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Bloque 3La voz y el canto

Incorporarás la técnica vocal para identificar las posibilidades expresivas de la voz y el canto.

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Secuencia 1

La vozfff En esta secuencia reconocerás muchos as-pectos relacionados con el canto, como el funcionamiento del aparato fonador, ejercicios de res-piración y la clasificación de las voces en éste. También conocerás las formas vocales estrófica y responsorial bajo las cuales están compuestas muchas canciones.


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Senos frontales (3)Cuerdasvocales (2) Senos nasales (3)

Nariz (3)Tráquea (1)

Pulmones (1)Boca (3)

Faringe (3)

Diafragma (1)

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Sesión 33 Con qué se cantaEn esta sesión identificarás

las partes del cuerpo que

intervienen en la técnica vocal. ¿Qué sabes tú?Generalmente, se dice que cuando hablamos

y cantamos, producimos sonidos con la garganta. ¿Consideras que esto es cierto?,

¿por qué? Coméntalo con el grupo.

Manos a la obrafff Dentro de tu cuerpo existe un instrumento musical conformado por diferentes órganos, se le conoce como aparato fonador. Éste, al igual que un instrumento, necesita de un cuerpo que vibre y de una caja de resonancia que permita ampli-ficar el sonido para que pueda escucharse. Pero, ¿qué partes específicas tiene el aparato fonador?

El aparato fonador está compuesto por los si-guientes órganos: cuerdas vocales, cavidad nasal, cavidad bucal, faringe, laringe, tráquea, pulmones y diafragma. Observa el esquema.

Cuerdas vocalesInspiración y fonación

Epiglotis


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Pon una mano sobre la garganta y emite una vocal lo más grave posible, ve subiendo la altura sin detener el sonido y siente cómo se acomoda la laringe cuando emite sonidos graves y agudos. ¡Este mismo experimento lo puedes hacer con al-guno de tus compañeros!

Hoy en día existen muchos géneros y estilos para cantar y, al igual que un atleta o un bailarín, un cantante debe conocer el funcionamiento del aparato fonador para sacarle el mejor provecho y usarlo de forma adecuada a fin de mantenerlo sano y siempre en las mejores condiciones.

Por medio de la respiración, el aire sale de los pulmones a la tráquea y hace vibrar las cuerdas vocales que están ubicadas en la laringe.

Las cuerdas vocales no son cuerdas como las de la guitarra o el violín, sino un par de mem-branas musculares muy elásticas que se abren y se cierran de forma muy parecida a la de los la-bios. Gracias a ellas podemos hacer sonidos de diferente altura, porque al abrirlas se obtienen sonidos graves y, a medida que se van cerrando y tensando, se obtienen gradualmente sonidos más agudos.

Una vez que el aire ha pasado por las cuerdas vocales, viaja por la faringe hacia la cavidad bucal, en donde la lengua, el paladar, los dientes, los la-bios, la mandíbula e incluso la nariz, ayudan a ar-ticular y a combinar los sonidos para darles forma y sentido.

Por último, los sonidos que producimos por medio del aparato fonador se proyectan hacia las cavidades óseas del cráneo, llamadas senos fron-tales y senos paranasales. Estas cavidades sirven como cajas de resonancia y permiten que los so-nidos se amplifiquen para que puedan escuchar-se. Observa las imágenes. Para la próxima sesión… Necesitarás

un radio para todo el grupo o varias

grabaciones de distintos géneros donde

participe la voz.

Un dato interesante

ff Existen sonidos sonoros y sonidos sordos. Los primeros son aquellos que necesitan de la vibración de las cuerdas vocales para producirse, por ejemplo, las vocales. Los segundos, son aquellos que no necesitan de las cuerdas vocales para producirse, como es el caso del sonido de la letra “t” o “f”. Por ejemplo: ffff.


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Sesión 34 Cada quien su vozEn esta sesión identificarás,

mediante ejercicios auditivos, el

timbre vocal de tus compañeros. ¿Qué sabes tú?¿Qué órganos conforman el aparato fonador?

Manos a la obrafff Todos tenemos un timbre de voz particular que nos distingue de los demás.

Realizarán una actividad para distinguir las di-ferencias entre los timbres vocales de sus compa-ñeros.

* Siéntense formando un círculo y cierren los ojos.

* En esta posición su maestro pondrá la mano sobre el hombro de algún compañero, el cual tendrá que decir un nombre falso.

* El resto del grupo tendrá que adivinar el verdadero nombre de éste a partir de las características de su voz. Para ello, podrán pedirle que hable más, pero no podrá decir más de tres palabras.

* Todos tendrán la oportunidad de adivinar y ser adivinados.

Este ejercicio nos muestra cómo todos los soni-dos vocales tienen un timbre o “color” que nos permite percibir las diferencias entre uno y otro. Es así como podemos distinguir los diferentes ti-pos de voz entre una persona u otra.

* Divídanse en equipos de tres integrantes.* Por turnos, cada miembro del equipo dirá

algunas palabras o emitirá sonidos vocales de larga duración.

* Anoten las características de altura y de intensidad de la voz de cada miembro. Observar estas cualidades les permitirá

comprender mejor cómo es el timbre de su voz y el de los demás compañeros.

Si tienen oportunidad, escuchen el radio y sintoni-cen estaciones de forma aleatoria para identificar a los cantantes que aparecen en la programación en ese momento o, si no reconocen al o la cantante, describan las características de su timbre vocal.

¿Qué cualidad del sonido les ayuda a identifi-car voces? ¡Exacto!, el timbre.

Recuerden que el timbre está profundamen-te relacionado con las características físicas del cuerpo que emiten ondas sonoras; es decir, con su tamaño, su flexibilidad, entre otras. Existen timbres de voz muy parecidos, pero ninguno es exactamente igual a otro. Lo mismo pasa con los instrumentos musicales.

Hay constructores de instrumentos (lauderos), con un oído tan sensible y entrenado, que pueden distinguir timbres diferentes en instrumentos de la misma clasificación; por ejemplo, son capaces de reconocer un timbre distinto en dos violines y, además, tienen la capacidad de deducir las carac-terísticas del material con el que están elaborados (calidad de la madera, barniz, etcétera). ¿Qué co-sas se pueden reconocer con tan sólo escuchar su timbre?

Reconocer el timbre de voz de tus compañeros te ayudará a entender mejor la clasificación de las voces en el canto y también a reconocer las características de cada una de ellas.


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Sesión 35 Un lugar para cada vozEn esta sesión clasificarás las

voces según sus características.

¿Qué sabes tú?¿Qué cualidad del sonido está más relacionada con la

identificación de distintas voces ? Explica por qué.

Manos a la obrafff La voz va madurando con el tiempo y va adquiriendo su timbre característico. Lo ante-rior depende básicamente de factores fisiológicos, es decir, de la herencia biológica y del género. Esto determina las diferencias entre la voz de un niño y la de un hombre, entre la de un hombre y una mujer, y aun entre las de dos hombres o dos mu-jeres de la misma edad.

Estas diferencias hacen muy evidente que al-gunas voces sean más graves o más agudas que otras, más fuertes o más suaves, delgadas o grue-sas y más ligeras o pesadas.

De acuerdo con estas diferencias, en música se ha establecido una clasificación para identifi-car las voces cantadas, ya sean masculinas o fe-meninas.

* Mujeres con voz aguda: sopranos* Mujeres de voz grave: contraltos* Hombres con voz aguda: tenores* Hombres de voz grave: bajos

Ésta es sólo una clasificación muy general, porque en cada una de estas voces también existen otras clasificaciones que dependen de otras caracterís-ticas. Por ejemplo, si una cantante soprano tiene una voz muy potente y oscura se dice que es so-prano dramática; en cambio, si otra cantante de voz aguda tiene una voz muy delgada y de gran agilidad se dice que es una soprano ligera.

A la voz que se tiene durante la infancia y que no se ha desarrollado en los términos de voz fe-menina o masculina, se le llama voz blanca.

* Hagan equipos de tres; deberán estar forma-dos sólo por mujeres o por hombres para rea-lizar algunas pruebas y clasificar las voces.

* Ya en equipos, observen qué miembros pue-den hacer los sonidos más graves y quiénes los más agudos.

* De acuerdo con estas características, ¿quién es soprano, contralto, tenor o bajo?

* ¿Existen aun voces blancas?* Los que están cambiando de voz, ¿tendrán

una voz grave o aguda?* Para finalizar, cuenten el número de sopra-

nos, contraltos, tenores y bajos que hay en el grupo.


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mejor a personajes de edad avanzada o de carác-ter fuerte, mientras que las voces agudas empatan mejor con personificaciones de jóvenes, heroínas y héroes. Ahora conoces la clasificación de las vo-ces en relación con su altura (que tan grave y agu-do cantan), tanto para el género masculino como para el femenino.

* Resultará interesante si se dividen por gru-pos, según su voz, y elijen una canción que todos se sepan para que cada clasificación vocal (tesitura) la cante a fin de ver cómo se escucha con timbres agudos y graves. Pos-teriormente, decidan en qué momento de la canción es mejor que sólo entren las sopra-nos o los bajos, y así con el resto de las voces, y en qué parte pueden entrar todos.

A cada una de las clasificaciones de la voz se les co-noce como tesituras. En la ópera, la tesitura de un cantante es muy importante, pues las voces graves, como la de la contralto o la del bajo, representan

Para la próxima sesión… Necesitarás un

radio o grabaciones de música, en que participe la

voz.

Un dato interesante

ff En el siglo xvi, y hasta mediados del xix, a algunos niños, que poseían una hermosa voz para el canto, se les castraba para que conservaran el mismo timbre hasta la edad adulta. A estos cantantes, que alcanzaron una enorme popularidad, se les conocía como castrati.


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Sesión 36 Todas las vocesEn esta sesión escucharás distintos

géneros musicales para identificar

diferentes usos de la voz. ¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros cuál es la

canción que más te gusta. ¿Sabes a qué género pertenece?, ¿a cuál? Explica por qué.

Manos a la obrafff Las diferencias entre un tipo de música y otro dependen básicamente de:

• Lugar y época de origen• Instrumentos que utiliza• Función social que cumplen• Características armónicas

Estas diferencias son las que establecen el gé-nero de la música. Es así que, como lo viste en primaria, existe la música tradicional, la popular, y la académica o culta.

En realidad, hablar de estos tres géneros siem-pre resultará muy complicado, no sólo porque ha-brá múltiples dudas al respecto de lo que es culto o no, sino, también, porque habrá quien establez-ca que toda música que no es culta es popular, sin tomar en cuenta que habrá mucha música culta que sea muy popular (como “La primavera” de Vivaldi) o mucha música popular que sea muy culta (como el jazz). Sin embargo, existen algu-nas características que nos ayudarán a diferen-ciar estos géneros con mayor claridad:

* Música culta. Se compone de acuerdo con principios más elaborados que la música po-pular o tradicional. Esta música también es conocida por sus periodos históricos: músi-ca medieval, renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea. Generalmen-te se presenta en las salas de conciertos y

por eso también es conocida como música de concierto.

* Música popular. Se caracteriza, como su nombre lo indica, por la gran cantidad de gente que la conoce y la disfruta. Esto se debe a que, a diferencia de la música culta, la música popular manifiesta el sentir del pueblo que se ve reflejado en sus canciones.

* Música tradicional. También llamada música folclórica, es aquella que fue crea-da por las culturas originales de cada país o región. Dicho de otra forma, es aquella raíz que da identidad a un pueblo y a una cultu-ra. Ejemplos de música tradicional mexica-na son: La danza del venado o La danza de los viejitos.

Estos géneros se dividen en subgéneros. Por ejem-plo, al género popular pertenecen subgéneros como el rock, la salsa o el tango. Mientras que den-tro del académico o culto, existen la música de cá-mara o la ópera.

Cada género puede tener también distintas formas de interpretarse. A las diferentes formas de interpretar un género se le llama estilo.

El estilo tiene que ver, principalmente, con el contexto histórico y social o con la forma como se interpreta determinado género o subgénero. Es así que el rock puede tener varios estilos, por ejemplo: el rocanrol o rock de los sesenta, el rock en español, el rock pop, el rock progresivo, el


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rock pesado, el rock alternativo, la ópera rock, etcétera.

Cada género tiene usos determinados para la voz. En la música culta, la voz debe cumplir con una avanzada técnica vocal. Por su parte, los gé-neros popular y tradicional tienen gran riqueza de usos vocales; en ellos, la voz puede ser raspo-sa y seca, suave, casi hablada e, incluso, puede denotar exageradamente el acento de una región.

Algunos ejemplos de música vocal en diferen-tes géneros son:

Música culta: El “Aria de las campanas” de la ópera Lakmé.

Música popular: boleros, sones jarochos, can-ciones rancheras o trova yucateca.

Música tradicional: las canciones del pueblo tarahumara o rarámuri.

Ahora, escuchen diferentes géneros y estilos de música vocal y anoten sus características y sus diferencias, coméntenlas en grupo y determinen en qué género les agrada más la forma como se usa la voz, en cuál les causa asombro y en cuál no les gusta. Recuerden que, más allá de simple-mente decir “me gusta” o “no me gusta”, es im-portante argumentar las razones que determinan nuestras elecciones.

Conocer a fondo las características de un gé-nero musical, interviene en el grado de perfec-ción que puede tener un cantante al interpretar música. Hay cantantes que se han esforzado tan-to en este conocimiento que han servido de refe-rente para nuevas generaciones y han creado su propio estilo.


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Sesión 37 Estrofa y responsoEn esta sesión identificarás

las formas vocales estrófica

y responsorial. ¿Qué sabes tú?¿Sabes cuál es la diferencia entre

hablar y cantar? Explícala.¿Por qué y para qué cantamos?

¿En dónde y con quién cantamos?

Manos a la obrafff Así como las huellas digitales tienen carac-terísticas únicas que nos identifican, nuestra voz también posee características irrepetibles que, además de identificarnos, nos permiten expresar nuestras propias ideas, emociones y sentimien-tos. Quizás, esto hace de la voz el instrumento más expresivo con el que contamos.

El canto nos permite expresarnos a través de la música en diferentes circunstancias que van, desde los actos cívicos y religiosos más solemnes hasta los actos festivos y demostraciones afecti-vas más sencillas.

Todas estas manifestaciones forman parte de la identidad cultural de los pueblos y de los indi-viduos. El canto cumple así una función social de gran importancia.

Prácticamente todos los géneros musicales abordan el canto de acuerdo con sus propias ca-racterísticas; sin embargo, existen algunas formas de cantar que estan presentes en varios géneros musicales. Entre estas formas de canto se en-cuentran la estrófica y la responsorial.

La palabra estrofa se deriva del término grie-go strophe que significa “vuelta”. Eso quiere decir que cuando cantamos de forma estrófica, existirán una o varias frases musicales que se re-petirán constantemente. Por ejemplo, el Himno Nacional Mexicano. En él se representa una es-tructura muy sencilla, que consiste en un coro

seguido por dos estrofas de cuatro versos. Esta fórmula se repite a lo largo de todo el himno, es decir que “dará vueltas” hasta completar todos los versos.

Observa qué tanto el coro como las estrofas cuentan con una parte musical que las caracte-riza y que permitirá distinguirlas sin mayor difi-cultad.

¿Qué otros ejemplos musicales que se canten de forma estrófica te vienen a la mente?

Por otra parte, en el canto responsorial hay un solista que entona una pregunta, una estrofa o un pregón. Al solista le responde un coro que lo imita o que canta otra cosa diferente. En la for-ma responsorial, el solista también puede cantar una frase para que el coro le responda con la si-guiente hasta terminar la pieza.

Un ejemplo muy claro de canto responsorial es la música tradicional mexicana para pedir po-sada. También en los sones huastecos podemos encontrar muchos ejemplos de esta forma de cantar.

Menciona al menos tres usos, dentro de distin-tos géneros, que se le den al canto.

Las formas vocales estrófica y responsorial, que ya identificas, son muy populares. Existe un gran número de obras para cantar que están es-critas en esos formatos, esto es porque facilitan mucho su memorización.


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Autoevaluación

De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu cuaderno: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué di-ficultades me enfrenté? y ¿cuáles fueron éstas y cómo puedo mejorarlas?

fff Es tiempo de que revises lo que has apren-dido después de haber estudiado esta secuencia.

Lee con atención y responde:

* Menciona las partes que conforman el apa-rato fonador.

Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Sí No

Utilizo conscientemente las partes del aparato fonador cuando canto.

Al escuchar con atención una voz mientras canta, puedo determinar

su tesitura.

Lee cada enunciado y elige la opción que conside-res que refleja mejor tu actitud.

Siempre lo hago Lo hago a veces Difícilmente lo hago

Muestro respeto cuando mis compañeros realizan sus ejercicios

o prácticas de canto.

Me intereso por escuchar activamente cualquier tipo de

género musical.


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Secuencia 2

A cantarfff En esta secuencia, con base en tus cono-cimientos del aparato fonador, comenzarás a apli-car algunos principios de la técnica vocal. Las siguientes sesiones te ayudarán a cantar mejor canciones populares y tradicionales.


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Sesión 38 La técnica vocalEn esta sesión ejercitarás

la técnica vocal.

¿Qué sabes tú?Comenta con tus compañeros qué hábitos han

adquirido para cuidar su voz. Éstos pueden ser no gritar o realizar respiraciones antes de

cantar para preparar las cuerdas vocales.

Manos a la obrafff En esta secuencia te daremos herramien-tas para que conozcas tu voz y descubras todas sus posibilidades. Se trata de que experimentes tu propia voz, su funcionamiento, y para que de-sarrolles tu estilo para cantar.

Al cantar formamos y escuchamos melodías, llevamos un pulso y estamos siguiendo ritmos, ex-presamos el sentir del compositor pero también el nuestro, nadie canta igual que nosotros; subimos y bajamos la voz, en altura e intensidad, aceleramos o detenemos el tiempo, pronunciamos palabras o simplemente emitimos sonidos. Nos escuchamos, pero también prestamos atención a los demás, nos relacionamos y nos comunicamos, formamos ar-monías.

Hay quienes, por naturaleza, tienen una voz más bella o más entonada, o quienes han tenido contacto con la música desde una edad temprana. Pero todos podemos cantar.

Cantar es una actividad placentera; cantamos para expresarnos, para relacionarnos y para di-vertirnos.

La técnica vocal

fff La técnica vocal se refiere al dominio de todos aquellos procedimientos corporales me-diante los cuales se consigue el control total del aparato fonador para poder interpretar piezas vo-cales de la forma más adecuada.

A continuación te sugerimos una serie de ejer-cicios básicos de técnica vocal que se deben rea-lizar antes del canto, los cuales contribuyen a desarrollar la voz. Te ayudarán a sentirte relaja-do, a respirar eficientemente desde el diafragma, y a mantener una postura adecuada, es decir, con la espalda recta, los hombros abajo, con la cabeza y el cuello relajados, etcétera.

Estos procedimientos deben realizarse en gru-po, al inicio de cada clase de canto. Es convenien-te repetir cada ejercicio dos o tres veces.

Relajación

1. Iniciarla de pie, con el cuerpo erguido, los pies juntos, la cabeza recta y las manos li-bres. Dejar que los brazos caigan a los la-dos del cuerpo. Mover los dedos de ambas manos durante cinco segundos. Sin dejar de mover los dedos, levantar los brazos y esti-rarlos, intentando alcanzar el techo. Bajar los brazos y dejar de mover los dedos.

2. Subir los hombros, intentando juntarlos al cuello, ejerciendo tensión. Dejarlos caer súbitamente; repetir dos o tres veces este ejercicio hasta sentir la diferencia entre los hombros tensos y relajados. Recuerda que para cantar, los hombros deben estar hacia abajo.

3. Sin mover el resto del cuerpo, girar lenta-mente el cuello y la cabeza de esta forma:


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derecha, centro, izquierda, centro, dere-cha, centro, izquierda, centro, arriba, aba-jo y centro. El movimiento debe ser lento, continuo y su duración debe ser la misma en cada posición.

4. Masajear la mandíbula con ambas manos. Co-locar los dedos en la parte baja de las meji-llas, sobre las mandíbulas, y dar masaje con un movimiento circular. Abrir la boca como si bostezaras sin dejar de masajear. Bajar los brazos y relajar la boca dejando que la man-díbula caiga por su propio peso.

Respiración

1. De pie, con los pies juntos, los hombros rela-jados, colocar una mano en el abdomen a la altura del ombligo. Respirar de manera suave y profunda, sin levantar los hombros, y sentir cómo llega el aire hasta el lugar donde está apoyada la mano. Observar cómo se mueve la mano. Después, sin dejar de tocar el abdo-men, inhalar de manera profunda, muy des-pacio. Notar cómo se va hundiendo la mano y, enseguida, exhalar poco a poco, soltando el aire lentamente desde el diafragma.

2. Mantener los hombros relajados, colocar una mano en el abdomen y tomar aire sua-ve y profundamente. Sostener el aire en los pulmones durante diez segundos. Dejar salir el aire con calma en dos tiempos, es decir, primero expulsa la mitad del aire y luego el resto.

3. Inhalar como en el ejercicio anterior. Juntar los labios y exhalar con fuerza, producien-do el sonido de la “f” mientras dejan salir el aire. Liberar el aire controlando la salida y hacer lo mismo pero ahora con el sonido de la “s”.

4. Colocar una mano sobre el abdomen e in-halar de manera suave y profunda. Dejar sa-lir el aire suavemente. Poner los labios como si soplaran para impulsar una burbuja de jabón.

5. Tomar aire de la misma manera y, al soltar-lo, con suavidad, pronunciar una tras otra las sílabas “ni”, “ne”, “no”, “nu”, “na” sin cortar la secuencia, buscando que cada síla-ba dure el mismo tiempo. La voz debe tener un tono cómodo. El sonido de la “n” ayuda a sentir la resonancia en la nariz.

Así como un deportista debe calentar y practicar antes de su entrenamiento o competencia, es ne-cesario acondicionar la voz antes de cantar para obtener los mejores resultados.

Consulta en…

ff Para que puedas apreciar los logros que se pueden alcanzar al desarrollar una buena técnica vocal, te sugerimos buscar en internet grabaciones y videos de jóvenes cantantes mexicanos, como María Alejandres, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Pidan a su maestro que los guíe en la búsqueda.

Para la próxima sesión… Necesitarán pedir

a su maestro que prepare el material Cantemos

juntos (sep, 1996). Para utilizar dicho material

necesitan un reproductor de audio.


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Sesión 39 A vocalizarEn esta sesión realizarás

ejercicios de vocalización.

¿Qué sabes tú?Con tus propias palabras menciona, ¿por qué es

importante una buena respiración al cantar?

Manos a la obrafff Antes de comenzar a vocalizar, prepara tu cuerpo con los ejercicios básicos de relajación y respiración. Recuerda que siempre te servirán para entrenar y acondicionar la voz para obtener los mejores resultados al cantar. Una vez realiza-dos éstos, comenzaremos con los ejercicios de vo-calización.

La vocalización es una serie de ejercicios que nos ayudan a entrenar la voz para poder cantar, generalmente se realizan cambiando el tono de la voz alrededor de siete sonidos o notas (do, re, mi, fa, sol, la, si). Esta serie de alturas es conocida como escala mayor y sobre ella hablaremos pos-teriormente.

Para empezar a vocalizar, entonamos los soni-dos de la escala de manera ascendente (del más grave al más agudo) y descendente (del más agu-do al más grave).

La vocalización se aprende por imitación, escuchando los sonidos e imitándolos para en-tonarlos, por lo que se requiere que se realicen acompañados al piano, o bien con una cinta como la que ofrece el método Cantemos juntos (sep, 1996).

1. Vocalizar con la sílaba “mu”. Respirar una sola vez, mantener los hombros bajos y la boca relajada, y producir esta secuencia, si-guiendo la entonación del piano, teclado o grabación. Los números que van debajo de la sílaba indican si hay que ir en ascenso (hacia los agudos) o en descenso (hacia los graves). Cada número corresponde a una nota musical; por ejemplo, 1 2 3 equivaldría a do re mi.

Mu u u 1 2 3

2. Vocalizar combinando las sílabas “mu” y “mi”. Seguir una escala de tres sonidos que ascienda y descienda como indican los números: (respirar al cambiar de “mu” a “mi”).

Mu u u mi i i 1 2 3 3 2 1


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3. Vocalizar con “mi”, “me”, “ma”, “mo”, “mu”. Producir las cinco sílabas con una sola respiración, de manera ascendente. Respirar nuevamente para entonar los soni-dos de manera descendente.

Mi me ma mo mu, mu mo mi me ma

1 2 3 4 5 5 4 3 2 1

Después de haber hecho los ejercicios de relaja-ción, respiración y vocalización, prueba con tus compañeros cantando algunas canciones.

En sesiones anteriores se mencionó que las cuerdas vocales son músculos; por tanto, pueden ejercitarse para mantenerlos en buenas condicio-nes y para fortalecerlos. El no vocalizar e intentar cantar piezas muy largas, o complicadas, equivale a tratar de cargar pesas de muchos kilos sin en-trenamiento previo.

Comenta con otros compañeros cómo sientes la voz al cantar después de haber vocalizado.

Para la próxima sesión… Necesitarán

un reproductor de sonido para todo el grupo y

grabaciones de distintos géneros musicales.


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Sesión 40 Todos juntos yaEn esta sesión ejecutarás al

unísono diferentes cantos

sencillos, acompañados

de un ostinato rítmico. ¿Qué sabes tú?Explica, con tus propias palabras cuáles son las

necesidades y ventajas de realizar vocalizaciones.y Junto con otro compañero recuerda, cómo se dividen las voces masculinas y femeninas.

Manos a la obrafff En las canciones a veces participan va-rios cantantes que interpretan la misma melodía, cada uno en diferente altura, o bien, cada voca-lista ejecuta melodías distintas al mismo tiempo. De forma similar, las agrupaciones corales se di-viden en cuatro grupos, uno para cada tesitura, y combinan varias melodías al mismo tiempo. A esto se le llama canto a varias voces. Por el con-trario, cuando dos o más personas cantan la mis-ma melodía a la misma altura se dice que cantan al unísono.

En las canciones que escuchamos, lo primero que percibimos son dos elementos principales: la melodía y el acompañamiento.

La melodía es la sucesión de notas con diferen-tes alturas sobre las que se colocan las palabras que se cantan. Por otra parte, el acompañamien-to es el complemento rítmico y/o instrumental de una melodía. Si nos referimos a una canción, el acompañamiento puede entenderse también como la parte puramente musical; ésta puede estar formada de uno o varios instrumentos que ayudan a embellecer la melodía y a formar junto con ella la idea completa de canción.

Una manera sencilla de comenzar a acompa-ñar canciones es a través de un ostinato rítmi-co. La palabra ostinato es un vocablo italiano que significa “obstinado”, es decir, constante y per-sistente.

Por lo tanto un ostinato rítmico será un rit-mo constante y persistente que permanecerá a

lo largo de toda una canción o durante las estro-fas o el coro.

La forma más simple de obtener un ostinato rítmico es marcando el pulso de la canción con las palmas o con algún instrumento de percusión. Si a este pulso se le añaden ritmos que se manten-gan de forma constante durante la canción y que

lo vuelvan más interesante, entonces obtendre-mos un ostinato rítmico.

Escucha cualquier canción de tu preferencia y trata de distinguir los instrumentos que la acom-pañan y la familia a la que pertenecen.

Ahora, para aplicar al canto lo que has apren-dido hasta este momento, organízate con tus compañeros, elijan una canción que sea de sus

Ópera Carmen, de Bizet.


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favoritas y elaboren un ostinato rítmico de su in-vención para acompañarla; pueden utilizar instru-mentos de percusión o distintos objetos sonoros. Una vez que esté listo, canten todos juntos al uní-sono y ejecuten su ostinato con su instrumento, con las palmas o con distintas partes del cuerpo.

El canto al unísono es muy popular y suele ser muy sencillo. Esto es porque está pensado para que lo memoricen y lo interpreten muchas personas a la vez. Estos cantos están muy presentes en cere-monias religiosas, cívicas y en eventos masivos.

¿Qué composiciones conoces que estén pensa-das para ser cantadas al unísono?

Menciona al menos tres canciones o melodías de tu preferencia en donde reconozcas la existen-cia de un ostinato rítmico.

Comparte tus anotaciones con tus compañe-ros y coméntalas.

Un dato interesante

ff La música electrónica, como el rap o el hip-hop, utiliza ostinatos rítmicos para acompañarse.

Para la próxima sesión… Necesitarán pedir

a su maestro que consiga el material Cantemos

juntos (sep, 1996), o bien, si les es posible, lleven

un teclado a clase o inviten a un músico con su

instrumento. Además, deben elegir una canción

que sea de su agrado y llevar una grabación de la

misma, junto con un reproductor de audio para

todo el grupo.

Grandes cantantes de ópera de la historia: Plácido Domingo, María Callas, Luciano Pavarotti y Enrico Caruso.


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Sesión 41 Afinar las cuerdasEn esta sesión ejecutarás

diferentes cantos sencillos

poniendo énfasis en el

cuidado de la afinación. ¿Qué sabes tú?Menciona cuál es la cualidad del sonido que está directamente relacionada con

la afinación. Explica por qué.

Manos a la obrafff Hasta el momento has realizado ejercicios de vocalización en los que se ha puesto énfasis en la emisión correcta, es decir, en el uso adecua-do del aparato fonador. Ahora es muy importante que pongas toda tu atención en la afinación, esto significa que, al cantar, debes estar consciente de estar emitiendo sonidos con la altura exacta.

Es de gran importancia que repitan todos los pasos que han practicado hasta ahora para rea-lizar una vocalización. En esta ocasión deben apoyarse en un instrumento afinado, como un te-clado o una guitarra, para que, cuando canten, comprueben su afinación. Puede ayudarlos su maestro, un músico que inviten a la clase, o bien, apóyense en el material Cantemos juntos (sep, 1996), que contiene indicaciones para vocalizar.

La clave para afinar es escuchar con mucha atención. Vocalicen mientras escuchan el instru-mento musical. Hagan los ejercicios recomen-dados en la sesión 39. Es muy importante que canten suavemente, si gritan no lograrán escu-char el acompañamiento y no tendrán punto de referencia para comparar su afinación. Es reco-mendable que realicen esta práctica con los ojos cerrados, para centrar toda su atención en su sen-tido del oído.

Su maestro o su invitado les indicará si están logrando o no la afinación. Repitan los ejercicios hasta que la mayoría del grupo suene entonado.


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Ahora, escuchen la grabación que trajeron y, antes de cantar, sigan estos sencillos pasos para lograr la afinación correcta.

* Primero escuchen con los ojos cerrados.* Posteriormente, sin abrir los ojos, vuelvan a

oír la canción y cántenla muy suavemente, en voz muy baja, que casi no se escuche. Lo anterior tiene la finalidad de que comparen su afinación, de forma detallada, con la de la grabación.

* Ahora sí, canten con los ojos abiertos, pero nunca eleven demasiado la voz para que no pierdan la atención auditiva.

* Es muy importante que escuchen a sus compañeros para que todos juntos encuen-tren la afinación correcta.

* La gran prueba final será cantar sin la gra-bación. ¿Lograron mantener la afinación o se perdieron?

Tal vez no logren mantener la afinación cuando no los ayuda la grabación. No se preocupen, esto es normal. El oído debe acostumbrarse poco a poco a coordinarse con todo el aparato fonador, para que emita y reproduzca, con entonación co-rrecta, lo mismo que escucha. Cada uno de uste-des puede repetir en casa todo el procedimiento con distintas canciones. La práctica es el único camino para llegar a afinar correctamente.

Consulta en…

ff Para practicar la afinación pueden buscar en internet grabaciones o videos con las pistas de las canciones que más les gusten. Recuerden siempre pedir ayuda a su maestro.

Para la próxima sesión… Necesitarán la

grabación de tres canciones, pertenecientes a

distintos géneros, que estén compuestas en los

compases de 2/4, 3/4 o 4/4, así como también

un reproductor de sonido para todo el grupo y

algunos instrumentos de percusión, como maracas

o claves.


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Sesión 42 Cantar con técnicaEn esta sesión aplicarás principios

de técnica vocal a cantos de

distintos géneros musicales. ¿Qué sabes tú?Comenten en grupo qué es la técnica vocal.

Manos a la obrafff En esta sesión pondrás en práctica los ejercicios de vocalización para interpretar can-ciones de distintos géneros, así como el uso de la notación musical para la creación de ostina-tos rítmicos que sirvan de acompañamiento al canto.

Para realizar la siguiente actividad, es impor-tante que la leas rápidamente para que puedas organizarte con tus compañeros y tengas la posi-bilidad de llevarla a cabo en el lapso que dura tu sesión de música del día de hoy.

Es importante que el docente ayude a guiar la actividad.

* Elige, junto con tus compañeros, tres pie-zas de diferentes géneros, de preferencia que estén escritas en los compases de 2/4, 3/4 ó 4/4.

* Escuchen con atención las tres canciones y determinen el estilo que debe darse a la voz en cada una de ellas, según las carac-terísticas del género al que corresponden. Recuerden que en sesiones anteriores se dividieron por tesituras; si consideran que ello es necesario para interpretar alguna de las canciones, pueden repetirlo.

* Entre todos propongan ostinatos rítmicos para cada una de ellas.

* Elijan percusiones y a los percusionistas para realizar los ostinatos. Pueden usarse percusiones corporales. Los percusionistas

también deberán cantar en los siguientes pasos de la actividad.

* Todos hagan ejercicios de relajación y vo-calización.

* Canten procurando la afinación personal y grupal. Recuerden los pasos que realizaron en la sesión anterior para procurar cantar con la afinación correcta.

* Interpreten las tres piezas junto con los os-tinatos rítmicos.

En esta sesión, estás aplicando a la práctica musi-cal muchos de los conocimientos que has adquiri-do en éste y otros bloques, como la identificación del compás, la técnica vocal, la afinación, el géne-ro y el estilo.

¿Consideras que la técnica vocal se aplica de forma distinta a diferentes géneros musicales? ¿Por qué? Menciona ejemplos.

Para la próxima sesión… Necesitarán una

grabación del Himno Nacional Mexicano. Pueden

usar el Consulta en… de la sesión 37.


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Sesión 43 El Himno Nacional Mexicano i En esta sesión aplicarás principios

de técnica vocal en la ejecución

del Himno Nacional mexicano. ¿Qué sabes tú?En la sesión 37 conociste la forma estrófica

y la responsorial. ¿A cuál de las dos pertenece el Himno Nacional mexicano? Comenta por qué.

¿El Himno Nacional está compuesto para cantarse a varias voces o al unísono?

Manos a la obrafff Los himnos nacionales están compuestos de tal manera que su melodía sea fácil de memo-rizar y de cantar por muchas personas. No sólo existen himnos nacionales, también los hay insti-tucionales y religiosos. Todos ellos simbolizan las creencias de un gran número de individuos que comparten ideas en común.

Para aplicar los principios de técnica vocal en la interpretación del Himno Nacional mexicano es muy importante que primero se concentren en la melodía antes que en la letra.

Por extraño que pueda parecerles, la melodía es más fácil de aprender que la letra. Veamos por qué. La forma de nuestro Himno Nacional es es-trófica: tiene un coro que se repite varias veces, siempre con la misma letra. El coro lleva siempre la misma música con la misma letra. Entre cada repetición del coro hay una estrofa; ésta tiene la característica de conservar siempre la misma mú-sica pero cambiar su letra, es decir, cada que apa-rece la estrofa, repite la música pero cambia la letra.

Entonces, aprenderse la letra del coro es sencillo, porque se repite una y otra vez. Por el contario, la letra de la estrofa es difícil de me-morizar, porque cada que aparece tiene una le-tra diferente. Por lo general, en las escuelas, por ejemplo, sólo se cantan dos estrofas del Him-no Nacional mexicano; sin embargo, la versión oficial comprende cuatro estrofas. ¡La versión

original consta de diez estrofas! Musicalmente, como ya se señaló, el asunto es más simple: sólo hay que memorizar el tema del coro y el de la estrofa, que siempre son los mismos.

* Realicen una relajación y, posteriormente, una vocalización.

* Escuchen la grabación del Himno Nacional Mexicano, pero dirijan su atención a la me-lodía y, por esta vez, no a la letra.

* En voz baja y suave, tarareen la melodía del coro y de la estrofa. Sigan los pasos de la sesión 41. Repitan este paso las veces que sean necesarias hasta que sientan que tie-nen memorizada la afinación.

* Suavemente, incorporen la letra sobre la melodía.

* Como hicieron en otras sesiones, arriés-guense a cantar sin la ayuda de la grabación para observar sus avances.

Comenten entre ustedes si notaron mejoría al cantar el Himno Nacional una vez que aplica-ron los principios de la técnica vocal. Hay que recordar que en esta sesión relajaron el aparato fonador, vocalizaron, afinaron y, finalmente, can-taron. Pónganse de acuerdo para que antes de la próxima ceremonia cívica tomen unos minutos para vocalizar y prepararse para cantar correcta-mente nuestro Himno Nacional.


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* ¿Qué es un canto al unísono?


Sí No

Pongo en práctica todos los pasos necesarios para una buena

vocalización.

Aplico los principios básicos de técnica vocal.



Soy colaborativo en las actividades en las que se ejecutan ejercicios

de vocalización.

Participo en la organización de las actividades grupales.


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Secuencia 3

Bien dicho y bien cantado

fff En esta secuencia conocerás las distin-tas entonaciones que se pueden aplicar a la voz e identificarás algunas características del Himno Nacional Mexicano, a partir de los aspectos rela-cionados con el canto que aprendiste en las se-cuencias anteriores.


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Sesión 44 EntonacionesEn esta sesión experimentarás

distintas entonaciones que

se pueden aplicar a la voz. ¿Qué sabes tú?Las palabras nos sirven para comunicar ideas,

emociones y sentimientos. Comenten en grupo: ¿todos los sonidos que emitimos tienen un significado?, ¿de qué depende ese significado? ¿Cómo podrían comunicarse con la voz pero sin utilizar palabras?

Manos a la obrafff Cuando nos comunicamos, aparte del apa-rato fonador, también utilizamos procesos cere-brales, individuales y sociales. Estos procesos nos permiten expresar no sólo ideas, sino también in-tenciones y emociones. Es así que una misma fra-se, palabra o sonido, dependiendo de la intención o entonación que se le atribuya, tendrá diferen-tes significados. Experimenta con los siguientes ejemplos:

• Mmm…• ¡MMMH!• ¿mm?• ¡Mmmhhhhhhhh!

¿En qué situaciones te imaginas que se utilizan estas entonaciones? ¿Qué expresan? ¿Qué otros sonidos (no palabras) utilizarías para expresar las mismas ideas?

La entonación de una frase, palabra o sonido, es la carga emotiva que damos para expresar dis-tintas intenciones e interpretaciones. La entona-ción se realiza cuando al decir una frase, palabra o sonido, ésta se hace más grave o más aguda, se alarga o se acorta, se hace más fuerte o más débil, para dar la impresión de estar abierta, cerrada, alegre, dudosa o determinante.

Experimenta distintas emociones y significa-dos con esta frase: “Hola, ¿cómo estás?”. Trata de darle varias entonaciones para que adquiera diferentes significados o emociones. Observa si los sonidos suben o bajan, se alargan o se acor-tan, e incluso si son más fuertes o más suaves.


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En la música vocal es muy importante, para mejorar y enriquecer una interpretación, conocer cuáles son las entonaciones de las frases escritas, es decir, se debe comprender perfectamente el sentido de la letra. Esta comprensión, junto con la afinación y con la técnica vocal, es un elemento indispensable que aplican todas las personas que cantan profesionalmente.

Un dato interesante

ff Existe una pieza para coro llamada Contrapunto bestiale alla mente, del compositor Adriano Banchieri (1568-1634), en la que resulta complicado entender el sentido de la letra, ¡ya que los cantantes deben imitar el sonido que emiten algunos animales, como un gallo, un gato o un perro!

Consulta en…

ff Busca en internet una grabación o un video de la Bachiana Brasileira No. 5 para voz, del compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959), escúchala con atención y descubre todas las emociones que puede transmitir la voz sin utilizar palabras.

Para la próxima sesión… Necesitarán una

grabación del Himno Nacional Mexicano. Pueden

usar el Consulta en… de la sesión 37.


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Sesión 45 El Himno Nacional Mexicano iiEn esta sesión descubrirás el compás

del Himno Nacional Mexicano.

¿Qué sabes tú?Contesta con un compañero: en una forma

estrófica, ¿cómo se le llama a la parte que conserva siempre la misma música y la misma letra?

Además, ¿cómo se llama la parte que conserva la misma música pero que cambia su letra?

Manos a la obrafff Hasta el momento has aprendido que el Himno Nacional Mexicano tiene una forma estró-fica y cómo funciona esa forma en relación con la letra y con la música. También conoces algunas características generales de lo que es un himno y que está compuesto pensando en que deberá can-tarse al unísono.

Pero hay otros aspectos musicales que puedes indagar, junto con tus compañeros, acerca del Himno Nacional mexicano.

En el bloque anterior te adentraste en el tema de los compases básicos que se usan en la música: el de 2/4, 3/4 y 4/4.

¿En cuál de ellos está escrito nuestro Himno Nacional?

Para responder a esta pregunta, tendrán que escuchar con atención la grabación e identificar los tiempos fuertes.

Recuerden que en un compás de 2/4 hay un tiempo fuerte seguido de uno débil. En el de 3/4 hay uno fuerte precedido de dos débiles. Por úl-timo, en el compás de 4/4 hay un tiempo fuerte, luego uno débil, después otro fuerte o semi-fuerte y, finalmente, uno débil.

* Escuchen la grabación.* Identifiquen el pulso.* Sobre el pulso, reconozcan los tiempos

fuertes y determinen cada cuántos tiempos aparecen.

Consideren esta pista: el Himno Nacional mexicano comienza en un tiempo débil. ¿Logra-ron encontrar el compás? ¿Cuál es?

A lo largo de este bloque reconocieron y traba-jaron con muchas características de nuestro Him-no Nacional. En este momento, ustedes deben ser capaces de marcar el compás al cantarlo, de en-tonarlo correctamente, y de reconocer su forma y cada una de sus partes.

Para la próxima sesión… Necesitarán

grabaciones de música de distintos géneros y un

reproductor de audio para todo el grupo.


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Autoevaluación




* ¿Qué es la entonación de una frase?


Sí No

Aplico la entonación correcta en frases, palabras o sonidos.

Reconozco varias características formales y musicales en el Himno

Nacional mexicano.



Escucho con atención y respeto las entonaciones que hacen mis

compañeros.

Colaboro con mis compañeros en las actividades para identificar el compás del Himno Nacional

mexicano.


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Sesión 46 Evaluación

3. Es la cualidad del sonido directamente rela-cionada con la afinación.a) Entonaciónb) Tonoc) Alturad) Gravedade) Volumen

4. Se refiere al dominio de todos aquellos pro-cedimientos corporales mediante los cuales se consigue el control total del aparato fona-dor para poder interpretar piezas vocales de la forma más adecuada.a) Vocalizaciónb) Técnica vocalc) Cantod) Afinacióne) Entonación

5. Son tesituras pertenecientes a la clasifica-ción de las voces.a) Soprano y contrabajob) Castrati y Bajoc) Bajo y Tenord) Tenor y contrabajoe) Contratenor y contrabajo

fff En esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el Bloque 3.

Selecciona la opción correcta.

1. Son parte del aparato fonador:a) Laringe y costillasb) Nariz y cuelloc) Diafragma y cavidad bucald) Estómago y diafragmae) Fosas nasales y occipucio

2. El sonido que produces al cantar se origina por la vibración de:a) El diafragmab) La laringec) Los resonadores facialesd) Las cuerdas vocalese) La nariz


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Hoja para padres

fff Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamen-te a los padres de familia que colaboren con el maestro para conseguir este objetivo. Por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.

Presenta las siguientes dificultades, rezagos o deficiencias, que se han detectado en:

Para solventarlos deberá:

Observaciones o comentarios del padre de familia:


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