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ÍNDICEÍNDICE

Presentación .............................................. 1Orientaciones ........................................... 1Organizador visual .................................. 2

UNIDAD 1Culturas ancestrales ............................. 31.1 Arte de la sociedad primitiva ............. 41.2 Las altas culturas de Medio Oriente,

Egipto y Lejano Oriente ....................... 51.3 Arte de América indígena ................... 91.4 Arte africano ............................................ 11

1.5 El arte islámico ........................................ 12

UNIDAD 2Arte occidental antiguo y medieval .. 142.1 El arte en Creta y Grecia ......................... 152.2 Arte romano ............................................... 182.3 El arte cristiano medieval ...................... 19

UNIDAD 3Arte occidental moderno y contemporáneo ...................................... 223.1 El Renacimiento ...................................... 233.2 Manierismo .............................................. 253.3 Barroco ...................................................... 253.4 Arquitectura rococó .............................. 263.5 Arte neoclásico ....................................... 263.6 Arquitectura y urbanismo del siglo XIX ............................................. 273.7 Escultura moderna ................................ 273.8 El Modernismo o Art Nouveau ........... 283.9 El Organicismo ........................................ 283.10 La Bauhaus ............................................... 283.11 Arquitectura contemporánea............ 283.12 Escultura contemporánea .................. 29

Evaluación ................................................. 31Bibliografía ................................................. 32

PRESENTACIÓNPRESENTACIÓNEste fascículo ofrece un resumen de la historia de la arquitectura y la escultura, articulado sobre una colec-ción de reproducciones de obras maestras realizadas por la humanidad en ambos géneros plásticos. La razón fundamental por la cual presentamos estos dos géne-ros juntos es su tridimensionalidad, o sea, el que ambos constituyen volúmenes con alto, ancho y profundidad. Esto los diferencia radicalmente de la pintura, que es un arte bidimensional, es decir, de dos dimensiones: largo y ancho. Reunir ambas artes implica detenernos a men-cionar sus obras realmente signifi cativas.

El fascículo abarca diversas épocas, regiones y culturas, destacando incluso el arte creado en regiones del mundo que usualmente son excluidas de los manuales tradicionales. Cada una de las imágenes han sido selec-cionadas por: a. Su condición de obra de arte ejemplar.b. Ser una obra cuyas características formales (materia-

les, técnicas, diseño, etcétera) facilitan el aprendizaje esperado.

La preparación de este documento fue trabajada es-trechamente con el historiador y profesor universitario Virgilio Freddy Cabanillas.

OrientacionesOrientaciones

El fascículo que tienes en tus manos ha sido elaborado para proporcionarte una visión panorámica de la arquitectura y la escultura producidas en el mundo a través de los siglos. Te sugerimos que leas primero la presentación y revises el organizador visual.

Historia de la escultura y la arquitectura está pensado como un repertorio gráfi co. Observa detenidamen-te cada ilustración antes de leer de manera cuidadosa sus descripciones; y consulta el glosario para es-clarecer las dudas sobre algunos términos técnicos. Luego de ver las fotografías, te invitamos a trabajar creativamente a partir de las imágenes, las técnicas, diseños, etcétera, que llamaron tu atención. Trata de crear tus propias imágenes. Durante esta experimentación descubrirás cosas fascinantes.

Asimismo, busca en la Internet obras de arte similares a las que presenta el fascículo. Mira y compara. Es importante averiguar de dónde proceden y dónde se encuentran.

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

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ORGANIZADOR VISUALORGANIZADOR VISUAL

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Culturas ancestralesCulturas ancestralesUNIDAD 1:UNIDAD 1: Fo

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1. Reconoce la importancia del arte de los pueblos antiguos.2. Identifi ca las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de las culturas de la an-

tigüedad.3. Ubica en el tiempo y el espacio las características de las manifestaciones arquitectónicas y escul-

tóricas de la antigüedad. 4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.

LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE

1. ¿Has tenido oportunidad de ver imágenes que re-presenten al ser humano en las distintas culturas del mundo?

2. ¿Has observado que son muy diferentes?

3. ¿Qué modelo de belleza física difunden actual-mente los medios de comunicación? ¿Estás de acuerdo?

4. A tu entender, ¿dónde radica la belleza de una persona?

A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA

Chacmol. Cultura Maya, infl uencia tolteca. Piedra. Período Posclásico Temprano (1000-1250 d.C.). Museo de Antropología de México.

Esta escultura maya en forma de una persona recostada, simbolizaba al mensajero divino que llevaba la ofrenda a los dioses. Por eso porta un recipiente sobre el vientre. Algunos investigadores creen que ahí colocaban los corazones de los sacrifi cados; mientras que otros piensan que el recipiente servía para recibir el agua de la lluvia o depositar semillas en los cultos de propiciación del agua y los alimentos. También se ha dicho que representa el despertar del dios Kukulkán. Hay varias interpretaciones así como existen numerosas esculturas similares; la de la fotografía corresponde al ejemplar más famoso.

En este capítulo conoceremos la escultura y arquitectura desarrolla-das en culturas de distintas regio-nes del mundo: las sociedades pri-mitivas; las altas culturas de Medio Oriente, Egipto y Lejano Oriente; las culturas de América indígena; los pueblos africanos e islámicos.



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GLOSARIOGLOSARIO

■ Abstracto. Dicho del arte o de un artista que no preten-de representar seres o cosas concretos y atiende sólo a elementos de forma, color, es-tructura, proporción, etcétera.

■ Adosado. Pegado al muro.

■ Altorrelieve. Si excede la mi-tad de su bulto.

■ Azulejo. Ladrillo vidriado, de varios colores, usado para re-vestir paredes, suelos, etcétera, o para decorar.

■ Bajorrelieve. Si sobresale poco menos de la mitad de su bulto en espesor.

■ Barroco. Estilo de ornamen-tación caracterizado por la profusión de volutas, roleos y otros adornos en los que predomina la línea curva. Ex-cesivamente recargado de adornos. Periodo de la cultura europea, así como de su in-fl uencia y desarrollo en Amé-rica, en que prevaleció aquel estilo artístico, y que va desde fi nales del siglo XVI a los pri-meros decenios del XVIII.

■ Estuco. Masa de yeso blanco y agua de cola, con la cual se preparan muchos objetos que después se doran o pintan.

■ En bulto. Aquella escultura que se puede rodear.

■ Frontis. Fachada o frontispi-cio de una casa.

■ Megalítico. Construido con grandes bloques de piedra sin tallar.

■ Naturalismo. Sistema fi losófi -co que considera la naturaleza como primer principio de la realidad.

Para los pueblos antiguos, el arte desempeñó un papel de vital importancia como complemento de las ceremonias. En un pasaje bíblico, Yavé le indica a Moisés cómo debe ser el lugar apropiado para colocar las tablas de los mandamientos. Si bien estaba prohibido elaborar imágenes de los ídolos (falsos dioses de los pueblos paganos), Yavé ordenó esculpir estatuas de querubines para embellecer el santuario. Estas imágenes no eran ídolos:

Harás asimismo un propiciatorio de oro puro, de dos codos y medio de largo y codo y medio de ancho. Harás, además, dos querubines de oro macizo; los harás en los dos extremos del propiciatorio […] Estarán con las alas extendidas por encima, cubriendo con ellas el propiciatorio, uno frente al otro, con las caras vueltas hacia el propiciatorio. Pondrás el pro-piciatorio encima del arca; y pondrás dentro del arca el Testimonio que yo te daré. Allí me encontraré contigo; desde encima del propiciatorio, de en medio de los dos querubines colocados sobre el arca del testimo-nio, te comunicaré todo lo que haya de ordenarte para los israelitas.

(Éxodo, 25: 17-22)

PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS

■ Egiptomanía (http://www.egiptomania.com/antiguoegipto/lower/museocairo.htm)

■ Museo del Banco Central de Reserva (http://museobcr.peru-cultural.org.pe)

■ Museo Louvre (http://www.louvre.or.jp/louvre/espanol.htm)■ Museo Metropolitano de Arte (http://www.metmuseum.org)■ Museo Nacional de Antropología de México (http://www.mna.

inah.gob.mx)■ Tres días en Berlín (http://us.geocities.com/berlinmemories/

brl004.html)

1.1 Arte de la sociedad primitiva

Venus paleolítica de Willendorf. 30000 - 25000 a.C. Caliza. Museo de Historia Natural de Viena, Austria.

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Esta extraña escultura de piedra caliza tie-ne una antigüedad que nos sorprende: 20 mil años antes de nuestra era. De aparien-cia grotesca por el especial énfasis que su

desconocido autor puso en remarcar las partes femeninas: sus grandes caderas y senos. Tal manera de re-presentar lo femenino se explica si

consideramos que para estos remotos antepasados nuestros, quienes vivieron

en épocas extremadamente difíciles por sus condiciones climáticas inmanejables,

especialmente por la escasez de comida, el origen de la vida era un misterio a la vez

Fig. 1


FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

5

que un don. Tal vez, por eso esta escultura y otras de su tipo llamadas “venus” –en alusión a la diosa de la belleza griega– no llevan esculpido ningún rostro. Al parecer, más allá de la identidad de una mujer, la Venus de Willendorf simbolizaba el poder femenino para generar la vida.

1.2 Las altas culturas de Medio Oriente, Egipto y Lejano Oriente

GLOSARIOGLOSARIO

■ Polis. En la antigua Grecia, el Estado autónomo constituido por una ciudad y un pequeño territorio.

■ Realismo. Forma de presentar las cosas tal como son, sin sua-vizarlas ni exagerarlas. Sistema estético que asigna como fi n a las obras artísticas o literarias la imitación fi el de la naturaleza.

■ Terracota. Arcilla modelada y endurecida al horno.

■ Tratadista. Autor que escribe tratados sobre una materia de-terminada.

■ Urbanismo. Conjunto de co-nocimientos relativos a la pla-nifi cación, desarrollo, reforma y ampliación de los edifi cios y espacios de las ciudades.

Zigurat mesopotámico. 2100 a .C.

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Toro alado asirio. Procede del palacio de Sargón II, en Korsabad. Museo del Louvre, Francia. S. VIII a. C.

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4.

Numerosos pueblos habitaron la antigua Mesopotamia (actual Iraq), tales como los sumerios, acadios, amoritas, asirios y caldeos. Su arquitectura se caracterizó por el uso del ladrillo y la construcción de los zigurats: torres piramidales truncas que sostienen un templo. En lo alto de estos edifi cios, los sacerdotes realizaban sus rituales y observaciones astronómicas.

La escultura sumeria de la fi gura 4 representa a un gobernante de la ciudad de Lagash. En su vestidura se distingue una larga inscripción en escritura cuneiforme. Esta obra posee una de las más bellas representa-ciones del agua que se derrama. A la rigidez del personaje se contrapone la delicadeza con que el artista ha grabado en la piedra esas incisiones. La escritura inscrita sobre la superfi cie de esta pieza corrobora que esta es más importante que la imagen del representado. La piedra ha sido usa-da como un soporte para “dibujar” con delgadas líneas, y también como objeto leíble.

Fíjate en las alas desplegadas de este ser fantástico y en los detalles puestos en cada una de sus plumas (Fig. 3). Tiene cabeza humana, cuerpo de toro y alas de ave. Observa las poderosas patas. Cuéntalas. No te descon-ciertes, la pieza está hecha para ser vista de frente y de lado. Este toro alado asirio hecho en pie-dra era a la vez un punto de apo-yo estructural de la arquitectura que la albergaba.

Escultura sumeria. Estatua de Gudea con el jarro que mana agua. Calcita. Museo del Louvre, Francia. 2150 a .C.

Fig. 2

Fig. 3Fig. 4



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El escriba sentado. Caliza policromada. Museo del Louvre.2500 a .C.

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9.

Fig. 5 Cada una de las famosas pirámides egipcias es una tumba, el mauso-leo del faraón, el emperador de aquella época. Todo el tiempo inverti-do en su concepción, todo el trabajo de la mano de obra esclava pues-to en su construcción hablan de una sociedad para la cual la muerte era un acontecimiento trascendental. Los egipcios tuvieron su Libro de los muertos, texto sagrado en el que se encuentran los esbozos de la idea del juicio al cual es sometido cada hombre al morir. En la histo-ria egipcia hay tres grandes periodos de esplendor: Imperio Antiguo, Imperio Medio e Imperio Nuevo. Las pirámides corresponden al pri-mero. Los faraones de los imperios Medio y Nuevo prefi rieron tumbas excavadas en la falda de los cerros, como los mausoleos del Valle de los Reyes.

Pirámides de Egipto. Dinastía IV (2840- 2680 a .C.). Fig. 6

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Busto de Nefertiti. Retrato de la esposa del faraón Akhenatón. Museo de Arte Egipcio de Berlín. Egipto ha reclamado constante-mente la devolución de la pieza.Dinastía XVIII (Siglo XIV a. C.)

Fig. 7

Descubierta en Sakkara, en una tumba de la V dinastía de Egipto, 2500 a. C., la escultura de la fi gura 5 retrata a un funcionario real escribiendo sobre papiro. Un escriba era un individuo dedicado a registrar median-te la escritura toda una serie de acontecimientos. Esta pieza maestra del Imperio Antiguo debió tratarse del retrato de uno de aquellos ser-vidores, tal vez de alguno de los más destacados en su profesión. Fue policromada para dotarla de un mayor realismo.

La escultura de la fi gura 7 realizada en piedra caliza policromada re-presenta una mujer. Puesto que copia las facciones de alguien se con-vierte en un retrato, es decir, en una imagen que guarda verosimilitud con una persona concreta, en este caso, la célebre Nefertiti.

La sobrecogedora belleza y la fuerza potencial de este animal del río Nilo, se ven magistralmente representadas en la imagen de la izquier-da. En su cuerpo se distinguen plantas acuáticas del Nilo aplicadas delicadamente. El artista que realizó esta escultura de un hipopótamo (Fig. 8) lo hizo quizá para que se pudiera evocar el paisaje natural al cual esta criatura pertenece.

Escultura de hipopótamo. Loza azul. Museo Metropolitano de Nueva York. Dinastía XII (1981- 1885 a . C.).

Fig. 8



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Arquitectura religiosa hindú. S. XVII.Fig. 9

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Indo: Busto masculino (Fig. 10) con motivos de tréboles decorando su vestimenta. Proviene de Mohenjo-Dãro, hoy Paquistán, 2 500 a.C. Esta escultura es la más célebre de la ancestral cultura desarrollada en el valle del río Indo. Los antiguos paquistaníes fueron grandes planifi ca-dores urbanos, sus restos arqueológicos principales son las ciudades de Harappa y Mohenjo-Dãro.

Fig. 10Escultura de la civilización del Indo, Paquistán. Esteatita. Museo Nacional, Karachi.III milenio a. C.

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Estatua de Buda meditando. Escultura india del siglo XI. Piedra.

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Templo de Angkor, Camboya. S. XI. Fig. 12

El templo de Angkor es uno de los sitios arqueológicos más importantes del mundo, tanto por su extensión como por su comple-jidad y belleza. Se trata de un conjunto de templos y recintos dedicados a ceremonias hinduistas y budistas, todos trabajados en piedra y complementados con innumera-bles esculturas de lograda factura. Angkor fue la capital del Imperio Khmer, entre los siglos IX y XV. Posteriormente, la ciudad fue abandonada y cubierta por la selva. En el siglo XIX el sitio comenzó a ser investigado por estudiosos franceses.

Buda es uno de los místicos más importantes del mundo. Nacido en Nepal, su doctrina se difundió por la India y todo el Lejano Oriente. La escultura de la derecha representa al profeta iluminado que ha aban-donado los placeres del mundo para dedicarse a la oración y la medita-ción. Su físico delgado corresponde a un hombre de vida frugal. Cuan-do el budismo llegó a China se forjó una imagen distinta del profeta: un hombre grueso y pletórico de vida.

India: Sin duda la arquitectu-ra religiosa hindú defi ne de un modo rotundo la imagen que tenemos de un lugar. En este caso, la India se caracteriza por su exuberancia ornamental. Observa este gopura (torre de acceso) del templo de Varada-raja Swami, en la ciudad sagra-da de Kanchipuram (Fig. 9). El templo estaba rodeado por una muralla, sobre la cual se alzaban cuatro gopuras que servían de puertas de acceso e indicaban los puntos cardinales. Fíjate cómo el edifi cio transmite ese anhelo de elevación espiritual y encuentro con lo trascendente.



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Fig. 13 Gran Muralla China. Siglos III-II a. C.

Esta construcción (Fig. 13) se edi-fi có a lo largo de varios siglos; su fabulosa extensión es de 5 200 kilómetros de largo. Se calcula que se emplearon 18 millones de metros cúbicos de tierra y 60 millones de metros cúbicos de piedra. Su fi nalidad era dete-ner las invasiones de mongoles, hunos y manchúes. Se ha dicho que la Gran Muralla China es el cementerio más largo del mun-do, pues su edifi cación costó la vida a miles de trabajadores. Se afi rma también que es la única obra humana que puede distin-guirse desde el espacio exterior.

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Fig. 14 Templo del Cielo. Pekín, siglo XV.

La arquitectura china se caracteriza por su originalidad, variedad, fan-tasía y suntuosidad. Es notable el empleo de la madera, vivos colores, techos superpuestos y aleros volados. En la imagen superior aprecia-mos uno de sus más notables monumentos religiosos: el Templo del Cielo que fue construido por la dinastía Ming. Fíjate en la armonía de sus escalinatas y los tres niveles del edifi cio que se superponen dismi-nuyendo de tamaño de abajo hacia arriba.

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4.

Fig. 15 Caballo de bronce. Descubierto en la tumba de un general chino en la provincia de Kansu. Dinastía Han, siglo III d.C.

Este pequeño caballo de bronce (Fig. 15) parece estar realmente galo-pando. Deposita una de las patas sobre una golondrina en vuelo, hasta ese punto es grácil. La observación del artista chino superó con creces la de los artistas europeos, quienes recién con la llegada de la fotografía pudieron comprobar que las patas de un caballo siempre están tocan-do el suelo. Esta es una escultura en metal y por lo tanto requirió de complejos conocimientos tecnológicos para “fundirla”.

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1.

Gran Buda de Kamakura. Japón, siglo XIII. Fig. 16

Ya hemos hablado de Buda en el arte de la India. Aho-ra tenemos su versión japonesa, realizada en el año 1252. ¿Encuentras diferencias con la escultura india? El budismo fue muy difundido en Japón. De ahí pro-viene esta estatua monumental. Aunque ahora se halla al aire libre, inicialmente el Buda estaba guare-cido por un templo, pero el edifi cio fue destruido por un temporal. A pesar de su tamaño, la escultura no da la sensación de aplastarnos ni resulta aterradora; por el contrario, transmite una sensación de equilibrio es-piritual propio de los iniciados.



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1.3 Arte de América indígena

A continuación veremos piezas provenientes de culturas desarrolla-das en Mesoamérica (México-Centroamérica). La olmeca fue la cul-tura matriz de estos pueblos. Sus obras de arte más famosas son las cabezas colosales de piedra (Fig. 18). Estas esculturas nos informan acerca de la sofi sticación que alcanzaron los artistas olmecas, en este caso, los talladores, y también sobre la organización que implicó trasladarlas. Los retratos llevan los rasgos típicos que caracterizaron a esta sociedad: los labios gruesos y nariz ancha. La importancia de los retratados es obvia, dado el cuidado y singularidad del trabajo puesto en la realización de estas esculturas en bulto.

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Cabeza colosal olmeca. Piedra. Museo Nacional de Antropología de México. Periodo Preclásico Medio (1300- 800 a .C.).

Fig. 18

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Fig. 17 Pirámide de Kukulkán en Chichén Itzá. Cultura Maya. Periodo Posclásico Temprano.

También existen pirámides en el territorio americano, aunque guardan diferencias sustan-ciales con las de Egipto. Por lo que podemos ver, pirámides como la de la imagen izquier-da cumplían la función de al-tares o centros de celebración antes que la de mausoleos de sus dignatarios. La pirámide

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Atlante de Tula. Estatua monumental de piedra. Museo de Antropología de México. Periodo Posclásico Temprano (1000-1250 d.C.).

Fig. 19

La escultura de la fi gura 19 representa a un guerrero y procede de la ciudad arqueológica de Tula, cultura tolteca. Estas estatuas de 4,60 metros de alto estaban ubicadas en el Templo del Señor del Alba. El porte rígido del atlante de Tula, su rostro hierático –mas no agresivo o amedrentador– y su espectacular casco, consiguen transmitir una gran solemnidad.

Mictlantecuhtli representa al dios de la muerte. La difi cultad de pro-nunciación de los nombres de los dioses aztecas es proporcional al impacto de sus imágenes. Si aun hoy la fi gura de este dios logra im-presionarnos, tan acostumbrados como estamos a todo tipo de horror gracias a los medios de comunicación, imaginemos cómo infl uiría en aquel tiempo sobre el ánimo de sus fi eles. Elaborada en arcilla cocida y policromada, tiene 176 centímetros de altura. Su cabeza posee varios orifi cios donde se colocaban cabellos humanos. Pon atención en su pe-cho abierto y cómo cuelga el corazón.

Mictlantecuhtli. Estatua de cerámica. Cultura azteca. Museo del Templo Mayor, México D. F. Periodo Posclásico Tardío (1250-1519 d. C.).

Fig. 20

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de Chichén Itzá posee escalinatas para ascender a la plataforma ubi-cada en la cúspide. Ahí los mayas realizaban los sacrifi cios humanos en honor a sus dioses. Al pie de las pirámides, el pueblo asistía a los sobrecogedores rituales. Este templo fue dedicado al dios Kukulkán (Serpiente Emplumada), similar al Quetzaltcóatl de los aztecas. Es una maravilla arquitectónica de la región de Yucatán (México).



10

Portada del Sol. Cultura Tiahuanaco. Bolivia. En esta fotografía, tomada en 1877, vemos al explorador alemán Alphons Stubel junto al monolito afectado por un rayo. Siglos VII-IX d.C.

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ima Ahora pasamos a Sudamérica. La cultura Tiahua-

naco se desarrolló en el Altiplano boliviano; en los departamentos peruanos de Puno, Moquegua y Tacna; así como en el norte de Chile. Su sitio arqueo-lógico principal se halla en Bolivia, a 3 850 metros sobre el nivel del mar. La Portada del Sol consti-tuye una de las esculturas pétreas sudamericanas más importantes. Su forma es la de una puerta en la cual se tallaron las imágenes del Dios de las Va-ras y sus acompañantes. Este personaje mítico fue bastante difundido en el arte religioso andino (en los actuales territorios del Perú y Bolivia).

Fig. 21

San Agustín es un sitio arqueológico que atesora un sorprendente con-junto de piedras talladas compuesto por alrededor de 300 estatuas aso-ciadas a tumbas de elite. Los rasgos de la estatua de San Agustín son muy parecidos a los rasgos de furia que encontramos en los personajes de las culturas del antiguo Perú: la piedra labrada cuidadosamente y los colmillos y la mirada amenazantes. Observa el escalonado que se repite en la corona y el faldellín; son opuestos pero complementarios. La altu-ra de esta estatua es de 2,23 metros.

Estatua de San Agustín, Colombia. Piedra. 300-800 d.C.

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Seguimos con los enigmas. Estas grandes esculturas polinesias (Fig. 24) coronan monumentos funerarios y representan a personajes de alto rango. Sus proporciones revelan que solamente una sociedad organiza-da pudo crear estatuas semejantes. Se han encontrado algunos moais derribados y otros que todavía no se hallaban listos para ser erigidos. El fi nal del pueblo que los creó fue tan radical que abandonó esta isla. Ac-tualmente la isla de Pascua (Rapa Nui) está bajo la jurisdicción de Chile.

Fig. 22

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3.

En esta escultura (Fig. 24 y 25) tra-bajada en piedra se aprecian dos imágenes, una de ellas, de ros-tro arrugado y piernas cruzadas, porta una cabeza trofeo entre las manos. La otra, de aspecto cada-vérico, sostiene una vara o cetro que hunde en la tierra. Las culturas andinas organizaron sus creencias y conocimientos a partir de una concepción dual: todo tiene su opuesto, el cual –al mismo tiem-po– es su complemento necesario. Por ejemplo, la pareja varón-mujer. Sin duda, Kunturhuasi evidencia la infl uencia de la cultura Chavín.

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Escultura bifaz. Cultura Kunturhuasi, Cajamarca. 1200- 200 a . C.

Fig. 24 y 25

Moai de la Isla de Pascua, Polinesia. Siglos X-XVI d. C.

Fig. 23



11

Esta pieza de cerámica (Fig. 26) proviene de Cajamarca y corresponde al periodo formativo. Representa el encuentro vio-lento de un águila y una serpiente, seres que simbolizan el mundo de arriba y el de abajo, respectivamente. La forma escultó-rica de la botella se complementa con di-seños incisos y una rica policromía.

Botella escultórica con gollete y asa estribo. Asociación Cultural Enrico Poli. 1200- 200 a .C.

Fig. 26

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36.

Botella escultórica con gollete y asa estribo. Cultura moche. Museo del Banco Central de Reserva del Perú. 200-600 d.C.

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Fig. 27

La cerámica escultórica de la fi gura 27 representa a un caracol. La particu-lar forma de este humilde animalito motivó al artista moche a deleitarse reproduciendo las formas onduladas y espiraladas de su caparazón. Fíjate cómo esos –llamémosles– “tubitos” que representan las antenas del animal sugieren efi cazmente la sensación de movimiento.

La maestría en el le-vantamiento de mu-ros pétreos es lo que defi ne a los incas. Podemos afi rmar que ninguna otra socie-dad llegó a modelar la piedra con esa per-fección y diseños tan caprichosos.

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32.

Máscara africana de marfi l. Reino de Benin, Nigeria. Siglo XVI.

Fig. 29

1.4 Arte africano

Cuán equivocados estábamos cuando califi cábamos a las obras de arte provenientes del África negra como “primitivas”, o sea, inferiores, rudimentarias. Esta sola pieza naturalista –que representa a una reina madre– bastaría como ejemplo del refi nado trabajo de sus artífi ces. El marfi l, aquello de lo cual están hechos los colmillos de los elefantes, es el material empleado en esta máscara africana. Reiteramos: cada lugar proporciona sus materiales y un modo singular de concebir las formas.

La obra de arte de la fi gura 30 trasmite la calidad de las texturas, aun cuan-do está elaborada completamente en metal. Además, demuestra que el naturalismo no es una categoría exclusiva del mundo occidental. Esta es-cultura en bronce evidencia el alto nivel artístico y tecnológico alcanzado por algunas culturas que, sin embargo, fueron relegadas a un segundo pla-no de la historia ofi cial mundial. Observa el preciosismo de los collarines del cuello y la textura reticulada del tocado de la cabeza. En el siglo XIX, el reino de Benin fue saqueado y destruido por los ingleses.

Bronce africano. Reino de Benin, Nigeria.S. XV.

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Arquitectura inca. Pisac, Cusco. Siglos XV-XVI. Fig. 28



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La expresión de serenidad de este retrato (Fig. 31) es realmente conmove-dora. La pericia del artista yoruba se revela en el bello modelado de la nariz y los labios. El tatuaje –que cubre toda la cara– se prolonga en las líneas que decoran el gorro. Los artistas nigerianos fueron diestros en la representa-ción del rostro humano, dominando materiales tan diversos como el marfi l, el bronce y la terracota.

Para nosotros esta talla (Fig. 32) de un mono ne-gro puede ser incluso una caricatura: los grandes ojos y la actitud risueña la hacen inolvidable para quien lo mira. Lo que destaca es la síntesis conse-guida por su tallador dogon. Tiene unas perfora-ciones que servían para atar la máscara sobre la cabeza de quien debía encarnarlo.

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El mono negro. Talla en madera. Máscara de la

etnia Dogon, Malí. S. XX.

Fig. 32

Cabeza de la cultura yoruba. Terracota africana del siglo XV. Museo Nacional de Lagos, Nigeria.

Alcázar de Sevilla. S. VIII.

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Fig. 31

Fig. 33

1.5 El arte islámico

Ahora nos toca hablar del arte islámico. La religión fundada por Ma-homa en el siglo VII alcanzó una gran difusión en las centurias si-guientes. Desde Arabia, el Islam se impuso en Medio Oriente, el Asia Menor y el norte de África. Su infl uencia se dejó sentir también en la India. Incluso España fue gobernada por musulmanes durante varios siglos. La arquitectura del Islam recibió infl uencias persas y bizantinas, caracterizándose por el uso de cúpulas bulbosas, arcos de variadas formas (herradura, lobulados, etcétera), decoración a base de azule-jos y estucos con arabescos (motivos geométricos y vegetales), como apreciamos en la fi gura 33 del Alcázar de Sevilla. El edifi cio típico es la mezquita, donde se reúnen los fi eles para la oración de los viernes.

Aquí tenemos otra espléndida muestra de arquitectura islámica (Fig. 36). La cúpula de la Mezquita de Ispahán es bulbiforme y está cubierta con azulejos. Fíjate en la puerta monumental y en los dos minaretes (torres) desde los cua-les el encargado llama a la oración.

Mezquita de Ispahán, Irán. S. XI.

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Fig. 35

El Taj Mahal (Fig. 34) es una obra maestra fruto del amor. Este mau-soleo de mármol lo mandó construir el soberano mongol Shah Jahan para que albergara los restos de Mumtaz Mahal, su esposa predilecta. El edifi cio tiene, incluso, incrustaciones de piedras preciosas. Taj Mahal de Agra, India. Siglo XVII.Fig. 34

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13

ACTIVIDADESACTIVIDADES

Actividad

Observa los dos monumentos que aparecen a continuación y a partir de lo que apreciaste en ellos: ■ Diseña tu casa imaginaria, que constituya un monumento a “algo especial”. ■ Primero dibújala y luego elabora una maqueta con plastilina, cartón, trozos de madera y otros

materiales reciclados. Puedes combinar los dos estilos. ■ Evalúa el resultado con tus compañeros.

Estos trilitos están dispuestos en posición circular desde hace más de 20 mil años en Inglaterra. Se ha

dicho mucho sobre el porqué de dicha construcción, uno de los más antiguos ejemplos de la arquitectura mundial. Por sus características se deduce que sirvió para algún tipo de ritual, hoy desconocido. La ubica-ción actual de Stonehenge ha provocado múltiples

conjeturas acerca de si se trata de un lugar orientado según los astros. No debemos olvidar todo el esfuer-zo que implicó movilizar esas piedras y los sistemas

desarrollados para montarlas unas sobre otras.

Al Castillo de Himeji se le considera como patrimo-nio de la humanidad. Se construyó en el siglo XIV.

Existen muchos castillos en Japón pero este, por la extensión de su perímetro y la complejidad de las

construcciones que contiene, parece una ciudad forti-fi cada. Las grandes culturas poseen formas originales de edifi car. En este caso reconocemos la techumbre representativa de la arquitectura oriental; el empleo

de la madera que aligera el peso; y a la vez, los utensi-lios usados para trabajarla. Los castillos recibían diver-sos nombres según el lugar donde eran emplazados.

■ ¿Qué sensación te genera contemplar Stonehenge? ¿Y el castillo japonés? ■ ¿Cuál te gusta más? Analiza las razones de tu preferencia. ■ ¿Crees que sería posible combinar ambos estilos? ■ ¿Has visto edifi cios similares en la arquitectura peruana?

PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

EVALUACIÓNEVALUACIÓN

Castillo de Himeji o de la Garza Real Blanca. Siglo XIV. Restaurado en el siglo XVII.

Fig. 37

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Stonehenge. Monumento megalítico, Inglaterra. 2700 a.C.

Fig. 36

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14

El arte gótico surgió en la Europa medieval, hacia el siglo XIII d.C. En una iglesia gótica todo es elevación. El espesor de los muros, aligerados gracias a la conquista de conocimientos constructivos enriquecidos durante siglos, permite que se abran ventanas numerosas, las que luego, cubiertas con vitrales, ofrecen un espectáculo de luz y color cuando los rayos solares las atraviesan.

1. Reconoce la trascendencia e infl uencia que ha ejercido en el mundo el arte occidental.2. Identifi ca las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de Occidente antiguo y

medieval.3. Ubica en el tiempo y el espacio las obras maestras de la arquitectura y escultura de Occidente

antiguo y medieval. 4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.

LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE

1. ¿Te has puesto a pensar cuántas cosas que utilizamos diariamente fueron creadas en tiempos pasados y en lugares alejados de nosotros?

2. Fíjate en los edifi cios y casas de tu localidad. ¿Todos los elementos son inventos locales? ¿Hay detalles que se parecen a las imágenes de este libro? ¿Cuáles y de dónde provienen?


Iglesia gótica. Catedral de Reims, Alemania. S. XIII.

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Arte occidental antiguo y medievalArte occidental antiguo y medievalUNIDAD 2:UNIDAD 2:



15

■ ■

En este capítulo revisaremos el arte creado en Occidente en la Anti-güedad y el Medioevo. Así, conoceremos los aportes de Creta, Grecia, Roma y el arte cristiano medieval.

Una novela inspirada en el mundo medieval nos revela las relaciones entre la arquitectura y el simbolismo de los números:

Las habitaciones del abad estaban encima de la sala capitular, y por la ventana del salón, amplio y espléndido, donde nos recibió, podían verse, aquel día diáfano y ventoso, más allá del techo de la iglesia abacial, las formas imponentes del edifi cio. Precisamente el abad, de pie ante la ventana, lo estaba admirando, y nos señaló con ademán solemne. –Admirable fortaleza –dijo–, en cuyas proporciones refulge la misma regla áurea que guió la construcción del arca. Dispuesta en tres plantas, porque tres es el número de la trinidad [...] Tres son las virtudes teologales; tres las lenguas sagradas; tres las partes del alma; tres las clases de criaturas intelectuales, ángeles, hombres y demonios […] tres las épocas de la historia humana, antes, durante y después de la ley. –Maravillosa armonía de correspondencias místicas– admitió Guillermo. Pero también la forma cuadrada –prosiguió el abad– es rica en enseñanzas espirituales. Cuatro son los puntos cardinales, las estaciones, los elementos, y el calor, el frío, lo húmedo y lo seco, el nacimiento, el crecimiento, la madurez y la vejez […] Y tres más cuatro da siete, número místico por excelencia, y tres multiplicado por cuatro da doce, como los apóstoles…

■ Alegoría. Ficción en virtud de la cual algo representa o signi-fi ca otra cosa diferente. Repre-sentación simbólica de ideas abstractas mediante fi guras, grupos de estas o atributos.

■ Bóveda. Cubrimiento arquea-do que cierra un espacio.

■ Capitel. Parte superior de la columna y de la pilastra, que las corona con forma y orna-mentación distintas, según el estilo de arquitectura a que corresponde.

■ Caulículo. Cada uno de los vás-tagos nacidos del interior de las hojas que adornan el capitel corintio, y van a enroscarse en los ángulos y medios del ábaco.

■ Dentículo. Cada uno de los adornos con forma de para-lelepípedo rectángulo que, formando fi la, se colocan en la parte superior del friso del or-den jónico y en algunos otros miembros arquitectónicos.

■ Dintel. Parte superior de las puertas, ventanas y otros hue-cos que carga sobre las jambas.

■ Ecuestre. Dicho de una fi gura puesta a caballo.

■ Fuste. Parte de la columna que media entre el capitel y la basa.


■ Wikipedia – Arte gótico (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_gótico)■ Wikipedia – Arte griego (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_griego)■ Wikipedia – Arte paleocristiano (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_

paleocristiano)■ Wikipedia – Arte romano (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_

romano)■ Wikipedia – Arte románico (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_

románico)

2.1 El arte en Creta y Grecia

Creta es una isla griega donde se desarrolló la más antigua civilización europea. La cultura creten-se nos ha dejado elegantes y coloridos palacios que evidencian el gusto de este pueblo milenario por la vida. En la fotografía de la derecha puedes apreciar la arquitectura del sitio arqueológico de Knosos, con sus muros amarillos y las columnas pintadas en rojo.

Palacio cretense de Knosos. 2000 - 1400 a . C.

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Fig. 38

Umberto Eco: El nombre de la rosa.

GLOSARIOGLOSARIO



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■ ■

Esta escultura de un arpista (Fig. 39) es un obra maestra de síntesis. Pese a su esquematismo no cuesta reconocer qué representa, aun cuando está incompleta. Una vez más el rostro es soslayado. Lo que importa es retratar al instrumentista; la acción de tocar. El arte de la música representado mediante el arte de la escultura. La obra fue ela-borada en la isla Cícladas (Grecia).

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Puerta de los leones de Micenas. 1250 a .C.

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4.

El Partenón fue originalmente una construcción en madera. La Acró-polis fue incendiada en el año 480 a.C. Pericles la reconstruyó en már-mol. Es otro célebre caso de la colaboración entre arquitectos y escul-tores. Calícrates e Ictinos se encargaron de la construcción y Fidias, el

Templo griego: el Partenón. 447 y 432 a.C.

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.

■ Jamba. Cada una de las dos piezas labradas que, colocadas verticalmente en los dos lados de las puertas o ventanas, sos-tienen el dintel o el arco de ellas.

■ Metopa. En el friso dórico, es-pacio que media entre triglifo y triglifo.

■ Modillón. Miembro voladizo sobre el cual se asienta una cornisa o alero, o los extremos de un dintel.

■ Triglifo. Adorno del friso dórico, con forma de rectángulo salien-te y surcado por tres canales.

■ Voluta. Adorno en forma de espiral o caracol, que se coloca en los capiteles de los órdenes jónico y compuesto.

GLOSARIOGLOSARIO

Creta fue conquistada por los aqueos de Micenas (Grecia Continen-tal). Los invasores aprovecharon los aportes cretenses y pusieron los fundamentos de la Cultura Clásica Griega. Micenas fue la ciudad más importante del mundo mediterráneo durante el II milenio a.C., se ha-llaba rodeada de murallas ciclópeas en las cuales se abrían varias puer-tas, como la que se observa en la fi gura 40. El tema del relieve situado sobre el dintel de la puerta son dos leonas rampantes afrontadas, si-tuadas a ambos lados de una fi gura sagrada, imagen simbólica de la Arpista cicládico. Mármol. 2000

a . C. Museo Nacional de Atenas.

escultor, se ocupó de las esculturas que integraban su frontón triangular. Este santuario, dedicado a la diosa Atenea, fue levan-tado entre los años 447 y 432 a.C. El monumento sigue siendo imponente, a pesar de las depredaciones sufridas a lo largo de la historia. Se encuentra en la cumbre de la Acrópolis, un lugar elevado que domina a la ciudad de Atenas, capital cultural de la Antigüedad clásica. La fama de Fidias se cimentó en obras que ya no existen, debido a que luego del triunfo de la cristian-

residencia real. Las cabezas que faltan estaban hechas de otro material. Aquí se conjugan la arquitectura y la escultura. Dos enormes piedras verticales sos-tienen un pesado dintel, sobre el cual reposa una forma trian-gular que contiene a las leonas esculpidas. Este sería el remoto antecedente de los frontones triangulares de la arquitectura clásica griega.

Fig. 39

Fig. 40

Fig. 41



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9.

Escultura griega: Hermes y Dionisos niño. Praxíteles. Museo Arqueológico de Olimpia. S.IV a.C.

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.

Victoria de Samotracia. Fines del siglo II o principios del siglo III a. C. Museo del Louvre.

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7.

Fig. 43

Fig. 44

dad se consideró un deber piadoso romper toda estatua de los dioses paganos. De las ciudades-estado que componían Grecia, Atenas, en el Ática, llegó a ser la más importante para la historia del arte. La escultu-ra griega arcaica parte desde donde se detuvieron los egipcios, cuyos modelos habían estudiado. Cada escultor griego quería saber cómo tenía que representar un cuerpo humano.

Los griegos crearon tres órdenes arquitectónicos. Un orden arquitectónico es el conjunto formado por la columna (comprendiendo la base, fuste y capitel) y el entablamento. Los órdenes desarrollados y em-pleados por los griegos fueron el dórico, el jónico y el corintio, que los romanos también aplicaron y a los que añadieron el toscano y el compuesto. El esti-lo del Partenón es dórico. Otros edifi cios posteriores a la Acrópolis son jónicos.

Praxíteles es el nombre de un famoso escultor griego. ¿Te has dado cuen-ta de que recién en esta unidad estamos mencionando el nombre de los artistas? Esto es clave para comprender el ascenso que experimen-ta su condición social. Si conocemos el nombre del autor de una obra, signifi ca que su ofi cio empieza a obtener socialmente una mejor estima. Esta obra (Fig. 43) en mármol de Hermes y Dionisos niño ha recibido un tratamiento tan sofi sticado que podemos ver los músculos debajo de la piel del personaje. Con el sencillo recurso de adelantar parcialmente una de las piernas –en este caso la izquierda–, Praxíteles libera la fi gura de la sensación de rigidez. El tratamiento de cada sección anatómica revela el profundo conocimiento adquirido por este artista clásico.

■ Orden dórico: primer orden de la arquitectura griega, de capitel sencillo y friso adornado con triglifos y metopas; adoptado posteriormente por los romanos.

■ Orden jónico: orden griego, más tarde adoptado por los romanos, cuyo capitel está adornado con volutas y dentículos en la cornisa.

■ Orden corintio: orden arquitectónico griego que tiene el capitel deco-rado con hojas de acanto, caulículos y hélices o volutas, y la cornisa con modillones. Con algunas modifi caciones fue adoptado por los romanos.

La escultura de la derecha se conserva en el descanso de una de las esca-linatas del Museo del Louvre. En general, las esculturas griegas originales –de las cuales conocemos mucho mediante las réplicas romanas– han llegado a nosotros incompletas, como consecuencia del maltrato sufrido a lo largo del tiempo antes de quedar protegidas en los museos. A pesar de ello, hemos aprendido a reconocer la belleza que encierran. La Vic-toria de Samotracia es una alegoría representada por medio de una mujer alada que avanza. De esta apenas quedan alas y el torso.

Columnas griegas: dórica, jónica,

corintia.

Fig. 42



18

2.2 Arte romano

El Anfi teatro Flaviano, más conocido como Coliseo, es una de las obras monumentales más emblemáticas de la Ciudad Eterna. En ese esce-nario se realizaban espectáculos sangrientos –sacrifi cios de hombres y animales–, que permitían a los emperadores romanos mantener dis-traída a la población. De tal manera consolidaban su poder. El Coliseo fue escenario también del martirio de miles de cristianos en los tiem-pos de la Iglesia primitiva.

En la obra se emplearon diversos materiales: concreto, ladrillo y traver-tino. Fue construido por orden del emperador Vespasiano (dinastía Fla-via). Se caracteriza por sus tres órdenes griegos: el primer piso es una variante del estilo dórico; el segundo es jónico, y el tercero y cuarto, de semicolumnas corintias. El empleo arquitectónico de los arcos serviría posteriormente para la construcción de techos abovedados.

Coliseo de Roma. Siglo I d. C

Cuando las legiones romanas volvían triunfantes a la capital imperial, realizaban un desfi le triunfal mostrando a la población los trofeos ob-tenidos en la campaña victoriosa. Así pasaban debajo de estos arcos, que los emperadores mandaban construir para perennizar sus haza-ñas. Se sabe que en Roma hubo 38 arcos del triunfo, algunos tenían un arco y otros, tres.Arco del triunfo. 70 d.C.

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Fig. 45

Fig. 46

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2.3 El arte cristiano medieval

El arte paleocristiano se desarrolló en los primeros siglos de la histo-ria de la Iglesia. Los templos se construyeron tomando como mode-lo las basílicas romanas (edifi cios para reuniones civiles), pues eran apropiadas para congregar a la Iglesia (asamblea de fi eles). Observa en la fotografía inferior esta basílica de amplio espacio rectangular y dividida en tres naves: una central –más ancha– y dos laterales. El altar se halla al fondo.

SABÍAS QUE...SABÍAS QUE...

Los escultores romanos fueron los difusores del busto, esa repre-sentación de la persona desde el pecho hacia arriba, que muestra no solo los rasgos físicos del retratado, sino además su personali-dad, su psicología. La pieza de la fotografía (Fig. 47) tuvo que ser hecha a partir de un modelo vivo, tal es su verosimilitud. Basta ob-servar los labios del personaje para confirmar lo dicho. Los bustos romanos se elaboraban en bronce, mármol o terracota, como una manera de vencer al tiempo.

Busto romano. Terracota. 50 a .C. Museo de Bellas Artes de Boston.

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Las realizaciones más sobresalientes de los romanos se dieron en la arquitectura civil (carreteras, acue-ductos, baños públicos). El arquitecto romano más conocido fue Marco Vitrubio Polión, del siglo I.

Fig. 47

Santa María la Mayor, Roma. Basílica paleocristiana. S. IV.

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Fig. 48



20

El Románico: las iglesias son las edifi caciones donde se resumen los conocimientos constructivos de una épo-ca. Por ejemplo, en la arquitectura románica (siglos XI - XII), los muros se construyen sufi cientemente gruesos como para soportar el enorme peso de la bóveda. Por lo mismo, sus ventanas son estrechas y escasas, lo que confi ere un aspecto de solemne robustez (Fig. 50).

El Gótico: la Catedral de Colonia fue edifi cada ente los siglos XIII y XIV. Se trata de la más notable muestra del arte gótico en Alemania. Imagina el encantamiento que los efectos de luz en su interior brinda hasta hoy a los ofi cios sagrados que allí se realizan. La construcción de estas catedrales involucraba a un gran número de trabajadores durante lapsos prolongados. Era frecuente que durasen más de una vida, por lo lento de su progreso y el trabajo magnífi co que requería cada uno de sus detalles, tanto ornamentales como estructurales. Las ciudades que poseen catedrales góticas se recuerdan fácilmente por estos majestuosos monumentos que dominan su paisaje urbano.

Interior gótico: Catedral de

Colonia.

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El Imperio Romano de Oriente, llamado también Imperio Bizantino, desarrolló un arte religioso esplendoroso. El uso de las imágenes (iconos) es una característica esencial del arte bizantino. En el tem-plo de la izquierda –inspirado en las basílicas romanas– destaca la exquisita decoración con mosaicos, especialmente en el ábside (la parte que está sobre el altar).

San Apolinar in Classe (Ravenna, Italia). Templo bizantino del siglo VI.

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Iglesia románica: catedral de Módena, Italia.

Fig. 49

Fig. 50

Fig. 51



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Actividad

■ Visita un monumento de tu localidad, o de la localidad más cercana, y averigua qué acontecimien-to o a qué persona recuerda esa construcción.

A continuación, un ejemplo bien conocido.


Plaza 2 de Mayo, Lima. E. Gillaume (arquitecto) y L. Cugnot (escultor). Mármol y bronce (1874).

Aunque data del siglo XIX, contiene una imagen que rememora a una

obra de la antigua Grecia. Se trata de un monumento conmemorativo que

celebra la victoria peruana frente a la escuadra española (Combate del

Callao, 1866). Según la opinión de muchos, es uno de los más bellos

monumentos de América. Para erigirlo se convocó a un concurso. Sus autores fueron franceses, ellos

enviaron una maqueta que resultó la elegida para ser realizada, en mármol

y bronce. La corona una Victoria. ¿Recuerdas la Victoria de Samotracia?

Fig. 52

■ ¿Por qué levantamos estatuas o monumentos? ■ ¿Qué materiales has descubierto que se puedan emplear en estas obras? ■ ¿Qué personaje o qué acontecimiento merecería ser conmemorado en un monumento? ■ ¿Cómo te imaginas que sería este nuevo monumento? ■ ¿Te atreverías a dibujarlo o a construirlo con materiales sencillos?

PARA REFLEXIONAR EN GRUPOPARA REFLEXIONAR EN GRUPO




22

Arte occidental moderno yArte occidental moderno ycontemporáneocontemporáneoUNIDAD 3:UNIDAD 3:

1. Reconoce la importancia del arte desarrollado en Occidente en la Edad Moderna y la Contemporánea.2. Identifi ca las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de Occidente moderno

y contemporáneo y su signifi cado.3. Ubica en el tiempo y el espacio las características de las manifestaciones arquitectónicas y escul-

tóricas de Occidente moderno y contemporáneo. 4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.

1. ¿Consideras que el lugar donde vives tiene un orden urba-no? ¿Crees lo contrario?

2. ¿Has visto cómo tu localidad ha cambiado con el tiempo?

Le Corbusier2.

“Quizá sorprenda, pero diré que nunca pretendí ser más astuto que los demás.

Sí pensé por mi cuenta siempre e intenté explicitarme a mí mismo y a

mis ideas en la práctica. El principio es que tengo una mente organizada. Soy un autodidacta, pero soy muy curioso, todo me interesa. […] No tengo diplo-

ma y por eso nunca tuve que olvidar lo que estudié. Esa es la pura verdad. Tam-poco fui en absoluto un profesor. Tengo un estudio en la rue de Sevres y tuve allí más de doscientos colaboradores. Tra-

bajamos juntos, pero nunca fui profesor. Soy ‘Corbu’ y algunos vienen por eso, y

porque saben que no es fácil. Dicen que tengo mal carácter, pero no es cierto. Soy simpático, aunque grité cuando

hacía falta. Fue una colaboración muy fuerte, trabajamos bien, hicimos todo

tipo de investigaciones. […] No sé muy bien cómo, pero hice ciudades enteras y viajé por todo el mundo durante cin-

cuenta años. Me pidieron planos, conse-jos; los di, me robaron, me pagaron, de

todo. No tengo rencor. Así, el urbanismo

2 Arquitectura en Línea, 2003.

el siglo XX, el arquitecto se convierte en una fi gura relevan-te en el progreso y crecimiento de las grandes ciudades. El arquitecto suizo Le Corbusier (1887-1965) fue uno de los primeros en formular teorías respecto de cómo debía con-cebirse una ciudad moderna. Su vocación humanista lo llevó a idear una ciudad al servicio del hombre, a escala humana. Su verdadero nombre fue Charles-Edouard Jean-neret. Introductor de la arquitectura en hormigón.


Si bien en las uni-dades anteriores hemos conocido palacios, templos, mausoleos o cons-trucciones milita-res, desconocien-do en la mayoría de los casos a sus arquitectos, ya en

Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, Francia (1950-1955).

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23

■ Baldaquino. Dosel, general-mente sobre columnas, que cubre un altar.

■ Bóveda de cañón. Cubrimien-to semicilíndrico.

■ Bóveda de medio cañón. Cu-brimiento de una nave que se origina por el desplazamiento de un arco a lo largo de un eje longitudinal.

■ Cátedra. Sitial, trono.

■ Caduceo. Vara delgada, lisa y cilíndrica, rodeada de dos cu-lebras. Atributo de Mercurio, dios romano del comercio y mensajero de los dioses; con-siderada en la Antigüedad como símbolo de la paz y empleada hoy comúnmente como símbolo del comercio.

■ Entablamento. Cuerpo o faja horizontal, por lo general so-bre columnas o pilastras, que recorre la parte superior de una construcción.

■ Estuco. Mezcla de cal, yeso cocido, arcilla y mármol pulve-rizado.

■ Exento. Aislado, independiente.

■ Frontón. Remate triangular de un pórtico, ventana o fachada, que encierra un espacio deno-minado tímpano.

■ Hormigón. Mezcla compues-ta de piedras menudas y mor-tero de cemento y arena.

■ Planta. Figura que forman sobre el terreno los cimientos de un edifi cio o la sección ho-rizontal de los diferentes pisos.

GLOSARIOGLOSARIO

Iglesia de Santa María de la Gracia de Bramante. Arquitectura renacentista (1492).


■ Centro Georges Pompidou (http://www.centrepompidou.fr)■ Museo Arqueológico de Atenas (http://www.grecotour.com/

atenas/museo-arqueologico-atenas.htm)■ Museo Guggenheim Bilbao (http://www.guggenheim-bil-

bao.es/caste/home.htm)■ Museos Vaticanos (http://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Va-

ticanos)■ Wikipedia - Auguste Rodin (http://es.wikipedia.org/wiki/Au-

guste_Rodin)■ Wikipedia - Antoni Gaudí (http://es.wikipedia.org/wiki/Anto-

ni_Gaudí)■ Wikipedia - Gian Lorenzo Bernini (http://es.wikipedia.org/

wiki/Gian_Lorenzo_Bernini)■ Wikipedia - Le Corbusier (http://es.wikipedia.org/wiki/Le_

Corbusier)■ Wikipedia - Miguel Ängel Buonarroti (http://es.wikipedia.

org/wiki/Miguel_Ángel)

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Fig. 53

3.1 El Renacimiento

El Renacimiento, surgido en la Italia del siglo XV (Quattrocento), redescubrió las fuentes clásicas y reaccionó contra el estilo Gótico. Se extendió a todo el occidente de Europa, donde predominó durante dos centurias. Se carac-terizó por la liberación casi absoluta del artista y el respeto de las formas y los cánones clásicos. El arte liberado de su función religiosa se convierte en un medio de conocimiento del mundo exterior. Por vía de la inteligencia, el mundo será pronto considerado como objeto de conocimiento.

Bramante fue el arquitecto italiano de mayor infl uencia durante el pe-riodo conocido como Alto Renacimiento. Formado inicialmente como pintor, pudo dotar a sus primeras realizaciones arquitectónicas de recursos pictóricos (juegos de perspectiva), cuando quería dar sensación de ampli-tud en un espacio físicamente reducido. En su obra se detecta la infl uencia de Leonardo da Vinci. Por su experiencia en Roma, llegó a un estilo auste-ro y monumental, con superfi cies desprovistas de ornamentos. Bramante consiguió integrar los ideales de la Antigüedad clásica con los de la cristian-dad. Nació en 1444 y murió en Roma en 1514.



24

Andrea Palladio vivió entre los años 1508 y 1580. Fue un arquitecto cuya obra, de carácter civil, se desplegó en espacios públicos y privados, así como en villas campestres, iglesias y teatros. Su conocimiento de la arquitectura romana antigua le sirvió para aplicarla a sus obras, logran-do adecuarlas a su función y entorno. En Roma estudió las ruinas clásicas así como los tratados de arquitectura de Vitrubio, que compendiaban la teoría de la arquitectura romana. Fue el primero en ubicar pórticos con frontones en edifi cios residenciales. Vicenza es el lugar donde realizó la mayor cantidad de sus obras. Lo caracterizan sus villas.

Bastante conocida es la anécdota detrás de la escultura renacentis-ta de la fi gura 54: Miguel Ángel (1475-1564) la esculpió a partir de un bloque de mármol que había sido trabajado fallidamente por otro es-cultor y que todos daban por perdido. Sin embargo, la creatividad de algunos artistas dotados supera este tipo de limitaciones, convirtién-dolas, por el contrario, en un reto. Miguel Ángel, además de escultor, fue pintor, arquitecto y poeta.

Villa Rotonda. Palladio. Vicenza, Italia.

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David de Miguel Ángel. Mármol. (1501 - 1504)

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Donatello fue ayudante de Lorenzo Ghiberti. En Roma, su obra más sobresaliente es el cáliz de la sacristía de la Basílica de San Pedro. Pero su obra más notable, el David. (Fig. 56), formalmente tuvo el propósito de que se le pudiera apreciar desde todos los ángulos, como decoración de una fuente en el palacio de los Medici. La curva en “s” es a la manera de Praxíteles, pero la postura es menos fl exible y los músculos son más fi rmes. Constituye el primer desnudo exento de la escultura renacentista.

David de Donatello. Bronce. Florencia. (1430 - 1435)

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Fig. 55

Fig. 54

Fig. 56



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3.2 Manierismo

Mercurio es el mensajero de los dioses y aparece en esta pieza manie-rista (Fig. 58) de Juan de Bolonia, representado como un joven atleta desnudo, en actitud de vuelo, con los pies alados y un gorro también con alas, portando el caduceo.

Originado en Italia (Florencia y Roma), este estilo, que reaccionó con-tra el ideal de belleza clásico del Alto Renacimiento, se caracterizó por la estilización que alteró las proporciones anatómicas de la fi gura hu-mana, al plasmarla en posiciones rebuscadas y artifi ciosas, distantes del naturalismo. Se desarrolló a lo largo del siglo XVI.

3.3 Barroco

Baldaquino de Bernini. (1624)

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El grito de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que transmiten el interés por la representación de las emociones. Dafne, nombre que en griego signifi ca ’laurel’, era una ninfa hija del dios-río Peneo que corre por la región de Tesalia. El dios Apolo amaba a Dafne, mas esta no le correspondía y lo evitaba. En una de sus persecuciones, ella huía hacia las montañas pero Apolo estaba a punto de alcanzarla. Entonces la ninfa dirigió una plegaria a Zeus (su pa-dre) pidiéndole que la convirtiera en otra cosa para escapar del asedio de Apolo. Fue escuchada y al momento comenzó a transformarse en laurel, de sus pies brotaban las raíces y sus extremidades trocaron en ramas.

Conocemos como Barroco al movimien-to artístico y literario que se desenvolvió en el siglo XVII. Surgió en Italia y se di-fundió especialmente en los países ca-tólicos, para exaltar las glorias de la Igle-sia, que trataba de recuperar posiciones tras la crisis de la Reforma.

El arte barroco exagera la ornamenta-ción; esto se aprecia en muchas facha-das de iglesias, cuya decoración llega a la saturación. Predomina la línea curva. Se usan columnas de fuste retorcido en espiral (columna salomónica). Las escul-turas expresan vitalidad, movimiento y tensión dramática.

Bernini fue de los más notables artistas barrocos. El mejor ejemplo de su obra como arquitecto es el baldaquino de la iglesia de San Pedro en Roma (Fig. 57), creado hacia el año 1624. Allí también se encargó de hacer tumbas, cátedra y columnata exterior. Fue uno de los primeros integradores de las artes, por las inventivas soluciones que imprimía a sus proyectos.

Fig. 57

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Mercurio de Juan de Bolonia. Bronce. (1564-1565).

Detalle Apolo y Dafne de Bernini. Mármol. Galería Borghese, Roma. Detalle. (1622 - 1625)

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Fig. 58

Fig. 59



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A Bernini le interesa la arquitectura pero como fondo para su escultu-ra. Ejemplo certero de ello es el Éxtasis de Santa Teresa (Fig. 60), una auténtica puesta en escena. Dicha escultura está ubicada debajo de una ventana que, oculta a ojos del espectador, permite el ingreso de la luz y genera la sensación de que realmente la divinidad se encuentra ante nosotros, llevando así al éxtasis místico a la santa.

Juan Martínez Montañés, tam-bién conocido como El dios de la madera, es el más famoso escul-tor en madera del barroco espa-ñol. En la fotografía derecha, ve-mos un Cristo crucifi cado que se conserva en la Catedral de Lima (1607). Los hacedores de imá-genes religiosas o imagineros tuvieron harto trabajo para satis-facer las demandas de la piedad católica del siglo XVII.

3.4 Arquitectura rococó

Conocemos como rococó al estilo artístico surgido en Francia en el siglo XVIII, hacia 1730, durante la época de Luis XV. Es una derivación del Barroco. El rococó fue un arte alegre, frívolo, sensual y cortesano. Corresponde a un tipo de arte propio de la última época de la nobleza y la alta burguesía, antes de la revolución liberal burguesa. El término “rococó” procede del tipo de decoración irregular y asimétrica basa-da en formas de conchas marinas denominada rocaille (en francés). Este estilo pone énfasis en los aspectos decorativos, integrando las artes plásticas con el conjunto arquitectónico, como en la fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas, en España (Fig. 62). La ornamen-tación prefi ere las formas onduladas, inspiradas en las rocas, conchas y algas.

Éxtasis de Santa Teresa de Bernini. Mármol. Santa María de la Victoria, Roma (1645-1652).

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Cristo de Martínez Montañés. Talla en madera policromada.

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3.5 Arte neoclásico

El arte neoclásico fue un volver a las formas clásicas, luego de los “excesos” del Barroco y del Rococó. Uno de sus artistas más emble-máticos fue Antonio Canova, nacido en 1757. A los 16 años realizó el conjunto Orfeo y Eurídice. Se instaló en Roma en 1781. Fue llamado por Napoleón Bonaparte a París para ejecutar su busto. También creó los de otros miembros de su familia. Paulina Borghese Bonaparte era uno de ellos, a quien representó como una Venus victoriosa.

Paulina Borghese Bonaparte, escultura de Canova (1807).

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Fig. 60

Fig. 61

Fig. 63

Fachada del Palacio del Marqués de Dos Aguas de Hipólito Rovira, Valencia, España (1740).

Fig. 62



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3.6 Arquitectura y urbanismo del siglo XIX

Las ciudades crecen y es necesario idear proyectos urbanistas capaces de imponer orden en el caos de estas metrópolis. George Haussman fue quien rediseñó la trama urbana de París, la Ciudad Luz. A partir de este ejemplo, otras ciudades del mundo adoptaron sus plantea-mientos. Incluso nuestra capital, Lima, evidencia esta infl uencia. Por ejemplo, la disposición de grandes avenidas que confl uyen en plazas es una característica de la ciudad promovida por Haussmann.

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Parlamento de Londres. Arquitectura neogótica.Charles Barry (1835).

Georges Haussmann en París.

Fig. 64

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La Torre Eiffel (París) fue diseñada y construida por el Ingeniero Alejandro Gustavo Eiffel (1889).

Fig. 66

La del siglo XIX es una arquitectura urbana. La industrialización genera la necesidad de construir edifi cios de un nuevo tipo, baratos y de rápida construcción. El arquitecto Charles Barry, autor del conjunto que defi ne a la capital inglesa, nos proporcionó con ello un ejemplo del uso de los llamados “estilos históricos”. En el siglo XIX existió un retorno a la estéti-ca del pasado; el neoclasicismo es un buen modelo de aquello. Se habla de revival porque se construye a imitación de las antiguas arquitecturas (egipcia, china, india, gótica). Es precisamente neogótica la decoración in-terior del Parlamento de Londres.

La máxima expresión de la arquitectura del hierro son las construcciones para las exposiciones universales, entre las que destaca la Torre Eiffel, que, a diferencia de las demás, no fue desmontada, y se ha convertido en el sím-bolo de París, con sus 305 metros de altura. Toda su estructura –columnas esquineras, plataformas, soportes– fue diseñada para darle estabilidad. Su proyección generó críticas adversas, sustentadas en la posible alteración del entorno urbano parisino, especialmente con monumentos como la Ca-tedral de Notre Dame y el Arco del Triunfo, por su descomunal proporción.

3.7 Escultura moderna

Rodin nació en París en 1840. Viajó a Italia donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de Donatello y Miguel Ángel. Este gran escultor francés dotaba a sus tra-bajos de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. Para el escultor, la belleza en el arte consistía en una represen-tación fi dedigna del estado interior, y para lograr este fi n a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Otra de sus obras famosas es Los burgueses de Calais (1866), grupo en bronce. Murió en 1917.

Dante pensando de Rodin, obra conocida como El pensador (1880).

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Fig. 67



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La Sagrada Familia

de Gaudí. Barcelona.

(1891 – 1900).

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Gropius y la Bauhaus (1925).

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Fig. 69

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Fig. 70

3.8 El Modernismo o Art Nouveau

La manipulación del hierro condujo al surgimiento del Art Noveau. La obra del arquitecto catalán Antonio Gaudí es un ejemplo inmejorable de las características de este estilo. Gaudí nació en 1840 y murió en un accidente en 1917. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitec-tura de Barcelona, donde se graduó en 1878. En la Exposición Universal de París de 1878 se expuso una vitrina suya realizada para una fábrica de guantes, trabajo que le granjeó celebridad. En 1883 aceptó hacer-se cargo de las recién iniciadas obras del Templo de la Sagrada Familia, cuyo proyecto inicial modifi có. Gaudí está en proceso de beatifi cación.

3.9 El Organicismo

La Casa de la Cascada está emplazada en un sitio con frondosa vege-tación, sobre la ladera de un barranco, sorteando la caída de agua de un pequeño arroyo. Su autor es el arquitecto Frank Lloyd Wright, nacido en Wisconsin en 1869. Esta casa de “fi n de semana” es paradigma de la inte-gración de la obra humana con el entorno natural. El uso de grandes ale-ros y paños vidriados relaciona permanentemente el interior y el exterior. Una escalinata baja directamente desde la sala de estar hasta el arroyo.

3.10 La Bauhaus

La escuela alemana de arquitectura conocida como Bauhaus buscaba una colaboración de todas las artes en la construcción de un nuevo orden estético que fuera, al mismo tiempo, símbolo de un mundo nuevo. Pretendía fusionar las artes menores o aplicadas con el arte puro, es decir, el trabajo del artesano y el del artista.

Fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar, en 1919. El edi-fi cio que ves en la fi gura 70 corresponde a la sede erigida en Dessau en 1925. Cada sector fue diseñado considerando las funciones que debía albergar. Gropius fue su primer director hasta 1928. Desde 1930 la dirigió Mies Van der Rohe. Su nombre era Escuela de Arquitectura y Artes Deco-rativas. Tuvo sede en Weimar, Dessau y Berlín. Fue cerrada en 1933.

3.11 Arquitectura contemporánea

Frank Gehry fue el ganador del concurso convocado por el gobier-no vasco para la sede del Museo Guggenheim en Bilbao. Tenía que ser un museo de arte contemporáneo. Esta obra posmoderna, que en sí resulta una gran escultura habitable, está recubierta ínte-gramente de titanio; su realización fue una de las más esperadas y uno de los hitos de la arquitectura contemporánea. Ha sido objeto de severas críticas, como sucede con las obras de arte revolucio-narias. Alberga las obras maestras del arte del siglo XX. Los artistas vivos más destacados del mundo han preparado obras para ser montadas especialmente en sus salas de exhibición.

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Museo Guggenheim. Frank Gehry. Bilbao, España (1997).

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¿Una fábrica o un centro de arte? El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou –nombre del presidente francés que propuso la iniciativa de su construcción– se inauguró en 1977 y también fue objeto, en su momento, de duras críticas. Sin embar-go, los años han transcurrido y este edificio, que ha pasado a ser emblema de la arquitectura de fines del siglo XX, se halla perfec-tamente incorporado al paisaje urbano parisino. Después de un periodo de refacciones fue reabierto en el año 2000. Su autor es el arquitecto Renzo Piano.

3.12 Escultura contemporánea

Peines de viento (San Sebastián, España): el feliz encuentro entre el paisaje natural, en este caso, marino, y la escultura. Eduardo Chilli-da diseñó esas grandes esculturas de hierro, que se incrustaron en las rocas del litoral de San Sebastián, cuyas formas no figurativas contribuyen a que se integre al paisaje. Chillida fue también dibu-jante y grabador.

Peines de viento de Eduardo Chillida. España (1977).

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Haroldo Higa. Perú (2000).

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La escultora de ascendencia venezolana Marisol Escobar nació en París en 1930. Ella realiza un tipo de obras lúdicas (Fig. 74) que con-jugan la pintura y la escultura. Trabaja con módulos poligonales de madera sobre los cuales dibuja las partes de la fi gura que va a tallar, pero en vez de desbastar la totalidad de lo bosquejado, lo hace par-cialmente, como se ve en la ilustración. Algunas partes son modela-das y otras pintadas, con lo cual logra atractivos efectos visuales. Por ejemplo, algunas de las sombras son reales porque las producen los volúmenes tallados, y otras corresponden a los sectores pintados. La infl uencia de esta escultora se puede apreciar en la obra (Fig. 75) del notable artista peruano Haroldo Higa.

Niños sentados en un banco de Marisol Escobar. Venezuela (1994).

Centro Pompidou de Renzo Piano. (1977)Fig. 72

Fig. 73

Fig. 74

Fig. 75



30

El australiano Ron Mueck es uno de los artífi ces más importantes de la escultura del siglo XXI. Trabaja específi camente la fi gura humana con una técnica que otorga a sus trabajos gran realismo. Lo singular de sus fi guras es que no tienen la estatura natural de un ser huma-no; son gigantes –como la de esta imagen, presentada en la Bienal de Venecia del año 2000–, o extremadamente pequeñas. Así consi-gue desconcertar a los espectadores. Los materiales utilizados en esta pieza titulada Boy son diversos, pero, con toda seguridad, ninguno de los empleados por la escultura tradicional. Uno de estos materiales es la espuma de poliestireno expandido –por nosotros conocido como teknopor– y distintos tipos de látex. Ron Mueck viene del mundo del cine de efectos especiales, donde trabajó durante muchos años antes de ingresar a los museos y galerías de arte.

Boy de Ron Mueck . Australia (2001).

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¿Imaginas una ciudad diseñada completamente por arqui-tectos concertados? Brasilia es la ciudad perfecta desde ese punto de vista. La UNESCO la declaró Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1987. Se inauguró en abril de 1960, des-pués de 41 meses de trabajos, con el propósito de fomentar la colonización interior del país y dotar a Brasil de una capital completamente nueva, donde instalar la sede del gobierno central y eliminar la disputa entre Río de Janeiro y Sao Paulo. A esta urbe se le critica el no estar construida a escala huma-na y privilegiar a los vehículos. Fue proyectada por el arqui-tecto brasileño Lúcio Costa, pero la mayoría de sus edifi cios más importantes los diseñó el arquitecto Oscar Niemeyer.

De acuerdo a los contenidos trabajados y a lo desarrollado en las actividades planteadas en esta unidad: ■ ¿Consideras que has entendido los temas tratados en el fascículo?■ ¿Qué más te gustaría aprender acerca de la arquitectura y la escultura?

PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR



Actividad.

■ Averigua cómo ha sido construida tu localidad. ¿Cómo ha ido creciendo?, ¿de manera planifi cada o espontánea?

■ ¿Has imaginado cómo sería la localidad donde vives si la hubieran diseñado previamente? Haz de arquitecto y diseña una organización para tu localidad.


La ciudad de Brasilia. Brasil (1960).

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Fig. 76

Fig. 77



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