la que viene desarrollando una intensa labor musical. El maestro Hernández-Silva ha desarrollado una intensa actividad docente, cursos inter-nacionales de dirección e interpretación, así como numerosas conferencias. Ha sido invi-tado por la Fundación Barenboim-Said para dirigir en dos ocasiones los conciertos de la Academia de Estudios Orquestales.

Todo ello le ha valido el reconocimiento de los músicos con los que ha trabajado, del público y de la crítica especializada.


2015_16BIOGRAFÍAS

Ganador del Concurso Rodolfo Lipizer de 2006, ha ganado también primeros premios en los Concursos Eisenberg-Fried, 2007-08, el Concurso Internacional de Cuerdas Julius Stulberg, la 2004 Rosalind & Joseph Stone Berg Philharmonic Competition, la 2004 Wal-do Mayo Violin Competition, el Royaume de la Musique Competition de 1997 y el Musee Bon-nat Prize for the best chamber music perfor-mance de la Maurice Ravel Academy en 2002.

Amaury Coeytaux hizo su primera aparición pública con una orquesta a los 9 años, y a los 11 su interpretación de la 3ª Ballada de E. Ysaÿe fue emitida en directo por Radio Fran-ce. En 2004 hizo su debut en el Carnegie Hall tocando el Concierto de Brahms bajo la direc-ción de David Gilbert en el Stern Auditórium. Después de esto fue invitado a dar conciertos en todo el mundo. Ha participado en festivales de prestigio, así como colaboraciones con pro-minentes artistas como Joseph Silverstein, Pinchas Zukerman, Michael Tree así como la mayoría de solistas franceses.

Sus principales maestros han sido Micheline Lefebvre, Jean-Jacques Kantorow, Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Desde Septiem-

AMAURY COEYTAUX Violín_

YOAVTALMIDirector_

Yoav Talmi es reconocido como uno de los di-rectores israelíes más distinguidos de la es-cena internacional. Es director emérito de la Quebec Symphony y jefe de departamento de dirección orquestal en la Universidad de Tell Aviv. Además fue 13 años director musical de la Quebec Symphony (1988-2011), la Sinfóni-ca de Hamburgo (2000-2004), la Sinfónica de San Diego (1989-96), la Filarmónica de Arn-hem (1974-1980), la Orquesta de Cámara de Israel (1984-1988; 2013-2014), la Nueva Ope-ra de Tel Aviv(1985-89)e Invitado Principal de la Filarmónica de Munich (1979-80).

En Europa, ha dirigido las orquestas más im-portantes de Inglaterra, el Concertgebouw laFilarmónica de Berlín, San Petersburgo, Oslo, Estocolmo, Varsovia e Israel, las Sinfónicas de Viena, Praga, Orquesta Nacional de Fran-cia, Tonhalle, Santa Cecilia, la Radio de Fran-cia, Italia, España, Alemania, Israel, Holanda,

bre de 2008 fue concertino y solista principal de la Orchestre d’Auvergne y desde 2012 lo es de la Orchestre National de Radio France.

Amaury toca un Guadagnini de 1773.

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BIOGRAFÍAS

ALEXANDER KORSANTIAPianista_

NICHOLAS MILTONDirector_

Nacido en Tbilisi, Georgia, Alexander Korsan-tia ha ganado gran crítica por su versatilidad, potencia y la sinceridad única de su forma de tocar. Está actuando en la principales salas de concierto de todo el mundo, colaborando con solistas, orquestas y directores de re-nombres. Entre sus maestros están su madre Svetlana Korsantia, Tengiz Amirejibi y Alexan-

Nicholas Milton actualmente ocupa el puesto de Director General de Música y Director Titu-lar de la Ópera (Saarländisches Staatstheater)

Bélgica, Finlandia, Polonia y Suiza, así como la NHK Symphony de Tokio, New Japan Philar-monic y Tokyo Symphonie. En Norte América, entre otras, las Orquestas de Pittsburgh, De-troit, Saint-Louis, Houston, Montreal, Indianá-polis, Dallas, Seattle y Vancouver, Los Angeles Chamber Orchestra, New York Chamber Sym-phony, Orchestra of St Luke’s, Los Angeles Chamber Orchestra y Ottawa’s National Arts Centre Orchestra.

Es invitado habitual de Festivales como Ber-gen, Helsinki, Jerusalem, Aspen Music (EEUU), Casals (Puerto Rico), Lanaudiere (Montreal), Chautauqua (Nueva York), Mostly Mozart (Houston). Posee una extensa discografía para los sellos CHANDOS, NAXOS, TELDEC, DECCA, EMI, CBC Records ATMA y ANALEKTA.

der Toradze. En la biografía del Sr. Korsantia destaca los trofeos conseguidos tales como el Primer Premio y Medalla de Oro en el Concur-so de piano Arthur Rubinstein, Primer Premio en el Concurso de Piano Internacional de Syd-ney y la Medalla de Honor, otorgado a él por el gobierno georgiano. La carrera de Korsan-tia lo ha llevado a muchas de las principales salas de conciertos del mundo, colaborando con artistas de renombre como Vadim Repin, Gianandrea Noseda, Paavo Jarvi y Christoph Eschenbach y orquestas como la Sinfónica de Chicago, la ciudad de Birmingham, Tokyo Phil-harmonic, Kirov Orquesta y la Filarmónica de Israel . Bel Air Music y Piano Classics son al-gunos de los sellos discográfi cos con los que el Sr. Korsantia ha trabajado. La versión más reciente incluye una colección de variaciones para piano de Beethoven (Heroica), Rachmani-noff (Chopin) y Copland. Es profesor del Con-servatorio de Nueva Inglaterra en Boston y director artístico del festival de música "From Easter to Ascension" en Georgia.


2015_16BIOGRAFÍAS

ZANDRAMcMASTER Mezzo-Soprano_

Nació en Irlanda del Norte y reside en Madrid. Ha cantado como solista con la mayoría de las orquestas españolas, y con la Sinfónica de la BBC de Londres, Nacional de Lyon, Filarmonía de Praga, Filarmónica de la BBC, Filarmónica de Helsinki, Sinfónicas de Berlín, Budapest, Edmonton, Radio Noruega, NDR Hannover, Colorado, Gulbenkian, Israel Sinfonietta, Salz-burg Chamber y Filarmónica Eslovaca, entre otras, bajo la dirección de Jiri Belohlávek, Sir Colin Davis, Támas Vásáry, Juanjo Mena, John Nelson, Adam Fischer, Josep Pons, Miguel Harth-Bedoya, Lawrence Foster, Uri Segal, Jun Märkl y Ari Rasilainen. En ópera ha can-tado en producciones del Covent Garden de Londres, Opera de Hamburgo, London Opera Ensemble y Fundación Gulbenkian.

En 2002 ofreció 5 conciertos en Suiza, junto al tenor Neil Schicoff . Con la soprano Edita Gruberova ha cantado en numerosas oca-siones. En 2006 cantó en el estreno mundial de la Misa Solemne de Leopold Mozart, con la Sinfónica de Budapest. En 2012 cantó en la Octava Sinfonía de Mahler con la Orques-ta Nacional de España en Madrid, y estrenó mundialmente la Cantata “Mater Amabilis” de Carles Guinovart. En Agosto 2013 ofreció un

en Saarbrücken, Alemania, El director austra-liano ha consolidado una excelente reputación por su carismática presencia en el escenario, la integridad musical convincente e interpre-taciones poderosas de una extensa repertorio de concierto y ópera.

Ahora, es invitado habitual en los teatros de ópera más importantes de Europa, ha dirigido durante seis temporadas consecutivas en la Volksoper de Viena y en la Komische Oper de Berlín. Entre sus compromisos recientes se incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmó-nica de Londres, Konzerthausorchester Ber-lín, Sinfónica NDR de Hamburgo, SWR Radio Sinfónica de Stuttgart, NDR Radiophilharmo-nie Hannover, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Stuttgart Philharmonic, Filar-mónica de Dortmund, Staatsorchester Wies-baden, Staatsorchester Darmstadt, Orchester des Nationaltheater Mannheim, Staatskape-lle Halle, Bremen Philharmonic, Sinfónica de Varsovia, la Orquesta della Svizzera Italiana y Bruckner Orchester Linz. En 2013, desempe-ñó su labor como Director Asistente de Mariss Jansons en una extensa gira por Europa y Estados Unidos con la Orquesta Real del Con-certgebouw.

Nombrado como el concertino-mas joven de la historia de una orquesta australiana im-portante, Nicholas Milton disfrutó de una dis-tinguida carrera como violinista y músico de cámara antes de dedicarse exclusivamente a la dirección. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Adelaida (1996-2002) y líder del famoso Trío Macquarie de Australia (1998-2005). Nicholas Milton desempeñó como Di-rector General de Música de la Orquesta Fi-larmónica de Jena desde 2004 hasta 2010. Desde 2001, ha sido Director Titular y Artís-tico de la Orquesta Sinfónica de Willoughby y, desde 2007, Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Canberra.

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BIOGRAFÍAS

EDUARD TOPCHJANDirector_

recital en Mallorca, con las Canciones de Vall-demosa de García Abril. Ha grabado en Cd la Lucia de Lammermoor de Donizetti con Edita Gruberova y Josep Bros para Nightingale, la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orques-ta Nacional de Lyon y Jun Märkl para Altus, un Cd con 3 ciclos de canciones de Antón García Abril con el pianista Alessio Bax para A&B Master, y la Primera Mezzo en la Octava Sin-fonía de Mahler con la Orquesta Nacional de España y Josep Pons en DVD para Deutsche Grammophon. Durante esta temporada ofrece conciertos junto al Cuarteto Vogler en Irlanda, Madrid, Santiago y Berlín, grabando las obras para voz y cuarteto en CD. Cantará con la ORTVE, Orquesta Nacional de España, Oviedo Filarmonía y Filarmónica de Málaga.

Eduard Topchjan estudió violín en el Conser-vatorio de Yerevan, Armenia. Después estudió dirección con el director armenio Ohan Du-rian, seguidas de consultas regulares con Sir George Solti, Claudio Abbado y Nello Santi.

Comenzó a dirigir en 1991, fundando la Sere-nade Chamber Orchestra. Obtuvo varios pre-mios en concursos internacionales, como en

Valentino Bucchi y Valzolda. La orquesta daba giras con regularidad por toda Europa durante los 90. Eduard Topchjan debutó con la Orques-ta Filarmónica de Armenia en el año 2000. El mismo año fue designado como su Director Artístico y Director Titular.

Entre las óperas que ha dirigido, caben des-tacar Aida, El Barbero de Sevilla, Madame Butterfl y, Turandot, Simón Bocanegra, Otelo, Rigoletto, I Pagliacci, Pique Dame, Eugene Onegin, Don Giovanni, Zuberfl oete o Tosca, en-tre otras. Ha trabajado junto a artistas de la talla de Plácido Domingo, Pinchas Zukerman, Renato Bruson, Raina Kabaivanska, Mischa Maisky, entre otros. Como Director Invitado, Eduard Topchjan ha dirigido a más de 50 or-questas.

Eduard Topchjan además ha sido Director Artístico en varios festivales. Desde 2007 es Director Titular del Festival Internacional de Música de Yerevan. Con la Filarmónica de Ar-menia ha grabado varios discos para los se-llos Marquis Records y BIS. En 2013 grabaron los conciertos de piano de Mozart y Beethoven para los sellos OEHMS y Sony Classical Re-cords. Ha estrenado múltiples obras de com-positores armenios.

En 2007 se le galardonó con el Meritorious Worker of Arts of Armenia. En 2011 recibió la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Armenia. En 2013 le hicieron Caballero de la Orden Italiana al Mérito Laboral.


2015_16BIOGRAFÍAS

Nació en Salzburgo. Estudió dirección de or-questa y violín en el Conservatorio de Viena; también realizó estudios de musicología, fi lo-sofía y psicología en la Universidad de Viena.

Ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la St. Petersburg Philharmonic, la Orquesta Yomiuri Nippon, la Orquesta Filarmónica de Nagano, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, la Orques-ta Sinfónica Nacional de Lituania, la Orquesta Nacional de Toulouse, la Orquesta Filarmónica Real de Flandes. De 1991 a 2006, Georg Mark fue también el primer director invitado de la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú.

Solistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leons-kaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky todos han ac-tuado bajo la dirección de Georg Mark.

Junto a la música rusa -donde el énfasis está en Tchaikovsky y Shostakovich-obras de Ha-ydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Esta afi nidad por la música com-puesta en Viena también explica el interés par-

La soprano colombiana inicia estudios mu-sicales a temprana edad en su natal Bogotá donde inicialmente realiza estudios de Viola, convirtiéndose pronto en miembro de la Or-questa Filarmónica de Bogotá, para después radicarse en Austria donde obtiene el Título Superior de Canto en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena.

Desde su Debut en Europa como Pamina en La Flauta Mágica en 1999 se ha desempeñado internacionalmente como cantante de ópera y concierto, opereta, recital y música de cáma-ra. Su trayectoria profesional la ha llevado a actuar en escenarios como Wiener Staatso-per, Volksoper, Opera de Colombia, Stadtthea-ter Baden, Großes Festspielhaus Salzburg,

GEORG MARKDirector_

CLAUDIA GUARINSoprano_

ticular de Georg Mark en las composiciones de Johann Strauss.

Una preocupación especial de Georg Mark, que también persigue la actividad docente como lí-der de la clase de dirección del Conservatorio de la Universidad de Viena, es la combinación de los nuevos desarrollos en la práctica inter-pretativa moderna con la tradición vienesa.

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BIOGRAFÍAS

Internationale Haydn Festspiele Eisenstadt, Festival Carinthischer Sommer, Opernfests-piele St. Margarethen y Kammeroper Wien, cantando bajo la dirección de destacados di-rectores como Adam Fischer, Kiryl Petrenko, Marcello Panni, Andrés Orozco-Estrada, Joji Hattori, Alfred Eschwée o Zubin Metha.

Dentro de su actividad concertistica cabe destacar sus actuaciones como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Colombia, Wiener Symphoniker, Philharmonisches Orchester Györ, Camerata de Bourgoyne o la Bohuslav Martinu Phila-harmonie con obras tan diversas como la 4. Sinfonia de Mahler, Bachianas Brasileiras No. 5 de Villalobos, Carmina Burana de Karl Orff , la Misa Solemnis de Beethoven, el Requiem de Fauré, la Petite Messe Solennelle de Rossini o La Creación de Haydn, entre otras, así como giras por Japón, Australia, Alemania, Suiza y Luxemburgo y asiduas apariciones en la Mu-sikverein y Konzerthaus de Viena.

Claudia Guarin fué fi nalista del 3er Concurso Internacional Hilde Zadek en 2003.

Su formación, técnica y versatilidad le han permitido afrontar con igual éxito todos los géneros: Ópera, Oratorio y Lied. Ha colabora-do con grupos instrumentales de cámara y con orquestas, la han dirigido algunas de las más prestigiosas batutas del mundo como L. Maazel, P. Maag, R. Bonynge, P. Goodwin, H. Ri-lling, E. Ericson, J. C. Malgoire, O. Dantone, A. Zedda, M. Benini, F. Haider, F. P. Decker, B. de Billy, J. López Cobos, A. Ros Marbà, J. Pons, M. Guidarini, E. Villaume, J. Stulen o G. Noseda.

Participa en ciclos de conciertos, festivales y producciones operísticas en Holanda, Alema-nia, Grecia, Italia, Andorra, Francia, Mónaco, Rusia, Japón y España, donde actúa en el Pa-lau de la Música Catalana, Gran Teatre del Li-ceu, L´Auditori de Barcelona, Teatro Real, Au-ditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Auditorio La Coruña, Auditorio de Galicia, Palacio de Festivales de Cantabria, Temporada de A.B.A.O. Bilbao, Palacio Euskal-duna, Teatro Campoamor, Auditorio Príncipe Felipe, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes, Auditorio M. De Falla, Gran Teatro de Córdoba, Palau de les Arts, Teatro Principal de Valencia, Palau de la Música de Valencia, Teatro Cuyás, Teatro Pérez Galdós, Festival Mozart, Festival Castell de Peralada, Festival Intern. de Gra-nada, Festival Grec’99, Festival de Música de Galicia, Festival Ciudad de Lucena, Festival Int. Torroella de Montgrí.

Su repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea y desde 1992 man-tiene un dúo estable con el pianista Vladislav Bronevetzky.

MIREIA PINTÓMezzosoprano_


2015_16BIOGRAFÍAS

Nacido en Cervera (Lleida), inició sus estudios en su ciudad para terminarlos en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, donde obtuvo el Premio de Honor.

Debutó con el rol principal de le Nozze di Figaro de Mozart y destacan de sus numerosos papeles ope-rísticos Aeneas de Dido and Aeneas de Purcell, Pa-pageno de la Flauta Mágica y Don Giovanni de Don Giovanni de Mozart, Gianni Schicchi, Marcello de la Bohème y Scarpia de Tosca de Puccini, Escamillo de Carmen de Bizet, Germont de la Traviata de Ver-di, Dandini y Don Magnifi co de la Cenerentola de Rossini, Malatesta del Don Pasquale y Dulcamara de l´Elisir d´amore de Donizetti, entre otros.

TONI MARSOLBarítono_

El tenor colombiano estudia con Leonel Villa en Bogotá y con Margarita Lilova en Viena ob-teniendo los grados Magister de Ópera, Lied y Oratorio con honores por unanimidad del ju-rado. Ha sido galardonado con premios como Premio Andrés Segovia, Hilde Zadek de Pas-sau o la Medalla de Oro del Concurso Maria Callas (Atenas).

Ha cantado en los teatros de ópera y salas de conciertos más importantes de Europa, como la Kammeroper de Viena, Ópera de la Basti-lle de París, Gran Teatre del Liceu de Barce-lona, Carlo Felice de Génova, Ópera de Roma, Staatsoper Berlin, Volksoper y Staatsoper de Viena, Oslo Philharmonie, Kölner Philharmo-nie, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Salle Pleyel de París, Megaro Musikis de Atenas o la Beethoven Halle de Bonn, además de numero-sos auditorios en Estados Unidos o Japón.En opera canta títulos como El barbero de Se-villa, Otello, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, La Traviata, Falstaff , Die Zauberfl öte, Così fan tutte, La bohème, La sonnambula, Norma, Ro-meo y Julieta de Gounod, Tosca, etc.

Recientes y futuros compromisos incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica RTVE,

CÉSAR GUTIÉRREZTenor_

Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Va-lencia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Tea-tre Principal (Tosca), entre otros.

Entre sus grabaciones destacan La pasión griega, de Bohuslav Martinu, en el Festival Internacional de Verano de Bregenz para la Radio Televisión Austriaca, Lucia di Lammer-moor junto a Edita Gruberova para el sello Naightingall y las canciones de Verdi junto a Diana Damrau para el sello Telos.

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BIOGRAFÍAS

En 1988 se funda el Coro de Ópera de Málaga para desarrollar la temporada lírica del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, cita a la que no ha faltado en todos estos años. En el terreno de la dirección musical han sido sus directores Miguel Sánchez Ruzafa, Enrique Rueda, Manuel Sanchidrián, José Manuel Padilla, Francisco Heredia y actualmente Salvador Vázquez, quien asume la dirección como titular desde julio de 2013.

CORO DE ÓPERADE MÁLAGA

En la faceta lírica ha desarrollado un repertorio con más de cuarenta títulos operísticos y cerca de una veintena de zarzuelas. Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad en el ámbito de la música sinfónico-coral, fruto de su relación con la Orquesta Filarmónica de Málaga, en cuyas temporadas ha interpretado asimismo los títulos más representativos de dicho repertorio. En 2006 recibe el premio a la Mejor Labor Musical del Año, otorgado por el Ayuntamiento de Málaga.

Aunque desarrolla fundamentalmente su acti-vidad artística en la ciudad de Málaga, ha ac-tuado también en otras ciudades españolas como Oviedo (Teatro Campoamor), Santiago de Compostela (Auditorio de Galicia), Cádiz (Gran Teatro Falla), Jerez (Teatro Villamarta), Córdo-ba (Gran Teatro), Granada (Auditorio Manuel de Falla) y especialmente Sevilla, cuyo Teatro de la Maestranza ha visitado en reiteradas ocasiones para ofrecer tanto conciertos sinfónico-corales como representaciones de ópera y zarzuela.

En el terreno del Oratorio ha cantado las princi-pales obras de autores como Monteverdi (Vespro, l´Orfeo), Bach (Magnifi cat, Pasión según St. Joan, Pasión según St. Mateo), Händel (Mesías), Beetho-ven (9ª simfonia), Haydn ( La Creación), Faure (Re-quiem), Brahms (Requiem Alemán), Orff (Carmina Burana) etc. Y ha actuado con Orquestas como la Barroca Catalana, la Nacional de Andorra, la Sinfó-nica de Andalucía, la Oviedo Filarmonía, la Sinfóni-ca y Coro de Radiotelevision Española, la Sinfónica de Madrid, la Sinfónica de Navarra, la del Gran Teatre del Liceu, etc., y también ha colaborado en ocasiones con la Capella Reial de Catalunya que dirige Jordi Savall. Su actividad concertística le ha llevado a actuar por todo el Estado español y por la mayoría de países europeos.

SALVADOR VÁZQUEZDirector_

Nace en Málaga en 1986. Actualmente ejerce como director titular del Coro de Ópera de Má-laga y director principal y artístico de la Or-questa Sinfónica de Málaga compaginando su


2015_16BIOGRAFÍAS

Tras recibir formación en el piano y la percusión, la solista nacida en 1972 descubrió la marimba como su ideal medio de comunicación musical mientras estudiaba en academias musicales en Gdańsk, Stuttgart y Salzburgo.

Ha recibido numerosos premios y reconoci-mientos en concursos internacionales de mú-sica, todo ello seguido de importantes becas e invitaciones a realizar clases magistrales en Estados Unidos, Asia y varios países Euro-peos, a través de las cuales pronto desarro-lló un nuevo estilo en el panorama musical junto a jóvenes intérpretes. Las apariciones como solista en los más prestigiosos festivales de marimba como Osaka 1998, Linz 2004, Min-neapolis 2010, al igual que como solista junto a importantes orquestas, hacen que Katarzyna Myćka sea hoy en día una de las más importan-tes pioneras de su, todavía, joven instrumento, ya que la gran marimba de concierto existe úni-camente desde 1980.

Katarzyna Myćka fue nombrada por la Socie-dad Polaca de las Artes Percusivas “Embaja-dora del Arte de la Percusión” enfatizando la promoción y popularización de la marimba. Para ella, esto incluye el compromiso de for-

KATARZYNA MYĆKAMarimba_

actividad como docente en el Ateneo de Música y Danza de Málaga. En el campo de la dirección de orquesta debutó en público a los 13 años. Comenzó a estudiar dirección de orquesta en Málaga con Octav Calleya, concluyendo sus estudios de dirección con las máximas califi -caciones. Actualmente amplía sus estudios con Miquel Ortega. Fue becado para estudiar en el programa ‘Haydn the progressive’ en el con-servatorio Joseph Haydn de Einsestadt (Aus-tria). Ha recibido clases magistrales de Carlos Aransay, Jorma Panula, Lorenzo Ramos, Enri-que García Asensio, el maestro Bruno Aprea y consejos de Xavier Güell.

Ha sido premiado en el Concurso Internacio-nal de Dirección de Orquesta ‘Moldavia2011’ celebrado en Chisinau con la Orquesta Filar-mónica Nacional y fi nalista del Concurso dela Orquesta de Córdoba. Ha dirigido orquestas como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la OJSG (Orquesta Jóven de la Sin-fónica de Galicia), Orquesta de Córdoba, Or-questa de Cadaqués y Orquesta Filarmónica de Málaga. También ha dirigido la ‘Academic Kronstadt Orchestra’ en Brasov, Transilvania (Rumanía), Orquesta y Coro de la Filarmónica Nacional de Moldavia, Orquesta Filarmónica ‘George Enescu’ de Rumanía, Camerata ‘An-tonio Soler’ de San Lorenzo del Escorial (Ma-drid), Orquesta de Cámara de la Universidad de Málaga (OCUMA), Joven Orquesta Provin-cial de Málaga (JOPMA) y la Orquesta Sinfó-nica de Málaga.

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BIOGRAFÍAS

PACHOFLORESTrompeta_

mar a jóvenes músicos y su participación en jurados de concursos internacionales, y más en particular en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Myćka (IKMMA) la cual fundó en 2003.

El programa multifacético de la artista incluye no solo transcripciones de obras de Johann Sebastian Bach o Segei Prokofi ev, si no tam-bién composiciones originales para marimba de compositores tales como Emmanuel Sé-journé y Anna Ignatowicz. La artista ha graba-do en la actualidad parte de su repertorio en seis Cds. Katarzyna Myćka dedica gran tiempo y entusiasmo a colaborar con compositores.

Pacho Flores obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional “Maurice André”, la competencia para trompeta más destacada del mundo, así como también Primer Premio en el Concurso Internacional “Philip Jones” y Primer Premio en el Concurso Internacional “Cittá di Porcia.

Formado en el maravilloso Sistema de Or-questas Juveniles e Infantiles de Venezuela, recibe alto reconocimiento por sus actuacio-

nes como solista, sus recitales y grabaciones.

Como solista, ha actuado con importantes or-questas en todo el mundo. Ha dado recitales en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Sala Pleyel de París,y la Opera City de Tokio. Como miembro fundador del Quinteto de Me-tales Simón Bolívar, ha participado en nume-rosas giras por Europa, Suramérica, Estados Unidos, y Japón.

Experimentado músico orquestal, Flores se ha desempeñado como primera trompeta de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezue-la, la Orquesta Saito Kinen de Japón, y la Sin-fónica de Miami, bajo la dirección de los maes-tros Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Seiji Ozawa, Giusseppe Sinopoli, Rafael Frübeck de Burgos, Eduardo Marturet y Gustavo Dudamel, entre otros. Director fundador de la Academia Latinoamericana de Trompeta en Venezuela, cultiva a una prometedora generación de jó-venes talentos y es invitado frecuente de los conservatorios de Finlandia, España, Francia, Japón y Latinoamérica, así como también invi-tado como jurado permanente en prestigiososconcursos Internacionales. Flores es un ávido promotor de la música contemporánea y traeimportantes aportaciones tanto a la ejecución como la interpretación de su instrumento. Su repertorio incluye encargos y estrenos de obras de grandes compositores. Su primer Álbum Discográfi co “La trompeta Venezolana” ha sido lanzado por el Sello GUATACA Produc-ciones.

Artista de la Casa Stomvi, toca instrumentos fabricados exclusivamente para él por esta prestigiosa fi rma y participa activamente en los desarrollos e innovaciones de sus instru-mentos. Pacho Flores recientemente se con-virtió en artista exclusivo de Deutsche Gram-mophon y producirá con este famoso sello una serie de grabaciones representativas de sus abundantes y variadas inquietudes musicales.


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Cursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de Montserrat y, posteriormente los completó en Barcelona, donde estudió Derecho y Filosofía. Fue fundador de la Coral Carmina y su director durante más de quince años, y también director durante dos cursos del Coro de RTVE. Desde septiembre de 1988 hasta 1998, ejerció como director musical del Orfeó Català, del que fue su director artístico. En septiembre del 90 fundó el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, del que ha sido su director hasta julio de 2011. Asimismo ha estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid desde el año 2000 hasta julio de 2011. También en la capital desa-rrolló otro de sus principales trabajos, junto al Coro del Teatro Real, como batuta principal de 2004 a 2008.Al frente de estos conjuntos ha dirigido y preparado alrededor de tres mil conciertos, teniendo la oportunidad de colaborar con los más destacados directores de orquesta y cul-tivando toda clase de géneros.

Ha impartido numerosos cursos de dirección coral tanto en España como en el extranjero, y ha participado como director en los más pres-tigiosos festivales de Europa (España, Fran-cia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania,

Natural de Monzón. Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Mú-sica de Salamanca. Realiza postgrado de canto en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas master de Lied. En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Ber-nabé Martí”. En Junio de 2012 es semifi nalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pe-kin. Ha cantado bajo la batuta de nombres como; Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,

JORDI CASASDirector_

EUGENIA BOIXSoprano_

Hungría, Italia, Eslovenia y Austria) y en Israel, Méjico, Cuba, Guatemala, Estados Unidos, Ar-gentina, Brasil, China, Marruecos y Japón. En verano de 1997 fue el director del European Youth Choir, de Europa Cantat.

Desde septiembre de 2011 hasta agosto de 2013 ha vuelto a ser el director titular del Coro de la RTVE, y actualmente es artista en residencia en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, en el ámbito coral. Está vinculado a los proyectos del Coro Femenino Scherzo desde julio de 2013.

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BIOGRAFÍAS

MARÍA HINOJOSA MONTENEGROSoprano_

Alejandro Posada, Miquel Ortega,Gennadi Rozh-destvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner. Sus compromisos artísticos incluyen; Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de Purcell en el Teatro de la Maestranza y Festival Mozart de La Coruña, con la Orquesta Barroca de Sevilla. Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León , Pamina en Die Zauberfl öte en su debut en la Opera de Oviedo, Woglinde en Das Rheingold en la Opera de Oviedo y numerosos recitales con piano en Francia, Italia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América. Ha realizado grabaciones para Ra-dio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música, Radio Clásica Portuguesa y la B.B.C. Su discografía artística incluye: Res-ponsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Vic-toria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maes-trazgo, Javier Ares y Miguel Ortega. Amor Aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán con La Grande Chapelle y Albert Recasens.

María Hinojosa Montenegro se ha consolida-do como una de las artistas más prestigio-sas como demuestra la intensa actividad en los principales festivales y salas de Europa, sudamérica y USA interpretando los princi-pales roles del repertorio barroco, clásico y contemporáneo. Inició sus estudios de canto en su natal Sabadell con Mª Teresa Boix y se licenció en canto y Lied en la Escuela Supe-rior de Música de Catalunya (ESMUC)con la máxima cualifi cación recibiendo un Premio de Honor por su proyecto de fi nal de carrera. El año 2007 se destaca su actuación en El Dúo de la Africana dirigida por Xavier Albertí en la temporada del Teatre Lliure de Barcelona por la cual es nominada al premio de Mejor Actriz Musical ganando el premio de la crítica en los Premios Butaca del mismo año. Asimismo el año 2011 es también reconocido su trabajo en La Carta Blanca a Lluïsa Cunillé nominándola de nuevo a los Premios Butaca de ese año en la categoría de mejor Actriz Musical. Colabora con importantes grupos de música antigua.

En escena ha trabajado junto a Xavier Albertí, La Fura dels Baus, Els Comediants, Francisco Negrín, Robert Carsen, Lluís Pasqual, Lluïsa Cunillé, Rita Cosentino, Luís de Tavira, Sisco Aznar Juliette Deschamps, Adrián Schvarzs-tein o Alfred Kirchner.


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Nacido en Barcelona, obtuvo el título de profe-sor de piano en la Academia Ars Nova. Paralela-mente, realizó estudios de violín y de dirección. Inició los estudios de canto con la profesora Montserrat Pueyo y posteriormente con Maty Pinkas y Edda Moser. Finalista en el 2008 en el concurso Operalia y premiado en el 2009 en elconcurso Boris Christoff de Bulgaria interpre-tando el rol de Zaccaria en Nabuco.

Durante el curso 2006/07 ha estudiado y traba-jado en la Bayerisches Staatsoper de München. Ha sido dirigido por Kent Nagano, Ivor Bolton, Michael Boeder, Daniel Oren, Christopher Ho-gwood, Antoni Ros-Marbà, Jordi Casas, Victor-Pablo Pérez, Patrick Fournillier, Harry Bicket, José Ramón Encinar, Renato Palumbo,… tra-bajando con ellos en El Gran teatro del Liceu, Bayerisches Staatsoper, Konzerthaus Berlin, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Campoa-mor de Oviedo, Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Auditorio de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, entre otros. Ha formado parte del “Cor de Cambra del Palau de la Mú-sica Catalana” bajo la dirección de Jordi Casas, realizando diferentes colaboraciones como so-lista y la grabación de las canciones chinas de Taltabull.

Desde el comienzo de su carrera profesional el tenor español Gerardo López ha estado presente en las salas, ciclos y festivales más prestigiosos del panorama musical de su país y del extranjero. Escenarios como los del Teatro Real de Madrid, Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Música, Ópera de Tenerife, Festival Mozart de La Coruña, Quincena Musical de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuen-ca, Salle Métropole de Lausana, Tonhalle de Sant Gallen, Festival Muzyczny de Varsovia, Festival de Músique Sacrée de Saint-Malo, Metropolitan Mu-seum of Art de New York, Festival International de Musique de Sarrebourg, Opéra National Montpe-llier, Festival de Saintes, entre otros, han sido tes-tigos de sus últimas actuaciones. Su presencia ha sido requerida por destacados directores musica-les como Bolton, Cambreling, Ceccato, Frühbeck de Burgos, Heras-Casado, López Cobos, Metzma-cher o Zacharias para colaborar con importantes orquestas del mundo así como con las grandes orquestas sinfónicas españolas. Ha interpretado numerosos roles en óperas y zarzuelas y es so-licitado frecuentemente como cantante de con-cierto. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Naxos, Lauda, ARTE France, MEZZO, TVE, Radio Clásica-RNE, Polskie Radio y Radio Suisse Ro-mande. (www.gerardolopez.es)

MARCPUJOLBajo_

GERARDOLÓPEZTenor_

Fotografía_Daniel Díaz

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BIOGRAFÍAS

Fundada en 1988, sus directores titulares han sido Miguel Ángel Garrido, Luis Naranjo y Javier Serrano, siendo Diego González Ávila su actual di-rector. Desde su fundación ha seguido una doble vertiente interpretativa, alternando el repertorio a capella (con destacados conciertos monográfi -cos) con el repertorio vocal-instrumental. Pode-mos destacar dentro de ésta última tendencia El Mesías, Coronation Anthems, y Dixit Dóminus de G.F. Haendel, Misa en Si menor, Magnífi cat y Pa-sión según San Mateo de J.S. Bach, Dido y Eneas de H. Purcell, Orfeo y Eurídice de C.W. Gluck, Requiem, La clemenza di Tito y Misa de la Coro-nación de W.A. Mozart, Salmos Chichester de L. Bernstein, Requiem y Gloria de J. Rutter además de obras de Monteverdi, Vivaldi, Haydn, Rossini, Brahms, Mendelssohn, Edgar, Saint-Saens, Fau-ré, Poulenc, Tippet, etc.

Ha grabado La Música en la Catedral de Málaga, Mi-serere de E. Ocón, Il mercante di Venezia - Aff reschi musicali de V. de Sabata y Campanas (Villancicos andaluces) de A. Ginovart. Ha actuado bajo la batuta de reconocidos directores como Odón Alonso, Aldo Ceccato, Luis Remartínez, Anton Rickenbacher, Raúl Mayavibarrena, Michael Thomas, Edmon Colomer, Juan de Udaeta, Michael Thomas, Lorenzo Ramos, Salvador Mas o Jordi Casas.

CORAL CÁRMINANOVA

Nace en Málaga en 1979, comienza sus estudios en el Ateneo de Música y Danza y los continúa en el Conservatorio Superior de Música de dicha loca-lidad, donde obtiene el Título de Profesor de Piano. Posteriormente cursa estudios de Dirección de Or-questa en la Cátedra del Maestro Octav Calleya cul-minándolos con máximas califi caciones.

Ha sido Director del Coro de Ópera de Córdoba, Orfeón Universitario de Málaga y del Coro de Cá-mara Antiqua Nove. Es director invitado habitual del Coro de Ópera de Málaga.

En septiembre de 2009, es laureado en el “Inter-national Conducting Competition City of Craiova”, Rumanía, con el “premio especial del jurado a la interpretación de la música rumana”. En septiem-bre de 2012, obtiene Mención Honorífi ca en el “Jeunesses Musicales Bucarest International Con-ducting Competition”.

Actualmente compagina su labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con la profesional.

DIEGOCONZÁLEZDirector_


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KASPAR ZEHNDERDirector_

Se ha dejado guiar por respetados pedagogos, incluyendo a Ida Kavafi an y Jaime Laredo del Instituto Curtis de Música y Itzhak Perlman del Juilliard School. En mayo de 2012 fue fi nalista de el Concurso Internacional Queen Elisabeth de Bruselas; en 2009 Josef ganó el Concurso Inter-nacional de Violín Michael Hill (Nueva Zelanda) y ambos Tercer Premio y Premio de los Jóvenes del Jurado en el Concurso Internacional de Vio-lín Carl Nielsen en el año 2008. En la actualidad compagina el fl orecimiento de su carrera en so-litario con el cargo de concertino en la Orquesta Filarmónica Checa.

Destacados proyectos futuros y recientes inclu-yen actuaciones como solista con la Filarmónica Checa dirigidas por Jiří Bělohlávek y Jakub Hrůša, la Orquesta Filarmónica de Malasia y Alondra de la Parra, el Essener Philharmoniker y Tomáš Netopil en junio de 2015, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y Jiří Bělohlávek en diciembre de 2014, así como apariciones de recitales en toda Europa, Asia y los EE.UU.

Hasta ahora ha trabajado con directores como Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck, James DePriest, Asher Fisch, Roy Goodman, Eliahu Inbal y

De 2005 a 2008, Kaspar lideró la Filarmonía de Praga siendo el Director principal (sucediendo a Jiří Bělohlávek). Desde entonces, habitual-mente ha actuado con la Orquesta como Direc-tor invitado. Zehnder actúa de forma regular en la mayoría de salas de concierto europeas y festivales internacionales. Desde su gran de-but en La Scala en Milán en octubre de 2007, Kaspar ha sido invitado para dirigir la Orquesta Nacional de Montpellier, Orquesta Filarmóni-ca Eslovaca, Orquesta Sinfónica de Lucerne, Orchestre National di’Ile de France, Orquesta

JOSEFŠPAČEKViolín_

Rossen Milanov. Habitual de los festivales de mú-sica, Josef ha presentado en el Festival de Praga Dvorák, Bravo! Vail Festival de Música del Valle, Festival de Ravinia, Bohuslav Martinu y el Festival de Otoño de Moravia Festival De Música. En abril de 2013, el sello Supraphon lanzó la primera gra-bación recital de Josef cosechando excelentes críticas. Después realiza más grabaciones.

La revista Forbes en la República Checa Josef Špaček incluido en su lista de 2014 de Más In-fl uyentes "30 menores de 30" personas. Josef Špaček toca un violín hecho en 1855 en el taller de Jean-Baptiste Vuillaume.

Fotografía_Radovan Subin

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BIOGRAFÍAS

Nacional de Lille, Orquesta de Cámara Inglesa, entre otras muchas.

Kaspar ha dirigido a solistas de la talla de Mag-dalena Kožená, Joseph Calleja, Natalia Gutman, Patricia Kopatchinskaja, Viviane Chassot, Ra-chel Harnisch, Radek Baborák, Jiří Bárta, Jana Boušková, Bruno Ganz, Viviane Hagner, Kons-tantin Lifschitz, Sergej Khachatryan, Isabelle van Keulen, Marianne Pousseur o Antoine Tamestit.Mientras aún estaba en el colegio, Kaspar empe-zó sus estudios de fl auta (conHeidi Indermühle), piano (con Agathe Rytz-Jaggi), dirección (con Ewald Körner) y teoría musical (conPeter Streiff y Arthur Furer) en la Universidad de las Artes de Berna. Después estudió con los directores Ralf Weikert, Charles Dutoit, Werner-Andreas Albert, Horst Stein y Manfred Honeck y fue miembro de la European Mozart Academy, donde su mentor fue el fl autista Aurèle Nicolet. Kaspar tuvo su pri-mera experiencia como director con orquestas en Berna y Burgdorf, y como director responsable de la orquesta de la Universidad de las Artes de Berna, donde llegó a ser conocido con repertorio contemporáneo.

Kaspar, abrió la temporada 2014-2015 con una gala concierto de la Orquesta de Cámara Inglesa en presencia de su Majestad el Príncipe Carlos. Junto con una temporada intensa de conciertos con la Orquesta Sinfónica Solothurn de Biel, actuará esta temporada con la Sinfonía Varsovia, Filarmonía de Praga, Filarmonía Eslovaca, Kremerata Báltica, Orquesta Nacional de la Radio de Bucarest, y or-questas sinfónicas de Madrid y Murcia, entre otras. También dirigirá una nueva producción operística de Mozart en la ópera de Metz.

Una parte importante de las actividades musica-les de Kaspar son sus actuaciones como solista y director con varias orquestas de cámara, que están refl ejadas en su discografía.

Pedro Peláez Romero, Málaga (España) 1991. Co-mienza sus estudios de violonchelo a la edad de 7 años con el profesor Urmas Tammik. Desde el año 2007 hasta el 2013 es alumno de la Escuela Supe-rior de Música Reina Sofía en la clase de la profe-sora Natalia Shakhovskaya. Actualmente continúa sus estudios en la Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemania) en la clase del profesor László Fenyö.

Como alumno de la Escuela Superior de Música Rei-na Sofía ha recibido lecciones magistrales de Frans Helmerson, Natalia Gutman, Valentin Erben, Phi-lippe Muller, Gary Hoff man, David Geringas y Arto Noras. En Junio de 2013 actúa como solista con la Orquesta de Cámara Sony bajo la dirección de An-toni Ros Marbá en el acto de clausura celebrado en el Palacio del Pardo (Madrid). Obtuvo el Primer Pre-mio de Cuerda en el IV Certamen Andaluz de Músi-ca Muñoz Molleda y Primer Premio en el Concurso Provincial celebrado en Villanueva del Rosario (Má-laga). En 2004 obtuvo el Segundo Premio en el VII Concurso Internacional de Interpretación Vila de Salou y en el Concurso Chelo Arquillos (Jaén). Ob-tuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Liezen (Austria) en el año 2012. En junio de 2014 obtiene el Primer Premio en el concurso Jóvenes Talentos Musicales Andaluces celebrado en Málaga.Desde los 8 años hasta los 16 formó parte de la

PEDROPELÁEZViolonchelo_


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KUN WOO PAIKPiano_

Su primer concierto fue a la edad de 10 años interprentado el Concierto para piano de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. Con 15 años, Kun Woo Paik se trasladó a Nueva York para estudiar con Rosina Lhevinne en la Julliard School y con Ilona Kabos en Lodon. También estudió en Italia con Guido Agosti y Willhelm Kempff . Su carrera internacional despegó des-pués de su primera aparición en Nueva York, en la que interpretó obras completas para piano de Maurice Ravel en el Lincoln Centre, y su de-but orquestal en el Carnegie Hall.

Desde entonces ha colaborado con directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Mariss Jan-sons, Long Yu, ....y ha actuado con oquestas

Joven Orquesta Provincial de Málaga, con la que haactuado como solista. Asimismo, ha sido miembro durante 5 años de la Orquesta West-Eastern DIVAN dirigida por Daniel Barenboim.

En la temporada 2015-2016 actuará como solista con la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta Sinfónica de Sevi-lla. Desde Abril del 2015 toca un violonchelo de M. Goff riller del año 1710.

como la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de San Petersburgo, la Sifnónica de Londres, la BBC Symphony.

Numerosas grabaciones de Kun Woo Paik in-cluyen Scriabin, Liszt, Mussorgsky, completos conciertos para piano de Rachmaninov para BMG. Su grabación completa Concierto para piano de Prokofi ev recibió tanto el "Diapason d'or del año en 1993" y "Nouvelle Académie du Disque" premio en Francia. Como artista exclu-sivo de Decca, grabó la transcripción de Bach de Busoni, obras para piano de Fauré, que ganó los premios mayores en Francia, las obras completas para piano y orquesta de Chopin con Antonio Wit y la Filarmónica de Varsovia.

En 2005, comenzó un nuevo proyecto para grabar las 32 sonatas de Beethoven para De-cca. Compromisos recientes incluyen un re-cital en el Carnegie Hall, Performance en La Scala con Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, los conciertos completos de Rachmaninov en San Petersburgo y regresar a New Japan Philharmonic, la Filarmónica de China, Shanghai Filarmónica, junto a recitales en Francia, Italia y España.

Kun Woo Paik vive en París, y fue nombrado el "Caballero de la Orden de las Artes y las letras" por el Gobierno francés en 2002.

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BIOGRAFÍAS


2013_14DISCOGRAFÍA

INTEGRAL PARA VIOLÍN Y ORQUESTA P. SARASATE

Solista_ Gabriel CroituruDirector_ Jaques Bodmer

SEMANA SANTA MALAGUEÑA 1996

Director_ Odón Alonso

CICLO DE MÚSICA CONTEM-PORÁNEA ANDALUZA

Orquesta de CámaraCiudad de Málaga Director_ Carlos CuestaOrquesta Ciudad de MálagaDirector_ Franciscode Gálvez Aranda

Director_ Odón Alonso

SEMANA SANTA MALAGUEÑA 1998

Director_ Philippe Entremont

S. PROKOFIEV / D. SHOSTAKOVICH

SOLAS

Director y compositor_ Antonio Meliveo Banda sonora nominada para los premios Goya

COMPOSITORES ANDALUCESDESPUÉS DE FALLA

Director_ José Luis Temes

X ANIVERSARIO DE LA OFM

Obras de encargo de los distintos Ciclos de Música Contemporánea.Obras de Rueda, González Pastor, Martín Jaime, Vadillo , Roldán.Director_ JOSÉ LUIS TEMES

Director_ Max Bragado

PADILLA MEDITERRÁNEO

Director_ Alexander Rahbari

LA MÚSICA EN LA CATE-DRAL DE MÁLAGA

Piano_ Paula CoronasSoprano_ María OránDirector_ Antón García Abril

ANTÓN GARCÍA ABRIL, VOLUMEN I

Piano_ Aurora LópezFlauta_ Mª Antonia RodríguezDirector_ Antón García Abril

ANTÓN GARCÍA ABRIL, VOLUMEN II

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DISCOGRAFÍA

CRISTÓBAL HALFFTER G. PUCCINI, GIANNI SCHICCHI

Violín_ Andrea SestakovaViola_ Evdokia ErchovaDirector_ Cristóbal Halffter


Música clásica popular cantada por niños. Orquesta de Cámara Cuidad de Málaga. Escolanía Santa Mª de la Victoria.Director_ Luis Naranjo

DEJA QUE SUENE

Piano_ Juan Antonio Vicente TéllezPiano_ José Eugenio Vicente TéllezDirector_ Alexander Rahbari

MANUEL CASTILLO

Director_ Arturo Tamayo

JOSÉ GARCÍA ROMÁN

Director_ Enrique Patrónde Rueda

LA TRAVIATA

Director_ José Luis Temes

JOSÉ LUIS TURINA

Solista_ Carlos ÁlvarezDirector_ Miquel Ortega

ANDALUCÍA


MÚSICA DE NAVIDAD

Archivo Catedral de MálagaSolista_ AdalbertoMartínez SolaesaDirector_ Octav Calleya

OBRAS PARA ÓRGANO Y ORQUESTA SIGLO XVIII


WAGNER, OVERTURES


G. PUCCINI, TURANDOT


2015_16DISCOGRAFÍA

CLAUDIO PRIETO

Violonchelo_ Dimitar FurnadjievDirector_ Pascual Osa

COMMEMORATIVE

Director_ Salvador Brotons

RECREACIÓN

Director_ Aldo Ceccato

Soprano_ Laura AlonsoDirector_ Alexander Livenson

COL SORRISO D´INNOCENZA

Director_ Sáinz Alfaro

CLÁSICO

CLAUDIO PRIETO

Director_ José de Eusebio

FRANCISCO ALONSO

Romanzas y dúos de zarzuelaSoprano_ Teresa NovoaBarítono_ Rodrigo EstevesDirector_ Juan de Udaeta

SIMÓN TAPIA-COLMAN

Memoria-Exilio-MúsicaDirector_ José Luis Temes

Obra sinfónica completaDirector_ José Luis Temes

MANUEL MANRIQUE DE LARA

Dos sinfoníasDirector_ Salvador Brotons

SALVADOR BROTONS

Conciertos para piano y orquestaPiano_ Massimiliano DameriniDirector_ José Ramón Encinar

LUIS DE PABLO


RICREAZIONI

OFM_77

2015_16


DISCOGRAFÍA

EMILIO LEHMBERG ARTURO DÚO VITAL

Obras orquestalesDirector_ José Luis Temes

Obras orquestalesDirector_ José Luis Temes


FERNANDO REMACHA

Director_ Edmon Colomer

JESÚS VILLA ROJO

Orquestación Albert GuinovartDirector_ Edmon ColomerCORAL CÁRMINA NOVA

CAMPANAS

Sinfonías nº 8, 9 y 10Director_ José Serebrier

TOMÁS MARCO

Tomás Marco AragónDirector_ Nacho de PazSolistas_ Víctor y Luis del Valle

16º CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA


IL MERCANTE DI VENEZIA

Málaga ContemporáneaDirector_ José Luis Temes


Tenor_ Joaquín PixanDirector_ José de Eusebio

LA PENA SE OLVIDA


Leonardo BaladaDirector_ Edmon ColomerOboe_ Emanuel Abbülh Clarinete_ Joan Enric Luna

EVARISTO FERNÁNDEZ BLANCO

SINFONÍA EN NEGRO: HOMAGE TO MARTIN LUTHER KING


2015_16DISCOGRAFÍA

ORLANDO JACINTO GARCÍA ORCHESTRAL MUSIC

Director: José SerebrierFlorida International University

IX CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Cristóbal Halffter, A VIVA VOZJusto Romero

Transvanguardia y postmodernidadTomás Marco

X CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Manuel del CampoJusto Romero

ORQUESTA CIUDAD DE MÁLAGA. 10 AÑOS


Pensamiento musical: Conversaciones con Claudio PrietoLaura Prieto

La música de la memoria. En tor-no al compositor J. García RománYvan Nommick


10 AÑOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Historia de un Ciclo: pasado, presente y futuroMaría Ruiz Hilillo

PUBLICACIONES

Estética y estilo en la obra de Antón García AbrilÁlvaro Zaldívar García

VIII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

José Luis TurinaJosé Luis Temes


OFM_79

2015_16


PUBLICACIONES


Diálogos / MemoriaCarlos Villasol


LUIS DE PABLOJosé Luis García del Busto


Málaga ContemporáneaMaría Ruiz Hilillo

OFM_81

2015_16


DISCOGRAFÍA



Textos_ JOSÉ ANTONIO CANTÓNFotografías_ RUPERTO LEALDiseño_ bRIDA.es_

Depósito legal_ MA 832-2015

OFM

201

5_16

bRID

A.es


OFM2015_16

XXVI Temporada de abonoIX Ciclo de Conciertos de CámaraIV Ciclo La Filarmónica frente al Mar


www.orquestafilarmonicademalaga.comwww.teatrocervantes.es

+ programa ofm 2015_16 (pdf 3 mb)

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