guitarristas y Bajistas.ar 04 | Editorial

Año 11º - Nº 57 | Octubre 2017Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Richard Carr - www.richardcarr.com.arTodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

NOVEDADES - Página 05

DISCOS COMPACTOS - Página 06

ENTREVISTA A jOSé MARíA RíOS - Página 08

MI ExPERIENCIA CON FRANk zAPPA - Página 12

ENTREVISTA A DENISON FERNANDES - Página 14

gRETSCh g2220 juNIOR jET BASS II - Página 18

MASTER ClASS guITARRAS wAShBuRN - Página 20

ENTREVISTA A kIkO lOuREIRO - Página 22

ENTREVISTA A TIAgO DE MOuRA - Página 28

ENTREVISTA A IVANNA RuD - Página 30

VOy A SER BAjISTA! - Página 33

lA hISTORIA DE lA gIBSON Sg - Página 34

gIBSON hISTORy - Página 44

PRS SE 245 SOAPBAR - Página 46

SuPlEMENTO TéCNICO

DANIEl CORzO - Página 35

IgOR SAAVEDRA - Página 36

jORgE ElORzA - Página 37

MIChEl lEME - Página 38

NICOláS VIlChEz - Página 39

juAMPy juáREz - Página 40

ARTuRO MAwCINITT - Página 41

MAyCOwM REIChEMBACh - Página 42

& Bajistas.arGuitarristas

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Editor Responsable

Florencia Pérez del Valle

Productor Ejecutivo

Daniel Pérez

Director del Suplemento Técnico

Maycown Reichembach

Publicidad

Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

ColaboradoresIgor Saavedra

Michel Leme

Arturo Mawcinitt

Nicolás Vilchez

Daniel Corzo

Juampy Juárez

Jorge Elorza

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Novedades | 05guitarristas y Bajistas.ar

NOVEDADESWASHBURN

Washburn, cuya distribu-ción en La Argentina lespertenece a Tevelam SRL,diseño la serie Festival pararesponder a las necesida-des de los músicos de nivelavanzado. La serie Festivalfue el estándar de las gui-tarras electroacústicas enlas series de shows emiti-dos por MTV “Unplugged” y desde ese entonces se ha convertido en una delas mejor vendidas del mercado. Un cuerpo grande con electrónica de calidad,hardware y maderas finas permiten a los altos prístinos y cristalinos mezclarseperfectamente con los rangos bajos completos y bien redondeados. Podremosencontra opciones como la Washburn EA15 ITB o la Washburn AD5CE.

NOVEDADES FENDER

Uno de los lanzamientos más destacados del año pasado: las guitarras eléc-tricas Fender American Elite. Con esta nueva serie, la marca americanaquiso lanzar al mercado un producto que respondiese a las exigencias delos músicos de hoy en día, sin renunciar a su estilo tradicional y clásico. Ver-sátiles, innovadoras y de estética impecable. Acompañanos en un recorridopor sus características.

La serie American Elite trae innovaciones para varios de sus modelos deguitarras eléctricas y bajos (Stratocaster, Telecaster, Jazz Bass, PrecisionBass y Bass Dimensión); sin embargo, es en la guitarra Fender AmericanElite Stratocaster donde más se aprecia este nuevo compromiso de la marcaestadounidense con la innovación: un icono que ahora se reinventa paraofrecer un sonido más versátil y una nueva construcción que, además deser impecable y llamativa, pretende ofrecer la mayor comodidad. En defini-tiva, una guitarra para músicos exigentes que buscan las mejores presta-ciones. Las guitarras eléctricas Fender American Elite traen una nuevageneración de micrófonos (sólo disponible en esta serie), desarrolladas conuna tecnología que permite eliminar el molesto ruido de fondo, pero sin dejarde ofrecer el sonido clásico de las pastillas simples. Nos encontramos asícon un sonido vintage, pero a la vez nítido y limpio. La zona de la electrónicatambién presenta innovaciones en las guitarras eléctricas Fender AmericanElite para facilitar su uso. Por ejemplo, los potenciómetros de control SoftTouch, que permiten mayor agarre y menor freno para poder variar el tonoy volumen de forma cómoda y rápida; o el interruptor Switch S-1, que activay desactiva diferentes conexiones con un simple toque. Es una de las prin-cipales innovaciones de esta gama de guitarras eléctricas Fender: el nuevomástil, diseñado para ser lo más cómodo posible. Así, la American Elite pre-senta un mástil de radio y forma compuestos, que empieza con un perfil de“C”. Sin duda, el broche de oro perfecto para estas guitarras eléctricas quenos ofrece esta mítica marca es su aspecto exterior: siguiendo la línea icó-nica de la marca (donde la artesanía y la calidad destacan por encima de lodemás), pero con nuevos y relucientes acabados que hacen ver que no es-tamos ante un instrumento normal y corriente. Además, el cuerpo de estaasombrosa y muy versátil Fender American Elite Stratocaster se ha redise-ñado de manera ergonómica, con contornos más esculpidos y pronunciadosque restan peso, proporcionan mayor confort y dan lugar a una estética másllamativa.

NOVEDADES YAMAHA

Esta importante empresa japonesanos trae novedades para este año:Guitarra electroacústica YamahaFGX820C NT. Diseñada a partir delmodelo FG820, con tapa de Abetomacizo y tapa posterior y lateralesde Caoba, que tiene cuerpo cuta-way e incorpora un sistema de pre-amp y piezo. El preamp analógicoSystem 66 y el piezoeléctrico si-tuado bajo la selleta aseguran unsonido sólido. Además podemosencontra la guitarra eléctrica Yamaha Revstar RS502. Que encarna el estilo mi-nimalista japonés, tiene todo lo necesario y es maravillosamente sencilla. Susdos pastillas P90 de Alnico, especialmente bobinadas y diseñadas por YGD,ofrecen una amplia paleta de sonidos vintage con pegada, definición y cremosi-dad. La guitarra presenta cuerpo de Caoba con tapa de Arce y mástil encolado,trastes tipo jumbo y acabado mate “Steel Wool”, que acelera el desgaste estéticode la tapa del instrumento. El control Dry Switch aporta un extra de versatilidadsonora con su recorte estratégico de graves. Incluye funda acolchada de gamaalta. Por otro lado tenemos el bajo Yamaha BB424. La serie BB400 hereda elsonido y el diseño de la legendaria serie BB2000, pero en su versión más ase-

quible. Los bajistas de Rock denivel principiante o medio encontra-rán en este BB424 de prestacionesclásicas un feroz instrumento debatalla, capaz de entregar decibe-lios con personalidad, con un con-fort y unos acabados propios deseries superiores. Por último tene-mos la guitarra española YamahaCG122. Este modelo, el más acce-sible de la serie, cuenta con tapamaciza de cedro y es el único conacabado mate. Pese a ser el mo-delo básico de la Serie CG, su so-nido sorprende por su calidad,propio de instrumentos más caros.

06 | Discos Compactos guitarristas y Bajistas.ar

pEDRO Y pABlO pRESENtAN SU cD “UNiDOS pOR El cANtAR”Pedro y Pablo, el dúo conformado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz desde hace 48 años, lanza “Unidospor el cantar” (Che Discos). Se trata del primer disco juntos luego de 30 años sin grabar en estudio yserá presentado el viernes 3 de noviembre a las 20hs. en el CCK, con entrada gratuita. En este conciertoparticiparán Sufián Cantilo en teclados, Anael Cantilo en bajo, Facundo Guevara en percusión y RodrigoGenni en batería. “Unidos por el cantar” contiene 12 canciones compuestas en su mayoría por MiguelCantilo (excepto “La tibia música”, de Jorge Durietz), que reviven su estilo inconfundible en el tratamientodel dúo vocal-guitarrístico y el abordaje de letras explícitas que encaran temas desde lo social hasta loíntimo con naturalidad y fluidez; un disco claramente identificado con el canto popular de nuestra culturasudamericana. Además de un intenso trabajo de composición e interpretación, en esta oportunidad eldúo cuenta con el aporte de Facundo Guevara en percusión, arreglos de viento dirigidos por Juan “Pollo”Raffo, ideados por Sufián Cantilo y realizados por Martín Rur, Rodrigo Genni en batería y Anael Cantiloen bajo (también productor artístico del disco).Dice Miguel Cantilo: “La grabación de “Unidos por elCantar” representa una experiencia de reencuentro con Jorge Durietz después de largos años de notrabajar en estudio, de dedicarnos esporádicamente a dar conciertos y grabarlos en vivo, pero sin inter-narnos en un estudio. Aquí lo hemos hecho bajo la esmerada producción de Anael Cantilo y la asistenciade un grupo de excelentes músicos que han reforzado la tarea del dúo. Nuestra ambición es podervolver a dar conciertos con el clima original que nos vio nacer en los cafés concert, la amalgama de dosvoces y dos guitarras dedicadas a transmitir el poder de la canción. Mantenemos intacta la vocación demúsicos itinerantes, juglares, trovadores de nuestro tiempo que cantan la realidad de su tiempo”. Dice Jorge Durietz: “Todo lo relacionado con este disco me conduce a sentirme agradecido. Gracias alas energías que nos mantienen con vida para seguir en este camino de la música, sembrando nuevascanciones, de sentirlas germinar en el corazón de todos los que a lo largo de casi 50 años nos han apo-yado con sus demostraciones de cariño ante nuestra obra. Gracias por la posibilidad de trabajar junto aMiguel con la misma pasión, claridad y respeto mutuo que teníamos a los 18 años cuando nos encerrá-bamos con un pequeño grabador Geloso de cinta abierta en el baño de la casa de mis padres paracantar y registrar esa “cámara” o reverb natural. “Unidos por el cantar” lleva el sello esencial de Pedro yPablo, como en el primer LP “Yo vivo en una ciudad” (grabado en1969): la poesía abundante perosiempre exacta, profunda y llena de significado de Miguel y mi amorosa y fascinada colaboración en losarreglos de las voces y las guitarras. Espero que una vez más, podamos recorrer caminos y paisajesgeográficos y humanos, ofreciendo este puñado de canciones reflexivas y honestas, y en ese cantar, vi-brando a la par, fortalezcamos esa armoniosa unión con nuestro querido público”.

discos compactosEsta era la sección más esperada por muchos hace un tiempo atrás yhoy está de regreso para todos ustedes, donde los pondremos al tantode los últimos lanzamientos discográficos editados por nuestros amigosy lectores para que tengan un raconto de cada edición.

SEBAStiáN MAccHi pRESENtA SU DiScO “piANO SOlitO” El pianista y compositor Sebastián Macchi presenta su disco “Piano solito” (Shagrada Medra), que in-cluye 7 composiciones propias: Huella de Arena (aire de huella), Alma Matinal (festejo), Chaya de losVientos (chaya), Con forma de carta (vals), Camalote nocturno (canción del litoral), El oro del medio-día, Verdad e Invierno (forma compositiva libre) y dos arreglos propios a partir de El arriero (aire deZamba) de Atahualpa Yupanqui y Canten señores cantores (canavalito de recopilación anónima).A modo de bonus track “Piano solito” ofrece una versión improvisada (y posteriormente intervenida digi-talmente) del preludio 20 trajes verdes de Charly García, que apareciera en el disco “Peperina” de SeruGiran y más tarde en Pubis Angelical con el nombre de “Sereno fantástico”.Dice Sebastián Macchi: “Son muchos años de búsqueda, te diría que desde el año 2000, volcados eneste disco, atravesado y abonado por la experiencia de haber vivido en tres ciudades a donde fue cre-ciendo y tomando forma: Paraná (semillita), Buenos Aires (nacimiento), Rio de Janeiro (crecimiento) yParaná otra vez (floración). Macerado lentamente y entre medio de otros procesos creativos muy intensoscomo Luz de Agua (junto a Fernando Silva y Claudio Bolzani, donde musicalicé poesía de Juan L Ortiz)o la construcción del repertorio de la cantante Silvia Iriondo (proyecto que integré durante 4 años). Encada oportunidad que tuve de tocar en vivo en este formato solista fui dándome la oportunidad de modelarel repertorio, poner, sacar, dar espacio a la improvisación, precisar en cuanto a la escritura, a las dinámicasy al abordaje rítmico de las formas del folclore argentino (del cual el piano fue una incorporación no tantemprana). En cierto modo este disco fue para mí la oportunidad de aprender, experimentar e intentarllevar adelante lo que vislumbraba desde una libertad nacida del corazón y me motivaba a andar ciertoscaminos. Por eso compartir este proceso y cristalizarlo en un disco, tiene que ver con la necesidad de,como diría Don Juan en sus enseñanzas: hacerse responsable. Hacerse responsable de todo el tiempo,el trabajo y el amor que volqué en estas músicas y hacerse responsable de las limitaciones propias, detodo lo que tengo por seguir aprendiendo. Hacerse responsable y compartir”. El disco fue seleccionadopor el Fondo Económico de Incentivo a la Cultura, las Artes y la Ciencia (FEICAC) de la Municipalidadde Paraná (Entre Ríos) en el año 2015. Fue grabado en el teatro independencia de Mendoza (con unpiano de concierto Steinway) en febrero de 2016, por el técnico Matías Jodar. La mezcla y masterizacíonfue realizada en Cabrera Estudio (Bs AS) por el destacado pianista de la escena jazzística argentina einternacional Hernán Jacinto. El diseño gráfico a cargo de Roxana Rainoldi. La ilustración de tapa y elprólogo fueron realizados por Sebastián Macchi.”

08 | Entrevista a josé María Ríos guitarristas y Bajistas.ar

cuál fue tu primer instrumento?Tuve una corta incursión con la guitarra tocando en mi pri-mera banda, pero rápidamente y creo que por propia inca-pacidad en ese instrumento pasé al bajo.

con quiénes estudiaste?Salvo un breve paso por el conservatorio “Manuel de Falla”

siempre fui un múico autodidacta, pero uno se va nutriendode la gente que pasa a nuestro lado y asi va madurando.

por qué elegiste el bajo?Es difícil explicar eso, te diría que el cuerpo es una caja deresonancia y cada uno es más o menos sensible a distintasfrecuencias. En mi caso me gusta la función de nexo entre

lo melódico y lo rítmico que tiene el bajo como instrumento.

En qué momento te convertiste en profesional?Creo que con Fontova y sus Sobrinos, ya había trabajadopara esa altura con distintas formaciones y en diversos gé-neros musicales pero con el Negro fue la primera vez quepude vivir de esta profesión. La responsabilidad, la impor-tancia de una dirección, musical, mantener el instrumentoen condiciones, que los cables no hagan ruido, el matiz, laatención, la puntualidad, el respeto, la buena disposición,llevarse bien con los sonidistas y el oído siempre abierto.

cómo fue tocar con un prócer como Jorge Duriertz?Jorge es un tipazo, muy querido por mí. Es un gran com-positor, con esto no descubro la pólvora, disfruté muchotocar con él, se aprende constantemente.

cómo llegaste a Fontova y sus Sobrinos ?Por casualidad, estar en el momento justo en el lugar justo.Unos meses antes había decidido dedicarme a la músicaexclusivamente, trabajaba en el hipódromo de Palermo ytenía suficiente tiempo libre para estudiar y ensayar. Tocabaen una banda de rock latino que estaba en la misma agen-cia que Fontova y para la presentación de la banda, elNegro vino de invitado a tocar un tema de él, “Que mañanarara”, justo ese tema tenía un solo de bajo. Al terminar elshow vino a saludarnos a los camarines y ahí me apodó“Laurel” por Stan Laurel del Gordo y el Flaco. A los pocosdías el bajista de la banda del Negro decide irse a USA yqueda el puesto vacante, en 15 días estaba grabando enPoligram el disco “Me siento bien” y ya era un Sobrino más.

cómo fue tu primera vez en un estudio de grabación ?Fugaz, con un grupo de amigos nos convocaron para

JosE maria riosNació en Caballito accidentalmente, pero su infancia la pasó en una casa de dos plantasen el barrio de gerli. Su incursión en la música comienza en el coro en la escuela pri-maria y a los 16 años su amigo josé María Núñez le enseñó a tocar “My sweet lord” degeorge harrison en la guitarra. De ahí en adelante no paró más. Por Sergio Resar

guitarristas y Bajistas.ar Entrevista a josé María Ríos | 09

acompañar a un dúo que se llamaba “Flash” creo. Graba-mos un demo en los estudios de Polygram en la avenidaBelgrano y al poco tiempo grabamos como sesionistas enun disco de varios cantantes. Lo de pinchar, grabar por se-parado fue bastante raro. En esa época no existían loshome studio y había pocas posibilidades de grabar. Se es-

cuchaban todas las imperfecciones, ruidos de dedos, pro-blemas de digitación, era terrible. Creo que ahí entendí bienla importancia de estudiar, de la técnica, del sonido.

cuántos y cuáles discos grabaste con Fontova?Con el Negro grabé “Me siento bien”, “El Fontoman” que

era un maxi single, “Fontova Presidente” en vivo en Obras,“Brotes del Olimpo” y con el dúo “Negro” con el que gana-mos el premio “Gardel”.

por qué decidiste viajar a italia?Me invitó un pianista argentino radicado allá, AlejandroDucatenzeiler. Toqué en una banda multinacional (dos ar-gentinos, dos jamaiquinos y una cantante de Ghana) sellamaba “Jamaica Age” y tocábamos en boliches y fiestasReggae y algo de funk y latino. Allá me sorprendió muchola infraestructura que existe en los lugares donde se tra-baja. Fue una experiencia inolvidable.

Formaste un dúo con el Negro, cómo sucedió eso?Nos reencontramos para el cambio de siglo, al poco tiempode mi vuelta de Italia. Hice una fiesta en casa por eso del findel mundo, te acordás? y la pasamos encerrados en mi ha-bitación tocando boludeses toda la noche. Temas viejos, za-padas, cualquier cosa. _Che, por qué no armamos algo?me dijo y si el Negro me dice que vayamos a tomar mate aAfganistan en pleno bombardeo de la OTAN le digo que sí,acepté por supuesto. Le saqué los trastes al Fender y sali-mos por las rutas con un espectáculo súper bizarro en elque yo hacía de bajista sordomudo que solo oía por su manoderecha. El repertorio era bastante ecléctico y empezó aaparecer el folklore. Volvimos a recorrer todo el país comocon los Sobrinos, pero con más años y otra experiencia.

Ganaron un premio Gardel, qué sentiste con eso?Siempre un premio es algo raro, pero en este caso piensoque el Negro lo merecía con creces. Fue una produccióntotalmente independiente con unos invitados de lujo comoLeón Giecco, Liliana Herrero, Peteco Carabajal, Skay Bei-linson, Richard Nant, Gerardo Gardelin, Lito Vitale, DanielMelingo, Liliana Vitale. Con mucho respeto por las versiones

guitarristas y Bajistas.ar 10 | Entrevista a josé María Ríos

que se grabaron y aprovechando cada invitado al máximo,además el Negro se cantó todo.

cumplís el rol de productor, con quiénes lo hiciste?Empecé produciendo un disco con poemas de Javier Vi-llafañe que musicalizó Coco Romero “Los caminos delGallo Pinto”. Después “Carta de Momo” también paraCoco Romero y el año pasado terminé de producir eldisco de un joven músico muy talentoso “Canciones quepasaron de moda” de Martín Silva y los artefactos de

ahora. Compuse y produje también la música de variasobras de teatro, laburo que me gusta mucho.

contanos un poco de tu proyecto solistaNo me veo en el rol de front man, prefiero asociarme conotros músicos y laburar desde lo colectivo. Ojo que a lahora de arreglar o producir una idea siempre es más claraque una tormenta de opiniones. Hace más de 20 añosque todos los domingos, salvo obligaciones familiares nosjuntamos con Juan Dobón para llevar adelante un pro-

yecto que se llama “El Quarto”, sacamos un disco hace 2años y estamos trabajando en otro, son temas propios yen general música que nos gusta escuchar, nuestra ter-cera pata es Alejandro Ducatenzeiler (pero desde Italia)y participaron con nosotros Leandro Savelón y SergioFresco. El disco se llama “Hoja de ruta”, está muy bueno.

En qué bandas estás actualmente?Estoy tocando con Coco Romero en sus dos proyectos,el de “Murga de este lado del rio” y un espectáculo infantilcon textos de Javier Villafañe. Con “El Desvio”, una bandade rock, blues y funk que suena fenómeno. Con Alquimia,un proyecto de Claudio Diaz Colodrero. Y con Lili For-chetti, una cantante muy pero muy talentosa.

cómo está compuesto tu set?Tengo un Fernández japones de 5 cuerdas del 94 y un Fen-der Jazz Bass del 73 freetless. Soy un poco reacio a losefectos y prefiero el sonido natural de los instrumentos ycomo se los pulsa. Uso un Gallien Kruger MB 112 y tengoun Ashdown Tourbus 25 para estudiar.

Qué sigue en la vida de José María Ríos?Mantenerme tocando, todo el tiempo que pueda. Estoyempezando a producir la música de otra obra de teatro,eso me gusta mucho, ver la música en función de deter-minadas acciones y climas, es fantástico.

Qué le dirías a los pibes que recién están empezando?Lo que me digo a mi mismo todos los días, seguir escu-chando y tocando, ensayando y estudiando. Conocer otrosmúsicos y tocar con ellos, otros estilos, siempre con losoídos bien abiertos. Grabando el disco “Negro” con HoracioFontova en el estudio de Martin Bianchedi, un dia Martinme dijo “No hay que apagar la radio, nunca”.

12 | Mi experiencia con Frank zappa guitarristas y Bajistas.ar

Estimados lectores, voy a empezar a contarles las expe-riencias que he tenido a lo largo de mis 20 años de ca-rrera. Una historia gratificante que quedó marcada en miconciencia y experiencia fue la ocurrida con la obra delgenial, asombroso compositor y guitarrista Frank Zappa.

Todo comenzó hace no más de 4 años cuando resolvíorquestar mi obra sinfónica y realizar orquestaciones de

compositores que me gustaban. Después de muchopensar elegí la obra “Peaches en Regalia” de FrankZappa, ya que la obra tenía todos los elementos que meparecían fundamentales en la orquestación y al mismotiempo identificaban en su totalidad la genialidad deZappa. Luego de terminar y armar la orquesta para poderejecutar las obras, me faltaba lo más importante, la au-torización del compositor y/o editorial. Después de hacer

alguna averiguaciones con un amigo llamado MarceloGasió (fanático de Zappa), me he contactado con la res-ponsable por la obra del maestro. Esta persona era laviuda, Sra Gail Zappa. Le he escrito un e-mail muy bonitoexplicando quien yo era y si podría ejecutar dicha obracon mi orquesta. A los pocos días recibo una respuestacorta y clara: “Hola, envíame un audio y o video y te dirési puedes hacerlo o no”. A todo esto, justo habíamos em-pezado a ensayar con la Quantum Orquestra y grabe unensayo con toma de aire, pero se podía apreciar clara-mente los arreglos e intenciones que había propuestopara dicha obra. Al otro día envié el tan preciado mp3, yse pasaron más algunos días. Como no obteníamos res-puesta, junto al el director de la Orquesta el maestroLucio Bruno Videla, habíamos pensado en la posibilidadde descartar la obra ya que no teníamos la autorización.Por suerte antes del último ensayo recibí una respuestacontundente de Gail Zappa. La cual decía más o menosasí: “La orquestación estaba muy bien, puedes utilizarlay me gustaría tener una grabación en video de este con-cierto, mucha suerte con eso”. Así que por supuesto elconcierto fue realizado y de hecho fue registrado en unDVD llamado “Awakening the Spirit Suite” sin la obra deZappa, pero pueden ver y oír “Peaches en regalia” en unvideo de youtube, llamado “Historias: Maycown Rei-chembach & Frank Zappa”. Espero que les haya gustadoesta historia iré contando más en otras ediciones de larevista. Paz y amor.

por Maycowm Reichembach

mi ExpEriEncia con Frank zappa

tocaste en Argentina hace muy poco tiempo. podéscontarnos un poco de esa experiencia?He tocado en Argentina desde el año 2010, cuando mi granamigo y músico Maycown Reichembach, me invitó paraparticipar del primer festival Guitar Experience, quedé muycontento de participar, porque además de mí, había muchosotros guitarristas con mucho talento. Algunos participantesBrasileños fueron: Jon Neto, Tiago de Moura, entro otros

músicos. Fue la primera vez que tocaba fuera de Brasil. Asípude aprender el valor cultural que hubo, y el cambio de in-formación que puede ocurrir con tantos músicos llenos deconocimiento. Eso también me ayudo a que me interesarapor la cultura de otros países, y entender como la músicafunciona en esos países. Así que desde esa fecha vengoparticipando activamente en casi todas las ediciones. Y es-pero poder seguir haciéndolo.

cómo te has convertido en columnista de la revistaGuitar player?Fui por muchos años columnista de la revista Guitar PlayerBrasil. Fue un gran desafío, porque trabajar en una revistatan importante conlleva mucha responsabilidad. Aprendímucho haciendo ese trabajo, porque tenía que transcribirmuchas temas y entender cómo era la música, para poderexplicarlas en la revista, o sea, hizo que yo crezca musi-calmente y entendí cómo funcionaba el mercado de re-vistas, que es muy diferente al mercado de la música, porejemplo. Trabajar con tiempos de entrega y otras respon-sabilidades, además de compartir con grandes maestrosque admiraba y luego se convirtieron en colegas.

cómo fue tu experiencia de dar clases en una de lasUniversidades más respetadas del Brasil, como es elSouza lima?Mirá, yo soy del Rio Grande del Sur, al Sur de Brasil y fuia vivir a San Pablo justamente para estudiar y profesio-nalizarme en el Souza Lima, Solo lo conocía a través deinternet y/o revistas y ví que había grandes profesorescomo Kiko Loureiro, Ciro Visconti, Edu Ardanuy, MichelLema, Mozart Melo. Además había muchas clínicas yworkshops internacionales como los de Mike Stern, SteveMorse, Scott Henderson, entonces era un incentivo muygrande estar poder estar allí. Luego me recibí en el SouzaLima y recibí una invitación del Director para dar clasesen el establecimiento. Y obvio, fue un gran honor. Hastael día de hoy doy clases allí y siempre es un desafío, por-que por allí pasan grande músicos. Hay alumnos quesalen de ahí y entran directamente al mercado de la mú-sica, o sea, el músico sale preparado en todo sentido. Ylo mejor de todo es que los mejores músicos de Brasilpasan por allá y terminas haciendo ese cambio de expe-riencia que comenté anteriormente.

tienes varios discos grabados, cuéntanos un pocosobre esos álbumes.Yo tengo dos discos solistas y un demo. También grabecon una banda de Metal llamada “Aqua”. En mi primerdisco participaron Kiko Loureiro, Edu Ardanuy, Joe Mo-grabhi y del gran vocalista brasileño Leandro Caçoilo,también Bruno Ladislau (bajista de André Matos) y el ba-terista Luciano Mello. Ya en mi segundo disco participaronotros colegas como el excepcional baterista Eloy Casa-grande (baterista de Sepultura), a Eloy lo conocí por La-dislau y lo invitamos a que se sume a la banda, a partirde ese momento nos empezamos a hacer más amigosy desde ese entonces hasta ahora él toca conmigo, esun gran honor poder tocar con uno de los mejores bate-rista del mundo. Pueden buscar en todos mis álbumesen las plataformas digitales.

tú música además de tener mucho de rock y metaltiene influencia de la música brasileña. cómo has lle-gado a esos resultados?Mi música es básicamente rock y heavy metal, pero megusta hacer fusiones, principalmente con ritmos brasileños.Eso viene de mis influencias, de lo que yo escuchaba enmi adolescencia. Escuchaba Angra, Sepultura y músicaBrasileña como Edu Lobo, Raphael Rabello, Tom Jobim.

dEnison FErnandEs En su última visita a la Argentina, nuestro amigo el asombrosoguitarrista brasileño Denison Fernandes mostró muchísimo vir-tuosismo tocando heavy Metal y un poco de música brasileña ytuvimos la oportunidad de entrevistarlo. Por Franco D'Capri

guitarristas y Bajistas.ar 14 | Entrevista a Denison Fernandes

guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Denison Fernandes

El Carnaval y las escuelas de Samba siempre me impre-sionaron mucho, principalmente la parte rítmica. Entoncesporque no mezclar toda la música lo que me gusta y haceruna sola música, no sería muy bueno hacerlo?

la guitarra latinoamericana ha tenido mucho más es-pecio en los últimos tiempos. ¿crees que la guitarralatina tiene chance de competir con el mercado Eu-ropeo, por ejemplo?No tengo ninguna duda. Creo que los Latinoamericanosse ha destacado en el medio ya hace tiempo. Tenemos elcaso de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempoque es Carlos Santana, no solo en la venta de discos, sinoen giras, grabaciones. Recientemente Kiko tiene destaquemundial tocando con Megadeth. Tenemos grandes músi-cos con mucho conocimiento y que están teniendo éxito.La única desventaja que veo es con respecto a la econo-mía de nuestros países. Realmente no es igual a la eco-nomía de Estados Unidos o Europa por ejemplo, y esotermine reflejándose en la estructura que el músico Latinotiene acceso. Por ejemplo tener buenos equipamientospara un Latinoamericano muchas veces es casi imposible.Por eso creo que si los países latinos sacaran la corrupcióny se transformaran en países serios, y trataran la culturacon su debido valor, Seguramente tendremos muchos másíconos mundiales que salgan de aquí para el mundo.

cómo fue tocar en el Guitar Experience 2017?Fue muy bueno reencontrar con amigos y grandes músi-cos. Tocar con el genial Maycown Reichembach que esun gran amigo, inclusive nos recibimos juntos en el SouzaLima. También al maestro Fernando Pareta, que es comoel Scott Henderson de estos lados, soy fan de este tipo. Ytambién con que tuve el placer de Conocer a Mario Freiriaque es un youtuber famoso mundialmente, me gusto suscomposiciones y para mí siempre es un placer y una granalegría poder mostrar un poco de mi música, y por su-puesto a prender con la cultura de ellos. No puedo olvi-darme del público que siempre fue muy amable conmigo.

Qué instrumentos usas actualmente?Actualmente toco mucho bajo y batería, pero mi instru-mento principal es la guitarra. Actualmente soy endorserde una de las marcas más conocidas y respetadas de Bra-sil, llamada Music Maker. Es una marca que tiene comoslogan su calidad, ya que es su mayor virtud. Son instru-mentos comparados únicamente por empresas “custom”como Suhr y/o Tom Anderson. Es todo hecho a mano conmucho cariño y dedicación. La mía es el modelo CustomPro, con materiales muy nobles y tiene dos pickups DS fa-bricado en Argentina. Además tengo una banda de Bluesdonde toco un bajo de 5 cuerdas de Musik Maker.

¿cuáles son los planes para 2018?Ampliar mi actuación en internet, ya que aún es poco. Yopretendo crear un curso online donde pueda compartir miconocimiento con quien quiera aprender guitarra en todoel mundo. Espero tener esa plataforma activa ya en 2018y mejorar mi canal de youtube con videos explicativos demúsicas y entrevistas, perfectamente pueden acceder ami canal en www.youtube.com/denisonfernandes dondepodrán ver todas las entrevista que hice a artistas de re-nombre. También estoy por editar un nuevo EP con cuatrotemas, todas con voz. Y ya en 2018 saldrá un disco mix,con temas instrumentales y otros con voces.

Déjanos algún mensaje para los lectores.Bueno, mi mensaje para todos aquellos que esten enesto de la música, es que crean un poco más en los mú-sicos latinoamericanos, que vayan a sus shows, a susconciertos, todos ellos necesitan de algún modo denuestro apoyo. El músico que está en tú ciudad muchasveces toca tan bien o tiene una música tan rica como lade un músico de fama mundial que vos admiras. Enton-ces habría que valorizar más a ese artista, porque esosartistas realmente necesitan ese reconocimiento, paraque también la escena local crezca. Eso podría pasarle

a cualquiera de nosotros y estoy seguro que nos gusta-ria que en otros lados nos apoyen. Hay que dejar demirar solo para Estados Unidos y Europa, que no sonlos únicos países que producen música de calidad, haymuchísima música en un monton de rincones de estevasto mundo. Desde lugares que jamás imaginaríamos,hay algo para disfrutar y aprender. Además si me per-mites, me gustaria agradecerle a la revista Guitarristasy Bajistas.ar por todo el ezfuerzo que hace en ayudarnosa entregar nuestro mensaje y principalmente a mi amigoMaycown Reichembach por la oportunidad.

18 | gretsch g2220 juNIOR jET BASS II guitarristas y Bajistas.ar

El Gretsch G2220 JUNIOR JET BASS II se presenta como uno de los mejores bajos quese pueden obtener en este rango de precios, y por una buena razón. Es por eso que de-cidimos llamar a nuestros amigos de Todomúsica SA, representantes de Gretsch Guitaren Argentina y pedirles darnos una vuelta por su maravilloso showroom y probar estosdos maravillosos bajos que ofrece Gretsch.

cUERpO Y cUEllOEl Gretsch G2220 JUNIOR JET BASS II está construido con una forma conocida, elcuerpo de las guitarras Jet. Su cuerpo está fabricado con Basswood. También vale la penamencionar el pickguard, que es un detalle más para decirle a todo el mundo que es unbajo Gretsch. El cuello es una pieza de maple de escala más corta que cuenta con undiapasón de palo de rosa y un cabezal también estilo Jet.

HARDWAREEste modelo Gretsch G2220 JUNIOR JET BASS II viene de serie con un puente ya familiar.Al igual que muchos otros, este puente tiene un conjunto de cuatro silletas totalmente ajus-tables. En el otro lado del cuello, encontrarás cuatro máquinas de afinación fundidas. Todoel hardware está cromado y funciona muy bien. Las clavijas son precisas donde se puedeestablecer de manera fiable la afinación, mientras que el puente conserva la entonación

relativamente buena. A diferencia de las guitarras Gretsch que estamos acostumbradosa ver, el hardware de este bajo no es exótico ni llamativo. Sin embargo, es muy eficientefunciona y eso es lo que realmente importa a todos nosotros.

ElEctRóNicAEn términos de micrófonos, estaremos viendo un conjunto de poderosos mini humbuckersGretsch en la posición de puente y cuello. Éstos micrófonos vienen con una cubierta delcromo, que fija el tono del bajo. Los controles son rudimentarios pero más que suficientes.Tiene un volumen maestro y un mando de tono maestro para trabajar.

SONiDOEn cuanto al sonido que propone este bajo Gretsch G2220 JUNIOR JET BASS II ofreceun rendimiento muy equilibrado que lo convierte en una de los bajos más versátiles delmercado y eso realmente nos dejo muy sorprendidos, ya que llegamos al testeo despuesde escuchar mcuho sobre él y ver varios viedos. El tono de este bajo Gretsch G2220 JU-NIOR JET BASS II que sale de la caja ofrece suficiente definición y un tono con muchapresencia. Haste te diría que podés tocar una variedad infinita de géneros musicales eneste bajo. En general, esta claro que estos micrófonos Gretsch mini humbuckers que estanen este bajo, están entre los mejores disponibles en este rango de precios.

GrEtsch bassgretsch es una marca que no se suele asociar a la fabricación de bajos. Después de todo,sus guitarras eléctricas semi huecas y huecas están en el tope de dicha área. Con eso dicho,nunca se nos ocurrió que no saben cómo hacer un buen bajo. lo que viene como una sor-presa es el nivel de calidad y rendimiento que han logrado en este modelo. Por Sergio Resar

guitarristas y Bajistas.ar 20 | Master Class de guitarras washburn

Mercedes Onorato presentó a quien sería el gran anfi-trión de la noche, David Palau, quien es músico desdehace 15 años del cantautor catalán Joan Manuel Serrat.Una vez en el escenario, el eximio guitarrista que hatrabajado, producido y grabado con otros grandes dela música como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, DavidBisbal, Ana Belén, al mismo Joan Manuel Serrat, Joa-

quín Sabina y Dyango entre muchos más, se hizo cargodel auditorio. Sus palabras fueron “No soy locutor nipresentador, soy músico, así que vamos a empezar atocar algo”. Ahí mismo invitó al extraordinario pianistay arreglador de Joan Manuel Serrat desde hace ya mu-chos años, Josep Mas Poet, más conocido como “Kit-flus” y a la corista Ondina Maldonado. Ellos trescomenzaron una maravillosa noche con un tema deAlan Parsons. Una vez concluido, quedó a cargo de lasexplicaciones el mismo David Palau, que nos contó susexperiencias con la guitarra acústica. Como DavidPalau es representante de Washburn Guitars a nivelmundial, al mando de una acústica de esa famosamarca, explicó a la audiencia como fue su acerca-miento a dicha guitarra.

Nos dijo a los presentes que empezó como todos, conacordes básicos y que el problema se le presentócuando tuvo que tocar con pianistas, que ya los acor-des y arpegios que él sabía no le servían. Entonces ini-cia su etapa de investigación sobre la acústica. Pensócómo podría evolucionar en dicho instrumento y su ideafue algo extraordinaria, dividió la guitarra en dos,usando las tres primeras cuerdas como si fuesen lamano derecha del pianista y las últimas tres o dos,según venga el caso, como si fueran la mano derecha.En sus propias palabras “Se me abrió un infinito aba-nico de posibilidades para desarrollar sobre la guitarraacústica”. También nos comentó sobre las distintas in-

tensidades para tocar el instrumento, dependiendo delo que pide la canción. Otra de las cosas importantesque nos dijo fue que cómo encaraba un tema nuevo.Eligió un ejemplo claro para que todos comprendamos,escuchar el ritmo de la batería, como conjugaban elbombo y el tambor y de ahí saber de cómo va la cosa.Una vez dicha esta explicación, llamo nuevamente al

WashbUrnEn su evento más importante del año, el representante en Argentina de guitarras washburn, Tevelam SRl,organizó una Master Class de su línea de guitarras acústicas. Dicho evento estuvo a cargo de su directorade marketing, Mercedes Onorato quien apenas pasadas las 20 horas, tomó el micrófono de la sala Argen-tina del Centro Cultural Néstor kirchner de la capital de nuestro país. Por gyB.ar

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Master Class de guitarras washburn | 21guitarristas y Bajistas.ar

maestro Kitflus para tocar una nueva canción. Esta vezfue una hermosa versión, “Mediterráneo” de Joan Ma-nuel Serrat, con quienes están trabajando en la gira porArgentina en el show “El gusto es nuestro” con AnaBelén, Víctor Manuel, Miguel Ríos y el propio catalán.A continuación, David Palau nos mostró algunos ejem-plos de sus aportes en discos de famosos cantautorescomo Alejandro Sanz. Como las sorpresas no termina-ban ahí, llamó al escenario a dos guitarristas compa-ñeros de ruta, Osvy Grecco y José Nortes. Ellos tresconformaron un trío de guitarras acústicas Washburny nos deleitaron con versiones de los temas “Blackbird”de The Beatles y “I shot the sheriff” de Bob Marley.

Luego, el propio David Palau invitó a subir a la ya fa-mosa Tevelam Band, compuesta por los maestros Da-niel Castro con su flamante bajo acústico Warwick(Vicentico, Fricción, David Lebón, Skay), el asombrosoCristian Judurcha al mando de su batería Legend(Claudia Puyó, Pedro Aznar, Lito Vitale Cuarteto, MonoFontana, Antonio Birabent, Luis Alberto Spinetta),Rubén Goldin en guitarra acústica Washburn y voz (FitoPaez, Raúl Porchetto, Juan Carlos Baglietto) y FabiánPrado en teclado Nord Electro 5 (Memphis La Blusera).Los tres guitarristas mencionados antes, la TevelamBand sumado a Kitflus en piano, tocaron para todos losasistentes versiones de temas altamente conocidos porel público como “Asilo en tu corazón” de Spinetta,“Mundo agradable” de Lebón y el excelente blues“Sweet home Chicago” quien popularizó los Blues Bro-thers, en el cual se destacó Daniel Castro un magistralsolo de bajo que asombro a todos los participantes.

Para cerrar esta maravillosa noche, volvió al centro dela escena nuestra amiga Mercedes Onorato para agra-decer a los presentes, a los músicos y en especial aTevelam SRL quien hizo posible que todos disfrutemosde esta magnífica Master Class. Nosotros encantadisi-

mos desde ya de haber pasado una jornada entre ami-gos, donde además de disfrutar del talento inmenso eirreprochable de un tipo de la talla de David Palau, pu-dimos aprender, intercambiar conceptos y ponernos aldia con diferentes tips a la hora de hacer música.

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¿cómo fue desarrollada tu carrera en el exterior?En realidad mi carrera en el exterior es atípica. Porque conAngra empezamos con un tipo que era nuestro manager yél tenía contacto con gente de Alemania, y esa gente deAlemania tenía contacto con gente de Japón. Eran otrasépocas. Era todo por correo (físico, no e-mail), enviábamoslos cassette demo para algunas personas por el mundo.Hoy en día podes mandar adjunto al e-mail un press kit contoda la información de tu banda a personas importantes yver quien está interesado en apoyar tu trabajo. Entoncesen esa época conseguimos que la gente (de la productora)de Japón les gustara nuestro demo, y editaron nuestrodisco allá y terminó siendo disco de oro, en realidad es unahistoria un poco más larga, pero mi carrera en el exteriorempezó con ese disco de Angra, y a ellos les gustaba esetipo de discos con guitarras virtuosas y duetos de guitarra,porque en Estados Unidos ya estaban Nirvana, Pantera yotras bandas. Era una cosa menos guitarrística técnica-mente hablando, pero en Japón todavía estaba la épocade los años ‘80s... de Steve Vai, Malmsteen, Iron Maiden,entonces Angra entró muy bien en ese comienzo. LuegoAngra siguió a full, dedicación total componiendo, traba-jando, haciendo shows, intentando llevar la carrera lo másprofesional posible. Recuerdo que en esa época aún habíael mercado de las discográficas, y managers que podíanhacer cosas para vos, pero de 10 años hasta ahora todocambió, la banda tiene que hacer por si mismo todo el tra-bajo, hasta un cierto punto y ahí sí puede aparecer alguienque si pueda agarrar a la banda e invertir en ella. Por eso

siempre cuando me preguntan, digo que el artista tiene quepreocuparse con su carrera, entender del negocio de la mú-sica, de marketing, del music business, entender todo. Sinolo que pasará es que el músico va a saber tocar muy bienpero no sabrá que hacer, ni para donde ir. Yo solo grabé miprimer disco solista en 2004, ahí tienes una idea. El primerdisco de Angra salió en 1993, o sea, 11 años después fui agrabar mi disco solista, yo ya era un guitarrista en cierta ma-nera conocido y ya tenía una video clínica grabada en por-tugués en 1991, yo tenía 19 años, y eso me ayudó a serconocido en Brasil. También hacia clínicas. Recuerdo queen esa época empecé a usar Washburn, También unamarca de Japón que me buscó. Todo eso ayudó a que minombre se diseminara entre los guitarristas.

¿cómo fue tu aprendizaje musical?Mi aprendizaje musical empezó en la guitarra clásica, alcomienzo, sin apuro, aprendí los primeros acordes. Luegopasé a la guitarra eléctrica en una escuela del barrio. Luegotuve clases con Mozart Melo (referente de la enseñanzade la guitarra eléctrica en Brasil) cuando tenía 16 o 17años, y aprendía muchas cosas por mi propia cuenta, enesa época el material era escaso y con algunos amigosconseguía las video clínicas y revistas. Recuerdo que aveces iba al centro de San Pablo y conseguía algunas re-vista importadas, pero eran caras, entonces, era rara vezlas compraba. También iba al barrio japonés y conseguíalas revistas Young Guitar. Después ya de grande, a los 28años tuve clase de piano con Silvia Goes.

cuando yo pienso en Kiko loureiro, me viene a lamente tres cosas: realización, innovación y vanguar-dia. En tú visión, ¿cuál es la importancia de conocerel mercado de la música y qué tan importante es estarun paso adelante de las oportunidades?Muchas gracias por tu pregunta. Hablando sobre realiza-ción, a mí me gusta realizar. Tengo una idea y hago todolo posible para que eso suceda. Tenía la idea de queAngra despegue y hacer todo es busca de eso en el co-mienzo de la banda. Siempre fue el “rompe bolas” en re-alidad, entender aquello que está sucediendo y estudiarde todo un poco. Conocer el mercado musical, intentarconversar con ese tipo de gente, de las discográficas, congente que hace festivales y shows. Es decir, no quedarmesólo con tocando la guitarra y esperar que alguien hagaalgo por mí. Entonces en esa búsqueda ocurría eso de la“innovación” que mencionas antes, porque en ese mo-mento estás entendiendo que está sucediendo en el mer-cado (musical) ese momento. Y principalmente por yotener este tipo de contactos con el mundo internacionalde la música con Angra y haber ido a Europa en 1995,quiero decirte... yo tenía 23 años y tener toda esa infor-mación y ser parte de lo que pasaba en el mundo musicalme ponía en un lugar de privilegio, porque yo traía esa in-formación para Brasil y eso todavía no estaba sucediendoallí, Entonces era fácil para mí llegar a una marca de ins-trumentos musicales o una escuela de música y darlesideas, porque yo estaba aprendiendo afuera cosas devanguardia y como no había internet entonces yo estaba

guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a kiko loureiro

kiko LoUrEirohace casi 20 años conocí a un músico buen humorado, un músico fuera de serie. ya enesa época él ya era destacado en Brasil. hoy en día, considerado como uno de los mejoresguitarristas de Rock del mundo. kiko loureiro, guitarrista líder de Megadeth, me respondiótodas las preguntas en una charla muy interesante. Por Maycowm Reichembach

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un paso adelante y eso me favoreció. Por eso ahora pocodesarrollé un curso de “show bussines” porque cuantomás sepas del mercado musical, menos errores come-terás en tu carrera, y más oportunidades van aparecer.

la mayoría de los guitarristas latinos de rock se sien-ten identificado con vos. ¿cómo fue el proceso decreación de la marca “Kiko loureiro”?En realidad nunca pensé mucho en ese en el comienzode mi carrera, porque estaba todo el tiempo pensando enAngra. Como yo era un tipo muy activo, cuando no estabahaciendo algo con Angra, me ponía estudiar algunascosas nuevas en la guitarra, ver que podía hacer con misauspiciantes, pero demoré mucho hasta que hice mi discosolista. Quiero decir que yo ya tocaba bien, pero no estabalisto para tener un disco solista, con mis composiciones.Yo hacia los workshops, viajaba mucho como “Kiko”, teníaesa video clínica que te comenté antes que me ayudó atener una cierta popularidad. Yo tenía esa preocupaciónde como presentarme y como hablar con las personas.Después cuando empezó internet, siempre estaba preo-cupado en cómo tenía que verse mi web, es decir, mirabalas tendencias mundiales, pero no con los guitarristas,sino en otros mercado, otros productos, siempre estuveadelantado por lo menos en Brasil y eso básicamente ter-minaba siendo referencia para los guitarristas.

Megadeth actualmente es más fuerte que nunca, y engran parte para su nueva formación. ¿Saldrán nue-vos álbumes con Megadeth? tendrás más participa-ción en la composición?Megadeth está muy activo, el álbum “Dystopia” ganó elGrammy por primera vez en 30 años. Quedamos en ter-cer lugar en la Billboard cuando sacamos el disco, des-pués de Justin Bieber, o sea, entre los más populares.Realmente la banda está muy fuerte y activa. Tenemosideas de hacer nuevos álbumes y mi participación paracomponer sucede en el momento. No tengo como saberde antemano. Pero ya pude colaborar en este álbum convarias ideas de tres canciones de “Dystopia” justo cuandoentré en Megadeth.

¿Qué tiene que tener un guitarrista que desea ser pro-fesional conforme tú curso de carrera musical?Principalmente ser un buen músico. Y ser un buen músicono significa que sea virtuoso. Si hay que entregar tu artebien hecho, y tu arte puede ser una estética Punk, por ejem-plo. Que no es tocar perfecto, me entiendes? pero el men-saje tiene que ser muy claro. Por ejemplo “Nosotros somoslos Ramones y tocamos tres acordes”. Lo que quiero decires que no es tienes que ser un profesional en todos los sen-tidos dependiendo de la estética, concepto y sonido delproyecto que vas a llevar a cabo. Eso si la persona quiereser un artista. Ahora si el tipo quiere ser músico profesionalque acompaña al artista y/o graba, ahí ya tiene que ser unapersona preparada musicalmente. Cada camino es dife-rente para los músicos. Hay un curso que yo hice que sellama “profesión músico” (en portugués) y muestra esos ca-minos para que la persona tenga por lo menos una nocióndel mercado donde desarrollarse. A veces están perdidos,Tocan y tocan, estudian todo el día y no saben qué hacer.Es muy común encontrarse con guitarristas que tocan perono saben qué hacer con eso.

¿Qué instrumentos usas actualmente?

Uso mi guitarra Ibanez Signature, justamente acá en mimano tengo una Kiko100, pero también está la Kiko10Pque sería más una guitarra premium y la SP2 que es unaguitarra más “entry level”, ahora salió mi nueva guitarrapremium de color negra, en Argentina seguro habrá laSP2 ya que es la más accesible en cuanto al precio. Esuna guitarra mezcla de la JEM con una Strat, para tenerambos mundos ahí. Tiene unos Di Marzios que puedousar en Megadeth y en mis proyectos más fusión. En Me-gadeth ya está todo el “gear” preparado, yo uso el Mul-tiamp de DV Mark y usamos Marshall, pedales NIG deBrasil, pedales Suhr Signature, Pedaleras Zoom, CuerdasD´Addario 0.10 y 0.11.

Hay mucha especulación de que tal vez en un futuropróximo podrías ser parte del G3 junto a Joe Satriani.¿Qué hay de verdad en todo esto?No, nunca hable con nadie, ni pregunte sobre eso. Creoque hay un montón de guitarristas Norteamericanos enla fila de espera. Pero obviamente sería fantástico estaren el G3, ya que soy muy fan de Joe Satriani, y sería unhonor estar en ese espectáculo junto a él.

Yo personalmente creo que tocas jazz tan fluidamentecomo el rock. ¿cómo los diferentes los estilos in-fluenciaron su forma de componer, arreglar y tocar?Te agradezco tu consideración pero actualmente estoy

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menos fluente en el jazz, porque no estoy tocando eseestilo ni escuchando mucho, ya tuve una época muchomás activa de esos estilos. Una cosa que me gusta tocarsiempre es la guitarra clásica. Que aún mantengo esacosa de la guitarra brasileña. Pero me ha influenciadomucho. Las melodías del jazz, la forma de pensar, losacordes, como improvisar, las ideas de escalas, eso sí,la libertad de salir de esas cosas que el rock por lo generalte deja atado, entonces el jazz me dio un mejor vocabu-lario. De tanto escuchar música erudita, y otros estilos demúsica siempre te hace ser mejor. Cuando yo hable de

jazz hablo de la música de improvisación en general, osea incluyo la música brasileña que es muy rica que yoescuché y toque bastante.

¿cual es tú opinión sobre el guitarrista Shawn lane? Shawn Lane era una “cosa” fantástica, cuando yo lo vipor primera vez, fue cómo que “él era tan bueno que tedaba miedo” pero hablo miedo en serio. Nunca lo conocípersonalmente, pero si conocía a personas que si lo co-nocían a él. Yo a veces hacia algunas clínicas en escuelasde música en Europa y él también hacía clínicas en esas

escuelas, entonces las personas ya lo tenían como ungrande, principalmente en Francia. Y se hablaba de la in-teligencia de Shawn, entre otras cosas, entonces imagí-nate, nos quedábamos aún más miedo del tipo, en elbuen sentido, claro. Yo recuerdo de haber escuchadomucho un disco de Shawn llamado “Power of ten”. Tam-bién había una video clínica que vi un poco, y era unacosa muy “bizarra” en el sentido de dificultad, ya que erasobrehumano lo que tocaba. Resumiendo, es fantástico,una lástima que se haya ido.

Has ganado el mayor premio de la música junto alMegadeth. como fue a recibir un Grammy, junto contus compañeros de banda? Fue fantástico. Y para ellos entonces mucho más, ya quefueron nominados 12 veces y nunca ganaron, entoncesfue una cosa sin precedentes, muy bueno. Además estaren la fiesta y participar de todo ese glamour ahí en unaciudad como Los Ángeles. Yo me fui a Estados Unidosqueriendo darle un cambio en mi carrera, para sabercómo era el tema allá y realmente fue un cambio impor-tantísimo, de tocar con Megadeth, de ganar un Grammy,de ganar el premio de mejor guitarrista con Dave Mustaineen la votación de la revista Revolver.

Nos conocemos hace más de 17 años, y siempre hassido un artista destacado y admirado. Además detodo tu duro trabajo, ¿crees que la suerte jugó a tufavor , o la oportunidad encontró la preparación?En serio que ¿hace 17 años ya? wow, como pasa eltiempo. Mirá, el tema de “Suerte” yo siempre fui un tipoen contra de pensar en la suerte. Y dicen que algunaspersonas subestiman la suerte y otras personas super-estiman la suerte. Al tipo que no le pasa nada en su vida,él siempre superestima la suerte, dice que aquel que estáhaciendo algo, consiguiendo sus objetivos y/o sueños, loha conseguido por tener suerte. El tipo que llega a susobjetivos y lo está realizando, él subestima la suerte por-

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que sabe él sabe lo que ha trabajado para poder conse-guir ese objetivo. Yo no estoy ganando el Grammy porqueempecé ahora. Yo estoy hace 25 años viajando en colec-tivos, aviones, tocando y pasando mil y una situaciones,o sea. El resultado viene con el tiempo. Yo no creo ensuerte, si en el trabajo y en el esfuerzo en llegar a eso.

¿contanos cómo es viajar alrededor del mundo ytener a la familia tan lejos?Bueno es todo un tema, yo tengo 3 hijos, hasta me pareceextraño decir esto, porque nunca me imagine que iría aser padre en mi vida. Hace 6 años no tenía hijos, y hoyen día eso es diferente. Intento adaptarte en el día a día,

no sé cómo será mi futuro. Te cuento que por ejemplo enMegadeth ellos encontraron la forma de que la familiasiempre esté y todo se volvió normal, es decir, la familiasiempre está presente, siempre hay una forma de queeste ahi contigo. Solamente hay que buscarla.

¿Sigues en contacto con tus ex-compañeros deAngra y estas al tanto de lo que hacen?Si, sigo de cerca lo que están haciendo mis amigos deAngra. Siempre nos mantenemos en contacto por What-sapp, vía internet, o por e-mails. Sigue la misma buenarelación que siempre hemos tenido. Sólo que no viajo ytoco con ellos porque es realmente imposible por miscompromisos con Megadeth y mi familia. Quizás si no es-tuviese mi familia quizás estaría con Angra y Megadeth.

¿cuáles son los sueños y proyectos que tenes enmente para los próximos años?Este año ha sido un año muy movido. Tenemos con Me-gadeth una súper gira con la banda Scorpions y mi cursoque hago online, y respondo y asesoro personalmente alos alumnos, con los cuales hablo diariamente para ayu-darles en su carrera musical. También tengo el curso de“Music Bussines” que hago una vez por año. Y a vecesme llaman para hacer cosas para las empresas de ins-trumentos que me apoyan y me esponsorean, por ejem-plo ahora estoy de gira con Megadeth en Asia y hagounas clínicas para Ibanez Guitars. Hace muchos añosdeje de dar clases y quiero volver a hacer algunos cursosmás guitarrísticos pero por internet, para que de algúnmodo vuelva ese Kiko “profesor”. Claro que estoy espe-rando para empezar a producir un nuevo disco solo, noes mi prioridad pero está en mis planes.

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cuéntame sobre tus discos, cuantos grabaste?Desde que empecé a tocar la guitarra siempre preferí com-poner y tocar mis canciones que tocar y/o producir cancio-nes de los demás, y creo que fue por eso que terminégrabando seis discos instrumentales, ellos siguen una líneade rock pero con mucha mezcla de ritmos y frases jazzy ,pueden encontrar algunos de ellos en las plataformas digi-tales como Spotify, Deezer, Google play entre otras.

cuéntanos sobre tus influencias y cómo esto influen-ció tú forma de tocar la guitarra.

Tengo muchas influencias, pero lo que interfiere en mi formade tocar son los temas que estoy estudiando en el mo-mento, o sea, siempre termino utilizando esas nuevas ideasde los últimos estudios.

contarnos sobre los guitarristas brasileños?Tenemos excelentes guitarristas de diversos estilos, Brasiles muy plural y tiene una diversidad de ritmos y culturasmuy grande ya que es un país continental.

En Brasil hay lugar lugar para la música instrumental?

La verdad que muy poco espacio, principalmente en elrock instrumental. Ya la música brasileña es más acep-tada en festivales y espacios culturales, pero la realidadno hay espacios para nuevos artistas.

Actualmente sos guitarrista de Armored Dawn, comofue la gira por USA y Europa?Entre en Armored Dawn en el año 2012, y tuve la oportu-nidad de tocar fuera del país (Brasil) en algunas oportu-nidades, destaco el año 2014, cuando tocamos en elMotorhead Motorboat, que fue un crucero que salió deMiami-USA y fue hasta las Bahamas, fueron 5 días demucho Rock y Metal y una gran oportunidad, en la vueltatocamos en Miami. En 2017 hicimos la gira por Europeaabriendo los shows de la banda Fates Warning, fueron 11show en un ritmo frenético con apenas 2 días de des-canso pero mucho aprendizaje. En este momento esta-mos grabando un nuevo álbum, producido por el NorteAmericano Kato Khandwala y Bruno Agra.

tenés una guitarra muy particular, podes hablarnos alrespecto y contarnos un poco de que se trata?En este momento utilizo dos guitarras modelos strato-caster de Music Maker (una marca brasileña) con con-figuraciones diferentes para performances o situacionesdiferentes, una tiene pickups EMG con puente Gotoh,la otra tiene pickups Seymour Duncan y también Gotoh,las cuales se han convertido en una de las más grandesde la historia. Las maderas con las cuales fueron fabri-cadas son Arce, Jacarandá, Ash y frejó.

Deja un mensaje para los músicos latinos.Me encanta mucho toca América Latina, no tuve la oportu-nidad aún de conocer todos los países pero conozco a va-rios músicos latinos que transmiten alma y garra en lo quehacen. Abrazo grande, saludos desde Brasil!

guitarristas y Bajistas.ar 28 | Entrevista a Tiago de Moura

tiaGo dE moUraEl guitarrista Tiago de Moura, miembro de la banda “Armored Dawn”, que esuna de las nuevas bandas de rock/metal internacional, se prepara para tocar enArgentina junto a “De la Tierra” en el teatro Colegiales en el mes de Septiembre.Tiago de Moura nos contó un poco de todo. Por Maycowm Reichembach

contanos con quiénes estudiaste?Estudié con mucha gente. Siempre me gusto tomar clasesy conocer a las personas a través de la música. Empecé aestudiar en serio a los 15 años con Hugo Fumero, despuéstuve el honor de estudiar con Carlos Campos, un guitarristaincreíble de jazz. Tuve una adolescencia muy inquieta ypara ampliar la búsqueda, terminé tomando clases y cono-ciendo a músicos como Martín Garcia Reynoso, Coqui Ro-driguez, Miguel Tarzia, Ramon de la Vega, Abel Patrone (enarmonía), Diego González (en composición). A los 17 añosme llama el Negro García Lopez desde el celular de mi

viejo, él estaba en San Juan porque había ido a tocar conCharly al Festival del Sol y mi viejo se lo encontró y mellamó: “estoy acá con alguien que te quiere saludar…” meacuerdo como me latía el corazón. Al poco tiempo empecéa estudiar con él y eso me cambio la vida, el Negro fue paramí un maestro de la vida, me enseñó mucho sobre cómoser una buena persona, y después buen músico. Recuerdoque durante los ensayos de Amas de Casa (banda en laque comencé a tocar gracias al Negro, liderada por DanielaDoffo) salíamos del ensayo y el Negro me ayudaba a cargarlas cosas… Realmente era una persona admirable.

Mi formación más constante fue con Ale Malenky, un mú-sico que me abrió la puerta al mundo profesional, me en-señó como ampliar los horizontes y a desarrollar unapersonalidad concreta a la hora de tocar… gracias a élaprendí a tocar lap steel y banjo, teniendo otra perspectivasobre la guitarra. Hace dos años estuve en Nueva York yfui a ver a Mike Stern en vivo. Cuando termina de tocarme acerco para ver los pedales que estaba usando, eraen un bar que se llama Iridium, bastante chico… Levantola cabeza y estaba Mike saludándome, muy buena onda,sonriendo. Me puse a hablar y quedamos en encontrar-nos para una clase en su departamento. Fue una expe-riencia increíble, yo había comprado una Strat hacía dosdías y la estrené tocando con él, que es para mí un mú-sico alucinante. No me olvido más de ese día.

cuál fue tu primera banda y quiénes la integraban?Uffff, mi primer banda si mal no recuerdo, fue Watson GumBoots o algo así, no me acuerdo bien el nombre porque locambiamos mucho… tenía 15 años y hacíamos covers. Lomás hermoso es que casi todos los que formamos esabanda nos terminamos dedicando a hacer música. Mi pri-mera banda en serio (no por desmerecer a Watson peroera bastante púber) es The Pelos.

cómo fue que entraste a the pelos?Estaba en un aeropuerto en Polonia, tocando la guitarraentre vuelo y vuelo… y viene un pibe a decirme: che, tocasla viola? escucha esto. Me pone los auriculares y empiezaa sonar un demo que estaba bastante bien. Ese era el ba-tero, Lucas Biren. Al poco tiempo volví a Buenos Aires yarreglamos para ensayar un sábado a la mañana. Meacuerdo que era viernes a la noche, estábamos en el cum-pleaños de una amiga, yo tenía 17 años y no sabía cuandoera la última copa. En fin, terminé con demasiada resaca yno pude ir al ensayo. Así arranqué tocando con ellos.

guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Ivanna Rud

iVanna rUdComo es habitual en nuestra revista, le brindamos un espacio a las nuevas generaciones demúsicos. En este caso les presentamos a Ivanna Rud, una joven guitarrista que a pesar de sucorta edad, tiene muchísima experiencia en estudios de grabación y escenarios. Aquí noscuenta su rica historia. Por Sergio Resar

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32 | Entrevista a Ivanna Rud guitarristas y Bajistas.ar

Qué rol cumplías dentro de la banda?La banda era muy muy divertida. Empezamos muy depibes, y obviamente los roles fueron cambiando un poco.Al principio era guitarrista y ese era mi rol. Iba al ensayo, to-caba, arreglaba algún que otro tema pero no mucho más.Después empecé a componer y en el primer disco “MenteMulticolor” había un par de temas míos. A partir de eso huboun quiebre, empecé a escribir temas y temas y temas yjunto al Chacal, cantante de la banda, compartimos ese rolde la composición. Empecé a componer mucho para labanda. Descubrí que me encanta, que era como liberarme,dejar mi alma desnuda y vestirla con melodías. Así pasaronlos años y se empezó a consolidar más la banda y logra-mos una dinámica muy linda. Aprendí mucho, me curtí amás no poder. Hoy en día es más común ver a una mujertocando, cuando arranqué a tocar en el escenario plantabauna energía demoledora, entonces llamaba la atención alser mujer y me parece importante que hoy eso esté cam-biando. Muchas veces el hecho de ser mujer tuvo influencia,a veces para bien y a veces no tanto… me veían llegar a laprueba de sonido y quizá alguien del lugar preguntaba: yvos cantas? y yo respondía que no, que tocaba la viola. Memiraban raro. Ahora ya no pasa, al menos, no a mí. Tuveque defender mi lugar, y creo que eso es algo que me hizotener una actitud muy al frente. En todo el tiempo que toca-mos juntos, los chicos de la banda siempre me bancaron,con mucho respeto y amor, son como hermanos para mí.

Qué discos grabaste con ellos?Grabamos “Mente Multicolor” (2013), producido por GuttyGutierrez, un EP “Instinto Animal” (2015) producido porGastón Baremberg y Diego Olivero y por último “CosasSimples” (2016) con Nico Cotton como productor.

por qué te alejaste?Fue algo natural, empezamos desde muy chicos y despuésde casi ocho años nos dimos cuenta de que cada uno ne-cesitaba tomar caminos distintos. Son como una familiapara mí, siempre van a serlo. Tengo el último disco tatuadoen mi brazo derecho porque así lo siento. The Pelos es unapuerta abierta en mi vida, no creo que se haya terminado,simplemente estamos tomándonos un descanso indefinido.

cómo fue tu experiencia en los estudios de grabación?Nunca me gustó demasiado el estudio, siempre fui muchomás del vivo. Amo los escenarios. Hoy en día me gustagrabar, ya le encontré el gusto. Pero las primeras experien-cias fueron de muchos nervios, y no podía evitar pensarque eso que estaba grabando iba a quedar así. Siempretuve la sensación de que la búsqueda es constante, y todoslos días se aprende algo, se mejora, se desarrolla más ymás. Entonces al principio me era muy difícil disfrutarlo.Ahora ya es un placer, me conozco más y puedo enfocarmeen hacerlo más simple, más real dentro del caos que implicaentrar al estudio. Todo el movimiento, la preparación y lasexpectativas, hoy en día tengo muy claro que lo que importaes la energía que se genera. Eso va más allá de que tanbien está tocado o grabado o qué equipos usaste. La ener-gía es lo que más me importa transmitir en el estudio, y deesa forma logro acortar la brecha entre el vivo y el estudio.

cómo está compuesto tu set?Soy adicta a los pedales. Tengo muchos, los que más megustan ahora son los Strymon (BigSky y Mobius), EventideTimeFactor, Mosfet 2 de Fulltone y Ep Booster son fijos en

mi pedalboard. Hace poco volví a usar el POG 2 y voy va-riando bastante, sobre todo porque creo que el audio estáen los dedos, todo lo demás es decoración. Nunca dejo decambiar mi forma de tocar, mi esencia se queda pero todolo demás va fluyendo. Últimamente estoy usando mucho ami Strato Bill Nash (luthier de USA que recomiendo) desdeque tengo esa viola estoy enamorada (probé como 50 stra-tocasters y me lleve esa). Desde entonces siento que esmutuo el cariño que nos tenemos. Para mí es importantetomarse el tiempo necesario para generar un vínculo conel instrumento. También tengo una tele Fender que meacompaña hace muchos años y una Gibson 339 que mo-difiqué hasta encontrarle el punto justo.

tocaste de invitada en muchas bandas, con quiénes?Disfruto mucho de tocar de invitada, de aportarle mi toquea la canción y conectar con el artista de una forma muy es-pontánea. Este año toqué con Tomás Amante, Kevin Bo-rensztein, Julio Franchi, Juan Archoni, Forja Espíritus,Sebastián Guerschuny, Dolores Cobach, Moses Murphy,Annie Goodwood, El Chacal & los alpes floreados (actualproyecto del cantante de The Pelos).

por qué creés que te llaman?No creo que todos me llamen por la misma razón, perotengo una personalidad muy marcada a la hora de tocar,que obviamente puede gustar o no, pero está y es clarísima.También creo que es porque le entrego todo a la canción.

Fue un año movido, contanos qué estuviste haciendo?Este año viene movido, tuve el placer de tocar en escenarios

increíbles junto a artistas internacionales. Estuve en el GranRex junto a Sofía Reyes, acompañé a Malú en su gira porBuenos Aires (Luna Park), Córdoba (Espacio Quality) y Chile(Movistar Arena). Además, sigo componiendo, estoy en pro-ceso de grabación de mis temas junto a Vinchi Fernandez,Maga Gutesman y un equipo de gente que además de serincreíbles músicos, son mis amigos. Eso es invaluable paramí. Todavía no hay material en las redes pero pronto estaránlas canciones para que las escuchen, le tengo muchas ganasy mucha fe porque es algo muy genuino, muy de adentro.Ahora estoy tocando junto a Jimena Barón que acaba de lan-zar su primer disco, La Tonta, en donde tengo el placer deseguir tocando y trabajando con Lucas (compañero en ThePelos), que en este caso es productor, director musical y ba-terista. Siempre estoy tocando, ahora estoy con muchos pro-yectos, una banda que se llama Noventas que me gustamucho, tiene mucho potencial.

Qué les dirías a los chicos que recién están empezandocon la música?Que la música es inmensa y eterna. Que está en todoslados, que es movimiento y que hay que asumir la respon-sabilidad de que es una búsqueda constante. Que la únicaforma de hacerlo es desarrollando personalidad, hay unmontón de gente que es muy virtuosa pero al menos a míno me transmite nada. El que tiene personalidad a la horade tocar y hace del instrumento una extensión más de sucuerpo es el que logra transmitir un mensaje a través de lamúsica. También que escuchen música, que no se cierren,que es un camino de ida, que hay que darle todo de unotodos los días y que hay que ir para adelante.

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Esta será la última nota “hablando” de consejos, ideas y conceptos de maneramás bien abstracta. Me gustaría a partir de la próxima entrega, encarar algunosejercicios y herramientas más específicas que me parecen piolas compartir conustedes, para que puedan ir probando en sus instrumentos. Por Mariano Sívori

Un punto que me parece súper importante a tener encuenta, para prestar atención y poner el foco de nuestrasenergías en estudiar y mejorar es el de ser muy consis-tente en nuestro tempo, la manera que tocamos (y ha-cemos tocar en consecuencia al resto de la banda),nuestro “Time feel” (dirían en gringolandia). Por lo gene-ral, tamaña responsabilidad (y habilidad), no es muy te-nida en cuenta en nuestras prácticas y están mas bienligadas al azar de “tener buen tempo y groove” y ya está.Está claro que todos tenemos debilidades y fortalezas,cosas que nos salen más naturalmente, o por el contrariocosas que nos cuesta entender. Pero si tuviera que reu-nir en muy pocas palabras un atributo innegociable paraser un bajista profesional, es precisamente ese: nuestrotempo y la habilidad de “hacer tocar” a todos, de que sedejen conducir (seducir?), que la “base está” y brindarla sensación general que es más fácil tocar cuando unoesta haciendo la base. Por supuesto que leer, afinar (enel caso del contrabajo), ser creativo, saber las escalas yarpegios con respecto a los acordes, saber armonía, lle-gar a horario, tener un equipamiento decente (y saberusarlo), improvisar, etc. También es importante, una cosano va en detrimento de la otra. Como practicamos? Ahí recomeindo metrónomo (tal vezcuando estamos aprendiendo un pasaje dificil o una di-gitación de una escala por ejemplo, el metrónomo hastaque los dedos no sepan para donde ir, puede ser de no

mucha ayuda, pero acá si. También recomiendo gra-barse y escucharse después, obvio, se sorprenderánmuchísimo de los resultados si lo hacen con concienciay “oído crítico”. A partir de eso se pueden sacar muchasconclusiones. Transcriban bases, después toquen arribadel disco. Si encuentran versiones en youtube de temassin bajo (isolated base tracks), practiquen con eso tam-bién. Una idea muy buena es juntarse siempre con elbatero de tu banda y practicar lo más que puedan, con-

versar acerca de que sensación o de seguridad o de in-seguridad le brindamos cuando tocamos con él. Tambiénpueden llamar a muy buenos baterístas profesionalesque conozcan y proponerles tomar algunas clases, to-cando bases junto con ellos y escuchar los consejos quepodrían darnos. Nunca olviden tomar todas las clasesde ensamble que puedan, siempre guiados por profe-sionales y músicos que admiremos y que nos puedan“empapar” de algún modo con su sabiduría.

Voy a sEr baJista!

34 | la historia de la gibson Sg guitarristas y Bajistas.ar

Cuenta la historia que el primer modelo de Gibson SG salióa la venta en el año 1961 y conservaba el nombre de LesPaul, siendo su cuerpo más delgado, tenía doble cutaway,conservando los dos micrófonos doble bobina. Estas mo-dificaciones abarataban los costos de construcción de laguitarra y con eso pensaban que podían recuperar el lide-razgo perdido. Una vez que se enteró el músico Lester Wi-lliam Polfuss, conocido artísticamente como Les Paul, puso

el grito en el cielo por dos motivos fundamentales, la em-presa nunca le avisó las modificaciones realizadas y la otrafue que esa no era la guitarra que él había diseñado. Igual-mente Gibson, siguió llamando Les Paul a lo que hoy co-nocemos como SG por un par de años más, el motivo?Es que tenía demasiadas chapitas identificadoras con elnombre ya impreso. Una vez acabadas esas chapas, Gib-son decidió ponerle un nombre a su nuevo producto y usó

uno muy simple “SG” las iniciales de guitarra sólida (solidguitar). Una media de 2.120 unidades anuales se distribu-yeron entre 1961 y 1970 y en cada uno de sus tres prime-ros años de vida, la cifra alcanzaba las 6.000 unidadesanuales. En el ‘66 se rediseñó ligeramente el mástil, ha-ciéndolo más robusto, ya que resultaba demasiado frágilante contratiempos demasiado habituales como pequeñascaídas (aunque guitarristas como Townsend sacaban unpartido tremendo de dicha fragilidad, aprovechándola pararealizar vibrato sin necesidad de palancas); y en 67 seagrandó el golpeador hasta el formato estandarizado ac-tualmente. En la década de los ’70, la SG fue utilizada porhéroes del rock pesado tales como Tony Iommi de BlackSabath o Angus Young de AC/DC. Entre los guitarristasque usaron y usan esta guitarra se encuentra principal-mente: Pete Townshend de The Who, Eric Clapton enCream, Tom Fletcher de McFly, George Harrison de TheBeatles, Chino Moreno de Deftones, Marilyn Manson,Gustavo Nápoli, Brian Molko de Placebo, Nicola Sirkis deIndochine, Duane Allman de The Allman Brothers Band,Robbie Krieger de The Doors (aunque en ocasiones usabauna Les Paul en las grabaciones), el gran Jimmy Page deLed Zeppelin, Daron Malakian de System of a Down, GaryRossington de Lynyrd Skynyrd, Patrick Stump, Heavenand Hell, Frank Zappa, Jimmy McCulloch de Wings, CarlosSantana en Woodstock. Adrian Smith de Iron Maiden. Elhombre quemás representa la Gibson SG es sin dudasAngus Young, guitarrista de AC/DC, al igual que el inigua-lable Tony Iommi de Black Sabbath. Con más de cincuentaaños en el mercado, el modelo SG sigue siendo uno delos modelos más populares de Gibson.

La historia dE La Gibson sG

guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 35

Daniel Corzo es endorsee de guitarras D’Angelico, Malarino, Michelutti y amplificadores Schertler.Enseña guitarra jazz, armonía e improvisación en Collegium CEIM (Córdoba) y dicta clases presen-ciales y online en su estudio privado. Ha tocado en numerosas situaciones con músicos como Wal-

ter Malosetti, Sid Jacobs, John Stowell, Richard Smith, David Becker, Mike Tracy, ThomasBrendgens-Mönkemeyer entre muchos otros.

FRASES ChORD-MElODy (PARTE IV)En esta ocasión les mostraré 3 las frases chord-melody pero en Am7, una tonalidad dife-rente a la que vimos el mes pasado. las digitaciones son sólo sugerencias y puedes probarotras que te resulten más cómodas.

GUitarraPor Daniel Corzo

En este caso el proceso de construcción de estas frases se basa en licks idiomáticos (como el material melódico ya conocido sobre el cual trabajar la armonización). Sitocas la nota superior en cada acorde (aplica hacia arriba) únicamente, podrás reconocer el lick idiomático que hemos tocado como punto de partida. En el tercer ejemplose tocan las mismas líneas del segundo, pero en orden inverso (la digitación es idéntica). Prueba de tocarlos con dedos y con púa.

guitarristas y Bajistas.ar 36 | Suplemento Técnico

lEER PARA TOCAR.., O TOCAR PARA lEERbaJoPienso que es preciso y necesario colocar el tema de la lectura musical en el lugar quedebiera ocupar, al menos en mi opinión. Esto lo digo porque pienso que con el correrdel tiempo, la lectura musical llegó a tener una calidad de mito y un lugar de preponde-rancia que a mi juicio no le corresponde. Paso entonces a diferenciar este enunciadodialéctico que se me ha ocurrido como forma de hacer más visible el dilema..... “Leerpara tocar.., o tocar para leer”.

lEER pARA tOcAREsta primera mitad del enunciado, es decir este enfoque, es el que personalmenteutilizo y también comparto con mis estudiantes. Leer para tocar es, pienso yo, la justamedida y lugar en el cual se debiera colocar esta herramienta, habilidad o destreza.Leer para tocar significa en síntesis que si aprendemos a leer música, esta habilidadnos permitirá tocar con mayor facilidad y con más seguridad cualquiera pieza musicalcon la que nos enfrentemos. El aprendizaje intelectual e imagenológico de estas re-presentaciones gráficas de los sonidos y de los silencios y sus duraciones, que son ensíntesis las notas musicales y las figuras rítmicas, nos permitirán finalmente racionalizardichos conceptos aparentemente tan abstractos, por lo que entonces leer para tocares una herramienta invaluable.

tOcAR pARA lEEREs en esta parte en la que pretendo extenderme bastante más, ya que es aquí dondesiento que muchos músicos (como dicen en mi país en el campo) “Colocan la carretadelante de los bueyes”. Son muchísimos los músicos que tocan en el escenario conuna partitura frente a sus ojos, y que además en muchos de los casos les sirve de per-fecto biombo para esconderse detrás de ella y sentirse así más seguros. Soy de aque-llos que piensa que un músico no debería “nunca jamás” tocar en un escenario conuna partitura enfrente si pretende transmitir de manera sublime su arte a un público.En mi opinión sólo hay contadas excepciones en las que la presencia de una partiturase hará imprescindible e inevitable, y por lo mismo entendible y aceptable, pero sedebe tener presente entonces que la entrega artística en lo concerniente a esa músicapasará a ser una acción mucho más mecánica y mucho menos conectada con las sen-sibilidades más profundas de quien está tocando y de su audiencia en vez de una en-trega sublime y plena. Estas excepciones tienen que ver más que nada con el “oficiodel músico”, vale decir, cuando no hay tiempo físico para aprenderse un tema o unapieza musical y lo único que resta es leerla a primera vista para “Salvar la situación”.Este frío proceso de decodificación en tiempo real, simplemente mecánico y casi me-ramente intelectual, es el que generalmente llevan a cabo (ya mucho menos que antes)diligentes músicos de orquestas de diversa índole, ya sean sinfónicas, filarmónicas ode televisión, etc., lo que no implica por cierto que estos músicos no estén calificadoso capacitados para saberse las piezas o temas de memoria. Si se fijan, en cualquierconcierto de música clásica en el que un solista connotado dé un concierto, de pianoo violín por ejemplo, será muy rara la vez en la que este concertista tendrá una partiturafrente a sus ojos. El 99% de las veces se lo va a aprender de memoria, porque él sabeque esa es la mejor, y prácticamente la única forma de entregar su arte “Como debeser”. Por supuesto los demás músicos de la orquesta tendrán sus atriles llenos de par-tituras ya que obviamente al otro día tendrán que acompañar a otro solista o tocar otrotipo de concierto. Es obvio que su participación es antes que todo funcional, aun cuandopuede ser de excelente factura y muy profesional, pero si me lo permiten.., no alcanzarála sublimación y el pleno contacto con la audiencia. Prueba de esto, es que ya hace

bastante tiempo se viene trabajando y promoviendo en Europa, en el contexto clásico,la habilidad de dar conciertos “de memoria”, y los resultados han sido óptimos. Si porel contrario, alguna vez llegan a ver a un solista con un atril de partituras enfrente, nohabrá duda alguna que éste no tuvo el suficiente tiempo para aprenderse el concierto,o que no tiene tan buena memoria, o bien la partitura lo hace sentir más seguro; todoslos anteriores, motivos que lamentablemente irán en desmedro de su entrega. Muchosestudiantes me preguntan que para qué les voy a enseñar a leer las líneas de Bajo sies que pueden sacar los temas de oído con un álbum o desde Youtube, y de maneramucho más efectiva y fidedigna, además que nunca pondrían una partitura en un es-cenario tocando Rock ya que sería, por decir lo menos ¡¡ridículo!! Es ahí cuando yo lesexplico que jamás les pediré que coloquen una partitura frente a sus ojos cuando tenganque tocar, ya que para mí “La lectura no es un fin, sino que es sólo un medio”. Es eneste momento en el que les explico que la hoja, en condiciones ideales, debe estarideal y solamente asociada al estudio o al ensayo y nunca a la ejecución musical es-cénica, a menos que también deseen dedicarse a la música como un oficio y no sólocomo un arte, lo que es igualmente válido, pero completamente distinto.

UN MAl ENtENDiDO “tOQUE DE clASE”A modo de anécdota, siempre les pido a mis estudiantes que observen a algunos mú-sicos de televisión tocando cortinas de escuálidos 8 compases, antes y después delos comerciales, que se saben absolutamente de memoria ya que las tocan todos losdías, pero que siempre leen desde la hoja, o más bien dicho “Hacen que la leen”, yaque no me cabe la menor duda que están capacitados para memorizarla. Esta pésimacostumbre, se debe en mi opinión simplemente a que ellos saben que mostrarse le-yendo frente a las cámaras o audiencias es sinónimo de status musical, ya que en elinconsciente colectivo musical “Músico que lee música tiene un nivel superior”…, estolo sé a ciencia cierta ya que he escuchado este tipo de comentarios varias veces porparte de algunos colegas para así fundamentar el uso de partituras sobre el escenario.A este espurio acto las viejas generaciones de músicos le llaman “Tocar por música”,cuando si acaso hay una manera más alejada de tocar “Musicalmente”, esa sería enmi opinión la de hacerlo con una hoja enfrente. No quisiera que se piense que entregoaquí mi opinión a modo de excusa barata debido a que mi nivel de lectura es deficiente.Debo agregar entonces que la lectura musical no es precisamente un problema paramí, y de eso pueden dar fe mis estudiantes y la infinidad de músicos con lo que he tra-bajado, quienes además pueden corroborar que siempre he hecho todo lo posible porno llegar con un atril de partituras al escenario, y si así fue alguna vez, se trató de misabsolutos comienzos profesionales, o de una total excepción enmarcada dentro delcontexto del “Oficio musical”. Además, es aquí cuando hay que agregar que recuerdoque no lo pasé lo bien que lo pude haber pasado si acaso hubiera tenido en ese en-tonces el tiempo o la habilidad de memorizar esa música. A mi entender (y si me echounos cuantos dinosaurios encima podré de igual forma dormir tranquilo ya que quienesme interesan son los jóvenes que vienen estudiando y progresando), “Tocar por mú-sica”, como mal se suele decir, es “Tocar de oído” y teniendo la hoja más cercana porlo menos a unos cien metros de distancia. Finalmente, no nos confundamos con noasignarle la importancia debida al aprendizaje de la lectura musical, ya que quiero serenfático en decir que “La considero una herramienta indispensable en la formación mu-sical de cualquier estudiante” por las razones que ya mencioné al principio de este ar-tículo. Otra cosa, como ya les dije sería “Dejar de leer para tocar y sin darse cuenta,pasar a tocar para leer”.

la motivación para escribir este artículo se fue acumulando con los años, y de manera muy copiosa hasta que llegóun día en el cual sentí decir lo que pensaba a este respecto y compartirlo con mis lectores. Por Igor Saavedra

IGOR SAAVEDRA es un concertista en Bajo eléctrico, considerado por la crítica especializada como pionero del Bajo de 8 cuerdas y au-téntico embajador de la cultura bajística Latinoamericana. Ha tocado con: Bob Sheppard (Chick Corea), Danny Gottlieb (Pat Metheny),Damien Schmitt (Jean Luc Ponty), David Garfield (George Benson). Ha dado conciertos en: Bass Player Live (US), London Bass GuitarShow, Lords of the Low End (US), Bass Day Poland, Bass Day Germany, Detroit Bass Festival. Ha impartido Master Classes en: BerkleeSchool of Music, NY Bass Collective, Univ. of British Columbia, Uniwerzytet Warminsko-Mazurski (Polonia) - www.igorsaavedra.com

Translation reprinted with permission of BassMusicianMagazine.comFotografia: © ECU Fotografía

guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 37

Julio Elorza es productor ejecutivo de Ávila Entertainment Group. Creador del CaracasJazz Festival y manager /productor de artistas de gran trayectoria como Maycown Rei-

chembach, Quantum Orquestra, Eros Ramazzotti´s Cover Band, entre otros.Contacto: AEG.argentina@gmail.com

TIPS DEl PRODuCTORles daré algunos tips interesantes y en esta oportunidad les haré una sencilla pregunta¿Creen que su banda esta completa?. Pongan mucha atención Por julio ElorzaprodUcciÓn

Han sido varias las oportunidades en las que he visitado locales en Buenos Airespara disfrutar de presentaciones en vivo de bandas que están trabajando de formamuy activa y con la mirada puesta en integrarse profesionalmente al competido mer-cado musical de la Argentina.

Como Manager y como Productor he aprovechado algunas invitaciones para conec-tarme con nuevos talentos de este país y estudiar la posibilidad de desarrollar nuevosproyectos de trabajo con ellos. Debo decir que me ha resultado muy grato encontrarque en muchos casos estas bandas nuevas ofrecen estilos novedosos y particulares,repertorios originales y muy buen material musical al público. Sin embargo y tomandoen consideración que la mayoría de las bandas que se presentan en estos lugaresson formaciones nuevas de músicos y que necesitan de manera urgente encontrarvitrinas para dar a conocer sus propuestas al público y generar seguidores, Quizássin querer y por falta de experiencia profesional dejan por fuera detalles fundamen-tales que afectan de manera importante el resultado final de sus performances. Enla ciudad hay pocos bares que cuentan con la infraestructura necesaria para queuna banda o artista pueda trabajar al cien por ciento. De hecho he visto que en sugran mayoría solo ceden sus locales a las bandas por la conveniencia de tener unatractivo con que atraer clientes y no les invierten dinero en equipos de sonido e ilu-minación para dotarlo de un Rider técnico. Casi ninguno de estos lugares gastanplata en preparar acústicamente los espacios y otros de ellos ni siquiera tienen unatarima decente. Mucho menos cuentan con un Técnico de sonido para ponerlo a ladisposición de los artistas en el momento de sus presentaciones. Sencillamente noles importa nada y le dejan toda la responsabilidad a los artistas.

Recientemente asistí al performance de una banda de Rock Argentino con gran pro-puesta musical que se presentó en un afamado local de la calle Corrientes en con-diciones muy precarias e improvisadas. Con suerte contaron solo con una consolapara hacer sus mezclas de sonido y la acústica del lugar era fatal. Era notorio nohabía un técnico sonidista y que se había hecho apenas un “Presset” de la consoladurante la prueba de sonido anterior al show el cual fue usado para todos los temasya que nadie operó la consola durante todo el concierto.

El resultado fue un desastre total. Por el simple hecho de no contar con un técnicode sonido no solo se le hizo pasar un mal rato al público asistente, sino que se perdióla oportunidad de presentar un trabajo interesantísimo que habría sido un golazopara la banda ya que todos los temas sonaron estridentes y sin color.

El ingeniero de sonido es una figura fundamental en la industria de la música. Es elprofesional que entiende tu música y que hará del sonido de la banda una verdaderamarca personal. Especialmente en los shows en vivo. Me atrevo a decir que el inge-niero de sonido se ha vuelto indispensable y que toda banda ya conformada quetenga intenciones de hacer un trabajo serio y verdaderamente profesional debe in-tegrar uno a su Staff como un miembro activo tanto en las presentaciones como entus ensayos por lo que te recomiendo que no escatimes en tener a uno como unmiembro más de tu banda. Cuando lo hayas hecho verás los resultados.

Quiero agregar al pie de esta columna que compartiremos de aquí en adelante quehe sabido de casos en los que los músicos y bandas son obligados a pagar tarifaspara poder presentarse en los locales y bares cuando debería ser todo lo contrario.El músico es un profesional y tiene el derecho a cobrar por su trabajo. (Pero este esun tema muy polémico que abordaré en próximas publicaciones y compartiré fórmu-las e ideas que podrían acabar con este abuso si se ponen en práctica de maneraconcertada colectivamente entre los músicos).

Pueden escribirme a mi correo elorza.jazz@gmail.com para compartir conmigo susexperiencias y hacerme sus consultas que con gusto les responderé de vuelta.

guitarristas y Bajistas.ar 38 | Suplemento Técnico

Michel Leme es uno de los guitarristas más destacados de Brasil, convirtuosismo y musicalidad fuera de lo común, Michel da clases en lasmejores escuelas de música de San Pablo, además de tocar tocar consu trio de jazz. Para más información: www.michelleme.com

POSIBIlIDADES DE uN Bb7En esta edición quiero mostrarles ocho acordes sobre Bb7. El contextoes el acorde Bb7 como 1er. grado de un Blues Mayor, o sea, con la tó-nica o acorde de resolución de blues.

GUitarraPor Michel leme

Los intervalos que forman este acorde son: T 2# 3 4# 5 6 7. Fijate que esta secuenciaes nada más que una tétrada que forma el acorde de 7 (T 3 5 7) sumada a las tradi-cionales “blue notes” ( 9# y 11#). Cuando ejecutamos una pentatónica menor con la4# adicionada sobre un acorde 7 es algo muy común a nuestro oídos, correcto? soloque, al combinar estos intervalos en un acorde, la sonoridad puede traer algunas sor-presas. Repare que casi todos los acordes que elegí tienen cuerdas al aire, que esuna técnica muy interesante para nosotros guitarristas, ya que puede generar acordesmás ricos y menos obvios. Mi intención con esta pequeña lección no es traer acordes“locos” que sonarían apenas como “experimentación”, pero si dar más posibilidades alacorde Bb7 “Blues” o Bb7 (9#,11#,13).

Observaciones:El ejemplo 5 está con la terera mayor do acorde en el bajo.El ejemplo 8 es el único que no tiene cuerdas al aire; repare que tiene la séptima menoren el bajo; Este es el púnico acorde que agregue la 9M (hice de esta manera para queveas el efecto cromático de los intervalos 9M, 9# e 3M tocados en un mismo acorde).

X: Significa la cuerda que la cuerda no debe ser tocada; O: Significa que la cuerda debe ser tocada suelta o al aire.

guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 39

SlAP DAMPINgEn esta oportunidad veremos un ejercicio de slap damping o amortiguación. Como ya sabemos, en la técnica de slap existeninfinidad de recursos que con el tiempo se van perfeccionando y a la vez sumando nuevos. Por Nicolás VilchezbaJo

El slap damping es una técnica que consiste en percutir las cuerdas con la manoizquierda (en caso de ser diestro), provocando un sonido apagado (símil kik) onota muerta. Lo que nos permitirá desarrollar más velocidad al poder usas lasdos manos para producir sonidos.

ReferenciasT = Slap thumb (pulgar mano derecha)D = Slap damping (mano izquierda) P = Pluck (índice mano derecha)

Nicolás Vilchez es el actual bajista de Malopa Quasar, oriundo de la provincia de Entre Ríos donde comenzósus primeros paso en la música. A los 10 años comenzó tocando guitarra, a los 16 con el bajos eléctrico y alas 18 escucho a Jaco Pastorius y Victor Wooten quienes lo inspiraron en su decisión de formarse como ba-

jista. Actualmente da clases y se encuentra en varios proyectos musicales de diversos géneros lo cual lolleva todo el tiempo a seguir formándose y perfeccionando su desempeño musical.

guitarristas y Bajistas.ar 40 | Suplemento Técnico

AuTO COMPINg CON ACORDES MODAlESles dejo una nueva leccion retomando la anterior, nuevamente sobre auto comping o self comping,o sea el arte de auto acompañarse. Por juampy juárezGUitarra

“Juampy Juarez es uno de los guitarristas esenciales de la guitarra moderna a nivel mundial” Blog Prepared Guitar.Ha tocado con Ben Monder, Sid Jacobs, Howard Alden y Pedro Aznar entro otros.Su ultimo album en trio "Hiperborea" esta a la venta en Itunes, Amazon e Spotify.www.juampyjuarez.com.ar

En esta oportunidad lo hago con acordes modales, que son aquellos acordes que en conllevan el modo correspondiente, usualmente por tener notas caracteristicasdel modo que ningun otro tiene. Por ejemplo: C-maj7/6 esta solo en la escala menor melodica( primer modo), y Cmaj7/11#/5# esta solo en A-melódica como tercermodo(llamado lidio aumentado). Estas ideas ideas son útiles para tocar en trio, solo o dúo con un bajista, para hacer intros, y para componer obviamente. Además laexploración polifónica del instrumento es siempre fructifera.Recomiendo usar púa y dedos(técnica hibrida)o dedos derechos en lugar de solo púa.

guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 41

DESMENuzANDO El ESTIlO DE ERIC jOhNSON (PARTE I)Quisiera compartir con ustedes mi muy personal análisis de la técnica de uno de los más grandes guita-rristas de la historia (en mi más humilde opinión) el Sr. Eric johnson. Por Arturo MawcinittGUitarra

Arturo Mawcinitt es un guitarrista y compositor con 25 años de experiencia 3 discos como solistadirector de redes sociales para Latino America y España por Seymour Duncan Español

www.facebook.com/amawcinittwww.mawcinitt.com.mx

Dos anécdotas personales tengo de Eric. Una vez estando en el Custom Shop deSeymour Duncan en Santa Bárbara C.A. Maricela Juarez (M.J) Me mostró la cartaque de forma muy respetuosa y amable (escrita a mano) le envío Eric a M.J. Parapedirle que “Clonara” un set de mics de una de sus guitarras Fender Strat, al parecerdel año 59. Sin duda un caballero. La segunda fue en el NAMM de invierno, en el2009 Fender organizo un concierto VIP al cual tuve la suerte de estar invitado, y endonde por primera vez tuve la oportunidad de ver de cerca como trabaja la manoderecha del maestro, lo comento por es en esto en lo que nos vamos a concentrarhoy. Con un músico que desarrolla un idioma musical tan vasto, arpegios, armóni-cos, progresiones de acordes. Debemos ir con calma. En este caso especifico lesquiero mostrar como tocar los grupos de 5 notas al estilo de Eric Johnson. ¿Y porque es tan importante la mano derecha para desarrollar esta técnica?

Ejemplo 1 - Ubiquemos la 1ra. Posición de la escala pentatonica en A. Aquí esta la

clave, debes practicar con mucha atención la manera en que la pua se mueve,siempre empieza hacia abajo y termina hacia abajo. Recuerda apoyarte en el videoque hice para ti.

Ejemplo 2 - Ahora es momento de aplicar lo que aprendiste en el ejemplo pasado,debes moverte por toda la escala, recuerda hacerlo una y otra vez, de lento a rápido,si ya lo dominas lento debes ir subiendo de velocidad poco a poco.

Ejemplo 3 - Para este ejercicio vamos a mezclar 2 valores diferentes, corcheas ygrupos de 5 notas, Eric lo hace muy a menudo.

Ejemplo 4 - Llego el momento de cambiar de posición, este ejemplo empieza en eltriste 15 de la 1ra cuerda, estamos ubicados en 4ta posición, de ahí cada grupo vadescendiendo hasta llegar a la 2da.

guitarristas y Bajistas.ar 42 | Suplemento Técnico

Maycown Reichembach es guitarrista, compositor, arreglador y orquestador. Director de la Quantum Orchestra. Ya ha compartidoescenarios y álbunes con algunos de los más respetados músicos del mundo como: Simon Phillips, Alain Caron, Kiko Loureiro,Greg Howe, Guinga, entre otros.

TéCNICA CONTEMPORáNEAShola estimados amigos, en esta edición vamos a hacer varias técnicas contemporáneaspara ponernos un poco al día. Por Maycown ReichembachGUitarra

Para empezar haremos arpegios con dos manos menores y disminuidos, recuerden que el signo + indica que la hay que usar la mano de la púa en el diapasón de laguitarra. Luego los arpegios abiertos de Eric Johnson, donde la segunda nota del arpegio sube una octava consiguiendo así una sonoridad muy interesante. La Pen-tatónica no puede faltar y preparé dos ejercicios al estilo Shawn Lane. Recuerden de hacerlo siempre con metrónomo. Solo la práctica te llevará a la perfección.Cualquier duda pueden seguirme en mis redes sociales donde constantemente estoy haciendo videos y sesiones en vivo mostrando todo lo que enseño en estas co-lumnas. En los dos primeros ejemplos podremos ver arpegios menores con dos manos. Luego en el tercer ejemplo veremos acordes abiertos de Eric Johnson a lo quecontinuamos con una técnica de Shawn Lane y por último una pentatónica Lane/Johnson donde deberemos acentuar la primer nota del grupo de seis y una pentatónicacon Sweep Extreme donde el secreto de esta técnica consiste en tocar con sweep cuando hay cambio de cuerdas.

1894Aparece el primer instrumento documentado bajo elnombre Gibson. Es el fruto del trabajo de un modesto lu-thier, Orville Gibson, que desde su taller en Kalamazoo,Michigan, comienza a producir unas novedosas mando-linas. Luego llegarían las guitarras acústicas.

1898Orville Gibson obtiene la patente de su innovador diseñode acústicas y mandolinas, basado en las tapas arquea-das de un violín (arch-top), que cada vez gozan de mayorreputación entre músicos.

1902La demanda de los instrumentos fabricados a mano de Or-ville Gibson sobrepasa la capacidad de producción de unsolo hombre. Tras un acuerdo con cinco empresarios deKalamazoo, se forma la Gibson Mandolin-Guitar Manufac-turing Company. Orville recibió una cuantiosa suma por supatente y derecho a usar su nombre, y permaneció en nó-mina de la nueva empresa como consultor hasta su muerte.

1918Cierto misterio rodea al estado de un excéntrico OrvilleGibson en sus últimos años. Tras varias estancias en di-ferentes hospitales, finalmente fallece un 21 de agostode 1918, precisamente el día de su 62 cumpleaños, enun hospital psiquiátrico de Ogdensburg, Nueva York.

1921 Gibson desarrolla dos de sus aportes más importantes almundo de los instrumentos musicales: el alma del diapasónajustable (truss-rod) y el puente ajustable en altura. La ideaprovino de uno de los empleados de la época, Ted McHugh,y hoy en día todos los instrumentos Gibson siguen incor-porando truss rods basados en su diseño.

1922 Otro año de innovaciones: el ingeniero de sonido de la casaLloyd Loar diseña la mandolina F-5, y se lanza también laguitarra acústica L-5, considerada por muchos la primeraacústica moderna. Hacia el final de la década Gibson yaproduce diferentes modelos flat-top, y una serie económicallamada Kalamazoo.

1935Aparece el primer instrumento eléctrico de Gibson: la gui-tarra de estilo hawaiana EH-150.

1936Gibson lanza una de sus guitarras legendarias: la eléctrica-española ES-150, que grandes guitarristas como CharlieChristian adoptarán como su principal instrumento. Al díade hoy, aún muchos músicos consideran los micrófonosCharlie Christian de la ES-150 como los mejores del jazzjamás producidos.

1937-45La producción de Gibson se ralentiza debido a las conse-cuencias de la Segunda Guerra Mundial (escasez de ma-dera y metales, entre otras). Gibson, además, producealgunos materiales para el ejército durante estos años. Loque no quita para que aparezcan más instrumentos icóni-cos: la J-200, a raíz de un pedido de la estrella de cine RayWhitley, o la J-45.

Gibson historygibson guitars es una empresa que este año cumplió 123 años fabricando instru-mentos musicales. Fué fundada en 1894 por Orville gibson en la ciudad de kalama-zoo, en el estado de Michigan, en Estados unidos. Aquí le mostramos una brevecronología de la evolución de esta fabulosa empresa. Por g&B.ar

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1944-1949Chicago Musical Instrument Company compra Gibson. En1948 Gibson contrata a Ted McCarty, que se convertirá enpresidente de la compañía en 1950 y que fue el impulsorde muchas de las innovaciones que introducirá la empresaen los años posteriores. McCarty permanecerá al frente deGibson hasta 1966. En 1949 s e lanza la ES-175.

1952Fruto de la colaboración con el legendario guitarrista LesPaul, se lanza el modelo que lleva su nombre, y que si noes un icono del rock más de 60 años más tarde.

1954McCarty diseña personalmente el puente Tune-O-Matic,con silletas ajustables para cada cuerda. Y que sigue tanvigente hoy en día como la mismísima Les Paul.

1957-1958Seth Lover, ingeniero en Gibson durante esos años, per-fecciona el micrófono humbucker, que se convertirá rápi-damente en todo un estándar de la industria. En 1958aparece una guitarra semi-hueca que se convertirá en unode los diseños más exitosos de la historia: la Gibson ES-335.Por si fuera poco, éste es también el año en el que debutandos diseños adelantados a su época: la Flying V, y la Explorer.No será hasta una década después que estos modelos triun-fen realmente entre el público y los profesionales.

1961-1963Un intento de revitalizar la línea Les Paul acabará por cris-talizar en otro de los modelos más representativos de Gib-son: la SG. La Les Paul como la conocemos no volverá alcatálogo de la compañía hasta 1968. Otro modelo histórico:la Gibson Firebird hace su aparición.

1966-84Tras la ida de Ted McCarty de la empresa, deriva en unaépoca un tanto problemática para Gibson, en la que tienelugar, además, la fusión de Chicago Musical Instrumentcon un conglomerado sudamericano, E.C.L. En 1974,cuando abrió sus puertas la fábrica de Nashville, Gibsonse incorpora a Norlin Musical Instruments. La producciónse divide entre la fábrica de Kalamazoo y la de Nashville,y en esta época se introducen algunos de los primerosmodelos “reissue”: la F-SL en 1978, o la Les Paul Heri-tage en 1980. Los primeros modelos B.B. King aparecentambién en 1980, y las acústicas de cuerpo sólido ChetAtkins en 1982. Y1984 fue el año en que cerró sus puer-tas la planta de Kalamazoo. Un año antes, nuevas fusio-

nes y operaciones financieras dejan la división musicalde Gibson en venta.

1986En su peor momento desde casi un siglo antes, dos entu-siastas de las guitarras, Henry Juszkievicz y David Berry-man compran Gibson con la intención de revitalizarla entodos los sentidos, tanto económicamente como en su re-putación como el fabricante de algunos de los mejores ins-trumentos de cuerda del mundo. Se abren nuevas plantasde producción en Memphis, Tennessee (semi-huecas ycustom shop), y Bozeman, Montana (acústicas), y co-mienza un nuevo período de crecimiento e innovación.

1993-2013Los últimos 20 años en Gibson se han caracterizado poruna mirada constante al futuro y un respeto y homenaje porsu pasado. Son los años en que aparecen algunas de lasréplicas de modelos míticos más fieles, como las Les Pauldel 59 ó el 60, mientras que nuevas guitarras como la Nigh-thawk de 1994 son calificadas como algunas de las másinnovadoras del momento. En 2002 (tan solo un año antesde que se abra el lado más humano de la casa con la Gib-son Foundation), para conmemorar el 50 aniversario de laLes Paul, se lanza la primera guitarra digital del mundo. Ymás recientemente, el Min-Etune ha hecho su aparición,convirtiéndose en uno de los avances en cuestión de afi-nación e integración con la propia guitarra más excitantesde los últimos años.

2014Para conmemorar el 120º aniversario de Gibson, este añose lanzan nuevos modelos de guitarras y bajos, incorpo-rando las últimas innovaciones sin perder de vista la impor-tante tradición de la compañía.

guitarristas y Bajistas.ar 46 | PRS SE 245 Soapbar

Desempeño excepcional para los músicos más exigentes. Para aque-llos que buscan el gran sonido de PRS en el formato clásico de un solocorte, le presentamos lo excelente y lo nuevo para este año 2017, laasombrosa PRS SE 245. Por gyB.arprs sE 245 soapbar

Este modelo PRS SE245 Soapbar incluye todo lo ne-cesario para obtener un rendimiento desde el principioy creanme, esta asombrosa e inigualble PRS los vaa dejar pasmados como a nosotros, que tuvimos laposibilidad de pasar un buen rato testeando a la chicamás bonita del barrio, como me dijo un viejo amigoviolero, sabio él, que cuando le conte que ibamos atestear una PRS, acoto sin dudar... La PRS es la chicamás bonita del barrio. La PRS SE245 Soapbar tienedos pastillas Soapbar y controles de tono y volumendual, montados en un instrumento PRS de calidad enextremo sorprendente. ¿qué más se puede necesitar

en una tarde de sábado?. Si sabés un poco acercade la gama PRS SE, también sabés que PRS tieneuna gran fórmula para la construcción de sus guita-rras. Este instrumento no es diferente a las demás,con un cuerpo de Mahogany (caoba) y un diapasónde Rosewood (palisandro), te darás cuenta que estásrecibiendo un instrumento de calidad tan pronto comoabras la caja. Mediante el uso de esta combinaciónde maderas puede descansar sabiendo que esta gui-tarra ofrecerá una increíble gama de tonos. Estos mi-crófonos P90 estilo Soapbar han estado por algunosaños ahora en diferentes modelos de guitarras PRS.

Ahora están de vuelta una vez más en la fantásticaPRS SE245 Soapbar para entregar maravillosos so-nidos de guitarra, similares a algunos clásicos de prin-cipios a mediados de los 50´s. Ideal para blues, rock,jazz y pop, estos micrófonos Soapbar son sorpren-dentemente versátiles e incluso pueden manejar unacantidad decente de ganancia. Con una voz que yaes clásica, eminentemente grabable y para tocar envivo, la PRS SE245 Soapbar es perfecta para los gui-tarristas tradicionales que prefieren un solo cutway.La longitud de la escala es de 24.5” y hace que esteinstrumento sea cómodo para los intérpretes que cre-cieron usando guitarras de escala corta. Los controlesde volumen y tono para cada micrófono, un cambiode 3 vías e incrustaciones de pájaros.

Como hacer para abandonar una mina tan linda? omejor dicho, como hacer para dejarla en su estuchey caminar sin mirar atrás? Les seré sincero, me dioganas de casarme con ella. Ustedes sabrán enten-derme, no es cierto?

ESpEciFicAciONES SE245 SOApBAR Cuerpo de Mahogany (Caoba) Tapa biselada de Arce y Flame Maple VeneerMango de Mahogany (Caoba)Diapasón de Rosewood (Palisandro)22 Trastes y escala de 24,5”Inlays de diapasón con pájaros incrustadosHardware / ElectrónicaPuente PRS Designed StoptailClavijas PRS Designed TunersHardware NíqueladoSE Soapbar Treble PickupSE Soapbar Bass Pickup