Exposición/Erakusketa:MAESTROS DEL BIDASOA, INSPIRACIÓN Y DEDICACIÓNBIDASOAKO MAISUAK, INSPIRAZIOA ETA DEDIKAZIOA

Catálogo/ Katalogoa:Ayuntamiento de Pamplona/Iruñeko UdalaAyuntamiento de Irun/Irungo Udalak

Texto/ Testua:Pello Fernandez OyareguiGabriel ImbuluzquetaMikel Taberna IrazokiAlicia Ezker Calvo

Fotografías / ArgazkiakIrungo Udala - Ayuntamiento de Irun; Patrimonio KUTXA - KUTXA Ondarea; José Riofrío Aizpurua.

Diseño/ Diseinua:Xabier Unanua

Impresión/ InprimaketaIndustrias Gráficas CastueraDL/LG NA 694-2015

Organizan/ Antolatzailea:Ayuntamiento de Pamplona/ Iruñeko UdalaAyuntamiento de Irun/ Irungo Udala

Comisariado/ KomisariotzaJuan Carlos Pikabea Zubiri

Coordinadores/ Koordinatzailea:Pedro Luis Lozano UrizJokin Ormazabal Etxeberria

IRUNFechas/ DatakIrun, del 17 de Julio al 30 de Agosto del 2015/2015eko uztailaren 17tik abuztuaren 30era, IrunSala de exposiciones Amaia KZ / Amaia KZ erakustokia

PAMPLONA / IRUÑA Fechas/ Datakdel 30 de Abril al 14 de Junio del 2015/ 2015eko apirilaren 30etik ekainaren 14era, IruñaSala de exposiciones Conde de Rodezno/ Rodezno Kondearen Plazako erakustokia

© los textos y fotografías/Testu eta argazkiena Sus autores/EgileakFundación Euskomedia/Euskomedia Fundazioa© De la edición /Argitalpenarena:Ayuntamiento de Pamplona/ Iruñeko UdalaAyuntamiento de Irun/ Irungo Udala

Bidasoa en palabrasBidasoa hitzetan

El entorno natural del río Bidasoa, límite geográfico entre España y Francia, ha sido siempre una tierra con una amplia tradición artística, reflejada en una notable cuna de pintores que ha sabido dar un brillo especialmente creativo a esta hermosa zona del norte de la Península Ibérica.

Desde finales del siglo XIX, un nutrido grupo de pintores ha logrado transmitir, a través de sus lienzos, la belleza propia de este espacio fronterizo, las costumbres de sus habitantes y sus llamativos contrastes naturales, tanto el frondoso aspecto de los bosques que acompañan al río en tierras navarras como su amplia desembocadura junto a las playas de Hendaya y Fuenterrabia.

En este sentido, desde el Ayuntamiento de Pamplona es un verdadero placer poder organizar, junto al Ayuntamiento de Irún, la exposición Maestros del Bidasoa. Inspiración y dedicación, y poder homenajear, desde la capital de Navarra, a tantos artistas que supieron trasladar, con sus trabajos, el nombre del Bidasoa fuera de nuestras fronteras.

Con este objetivo, el catálogo que tiene en sus manos recopila las fotografías de las obras que dan forma a esta singular exposición, e intenta entremezclar las pinturas de artistas de distintas generaciones, desde Gaspar Montes, Darío de Regoyos, Javier Ciga o Ricardo Baroja y Nessi hasta Jesús Montes, Ana Mari Marín, Menchu Gal o Juan Carlos Pikabea, entre otros.

Por mi parte, como Alcalde de Pamplona, espero que esta muestra nos permita acercarnos al valor artístico alcanzado por los pintores del Bidasoa, y que sirva como homenaje, desde la capital de la Comunidad Foral de Navarra, a todos los pinceles que, a lo largo de la historia, han sabido trasladar y reflejar la belleza de nuestra tierra.

Alcalde de Pamplona · Iruñeko Alkatea

Enrique Maya

Bidasoa ibaiaren ingurune naturala, Espainia eta Frantzia bereizten dituen muga geografikoa, betidanik izan da arte-tradizio joriko lurraldea, eta horrek isla izan du pintore-sorta gailen batekin, zeinak distira bereziki sortzailea eman baitio Iberiar Penintsulako ipar aldeko eremu eder honi.

XIX. mendearen bukaeratik, pintore-talde handi batek helarazi dizkigu, bere mihiseen bitartez, mugarteko espazio honen berezko edertasuna, bertako biztanleen azturak eta natura-kontraste deigarriak, hala nafar lurraldean ibaiarekin bat agertzen diren basoen jite hostotsua nola ibaiaren bokale zabal-zabala, Hendaia eta Hondarribiko hondartzen ondoan.

Hori horrela, atsegin handia da Iruñeko Udalarentzat, Bidasoako maisuak. Inspirazioa eta ardura erakusketa antolatzea, Irungo Udalarekin batera, eta omenaldia egitea, nafar hiriburutik, haien lanen bidez Bidasoa izena gure mugetatik haratago zabaldu duten artistei.

Xede hori harturik, esku artean daukazun liburuxkan bildu dira erakusketa berezi hau osatzen duten obren argazkiak, non saiatu baita belaunaldi ezberdinetako artisten pinturak tartekatzen, Gaspar Montes, Darío de Regoyos, Javier Ciga eta Ricardo Baroja y Nessirekin hasi eta Jesús Montes, Ana Mari Marín, Menchu Gal eta Juan Carlos Pikabearekin, besteak beste, bukatu.

Espero dut, Iruñeko alkatea naizen aldetik, Bidasoako pintoreek erdietsi duten arte-mailara hurbildu ahal gaitzala erakusketa honek, eta omenaldia izan dadila, Nafarroako Foru Komunitateko hiriburutik, historian zehar gure lurraldearen edertasuna helarazten eta islatzen jakin izan duten pintore guztientzat.

Algo tiene el Bidasoa que sus luces y paisajes han inspirado a artistas de diferentes épocas y muy distintos estilos. Los bosques a orillas del río, las nubes de viento sur, esa lluvia espesa, los paisajes rotundos de la montaña y más dulces de la costa cercana, han conseguido crear un universo de enorme variedad.

La selección que esta exposición nos ofrece estoy seguro de que no ha sido fácil, pero lo que sí que veo es que es una perfecta muestra de lo que es ser artistas en el Bidasoa. De lo que representa pintar el Bidasoa.

Este “País del Bidasoa” que cautivó a Baroja, que une y hermana a Gipuzkoa y Navarra, como también lo hace esta exposición que podremos ver en Pamplona e Irun, unidas por los pinceles y las paletas de los artistas.

Estoy seguro de que admirar estas obras y el recorrido que nos ofrecen por nuestros paisajes, será toda una experiencia para el disfrute de los amantes del arte y los amantes del Bidasoa. Arte y pasión en el escenario común que marca el Bidasoa.

Alcalde de Irun · Irungo Alkatea

José Antonio Santano

Badu zerbait Bidasoak, bertako argiek eta paisaiek garai desberdinetako eta oso estilo desberdinetako artistak inspiratu izateko. Ibai ertzeko basoek, hego haize egunetako hodeiek, euri mardul horrek, mendiko paisaia latzek eta hurbileko kostaldeko goxoagoek izugarrizko barietatea duen unibertsoa sortzea lortu dute.

Seguru nago erakusketa honek eskaintzen digun aukeraketa egitea ez dela erraza izan; baina ziur nago ederki erakusten duela zer den Bidasoan artista izatea. Zer esan nahi duen Bidasoa margotzeak.

Baroja liluratu zuen “Bidasoaren herrialde” hau, orain, artisten pintzel eta paleten bidez elkarrekin loturik, Iruñan eta Irunen ere ikusi ahalko dugun erakusketa honek egiten duen bezalaxe, Gipuzkoa eta Nafarroa batzen eta senidetzen dituen Bidasoa.

Seguru nago obra hauek ikuskatzea eta gure paisaietan barrena eginarazten diguten ibilbidea esperientzia izugarria izango dela artezaleen eta Bidasozaleen gozamenerako. Artea eta pasioa, Bidasoaren eszenaleku komun horretan.

Juan Carlos PikabeaPintor · MargolariaComisario de la exposición - Erakusketaren komisarioa

El río Bidasoa nace en las aguas encantadas de la regata de Xorroxin, entre las montañas rojizas del Baztán.

De su nacimiento a su fusión con el mar, el río Bidasoa ha inspirado a diferentes generaciones de artistas que han dedicado su vida a plasmar en sus lienzos la belleza de nuestro río, la riqueza de nuestras tradiciones y la fuerza del color de nuestra tierra.

En su viaje por el tiempo el río Bidasoa ha levantado pasiones y ha dado vida a grandes artistas. Agradezco a las personas e Instituciones que han confiado en mí para representar parte de la producción pictórica que ha unido nuestro Río al Arte, las bellezas naturales a las bellezas artísticas y mi juicio estético a las obras de arte aquí expuestas.

Han sido, son y serán muchos los artistas que se inspiren de nuestro paraje por su riqueza cromática, siendo él nuestra referencia, no hay paleta que supere a lo que la naturaleza nos muestra con gentileza.

Nuestra creatividad nos permite comunicar y dialogar día tras día con ella, para dar vida a nuestra propia interpretación. La apreciación de cada uno le concederá el grado de obra de arte.

Maestros del Bidasoa, inspiración y dedicación

La selección que he realizado para esta exposición intenta establecer esta conexión temporal entre Arte y Naturaleza gracias a la emoción y a la sensibilidad del espectador.

Estos últimos años he percibido que el interés por el arte ha decrecido, nuestra forma de vida nos aleja de la observación, de la reflexión y de nuestras raíces artísticas.

Debemos transmitir esos valores esenciales para que perdure el Arte en nuestra sociedad.

Deseo que la exposición “Maestros del Bidasoa, inspiración y dedicación” cumpla con mi esperanza de cautivar al público y a su alma artística.

Esta exposición itinerante entre Pamplona e Irun unirá dos pueblos vecinos y amigos, como lo hace el Río Bidasoa.

Xorroxin errekako ur sorginduetan sortzen da Bidasoa ibaia, Baztango mendi gorrixken artean.

Bere sorlekutik itsasoarekin bat egiten duen arte, hainbat artista belaunaldiren inspirazio izan da Bidasoa ibaia, bizi osoa eman dute artista horiek gure ibaiaren edertasuna, gure tradizioen aberastasuna eta gure lurraren kolorearen indarra beren margolanetan azaltzen.

Denboran zehar egin duen bidaian grina handiak piztu ditu, inolaz ere, Bidasoa ibaiak eta artista handiei eman die bizia. Nik eskerrak eman nahi dizkiet, gure Ibaia Artearekin, edertasun naturalak arte edertasunekin, eta nire iritzi estetikoa hemen erakusten diren artelanekin lotu dituzten margolan hauetako batzuen ordezkari izateko niregan konfiantza izan duten pertsonei eta Instituzioei.

Ugari izan dira, dira eta izango dira gure parajean inspiratu diren artistak, aberastasun kromatiko izugarria baitu, paraje horixe da gure erreferentzia, naturak erakusten diguna gaindituko duen paletarik ez baitago.

Gure sormenak aukera ematen digu egunez egun harekin komunikatzeko eta mintzatzeko, geure interpretazioari bizia emateko. Bakoitzaren apreziazioak emango dio artelan maila.

Bidasoako maisuak, inspirazioa eta dedikazioa

Erakusketa honetarako egin dudan aukerarekin denboran lotu egin nahi izan ditut Artea eta Natura, ikuslearen emozioari eta sentsibilitateari esker.

Azken urte hauetan sumatu dut behera egin duela artearekiko interesak, gure bizimoduak urrundu egiten gaitu behaketatik, gogoetatik eta geure arte sustraietatik.

Funtsezko balio horiek transmititu behar ditugu gure gizartean Arteak iraun dezan.

“Bidasoako maisuak, inspirazioa eta dedikazioa” erakusketak beteko ahal du jendea eta jendearen arima artistikoa liluratzeko nire asmo hori.

Iruña eta Irun arteko erakusketa ibiltari honek bi herri lotuko ditu, herri auzoak eta lagunak, Bidasoa ibaiak egiten duen bezalaxe.

Muchos han sido los literatos y pensadores que se han sentido arrebatados por la belleza de este curso fluvial: Estrabón, Ptolomeo, Plinio, Loti, Urabayen, Pío Baroja, Abbadie, Unamuno etc. Fue éste, quién en su destierro entre Hendaya y Biriatou en 1927, en su obra Romancero, traza con gran lirismo la personalidad del río, haciendo un canto elegíaco y existencialista del mismo.

El río, por encima de las distintas realidades administrativas y políticas (municipios, provincias, comunidades, departamentos y estados), es un nexo de unión de una realidad muy compleja que trasciende lo físico, que forja un carácter, impregnado de una cultura, historia y lengua, que conforma lo que los nativos llamamos el País del Bidasoa, en feliz invención de don Pío Baroja. Este río físicamente pequeño y corto (apenas tiene 70 km.), se hace grande en el terreno artístico e histórico, no olvidemos que sirvió de marco para la firma de acuerdos de paz, tratados internacionales y bodas reales. Nace en las faldas del monte Auza en Baztan donde toma su nombre, y su comienzo se nos presenta muy laberíntico por la gran cantidad de regatas que confluyen, Elgaitza, Pagazaldei, Dorrain y las más importantes de Iñarbegi y Aranea que confluirán en ese lugar paradisíaco poblado por las lamias que es Xorroxin. En su trazo sinuoso nos deja lugares de incomparable belleza, Txokoto en Elizondo, Bertiz, Reparazea, el serpenteo en Bortziri y su espectacular desembocadura

en las marismas de la bahía de Txingudi. Es así, que este río a lo largo de más de un siglo ha concitado el embrujo de artistas foráneos y nativos, que han dado lugar a un importante foco de creación artística, que conocemos con el nombre genérico de Escuela del Bidasoa.

Fue Virgilio, en el siglo I A.C., en sus obras: Geórgicas y Bucólicas, donde nos describe esa Arcadia o paraíso natural, en el que la naturaleza es la máxima expresión de lo perfecto y reflejo de esa idea platónica del Bien y de la Belleza, que bien podríamos trasplantar a esta comarca del Bidasoa. Los grandes maestros de la primera mitad del siglo XX, la pintaron cuando aún estaba intacta y nuestros pintores actuales se afanan por buscar esos txokos, aún inalterados por este falso progreso que todo lo va arrasando.

El siglo XIX, se considera como punto de partida del plenairismo o pintura realizada directamente del natural, que surge como reacción a un academicismo cada vez más caduco y manido. Es la fuerza arrebatadora de la naturaleza, la que inspirará la obra en el momento, idea esta, que los impresionistas llevarán a sus últimas consecuencias. Se suele establecer como punto de partida la Escuela de Barbizon (1830-1870), que huye del asfalto parisino, para refugiarse en los frondosos bosques de Fontainebleau. Con ser esto cierto, no lo es menos que el verdadero precursor de esta práctica fue el injustamente olvidado Pierre Henri de Valenciennes, que en la temprana fecha de 1800, escribe una obra teórica sobre el paisaje y da consejos prácticos para que los estudios del natural no sobrepasaran las dos horas y en el caso de la salida o puesta del sol, media hora como máximo. Todo esto, lo podemos considerar como un manual de buenas prácticas, que adquirirán carta de naturaleza con el Impresionismo y su captación de lo efímero, de la instantaneidad y de la transformación de las formas por la incidencia de la luz, con su efecto de mutabilidad constante a lo largo del día. Estas esencias pictóricas aplicadas a un lugar concreto, en este caso al Bidasoa con sus especificidades, serán los rasgos definidores de esta Escuela. Este método de trabajo, se extendió por otros lugares del estado y del mundo, repartidos en escuelas o colonias de artistas, que con ferviente entusiasmo y evidente maestría se entregaron a esta práctica pictórica.

Catedrático de Enseñanza SecundariaProfesor de historia del ArteSecretario de la Fundación Ciga

Bigarren Irakaskuntzako KatedradunaArte Historia IrakasleaCiga Fundazioaren Idazkaria

Pello Fernández Oyaregui.

El embrujo de un río que hizo “Escuela”

La Escuela del Bidasoa, plantea problemas en cuanto a su definición, cronología, perdurabilidad en el tiempo, distintos focos, lenguajes plásticos, estilos, artistas etc. Por encima de todo ello, desde mi punto de vista, tiene sentido hablar de esta Escuela pictórica, centrada en un género que es el paisaje, verdadero eje articulador de una realidad artística cambiante a lo largo de los años y centrada en un espacio - locus o lurra-, que se corresponde con la cuenca fluvial del río, pero que va más allá de lo físico para convertirse en una realidad trascendente. En el caso de algunos pintores, no sólo se ciñeron a este género, sino que ahondaron en la figura humana y otras temáticas.

No es el objeto de este trabajo, el dar una lista de artistas, que a lo largo de más de un siglo han sido, ni siquiera entrar en categorizaciones, ni resaltar los más importantes con algún comentario al uso. Se trata más bien de reflexionar y analizar este fenómeno artístico de manera colectiva. Por encima de clasificaciones y prerrequisitos para la formación de este grupo, es el paisaje entendido como una vivencia intimista, una experiencia emocional, el verdadero elemento definidor de esta Escuela. No se trata de un mero soporte referencial, sino un campo de experimentación donde el espíritu de los artistas vuela libre y que el romántico H.F. Amiel, lo plasmó con gran acierto en su célebre frase: “El paisaje es un estado del alma”.

Es así, que este género destila lirismo y emotividad. Sus montañas sinuosas nos retrotraen al seno materno donde la dulzura y suavidad de las formas, conforman un paisaje impregnado de ese bucolismo esencial que lo define. Esta exuberancia natural plasmada en las praderas, frondosas forestas y follajes con la infinidad de verdes multitonales, son el elemento definidor de este paisaje. Si bien, es en el otoño, cuando la naturaleza le dota de una explosión cromática donde se suceden los rojos, anaranjados, morados, amarillos, ocres, marrones, malvas y toda la gama de colores intermedios haciendo de nuestra zona, una sinfonía de colores que rompen con ese tópico de pintura monocroma y de tintes apagados, para convertirse en una amalgama cromática que a veces podríamos tildarla de rabiosa. A esto hay que añadir otro elemento como es la humedad, bien en forma de pertinaz, fina e incesante llovizna, o esa niebla que cala, o esos lainos tan nuestros,

que desdibujan y difuminan las formas, a modo de natural sfumato leonardesco. Por último, la luz tamizada tan alejada del luminismo sorollesco, es envolvente y sugestiva, transformando y singularizando este paisaje que a veces adquiere un tinte melancólico pero siempre sugerente. El curso majestuoso del río, auténtico protagonista, adquiere una cadencia cuasi musical con su sempiterno fluir, al cual se le van añadiendo regatas y cascadas describiendo así, un discurrir de inigualable belleza y elegancia.

Al igual que lo hicieron los impresionistas con el Sena, nuestros artistas considerarán su río, -el Bidasoa- como su laboratorio de experimentación, para plasmar el efecto de las variaciones atmosféricas en los reflejos del agua en constante movimiento, creando una nebulosa borrosa donde agua, cielo y atmósfera se confunden en una bruma y una luz transfiguradora de los objetos. La fugacidad y lo efímero de este elemento caracterizado por su constante fluir, tendrán fiel expresión y reflejo en sus cristalinas aguas, magistralmente pintadas, en las distintas obras.

Para finalizar, abordaremos la interesante evolución estilística de esta Escuela en su dilatada permanencia en el tiempo. Durante la primera mitad del siglo XX, se mantuvo absolutamente fiel al natural, pero siempre entendido, no como copia mimética sino como reinterpretación personal. Ejemplo de ello, son los deliciosos paisajes donde el caserío, el prado y la meta eran fiel expresión de ese bucolismo y de esa suavidad y dulzura propias de esta zona. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se inicia un proceso de renovación que dura hasta nuestros días y hace que el presente sea particularmente interesante y con proyección de futuro. Fueron los grandes pintores, Regoyos, Vázquez Díaz y Benjamín Palencia, quienes con su relación especial con la zona, introducirán nuevos aires renovadores. Ligados a ellos, se sucederán los modos y maneras impresionistas y postimpresionistas, constructivistas y fauvistas. De tal manera, que todo ello se irá amalgamando, incorporando y haciendo suyo, sin provocar disonancias. Las manchas de color y su aplicación con pincelada suelta y libre, conviven y dan paso a una geometría constructivista que tiene como principal protagonista al caserío, que ahora es un constructo a base de planos. Existe una

simplificación de los elementos pictóricos, haciendo una síntesis de la estética poscezaniana y cubista con un geometrismo que define los planos generadores de la forma. Todo ello, entroncado con una utilización subjetiva y lírica del color, que hará que en otras ocasiones, se derive hacia postulados más fauvistas, con una pintura matérica y gestual que a veces se torna en particular grafía pictórica de trazo ondulante y curvilíneo.

En la actualidad, la evolución hacia la abstracción es cada vez más poderosa, pero sin olvidar la base figurativa. De tal suerte, que estos dos grandes lenguajes pictóricos no entran en contradicción ni exclusión sino que se superponen y conviven, haciendo una vez más que esta Escuela del Bidasoa tenga algo especial.

Este viejo Bidasoa de 50 millones de años, rico en truchas, donde reina su afamado y ahora rara avis, el salmón, es lugar de leyendas, morada de diosas, de misteriosas desapariciones y sobre todo de aquellas pobladoras naturales, seres mitológicos de arrebatadora belleza, larga cabellera rubia y peine de oro, llamadas lamias. Río silencioso, cadencial, que a veces se rebela llevándose todo lo que encuentra a su paso, pero es sobre todo en el tema que nos ocupa, fuente de inspiración de una realidad plástica que le da mayor encanto si cabe a este lugar y sobre todo, se convierte en expresión espiritual y artística de este País del Bidasoa.

Asko dira ibaibide honen edertasunaren lilurak gatibatu dituen idazleak eta pentsalariak: Estrabon, Ptolomeo, Plinio, Loti, Urabayen, Pio Baroja, Abbadie, Unamuno, eta abar. Lirismo handiz jardun zuen azken honek ibaiaren nortasunaz 1927an, Romancero lanean. Hendaia eta Biriatu bitartean eman zituen deserri urteak ziren, Bidasoa ibaiari elegia kutsuko kantu existentzialista eskaini zionean.

Administrazio eta politika errealitate guztien gainetik (udalerriak, lurraldeak, komunitateak, departamentuak eta estatuak), izate fisikotik harantz doan errealitate ezin konplexuago baten lokarri bateratzailea da ibaia, bertakook, Pio Barojaren zorioneko asmakariari jarraiki, Bidasoako Herria deritzaguna egituratzen duen kultura, historia eta mintzaira izaera berezia gorpuzten duena.

Ibai hedaduraz ttiki eta labur hau (70 km-an luzatzen da doi-doi) handitu egin da artean eta historian: ezin ahantzi dugu egokiera eskaini zuela bake hitzarmenak, nazioarteko tratatuak eta errege ezkontzak sinatzeko. Auza mendiko mazeletan sortzen da, Baztanen, eta ibar horrek ematen dio lehen izena; labirinto gisa aurkezten zaigu hasiera horretan, hainbeste dira haren emanera jotzen duten errekak: Elgaitza, Pagazaldei, Dorrain, Iñarbegi eta Aranea… munta handiagokoak azken bi hauek. Paradisu leku zoragarri batean, laminen bizilekuan, egiten dute bat: horra Xorroxin. Parerik gabeko leku ederrak uzten dizkigu haren traza sigi-sagatsuak, Txokoto Elizondon, Bertiz, Erreparatzea, Bortzirietako bihurguneak eta haren bokale ezin ikusgarriagoa, Txingudiko badiako paduretan. Halatan, kanpoko eta bertako artistak gatibatu ditu ibai honen lilurak mende luze batean zehar, eta arte sorkuntza gune garrantzitsu bat itxuratu da haren inguruan: horra bada, Bidasoako Eskola izen generikoaz ezagutzen duguna.

K.a. I. mendean jada, bere idazlanetan –Bucolica eta Georgica ditzagun gogora– deskribatu zigun Virgiliok Arcadia hura, paradisu

“Eskola” egin zuen ibai baten lilura

“Eskola” egin zuen ibai baten lilura

naturala, natura perfekzioaren adierazpen gorena eta Ongiaren eta Edertasunaren ideia platonikoa islatzen den lekua… Bada, oker handirik gabe alda genezake hura Bidasoako eskualde honetara. XX. mendearen lehen erdialdeko maisu handiek margotu zuten oraindik ukitu gabe zegoelarik, eta dena erraustu beharrean ari zaigun aurreramendu faltsu honen eragina jasan ez duten txokoen ketan tematzen dira egun gure pintoreak.

Akademizismo gero eta higatu eta zaharkituago baten aurkako erreakzio gisa sortu zen “plein air” pintura, hau da, naturatik zuzenean landuriko margolangintza, eta XIX. mendea aipatu izan da haren hasiera data gisa. Ideia horren arabera, naturaren indar liluragarriak inspiratuko du lana behar momentuan: azken muturreraino eramango zuten inpresionistek ideia hura. Barbizongo Eskola (1830-1870) jotzen dute pintura molde honen abiapuntutzat: Parisko asfaltotik itzuri, Fontainebleauko baso hostailatsuetan aterpetu ziren haren jarraitzaileak. Hau guztia egia den arren, ezin dugu aipatu gabe utzi pintura molde honen egiazko aitzindaria, Pierre Henri de Valenciennes, bidegabeki ahantzi dena. Izan ere, urte dezente lehenago, 1800. urtean hain zuzen ere, idatzi zuen Valenciennesek paisaiari buruzko teoria lan bat, aholku praktikoak ere emanez, estudio natural haiek bi ordutik goiti luza ez zitezen, eta egunsentietan edo eguzki sartzeetan epe hura ordu erditik goitikoa izan ez zedin. Praktika onen gidaliburutzat har liteke obra hura, eta guztizko mamia jasoko zuten ideia haiek ondoren inpresionismoaren eskutik, ilauntasuna, bat-batekotasuna eta argiaren eraginaz formek bizi duten itxuraldatzea, egunean zehar etengabeko mudagarritasuna bilakatzen dena, atzematea xede izan zuen aldetik. Pintura ezaugarri horiek gune zehatz batean, Bidasoa eta beraren berezitasunak kasu honetan, bideratu, eta horra Eskola honen bereizgarriak. Estatuko eta munduko beste bazter batzuetara hedatu zen lan molde hau, han eta hemen sortu ziren pintura praktika honi suhar eta maisutasunez lotuko ziren eskolak eta artista koloniak.

Bidasoako Eskolak arazoak sorrarazten ditu definitzerakoan, haren kronologia eta denboran barrena izan duen iraupena zehazterakoan, hartara bildu diren ikuspegiak, mintzaira plastikoak, estiloak, artistak eta abar bereizterakoan. Ene ustetan, horren guztiaren gainetik,

zentzua badu pintura Eskola honetaz hitz egiteak, genero batera, paisaiara, mugatzen bagara, horixe izan baita urteetan barrena aldatu den arte errealitatea egiaz artikulatu duen ardatza, eta espazio batera, locus edo lur batera, ibaira edo ibaibidera kasu honetan, biltzen bagara, gogoan edukirik betiere ibai hori, izate fisikotik harantz, errealitate transzendentea bilakatu dela. Pintore batzuen kasuan, haien lana ez zen genero horretan bukatu, eta giza irudia eta beste gai batzuk ere landu zituzten.

Ez da lan honen helburua mende luze batean jardun duten artisten zerrenda bat ematea, ez eta sailak eta kategoriak bereiztea, are gutxiago garrantzitsuenak ohiko iruzkin horietako banaz nabarmentzea. Gogoeta eragitea da, izan ere, lan honen nahia, arte fenomeno hau elkarren artean aztertzeko gauza izan gaitezen. Multzo hau zehazteko beharko liratekeen sailkapen eta aurrebaldintzen gainetik, paisaia da, bizipen intimista eta emozio esperientzia gisa sentituriko paisaia hain xuxen, Eskola hau definitzen duen egiazko elementua. Ez da erreferentziazko euskarri soil bat, baizik eta artisten gogoak hegan aske egiten duen esperimentazio eremua. H.F. Amiel erromantikoak bere esaldi ospetsuan asmazio eta, aldi berean, zuhurtasun handiz adierazi zuen bezala: “Arima egoera bat da paisaia”.

Eta lirismoa eta hunkigarritasuna dario, hain xuxen, genero honi. Haren mendi bihurgunetsuek amaren magalera, formen xamurtasun eztiak funtsean definitzen duen bukolismoaz blaituriko paisaia eratzen duen altzora, itzularazten gaituzte. Zelaietan, baso hostotsuetan eta hostailetan islatzen den joritasun naturala eta ezin konta ahala ageri diren berde tonu anitzak ditugu paisaia hau definitzen duten elementuaren osagaiak. Nolanahi ere, udazkenean ageri da beteenik naturaren joritasun kromatikoa, ondoz ondo etorriko dira orduan gorriak, laranjakarak, moreak, horiak, okreak, marroiak, malbak, eta tarteko koloreen aukera guztiak, gure eremua tindu itzaliko eta kolore bakarreko pinturaren topikoa apurtzen duen kolore sinfonia bilakatuz, zenbaitetan errabiatua ere dei genezakeen amalgama kromatikoa eskaintzeraino. Honi guztiari beste osagai bat erantsi behar diogu, hezetasuna, etengabeko xirimiri fin bezain tematiaren edota hezurretaraino sartzen den langarraren gisan, edo formak,

horren gureak izaki, Leonardoren sfumatoaren moduan lausotzen eta desitxuratzen dituzten lainoen gisan. Azkenik, inguratzailea bezain iradokitzailea da baheturiko argia, Sorollaren luminismotik horren urrun gelditzen zaiguna, paisaia hau itxuraldatu eta nabarmendu ez ezik, zenbaitetan halako malenkonia kutsu, hori bai, beti erakargarriaz hornitzen duena.

Inpresionistek Senan jokatu zuten antzera, esperimentazio laborategitzat hartuko zuten artistek bere ibaia, Bidasoa, aldaketa atmosferikoek etengabeko mugimenduan dagoen uraren isletan duten eragina aurkezteko, ura, zerua eta giroa objektuak itxuraldatzen duen gandu-argi batean nahasten diren nebulosa lausoa sortuz. Etengabeko emana berezko duen elementu honen iheskortasunak eta ilauntasunak adiera eta isla ezin leialagoak edukiko dituzte margolanetan maisuki pintaturiko ur gardenetan.

Eskola honek denboran barrena luze bizi izan duen estilo bilakaera interesgarria aztertuko dugu, bukatu baino lehen. XX. mendearen lehen erdialdean, naturari guztiz leial iraun zuen beti, baina lana ez zen kopia mimetikotzat hartzen, baizik eta norberaren berrinterpretazio gisa. Horren adibide ditugu baserria, belardia eta meta eskualde honetako bukolismoaren eta horren berezko dituen leuntasunaren eta eztitasunaren adierazpen leiala zireneko paisaia gozatsuak. XX. mendearen erdialdean hasi zen gure egunotara arte iraun duen berritze prozesua, egungo egoera bereziki interesgarria eta etorkizunari begira itxaropentsua bihurtu duena. Regoyos, Vazquez Diaz eta Benjamin Palencia pintore handien eskutik sartu ziren haize berritzaileak, lotura berezia eduki baitzuten hirurek gure eskualdearekin. Haize haien eraginez ondozkatuko ziren era eta modu inpresionistak eta postinpresionistak, konstruktibistak eta fauvistak. Halako maneran non guztia joango zen biltzen, nahasten eta nortasunez hornitzen, desegokierarik eragin gabe. Kolore orbanek eta pintzelkada aske eta solte bidezko pintura moldeek geometria konstruktibista bat sorraraziko dute arian-arian: baserria da orain protagonista nagusia, plano bidezko konstruktu bihurtu ondoren. Sinpletu egin dira pintura elementuak, Cezanne ondoko estetikaren (kubismoa barne) eta formaren plano sortzaileak definitzen dituen geometrismoaren arteko sintesia bideratuz. Honetan guztian

ez da bazter utzi behar kolorearen erabilera subjektiboa eta lirikoa: halatan, postulatu fauvistagoetara lerratuko dira pintoreak batzuetan, pintura materikoagoa eta gestualagoa, zenbaitetan trazu uhindun eta bihurgunetsuko pintura grafia bilakatuko dena, bideratuz.

Abstrakziorako joera gero eta indartsuagoa da egun, baina irudiaren oinarria guztiz baztertu gabe. Halatan, bi pintura mintzaira handi horiek ez dira kontrako jardunean aintzat hartzen edo elkarren bazterketan oinarritzen, baizik eta gainjarririk eta elkarrekin bizitzen, Bidasoako Eskola zer berezi horren jabe dela berriro ere agerian utziz.

Elezaharren lurraldea, desagertze misteriotsuen gertalekua eta jainkosen eta, batez ere, biztanle eme natural batzuen, urrezko orrazia erabiltzen zuten edertasun liluragarriko izaki mitologiko adats hori luze batzuen, hots, lamina deituen bizilekua da 50 milioi urteko Bidasoa zahar hau, amuarrainetan aberatsa eta izokin ospetsua, rara avis egun, betiere errege duena. Ibai isila, kadentziala, halakoan behin matxinatu eta joanean topatzen duen guztia eramaten duena, baina zera da bereziki, ari garen gaiaren domeinuan batez ere, eskualde hau are eta xarma handiagoz janzten duen errealitate plastiko baten inspirazio iturria, Bidasoako Herri honen gogo eta arte adierazpena bilakatzen duena.

Periodista y escritor

Gabriel Imbuluzqueta Solo el pueblo que tiene historia conserva tradiciones ancestrales cuyo origen se oculta en un pasado desconocido y que en algunos casos podrían provenir de siglos perdidos en una prehistoria que esparció aquí y allá (Baztan es la zona más emblemática, sin olvidar otras como la de Agiña, en Lesaka) monumentos megalíticos como dólmenes, cronlechs y menhires. Basta con hacer un recorrido analítico por los ritos de tránsito (nacimiento, pubertad, matrimonio, muerte) para comprobarlo en profundidad; o un barrido somero por las hojas del calendario para observar cómo tradiciones más “ingenuas”, más a pie de calle, forman (o han formado, porque la apatía o los cambios sociales han dado al traste con algunas de ellas) el discurrir de la vida popular: por ejemplo, la celebración del Año Nuevo (o la Nochevieja, dependiendo de los lugares) con cánticos, salmodias y colectas; la noche de la víspera de Reyes, con los cencerros de los ioaldunak de Ituren y Zubieta como expresión suprema; el carnaval en sus distintas versiones; la noche de San Juan, haciendo un alto puntual en San Juan Xar de Igantzi; los responsos (?) infantiles interesados, allá por Todos los Santos; y, culminando el panorama, el Olentzero, nacido en Lesaka y apropiado con entusiasmo –tergiversaciones y manipulaciones interesadas aparte- por incontables poblaciones.

Adobado todo ello, con la música, el baile y los desfiles que figuran en un amplio catálogo con páginas, por citar algunas, para el Trapatan y el Zubigainekoa, las Mutildantzas y el Paloteado, el Baztandarren Biltzarra y el Alarde. O con las competiciones deportivas, cuyo cuadro de honor reserva recuadros especiales para la modalidad de pelota laxoa y el hacha del aizkolari Ramón Latasa, para la caza de palomas y la pesca de salmones.

¿Por qué no citar, aunque sea de pasada (en tan corto espacio es imposible hacerlo de otra manera), el valor que para los habitantes de la zona tiene la casa, una institución que marca más que el apellido (¿acaso es normal oír que un hombre o una mujer se “casa a” –póngase el nombre de una casa- en vez de “se casa con” –añádase un nombre y apellido-?) y da igual que se hable de palacios o casas fuertes, de casonas de indianos o de humildes edificios, de inmuebles en cascos urbanos o

La tierra del Bidasoa imprime carácter. Quizá pueda parecer afirmación pretenciosa, exageración chauvinista, magnificación aldeana. Pero basta con mirar desde fuera –visión nunca vinculada a la autocomplacencia- para aceptar su veracidad.

Esta es una tierra rica en aspectos muy valorados por los estudiosos y los amantes de las expresiones populares en sus distintas manifestaciones. Nunca llega a saturar tanto contenido, tanta riqueza. Que se lo pregunten a los bidasotarras –lo de menos es dónde nacieron- Padre Donostia (San Sebastián, 1886-Lekaroz, 1956) y Julio Caro Baroja (Madrid, 1914-Bera, 1995) y a tantos otros que se han dedicado a la recogida de sus formas de vida tradicionales, a la recopilación de sus diferentes estados de ánimo expresados a través de la música y la danza, a la difusión de sus oficios artesanales, a la recolección de sus convicciones religiosas y el modo de reflejarlas, a compendiar sus remedios medicinales, a asomarse a su gastronomía, a compendiar sus leyendas y creencias míticas (incluidas las de brujería, tan duramente perseguida en toda esta tierra, aunque no solo en ella, sobre todo en los siglos XVI y XVII), a hacer, en definitiva, una antología del ser y vivir de un pueblo milenario.

Tierra del Bidasoa,tradición y vida

Kazetaria eta idazlea

de caseríos aislados? Por cierto, ¿cuál es la razón de que los caseríos diseminados por los montes solo se dan, en Navarra, en la vertiente cantábrica, que es casi tanto como decir que se dan únicamente en la cuenca del Bidasoa?

La personalidad del bidasotarra ha sido forjada también, generación a generación, por una naturaleza siempre verde. ¡Bendita tierra del Bidasoa, sembrada de sirimiris, sometida, que no vencida, por el peaje perenne de la lluvia que paga resignada pero a regañadientes, eso sí, para mantener su verdor! ¡Tierra húmeda, regada de paz y sosiego, bañada de paisajes amables! ¡Tierra lozana, de verde explosivo de primavera –exuberante hasta la extenuación- y verde matizado de verano, otoño e invierno! ¡Tierra polícroma que, cuando llega el otoño, seduce con todos los colores de que es capaz! Ni verde de primavera, ni marchito de sequedad de estío, ni blanco aterido de frío; en el otoño, pasarela de la moda, la tierra del Bidasoa se tiñe de ocres, amarillos, rojos… despampanantes, siempre sorprendentes, eternamente nuevos, no importa que se repitan, uno tras otro, los de un año atrás. Lujo efímero porque el cromatismo muere congelado al llegar -¡y vaya si llega¡- la noche invernal. Preludio de una nueva primavera, que es un resurgir, otro año más, en sokadantza, de la vida tradicional.

Bidasoaren lurraldea, tradizioa eta bizimodua

Bidasoako lurraldeak bere nortasuna eransten du. Baliteke baieztapen borobilegia iruditzea, gehiegikeria chauvinista, baserritarren arteko goratzea. Baina nahikoa da kanpotik begiratzea –ikuspegi hori inoiz ez baita autokonplazentziaz kutsatua egoten– baieztapen hori egia dela onartzeko.

Lurralde hau aberatsa da herri adierazpenaren agerpen guztien ikertzaile eta zaletu guztiek zinez baloratzen dituzten alderdiei dagokienez. Bat inoiz ez da aspertzen lurralde horrek duen guztiaz, hainbertze aberastasunez. Galde diezaietela Aita Donostia (Donostia, 1886-Lekaroz, 1956) eta Julio Caro Baroja (Madril, 1914-Bera, 1995) bidasoarrei –guttienekoa da non jaio ziren–, eta galde diezaietela, orobat, bertako ohiko bizitzeko moduak jasotzen, musikaren eta dantzaren bidez adierazten diren gogo-aldarteak biltzen, dituzten artisau-ofizioak zabaltzen, erlijio uste-sendoak eta horiek adierazteko moduak biltzen, sendabideak biltzen, gastronomiari begiratu bat egiten, bertako kondairak eta mitoak jasotzen (lur honetan guztian –nahiz eta ez hemen soilik- batez ere XVI eta XVII mendeetan hain gogor zigortua izandako sorginkeriari buruzkoak barne), hau da, azken batean, milurteko herri honen izatearen eta bizikeraren antologia egiten jardun duten beste hainbati.

Historia duen herriak soilik gordetzen ditu beren jatorria iragan ezagunean gordea duten antzinako ohiturak; batzuetan, ohitura horiek historiaurrean murgiltzen diren mendeetatik etor litezke, han-hemenka sakabanaturik monumentu megalitikoak, errate baterako trikuharriak, harrespilak eta iruinarriak utzi zituen historiaurretik (Baztan da horrelako monumentu gehien dituen tokia, bertze batzuk ahantzi gabe, adibidez Agiña, Lesakan). Hori sakon egiaztatzeko ibilbide analitiko bat egin bertzerik ez dago igarotze-errituetatik (jaiotza, pubertaroa, ezkontza, heriotza); edo, bertzela, egutegiaren orriei azaletik begiratu bat eman, gauza batez ohartzeko: “xumeagoak”, hau da, herrikoiagoak diren usadioek osatzen dutela (edo osatu dutela, axolagabekeriaren

Lur hezea, bakez eta lasaitasunez ureztatua, paisaia gozoez bustia!

Lur mardula –ahitzeraino oparoa– udaberriko berde bizi-bizikoa, eta udako, udazkeneko eta neguko ñabarduna duen berdekoa! Lur koloreaniztuna, udazkena heltzean eskura dituen kolore guztiekin liluratzen duena! Ez udaberriko berdea, ez udako lehorraz zimeldua, ez udazkenean hotzak dardaraz dagoen zuria; modako pasarela bat balitz bezala, Bidasoaren lurraldea kolore okrez, horiz, gorriz…janzten da, xarmagarriak, aldiro harrigarriak, betiere berriak diren koloreak, eta ez dio axola urterik urte, aurreko urtekoak berriz ere errepikatzeak. Gutti irauten duen luxua, kromatismo hori izozturik hiltzen baita neguko gaua –bete-betean– heltzen denean. Atarian da berriz ere udaberria, eta udaberriarekin, bertze urte batez, sokadantzan, suspertuko da ohiko bizimodua.

edo gizarte aldaketen ondorioz horietako batzuk galdu egin dira eta) herri-bizimoduaren ibilia: errate baterako, Urteberri-eguna (edo Urtezahar-gaua, lekuaren arabera) kantuz, salmodiaz eta diru-eskean ospatzea; Errege bezperako gaua, adierazpide nagusia duen Ituren eta Zubietako joaldunen joareekin; Inauteria bere bertsio desberdinetan; San Juan gaua, geldialdi bat eginez Igantziko San Juan Xarren; haurren errespontsu interesatuak, Domine Saindue Egunean; eta, ibilia amaitzeko, Olentzero, Lesakan jaioa, eta konta ezin ahala herrik gogotsu beretzat hartua, bertzelakorik erran nahi izaten bada ere.

Hori guztia, katalogo zabal batean aurkitzen ahal diren musikaz, dantzaz eta desfilez horniturik, adibidez Trapatan, Zubigaineko, Mutildantza, Makil dantza, Baztandarren Biltzarra eta Alardeari orriak eskaintzen dizkion katalogo zabalean. Edo, bertzela, kirol lehiaketen bidez giroturik; eta hor, ohorezko lekua izan ohi dute laxoa izeneko pilota jokoaren aldaerak eta Ramon Latasa aizkolariaren aizkorak, uso ehizak eta izokin arrantzak.

Eta zergatik ez aipatu, azal-azaletik behinik behin (hain leku ttikian ezin baita bertzela), inguru horretako biztanleentzat nolako garrantzia duen etxeak, deiturak baino gehiago markatzen duen instituzioa baita (normala al da gizon bat edo emakume bat “halako edo holako etxetara –jarri etxearen izena– ezkondu” dela entzutea, “halako edo holakorekin –jarri izen-deiturak– ezkondu” dela entzun beharrean? Eta berdin dio palazioz edo jauregiez, indianoen etxetzarrez edo eraikin xumeez, hiriguneetako etxeez edo aparteko baserriez ari garen. Eta, hori erran dugularik, zergatik ote da mendietan barrena sakabanatutako baserriak Nafarroan, Kantauri isurialdean bakarrik aurkitzen ahal ditugula, alegia, Bidasoa ibaiaren arroan bakarrik?

Bidasoarraren nortasuna ere betiere berde dagoen naturak landu du, belaunaldiz belaunaldi. Zorionekoa, Bidasoaren lurraldea, xirimirian blai, atertu gabe botatzen duen euriak mendean hartua, baina ez gailendua, bere berdetasunari eustearren – etsita, baina gogo txarrez, hori bai - euriari bere zorra ordaintzen diona!

Idazlea · Escritor

Mikel Taberna Irazoki “Kapi”

Mutiko koxkor bat ageri da, bide bazterreko mendoitzaren gainaldetik Bidasoari begira, pixa egiten lasai ederrean, likido urrekara horren bidez erreka sortzen ari dela imajinatzen, hanka bat Larhunen eta bertzea Labiagan dituen erraldoi kankailua dela.

Ugaldeko ura soseguan heldu da, kasailarik gabeko marmar apalean, bere buruarekin solasean. Haizeak fir-fir eginarazten die ubidea markatzen duten arboladiei, musika-tresna beti-finduei: akaziei, platanoei, haltzei. Xoxo eskandalagarri batek bake-giroa urratu du, xarika batean duen gordelekutik aterata. Demonio zozo zozoa!

Mutikoak txepetxa kaiolan sartu du, eta poliki-poliki jautsi da ur bazterrera, ezker-eskuin begiak, nahi gabeko tortillarik ez egiteko, baserriko oilo eroak nonahi uzten baititu bere arroltzeak, azal gorriko ederrenak.

Gero, arbazta bila hasi da lurrean, arbol artean. Ez ditu laburrak nahi baina ezta luzeegiak ere, eta laupabortz bildu ditu. Makila guziak urerat bota ditu bat-banaka; lurretik ez sobera aparte, zer martxa daramaten ikusi nahi duelakoz. Postura aldrebesean eroriagatik, segituan zuzendu dute norabidea eta denak elkarren parean jarri dira, korrontearen menera, itsaso urruna ipar. Bikingoen barkuak dira, lur berriak konkistatzera joaki direnak. Gaindituko ote dute san Martingo presa?

Oihala

Amuarrain batek salto olinpikoa egin du ikusleak liluratzeko; horrela espantuka ibiliz gero, ez du sekula ulitxarik ergelena ere harrapatuko.

Pixka bat beheitixeago, familia batek bere etxola naturala prestatu du txopotegian. Sua biztu dute lurrean, eta gizonek siesta egiten duten bitartean bi emakume arropari xaboia kentzen ari dira ibian, erausian eta irrika, erdi kantari. Haur kuadrilla bat lasterka joan da mendoitza goiti, neskatxa bat hantxe bakarrik utzirik.

Maribeltx horrek burua bueltatu duelarik, haren begiek bikingo ausartarenekin topo egin dute. Deus erran gabe, neskak uharri koxkor bat hartu du lurretik eta trebe bota du airean. Urean plausta egitean, ttanttak belaunetaraino ailegatu zaizkio martin-soraiori. Erasotzailea berriz ere disparatzeko prest dago. Ordea, oraingoan gorputza okerka paratu du harri xapal bati bertze bide bat markatzeko. Urazalaren gainean dantzarazi du: bat, bi, hiru, lau, bortz, sei, zazpi txingo. Mutikoa artean harrapatu du. Elkarrengana hurbildu, eta biak hasi dira nor baino nor, gixonttoak amore eman behar izan duen arte.

Sorginak arropak erantzi ditu eta putzura sartu da, poliki-poliki zolako ertz zorrotzekin minik ez hartzeko. Belar bigunek balakuak egin dizkiote, oinazpian aingira baten kilika sentitu duen aldi berean. Igerika hasi baita, lagun berriak ere gauza bera egin du, arropa gainetik kendu eta gero.

Eguzkia ere bainatzen ari da putzuan, eta goatazko goibel bakanek keinu nagiak egin dizkigute, haietaz ahantz ez gaitezen.

Harrizko zubi zaharraren azpitik pasatzean, artesi batetik lepoa ateratzen duen basa-pikuari erreparatu diote, zainetako artxiboetan gordeak baititu pasabide horretan hainbertze urtean izan diren hameka istorio harrigarri: soldaduenak, kontrabandistenak, maiteminduenak… Surangila harrotu batzuk zirkua egiten ari dira haren adarretan erdi zintzilik.

Negel baten korrokak beharriak gortu dizkie: laguntza eskatzen ari da zintzurra urratu hurran, arrantzaleak amuan bere senide bat

harrapatu duelakoz. Xarbo muxtatxadunak eskapu joan dira harrapari engainatuaren maldizioek ikaraturik. Espero ez zuten bertze eraso bat izan dute orduan, tximista urdin batek ur-zelai zabala gurutzatu baitu bururen buru mokoa zorrotz. Hartaz ere libratu dira oraingoan doi-doian; hau ez da batere toki segurua. Pixka bat haraxeago, bi txilinporta gazte kukuka ari dira txorakerietan, auzokoen izialduraz ohartu gabe. Denak ez gara igual bizi.

Ur handia dago hemen, baina bikotea igerilarien portura ailegatu da. Harkaitz batek bere sarbidea eskaini die oina bertan frinkatzeko lasai. Ez dute ikusi segika zuten zintzamaria tropa. Banpiro ttikien erresuma da hori, inguru horietan izandako bataila batek nahi adina gorputz oparitu zizkienez geroztik. Harkaizpeko eskolako liburuetan irakurri dute euren antzinakoak nola hazi ziren aldi hartan, ase, nola mozkortu ziren odolez, gaur ez bezala.

Idorrean, ur-perlak iletik bizkarrera lerratu zaizkie. Ezpainak more eta daldaraka, berriz ere lasterka abiatu dira xenda goiti. Bidetik sagardegietako arbolak loretan ikusi dituzte, baserrien ondotik pasatzean xakurrak saingaka etorri zaizkie aztalak usaintzera, gizon zahar batek harriturik buruko kapelua pixka bat altxatu du kopeta gainean aznahi egiteko. Ez dira laster egitetik gelditu kaxkora ailegatu arte. Hantxe jarri dira biak belarrean, hatsanka; orain ez dute batere hotzik sumatzen.

Handik ikusten den paisaia zoragarriari begira, neskatxak kontatu dio huraxe dena dela aterik gabeko bere etxea, ugaldea goiti eta beheiti ibiltzen dela bere familiarekin, menditik itsasora (Bidasoa bera bezala), zer urte sasoi den, zeruan iparraldetik hegoaldera joan-etorrian ibiltzen diren usoen edo lertsunen gisara, eta amuarrainak edo eurek eginiko saskiak saltzen dituztela, edo jan-edanaren alde ematen. Bisitatzen dituzten toki berezienen izenak aipatu dizkio: Salbatore, Etxalar, San Joan Xar, Sunbilla, Endarlatsa, Txingudi…

Sirena baten orroak abisatu du fabrika zaharretik jendea kanpora bidaltzeko tenorea dela. Oraindik ere kea botatzen du bere tximinia luzeak, eta Bidasora husten dituen hodietatik izerdi gorria ateratzen

da, gero herrietako ur beltzekin eta baserrietako aziendategietatik heldu den horikararekin nahasiko dena. Denak uherrez jauntziko ditu Bidasoak guttiena espero dutelarik, burrunban, harro eta zakar etortzen den egunean.

Norbait xixtuka sumatu dute handik ez aparte. Jakin-minez, Lamizuloa bere baitan hartzen duen harmasa inguratu, eta hantxe ikusi dute uhindutako ile zilarra duen gizona. Gibeletik ikusiagatik ere, mutikoak segituan ezagutu du: « Juan da, pintorea ». Lurrean hiru hankako bat paratua du, eta haren gainean oihal zuria iltzatua duen koadroa pintatzen ari da. Ondoko kaxa irekian, pintzelak, pintura tuboak eta trapo zikinak ditu; ezkerreko eskuan, paleta bat kolore aunitzez oratua; eskuinekoan, orain hautatua duen pintzela. Begia ematen ari zaie oihantto bateko haritz zaharrei, zerbaiten bila bezala.

Gaxteak hainbertze hurbildu baitira, pintorea erdi ikaratu dute. “Nondik etorri ttuk mukizu hok? Larru gorritan!” erran die irri-ajarika. Mutikoak lotsaturik eskuekin tapatu du hanka tartea. “Etzate zuek deskuidoan zulo horretako lamiak izanen…”. Zer egiten ari den ikusi nahi dutela erran diote. “Etorri, ea zer ikusten duzuen hemen!”.

Artistaren oihalean, mutiko koxkor bat ageri da, bide bazterreko mendoitzaren gainaldetik Bidasoari begira, pixa egiten lasai ederrean…

Allí está el chaval en lo alto de un talud, de cara al Bidasoa, orinando plácidamente e imaginando que ese chorro dorado se convierte en un arroyo, soñando que es un descomunal gigante con un pie plantado en el Larhun y el otro en la cima de Labiaga.

El agua del río discurre con lentitud, dejando oír un suave murmullo sin estridencias, hablando consigo misma. El viento, por su parte, extrae delicadas notas a los árboles que delimitan el cauce, esos instrumentos siempre tan afinados: las acacias, los plátanos, los alisos. Un escandaloso tordo, saliendo de su escondrijo entre el ramaje de un sauce, hace trizas la melodía que reinaba en el ambiente. ¡Jodido tordo!

El mozo guarda el pájaro en su jaula y comienza a descender hacia la orilla mirando a izquierda y derecha para no hacer una tortilla sin quererlo, porque la despistada del gallinero pone sus huevos, los más sabrosos del caserío, esos tan morenos, donde le da la gana.

Luego, busca trocitos de ramas en el suelo, entre los árboles. Recoge cuatro o cinco, no tienen que ser cortos, pero tampoco demasiado largos. Desde el borde, los arroja al agua uno a uno, no lejos, para poder seguirlos con la vista. Después de caer de cualquier manera, enderezan enseguida el rumbo y se disponen en formación, a merced de la corriente y con la mar como objetivo. En realidad son barcos vikingos que parten a la conquista de nuevas tierras. ¿Lograrán superar la presa de san Martín?

Una trucha intenta impresionar a los espectadores con un salto olímpico; con esos alardes no se comerá ni al más inocente de los mosquitos.

Unos metros más abajo, una familia ha preparado su refugio en la chopera. Han hecho fuego en el suelo, y, mientras los hombres echan

una cabezada, dos mujeres aclaran la ropa enjabonada en el vado, charlando y riendo, con voces que parecen cantos. Una cuadrilla de chicos y chicas sale corriendo hacia arriba del talud dejando sola a una muchachita de pelo negro.

Cuando la chica gira la cabeza, sus ojos se encuentran con los de un valiente vikingo. Sin mediar palabra, ella coge un canto rodado y lo lanza hábilmente por el aire. Al caer al agua, las salpicaduras llegan hasta las rodillas del chico que se queda atónito. La atacante se dispone a disparar de nuevo. En esta ocasión inclina el cuerpo para hacer bailar a una piedra llana sobre la superficie del agua: uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete saltos. El chico cae en la trampa. Los dos toman posiciones y comienza el pulso, a ver quién puede más, hasta que el hombrecito se rinde ante la evidencia.

La brujilla se desprende de sus ropas y se introduce con cuidado en el río, para no hacerse daño con las aristas del fondo. Las algas sedosas le acarician a la vez que siente el cosquilleo de una anguila en la planta del pie. Al ver que se ha echado a nadar, su nuevo compañero le imita, después de desnudarse igualmente.

El sol también quiere bañarse con ellos, y unas nubes de algodón nos hacen señales con desgana para que no nos olvidemos de ellas.

Al pasar por debajo del viejo puente de piedra, les llama la atención la higuera que asoma su nudoso cuello por una grieta y que guarda en los archivos de sus antiguas raíces las historias más impresionantes que han ocurrido en ese lugar: relatos de soldados, de contrabandistas, de enamorados… Unas lagartijas alborotadas practican acrobacias colgadas de sus ramas.

El croar de una rana les ensordece los oídos: está pidiendo ayuda con la garganta a punto de estallar, porque un pescador ha enganchado en el anzuelo a una de sus hermanas. Unos barbos bigotudos huyen del lugar, asustados con las maldiciones que brotan de la boca del depredador engañado. Los peces, inesperadamente, sufren otro ataque cuando un rayo azul atraviesa de un lado a otro la masa de agua con su afilado pico. Han vuelto a tener suerte y han salido ilesos de nuevo,

Lienzo

aunque por los pelos. A poca distancia de ellos, dos zampullines jóvenes se divierten jugando al escondite, ajenos a las vicisitudes de sus vecinos.Hay mucha profundidad en este punto, pero la pareja ha llegado al puerto de los nadadores. Una roca les proporciona una rampa de acceso, para que puedan hacer pie sin problemas. No han visto al batallón de sanguijuelas que les persigue. Estamos en el reino de los pequeños vampiros, desde que una batalla que tuvo lugar en los alrededores les proporcionó un montón de cadáveres. Aprendieron en los libros de la escuela de debajo la roca que sus abuelas aquel día se atiborraron, se hartaron, se emborracharon de sangre, no como hoy.

En tierra firme, las perlas de agua se deslizan desde el pelo hasta sus espaldas. Con los labios amoratados y temblando, se internan de nuevo corriendo en la senda que asciende del río. Desde el camino contemplan los manzanos en flor. Al pasar junto a los caseríos los perros se les acercan ladrando a olfatearles las pantorrillas, un anciano sorprendido ha levantado medio palmo la boina para rascarse la cabeza. No paran hasta llegar a una atalaya. Se sientan en la hierba, jadeantes; ahora no sienten ningún frío.

Con la mirada puesta en el impresionante paisaje que se divisa desde ese lugar, la muchacha le cuenta que todo aquello es parte de su casa sin puertas, que se desplaza río arriba y río abajo con su familia, desde la montaña hasta el mar (igual que el mismo Bidasoa), dependiendo de la época del año, de forma parecida a las palomas o las grullas que emigran de norte a sur. Y que venden truchas o cestas hechas por ellos mismos, o que las intercambian por comida o bebida. Le recita los nombres de los parajes más singulares que visitan: Salbatore, Etxalar, San Joan Xar, Sunbilla, Endarlatsa, Txingudi…

El rugido de una sirena avisa que es la hora de despachar a los trabajadores de la vieja fábrica. Su larga chimenea continúa expeliendo humo, y de los colectores que vacía en el Bidasoa sale un sudor rojo, que más tarde se mezclará con las aguas negras de los pueblos o con las amarillentas de las granjas de los caseríos. El día menos esperado, cuando el Bidasoa venga tumultuoso, arrogante y violento a la vez, vestirá a todas ellas de un mismo color turbio.

Los chavales oyen que alguien está silbando una canción conocida. Rodean la gran masa rocosa que alberga Lamizuloa, la cueva de las lamias, y enseguida ven a un hombre con elegante cabellera ondulada de plata. A pesar de que está vuelto de espaldas, el chico lo reconoce sin ningún género de dudas: “Es Juan, el pintor”. Tiene plantado en el suelo un trípode sobre el que descansa el cuadro con el lienzo donde está pintando. En la caja abierta que reposa a su lado se pueden ver varios pinceles, tubos de pintura y trapos sucios; en su mano izquierda, una paleta manchada de infinidad de colores; en la derecha, el pincel ahora elegido. Mantiene la vista fija en los viejos robles de un bosquecillo como si estuviera intrigado por algo.

Los jóvenes se aproximan tanto que pillan desprevenido al pintor. “¿De dónde ha salido este par de mocosos? ¡Desnudos del todo!”. El hombre se ríe a carcajadas, y el chico avergonzado se tapa pudorosamente la entrepierna con las manos. “No seréis vosotros de esas lamias que viven en esta sima...”. Le piden que les deje ver lo que está pintando. “Acercaos. Decidme qué veis aquí”.

En el cuadro aparece un chaval aupado a un elevado talud de cara al Bidasoa, desde el que orina plácidamente…

¿Qué vemos cuando vemos un paisaje, naturaleza o arte? ¿Hasta dónde somos capaces de viajar por un cuadro, de sentir a través de él? ¿Qué nos evoca la naturaleza pintada? El arte son siempre preguntas en la incesante búsqueda de respuestas, ese arte que no se conforma con la belleza y la contemplación sino que nos exige una actitud participativa a quienes nos acercamos como meros espectadores. Ese arte que se acumula en nuestra memoria como los lugares que vamos visitando y al igual que en un viaje, las obras se puede recorrer como un paisaje sin más, reteniendo solo imágenes hermosas o tratando de entender cómo se vive allí, viendo más allá de lo que se muestra.

Hay muchas maneras de acercarnos al arte desde la naturaleza, a través del paisaje, el entorno, la vida, las costumbres, las gentes... para en definitiva tratar de aglutinar todas ellas en una única instantánea, un cuadro o una imagen, que detenga por un momento esa vida siempre cambiante y haga que lo efímero perdure en el tiempo.

El entorno nos condiciona como individuos y como artistas. Uno puede cambiar de ciudad, de pueblo, de país, pero no de lugar donde ha nacido y nuestra existencia está marcada de alguna manera por esa tierra, por el arraigo, la raíz, el origen, del que te vas pero nunca del todo. No suele dar igual el paisaje en el que uno crece. No se tiene el mismo carácter allí donde hay sol que donde nunca brilla, ni se respira

igual donde crece la hierba que en un lugar en el que nunca saldrá. Y por supuesto no se pinta igual en un entorno que en otro, al menos si quien decide hacerlo mira a su alrededor con la vocación clara de retratar lo que ve, siente, escucha, huele y vive. Porque vida, esencia, tiempo y arte es lo que se respira en esta exposición que tiene como eje un mismo espacio natural, un río común del que fluyen como el agua pinceladas únicas, todas diferentes pero con algo o mucho en común.

Los pintores y pintoras que conforman esta exposición, unidos como lo están por un paisaje, por ese bello entorno que de una manera u otra les ha modelado como lo que son, no ofrecen aquí una mirada única sino cada cual la suya, para ponernos ante la nuestra un paisaje que es uno y muchos al mismo tiempo.

Y dentro de todo esto ¿Existe una mirada femenina, una manera distinta de ver lo que nos rodea y de plasmarlo en una obra de arte o existe simplemente un paisaje femenino que se dibuja así mismo desde el momento en que quien lo mira y lo construye a su alrededor es mujer? Creo que es más lo segundo, esa sensibilidad femenina que se plasma no en el cuadro sino en la mirada y que se pliega de nuevo en ella, como un reflejo entre artista y espectador. Dentro de la llamada Escuela del Bidasoa (escuela en tanto que hubo maestros y discípulos y no por existir una marca común) dentro de este gran conjunto de artistas hay miradas femeninas pero difícilmente sus obras a primera vista se distinguen de las de sus colegas masculinos. Ana Mari Marín, Menchu Gal y Amaia Hernandorena son la cuota femenina de esta exposición que mira al Bidasoa. Cada una de las autoras esboza en su pintura su personal manera de relacionarse con el paisaje a través de las vivencias que le evocan. Esa naturaleza en sus manos se expresa necesariamente desde una perspectiva femenina y no porque cambien los temas, ni los motivos, ni la materia, quizás sí algo el color, más atrevido; ni porque sea la suya una pintura reivindicativa, sino porque en el fondo, lo que ellas pintan son paisajes interiores femeninos, reflejo sin más de su propia realidad e identidad, sus gustos, sus miedos, sus amigos, su familia, su casa, su espacio, su lugar. No hay por tanto una diferencia plástica de género entre estas pintoras y sus maestros y compañeros, sus obras tambièn se mueven entre el impresionismo y

Periodista - Kazetaria

Alicia Ezker Calvo

Mujer y naturaleza; vida, esencia, tiempo y arte

Zer dakusagu paisaia bat ikusten dugunean, natura ala artea? Noraino bidaiatzeko gauza gara koadro batean, noraino sentitzeko haren bidez? Zer ekartzen digu gogora natura margotuak? Artea galderak dira beti, etenik gabe erantzunak bilatu nahian, edertasunarekin eta kontenplazioarekin konformatzen ez den arte hori, parte hartze jarrera eskatzen diguna ikusle huts gisa hurbiltzen garenoi. Gure memorian pilatzen den arte hori, bisitatu ditugun lekuak bezala, eta bidaia bat bezalaxe, besterik gabe paisaia moduan ikus daitezke obrak, irudi ederrak bakarrik gogoan edukiz, edo egin daiteke han nola bizi den ulertzeko ahalegina, erakusten zaigunetik harantzago ikusiz.

Era asko daude naturatik artera hurbiltzeko, paisaiaren, inguruaren, bizitzaren, ohituren, jendearen... bidez, azken batean haiek guztiak istant bakar batean biltzeko, koadro batean edo irudi batean, betiere aldakorra den bizitza hori une batean geldiarazteko eta iragankorra denboran iraunkor izan dadin lortzeko.

Inguruak baldintzatu egiten gaitu norbanako gisa eta artista gisa. Bat hiriz, herriz edo eskualdez alda daiteke, baina jaio den lekua ezin du inoiz aldatu eta nolabait ere lur horrek markatu egiten du gure izatea, sustraiengatik, erroengatik, jatorriagatik, handik joan egiten zara baina inoiz ez erabat. Ez da berdin bat hazi den paisaia. Ez da izaera berdina izaten eguzkia dagoen lekuan eta inoiz ateratzen ez den tokian, ez da berdin arnasten belarra dagoen lekuan eta inoiz belarrik izango ez den tokian. Eta jakina, ez da berdin margotzen inguru batean eta bestean, margotu behar duenak ikusten duena, sentitzen duena, entzuten duena, usaintzen eta bizi duena irudikatzeko bere ingurura begiratzen badu ez behintzat. Bizia, funtsa, denbora eta artea, horiexek dira erakusketa honetan arnasten direnak, ardatz gisa natur eremu berbera du erakusketak, guztion ibaia, ura bezala pintzelkada bakarrak darizkiona, guztiak desberdinak, baina elkarren antza dutenak asko ala gutxi.

Emakumea eta natura; bizia, funtsa, denbora eta artea

la figuración, pero sí las hay en sus vivencias y en lo que les determinó para el arte el hecho de ser mujer en tiempos en los que ese espacio era más propio de ellos que de ellas. Cada una siguió su camino, y allí estuvieron y están con sus pinceles, llenando de color sus días y haciendo de la pintura realmente su opción de vida.

La mujer en el Baztán, como en toda la zona de montaña, ha sido y es un pilar fundamental en el sustento de la casa, entendida ésta como el espacio en el que crece el individuo, una casa hacia dentro pero siempre abierta hacia su entorno. Esa mujer fuerte y al mismo tiempo sensible, retraída y atrevida, como ese cuadro que se pinta a brochazos, quizás queriendo ocultar la precisión del dibujo ya marcado pero con la certeza de que esas manchas de color conformarán una nueva realidad, tan auténtica o más que la propia naturaleza que recrean.

No es casualidad que la mitología de la zona tenga en las Lamias su principal referente, esa mezcla de mujer y pez, de melena dorada, que dicen habita en los pozos y manantiales y que solo las leyendas han visto. Quizás el espíritu de alguna de ellas surja entre las aguas de estas pinturas evocando la esencia femenina del arte, esa mezcla de magia y realidad que impregna sus paisajes.

Erakusketa hau osatzen duten margolariek, paisaia batek elkartuak, era batean ala bestean diren bezalakoak egin dituen inguru eder horrek elkartuak, ez digute hemen begirada bakar bat eskaintzen, bakoitzak berea baizik, aldi berean bakarra eta ugari den paisaia bat gurearen aurrean jartzeko.

Eta horren guztiaren barnean, bada emakume begirada bat?, inguratzen gaituena ikusteko eta artelan batera eramateko beste modu bat? Edo besterik gabe paisaia femeninoa da, bere burua margotzen duena, begiratzen diona eta inguruan eraikitzen duena emakumea den momentutik? Uste dut bigarrena dela gehiago, emakumeen sentsibilitate hori, ez koadroan baizik eta begiradan dagoena eta berriro ere hartara makurtzen dena, isla gisa artistaren eta ikuslearen artean. Bidasoako Eskola deiturikoaren barnean (eskola maisuak eta ikasleak izan zirelako eta ez marka komuna izateagatik), artista talde handi horren barnean, badira emakume begiradak, baina lehen begiratu batean bederen, haien obrak nekez bereizten dira beren lagun gizonezkoek egindakoetatik. Ana Mari Marín, Menchu Gal eta Amaia Hernandorena, horiexek dira Bidasoari so egiten dion erakusketa honetan parte hartu duten emakumeak. Egile horietako bakoitzak paisaiarekin erlazionatzeko modu pertsonala erakusten du, bere margolanetan gogora etortzen zaizkion bizipenen bidez. Natura hori, ezin bestela izan, emakumeen ikuspegitik adierazten da beren eskuetan eta hori ez da gaiak, motiboak, eta materia aldatzen direlako, beharbada kolorea bai pittin bat, ausartagoa baita; ezta ere berena protesta pintura delako, baizik eta azken batean, margotzen dituztenak emakumeen barne paisaiak direlako, beren errealitatearen eta nortasunaren, gustuen, beldurren, lagunen, familiaren, etxearen, espazioaren eta tokiaren isla besterik ez. Horrenbestez, generoan oinarrituriko desberdintasun plastikorik ez dago emakume margolari horien eta haien maisuen eta lagunen artean, beren obrak ere inpresionismoaren eta figurazioaren artean mugitzen baitira, baina aldeak bai daude beren bizipenetan eta alor hori emakumezkoena baino gehiago gizonezkoena zen garai batzuetan emakumea izateak arterako izan zuen eraginean. Bakoitzak bere bideari jarraitu zion, eta hantxe egon ziren eta daude beren pintzelekin, beren egunak kolorez betetzen eta pintura beren bizi-aukera bilakatzen.

Emakumea Baztanen, mendialde osoan bezalaxe, funtsezko oinarria izan da etxea aurrera ateratzeko, norbanakoa hazten den espazio gisa ulertuta hura, etxea barnerantz begira, baina ingurura irekia betiere. Emakume indartsu eta era berean sentibera, lotsati eta ausart hori, brotxakadaka margotzen den koadro hori bezala, jada markaturiko marrazkiaren doitasuna ezkutatu nahian agian, baina kolore orban horiek beste errealitate bat osatuko dutelako ziurtasunarekin, ageri duten natura bera bezain egiazkoa edo egiazkoagoa.

Ez da halabeharra alde honetako mitologian Lamiak izatea erreferente nagusia, emakume eta arrain nahasketa hori, ile hori luzearekin, putzuetan eta iturrietan bizi omen dena eta elezaharrek bakarrik ikusi dutena. Beharbada haietakoren baten izpiritua sortuko da margolan hauen uretatik, artearen funts femeninoa gogora ekarriz, beren paisaiak bustitzen dituen magia eta errealitate nahastura hori.

ObrasLanak

En 1877 inicia su formación artística como alumno del pintor Carlos de Haes en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Y dos años más tarde, se traslada a Bruselas para asistir a la entrega de premios en el Real Conservatorio de Música. Queda prendado del ambiente cultural de la capital belga y se matricula en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Siguiendo los consejos de Carlos de Haes se pone en contacto con él que allí fue su antiguo profesor, el veterano pintor belga Joseph Quinaux, cuya influencia sobre Regoyos será decisiva llegando a ser su verdadero maestro. Su estancia en Bruselas durará varios años y la alternará con su residencia en España.

Su residencia en Irun entre 1882 y 1888 la simultanea con su estancia en Bruselas. Reside entre San Sebastián e Irun de 1900 a 1907.

Junto a otros miembros abandona en 1883 L´Essor y funda en Bruselas el grupo Les XX (“ Los Veinte “ ) que pronto adquirió gran prestigio internacional. Regoyos traba amistad a lo largo de estos años con importantes artistas como James Ensor, Constantin Meunier, Thèo Van Rysselberghe y el poeta Emile Verhaeren. Hasta 1893 en que el grupo se disuelve y se crea un nuevo círculo La Libre Esthétique en el que Regoyos expone en cuatro ocasiones.

Su pintura comienza a abandonar la etapa preimpresionista, más conectada con el periodo Belga en la que llevó a cabo retratos, paisajes y efectos de luz, para adentrarse paulatinamente en el impresionismo y el puntillismo. En 1898, su obra se vuelve mayoritariamente impresionista.

1900. Se suma a un grupo de artistas vascos entre los que se encuentran Losada, Guiard, Uranga, Durrio y Zuloaga para crear la Sociedad de Arte Modernista de Bilbao que más tarde, en 1911, derivó en la Asociación de Artistas Vascos.

Su temprano fallecimiento le impidió disfrutar del reconocimiento artístico que poco después obtuvo su obra.

1877. urtean hasi zuen bere arte prestakuntza Carlos de Haes margolariaren ikasle gisa Madrilgo Arte Ederretako Eskolan. Handik bi urtera, Bruselara joan zen Musikako Errege Kontserbatorioko sari banaketara. Liluratua geratu zen Belgikako hiriburuko kultur giroarekin eta Bruselako Arte Ederretako Errege Akademian matrikulatu zen. Carlos de Haesen aholkuei jarraiki, han bere irakaslea izan zenarekin harremanetan jarri zen, Joseph Quinaux margolari beterano belgikarrarekin, hain zuzen ere. Margolari hark eragin handia izan zuen Regoyosengan, bere egiazko maisua izan baitzen. Hainbat urte eman zituen Bruselan bizitzen Espainian zuen bizilekuarekin tartekatuz.

1882 - 1888 urteetan Irunen eta Bruselan bizi izan zen. Donostia eta Irun artean bizi izan zen 1900 – 1907 urteetan.

Beste kide batzuekin batera 1883. urtean L´Essor utzi zuen eta Les XX (“Hogeiak“ ) taldea sortu zuen Bruselan, eta laster asko hartu zuen ospea nazioarte mailan. Urte horietan zehar artista garrantzitsuen lagun egin zen Regoyos, James Ensor, Constantin Meunier, Thèo Van Rysselberghe eta Emile Verhaeren olerkaria, esate baterako. 1893. urtean taldea desegin zen eta beste zirkulu bat sortu zuten La Libre Esthétique eta Regoyosek lau aldiz erakutsi zituen hartan bere lanak.

Inpresionismo aurreko garaiak baztertzen hasi zen bere pintura, batik bat Belgikan eman zituen urteekin lotua hura, erretratuak, paisaiak eta argi efektuak gauzatzen zituen garaian, eta inpresionismoan eta puntillismoan sartu zen arian-arian. 1898. urtean nagusiki inpresionista bilakatu zen bere lana.

1900. Euskal artista talde batekin elkartu zen, Losada, Guiard, Uranga, Durrio eta Zuloaga, besteak beste, eta Bilboko Arte Modernistako Elkartea sortu zuten, geroago, 1911. urtean, Euskal Artisten Elkarte bilakatu zena.

Hain gazte hil zenez ezin izan zuen gozatu bere obrak handik gutxira izan zuen arte aintzatespenaz.

Ribadesella, Asturias, 1857 - Barcelona, 1913

Darío DE REGOYOS Y VALDÉS

Dernier Rayon, Jaikibel

Olioa taula gainean25x34 zmKUTXA Ondarea

Oleo sobre tabla25x34 cmPatrimonio KUTXA

Pintor irunés de adopción, de padre francés y madre irunesa, nacido en Santoña (Cantabria), el 1 de diciembre de 1863. Murió en Irun, el 30 de diciembre de 1927.

A los siete años de edad quedó huérfano y su familia se trasladó a Irun (casa Beraun). En 1880 ingresó como alumno en la Escuela de San Fernando, de Madrid, embarcándose para Bruselas cinco años más tarde (1885), a fin de ampliar conocimientos artísticos en el taller del maestro Van Hammée, y dos años después (1887) ingresó en la Academia Gigi, de Roma, visitando posteriormente, en 1889, las Academias de París.)

Viajó mucho: Túnez, Argelia, Gran Bretaña, pintando gran cantidad de paisajes. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en los años 1895, 1899, 1915, 1917, 1922 y 1927. Celebró exposiciones en Zaragoza (1885) y París (1900).

Consiguió los siguientes premios: Tercera Medalla con el cuadro titulado Paisaje (Zaragoza, 1885); Mención Honorífica en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1895), con dos cuadros con motivos marineros; Medalla de Tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1899), con el cuadro En alta mar, y Mención Honorífica en la Exposición Universal de París (1900), con su obra titulada Costa cantábrica. Sus pinturas más destacadas, aparte de las mencionadas anteriormente, son: Aldeana vascongada, Mar de playa, Mar de costa, Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz, Caserío Ureta, Puesta de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun y La mujer del artista.

En su faceta de grabador, realizó un total de 20 planchas para aguafuertes entre los años 1908 y 1914 en su propio taller de Irun. Sus temas, por supuesto, siempre son paisajes.

Margolari adopzioz irundarra, aita frantsesa zuen eta ama irundarra, eta Santoñan (Kantabria) jaio zen 1863ko abenduaren 1ean. Irunen hil zen 1927ko abenduaren 30ean.

Zazpi urte zituela umezurtz geratu zen eta bere familia Iruna etorri zen (Beraun etxea). 1880. urtean ikasle gisa sartu zen San Fernandoko Eskolan, Madrilen, eta handik bost urtera Bruselara joan zen (1885), Van Hammée maisuaren tailerrean arte ezagutzak zabaltzeko. Handik bi urtera (1887) Gigi Akademian sartu zen Erroman, eta geroago, 1889. urtean Parisko Akademiak bisitatu zituen.Asko bidaiatu zuen: Tunisia, Aljeria, Britainia Handia, eta paisaia ugari margotu zituen. Madrilen 1895, 1899, 1915, 1917, 1922 eta 1927 urteetan egindako Arte Ederretako Erakusketa Nazionaletan parte hartu zuen. Zaragozan (1885) eta Parisen (1900) ere egin zituen erakusketak.

Honako sari hauek lortu zituen: Hirugarren Domina Paisaje (Zaragoza, 1885) izeneko koadroarekin; Ohorezko Aipamena Arte Ederretako Erakusketa Nazionalean (1895), itsasoarekin loturiko motiboak zituzten bi koadrorekin; Hirugarren mailako Domina Arte Ederretako Erakusketa Nazionalean (1899), En alta mar koadroarekin eta Ohorezko Aipamena Parisko Erakusketa Unibertsalean (1900), Costa cantábrica izeneko obrarekin. Bere margolan aipagarrienak ondoko hauek dira arestian aipaturikoez gainera: Aldeana vascongada, Mar de playa, Mar de costa, Canal de la Mancha, Valle de Arratia, Biarritz, Caserío Ureta, Puesta de sol, Invierno, Ola, Gaviotas, Jardín de Beraun eta La mujer del artista.

Bere grabatzaile lanetan, akuaforteetarako 20 xafla egin zituen guztira 1908 eta 1914 urteen artean, Irunen zuen tailerrean. Bere gaiak, jakina, paisaiak dira beti.

Santoña, 1863 - Irun, 1926

José SALIS CAMINO

Caseríos de noche

Óleo sobre lienzo184x107 cmColección particular

Olioa mihisean184x107 zmBilduma partikularra

Pintor, grabador y literato, la profesión de su padre, Serafín Baroja, obligó a la familia a varios traslados: San Sebastián, Madrid, Pamplona, y en 1886 en Bilbao. A los 15 años ingresa en la Escuela Politécnica de Ingeniería de Madrid, pero una enfermedad no le permitió continuar. Al recobrarse más adelante de la dolencia, ingresa en el Cuerpo de Archivos y Bibliotecas con la esperanza de ser destinado a algún museo. Para entonces se entretiene ya en ilustrar los primeros pinitos literarios de Pío.

Junto a su hermano Pío forman parte de la redacción de la revista El Globo, que incluso los envía a Marruecos. En contradicción con el gusto estético de los jurados de comienzo de siglo, se presenta a la Exposición de Arte Moderno de Bilbao (1900 y siguientes) y expone en diferentes puntos, San Sebastián y Madrid con preferencia. Por los años 1900-1906 cultiva preferentemente el aguafuerte.

Pero este Baroja no sólo es pintor: también escribe y con verdadera gracia. En 1903 funda, con la colaboración de Pablo Ruiz Picasso y Francisco de Asís y Soler, el grupo de “Arte Joven”. Por entonces, los Baroja ya han adquirido la casona de Itzea, de Vera del Bidasoa (1912).En 1928 es nombrado profesor de la Escuela Nacional de Artes Gráficas. El advenimiento de la República lo pagó Baroja caro en un desgraciado accidente de automóvil, que perdió un ojo, lo que le obligó a abandonar la pintura y el grabado, entregándose desde entonces a la literatura.

Al acabar la guerra pinta y también escribe. Y celebra a partir de 1940 nuevamente exposiciones en las salas de arte de San Sebastián, Bilbao y Madrid.

Funda en la capital guipuzcoana junto con Martiarena, la Asociación Artística de Guipúzcoa. Baroja tiene éxito. En 1952, en la exposición celebrada en San Sebastián, vende todos sus cuadros. Fallece a los 81 años.

Serafin Baroja aitaren lanbideak, margolaria, grabatzailea eta idazlea izaki, hainbat aldiz bizilekua aldatu behar izatera behartu zuen familia: Donostia, Madril, Iruñea, eta 1886. urtean Bilbora. 15 urte zituela Madrilgo Ingeniaritza Eskola Politeknikoan sartu zen, baina gaixotasun batek ez zion jarraitzen utzi. Geroago, gaitza sendatu ondoren, Artxibozainen eta Liburuzainen Taldean sartu zen museoren batera eramango zutelakoan. Pioren lehen urratsak ilustratzen hasia zen ordurako.

Pio anaiarekin batera El Globo aldizkarian erredakzio lanetan ibili zen, eta Marokora bidali ere egin zituen. Mende hasierako epaileen gustu estetikoarekin kontraesanean, Bilboko Arte Modernoko Erakusketan aurkeztu zen (1900. urtean eta hurrengoetan) eta hainbat lekutan erakutsi zituen bere lanak, baina batik bat Donostian eta Madrilen. 1900-1906 urteetan akuafortea landu zuen nagusiki.

Baina Baroja hau ez da margolaria bakarrik: idatzi ere egiten du eta grazia handiz gainera. 1903. urtean “Arte Joven” taldea sortu zuen Pablo Ruiz Picassoren eta Francisco de Asís y Soleren laguntzarekin. Ordurako barojatarrek jada erosia zuten Itzea etxea Beran (1912).

1928. urtean Arte Grafikoen Eskola Nazionaleko irakasle izendatu zuten. Errepublikaren etorrera garesti ordaindu zuen Barojak, zorigaiztoko auto istripu bat izan baitzuen, eta begi bat galdu zuen. Horren ondorioz utzi egin behar izan zituen pintura eta grabatua eta orduz geroztik literaturan murgildu zen buru-belarri.

Gerra bukatzean margotu egiten zuen eta baita idatzi ere. Eta 1940. urtetik aurrera berriro ere erakusketak egin zituen Donostiako, Bilboko eta Madrilgo arte aretoetan.

Gipuzkoako hiriburuan Gipuzkoako Arte Elkartea sortu zuen Martiarenarekin batera. Arrakasta handia zuen Barojak. 1952. urtean bere koadro guztiak saldu zituen Donostian egindako erakusketan. 81 urterekin hil zen.

Riotinto - Huelva, 1871 - Bera Bidasoa, 1953

Ricardo BAROJA Y NESSI

Plaza Uranzu. Irun,1928

Óleo sobre tabla50x68,5 cmPatrimonio KUTXA

Olioa taulan50x68,5 zmKUTXA Ondarea

Irun, 1873 - 1908

Vicente BERRUETA ITURRALDE

A los 23 años ingresó en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado. Poco tiempo después tomó lecciones en el taller de Don Joaquín Sorolla, trasladándose a París en el año 1899, siendo discípulo de Laurent y Constant. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en los años 1892, 1895, 1897 y 1906. En 1905 fue nombrado profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Irun.

Destacaba por la humildad que dimanaba de sus tipos humanos representados, y por el tratamiento sin paternalismo y con naturalidad del mundo del trabajo en el campo y en la mina. Muy buen paisajista, representa con generosidad la fronda de los árboles.

Participa en las distintas convocatorias de los certámenes organizados por el Círculo de Bellas Artes de San Sebastián (1896), Madrid (1897, 1906), Bilbao (1902, 1905) donde presenta sus obras.

1899/1901: Viaja a París. Expone en el Salón Permanente de la Sociedad de Artistas. París. Obtiene diploma de honor y mención honorífica en la Exposición de Bellas Artes de París (1900).

Por mediación de Darío de Regoyos se presentan dos obras de Vicente Berrueta a la II Exposición de Bellas Artes de Bilbao, cuyo principal organizador fue el pintor Manuel Losada, celebrándose en las Escuelas de Berastegui durante el verano de ese año.

1908, fallece a los treinta y cinco años de edad. Pocos meses antes había expuesto sus cuadros en el salón de El Pueblo Vasco, en San Sebastián.

Se suceden entonces varias exposiciones póstumas de la obra de este pintor.

23 urte zituela Pintura, Eskultura eta Grabatu Eskola Berezian (Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado) sartu zen. Handik gutxira Joaquin Sorolla jaunaren tailerrean hartu zituen eskolak, eta 1899. urtean Parisera joan zen, han Laurent eta Constanten ikasle izanik. 1892, 1895, 1897 eta 1906 urteetan egindako Arte Ederretako Erakusketa Nazionaletan parte hartu zuen. Irungo Arte eta Lanbide Eskolako irakasle izendatu zuten 1905. urtean.

Irudikatzen zituen giza ereduek ageri zuten umiltasunagatik nabarmendu zen, eta lan mundua paternalismorik gabe eta naturaltasun osoz azaltzeagatik landan nahiz meatzetan. Paisaia-margolari bikaina izan zen, eta eskuzabaltasun handiz irudikatzen zuen zuhaitzen hostaila.

Arte Ederretako Zirkuluak Donostian (1896), Madrilen (1897, 1906), Bilbon (1902, 1905) antolatutako lehiaketetako deialdietan hartu zuen parte eta bere obrak aurkeztu zituen.

1899/1901: Parisera joan zen. Artisten Elkarteko Erakusketa Iraunkorrean erakutsi zituen bere lanak Parisen. Ohorezko diploma eta ohorezko aipamena lortu zituen Parisko Arte Ederretako Erakusketan (1900).

Darío de Regoyosen bitartez, Vicente Berruetaren bi margolan aurkeztu ziren Bilboko Arte Ederretako II. Erakusketan. Manuel Losada izan zen haren antolatzaile nagusia, eta Berastegiko Eskoletan egin zen urte hartako udan.

1908. urtean hil zen hogeita hamabost urte zituela. Hilabete batzuk lehenago Donostiako El Pueblo Vasco erakusketan erakutsi zituen bere lanak.

Margolari honen lanekin hainbat erakusketa egin ziren hil ondoren.

Minazuri, 1898

Óleo sobre lienzo125x80 cmOlioa mihisean125x80 zm

Ayuntamiento de Irun Irungo Udala

De ascendencia baztanesa por vía materna, quedará ligado al Valle de Baztan tanto personalmente por su matrimonio, como pictóricamente ya que incansablemente pintó una y otra vez su paisaje, sus tipos y sus costumbres.

Figura fundamental del panorama pictórico navarro de la primera mitad del siglo XX, la obra de Ciga, hunde sus raíces en el Romanticismo y en el Realismo; del primero tomará su amor a la tierra y a las gentes que inspiraron su obra, del segundo su obsesión por plasmar la realidad y llegar a la perfección, superando el academicismo.

Parte del rigor técnico y del oficio bien aprendido, y trasciende a una Pintura con mayúsculas, equilibrada, serena sin estridencias, acorde con su formación en la Academia de San Fernando de Madrid. De su estancia parisina incorporaría los nuevos usos y técnicas del Impresionismo y Postimpresionismo, una pintura constructiva a lo Cézane, si bien Ciga, conscientemente se mantuvo fiel a su ideal estético ligado a la perfección realista y a los grandes valores de la pintura.

Ciga fue un pintor de amplio espectro tanto en géneros y técnicas, sobresale en el retrato, la pintura etnográfica y el paisaje. Retrató a personajes de la élite económica, política, cultural, pero sobre todo dio testimonio de la vida del pueblo superando el costumbrismo para crear esa pintura Etno-Simbólica, donde los elementos simbólicos nos llevan a un mundo más trascendente y esencial, como queda plasmado en sus obras maestras El mercado de Elizondo y Un viático en el Baztan.

Baztandarra zen jatorriz amaren aldetik, eta Baztango haranarekin loturik egon zen beti bai pertsonalki bere ezkontzagatik, bai margolaritzaren alorrean, behin eta berriro aspertu gabe margotu baitzituen hango paisaiak, herritarrak eta ohiturak.

Funtsezko margolaria XX. mendearen lehen erdialdeko margolaritza ikuspegian, Cigaren obrak Erromantizismoan eta Errealismoan finkatu zituen bere sustraiak; bere lanerako inspirazio izan ziren lurrarekiko eta pertsonekiko maitasuna hartu zituen lehenbizikotik; eta akademizismoa gaindituz, errealitatea erakusteko eta perfekziora iristeko zuen grina, berriz, bigarrenetik. Zorroztasun teknikoa eta ondo ikasitako lana oinarritzat hartuta, letra larriz idatzitako Pintura egin zuen, orekatua, lasaia eta nabarmenkeriarik gabea, Madrilgo San Fernando Akademian izan zuen prestakuntzaren araberakoa. Parisen egin zuen egonalditik Inpresionismoaren eta postinpresionismoaren erabilera eta teknika berriak bereganatu zituen, baina nahita leial eutsi zion bere estetika ereduari, perfekzio errealistarekin eta pinturaren balio handiekin lotua.

Espektro zabaleko margolaria izan zen Ciga hala generoetan nola tekniketan, eta erretratuan, pintura etnografikoan eta paisaian nabarmendu zen. Ekonomia, politika eta kultura maila goreneko pertsonaiak erretratatu zituen, baina batik bat herriko bizitzaren testigantza eman zuen, kostunbrismoa gaindituz pintura Etno-sinboliko hori sortzeko, garrantzizko eta funtsezko mundu batera eramanez elementu sinbolikoek, El mercado de Elizondo eta Un viático en el Baztan bere obra nagusietan ikus daitekeen bezala.

Pamplona-Iruñea 1877-1960

Javier CIGA ECHANDI

Día de difuntos,1944

Óleo sobre lienzo88x109 cmFundación Ciga

Olioa mihisean88x109 zmCiga Fundazioa

Amante de la música, pintor y fotógrafo paisajista, de formación autodidacta, perteneciente a la llamada Escuela del Bidasoa.

Cultivó la fotografía pictorialista inicialmente, alcanzando en 1907 una Primera Medalla de su especialidad en el Certamen Científico, Literario y Artístico, convocado por el Ayuntamiento de Pamplona, y un año más tarde una de bronce en el Certamen Internacional de Fotografía de Buenos Aires. Nada se ha conservado de aquella su primera orientación artística, que sólo queda atestiguada por su colaboración en la obra de Altadill Geografia del país Vasco Navarro.

Se orientó más tarde hacia la pintura, consciente de las limitaciones del medio fotográfico para desentrañar las impresiones de la naturaleza en su devenir temporal, dotándola de color.

Influyó también en su inclinación pictórica su oficio de caligrafista del Ayuntamiento del Valle de Baztán. Tan variada experiencia artística se concreta en un cuidado esmerado para seleccionar el tema pictórico, planificar los espacios, captar los ambientes y detallar con la pincelada y el dibujo. Su visión se dirige al valle de Baztán y en particular a su entorno más proximo, cuyo carácter respeta con escrúpulo. Es el suyo un paisaje montaraz, de pueblos campesinos, caseríos dispersos, caminos y torrenteras, suave o bravío, pero siempre silencioso e inocente.

Su obra evoluciona desde el realismo hacia una concepción naturalista más libre entre 1920 y 1939, siendo impresionistas los últimos años. Aunque autodidacta, no le son ajenos ni la luminosidad y limpio colorido de Sorolla, ni probablemente las pinturas de sus amigos guipuzcoanos Erenchun y Cabañas Oteiza, que pudieron haberle interesado en una naturaleza fina, jugosa y un tanto ordenada. Expuso en el Palacio de la Diputación Foral, en 1934 y 1947.

Musikazalea, margolaria eta paisaia argazkilaria, prestakuntzaz autodidakta, eta Bidasoako Eskola deiturikoko kidea.

Argazkigintza piktorialista landu zuen hasieran, eta 1907. urtean bere espezialitateko Lehen Domina lortu zuen Iruñeko Udalak deitutako Zientzia, Literatura eta Arte Lehiaketan, eta handik urtebetera brontzezko domina Buenos Airesko Nazioarteko Argazkigintza Lehiaketan. Ezer ez da kontserbatu bere lehen arte ibilbide hartaz, Altadillen “Geografia del País Vasco Navarro” obran izan zuen kolaborazioa besterik ez baita gelditzen haren lekuko.

Pinturarantz lerratu zen gero, argazkigintzak zituen mugen jakitun denboraren jaonean naturaren muina erakusteko, kolorea emanez.

Baztango haraneko Udalean izan zuen kaligrafista lanak ere izan zuen eragina bere margolaritza joeran. Arte mailan zuen eskarmentu handiari esker, arreta handia jartzen zuen margotu behar zuen gaia aukeratzeko, espazioak planifikatzeko, giroak hauteman eta pintzelarekin eta marrazkiarekin xehe azaltzeko. Baztango haranean, eta bereziki bere inguru hurbilenean, murgiltzen da bere ikuspegia, eta zorrotz errespetatzen du haren izaera. Basoak, herri txikiak, han eta hemen dauden baserriak, bideak eta uharrak ageri dira bere paisaietan, paisaia arina edo harroa, baina isila eta xaloa betiere.

Errealismotik kontzepzio naturalista askeagora jo zuen bere lanak 1920 eta 1939 artean, eta inpresionistak izan ziren azken urteak. Autodidakta bazen ere, ez ditu urrun Sorollaren argitasuna eta kolore garbiak, eta ezta Erenchun eta Cabañas Oteiza bere lagun gipuzkoarren margoak ere, haiek interesa piztuko baitzioten natura fin, heze eta ordenatu samarrean. Foru Aldundiko Jauregian erakutsi zituen bere lanak 1934 eta 1947 artean.

Elizondo, 1880-1948

Francisco ECHENIQUE ANCHORENA

Entre árboles,1935

Óleo sobre tabla28x38 cmColección particular

Olioa taulan28x38 zmBilduma partikularra

Pintor andaluz nacido en Nerva (Huelva) el 15 de enero de 1882. Murió en Madrid el 17 de marzo de 1969.

Su primera formación la recibe en Sevilla, en torno al Museo y al Ateneo, donde conoce a pintores como Canals,Iturrino y Zuloaga. En 1903 prosigue su formación en el Museo del Prado. Toma contacto en Madrid con la familia Baroja, sobre todo con Ricardo con quien tratará también posteriormente dada la proximidad de Hondarribia y Bera, cuando Vázquez Díaz iba en verano a Gipuzkoa. Viaja a París entre 1906 y 1918, realizando antes una escala en Hondarribia de tres meses, que será su primer contacto con el paisaje vasco del que adoptará sus verdes y azules inconfundibles. Así pasará los veranos desde 1906 a 1935, entre sus viajes a París. En San Sebastián tuvo lugar su primera exposición individual. Asimismo realizará amistades en los círculos artísticos e intelectuales de San Sebastián e Irun, conociendo a José María Salaverría, quien más tarde será el principal gestor de su obra, a Montes Iturrioz, etc. En 1950 será hecho hijo adoptivo de la ciudad hondarrabitarra.

Su trayectoria paisajística con respecto al País Vasco, se divide en tres etapas; una colorista, otra arquitectural, y una última poética (de 1920 a 1930) en la que se vuelca más apasionadamente en Hondarribia y su paisaje. Su influencia en la pintura vasca ha sido importante, sobre todo en Bienabe Artia y Montes Iturrioz; la tendencia cubista (humanizada) de su paisaje y su continua depuración de la obra de arte, ha calado en pintores vascos, como Martiarena u Olasagasti.

En 1968 Hondarribia le dedica una calle. Sus mejores obras están relacionadas con el paisaje del Bidasoa, Fuenterrabía, Lezo, Bahía del Bidasoa, La barca en el Bidasoa, etc. En 1982 se realizaron sendas exposiciones antológicas con motivo del centenario de su nacimiento en Madrid y San Sebastián (San Telmo).

Margolari andaluziarra Nervan (Huelva) jaioa 1882ko urtarrilaren 15ean. Madrilen hil zen 1969ko martxoaren 17an.

Beren lehen prestakuntza Sevillan jaso zuen, Museoaren eta Ateneoaren inguruan, eta Canals, Iturrino eta Zuloaga bezalako margolariak ezagutu zituen han. 1903. urtean bere prestakuntzarekin jarraitu zuen Museo del Prado delakoan. Madrilen Baroja familiarekin jarri zen harremanetan, batik bat Ricardorekin, eta geroago ere izan zuen harekin harremana Hondarribia eta Bera gertu egoteagatik, Vázquez Díaz Gipuzkoara joaten baitzen udan. 1906 eta 1918 artean Parisera joan zen, baina hori baino lehen hiru hilabeteko geldialdia egin zuen Hondarribian. Orduantxe izan zuen bere lehen hartu-emana euskal paisaiarekin eta hartatik hartu zituen bere berde eta urdin nahastezinak. Halaxe igaro zituen udak 1906. urtetik 1935era arte, Parisera egin zituen bidaien artean. Donostian egin zuen bere lehen bakarkako erakusketa. Era berean, lagunak egin zituen Donostiako eta Irungo zirkulu artistiko eta intelektualetan, eta José María Salaverría (geroago bere obraren kudeatzaile nagusia izango zena), Montes Iturrioz eta beste ezagutu zituen. 1950. urtean ohorezko herritar izendatu zuten Hondarribian.

Euskal Herriari dagokionean, hiru etapatan banatu zen bere paisaia ibilbidea: bat kolorista, beste bat arkitekturala eta azkenekoa poetikoa (1920tik 1930era), azken horretan grina handiz murgildurik Hondarribian eta bere paisaietan. Eragin handia izan du euskal pinturan, batik bat Bienabe Artiarengan eta Montes Iturriozengan; bere paisaien joera kubistak (humanizatua) eta bere artelanaren etengabeko arazketak eragin handia izan dute Matiarena eta Olasagasti bezalako euskal pintoreengan.

1968. urtean kale bat eskaini zion Hondarribiak. Bidasoako paisaiarekin loturik daude bere obra hoberenak, Fuenterrabía, Lezo, Bahía del Bidasoa, La barca en el Bidasoa, eta beste. 1982. urtean bi erakusketa antologiko egin ziren bere jaiotzaren mendeurrena zela-eta, bata Madrilen eta bestea Donostian (San Telmo).

Aldea de Riotinto- Nerva- 1882 - Madrid, 1969

Daniel VÁZQUEZ DÍAZ

Nocturno en el Bidasoa, 1917

Óleo sobre cartón31x40 cmPatrimonio KUTXA

Olioa kartoian31x40 zmKUTXA Ondarea

Estudió en la Escuela Municipal de Dibujo de Irun donde recibe clasdes de Echeandia y en Madrid con Álvarez de Sotomayor. A los 21 años se presentó a la Exposición de Noveles Guipuzcoanos, obteniendo un gran éxito, siendo muy comentado y elogiado su cuadro titulado Carnestolendas. En los años siguientes, 1921, 1922 y 1923 siguió concurriendo a las exposiciones de artistas noveles consiguiendo diferentes premios. En 1923 celebró una exposición en los salones de El Pueblo Vasco, y en 1926 expuso en el Ateneo de Madrid.

Posteriormente concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, presentando dos cuadros. Después de celebrar algunas exposiciones se trasladó a Hendaya donde realiza un retrato a don Miguel de Unamuno cuando éste se hallaba forzosamente allí.

La Guerra Civil le obligó a partir con dirección a la República Argentina, instalándose en Mar del Plata, concurriendo poco después a la exposición denominada Salón de Primavera, donde obtuvo una merecida medalla de Plata. Posteriormente gozó del éxito obtenido con sus obras en el Casino en la muestra de Artistas Vascos. De Mar del Plata se trasladó a Bolivia para ejercer la dirección de la Escuela de Arte de Santa Cruz. Luego a Chile, y desde Chile sale para fijar su residencia en el pueblecito de Aranaz, en Navarra, celebrando periódicamente exposiciones, y luego a orillas del Bidasoa.

Las obras de ambiente vasco han sido muy celebradas y prontamente adquiridas, siendo uno de los cuadros más cotizados el titulado Pescador, que se encuentra en la colección Collin Wooffran, de Nueva York. Sus obras se encuentran en colecciones particulares y oficiales en muchos países de habla castellana, especialmente en Bolivia. Y en el Museo San Telmo.

Realizó también murales ( Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, en Hondarribia) y una arcada completa en la iglesia dedicada a San Antonio en el barrio de Alzate (Bera, 1953). En el verano de 2001 tuvo lugar una exposición retrospectiva de su obra en el Centro Cultural Amaia del Ayuntamiento de Irun.

Irungo Udal Marrazki Eskolan ikasi zuen, bertan Echeandiak eman zizkion eskolak, eta Madrilen, berriz, Alvarez de Sotomayorrekin. 21 urte zituela Hasiberri Gipuzkoarren Erakusketan aurkeztu zen eta arrakasta handia izan zuen, eta oso aipatua eta goraipatua izan zen Carnestolendas izeneko bere koadroa. Hurrengo urteetan, 1921, 1922 eta 1923an, artista hasiberrien erakusketetara joaten jarraitu zuen eta hainbat sari lortu zituen. 1923. urtean erakusketa egin zuen El Pueblo Vasco aretoetan eta 1926. urtean Madrilgo Ateneoan erakutsi zituen bere lanak.

Geroago Madrilgo Arte Ederretako Erakusketa Nazionalean parte hartu zuen eta bi koadro aurkeztu zituen hartan. Hainbat erakusketa egin ondoren Hendaiara joan zen eta bertan Miguel de Unamunori erretratu bat egin zion hura derrigorrez han bizi zela.

Argentinako Errepublika aldera abiatu behar izan zuen Gerra Zibilaren ondorioz, eta Mar del Platan jarri zen bizitzen. Handik gutxira Salon de Primavera deitutako erakusketan hartu zuen parte eta ondo merezitako Zilarrezko domina lortu zuen. Gero bere obrekin arrakasta handia izan zuen Casinoan Euskal Artisten erakustaldian. Mar del Platatik Bolibiara joan zen Santa Cruzeko Arte Eskolan zuzendaritza lanak egitera. Gero Txilera joan zen, eta Txiletik atera zen Arantza herritxoan hartzeko bizilekua, Nafarroan. Noizean behin erakusketak egiten zituen.

Euskal giroa erakusten duten obrak oso ezagunak eta azkar erosiak izan dira. Pescador deitutakoa da koadro ezagunenetako bat, Collin Wooffran bilduman dagoena, New Yorken. Bilduma partikularretan nahiz ofizialetan aurki daitezke bere lanak espainol-hiztunak diren lurralde askotan, bereziki Bolibian. Eta San Telmo Museoan).

Muralak ere egin zituen (Guadalupeko Amaren Santutegia, Hondarribian) eta arkuteria oso bat San Antoniori eskainitako elizan Altzate auzoan (Bera, 1953). 2001eko udan bere obraren atzera begirako erakusketa egin zen Irungo Udalaren Amaia Kultur Zentroan.

Irun, 1899 - Etxalar, 1987

Bernardino BIENABE ARTIA

La Marina. Fuenterrabia

Óleo sobre lienzo59x75 cmPatrimonio KUTXA

Olioa mihisean59x75 zmKUTXA Ondarea

Gaspar Montes Iturrioz nace en Irun en 1901. Siendo un niño se matricula en la Academia Municipal de Irun donde conoce los fundamentos del dibujo con Julio Echeandia a la vez que recibe lecciones del pintor José Salís en su estudio.

En 1917 se traslada a Madrid para completar su formación donde López Mezquita y Álvarez de Sotomayor serán sus maestros.

Animado por su amigo Ramiro Arrue en 1924 se traslada a París con el importe del premio conseguido en la Exposición de Artistas Noveles, estudiando en las Academias libres de la capital de la República Francesa y también en Bélgica e Italia.

Poco a poco, Gaspar Montes Iturrioz se va convirtiendo en una importante y afamada figura del ámbito artístico, se presenta a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obtiene diferentes premios y expone asiduamente en Bilbao, San Sebastián, Barcelona o Madrid. Por estas y otras razones, es considerado el eje impulsor de la denominada Escuela del Bidasoa, un círculo artístico formado en Irun en un momento histórico que fundió el impulso creativo de algunos artistas y la actitud liberal de la sociedad en el País Vasco, con el deseo de descubrir parajes vírgenes de la geografía vasco-navarra.

Desde que en 1942 es nombrado profesor en la Academia de Dibujo de Irun, y más tarde director, instruye a un buen número de discípulos, entre los que se encuentran Menchu Gal, José Gracenea, Enrique Albizu, Ana Izura, Noain, su hijo Jesús Montes, etc…, a los que transmite su pasión por la pintura. Su labor pedagógica se mantiene con gran intensidad a lo largo de su carrera por lo que es considerado uno de los grandes maestros de la pintura vasca.

Su extensa obra abarca, esencialmente, el paisajismo vasco con una visión postcubista muy cercana a la de Cezánne y Daniel Vázquez Díaz, siempre teñida por el cromatismo de Darío de Regoyos. Sin embargo, Gaspar Montes Iturrioz también cultivó con acierto otras temáticas hasta su muerte en Irun en 1998.

Gaspar Montes Iturrioz Irunen jaio zen 1901. urtean. Haurra zela matrikulatu zen Irungo Udal Akademian eta hantxe ikasi zituen marrazkiaren oinarriak Julio Echeandiarekin, Jose Salis margolariaren eskolak hartzen zituen bitartean haren estudioan.

1917. urtean Madrilera joan zen bere prestakuntza osatzera, eta han Lopez Mezquita eta Alvarez de Sotomayor izan zituen maisu.

Ramiro Arrue lagunak animaturik, 1924. urtean Parisa joan zen Artista Hasiberrien Erakusketan lortutako sariari esker. Frantziako Errepublikako hiriburuko Akademia libreetan ikasi zuen, eta baita Belgikan eta Italian ere.

Arian-arian, artearen alorreko pertsona garrantzitsu eta ospetsu bilakatu zen Gaspar Montes Iturrioz. Arte Ederretako Erakusketa Nazionaletara aurkeztu zen, hainbat sari lortu zituen, eta Bilbon, Donostian, Bartzelonan edo Madrilen erakusten zituen sarritan bere lanak. Arrazoi horiengatik eta beste batzuengatik, Bidasoako Eskola deitutakoaren ardatz eragiletzat hartu zuten. Artista batzuen sormen bulkada eta Euskal Herriko gizartearen jokabide liberala elkartuko zituen une historikoan sortu zen Irunen zirkulu artistiko hura, Euskadi-Nafarroako geografiako paraje birjinak erakusteko asmoz.

1942. urtean Irungo Marrazki Akademiako irakasle eta geroago zuzendari izendatu zutenetik ikasle ugari izan zituen, Menchu Gal, José Gracenea, Enrique Albizu, Ana Izura, Noain, Jesús Montes semea, besteak beste, eta pinturarekiko grina helarazi zien guztiei. Bere pedagogia lanari indar biziz eutsi zion bere karreran zehar, eta euskal pinturaren maisu handietakotzat hartua da horregatik.

Bere obra zabala euskal paisajismoari eskainia da bereziki, kubismoaren ondoko ikuspegiarekin, Cezánnengandik eta Daniel Vázquez Díazengandik hurbil, Darío de Regoyosen kromatismoaz bustia betiere. Hala ere, Gaspar Montes Iturriozek beste gai batzuk ere landu zituen, ondo asko landu ere, 1998. urtean hil zen arte.

Irun, 1901 - 1998

Gaspar MONTES ITURRIOZ

Monte de San Marcial. Irun

Óleo sobre lienzo60x73 cmPatrimonio KUTXA

Olioa mihisean60x73 zmKUTXA Ondarea

Nacido en Bera en 1917, Juan Larramendi Arburua pertenecía a la llamada Escuela del Bidasoa y ha sido considerado por algunos como uno de los pintores más significativos de la pintura navarra del siglo XX. Comenzó a pintar de muy chico y solía utilizar las paredes de la cocina de su casa como lienzo en el que dibujar y pintar, aficiones a las que le animaba su padre. Larramendi era un enamorado de la naturaleza y el paisaje verde y colorido de la Navarra húmeda que le vio nacer. El ánimo y los consejos de Ricardo Baroja influyeron en su dedicación a la pintura.

Juan Larramendi se dio a conocer como ilustrador de cuentos y en 1936 comenzó a colaborar en prensa hasta que en 1937 se marchó a Francia donde continuó con su formación artística. Realizó su primera exposición individual en 1944 en Bilbao y un año más tarde expuso en Pamplona, donde obtuvo un premio de la Diputación Foral. En 1946 expuso en San Sebastián y en Mar de Plata en Argentina, de la mano de Flores Kaperotxipi, en su estudio.

El ambiente de la postguerra enfatizado por la grave situación económica, ocasionó que se trasladara a Venezuela, país que le acogió por un buen número de años y donde nacería su hijo. Pintó y expuso, pero la dificultad para poder vivir de su actividad artística y la necesidad de sacar adelante a su familia provocaron que se viera forzado a abandonar la pintura y abriera junto a su mujer un restaurante.

En 1969 regresó fijando su residencia en su pueblo natal de Bera. Al poco abrió una exposición en Bilbao que logró un considerable éxito, hasta tal punto que vendió toda su obra expuesta, por lo que reanudó su labor artística, de corte postimpresionista, con una clara inspiración en la naturaleza y el paisaje, que caracterizan su obra.

Beran jaioa 1917. urtean, Bidasoako Eskola deiturikokoa zen Juan Larramendi Arburua, eta XX. mendeko Nafarroako pinturan margolari ospetsuenetakotzat hartzen dute batzuek. Oso txikia zela hasi zen margotzen eta marrazteko eta margotzeko oihal gisa erabiltzen zituen bere etxeko sukaldeko paretak, aitak bultzatutako zaletasunak biak. Sortzen ikusi zuen Nafarroa heze hartako naturarekin eta paisaia berde eta koloretsuarekin maitemindua zegoen Larramendi. Ricardo Barojaren animoak eta aholkuek eragina izan zuten pinturarekiko izan zuen dedikazioan.

Ipuinen ilustratzaile gisa eman zen ezagutzera Juan Larramendi eta 1936an prentsan kolaborazioak egiten hasi zen, 1937. urtean Frantziara joan zen arte. Bere arte prestakuntzaren jarraitu zuen han. Banakako bere lehen erakusketa 1944. urtean egin zuen Bilbon, handik urtebetera Iruñean erakutsi zituen bere lanak, eta Foru Aldundiaren sari bat jaso zuen. 1946. urtean Donostian eta Mar de Platan (Argentina) erakutsi zituen bere obrak Flores Kaperotxipiren eskutik, haren estudioan.

Gerra ondoko giroaren ondorioz, egoera ekonomiko larriak bultzatuta, Venezuelara joan zen, eta urte asko eman zituan lurralde hartan eta semea ere hantxe jaioko zen. Margolanak eta erakusketak egin zituen, baina bere arte jardueratik bizitzeko zailtasunek eta familia aurrera ateratzeko beharrak pintura uztera behartu zuten eta jatetxe bat ireki zuen emaztearekin batera.

1969. urtean itzuli zen eta bere sorterrian, Beran, jarri zen bizitzen. Handik gutxira erakusketa bat zabaldu zuen Bilbon eta erakutsi zituen lan guztiak saldu zituen. Horren ondoren jarraitu egin zuen bere arte lanarekin, joera postinpresionistakoa, naturan eta paisaian inspiraturik betiere, horixe baita bere lanen ezaugarri nagusia.

Bera 1917 - 2005

Juan LARRAMENDI ARBURUA

Robledal en Otoño,1990

Óleo sobre lienzo81x65 cmColección particular

Olioa mihisean81x65 zmBilduma partikularra

Menchu Gal nació en el seno de una familia acomodada y culta que le facilitó su aprendizaje de la pintura. A edad muy temprana recibió clases de Gaspar Montes Iturrioz quien animó a la familia a enviar a Menchu a formarse en París.

En esta ciudad estudia en la academia del pintor purista Amédée Ozenfant y tiene la oportunidad de visitar varias exposiciones de los maestros impresionistas y fauvistas que le causaron notable efecto, en especial Henri Matisse.

Tras su vuelta de Francia comienza a participar en algunas exposiciones colectivas y se traslada durante una temporada a Madrid. Allí recibe clases del también pintor vasco Aurelio Arteta en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1943 se instala en Madrid y ese mismo año participa en una exposición colectiva en la Galería Clan junto con un importante grupo de artistas de la época: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossío, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia... Este último le puso en contacto con un grupo de pintores de su misma generación y parecidas características que se darían a conocer como la Escuela de Madrid .

Menchu Gal fue principalmente una pintora paisajística y figurativa pero la figuración no es una mera plasmación de la realidad en la obra de Menchu Gal sino que encontramos en sus pinturas una interpretación subjetiva y reflexiva que la aleja del decorativismo y la superficialidad, una pintura donde domina el color, alegre, vivo y siempre cambiante. Menchu Gal fue una de las grandes pintoras españolas del S.XX.

El reconocimiento al trabajo de Menchu Gal ha tenido su expresión en multitud de premios, fue la primera mujer en ser galardonada con el Premio Nacional de Pintura (1959), y también fue la primera en recibir la medalla de oro que otorga la Diputación de Guipúzcoa, en 2005. En 2006 Eusko Ikaskuntza le concedió el premio Manuel Lekuona.Y el Ayuntamiento de Irun, en ese mismo año, le concede la medalla de oro de la ciudad.

Estutasunik gabeko familia kultu batean jaio zen Menchu Gal eta horrek erraztasunak eman zizkion pintura ikasteko. Oso gazte zela Gaspar Montes Iturriozek eman zizkion eskolak, eta familia animatu zuen Menchu Parisa bidal zezaten ikastera.

Parisen Amédée Ozenfant margolari puristaren akademian ikasi zuen eta maisu inpresionisten eta fauvisten hainbat erakusketa bisitatzeko aukera izan zuen. Haiek eragin handia izan zuten berengan, Henri Matissek bereziki.

Frantziatik itzuli ondoren, hainbat erakusketa kolektibotan parte hartzen hasi zen eta denboraldi batez Madrilera joan zen bizitzera. Han Aurelio Arteta euskal margolariak eman zizkion eskolak San Fernandoko Arte Ederretako Akademian.

1943. urtean Madrilen jarri zen bizitzen eta urte hartan bertan erakusketa kolektibo batean parte hartu zuen Clan Galerian, garai hartako artista talde handi batekin batera: José Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Pancho Cossío, Rafael Zabaleta, Benjamín Palencia... Bere belaunaldi berekoak ziren eta antzeko ezaugarriak zituzten margolari batzuekin harremanetan jarri zuen azken honek eta Madrilgo Eskola gisa eman ziren ezagutzera.

Menchu Gal paisaia eta irudi margolaria izan zen nagusiki, baina figurazioa ez da errealitatearen irudikatze hutsa Menchu Galen obran, baizik eta interpretazio subjektibo eta erreflexiboa aurkitzen dugu bere pinturetan, dekoratibismotik eta azalekotasunetik urrun, kolorea nagusi duen pintura, alaia, bizia eta aldakorra betiere. XX. mendeko margolari handietako bat izan zen Menchu Gal.

Menchu Galek sari ugari jaso zituen bere lanagatik, Pintura Sari Nazionala jaso zuen lehen emakumea izan zen (1959), eta Gipuzkoako Aldundiak ematen duen urrezko domina jasotzen ere lehenbizikoa izan zen 2005. urtean. 2006. urtean Eusko Ikaskuntzak Manuel Lekuona saria eman zion, eta Irungo Udalak, urte horretan bertan, hiriko urrezko domina eman zion.

Irun, 1918 - 2008

Menchu GAL ORENDAIN

Bahia de Txingudi, c 1968-70

Óleo sobre tabla80x115 cmAyuntamiento de Irun

Olioa taula gainean81x65 zmIrungo Udala

En el año 1936, como consecuencia de la guerra civil, su familia se refugió en Francia, y fue allí donde Garralda conoció a René Vernalín, poeta, pintor, y músico, sintiéndose atraído por la pintura.

Ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, y al ser trasladado su padre como maestro a Olot, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde con profesores de gran calidad, aprendió todas las técnicas, pero especialmente el paisaje al natural. Garralda realizó su primera exposición a los 22 años en Barcelona. En Olot se contagió del ambiente pictórico que emanaba de la escuela paisajista, y así continuó toda su vida, pintando la naturaleza.

Cuenta entre sus cuadros muchos paisajes de los Picos de Europa, Olot y Navarra. Su pintura es muy elaborada; del natural, muy tratada, sin prisa. En sus obras no hay estridencias, sino calma; están los colores necesarios, la naturalidad. En sus obras se respira el aire, la luz y los ríos.

Él decía que pertenecía a una generación de pintores naturalistas, «incapaz de pintar a partir de una fotografía. Si haces veinte fotos de un tema, siempre saldrá lo mismo, pero si lo pintan veinte artistas al natural, saldrán veinte cuadros diferentes. Yo creo que la naturaleza es la gran maestra».

En cuanto a pintar en Lesaka y en Navarra, le gustaban las casas viejas, sin restaurar. En 1988, la sala García Castañón le dedicó una amplia muestra al pintor de Lesaka, y posteriormente la Galería San Antón -ahora Conde de Rodezno- ha albergado diversas exposiciones del maestro del paisaje.

1936. urtean, gerra zibilaren ondorioz, bere familiak Frantzian hartu behar izan zuen babes, eta Garraldak hantxe ezagutu zuen René Vernalín, poeta, margolari eta musikaria, eta pinturaren munduak erakarri egin zuen.

Iruñeko Arte eta Lanbide Eskolan sartu zen, eta aita maisu gisa Olotera joan zenean, Arte Ederretako Eskolan sartu zen, eta han, kalitate handiko irakasleei esker, teknika guztiak ikasi zituen, baina bereziki paisaia naturala. Garraldak 22 urterekin egin zuen bere lehenbiziko erakusketa Bartzelonan. Oloten, paisaia-eskolatik zetorren margolaritza giroak kutsatu egin zuen, eta halaxe jarraitu zuen bizitza osoan natura margotzen.

Picos de Europa, Olot eta Nafarroako paisaia ugari ageri dira bere koadroetan. Oso landua da bere pintura, naturala, oso mamitua, presarik gabea. Bere lanetan ez dago nabarmenkeriarik, baretasuna baizik; behar diren koloreak ageri dira, naturaltasuna. Airea, argia eta ibaiak arnasten dira bere lanetan.

Margolani naturalisten belaunaldikoa zela esaten zuen berak “argazki bat oinarritzat hartu eta margotzeko gauza ez zirenak. Gai beraren hogei argazki egiten badituzu, beti gauza bera aterako da, baina hogei artistek marrazten badute berezko egoeran, hogei koadro desberdin aterako dira. Nik uste dut natura dela maisu handiena”.

Lesakan eta Nafarroan egin zituen margolanei dagokienean, etxe zaharrak gustatzen zitzaizkion, berritu gabeak. 1988. urtean, Garcia Castañon aretoak erakusketa handia eskaini zion Lesakako margolariari, eta gero paisaiaren maisu honen hainbat erakusketa egin dira San Anton Galerian –orain Conde de Rodezno-).

Lesaka, 1926 - Olot-Girona, 2012

Elías GARRALDA ALZUGARAY

Vera de Bidasoa, 1957

Óleo sobre lienzo50x61 cmGaleria Conde de Rodezno

Olioa mihisean50x61 zmConde de Rodezno galeria

Pintor guipuzcoano nacido, debido al trabajo de su padre, en Valencia el 15 de julio de 1926. Su niñez transcurrió en Madrid hasta la vuelta de la familia a Irun acabada la Guerra Civil. Cursó sus primeras nociones en la Academia de Dibujo de Irun, con el profesor Montes Iturrioz (1939-1943). Entre 1944-1949 efectúa estudios en la academia de Bellas Artes de San Carlos de en Valencia. Finaliza estudios en Valencia y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, 1947-1949, donde obtiene los premios Fundación Carmen del Río y Fundación Molina Higueras. En 1951, es subvencionado para completar su formación académica en Roma por la Excma. Diputación de Guipúzcoa. En 1955, el Instituto Francés le concedió una pensión para ampliar estudios en la capital de Francia.

En 1946 su Mujer vieja es adquirida en la VII Exposición de Arte Universitario. En 1947 y 1948 obtuvo los primeros premios en la Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos siendo adquirido su cuadro En Casa por la Diputación de Guipúzcoa. En 1952 celebró una exposición de sus pinturas en San Sebastián, que fue altamente elogiada, repitiendo convocatoria al año siguiente. En 1954 realiza exposiciones en Bilbao y San Sebastián y ese mismo año comparece en el Concurso Nacional de Pintura de Alicante (Medalla de Plata).

En 1956 expone en Madrid y marcha a América, viviendo en Caracas donde pinta gran número de retratos de personalidades conocidas. Al año siguiente es presentado en el Centro Vasco de Caracas su Retrato de José Antonio de Aguirre durante el acto de homenaje dedicado al primer presidente vasco. En 1960 vuelve a Euskal Herria afincándose en Hondarribia. Numerosas exposiciones posteriores ( San Sebastián, 1974; “Gipuzkoako pintoreak”; el Museo de San Telmo, 1981-82; Colectiva Galería Ttopara, Hondarribia, 1983-1984; La exposición itinerante de la Caja Postal de Barcelona “5 Paisajistas guipuzcoanos”, ( Barcelona, Cuenca, La Coruña y San Sebastián, etc.). En 1994 la Fundación Kutxa le dedica una amplia muestra antológica con un libro monográfico.

Margolari gipuzkoarra, baina aitaren lanaren ondorioz Valentzian jaioa 1926ko uztailaren 15ean. Haurtzaroa Madrilen igaro zuen familia Iruna itzuli zen arte Gerra Zibila bukatu ondoren. Irungo Marrazki Akademian hartu zituen lehen ezagutzak Montes Iturrioz irakaslearekin (1939-1943). 1944-1949 artean San Carlosko Arte Ederretako akademian egin zituen ikasketak, Valentzian. Ikasketak bukatu zituen Valentzian eta Madrilgo San Fernando Arte Ederretako Akademian 1947-1949, eta Fundación Carmen del Río eta Fundación Molina Higueras sariak lortu zituen. 1951n Gipuzkoako Aldundi Txit Gorenetik diru-laguntza bat jaso zuen bere prestakuntza akademikoa Erroman osatzeko. 1955. urtean Institutu Frantsesak pentsio bat eman zion bere ikasketak Frantziako hiriburuan zabaltzeko.

1946. urtean bere Mujer vieja lana erosi zuten Unibertsitate Artearen VII. Erakusketan. 1947 eta 1948 artean lehen sariak lortu zituen Gipuzkoako Artista Hasiberrien Erakusketan eta Gipuzkoako Aldundiak erosi zuen En Casa izeneko bere koadroa. 1952. urtean bere margolanen erakusketa egin zuen Donostian, eta goraipamen handiak hartu zituen, hurrengo urtean errepikatuz deialdia. 1954. urtean erakusketak egin zituen Bilbon eta Donostian eta urte horretan bertan Alacanteko Margo Lehiaketa Nazionalean aurkeztu zen (Zilarrezko domina).

1956. urtean Madrilen erakutsi zituen bere lanak eta Ameriketara joan zen. Han Caracasen bizi izan zen eta pertsona ezagunen erretratu ugari margotu zituen. Hurrengo urtean Caracaseko Euskal Zentroan aurkeztu zuen bere Retrato de José Antonio de Aguirre erretratua lehen euskal lehendakariari eskainitako omenaldian. 1960. urtean Euskal Herrira itzuli zen eta Hondarribian jarri zen bizitzen. Erakusketa ugari egin zituen gero (Donostia, 1974; “Gipuzkoako pintoreak”; San Telmo Museoa, 1981-82; Ttopara Galeria, Hondarribia, 1983-1984; Bartzelonako Caja Postaleko erakusketa ibiltaria “5 Paisajistas guipuzcoanos”, (Bartzelona, Cuenca, A Coruña eta Donostia eta abar). 1994. urtean Kutxa Fundazioak erakusketa antologiko handia eskaini zion liburu monografiko batekin.

Valencia, 1926 - Hondarribia, 2014

Enrique ALBIZU PERURENA

Zalain, 1987

Óleo sobre lienzo102x102 cmColección Particular

Olioa mihisean102x102 zmBilduma partikularra

Estudió (1942-1949) en la donostiarra Escuela de Artes y Oficios, ingresando en 1947 en el estudio de Vicente Cobreros Uranga. Notable paisajista y retratista, participó desde 1967 en numerosos certámenes vascos, habiendo expuesto colectiva e individualmente, entre otros lugares, en San Sebastián, Vitoria, Baiona, Hondarribia, Bilbao, Eibar, Pamplona, Bera, Zarautz, Irún, Oronotz, Elizondo y Santesteban.

A caballo entre las técnicas impresionista y expresionista, por su dominio de la luz y del color. Buen paisajista y gran retratista, conservando en su haber una gran colección de retratos de personajes de la cultura vasca tales como: Eduardo Chillida, Bienabe Artia, Joge Oteiza, Nestor Basterrechea, Julio Caro Baroja, El maestro Francisco Escudero, Aita Barandiaran, Gabriel Celaya, Tomás Garbizu, Padre Villasante etc.

Como puntualizó en su día José Berruezo, “José M.ª Rezola es un continuador de la denominada Escuela de San Sebastián” que tuvo en Ascensio Martiarena, Rogelio Gordón, Dunixi y Etxaide, a sus fundadores. Rezola labora el paisaje, cuando la lluvia se hace sentir, o apenas si comienza su retiro, cuando la niebla tamiza con sus grises las formas; y en esa indefinible percepción semejan ocultarse aún, ritos mitológicos de nuestros antepasados.”

Donostiako Arte eta Lanbide Eskolan ikasi zuen (1942-1949), eta 1947. urtean Vicente Cobreros Urangaren estudioan sartu zen. Paisaia-margolari eta erretratugile aparta izaki, euskal lehiaketa askotan parte hartu zuen 1967. urteaz geroztik, eta taldean nahiz bakarka erakusketak egin zituen, besteak beste, Donostian, Gasteizen, Baionan, Hondarribian, Bilbon, Eibarren, Iruñean, Beran, Zarautzen, Irunen, Oronozen, Elizondon eta Donezteben.

Teknika inpresionisten eta espresionisten artean zangalatrau, nagusi zen argia eta kolorea erabiltzen. Paisaia-margolari ona eta erretratugile bikaina, euskal kulturako pertsonaien erretratu bilduma handia osatu zuen, honako hauenak, besteak beste: Eduardo Chillida, Bienabe Artia, Joge Oteiza, Nestor Basterrechea, Julio Caro Baroja, Francisco Escudero maisua, Aita Barandiaran, Gabriel Celaya, Tomás Garbizu, Aita Villasante…

Jose Berruezok bere garaian esan zuen bezala, “Donostiako Eskola deitutakoaren jarraitzailea da Jose Maria Rezola”, Ascensio Martiarena, Rogelio Gordón, Dunixi eta Etxaidek sortua hura. Rezolak euria nabarmentzen denean egiten du paisaia, edo atertzen hasten denean, lainoak bere grisekin formak bahetzen dituenean; eta badirudi, pertzepzio zehatzezin horretan gure arbasoen mitologia-erritoak ezkutatzen direla oraindik ere.

Donostia-San Sebastián, 1927 - 2000

José María REZOLA

Palacio de Ursua, 1988

Óleo sobre lienzo81x65 cmColección particular

Olioa mihisean81x65 zmBilduma partikularra

Pintor nacido en Irun y residente en Hondarribia, estudió con Faraldo y Gaspar Montes en Irun y luego en Madrid (Círculo de Bellas Artes). Realiza continuos viajes de estudio: París, Suecia y Finlandia (1957-1960), Orleáns, París y Londres (1958-1963), y en Wiesbaden gracias a una beca en 1979.

Desde 1949 obtiene varios premios en certámenes de noveles; segundo premio en el Certamen de Bodegones de San Sebastián (en 1952 y también en 1959), Segundo Premio del IV Certamen de Acuarela y Dibujo de San Sebastián (1961), Segundo Premio en el Primer Gran Premio de Pintura Vasca de San Sebastián de 1965 y en este mismo certamen es galardonadao con el Primer Premio en 1972. Asimismo es premiado en la Anual Plástica de Vitoria de 1970 y de 1972.

Desde 1954 en que expone en solitario por primera vez, la obra de este autor ha sido presentada en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, principalmente en Gipuzkoa pero también en ciudades como Bilbao, Vitoria, Sevilla, Madrid, Wiesbaden....

Su obra se encuentra en varios museos y colecciones: Museo de Wiesbaden y Ministerio de Cultura de Wiesbaden (Alemania), Museo de San Telmo (San Sebastián), Ayuntamiento de San Sebastián, Ayuntamiento de Irun, Diputación Foral de Gipuzkoa, Kutxa y Caja de Ahorros de Valladolid.

Irunen sortutako margolaria, Hondarribian bizi izan zena. Faraldorekin eta Gaspar Montesekin ikasi zuen Irunen eta gero Madrilen (Arte Ederretako Zirkulua). Ikasketa bidaia ugari egin zituen: Paris, Suedia eta Finlandia (1957-1960), Orleans, Paris eta Londres (1958-1963), eta Wiesbadenera ere joan zen beka bati esker 1979. urtean.

1949. urteaz geroztik hainbat sari lortu zituen artista hasiberrien lehiaketetan; bigarren saria Donostiako Natura hilen Lehiaketan (1952. urtean eta baita 1959. urtean ere), Bigarren saria Donostiako IV. Akuarela eta Marrazki Lehiaketan (1961), bigarren saria Donostiako Euskal Pinturaren Lehen Sari Handian 1965. urtean eta lehiaketa horretan bertan Lehen Saria lortu zuen 1972. urtean. Era berean, Gasteizko Arte Plastikoen Urteko lehiaketan saritua izan zen 1970. urtean eta 1972. urtean.

1954. urtean lehen aldiz bakarkako erakusketa egin zuenetik, bakarkako nahiz taldeko erakusketa askotan aurkeztu da margolari honen obra, batik bat Gipuzkoan, baina baita Bilbo, Gasteiz, Sevilla, Madril, Wiesbaden... bezalako hirietan ere.

Hainbat museo eta bildumatan dago bere obra: Wiesbadeneko Museoa eta Wiesbadeneko Kultura Ministerioa (Alemania), San Telmo Museoa (Donostia), Donostiako Udala, Irungo Udala, Gipuzkoako Foru Aldundia, Kutxa eta Valladolideko Aurrezki Kutxa.

Irun, 1927

José GRACENEA AGUIRREGOMEZCORTA

Día de la Nieve, 1989

Óleo sobre lienzo81x100 cmAyuntamiento de Irun

Olioa mihisean81x100 zmIrungo Udala

Pintor navarro nacido en Erratzu, es uno de los impulsores del llamado grupo Pintores del Baztán, por ser este el tema central de sus cuadros.

Pintor de paisajes, discípulo de Javier Ciga, con quien estudió entre 1941 y 1948, sus obras beben directamente de la influencia del impresionismo con una gran fuerza colorista y una pincelada suelta que sabe controlar en la esquematización propia del entorno que retrata. Apezetxea es pintor de vocación más que de oficio, ya que durante toda su vida ha tenido que alternar los pinceles con otras disciplinas. Trabaja sobre todo al aire libre y esa libertad se transmite a sus paisajes, en los que los distintos planos delimitados por el color se superponen unos a otros con una tendencia constructivista, de orden, que curiosamente en algunos casos roza la abstracción. Además de los paisajes Apezetxea ha trabajado el retrato y los bodegones.

Entre 1939 a 1947, acudió a clases con Ciga (su tío segundo) a pesar de no haber pasado por la Escuela de Artes. En 1948 se hizo cargo del negocio de venta de tejidos en Erratzu. En ese año ganó el Diploma de Honor del Certamen de Pintura del Ayuntamiento de Pamplona.

Coincidió en Elizondo con el pintor vizcaíno Fidalgo, con quien montó un estudio que se fue convirtiendo en el centro de aprendizaje de los pintores baztaneses del momento, con quienes más tarde crearía el citado grupo en el que se enmarcan también los trabajos de Ana Mari Marín, Arizmendi y Urmeneta entre otros.

Ha participado en exposiciones colectivas en todo el País Vasco y su obra forma parte de colecciones de España y de América.

Margolari nafarra, Erratzun jaioa, Baztango Margolarien taldea deitutakoaren bultzatzaileetako bat da, Baztan baitzen bere koadroen gai nagusia.

Paisaia-margolaria, Javier Cigaren ikaslea izana, harekin ikasi baitzuen 1941etik 1948ra. Bere obrek inpresionismoaren eraginetik edaten dute zuzenean, kolore indar handiarekin, pintzelkada askea du, erretratatzen duen inguruaren eskematizazioan oso ondo kontrolatzen dakiena. Apezetxea bokazioz da margolaria lanbidez baino gehiago, pintzelak bizitza osoan tartekatu behar izan baititu beste diziplina batzuekin. Batik bat aire zabalean egiten du lan eta askatasun hori nabari da bere paisaietan. Koloreak mugatzen dituen plano desberdinak elkarren gainean jartzen dira paisaia horietan joera konstruktibistarekin, ordenarekin, batzuetan abstrakziotik hurbil bitxia bada ere. Paisaiez gainera, erretratua eta natura hila ere landu ditu Apezetxeak.

1939 eta 1947 artean, Cigarekin (bere osaba txikia) ibili zen klaseetan Arte Eskolatik ez bazen pasa ere. 1928. urtean ehunak saltzeko negozioaren kargu egin zen Erratzun. Iruñeko Udaleko Pintura Lehiaketan Ohorezko Diploma irabazi zuen urte horretan bertan.

Fidalgo margolari bizkaitarrarekin egin zuen topo Elizondon, eta estudio bat muntatu zuen harekin, eta une hartako margolari baztandarren ikasketa zentro bilakatu zen pixkanaka-pixkanaka. Geroago, aipaturiko talde hori sortu zuen haiekin batean eta hartan kokatzen dira Ana Mari Marin, Arizmendi eta Urmenetaren lanak ere, besteak beste.

Erakusketa kolektiboetan parte hartu du Euskal Herri osoan eta Espainiako nahiz Ameriketako hainbat bildumatan dago bere obra.

Erratzu, 1927

José María APEZETXEA FAGOAGA

Gorramendi, 2009

Óleo sobre lienzo100x100 cmColección particular

Olioa mihisean100x100 zmBilduma partikularra

De padre baztanés y madre donostiarra, nace en la casa familiar Paularena. Exiliada con toda la familia a Francia cuando tenía 3 años. Su padre fue alcalde del Valle del Baztán en tiempos de la República.

Inicia sus estudios de pintura con el pintor Fidalgo hasta 1952, entonces se traslada a Madrid y estudia en el Círculo de Bellas Artes. Expone junto a los pintores Álvaro Delgado, redondela, Ibarola, menchu Gal, José Caballero, Mary Paz Jiménez, etc. Hasta 1954.

En 1956 realiza su primera exposición individualen la sala CAM de Pamplona, San Sebastián, Madrid, Bilbao, Biarritz, Bayona, México. Cosechando siempre excelente acogida, destacando entre otras, la exposición realizada en Burdeos en el marco incomparable de la sala capitular del Convento de los Jacobinos. Ana Mari Marín proyecta sus sensibiidad de artista en y para el pueblo que le vio nacer, dedicando toda su ilusón a Elizondo y sus gentes. Entre sus facetas de artista, ha ilustrado el libro “Baztan” publicado por la CAMP con texto de Lander Santamaría y Gabriel Imbuluzqueta.

El libro “Ana Marín” de Martín de Retana, recoge en 230 páginas, numerosas reproducciones de sus cuadros de todas las épocas, fotografías tomadas por ella a su querida amigo y mentor Jorge Oteiza, y una amplia biografía de ella y de su familia.

Aita baztandarra eta ama donostiarra zituen, eta familiako Paularena etxean jaio zen. Familia osoarekin Frantziara erbesteratu behar izan zuen 3 urte zituela. Aita Baztango Haraneko alkatea izan zen Errepublikaren garaian.

Fidalgo margolariarekin hasi zituen margolaritza ikasketak 1952. urtera arte. Orduan Madrila joan zen eta Arte Ederretako Zirkuluan ikasi zuen. Álvaro Delgado, Redondela, Ibarola, menchu Gal, José Caballero, Mary Paz Jiménez… margolariekin batera erakutsi zituen bere lanak 1954. urtera arte.

1956. urtean egin zuen bere bakarkako lehen erakusketa Iruñeko CAM aretoan, Donostian, Madrilen, Bilbon, Biarritzen, Baionan, Mexikon. Harrera bikaina izan zuen beti. Aipatzekoa da, besteak beste, Bordelen egindako erakusketa, Jakobinoen Komentuko areto nagusi paregabean. Ana Mari Marinek, sortzen ikusi zuen herrian eta herriarentzat proiektatzen du bere arte sentsibilitatea, Elizondori eta hango jendeari eskainiz bere ilusio osoa. Bere artista fazeten artean, CAMPek argitaratutako “Baztan” liburua ilustratu du Lander Santamariaren eta Gabriel Imbuluzquetaren testuarekin.

Martín de Retanaren “Ana Marin” liburuak, bere garai guztietako koadroen erreprodukzio ugari jaso ditu bere 230 orrialdeetan, eta baita berak Jorge Oteiza adiskide handi eta aholkulariari eginiko argazkiak ere, bere eta bere familiaren biografia handiaz gainera.

Elizondo, 1933

Ana Mari MARÍN

Nieve en Laurench,1995

Óleo sobre tabla100x80 cmColección particular

Olioa taulan100x80 zmBilduma partikularra

Mensu nace en 1935, cursando sus primeros estudios de Arte con el Profesor y crítico Vicente Cobreros Uranga. Reside en Irun y San Sebastián hasta los 20 años. Seducido por el mágico entorno del Bidasoa, se traslada definitivamente a Irun.

En 1966 funda el Estudio Mensu, para la enseñanza de pintura de expresión libre con nuevos métodos y valores educativos. En 1965 realiza experiencias en el campo del cine. Su corto “Tiempo de alma” es premiado en varios Festivales. También ha tocado la actividad literaria tanto en prosa como en verso, habiendo estrenado su obra teatral “vacíos” en l963 y siendo premiado en los Juegos Florales de Hondarribia en 1966.

PREMIOS Y DISTINCIONES OBTENIDOS. Caballero de la Orden del P.A.H.C. de París/ Primer premio Centro de Estudios Hispano Americano de Sevilla/ Primero Medalla Certamen Floreros y Bodegones. Zaragoza/ Certamen Elias Salaverría/ Premio Humor y el Vino. Vilafranca del Penedés/ Premio Anual Plástica de Vitoria/ Premio Institución Fray Bernardino de Sahagún. León/ A partir de 1971, deja de participar en concursos y actúa como jurado en diversos certámenes.

OBRA EN MUSEOS E INSTITUCIONES. Museo de Arte Contemporáneo. Granada/ Ayuntamiento de Pasajes/ Diputación Provincial de Santander/ Museo de San Telmo. San Sebastián/ Museo del Vino. Vilafranca del Penedés/ Patrimonio Kutxa. San Sebastián/ Universidad de Deusto. Bilbao/ Museo Casa Natal de Goya. Fuendetodos/ Colección Banco Bilbao Vizcaya. Rioja/ Museo de Dibujo Castillo de Larres. Huesca/ Colección Ibérico 2MIL/Patrimonio de Caja de Madrid/ Ayuntamiento de Vilafranca del Penedés/ Patrimonio Ayuntamiento de Irun/ Pinacoteca Duquesa de Alba/ Museo de la acuarela Requena. Albacete/ Museo de la Acuarela de Llança. Lérida.

ÚLTIMAS EXPOSICIONES. Acuarelistas Vascos. Galería Arkupe. Hondarribia/ Feria Arteando. Recinto Ferial Ficoba. Irun/ Menchu Gal y el Patrimonio Pictórico de Irun. FIkoba. Irun/ Artistas Plásticos Guipuzcoanos. Con motivo del 250 aniversario de la Real Sociedad Bascongada Amigos del País. Aquarium. San Sebastián.

Mensu 1935ean jaio zen eta Arteari buruzko lehen ikasketak Vicente Cobreros Uranga Irakasle eta kritikariarekin egin zituen. Irunen eta Donostian bizi izan da 20 urte bete arte. Bidasoko ingurune magikoak limurtuta, behin betiko lekualdatu da Irunera.1966an Mensu Estudioa fundatu zuen, adierazpen libreko pintura irakasteko, metodo berriekin eta hentzako balioekin. 1965ean hainbat esperientzia egin ditu zinemaren eremuan. Berak egindako “Tiempo de alma” film laburrak hainbat sari lortu ditu jaialdietan. Literatur jarduera ere ukitu du, bai hitz lauz bai neurtitzez, 1963an estreinatu zuen “vacios” antzerki lana eta saria lortu zuen 1966ko Hondarribiko Lore Jokoetan.

LORTUTAKO SARIAK Pariseko PAHko Ordenako Zalduna / Lehen Saria Sevillako Centro de Estudios Hispano Americanoan / Lehen Domina Zaragozako Loreontzien eta Bodegoien Lehiaketan / Elias Salaverría Lehiaketa / Vilafranca del Penedéseko Humor y el Vino Saria / Gasteizko Plastikari buruzko Urteko Saria / Leoneko Fray Bernardino de Sahagún Instituzioko Saria / 1971tik aurrera utzi zuen lehiaketetan parte hartzeari eta epaimahai kide gisa aritzen da hainbat lehiaketatan.

HAREN OBRAK DITUZTEN MUSEOAK ETA ERAKUNDEAK Granadako Museo de Arte Contemporáneo / Pasaiako udala / Diputación Provincial de Santander / Donostiako San Telmo Museoa / Villafranca del Penedéseko Museo del Vino / Donostiako Kutxa Ondarea / Bilboko Deustuko Unibertsitatea / Fuendetodoseko Museo Casa Natal de Goya / Errioxako Banco Bilbao Vizcaya Bilduma / Huescako Castillo de Larres Museo de Dibujo / Ibérico 2MIL Bilduma / Caja de Madrideko ondarea / Vilafranca del Penedéseko udala / Irungo Udaleko ondarea / Duquesa de Alba Pinacoteca / Albaceteko Requena Museo de la acuarela / Lleidako Llançako Museo de la Acuarela.

AZKEN ERAKUSKETAK Euskal akuarelistak. Arkupe galeria. Hondarribia/ Irungo Ficoba Erakustazokako Arteando Azoka / Irungo Ficobako Menchu Gal eta Irungo Ondare Piktorikoa / Donostiako Akuarioan, Artista Plastiko Gipuzkoarrak, Real Sociedad Bascongada Amigos del País entitatearen 250. urtemuga dela eta.

Madrid, 1935

José MENSURO “MENSU”

Últimas Luces,2006

Óleo sobre lienzo73x100 cmColección particular

Olioa mihisean73x100 zmBilduma partikularra

El estallido de la Guerra Civil hace que la familia se traslade a San Juan de Luz y posteriormente a París, ciudad en la cual transcurrirá su juventud.

En el año 1957 regresa a Irun donde contraerá matrimonio y desarrollará su destreza pictórica con Gaspar Montes. Una gran amistad les unió a lo largo de sus vidas. Su formación se fundamentó en un aprendizaje estricto del dibujo.

La frescura y la espontaneidad de su obra son fruto de una visión personal del paisaje nutrida por las múltiples salidas al aire libre con Gaspar Montes para captar la hermosura del paisaje que atraviesa el rio Bidasoa.

Gerra Zibila hasi zenean familiak Donibane Lohizunera alde egin behar izan zuen eta gero Parisera, eta hiri hartan eman zuen gaztaroa.

1957. urtean Iruna itzuli zen eta hantxe ezkondu zen eta garatu zituen bere margolari trebetasunak Gaspar Montesekin. Adiskidetasun handi batek elkartu zituen beren bizitza osoan. Marrazkiaren ikasketa zorrotza izan zen haren prestakuntza.

Paisaiaren ikuspegi pertsonal baten fruitu dira bere obraren freskura eta berezkotasuna, Bidasoa ibaia zeharkatzen duen paisaiaren edertasuna atzemateko Gaspar Montesekin aire zabalera egiten zituen irtenaldi ugariek elikatua.

Donostia-San Sebastian, 1936

Amaia HERNANDORENA ALBEA

Palomeras de Echalar,1990

Óleo sobre lienzo46x38 cmColección particular

Olioa mihisean46x38 zmBilduma partikularra

Realiza sus primeros estudios en la academimia de Gaspar Montes Iturrioz, su padre y maestro. A los 16 años acude a Madrid para continuar sus estudios en el Círculo de Bellas Artes, donde practica dibujo de desnudo, a tiempo que expone, presentado por su amiga pintora Menchu Gal, en la Sala Abril (1956) y allí conoce a Vazquez Díaz, los hermanos Zubiaurre, Pancho Cossio, Rafael Zabaleta, Antonio Quirós, Benjamín Palencia (con el que compartió una gran amistad) y a José Caballero. Este último le enseña la técnica del monotipo, la cual sigue practicando en la actualidad.

Se traslada a París impulsado por el escritor Phillippe Crock, donde prosigue su formación en la academia de “La Gran Chaumiére”, sin perder por ello el contacto con Madrid. A su regreso (1961) inicia un periplo por tierras baztanesas (Navarra), viviendo en pueblos como Labaien, Arraioz y Oronoz Mugaire. En esta época pinta con intensidad algunos de los iconos más representativos de esta región de Navarra: Caseríos antiguos, “pottokas” (una raza autóctona de caballos), hornos de pan, atardeceres en los maizales,...

En 1963 recorre las tierras de Andalucía, y allí queda sorprendido por la luz, el paisaje y sus gentes. A partir de ese momento pasa largas temporadas pintando en la provincia de Málaga, y se aprecia un aumento de la luminosidad. Su inclinación a viajar le lleva posteriormente a Ibiza (1971), interesándose en las ibicencas casas típicas con sus balcones y sus puertas. No obstante, desea recuperar al mismo tiempo las raíces navarras de su madre, y ese deseo le lleva a afincarse en el pueblo baztanés de Ziga.Tras largas estancias en la isla, su regreso a Andalucía le lleva esta vez a Jaen (1982), y en su pintura quedan reflejados los cerros, los gitanos y gitanas, los olivos característicos de esta provincia, etc...

En 1995, se afinca en Carmona (Sevilla) donde alterna sus estancias con San Martín de Unx (Navarra) del cual quedan plasmadas sus representativas “ventanas” y paisajes de alrededores como la Sierra de Ujue. Actualmente trabaja alternando sus dos estudios en Ziga (Navarra) y en Carmona (Sevilla).

Bere aita eta maisu izan zen Gaspar Montes Iturriozen akademian egin zituen lehen ikasketak. 16 urte zituela Madrilera joan zen Arte Ederretako Zirkuluan bere ikasketekin jarraitzeko. Han biluzien marrazketa landu zuen, eta hainbat erakusketa egin zituen, Menchu Gal bere lagun margolariak aurkeztuta, Abril Aretoan (1956). Hantxe ezagutu zituen Vazquez Díaz, Zubiaurre anaiak, Pancho Cossio, Rafael Zabaleta, Antonio Quirós, Benjamín Palencia (adiskidetasun handia izan zuen harekin) eta José Caballero. Monotipoaren teknika irakatsi zion azken honek, eta gaur egun oraindik jarraitzen du hura lantzen.

Parisera joan zen Phillippe Crock idazleak bultzatuta, eta han ikasten jarraitu zuen “La Gran Chaumiére” akademian, baina horregatik ez zuen galdu Madrilekiko harremana. Itzuli zenean (1961) bere itzulia hasi zuen Baztango lurretan barrena (Nafarroa), Labaien, Arraioz eta Oronoz Mugairi bezalako herrietan bizi izan baitzen. Garai hartan biziki margotu zituen Nafarroako lurraldeko ikono esanguratsuenak: baserri zaharrak, pottokak (bertako zaldi arraza), ogi labeak, artadietako ilunabarrak, …

1963. urtean Andaluziako lurretan ibili zen, eta han benetan txunditurik utzi zuten bertako argiak, paisaiak eta jendeek. Une horretatik aurrera denboraldi luzeak ematen ditu margotzen Malagako probintzian, eta argitasunaren areagotu duela nabari da. Bidaiatzeko zaletasunak Ibizara eraman zuen geroago (1971), eta interesa handia piztu zioten Ibizako ohiko etxeek beren balkoiekin eta ateekin. Hala ere, amaren sustrai nafarrak berreskuratu nahi izan zituen, eta Zigako herri baztandarrean jarri zen bizitzen. Uhartean denboraldi luzeak eman ondoren, Andaluziara itzuli zenean Jaenera joan zen oraingoan (1982), eta bere pinturan islaturik geratzen dira probintzia hartako muinoak, gizon ijitoak eta emakume ijitoak, olibondoak eta abar.

1995. urtean Carmonan (Sevilla) jarri zen bizitzen, eta tarteka egonaldiak egiten zituen San Martin Unxen (Nafarroa). Hango “leihoak” eta inguruko paisaiak erakutsi zituen bere lanetan, Uxue mendia, esate baterako. Gaur egun txandaka ibiltzen da bere bi estudioetan Zigan (Nafarroa) eta Carmonan (Sevilla).

Irun, 1940

Jesús MONTES IRIBARREN

Paisaje Vasco,1968

Óleo sobre tabla123x90 cmPatrimonio KUTXA

Olioa taula gainean123x90 zmKUTXA Ondarea

Desde muy pequeño siente inquietudes artísticas, descubre la pintura a través de Gaspar Montes Iturrioz, Menchu Gal y Gracenea, paisajistas de Bidasoa que ve pintar en la alameda de Hondarribia. Con 16 años consigue su primer galardón en un certamen juvenil de arte celebrado en San Sebastián. A partir de 1975 compagina su trayectoria artístico-profesional con la labor docente que desarrolla en su estudio-taller hondarribiarra.Desde su primera exposición en Irun (1966), hasta nuestros días son más de 95 las muestras individuales que ha realizado: Bayona, Biarritz, Bilbao, Hondarribia, Irun, Madrid, Pamplona, San Sebastián, así como es innumerable su participación en exposiciones colectivas a nivel nacional.

PRINCIPALES PREMIOS Y DISTINCIONES1967, Primer Premio Nacional, “ X Curso de Orientación Artística “. Madrid.1974, Premio Banco Guipuzcoano, VII Gran Premio de Pintura Vasca. Donostia-San Sebastián.1988, Seleccionado 2ª Fase, Tarjeta UNICEF. Nueva York.1989, Galardonado, Certamen Internacional “ Syrlin Kunstpreis “. Stuttgart ( Alemania ) 1992, Socio de Número, Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País. Donostia-San Sebastián.1993, Premio Adquisición, Exposición de Artes Plásticas. Valdepeñas (repite en 1999).Medalla de Honor, VII Premio BMW de Pintura. Madrid.1995, Premio Nacional de Acuarela ( Caja Madrid ). Madrid.1997, Primer Premio “ II Salón de Invierno “ ( Goya Art Gallery ). Nueva York.Premio Academia de Bellas Artes de San Telmo, “ IV Premio Internacional de Pintura “. Puerto Banús, Marbella. Mención de Honor, IV Certamen Nacional de Pintura “ Adolfo Lozano Sidro “. Priego de Córdoba.1998-99 Accésit, Certamen Internacional de Pintura “ Galería Aitor Urdangarín “. Vitoria-Gasteiz.1999, Premio Adquisición, LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.2010, Insignia de Oro de la Ciudad. Ayuntamiento de Hondarribia.

ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES2010, VITORIA-GASTEIZ, Galería Aitor Urdangarín.2011- 2012 DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, Sala Kutxa, Boulevard. HONDARRIBIA, Galería Arkupe.2013-2014, EIBAR, Sala Topaleku. .HONDARRIBIA, Galería Arkupe.2015, VITORIA-GASTEIZ, Sala Luis de Ajuria-Caja Vital Kutxa.

Arte jakin-nahi handia izan du oso txikitandik, eta Gaspar Montes Iturriozen, Menchu Galen eta Gracenearen bidez ezagutu zuen pintura, Hondarribiko zumardian margotzen ikusten baitzituen Bidasoako paisaia-margolari horiek. 16 urte zituela lortu zuen bere lehen saria Donostian egin zen gazteen arte lehiaketa batean. 1975. urteaz geroztik Hondarribiko bere estudio-tailerrean aurrera eramaten duen irakasle lanarekin tartekatzen du bere arte eta lanbide ibilbidea.Irunen egin zuen lehen erakusketatik (1966) gure egunetara 95 baino gehiago dira egin dituen banakako erakusketak: Baionan, Biarritzen, Bilbon, Hondarribian, Irunen, Madrilen, Iruñean, Donostian, eta erakusketa kolektiboetan ere askotan parte hartu du nazio mailan.

SARI NAGUSIAK1967, Lehen Sari Nazionala, “ X Curso de Orientación Artística “. Madril.1974, Banco Guipuzcoano Saria, Euskal Pinturaren VII. Sari Handia. Donostia-San Sebastián.1988, 2. Faserako aukeratua, UNICEF txartela. New York.1989, Sariduna, “Syrlin Kunstpreis” Nazioarteko Lehiaketan. Stuttgart (Alemania) 1992, Zenbakizko Bazkidea, Euskalerriaren Adiskideen Elkartea. Donostia-San Sebastián.1993, Premio Adquisición saria, Exposición de Artes Plásticas. Valdepeñas (errepikatu egin zuen 1999an).Ohorezko domina, BMW VII. Pintura Saria. Madril1995, Akuarela Sari Nazionala (Caja Madrid). Madril.1997, Lehen saria “ Neguko II. Erakusketa “ ( Goya Art Gallery ). New York.San Telmoko Arte Ederretako Akademia Saria, “ Nazioarteko IV. Pintura Saria “. Puerto Banús, Marbella. Ohorezko aipamena, IV. Pintura Lehiaketa Nazionala “ Adolfo Lozano Sidro “. Priego de Córdoba.1998-99, Accésit, Nazioarteko Pintura Lehiaketa “ Aitor Urdangarin Galeria “. Vitoria-Gasteiz.1999, Premio Adquisición saria, LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.2010, Hiriko Urrezko intsignia. Hondarribiko Udala.

AZKENEKO BAKARKAKO ERAKUSKETAK2010, VITORIA-GASTEIZ, Aitor Urdangarin Galeria.2011- 2012 DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, Kutxa Aretoa, Boulevard. HONDARRIBIA, Arkupe Galeria.2013-2014, EIBAR, Topaleku Aretoa. HONDARRIBIA, Arkupe Galeria.2015, VITORIA-GASTEIZ, Luis de Ajuria Aretoa-Caja Vital Kutxa

Hondarribia, 1946

Javier SAGARZAZU GARAIKOETXEA

Marea baja, 2015

Óleo sobre lienzo100x100 cmColección particular

Olioa mihisean100x100 zmBilduma partikularra

Pintor de lo cotidiano del paisaje, del juego de los árboles en movimiento, de los caminos luminosos llenos de matices y colores. Observador de la naturaleza, transmite su gusto por ella. Es un privilegiado de poder invertir el tiempo en algo que le gusta.

En la práctica pintor autodidacta con estudios realizados a nivel personal y como paisajista de observación de la naturaleza, si bien recibe entre otros, clases del pintor Juan Larramendi.

A partir de 1980 acude a diversas localidades tanto de forma individual como colectiva, exponiendo en:

1993 y 1995, Irun (Galería Kokoska),1997, 1998, 2000 y 2002, Bilbao (Galería Caledonia),1999 y 2007, Sevilla ( Feria de Arte Contemporáneo “ARTESEVILLA ),1999, Barcelona ( ARTEXPO),1999, 2001, 2003, 2006, 2008 y 2012, Pamplona (Galería San Antón),2004 al 2010, Elizondo (Galería Jaime Urrutia) 2007, Madrid (Galería Caledonia)2008, Zugarram urdi (Museo de las Brujas).2009, Bilbao (Galería Akross)2012, Irun (Feria de Arte FICOBA)

Paisaiaren egunerokoa, zuhaitzen jolasa mugimenduan, ñabardura eta kolorez betetako bide argitsuak erakusten dituen margolaria. Naturaren behatzaile handia, harekiko gustua helarazten dio ikusleari. Guztiz pribilegiatua, gustuko duen zerbaitetan eman baitezake denbora.

Praktikan margolari autodidakta, pertsona mailan ikasketak egina eta naturari so egiten dion paisaia-margolaria. Besteak beste, Juan Larramendi margolariak eman zizkion eskolak.

1980. urtetik aurrera hainbat lekutan erakutsi zituen bere lanak bakarka nahiz erakusketa kolektiboetan, honako hauetan, hain zuzen ere:

1993 eta 1995, Irun (Kokoska Galeria),1997, 1998, 2000 eta 2002, Bilbo (Caledonia Galeria),1999 eta 2007, Sevilla (“ARTESEVILLA” Arte Garaikideko Azoka),1999, Bartzelona ( ARTEXPO),1999, 2001, 2003, 2006, 2008 eta 2012, Iruñea (San Anton Galeria),2004 - 2010, Elizondo (Jaime Urrutia Galeria) 2007, Madril (Caledonia Galeria)2008, Zugarramurdi (Sorginen Museoa).2009, Bilbo (Akross Galeria)2012, Irun (FICOBA Arte Azoka)

Bera Bidasoa, 1946

Juan Carlos OLAETXEA

El color de los Árboles, 2012

Óleo sobre lienzo73x73 cmColección particular

Olioa mihisean73x73 zmBilduma partikularra

Cursa sus estudios en el colegio alemán de San Sebastián y después Bachillerato en Marianistas. Se licenció en Derecho y opositó a Juez, ejerciendo en Irun y en San Sebastián hasta 1987, solicitando la excedencia y dedicándose de lleno a la pintura.

Tomó clases de Dibujo y Pintura del gran maestro Gaspar Montes Iturrioz y de Menchu Gal.

Se define como Paisajista dentro del estilo Impresionista, que siempre le ha “gustado pintar en la calle”, como cualquier impresionista francés de principios del S XX. Se le recuerda mucho en Irun pintando al “aire libre” en rincones de Irun y Hondarribia.

En 2005 se traslada a Huelva por motivos profesionales.

PREMIOS Y EXPOSICIONES1977, Primer Premio Concurso de Pintura al Aire Libre de Bera (Navarra). Y PIN DE ORO de la Asociación de Artistas de Irun en el mismo año.

EXPOSICIONES INDIVIDUALESSala YAMOTENEA (Bera). Caja Laboral (Irun). Galería El Pez (San Sebastián). Galería Mobellan (Hondarribia). Galería La Pecera (Irun). Galería Kokoxka (Irun). Hotel Biarritz (San Sebastián).

EXPOSICIONES COLECTIVASGalería Kokoxka (Irun). Casa Colon y Sala Caja Rural (Huelva).

Donostiako ikastetxe alemaniarrean egin zituen ikasketak eta gero Batxilergoa Marianistetan. Zuzenbidean lizentziatu zen, Epaile izateko oposizioak egin zituen, eta Irunen eta Donostian hartan aritu zen 1987. urtera arte. Orduan eszedentzia eskatu zuen eta margolaritzan jardun zuen bete-betean.

Marrazki eta Pintura eskolak hartu zituen Gaspar Montes Iturrioz maisu handiaren eta Menchu Galen eskutik.

Paisaia-margolaritzat dauka bere burua estilo inpresionistaren barnean, “kalean margotzea gustatu izan zaio” beti, XX. mende hasierako edozein inpresionista frantsesek bezala. Irunen gogoratzen du jendeak “aire zabalean” margotzen, Irungo eta Hondarribiko txokoetan.

2005. urtean Huelvara joan zen arrazoi profesionalengatik.

SARIAK ETA ERAKUSKETAK1977, Lehen Saria Berako (Nafarroa) Aire Zabaleko Pintura Lehiaketan. Irungo Artisten Elkartearen URREZKO PINa urte berean.

BANAKAKO ERAKUSKETAKYAMOTENEA Aretoa (Bera). Laboral Kutxa (Irun). El Pez Galeria (Donostia). Mobellan Galeria (Hondarribia). La Pecera Galeria (Irun). Kokoxka Galeria (Irun). Biarritz Hotela (Donostia).

ERAKUSKETA KOLEKTIBOAKKokoxka Galeria (Irun). Casa Colon eta Sala Caja Rural (Huelva).

Donostia-San Sebastián, 1953

Antonio MORENO BERGARECHE

Huertas del Bidegorri, 2000

Óleo sobre lienzo49x64 cmAyuntamiento de Irun

Olioa mihisean49x64 zmIrungo Udala

Nacido en Elizondo, estudió bachiller en el colegio de los P.P. capuchinos de Lecaroz y delineación y dibujo artístico en San Sebastián.

Delineante de profesión y autodidacta en la pintura, tuvo la gran suerte de conocer, en los años 70, a su primer profesor Angel Rivas, quien supo hacerle sentir el gusanillo del Arte y a quien se debe, en gran medida, que hoy siga pintando.

Él fue quien le puso en contacto con otro pintor de Elizondo, Kepa Arizmendi, con quien más tarde empezó a reunirse para pintar en un cuarto del desván de la casa de éste. Así, juntos fueron descubriendo, poco a poco, los secretos de la pintura.

Unos años después contactó con el grupo de “Pintores de Baztán” y con ellos, y sobre todo con José Mari Apezetxea, comparte tertulias y salidas al campo para pintar y desarrollar su actividad pictórica.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Navarra (en Elizondo, Pamplona, San Sebastián, Irun, Portugalete...), sobre todo con el grupo de “Pintores de Baztán”, y ha expuesto de forma individual en Elizondo y Gernika.

También pertenece al grupo de “Pintores de Bidasoa” y dirige, desde el año 1995, un taller de pintura en la Casa de Cultura de Elizondo.

Elizondon jaioa, Lekarozko Aita Kaputxinoen eskolan egin zuen batxilergoa eta delineazioa eta marrazketa artistikoa Donostian.

Lanbidez delineatzailea eta pinturan autodidakta, 70. urteetan Angel Rivas bere lehen irakaslea ezagutzeko zorte handia izan zuen, eta harexek sentiarazi zion Artearekiko gogoa eta hari zor dio, neurri handi batean, gaur margotzen jarraitu izana.

Harexek jarri zuen harremanetan Elizondoko beste margolari batekin, Kepa Arizmendirekin, eta geroago harekin biltzen hasi zen margotzeko haren etxeko ganbarako gela batean. Halaxe joan ziren biak, arian-arian, pinturaren sekretuak ikasten.

Handik urte batzuetara harremanetan jarri zen “Baztango Margolarien” taldearekin eta haiekin, eta batik bat Jose Mari Apezetxearekin, berriketaldi ugari eta landara irtenaldi asko egin zituen margotzeko eta bere margo jarduera garatzeko.

Erakusketa kolektibo askotan hartu du parte Nafarroan eta Nafarroatik kanpo (Elizondon, Iruñean, Donostian, Irunen, Portugaleten…), batik bat “Baztango Margolarien” taldearekin, eta bakarka ere egin ditu erakustaldiak Elizondon eta Gernikan.

“Baztango Margolarien” taldeko kidea da eta 1995. urteaz geroztik pintura tailer bat zuzentzen du Elizondoko Kultur Etxean.

Elizondo, 1953

Tomás SOBRINO HABANS

Reflejo, 2010

Óleo sobre lienzo100x100 cmColección particular

Olioa mihisean100x100 zmBilduma partikularra

Nacido en la localidad labortana de Ciboure, crece en St Juan de Luz, y en la actualidad, comparte su tiempo con estancias entre Arizkun, en el Valle de Baztan, San Juan de Luz y Ciboure.

Desde su juventud da ya sus primeros pasos en la actividad creativa, cuando compone numerosos poemas y un gran número de canciones. A los 22 años descubre la pintura gracias a la amistad que le une al pintor baztanés José Mª Apezetxea. Se integra rápidamente al colectivo de pintores de Baztan con Ana Mari Marin, Apezetxea, Rezola, Kepa Arizmendi, Tomás Sobrino y los pintores vizcaínos Ismael Fidalgo y Marcelino Bañales. Trata también con el pintor Jesús Montes Iribarren, instalado en el valle del Baztan.

De sus primeras pinturas, de estilo inicial impresionista, rápidamente cambia a un post-impresionismo cezaniano, y más tarde a un colorista fauvismo. Si el expresionismo alemán ( Die Bruck ) capta su interés y le aproxima poco a poco a la abstracción, será el expresionsimo abstracto americano el que le va a apasionar, como lo fue en sus inicios el impresionismo, a lo largo de todo su recorrido como artista.

En la actualidad, la pintura de Xabier tiende hacia la abstracción manteniendo toques figurativos que testimonian su vinculación a sus raíces. Podríamos definir la pintura actual de Xabier como un expresionismo abstracto vasco: El abstrootismo.

Las pinturas de Xabier son esencialmente personales por su trazo vivo, la búsqueda de la luz y la potencia del color.

Lapurdiko Ziburu herrian jaioa, Donibane Lohizunen hazi zen, eta gaur egun egonaldiak egiten ditu Arizkunen, Baztango Haranean, Donibane Lohizunen eta Ziburun.

Oso gazte zela hasi zen sortze jardueran lehen urratsak ematen, poema eta abesti ugari sortu baitzituen. 22 urte zituela piztu zitzaion margolaritzarekiko zaletasuna Jose Mª Apezetxea margolari baztandarrarekin izan zuen adiskidetasunari esker. Azkar asko sartu zen Baztango margolarien taldean Ana Mari Marinekin, Apezetxearekin, Rezolarekin, Kepa Arizmendirekin, Tomas Sobrinorekin eta Ismael Fidalgo eta Marcelino Bañales margolari bizkaitarrekin. Jesus Montes Iribarren margolariarekin ere izan du harremana, Baztango haranean bizi baita hura.

Estilo inpresionista zuten bere lehen margolanek, baina azkar asko aldatu zen post-inpresionismo cezaniarrera, eta fauvismo kolorista batera geroago. Espresionismo alemaniarrak (Die Bruck) bere interesa piztu eta pixkanaka-pixkanaka abstrakziora eraman bazuen ere, espresionismo abstraktu amerikarra izan zen zale amorratu bilakatu zuena, bera hastapenetan inpresionismoak bezalaxe, artista gisa izan duen ibilbide osoan.

Gaur egun abstrakziorantz lerratzen da Xabierren pintura, ukitu figuratiboei eutsiz, bere sustraiekiko loturaren lekuko. Espresionismo abstraktu gisa: abstrootismoa defini dezakegu Xabierren egungo pintura.

Xabierren margolanak pertsonalak dira funtsean trazu bizia dutelako, argia bilatzen duelako eta koloreari indar handia ematen diolako.

Ziburu, 1953

Xabier SOUBELET

Bozate, 2014

Óleo sobre lienzo100x81 cmColección particular

Olioa mihisean100x81 zmBilduma partikularra

Ignacio Larra es hijo del gran pintor Juan Larramendi y de la no menos grande Gumersinda Díez. A los 14 años se traslada a vivir con sus padres a Bera. No tarda en dejar los estudios y comienza a pintar bajo la dirección de su padre.

La pintura holandesa se le revela tal cual es: íntima, muy trabajada plena de simbolismo.

Quedando marcado para siempre, regresa y comienza a componer “ a la manera” de los antiguos retablos, pero con la temática de los carnavales tradicionales navarros, aunque creando sus porpios entornos.

Más tarde, afloran sus temas holandeses, pero su Holanda, sin costumbrismos; temas plenos de alegría y movimiento.

Tranbaja en exclusiva para la Galería Echeverria de San Sebastián.

En 2012, es galardonado con el premio nacional “Cultura Viva” de Artes Plásticas, otorgado por la entidad más importante del País a nivel privado.

Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas y en el extanjero.

Vive y trabaja en el barrio Alkaiaga de Bera, sitio tranquilo, donde el bullicio se halla presente solo en sus cuadros.

Juan Larramendi margolari handiaren eta txikiagoa ez den Gumersinda Diezen semea da Ignacio Larra. 14 urte zituela Berara joan zen bizitzera bere gurasoekin. Laster utzi zion ikasteari eta margotzen hasi zen aitaren zuzendaritzapean.

Den bezalakoa ageri zaio pintura holandarra: barru-barrukoa, oso landua eta sinbolismoz betea.

Betirako markatuta geratu ondoren, itzuli eta erretaula zaharren “modura” konposatzen hasi zen, baina Nafarroako inauteri tradizionalak gaitzat hartuta, bere inguru propioak sortzen bazituen ere.

Geroago, azaleratzen hasi ziren bere gai holandarrak, baina bere Holanda, kostunbrismorik gabea; alaitasunez eta mugimenduz betetako gaiak betiere.

Donostiako Echeverria Galeriarentzat egin zuen lan esklusiban.

2012an Arte Plastikoen “Cultura Viva” sari nazionala jaso zuen, maila pribatuan Lurraldeko erakunde garrantzitsuenak emana.

Bilduma pribatu garrantzitsuetan eta atzerrian ere aurki daitezke bere margolanak.

Berako Alkaiaga auzoan bizi da eta egiten du lan, leku lasaia halakorik bada, eta bere koadroetan bakarrik suma daiteke zalaparta.

Caracas, 1954

Ignacio LARRA

Clase de brujería, 2006

Óleo sobre lienzo130x73 cmGaleria Echeberria

Olioa mihisean130x73 zmEcheberria galeria

En 1972 inició su actividad pictórica de manera autodidacta y, en 1980, expuso su obra junto al Colectivo de Pintores de Baztan del que formó parte. Exhibió sus obras en varias localidades navarras, como Elizondo, Bera de Bidasoa, Lesaka o Pamplona. En 1990 expuso en la casa de cultura Okendo de San Sebastián junto con los miembros del colectivo baztanés Jose Mari Apezetxea, Ana Marín, Tomás Sobrino y Xabier Soubelet.

En 2008 creó junto con el pintor Rikardo Paskual el grupo de artistas “Ur Taldea”, con el objetivo de dar a conocer la obra de artistas contemporáneos vascos. Esta asociación celebró en verano de 2009 en Senpere su primera exposición colectiva. La pintura de Kepa Arizmendi camina del cubismo a la abstracción formal, con colores fríos y ásperos que poco tienen que ver con la campiña baztanesa. Comenzó sumergiéndose en la pintura del paisaje baztanés, pero alejándose de la visión sentimental del paisaje para llegar a una reconstrucción más personal de la naturaleza. Superó la representación naturalista corriente del mundo, deconstruyó el paisaje y lo reconstruyó centrándose en las imágenes elementales.

La obra de Kepa Arizmendi ha estado ligada a la naturaleza hasta el último momento y siempre ha tenido un toque contemporáneo. Como ejemplo de ello tenemos las obras realizadas entre 2008 y 2009, una investigación sobre la cascada de Itsasu donde se puede apreciar el proceso de construcción-deconstrucción.

Arizmendi estuvo viviendo en París una temporada, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra de Cézanne, que más tarde tanto admiró por ser quien marcó la historia contemporánea del arte. Además a través de Oteiza conoció las teorias de Malevich. Tanto de Cézanne como de Malevich podemos apreciar sus influencias en las obras de Arizmendi.

1972. urtean hasi zuen bere margolari jarduera autodidakta moduan, eta 1980. urtean erakutsi zuen bere obra Baztango Margolarien Taldearekin batera, talde horretako kidea baitzen. Nafarroako hainbat lekutan erakutsi zituen bere lanak, esate baterako, Elizondon, Beran, Lesakan edo Iruñean. 1990. urtean Donostiako Okendo kultur etxean egin zuen bere lanen erakustaldia, talde baztandarreko hainbat kiderekin batera, Jose Mari Apezetxea, Ana Marín, Tomás Sobrino eta Xabier Soubelet, besteak beste.

2008. urtean “Ur Taldea” sortu zuen Rikardo Paskual margolariarekin batera, euskal artista garaikideen obra ezagutzera eman ahal izateko. Elkarte horrek 2009ko udan egin zuen Senperen bere lehen erakusketa kolektiboa. Kubismotik abstrakzio formalera doa Kepa Arizmendiren pintura, kolore hotzak eta latzak erabiltzen ditu, Baztango haranarekin batere zerikusirik ez dutenak. Baztango paisaia margotzen hasi zen, baina paisaiaren ikuspegi sentimentaletik urrun betiere, naturaren berreraikuntza pertsonalagora iristeko. Gainditu egin zuen munduaren irudikatze naturalista arrunta, deseraiki egin zuen paisaia eta gero berreraiki funtsezko irudietan oinarriturik.

Kepa Arizmendiren obra naturarekin lotuta egon da azken momentura arte eta ukitu garaikidea izan du beti. Horren adibide gisa ditugu 2008 eta 2009 artean egindako lanak, Itsasuko ur saltoaren inguruko ikerketa bat, eta eraikitze-deseraikitze prozesu hori ikus daiteke hartan.

Arizmendi Parisen bizi izan zen denboraldi batean, eta Cézanneren obra ezagutzeko aukera izan zuen han, gero hainbeste miretsi zuen margolaria, hain zuzen ere, harexek markatu baitzuen artearen historia garaikidea. Gainera, Oteizaren bidez ezagutu zituen Malevichen teoriak. Cézanneren nahiz Malevichen eraginak nabari dira Arizmendiren lanetan.

Elizondo, 1958 - Baiona, 2009

Kepa ARIZMENDI BEREAU

Pentzea, 2004

Óleo sobre lienzo117x112 cmColección Particular

Olioa mihisean117x112 zmBilduma partikularra

Este autor lesakarra tiene más de 30 años de recorrido en el mundo de la pintura. Autodidacta, su oficio y capacidad de observar a la naturaleza son claves en su pintura colorista y ágil, como la de los maestros impresionistas.

Juan Carlos Pikabea ha recreado en su obra el paisaje de su tierra, Navarra, un paisaje que brota de dentro y se tiñe de notas contemplativas y evocadoras, de múltiples matices. La belleza serena de sus lienzos, en los que el tiempo parece detenido o ausente, despierta sensaciones liricas, poéticas, que solo un verdadero artista puede y sabe transmitir.

Como señala Asunción Domeño, doctora en Hisotria del Arte, la pintura de Pikabea nos abre su alma y proyecta su sentimiento a través del paisaje, dejándose embargar por las sensaciones de luz y color, para compartir esa emoción que le brinda la naturaleza con el espectador que se acerque a contemplar su obra. Y es que los cuadros de Pikabea se convierten en una ventana abierta al ser de la tierra navarra

De forma individual ha presentado su obra en Pamplona, Bilbao, Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Vitoria entre otras.

Ha participado en exposiciones colectivas a lo largo de los años en Irún, Pamplona, Paris, New York, Tel Avid, Bruselas, Corea del Sur y Monte Carlo.

Margolari lesakar honek 30 urtetik gorako ibilbidea du pinturaren munduan. Autodidakta da, eta bere lanbidea nahiz natura behatzeko gaitasuna funtsezkoak dira bere pintura kolorista eta arinean, maisu inpresionistenaren antzera.

Juan Carlos Pikabeak bere lurreko, Nafarroako, paisaiak erakusten ditu bere margolanetan, barru-barrutik ateratzen den paisaia, ukitu kontenplatibo eta gogora-ekarleez bustia, ñabardura ugarirekin. Bere margolanen edertasun barean, denbora gelditu egin dela edo ez dagoela ematen du, sentsazio lirikoak, poetikoak sorrarazten ditu, egiazko artista batek bakarrik lor ditzakeenak eta lortzen dakienak.

Artearen Historian doktore Asunción Domeñok esaten duen bezala, Pikabearen margolanek bere arima zabaltzen dute eta paisaiaren bidez proiektatzen dute bere sentimendua, argi eta kolore sentsazioak nagusituz, naturak ematen dion emozio hori bere lana ikustera hurbiltzen den ikuslearekin partekatzeko. Izan ere, Nafarroako lurren funtsera zabaldutako leiho bilakatzen dira Pikabearen koadroak.

Bakarka Iruñean, Bilbon, Zaragozan, Madrilen, Donostian eta Gasteizen aurkeztu ditu, besteak beste, bere margolanak.

Erakusketa kolektiboetan ere parte hartu du urteetan zehar Irunen, Iruñean, Parisen, New Yorken, Tel Aviven, Bruselan, Hego Korean eta Montecarlon.

Lesaka, 1964

Juan Carlos PIKABEA ZUBIRI

Río Bidasoa, 2005

Óleo sobre lienzo146x89 cmColección particular

Olioa mihisean146x89 zmBilduma partikularra

Los ayuntamientos de Pamplona e Irun desean testimoniar su agradecimiento a cada uno de los artistas pintores participantes en esta exposición, a la Fundación Kutxa: Rafael López Pascual de Patrimonio Kutxa; a la Fundación Euskomedia: Amaia Cuende; al ayuntamiento de Baztan; a la Fundación Ciga; a Pello Fernández Oyaregui, Gabriel Imbuluzqueta, Mikel Taberna Irazoki y a Alicia Ezker Calvo por su colaboración con los textos del catálogo. Así como a cuantas personas han colaborado en la realización de esta exposición.

Iruñako eta Irungo Udalek beren esker ona adierazi nahi diete erakusketa honetan parte hartu duten artista-margolari guztiei; Kutxa Fundazioari: Kutxa Ondareko Rafael López Pascuali; Euskomedia Fundazioari: Amaia Cuenderi; Baztango udalari; Ciga Fundazioari; Pello Fernadez Oyareguiri, Gabriel Imbuluzquetari, Mikel Taberna Irazokiri eta Alicia Ezker Calvori Katalogorako testuak idazten laguntzeagatik, baita erakusketa hau egiteko lagundu duten gainerako guztiei ere.

AgradecimientosEskerrak ematea